導語：如何才能寫好一篇工藝美術創新設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、寧夏工藝美術品的發展現狀

寧夏作為一個具有悠久歷史傳統的多民族聚居地，積累和沉淀了豐富而多彩的民俗文化資源，既體現了多民族文化大融合的包容性和繼承性，又折射出不同民族優秀的文化基因和獨特的個性魅力。因此，寧夏工藝美術品彰顯著民族特色，體現著文化意蘊。目前，活躍在寧夏市場的工藝美術種類繁多，在全國工藝美術產品的11大類中，寧夏工藝美術品共有8大類20多個品種。主要有賀蘭石刻、手工地毯、民族刺繡、剪紙、泥哇嗚等具有地域文化和民族特色的工藝美術品。工藝美術品催生于實用和審美，是實物與藝術的結合體，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人們的生產狀況和審美情感。近些年，隨著旅游產業的快速發展和對民族文化、地域特色的深入挖掘，寧夏工藝美術產業迎來了難得的發展機遇，豐富的區域文化資源為工藝美術品的創造與設計提供了良好的文化基礎與創意思路。在市場主導下，工藝美術的發展不再停留在對產品質量的訴求上，而是緊緊抓住工藝品本身的藝術特質和深厚的歷史文化內涵，充分體現出地域特點和民族特色，展示出區域文化的獨特魅力，將工藝品賞析提升到文化審美的高度，引領人們對工藝美術產品的審美視角向對其所蘊含的民族文化的情感認同轉化，激發了工藝美術產品創新和開發的動力，涌現出了一大批出新的工藝美術品，深受國內外市場的歡迎。尤其是2011年寧夏工藝美術行業協會的成立，發揮了行業協會組織作為溝通政府與行業的橋梁紐帶作用，加大寧夏工藝美術產業及產品的宣傳，促進了工藝美術文化的繁榮，并提高了國內外市場影響力，在發展經濟、繁榮文化、解決就業、美化生活等方面做出了突出貢獻。

二、寧夏工藝美術品發展的區位優勢

工藝美術的發展不是孤立無援的，它與自然、社會、文化、科技等諸多因素息息相關，一脈相連，尤其是地理環境、民族文化、科學技術等因素，對工藝美術品風格特征的形成和塑造有著極大的影響。

（一）地理位置優勢

寧夏位于我國西北部，與陜西、內蒙古、甘肅三省相連，背靠中亞、西亞。2012年9月，寧夏成為我國內陸地區第一個對外開放試驗區，被納入“一帶一路”總體規劃之中，并定位于絲綢之路經濟帶的戰略支點。寧夏雖然不沿邊、不靠海，但位于絲綢之路的交通要道，對于提升向西開放競爭力，拓寬對外交流新渠道提供了得天獨厚的優越條件。發展工藝美術，提升文化品牌，必將為寧夏加強對外文化交流合作起到積極的促進作用。同時，文化的交流必將極大地推動工藝美術產業的創新和繁榮。

（二）傳統工藝優勢

寧夏傳統工藝美術具有久遠的發展歷程，主要支柱產業涉及賀蘭石刻、仿古地毯、泥塑、剪紙、編織、陶藝等傳統工藝美術品的8個大類。寧夏剪紙源自明清，既糅合了回漢民族的藝術特色，又蘊含了江南水鄉的細膩風格；寧夏地區雕刻主要分為石雕、磚雕及木雕等，因受外來文化影響，形成了具有民族風格的藝術表現形式，帶有鮮明的地域特色；寧夏地毯歷史悠久，知名度較高，已入選國家級非物質文化遺產保護名錄；賀蘭硯雕刻得益于賀蘭石的資源優勢，將石頭特點與藝術創作融為一體、相得益彰，手法犀利，思路開闊，久負盛名。目前，寧夏共有2位國家級工藝美術大師，均出自賀蘭硯雕刻行業，獲自治區級工藝美術師稱號的有22人。同時，還有地域特色鮮明的彩陶、民俗氣息濃重的刺繡、民族風格獨特的服飾，都是寧夏傳統工藝美術不可或缺的重要組成部分。

（三）文化資源優勢

舊石器時代，中華民族先祖就在寧夏繁衍生息，留下了古代水洞溝遺址，使寧夏成為中華民族傳統文化發源的重要組成部分。之后，寧夏作為中原王朝的邊陲重地，在此演繹了許多波瀾壯闊的斗爭史詩，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而寶貴的西夏文化遺址。寧夏還是一個具有光榮歷史和優秀傳統的革命老區，發生過許多轟轟烈烈的重大革命事件，積淀了深厚而豐富的紅色文化基因。此外，黃河流經寧夏，黃河文明璀璨發達，“塞上江南”的盛譽經久不衰，“天下黃河富寧夏”的美贊為我國西北部營造了一派江南風光。

（四）人文交流優勢

21世紀以來，寧夏與“一帶一路”沿線的國家和地區展開了一系列文化交流合作，為寧夏與絲綢之路經濟帶沿線國家的合作交流注入了強勁動力。深厚的文化根基和明顯的區位優勢也為寧夏工藝美術產業的繁榮發展提供了豐富的養分。

三、寧夏工藝美術品發展的文化特色

寧夏雖地處西北，但黃河流經灌溉，孕育了光輝燦爛的文化歷史，加上人類的活動足跡，形成了豐富多彩的文化，積淀了厚重的文化內涵。基于農耕文化而創作的工藝美術品，想象豐富，形式多樣，帶有鮮明的地域特色和濃重的鄉土氣息，具有寧夏地區獨具特色的民族文化元素，為寧夏工藝美術品的創作提供了豐富的文化資源。回族手工藝品制作技能精良，圖案豐富多彩，裝飾嚴謹美觀，紋飾多為花卉和幾何圖形，既涵蓋了少數民族文化特點，又體現了多元文化并重的風俗風情。曾經在寧夏平原生活繁衍的黨項民族，以悲壯的史詩書寫了游牧民族文化由盛到衰的生動故事，后因西夏王朝的滅亡和黨項民族的內遷，單純的游牧經濟逐步轉化為半農半牧的經濟類型，游牧文化由此實現了轉型和演變。建立在特定的自然環境、歷史背景和社會條件之下的西夏王朝，創造了極富地域特色的民族文化遺產，為工藝美術作品的創作提供了用之不竭的思路源泉，不斷啟發著創作者努力探尋游牧文化的足跡，試圖揭開西夏民族的神秘面紗。近些年，受社會經濟發展轉型的影響，基礎薄弱的寧夏工藝美術產業面臨前所未有的挑戰，而且隨著寧夏向西開放戰略的不斷推進，寧夏工藝美術產業的發展創新成為當前寧夏工藝美術亟待解決的重大課題。當然，工藝美術產業的創新不是單純的變異和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滯留口頭的宣揚。工藝美術的特點原本就是農村大眾喜聞樂見的一種在保持原有特色和風格基礎上的實物加工，絕不能一味地只談創新而喪失了工藝美術原有的藝術風格。寧夏工藝美術創新必須緊緊抓住地域文化的靈魂，樹立特色意識、精品意識、人本意識和開放意識，從藝術設計角度深入挖掘寧夏工藝美術品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工藝美術產品的創意思路和創作技巧。同時，提升工藝美術產業是實現文化多元化和國際化的必要基礎，發展工藝品產業不僅要對傳統工藝品文化進行現代意義上的挖掘，還要具備國際化的創意設計意識，追求共識性的表現形式，達到審美功能的國際化。近幾年，在頻繁對外交流中，寧夏的工藝美術品起到了文化使者的作用，寧夏經濟和信息化委員會組織寧夏的工藝美術師多次參加國內外各種交流會，產品均受到業界的好評，在國內諸多賽事中也取得較好的成績，得到國內外一致認可。

四、寧夏手工藝美術品創新設計實踐

工藝美術創作活動，不僅能提升創作者自身的審美觀念和創造意識，而且也能提高創作者對各種自然材料和人造材料的把握能力和加工技術。寧夏工藝美術產業發展創新，必須從從業人員素質抓起，研究分析民族地區工藝美術獨特的民族文化特征，深入挖掘工藝美術文化精髓，找出實現優秀文化基因與未來設計理念對接的突破口，不斷推動工藝美術產業的良性發展。

（一）加強合作交流，提高從業人員素質

自2011年寧夏工藝美術協會成立之后，寧夏工藝美術對外交流有了一個對接的平臺。寧夏輕紡局組織工藝美術優秀作品參加“百花杯”中國工藝美術精品獎評選活動，獲得諸多獎項。通過大師評選、參與創意大賽、區外參展交流等方式，既提升了寧夏工藝美術在國內外的知名度和影響力，也增強了傳統產業加快發展的信心，為地方民族工藝品走出寧夏積累了寶貴經驗。同時，注重在各行業培養優秀創作人才隊伍，提升了賀蘭硯、地毯、陶瓷等民族工藝美術產業的發展水平，在弘揚民族文化、豐富人民生活、振興地方經濟、促進對外交流等方面發揮了積極作用。2004年后，寧夏多次派出工藝美術從業者赴北京、蘇州、福州等地參加國家藝術基金項目培訓班。2012年，寧夏職業技術學院組織了專門針對寧夏工藝美術大師為期三年的工藝品設計制作專業班；在寧夏工商技術職業學院開設石材雕刻專業，培養專業的雕刻人才；寧夏大學美術學院開設了寧夏工藝美術課程，將工藝美術藝人請進講堂，讓學生充分感受寧夏工藝美術的藝術魅力，深入了解其發展的現狀，激發從事寧夏工藝美術事業的動力和創新創作的熱情。

（二）提煉創作題材，研究挖掘文化元素

遵循文化藝術創造的一般規律，將文化認同理論引入工藝美術作品設計中，從藝術審美和情感認同的角度分析探索工藝美術作品設計的藝術創作規律，深入挖掘工藝美術作品所包含的地域形象元素和民族文化內涵，實現工藝美術作品對地域形象、文化符號的表達以及對設計者心靈世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工藝美術作品的設計思路。同時，要深入研究寧夏地區多元并存的文化元素，提煉最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，為工藝美術產業發展創新把關定向，提煉素材。例如剪紙的創新，除了傳統的花卉動物的剪紙題材，還增加了對生活中喜聞樂見的事情進行創作，將建筑融入剪紙題材中，體現出剪紙的場景及敘事性。基于西夏文化元素創作的工藝美術品，要以西夏典型的文化遺產遺跡為核心，提煉最具代表性的文化素材，創作的作品既體現民眾實用性，又真實反映民族特點和人們的審美取向。

（三）把握創作規律，實現工藝美術審美轉型

結合當代工藝美術作品設計的特點規律，準確把握當代工藝美術發展趨勢與方向，對工藝美術作品的文化價值評價體系進行重新預判和定位，在傳統工藝品創作基礎上開發新的工藝美術品，既能復活傳統手工藝，又能提高大眾生活的審美意趣。如賀蘭硯臺的價值已經從實用轉移到收藏和觀賞，在制作過程中，工匠有意識地減弱了硯臺的實用性，而突出了觀賞的藝術價值。再如寧夏地毯的制作，以前多以實用為主，而現在馬鞍、褡褳的使用概率降低，所以在新產品的開發研制中實現良性轉移，加入工藝創新，研制出適合當代民眾的生活生產用品。

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1 工藝美術設計在作品構思上的創新

工藝美術設計，對要創作的作品進行藝術構思是最基礎的一步。一個好的工藝美術作用在設計上就一定要體現出創造力，對于任何一個工藝美術設計者來說，在作品創作構思的過程中，一定要充分發揮想象，不斷提高創造力。這首先要創新構思理念，在創造的過程中激發新的靈感。工藝美術是人類社會藝術文化發展的一種體現，也是人們審美觀念的反映，藝術構思離不開創新。

現代工藝美術設計在作品構思上的創新體現在多個方面，構思創新也是工藝美術設計中能夠使思維和想象保持良好狀態的基本條件。當然，工藝美術設計者在發揮自身想象與創作的過程中，要與社會實際情況和環境為基礎，與實際相結合，切不可與實際相脫離。工藝美術設計創作的特征設計到社會的各個方面，將工藝美術與現代審美、社會功能三大主要元素有機的結合起來。我國文化藝術的飛速發展，大批不同文藝思想的陸續涌現，對當地工藝美術設計的發展方向起到了非常重要的影響作用。我們要緊跟時展的步伐，緊隨文化思潮，在工藝美術設計中提高創新意識，重視構思理念上的創新，與當地工藝美術的發展動態保持同步。同時將創新思維理念與現實情況向結合，創作出符合大眾審美特征，符合社會文化環境的作品。

2 工藝美術設計的創新要與時展相適應

社會經濟發展迅速，各國之間的競爭日益激烈，考驗一個國家的發展水平，并不單純看一個國家的經濟發展水平，而且各項要素發展的綜合性。各國都致力于提高自身的綜合國力，必然要走發展創新之路。創新不僅僅是科技的創新，更是思維、理念、文化等多個領域的綜合性創新力。在此大背景下，現今工藝美術設計的創新要緊跟時展的步伐，與社會發展相適應。在以往成功經驗和先進內容的基礎長，積極思考，大膽創新，將設計內容、設計技術以及設計水平都進一步提高。如果從藝術的角度來分析，現代工藝美術設計要具有時代特色，能夠反映現有時代所具有典型特征和發展趨勢。首先，現代工藝美術設計不同于以往傳統意義上的模仿，相較而言，工藝美術設計更有表現力，設計師設計的工藝美術作品要具有全新的時代感。社會經濟的發展，文化的進步，人力的欣賞水平和審美能力都在不斷提升，對工藝美術設計的作品的要求也上升到一定的高度，這就要求我們在工藝藝術中融入具有時代氣息的創新性審美觀念。其次，現代工藝美術設計的作品要充分的展現出傳統的民族風格和特殊，將中華民族的藝術氣息和審美理念融入在作品中。再次，現代工藝美術設計具有明顯的抽象性風格，在現代工藝美術的審美觀念中，作品要不易過分繁瑣，過度裝飾，而是以簡潔抽象的風格為主。社會的不斷向前發展，現代工藝美術的設計的主要理念就是要具有時代性，充分發揮想象力和抽象思維，對整體設計發揮輔助作用。

3 充分利用先進技術提升創新水平

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對于建筑本身來說，它所擁有什么樣的使用功能，這其中建筑設計起著十分重要的作用。在當代建筑設計里，建筑本身除了一些最普通的使用功能外，還要擁有科技性、美觀性以及綠色性等特質，從而達到人們日常生活水準進步的需求。在這篇文章中，作者通過以往的一些實際工作經驗對當代建筑設計的一些創新想法及戰略加大力度進行了剖析及敘述，從而加強對當代建筑設計水準和運用實力的領悟及認知。

1、簡單闡述當代建筑設計

在現實建筑工作中，工作的具體進行都要依照建筑設計，因此建筑設計在實際工作中具有著非凡的意義。伴著社會經濟進程的迅猛發展以及高科技的前進步伐，當代建筑設計水準高度已經到達了一定的程度。

1.1前進中的當代建筑設計

我們將建筑設計的當前現代形式同以往形式進行對比，在對比結果中我們能夠看出現代建筑設計的巨大進步。從設計方法來看，以往的建筑設計所使用的方式是結合從前的一些具體實際設計狀況，且將設計規范當成最主要的設計根據；可是當代建筑設計卻不同，它是以信號思考及預測還有各種建筑物中間的創設性等要素的相互協作。在設計本質上來看，傳統設計和當代設計也各不相同，傳統設計注重技術層面，而當代建筑設計則對社會環境、技術、經濟等各個方面都會展開一定思考。

1.2當代建筑設計的創造和創新

隨著經濟的發展社會的進步，對于建筑本身，人們提出了更多的要求，而與此同時，建筑設計水準也需要得到一定程度的提升。為了可以達到建筑設計的相應標準，就必須要完成對現代建筑設計上的創建和創新。比方說，建筑單位在進行建筑設計的時候，完全可以吸取其它國家的一些建筑設計經驗從而讓自身設計在理論上得到創建創新；將建筑本身同所在的城市放在一起去看，并把兩者的設計緊密融合；運用高科技相關技術。隨著科學技術的不斷升級，數字化的先進技術已經慢慢滲透到國內的各個角落。有很多建筑設計人員在展開設計的同時，慢慢把電腦技術融合進來，不斷開闊自身的設計能力，在進行形體及空間設計的時候，電腦的應用為其帶來了非同一般的效果。

2、將工藝美術設計想法運用到當代建筑設計中所具有的創新意義

伴著高科技的前進以及經濟的迅猛發展，為當代建筑的前進創造了十分有利的情形及機會。人們的日常生活水平伴著經濟發展得到了快速的提升，而對于建筑設計的相關需索也不同以往。所以，對于設計人員來說，在進行設計的時候，要不停的學習行業中的的一些先進想法理念，開創新型設計方式，加強本身的設計水準，從而能夠達到最新的建筑設計需求，只有這樣，國內的建筑設計的進步才會更加迅速。將工藝美術設計的一些想法應用到現在建筑設計上面，能夠：

2.1 提升了設計產品的科學技術持有量

為了完成將設計的想法創造創新的最終目的，設計人員一定要不停的獲得有關信息。在進行建筑設計的時候，將信息技術及相關知識應用在其中，就會讓其呈現的設計作品擁有十分顯著的時代特征。將高科技信息技術以及相關知識運用在其中，對于工藝美術設計來說，是一次新的創造和創新想法的展現，投入到目前建筑設計里面，能夠提升建筑物的相應技術蘊含量。

2.2 建筑設計水準得到了提升

以傳統計設為基礎，并在此之上加入最新的設計理念，運用領先的高科技，讓最終設計出的成果，科學技術含有量照比從前進入了一個新臺階。而工藝美術設計想法的創建創新，在當代建筑設計使用的時候，并且也是設計人員水準的不停提升，加入了更多要素的設計成果，有著現代的特征，是當代建筑設計進步中的一項最主要的進程，強化了相應的設計水準，使當代建筑設計投入到更加快速的發展進程之中。

3、創建創新及運用工藝美術設計想法

就目前來看，工藝美術已經完全運用到整個社會中了，并且同人們日常生活進行了最完美的相融，可以說它或大或小的改變了人們的日常工作、學習。在新的環境里，在進行工藝美術設計時，我們會發現，它正在不斷的進步著，且越來越完整。為了可以達到今后人們新的要求，需要設計人員可以對工藝美術設計進行一定的開創和創新。而在創新的過程中，我們會發現其擁有著一定的意義及規則性，而這些意義和規則對于當代建筑設計有著很重要的作用。

3.1工藝美術設計思想特點及具體運用

要如何達到工藝美術設計想法上的創造和創新，最重要的是指在進行工藝美術設計時加入富有創造力的想法，以此來強化工藝美術設計進程。通常工藝美術在創造創新以后，都會有著一些明顯特征。比方說，其思想會表現出一些多面思維，這些思維包括抽象的、形象的、逆向的以及發散的。在這些各不相同的思維里，形象思維可以說在運用里排在第一位。它完全是一種直覺性，是一種以具象方式作為設計狀態的一種形式。在當代建筑設計構筑想法里，達到工藝美術設計想法的創造創新運用，能夠在形象思維之上，融合自身的經歷及一些特別的想法，并可以迅速抓到一些擁有很深特征及含義的形象事物，以此達到對建筑物本身設計上的開創和創新。

3.2 工藝美術設計的相關想法創造創新運用的具體作用

在我國，建筑設計完全可以作為經濟發展中的重要標志，在新的歷史階段里需要使用最有效果的方式，不停改善及提升建筑設計水準。隨著工藝美術設計在實際中的不斷應用，已經從最初逐步走向完整化。在當代的建筑設計里將工藝美術設計進行最好的融入及運用，可以說很大程度上強化了設計本身的想法和相應元素，這種想法和元素為當代設計供應了靈感的源泉和設計動力，大大了推動了設計的發展速度。建筑不單單擁有美感，還為人們提供了學習和生活的場地。

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從多年的工藝品銷售軌跡來看，工藝品市場的繁榮不僅僅依靠市場的外部環境，更要以大量原創、自主開發、富有文化內涵的創新產品才能與其他禮品業相競爭，從而在當今的禮品市場占有一席之地。

探索現代工藝品的創新設計，首先應該明白設計的作用是什么。從商品的角度來看，通過創新設計提升了工藝品“物”的價值，其中包含了制作工藝的勞動成本和創造性設計智慧的價值；從文化的角度來看，是提升了商品的文化附加值。

保護、傳承中創新

作為工藝禮品的集合體，工藝美術業具有行業分散、師徒傳承、手工操作、工藝保密等特點，因此必須采取以保護為主，在保護中創新，在保護中傳承發展的方針。其中工藝美術大師在行業發展中具有不可替代的龍頭作用。這些大師的智慧、技藝和水平常常代表著一個行業的水準。因而我們要關心和支持工藝美術大師的工作，相應設立工藝美術大師工作室，為工藝美術大師傳授技藝創造便利條件。

提高工藝美術產品的寓意價值，需要大量的設計創意人才，我們要的是“創意人才”，而不僅僅是“工藝匠人”。工藝美術企業有必要從“工藝經營”轉型為“創意經營”。主動地去理解時尚，創造時尚，在保留傳統工藝文化韻味的基礎上創造出新的生活美學。因而要努力培養、造就一批新的工藝美術大師，鼓勵他們刻苦鉆研，大膽創新，多出成果，早日成才。

品牌禮品創新

工藝品是文化的重要傳播載體，其文化品位的創新是消費者對品牌從認知、識別、認同、好感、喜愛直至崇拜的根本理由所在，因而品牌的創新是將屬于自己的品牌基因有意識地注入到表現題材、作品風格、工藝手法以及設計語言中去，通過較長時間的打造，使之深入人心。比如來自臺灣的現代琉璃藝術家楊慧珊成功地在大陸推出“琉璃工房”品牌以及上海土生土長的“夏氏琉璃”，都由設計的創意與手工的技巧來突出產品魅力，從而使之增值。顯示了品牌營銷策略在工藝品推廣中的現實意義與戰略價值。它率先提出限量的概念.永遠不停的創作，不斷從材質出發.探索在現代生活中設計的種種可能，超越琉璃在裝飾性與工藝性的表現，將文化生活融入衣食住行中并始終堅持民族文化的風格，在工藝價值上，秉承永遠親自動手做的倫理觀：以琉璃延伸至生活廣泛汲取中國元素。

禮品內涵的創新

隨著時代的發展，工藝禮品創新的內涵也在不斷變化。在過去很長一段時間里，“工藝”二字主要指的是個體手工技藝，創新主要是指工藝設計層面上的創新。時至今日，“工藝”二字既指傳統手工藝，也指現代產業化的藝術設計，因而工藝品的創新是指能夠廣泛、及時地吸納和應用當代最新科技發展成果為設計服務，在材料、工藝、設備等方面有所創新，能量化、規模化、大眾化生產。具體表現在以下幾方面：

1、設計理念創新。進行跨學科、跨門類的構思與設計，如將宮廷藝術與現代工藝結合，將掛飾設計與旅游、汽車、宗教、家居、鐘表等行業產品結合等，不同的材料有機地結合在一起表現其新異與沖突的美。將具有民族特色的吉祥語言以及吉祥符號、圖案與現代人們的消費心理相結合進行再創作；將以前的小門類工藝品進行優化、延伸開發，例如橄欖核雕、葫蘆蟲具等，從以前僅僅是小掛飾、蟲具延伸到現代的手串、車掛、香筒、手機墜鏈、茶葉筒等，以適合現代人的消費需求。

2、設計技術創新：運用最新電腦設計軟件3DSMAX，MAYA，RHINO進行創作設計。

3、生產技術創新：將三維CAD/CAM技術精雕電腦技術運用于模具和產品加工；用研磨拋光技術取代布輪旋轉拋光；用網點成像蝕刻工藝取代絲印手工腐蝕工藝；用激光雕刻取代手工雕刻；用磁控濺射鍍膜技術取代傳統的電鍍技術。

4、生產工藝創新。上世紀90年代率先把鉛錫精密鑄造工藝、精雕工藝、仿型技術等引進工藝品行業；首創樹脂水電鍍；將水晶切割工藝與金屬制造工藝相結合并產業化；傳承革新古法琉璃工藝和創新模具壓鑄工藝；將傳統珠寶加工與現代精密鐘表加工工藝相結合，多功能鑲石鑲口及鑲嵌方式革新。

5、材料應用創新。由單一材質運用轉向復合材質運用，運用合金材料，將金屬材料與水晶、琉璃、景泰藍、玉石、陶瓷等結合運用，并不斷向新的材料領域拓展。近年來不斷發掘出新的適合于雕刻的石材如貴州雞血石、云南黃龍玉、陜西桃花紅石，甚至來自于國外的石材都成為原材料。極大豐富了可用于雕刻的石材，為工藝品的創新發揮打開了更為廣闊的空間。如近年來新開發的“福彩凍石”，就是因為傳統的福建壽山石的價值一路飆升，眾多的雕刻者面臨無米可炊。為此，他們南下廣州學習玉石加工，用雕玉的工具結合壽山石雕的雕刻技藝，打造了具有壽山石雕風格的福彩凍石工藝品，吸引了原為壽山石雕、翡翠、白玉的眾多玩家。

工藝品的創新設計是一個綜合性較強的領域，需要我們在各個方面用心探索。在當今工業設計飛速發展的今天，藝術品與實用藝術必須取長補短，在創新中既要學習工業設計的方法，仔細權衡藝術與技術之間的關系。又要保持自己的個性與傳統，這也是現代藝術品創新設計走向成熟的標志之一。

參考文獻：

1《我國工藝品的市場前景與創新設計》《百度文庫》黃巖

2《旅游工藝品設計與制作基礎》遼寧出版社 楊端洪等著

3 《品牌時代工藝美術創新升級策略》《揚州漆器》黃維2012.12.5

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【關鍵詞】民族傳統文化工藝美術教學應用

一、工藝美術專業教育方向的思考

我國工藝美術專業教育的性質是培養實用技術型人才還是培養研究創造型人才，不能一概而論,應看工藝美術教育是著眼現在還是著眼未來,如果簡單從目前社會需求來考慮工藝美術教育特點,工藝美術學院教育的性質只能成為普通大學一般美術教育的濃縮,僅成為符合市場需要的一般工匠，失去了工藝美術學院教育的實質意義,起不到培養社會急需的創造型人才或是一線技術人才的作用。目前我國工藝美術教學的誤區還純在較多的問題，譬如忽視學生實操能力的訓練只重視工藝美術設計專業基礎知識，藝術教學實踐課變成以鞏固復習基礎知識為主。另外教學評價體系重視結果而不注重解決問題的動態過程，強調知識的積累,而忽視知識的創新。沒有與教學計劃相應的藝術實踐設備, 缺乏通用的藝術實踐教學的教材,不能有效地進行藝術實踐教學，學生的藝術思維的創新與實踐操作能力得不到提升。

二、合理整合課程優化知識結構

工藝美術專業的課程設置,要按照職業素質培養、技術應用能力為主線和實效、實用、實際、實踐的原則來整合課程及內容。要打破學科體系的界限，講求教學方法,抓好關鍵環節,如將《設計概論》和《中外設計史》整合使學生獲得設計發展史、設計風格流派和時代的關系和不同設計美學原理和形式法則,《色彩構成》和《平面構成》合為一門課更有利于學生基礎能力的培養。主要使學生獲得從事設計的必要理論知識，這些課學時不多,要求精選內容。《設計素描》基礎核心課程，它之所以重要是因為要承擔起從繪畫到設計的過渡,是藝術設計專業的一門既現代又傳統的基礎課,因此,設計專業的素描課要加大設計素描的比例,重點訓練學生對"形"二維和"形"三維的想象能力和表現能力,不能按美術專業那樣把大量的時間用在畫光影明暗素描上,真正解決藝術設計專業學習素描學什么的問題。

盡管近年來新的工藝美術技術不斷出現層出不窮, 學生們希望多學些新興實用技術的愿望很強烈,但要讓學生們明白,學到一門實用新技術只能用幾年,還有更新的技術會產生。打好了專業理論基礎,掌握學習方法，新技術一冒頭就能知道它是否代表未來發展的主流趨勢,并且能更快地領會和掌握，就能用十年甚至幾十年。通過課程設置以課程內容的改革對學生加以適當引導,使他們能在基礎理論和專業核心課程上花費足夠的時間。

三、改革工藝美術教育觀念,促進創造性人才培養

中國的學生善于學習、考試,想象力、創造力卻很弱,是我們教育體制中對如何培養人的創造能力重視不夠。而我國美術院校還停留在教技術、教技巧。筆者認為當前社會需要我們培養的是能引領工藝美術發展主流方向，具有藝術創造力的技術人才。

工藝美術學生的實操環節和實踐教學是十分重要的,因為應用技術型人才本身就需要有很強的動手能力, 學生設計的課題應與實際項目結合起來,應在教學大綱規定的范圍內,讓學生走入社會去聯系和爭取設計項目,還可鼓勵學生參加設計征稿和設計競賽項目、承接設計工程為課題進行實際的設計實踐。結合課程、利用項目等方式也是鍛煉學生、培養學生動手能力的好形式。調整教學計劃,專業課都貫徹"精講多練"的原則,主干課都安排一至二周的單獨實訓,要求學生完成一定的實訓作品。使他們獲得更多的實踐機會，既培養了他們的綜合素質和社會活動能力。通過市場實態現狀的調研, 撰寫較為詳細的設計項目調查和設計定位的報告，讓學生了解國內外的工藝美術發展現狀,從而掌握科學的工藝美術設計方法。在項目設計過程中, 利用啟發教學法通過大量的設計創意素描草圖,挖掘學生的創造性思維,選擇最佳的設計方案。在正稿制作階段,要引導學生去發現與解決設計中所涉及的各種問題,如材料、工藝、成本、效果等,以便提高設計方案的可行性。

從整個國家未來發展的高度來看待人才培養的問題,我們美術教育者必須責無旁貸地承擔起培養"創造型人才"的重任。我國目前雖然缺乏大量的實用型、應用型的工藝美術專業人才，但從深遠看,目前最缺乏的是掌握了當代工藝美術前沿科學技術的、能夠創造性地應用工藝美術技術的人才。我們不能為一些急功近利的短視行為,就放棄我們對"創造型人才"長遠培養目標的追求。如果我們稍微仔細地觀察一下國外的教育體制,比如美國、日本的教育體制,就會看到他們在高度發達的市場經濟中,對于創新型人才培養的重視程度遠超過我們的想像。

四、工藝美術教學立足于中國本土文化

中國的工藝美術教學與創作不能脫離中國的實際情況,即中國的文化背景,和中國的社會環境。工藝美術作為一門獨立的藝術學科，在我國的歷史不算很長處于起步階段，受西方各設計流派的影響比較大，具有代表性的作品較少。中國工藝美術想要屹立在國際的舞臺上，應該將民族的元素、傳統的材質結合現代的工藝融為一體。中國的人文藝術背景是積淀了五千年傳統文化底蘊,中國的特色社會主義環境實踐也證明 "特色"理論是正確的,不能照搬國外的經驗，中國高校的工藝美術教育當然也不能脫離中國的社會環境,也必須走中國特色之路。我國歷史文化悠遠深厚，代表我國民族傳統文化精髓的理論在今天依舊有著現實的指導意義，數千年來我們逐漸積淀了一套含蓋各個領域的文明體系,尤其是理論思想,如諸子百家思想。這其中哲學、美學、社會學的諸多思想,都是中國傳統體現民族精神的藝術設計思想依據。

目前中國的工藝美術教學對民族傳統視覺元素沒有引起足夠的重視，如擔心學術外出安全問題取消相應的藝術考察教學活動,很多學校外出考察課程也流于形式。具有中國傳統特色的設計思想逐漸被國外形式所取代,如不少學校傳統圖案設計的課程被取消被平面構成取代, 現代陶藝設計實踐取代了中國傳統陶藝技藝實踐課程, 現代家具設計實踐取代中國古典家具設計實踐等。以上方面的缺失,導致導致創作所需的精神在枯萎，甚至學生民族情感的淡漠。民族工藝美術教育是一個民族賴以生存的精神支柱,工藝美術是民族文化傳播和傳承的重要途徑與有力保障。

五、尋根溯源，根植于本土尋找創作的源泉。

例如筆者所處的廣西有著極其豐富的民族民間藝術元素資源，調查廣西民族藝術中建筑裝飾、刺繡、織繡、染織、金屬工藝、木雕等傳統工藝美術現狀和代表性作品與案例，挖掘、整理、編輯重要造型藝術研究樣本，采訪民族民間藝術傳承人，拍攝和錄制典型性創作過程和生產案例，引導學生努力發掘本民族的設計觀念、造物原則和審美意識，并結合現代科技手段，獨樹一幟，創造出獨特的藝術風格，使少數民族古老的傳統技藝在現代社會中閃光。通過對民族民間藝術元素的整理分析，積極探索多種創新設計思維，以尋求更多的解決廣西民族民間藝術元素的創新應用途徑，使民族民間藝術元素在高校藝術教育中具有可持續發展的獨特魅力。高校培養人才要多元化，不拘一格的人才培養模式，要打破課堂的界限，實施課內教學與課外教學相結合的方法，讓學生進入社會，通過采風、考察等活動感受到民族民間的藝術魅力。深入少數民族地區全面收集、考察，系統整理少數民族的工藝、服飾、建筑、雕刻等方面的資料。讓學生對這些資料進行整理分析，提取和保留這些少數民族元素的精髓，經過再設計并運用到自己的專業設計當中去。例如上海工藝美術職業學院就建立民間藝人工作室把本地具有代表性的優秀藝人請進教學工作室，講授技巧，引導學生去認識和了解本地文化，讓學生學會逐步挖掘、運用本土民族藝術元素，使當代的民族民間元素與設計教學與時俱進，從更多的民族藝術中汲取相關元素，同時又不失現代的氣息。使民族民間藝術元素與現代文化間的精髓相互融合、和諧發展，相互促進。只有這樣，才能讓我們的設計在吸收外來先進文化的同時，不斷地注入民族內涵，創造出富有本土獨特韻味的設計。在滿足生活需要的同時，得到廣泛的延傳，并且經久不衰，使本土化民族民間藝術得以可持續發展。工藝美術教育是傳承和發展我國優秀傳統文化的重要渠道也是一個民族走向現代化過程中不可失去的依靠。

廣西本土民族民間工藝和現代設計理念結合，將本土民族民間工藝結合到現代設計教學中,這是引導學生設計出具有自主性、時代性和國際性的現代設計的關鍵。在工藝美術方面通過開展橫向研究與開發，探索地域特色的設計教育創新之路做以下幾個方面嘗試。

1、 都安古法造紙工藝傳承著古老的文化符號，可以聘請藝人將古法工藝引入到藝術設計課程中，在讓學生體驗了解傳統造紙工藝，生產各類材質機理的紙張。材料學研究部門在紙張防水、除霉、韌性等方面給予技術上幫助，可用于現代家居用壁紙、燈具、扇面、雨傘、筆記本等設計。通過校企合作，建立產學研合作關系，有計劃地開發具有廣西民族特色的文化產品和工藝產品，保護了正在消失的傳統手工藝，幫助地方地方企業提高產品經濟附加值，并培育具有鮮明地方文化特征的產品品牌。2、已入選國家級非物質文化遺產侗族木結構工藝可以讓學生體驗榫卯結構設計原理，感悟侗族木結構設計之美，用于民族風格的建筑裝飾設計，在公共空間藝術設計中發揮優勢。在土木工程研究單位協助下整理數據開發成為智力玩具，采用現代注塑工藝將榫卯結構智慧的設計原理通過的玩具的形式介紹給大家，傳播廣西民族地區建筑設計的智慧。既可作為具有民族特色的精美禮品又可利用本產品富有知識性、藝術性、挑戰性和動手參與的特點，可以按不同年齡段出品不同的組件，并考慮到與其他系列產品相銜接。3、各類民族剪紙、刺繡、編制的民族圖案形式與工藝與現代服飾設計，包裝設計、鞋類、包類、絲巾等設計結合，在此方面云南、貴州等高校的研究成果頻繁活躍在全國各類專業博覽會與專業大賽中。可以在旅游管理研究單位的協助下打造有地域特色的民族旅游產品依托桂林發達的旅游商品集散地優勢形成民族品牌，積極探索在廣西地區實現利用本土民族文化資源開發現代文化產品的有效途徑與開發模式，形成具有推廣價值的經驗文本，擴大研究成果的社會效益和經濟效益。4、民族金銀加工技藝和產品設計相結合，金屬材料工程研究單位的協助下可以共同設計開發實用旅游產品如:時尚珠寶首飾設計、鋼筆、zippo火機、便攜金屬酒壺酒杯等。國際著名時尚品牌愛馬仕設計團隊曾來廣西柳州博物館考察收集廣西少數民族工藝品設計思路與原理開發符合中國市場的高端時尚產品。通過產品開發與銷售，形成具有廣西民族特色的系列化產品，并注冊產品外觀設計專利和技術工藝革新發明專利，實現企業產值提升，擴大其在國內外的影響力和知名度。上述項目得以實施開展可以形成一支橫跨多學科的優秀教學團隊，形成系列專著、教材、發明專利等，研究成果可以轉化為經濟價，在廣西藝術教育屆有一定的推廣性，能起到帶頭、示范作用。

六、結語

工藝美術教育的辦學特色是工藝美術教育發展的方向，應在實踐中有意的強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想各具特色、拉開距離，多元化的設計藝術教育格局才能形成。工藝美術的現代設計應該是對民族傳統文化的傳承。我們必須明白現代工藝美術設計中民族傳統文化在的重要性，找到兩者之間的切合點，傳承是美德也是生命的源泉所在。民族傳統文化是我國的精髓，發展了五千年仍然有著絢麗的色彩，作為祖先留給我們的寶貴財富，我們要讓它在現代工藝美術教育中體現它的價值。

參考文獻：

[1]夏燕靖《對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討》[J]南京藝術學院學位論文2006.12

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高校教學是動畫事業的起點，課堂教學，就應當立足于民族化、原創性的藝術價值觀。對浙江傳統工藝美術中的藝術元素進行研究，吸取其精華，提煉其內涵，將其引入動畫創作的領域，融入高校的動畫教學實踐中，將會起到以下兩個方面的作用：第一，有助于培養具有創新精神的動畫高級人才，提升原創動畫作品的藝術性和文化內涵，進而改變本土動畫一味模仿外國、缺乏本土特色的局面。第二，傳承傳統文化，大力弘揚浙江地域特色文化，促進浙江地區文化“軟實力”的提升。研究浙江傳統工藝美術藝術元素在動畫教學中的應用，具體結合課程包括：動畫角色造型設計課程、動畫場景設計課程、原畫設計、FLASH動畫、漫畫與插畫、動畫短片創作等課程。

（一）課堂教學方法

1.案例教學法在課堂教學中，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統藝術，從而形成獨特風格，使學生了解如何吸收浙江傳統工藝美術中的精髓，借鑒其中的藝術風格和造型元素，創作出獨具特色的動畫作品。通過對案例設計過程的剖析，使學生能夠了解整個設計流程，學習并掌握其中的方法。2.項目教學法在教學過程中，應用“項目教學法”，引入實踐項目，這個項目有虛擬的，也有來自企業真實的項目，按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，設立組長，明確組員的分工，每組完成一個項目。學生通過調研與查閱大量資料，從浙江傳統工藝美術藝術中獲取靈感，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，與企業動畫師進行溝通與探討，從而確定創作方案，制作出有浙江傳統工藝美術特色的動畫作品。

（二）教學實踐與應用

1.展開調研與搜集素材安排學生充分利用課余時間，展開實地調研。學生先后赴浙江省博物館、西湖博物館、中國絲綢博物館等地進行調研，直觀而深入地了解了浙江傳統工藝美術的藝術特點和藝術文化。同時，要求學生充分利用圖書館以及網絡資源，搜集大量了浙江傳統工藝美術的相關圖片，作為創作時的參考資料。2.研究與提煉在課堂教學中，指導學生研究其中的藝術風格，提煉造型元素。在《動畫角色設計》課程中，安排了大量課堂練習，繪制大量的角色設計的草圖。針對人物進行造型提煉，吸取人物中的造型特點，把握適度夸張的表現手法。提煉出來的人物面部造型圓潤，神情喜悅；人物服飾，線條柔和，并提煉出人物圓滑的曲線形體特征。在《漫畫與插畫》、《動畫場景設計》等課程中，指導學生提煉出豐富的場景元素，注重表現具有象征意義和夸張效果的場景。夸張其中的景物設計，利用嫁接手法，移植、拼合其他的景物元素，設計出富有想象力的場景。在《動畫短片創作》、《FLASH動畫》等課程中，指導學生根據其中的風格特點，進行創作，創作出具有原創性、民族化的動畫短片。3.創意與創新設計在一系列的動畫課程中，指導學生結合浙江傳統工藝美術的藝術特點，并依據提煉的造型元素，進行創意構思，設計出傳統與現代相融合的動畫作品。在一系列的動畫課程教學中，注重培養學生的創新精神，鼓勵學生勇于創新，探索和嘗試多種不同的動畫表現風格；要求學生，在作品中既要突出民族化藝術內涵，又要符合現代人的審美趣味，迎合市場需求。

（三）教學成果

1.學生作品通過對浙江傳統工藝美術元素的教學應用研究，融入一系列的動畫專業課程教學中，得到了很好的教學效果，學生創作積極性高漲，課堂教學反應良好，并受到廣泛好評。2.競賽成果在本課題的實踐環節中，引入設計競賽，以競賽促教學。充分調動了學生的學習熱情，學生都能積極相應并參與其中。利用本課題的課堂實踐成果，結合競賽設計要求，創作出富有浙江傳統工藝美術藝術特色的動畫作品。輔導學生參加的設計競賽包括：指導學生參加“杭州市大學生科普動漫創意設計競賽”，獲二等獎；指導學生參加“全國大學生白金創意比賽”，獲入圍獎；指導學生參加“中韓現代廣告設計大賽”，獲銅獎；指導學生參加“安吉竹文化跨界創意設計競賽”等。

二、與當代動畫教學體系的融匯思考

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2、中國政府美術最高獎項“金彩獎”；

3、中國美術界最高獎項“齊白石獎”；

4、中國書畫院最高學術獎項徐悲鴻美術獎；

5、中國漆畫最高獎項“鳳凰獎”；

6、中國工藝美術最高獎項“百花獎”；

7、中國動漫界的最高獎項金龍獎；

8、中國創新設計紅星獎最高獎項“至尊金獎”；

9、中國舞臺藝術最高獎項文華獎；

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隨著改革開放政策的實施，一度發展低迷的工藝美術事業以前所未有的速度恢復和發展起來了。隨著國家工業的快速發展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環境、提高生活質量便成了工藝美術的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統工藝美術的教育狀況顯然已經不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關聯的室內環境設計、裝飾設計、服裝設計、商業美術設計、包裝設計和日用工業產品造型設計等現代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術事業的主流。隨著高等教育的發展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業學校教育還沒有真正完成從培養以設計為主的專業人才的教育向培養以制作為主的操作人員的教育的轉變，依然是以傳統教育模式為主導。再加上受國外現代教育觀念和理念的影響，有些職業學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術職業教育已從原來的完成型教育轉變為繼續教育的一部分，成為高等工藝美術教育的基礎教育。近年來，職業學校工藝美術專業的學生的專業素養、文化素養和職業素質從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現狀和社會對人才的需求，對職業教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統工藝美術文化與學校教育緊密結合，培養掌握我國傳統工藝美術技能、現代技術并具有時念的多技能型人才。

二、在職業教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統工藝美術大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術作坊學藝，走有地方特色的職業教育之路。“我國是一個歷史悠久的國家，傳統工藝美術積聚了優秀的藝術傳統和卓越的工藝技術，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中。”“父傳子子子相傳、師傳徒徒徒相傳”的傳統工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統工藝美術精湛技藝的發揚傳承，對于傳統工藝美術的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術職業教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎的教學模式和現代教育中過分強調以軟件技術替代技能的局限性。首先，我們結合各地特色和民I''''4工藝美術資源，請傳統工藝美術大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質樸、粗獷。此外，戶縣農民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術教育注入真正的傳統文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統文化引入學院傳承發展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術研究會就進駐了蘇州工藝美術職業技術學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術作坊學習，去體驗和感受傳統文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術作坊帶來了另一個發展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統文化傳承觀念，開始普及化發展。如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。

富平陶藝村是國內首家國際陶藝協會(IAC)會員單位、陜西省文化產業基地、全國工業旅游示范點，現已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當地濃厚的傳統陶藝文化感染，領略了國際陶藝作品與文化的藝術魅力，其相關文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發揮，新的教學理念與傳統文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規模和特色，如烏鎮林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發展中國現代漆器頗有啟示”。我國傳統工藝美術蘊含著精湛的技術與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態、生活方式、生產方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產生活息息相關。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，彰顯著我國各地特色。日本著名的民1''''4Z-藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質量的關系中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。傳統Z-藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們對其無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的。”因此，工藝美術職業教育應密切結合地方特色，傳承和發展我國傳統工藝美術的文化與工藝技術。工藝美術職業教育必須將傳統文化和工藝的傳承與現代技術和觀念的時代性緊密結合。

這也正是工藝美術職業教育適應我國行業發展現狀的需要。進入新世紀以來，由于網絡技術不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境。“許多工藝美術品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統工藝美術文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術方面卻不能適應目前工業科技高速發展時代的生產。”但是現代人們對于工藝美術生活物品、產品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產品。“傳統工藝美術在當代的發展應采取傳承與適度開發相結合的策略，即在保留傳統工藝美術審美特征的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，使產品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統文化和工藝，同時還要緊密結合現代技術和觀念的時代性，在傳承中發展，在發展中傳承。職業教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術職業教育應該以手工藝技能為基礎，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。項目教學法雖源于美國并盛行于西方國家，但它同樣適用于我國的職業技術教育。陜西工業職業技術學院開設工藝美術類專業課程已經有16年之久，過去強調學生造型基礎的重要性，開設課時也比較多，專業設計課程的學習以理論為基礎，以致學生沒有多少機會可以與社會實際聯系。我校培養的人才在知識和技能上都不能很快適應社會市場的需求，存在著很大的局限性。

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關鍵詞：刺繡 工藝 繡紋 延續 創新

一、刺繡

秦漢時期是中國統一的多民族的中央集權封建國家建立與鞏固的時期。刺繡，俗稱“繡花”、“扎花”、“灑花”。在古代記載上稱為“女紅”、“女工”，是中國古老的手工藝術。秦漢時期，在農業生產日益繁榮的基礎上，手工業亦得到了相應的恢復與發展。

二、刺繡的“工”和“藝”

工藝手法，顧名思義包含著工和藝兩大方面。藝是指刺繡設計的手段，即“意在筆先”;工是指刺繡所運用的針法語言。

講究設計，首先要了解立意，即所謂“意在筆先”。有的藝人認為，只要把幾千年來地流傳的民間刺繡挖掘出來，在原來刺繡形式的基礎上，經過加工，再生產新的形式，這就是所謂新的刺繡藝術了。實際上，這只不過是從形式到形式的改編。內涵是主導，形式的價值是“一種以某種方式能夠打動我們的形式。”

秦漢刺繡根據花紋不同可分為信期繡、長壽繡、乘云繡。

“信期繡”繡品的圖案中有云彩、花草、寫意的燕子，使人聯想到明媚的春光和萬物的生長，表達了漢人祈求幸福生活與健康長壽的美好愿望。“信期繡”紋飾中的長尾小鳥，似燕，燕為定期南遷北歸的候鳥，漢代，家燕的別稱就是“信期”，這樣就和“信期”之詞發生了關聯，因此命名。

長壽繡是以茱萸紋、如意云紋為主，氣勢磅礴、粗獷。此幅繡地為絹，在絹地上用四種絲線繡制而成，針法為鎖繡法、線條流暢、繡工細密、針腳整齊為當時一種流行的高級繡品。代表“長壽”之寓意，因此稱其為“長壽繡”。

乘云繡主要是以五彩祥云變幻造型為飾，因而得名“乘云繡”，寓意寶貴吉祥。 朱紅、淺棕、深綠、鵝黃等各色絲線繡出的穗狀流云和卷枝花草的“信期繡”絹手套， 直筒露指式。其掌面為菱紋羅，指部和腕部均用絹，掌的上下兩側各飾“千金”絳一周。

三、刺繡的創新

在一個相當長的時期里，這些傳統的觀念，曾主導了我國的工藝美術創作設計，也在一定程度上束縛了對新的領域的開拓。可以從以下兩點來對傳統刺繡進行創新：“表意”工藝手法對傳統“象生”工藝形式法則的突破與大規模機械生產結合。

“返璞歸真”的文化思潮，使人們開始重新認知和評價民間工藝在現今生活中的作用和地位，社會是不會容忍一件無益的東西而存在“適者生存”這個原則被廣泛適用，傳統手工藝經過幾千年的滌蕩其深刻的民俗價值伴隨著人們進入到當代社會之中，必定有它自身發展的旺盛生命力。傳統的工藝美術最根本的意義就在于傳承，傳承的意義是更替繼承，這里的傳承并不是一成不變的繼承而是有創新性的繼承和發展。創新來源于民間美術，民間藝術是民族的母體藝術，它是源不是流。傳統民間工藝品原是屬于“下里巴人”的，現在則漸漸受到“陽春白雪”階層的青睞，其原因是工業社會中，人們向往大自然的新鮮空氣，向往自然的和諧。

工藝在整個藝術發展歷程中有著自己特殊的社會地位和藝術價值，并且是其他藝術形式不能取代的。工藝要求實用和審美相統一，工藝的審美標準，除了要有突出的外在形象，更要重視其內在和本質方面。根據我國的工藝美術的表現形式而言大致可以分為“象生”、“表意”兩種傾向。“象生”即所謂“寫實”，是指工藝美術品所表現的形象，自然生動，形態逼真。其傳神之處甚至可以達到亂真的程度。“表意”是工藝美術品的一種寫意手法。側重于形象的意趣的表現。其形象塑造得簡練夸張，甚至到變形手法的處理均表現得情趣交融，妙趣橫生。由于兩種傾向在表現形式上各有偏重自成一格。所以在評價工藝美術的創新設計時，很難將各種表現形式或工藝手法不盡相同的作品進行比較。只能就其具體的表現形式，從內容、題材、形式、技巧、工藝手段各個方面加以統一的鑒別和品評。

傳統的民俗文化構建在自然經濟的基礎上，以身邊天然物質作為工藝材料，是生活在農耕社會中的人所創造，并與整個社會文化相諧和的一種文化形態。在現代人的審美眼光中，傳統民間工藝已逐漸失去原先意義上的功利價值，變成了“脫俗”的公益欣賞品，它已成為現代生活的點綴品。民間文化熱”的出現標志著中國的文學藝術已經進入到一個新的階段，文化意識自覺的階段。它表明中國文學藝術家已經走出了從政治和道德角度審視生活狹窄圈子，能夠在更廣闊的文化背景下把握歷史發展的脈絡和民族的精神結構，這一點無疑是值得慶幸的。新的材料、的形式創造出新穎的日用和欣賞品，傳統民間工藝重新以嶄新、淳樸、親切、自的面貌再次進入人們的生活之中，成為溝通現代人與自然的媒介。在世界性的能源危機前面，傳統民間工藝展示了自身的優越性在現今節約能源思想的倡導下，現代工藝設計中的某些藝術思潮也向其靠攏。

刺繡這個貌似只需要一針一線重復的簡單勞動，在農村民間是再平常不過的種勞動，這是過去家家女孩都必須學會的一門手藝，但是平常的東西并不意味著以被忽視。機器生產的產品機械化，呆板僵硬，缺乏個性，產品自身價值以及人文內涵并不豐富。科技和傳統手工藝也并不是完全處于對立的兩方，兩者的結合完全也可以達到相互借鑒、相互滲透、揚長避短、盡善盡美的境地。

四、小結

“喜新厭舊”是當代社會一種普遍的心理，沒有創新點就無法吸引大眾的眼光，刺繡藝術必須審視自我，超越自我，不然終將被遺記，創造出既有地方特色，又有當代生活氣息，既符合民族的審美習慣，又有現實的時代感的精品，以獨特的藝術魅力去征服當代。

參考文獻：

[1].中國傳統手工藝復興[J].99傳統手工藝百年回顧研討會.裝飾:10一14

[2]張道一工藝美術論集[M].陜西人民美術出版社，1986:138

[3]湖南省博物館.長沙馬王堆一號漢墓(上集)仁[M].文物出版社，1973:62.

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眾所周知，傳統手工藝是勞動人民在生活和生產實踐中創造出來的技藝，是國家和民族寶貴的文化財富，但因為種種原因傳統手工藝日漸衰落，從業人數急劇下降，傳承與延續出現極大的問題。傳統手工藝是民族和地區傳統文化的重要組成部分，淮海工學院所處江蘇省三大旅游地區之一的連云港市，在以支持地方經濟發展為責任的同r，也應對于地區傳統文化的傳承與保護起到積極的作用，學校的設計學專業教學與傳統手工藝技藝的結合也是值得考慮的問題。

一、傳統手工藝在傳承發展中出現的問題

在過去很長的歷史時期傳統民間手工藝作坊和手工藝人有著較好的社會經濟基礎和文化基礎。隨著現代工業化生產和科學技術的迅猛發展，傳統工藝產品不斷被機器生產的產品所替代，工藝保守落后、制作周期長、技術更新換代慢及設計觀念陳舊等原因使我國的傳統工藝基本處于艱難掙扎的階段，建立在這些傳統手工藝技藝基礎之上的傳統文化、民俗風情和人文景觀也因此受到威脅，如何使傳統手工藝在現代社會中存活并得以維持增長是人們迫切要考慮的問題。縱觀歐洲的傳統手工藝發展的歷程，“重視傳統不排斥機器，重視工藝不排斥技術，他們所追求的藝術與手工藝的新規則基于可靠和適當的材料，構造明白清新，裝飾與技術的適當使用和手工藝者的高水準”的觀念使傳統手工藝成為歐洲許多國家的國民支柱行業之一。在意大利，傳統手工業在國民經濟中表現尤為突出，著名的如馬賽克工藝作坊、威尼托手工藝學校、克雷蒙納小提琴制作工坊等成為其旅游、文化產業和技術得以傳承的場所，每年有大批人進入這些場所參觀學習。在制訂完善的有利于傳統手工藝產品保護和發展方面的政策，對傳統手工藝行業進行扶持，鼓勵手工業企業自身的創新與發展方面，歐洲國家都值得我國去學習和參考。

江蘇是中國的文化大省，也是工藝美術發達的省份，連云港市在工藝美術領域揚名海內外，還有黑陶工藝、柳編工藝、貝雕工藝、葫蘆畫等具有鮮明特點的特色工藝產品，目前，雖然具有一定量的手工藝產品生產或市場，但將其作為城市支柱產業之一的基本條件還不具備。連云港市的傳統手工業者大都還基本保持著較為傳統的生產方式，產業化規模較小，產品競爭力弱。作為與旅游產品掛鉤的傳統手工藝和市場需求相比較有很大的差距，主要是開發新產品和特色產品的能力嚴重不足、品種單一。以連島和花果山周邊的旅游紀念品為例，其產品大多為工業化產品，而且工藝相對簡單，產品易于模仿，企業普遍缺乏品牌意識，沒有顯示出地域應該具有的獨特性。筆者曾經專門到景區購買旅游紀念品的商店調查，發現許多產品都來自于浙江的義烏小商品城，這些商品銷售到全國的各個低端工藝和旅游品商店，基本上與本地的文化特色無關。例如：臨海濱商店中的貝雕作品，造型極為簡陋，反映出從業者較低的審美水平和工藝制作能力，完全無法激起現代人收藏和購買的欲望。

二、地方高等院校對傳統手工藝的傳承與創新

作為服務于地方的高等院校設計學專業，應該充分利用本地豐富的自然資源、旅游資源優勢，與企業和地方政府聯合，加強旅游商品、紀念品的開發、生產，進一步挖掘海濱城市及地區手工業產品的發展潛力。在產品形象或材料設計上要敢于突破、有所創新，要在產品種類、技術創新，工藝水平上下功夫。幫助企業加大產品的宣傳廣告力度，增強手工業企業的競爭能力，最終實現傳統手工業的規模化、產業化。

在傳統手工藝的傳承方面，讓更多的年輕人了解并熱愛是這個行業得以發展的重要環節，地方高校加強與工藝美術大師、傳統手工藝藝人的合作。各類傳統工藝設計活動、講座報告能讓青年學生了解傳統手工藝的歷史、文化內涵及制作技術并隨之產生較為濃厚的興趣。高等院校可以利用資源與起點較高的研究平臺聘請水平較高的手工藝從業者作為工作室和實驗室技師參與到實踐教學中來。多樣化的教學模式和方法可以為手工藝技藝的學習打下較好的基礎，從而推動傳統手工藝的傳承。高校設計學專業在條件允許的情況下可以開設工藝美術專業，將專業與地方手工藝行業相結合，明確人才培養方向，積極引導學生在學習階段掌握較為扎實的手工藝技能，同時加強創新創業思維的培養，讓學生走向社會后能夠運用自己所學的知識促進手工藝行業技術研發，保持行業的創新精神。例如：蘇州工藝美術學院就將“非物質遺產”桃花塢年畫的傳承人請到學校，還專門建設了博物館給提供學生參觀和學習的場地。上海工藝美術職業學校聘請工藝師甘麗娟創建了黃草編工作室給學生傳授技藝，產生了較大的社會影響。該工作室的作品得到市場的認可從而進一步帶動了黃草編手工藝產品的發展。在國內，許多高校藝術專業實驗室都在社會上聘請工藝美術技師為學生開展傳統手工藝的設計制作技術教學，包括漆畫、鑄銅、玻璃工藝、首飾加工等方面。目前，因學校的專業定位以及教學設備、環境等問題，在學生中發掘傳統手工藝繼承人的可能性較小，但是更多的青年設計人才因此開始傳統手工藝項目，其中個別學生畢業后也選擇了傳統手工藝作為自己發展的事業，他們以新的視角和對工藝的追求投入到這個行業中。