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【關鍵詞】音樂功能論 游戲說 文化的祛魅 音樂教育 以美育代宗教

隨著我國音樂教育體制的日漸成熟與完善，明確音樂教育應當采取怎樣一個教學目標與方法，以及實現怎樣的社會意義，這些都是有責任的音樂教育工作者應共同思考的理論問題，這不僅是音樂教育認識論與方法論的問題，也應被視為音樂教育如何培養全面發展的人的主要命題。音樂教育應具備怎樣的功能？基于這些功能結合當下音樂教育的理論思潮與教學實踐，從而得出音樂教育的終極意義與其要實現的目標。當然這個問題應該是多層次、多維度的，人生的、社會的、藝術的多層次的音樂教育意義與目標有待于我們認識并實踐。因此，以音樂功能論為綱，可以促進我們展開對于音樂教育發展的思考。

從東西方對于音樂功能的觀念來看，大體上可分為三個主要的功能，即宣教功能、精神功能與情感功能，在某種程度上這三個主要功能決定著音樂教育的基本方向和美學理想。

從音樂史發展的角度回溯音樂功能觀，其宣教功能是我們首先要進行理論探討的。任何藝術都具有基本的實用功能，如美術在其產生的最初階段主要用于“象形”，是對對象在視覺層面上的記錄；而舞蹈則主要和巫術儀式具有某種內在一致性，“巫”與“舞”從詞源學的角度上看，本就是一個字。對于音樂而言，音樂的早期功能是巫術與教化，而且這兩大功能之間有著內在的關聯，是人類文化理性化進程的結果。從藝術起源于巫術的觀念來看，藝術早期的功能均與巫術儀式相關，如洞窟壁畫和原始樂舞都是巫術儀式中的重要組成部分，是溝通人與自然的重要渠道，然而隨著人類社會文明形態的演進與發展，巫術與原始宗教的儀式必然由一個“非理性”的巫覡文化向一個更加理性化、秩序化的道德文化方向進行拓展，亦即馬克思·韋伯談到的“文化的祛魅”。從西周開始，中國禮樂文化勃興，中國音樂的文化形態也從巫術儀式的附屬物成為道德宣揚的主體內容，并在西周成為禮樂文化的重要載體，隨著中華文明的全面成熟與完善，“禮樂”文明成為在文化領域最為莊重與嚴肅的體現。應該講“禮樂文明”源于商以前的巫覡文明，并加以理性化的結果，在對待音樂藝術的問題上，保證巫術儀式中音樂的表現性并賦予其道德教化的文化特性，從此音樂與道德宣教就結合在了一起，《尚書·虞書·舜典》中說：“帝曰：夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。夔曰：於！予擊石拊石，百獸率舞。” 音樂的感性、和諧特質成為人性教育的最佳途徑。

而到了春秋時代，孔子尤其重視音樂的道德教育功能。《論語·泰伯》中說：“子曰：興于詩，立于禮，成于樂。”充分認識到了文化（包括音樂）對于完善的人格養成的重要作用，而“樂”為“六藝”之一，其重要性被儒家思想一再強調，如《論語·先進》中說：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。夫子喟然嘆曰：吾與點也。” 然而，對于音樂風格的品鑒，孔子也與道德品格進行了有機的關聯，《論語，陽貨》：“子曰：惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者。” 而對于音樂風格的批評方面，孔子認為“子謂韶，盡美矣又盡善也。謂武，盡美矣，未盡善也”。 應該說孔子的思想也影響到了后來儒家學者看待音樂教育的觀念，《荀子·樂論》中說：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅、頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其之足以辯而不諰，使其曲直、繁省、廉肉、節奏，足以感動人之善心，使夫邪污之氣無由得接焉。”

這種將音樂與道德宣教相結合的思想發展到了公孫尼子的《樂記》那里，應該說是達到了一定的高度，《樂記》不僅強調了音樂與道德之間的互動關系，而且為這種關系找到了一個美學范疇加以描述，那就是“和”。也就是說只有達到“和”的標準的音樂才是合手“天道”的，才是樂理的象征，“大樂與天地同和”。應該講《樂記》很好地實現了音樂表現理論與教化理論的結合，是中國古典音樂美學成熟的重要標志。“凡樂者，生于人心者也。樂者，通倫理者也，是故知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也。惟君子為能知樂。”

實事求是地講，在魏晉南北朝之前，中國古典音樂理論以道德宣教為其主要觀點，在某種程度上，這種音樂美學理論與當時的視覺藝術有著內在的一致性。

我們再將視角轉移到音樂藝術的精神功能，所謂精神功能即音樂藝術所能實現的音樂喚醒人類心靈，使人達到至善至美的永恒境界，亦即海德格爾提到的“精神的棲居”。藝術使人達到心靈自由，胸無纖塵的審美境界，這點在音樂藝術中也不例外。在中國古典美學中，《老子·第十一章》曾提到“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽；馳騁畋獵，令人心發狂；難得之貨令人行妨，是以圣人為腹不為目，故去彼取此”。從這段文字中不難得出道家“法天貴真”的理論，強調心靈與審美無條件的絕對自由，“物物而不物于物”，具體到音樂藝術領域來說，至妙至神的審美境界不是通過刺激聽覺器官而實現，與之相反，只有能與心靈與人生相契合的音樂，能喚起人類心底對于自由與人生的理解，才能達到音樂藝術審美理想的最高境界，而莊子提出了“天籟”說，“敢問天籟。子綦曰：夫吹萬不同，而使其自己也，咸其自取。女聞人籟而未聞地籟，女聞地籟而未聞天籟夫！” 在天籟、地籟、人籟三個層次的音樂中，莊子認為天籟接近自然，最為抽象，也最能深入人類心靈從而帶來靈魂的超脫與解放，即“與天和者，謂之天樂”。也就是黑格爾提到的“行而上的慰藉”。由此可觀，中國美學典籍中十分注重音樂的精神功能，由音樂欣賞的過程轉化為自由心靈的獲取是音樂創作與表演的最終目的與要求。

在西方音樂理論界，類似的觀點同樣存在。在德國古典主義美學家席勒看來，藝術的起源在于自由的無功利的游戲。席勒在其《審美教育書簡》中分析了藝術產生的經歷：“由需要的強制和自然的嚴肅性經過盈余的強制和自然的游戲，才能轉變到審美的游戲。” “這種游戲出發，想象力在它的追求自由形成的嘗試終躍到審美的游戲。” “不滿足于把審美的盈余納入必然的事物，自由的游戲沖動終于完全掙脫了需要的枷鎖，從而美本身成為人所追求的對象。”席勒認為人性是分裂的，這種分裂在人身上存在著兩種沖動，即形式沖動和理性沖動。前者的對象是生活，它占有、享受、被官能所控制，是被動的，處于這種狀態的人是自然人；后者的對象是形象，它要的是秩序和法則，受思想和意志的支配，是主動的，處于這種狀態的人是理性的人。人要從自然人走向理性的人，中間必須要有一座橋梁，這就是審美教育。審美教育能使人恢復健康、賦予人以心靈美，充當人性的教師，它喚起人身上的第三種沖動——游戲沖動，這使得感性和理性、物質與形式等對立都結合起來，從而克服人的分裂狀態。對于音樂藝術席勒指出：“正如形式逐漸地由外部深入到他的住宅、家具、服裝，后來開始掌握人本身那樣，形式起初改變人的外部，然后改變人的內部。喜悅的無規則跳躍成為舞蹈，無定形的手勢成了優美而和諧的手勢語言，情感產生的混雜音響發展到服從節奏而變成歌曲。”因而藝術就從審美游戲中的審美外觀的自由形式中逐漸擺脫了需要的強制，超越了物質的束縛，由自然的必然走向自由的表現，最終就獨立地生成了。這實際上是從審美游戲的角度進一步肯定了藝術的人類主體性、自由創造性、超功利性、獨立自主性等審美特質，進而與藝術的“自由表現”的審美本質相對應起來，而且，在藝術的這個生成過程中，自由形式的巨大作用也得到了突出強調。正因為如此，我們不能簡單地認定席勒認為藝術就起源于一般的“游戲”，而應該說，席勒認為藝術生成于審美游戲中自由形式的創造，或者說，藝術生成于創造自由形式以表現人性自由的審美游戲沖動之中。

然而藝術美學界對于藝術與自由的關系討論不僅僅限于此，20世紀德國存在主義哲學家海德格爾融匯中西方藝術哲學的精髓，在《林中路》中，海德格爾提出了“人，詩意的棲居”，即只有領悟藝術作品中蘊含的真理，才能獲得真正意義上的精神自由，同時代的法國存在主義藝術美學家讓·保羅·薩特也提出“審美是對人的自由的肯定，藝術作品是自由的召喚”。

藝術的功能問題，除了以上談到的兩點，第三點我們也有必要進行討論，那就是藝術的情感宣泄功能。音樂是抽象的抒情藝術，音樂的旋律美往往與人類的情感達成一種“異質同構”。20世紀英國形式主義美學家克萊夫·貝爾在其著作《藝術》中提出了“一件藝術品的根本性質是有意味的形式”，繼之他又補充道：“有意味的形式是對某種特殊實現的之感情的表現”。那么，具體而言，什么是“有意味的形式”呢？根據克萊夫·貝爾的出發點是視覺藝術品所引發的審美情感，他說：“一切審美方式的起點必須是對某種特殊感情的親切感受，喚起這種情感的物品，我們稱之為藝術品。大凡反應敏捷的人都會同意，由藝術品喚起的特殊感情是存在的。” 其實這些觀點已很明白地透露出了克萊夫·貝爾的觀點，即藝術品的形式因素與人類情感之間的同構關系，從藝術美學發展的文脈歷程來分析，這種觀點多少受當時風靡美學界的阿恩海姆的“格式心理學”的影響，而克萊夫·貝爾只是在阿恩海姆的基礎上將同構理論中的美的形式因素落實在了藝術形式的層面上而已。而20世紀著名的符號學美學家蘇珊·朗格也對藝術與情感的關系做了更深層次的探索與研究，她最大的貢獻在于給藝術下了一個明確的定義：藝術即人類情感符號的創造。這個命題是極具開創性意義的。蘇珊·格朗認為，藝術符號具有表現情感的功能，表現性是一切藝術的共同特征，所謂藝術是人類情感符號的創造，就是說藝術是對人類情感本質的反映，而這種反映是以人類符號出現的，而在20世紀抽象主義藝術大行其道，從實踐的方面印證了藝術形式與情感之間的內在聯系。

而在中國傳統藝術美學中，在魏晉南北朝之前，藝術功能論的重要觀點即“詩言志”也就是講藝術的重要功能是抒發主觀意志，而在魏晉南北朝時，鐘嶸在《詩品》中首先提出“詩緣情而綺靡”，這一提法是突破性的，昭示了中國藝術由“言志”轉向了情感的抒發與表現。而唐代孔穎達在《五經正義》中說：“在己為情，情動為志，情志一也。”直接將中國古代美學的兩個范疇“情與志”做了等同化的解釋。同時宗炳在《畫山水序》中提出了“暢神”論，王微在《敘畫》中提出了“望秋云神飛揚，臨春風思浩蕩”的美學觀點，這些觀點共同構成了南北朝美學的脈絡，豐富了中國古代藝術美學的精神和文化建構。而在音樂理論方面，嵇康在其音樂美學名著《聲無哀樂論》中認為，音樂是自然的產物，本身并不包含哀樂的情感，即“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂。哀樂自當以情感，則無系于聲音”。這樣的命題初看似乎是在講聲音與情感關系的割裂與疏離，然而如果我們詳加考察就會發現，嵇康不是認為兩者毫無關系，而是認為，音樂雖不直接與哀樂相關，卻是存在于人的內心的，“夫哀心藏于苦心內，遇和聲而后發”，而從這個角度看，聲音與情感是有著直接的溝通渠道與內在聯系的。嵇康提出“夫殊方異俗，歌哭不同；使錯而用之，或聞哭而歡，或聽歌而感。然而哀樂之情均也。今用均之情，而發萬殊之聲，斯夫音聲之無常哉？”可以看出他認識到了主體的本身。哀樂在欣賞音樂時所起的作用，即審美中主體本身的情感作用。而到了近代，魯迅先生提出了“吭唷吭唷派”，這種肇端于勞動中情感宣泄的聲音傳達便可以定為早期的音樂表達，這種藝術的特質在現今的“信天游”粗獷、豪爽的樂音中還能看到文化的遺存。先生在其藝術功能的省思上，突出表現在美感教育，他的“以美育代宗教”學說對中國藝術教育的改革發揮了重要作用。藝術表達的主旨是抒感，音樂藝術以其獨特的魅力實現著“樂教”的意義。

音樂藝術的宣教功能、精神功能與情感功能是進行人格完善的重要途徑，是理想人格塑造的重要契機。從音樂教育的基本精神與內涵上看，貫徹音樂教育本質在于實現人的多元化發展及均衡發展，又可以實現社會和諧與穩定，具有多重的社會與教育意義。應該說，我國的音樂教育的開展尚不完善，各地區的發展也不均衡，在不少中小學以及高校中逐漸被邊緣化，這種現象是值得警惕與反思的。一個和諧繁榮的社會需要信仰與偉大人格的力量，缺失信仰與理想的民族在當下快速變化的文化景觀下是十分容易迷失的，只有樹立我們的追求與理想，社會的發展才能找到方向和驅動力。音樂教育在這個歷史進程中以精神的方式引領我們，而且彌合了在迷失的社會中人性的分裂。偉大的音樂可振奮一個民族，如《義勇軍進行曲》與《馬賽曲》，同時也可以使我們清醒意識到我們的歷史責任，因此音樂教育的意義是多元性的。作為音樂教育者，我們每個人身上都是肩負歷史責任的，通過我們對于音樂教育的社會意義與精神意義的比較與分析，我們應該可以看到音樂教育在當今樹立大學生主流價值觀和引導精神文明建設的重要價值，從而實現社會精神的不斷豐富與發展，加速和諧社會的創建。

參考文獻：

①楊蔭瀏.中國古代音樂史稿[M].北京：人民音樂出版社，2004.

②楊伯峻.論語譯注[M].北京：中華書局，1980.

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關鍵詞：幼兒；音樂教育；意義；特點

隨著國家對幼兒教育的重視和改革的深入，人們越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用，音樂教育不僅可以培養幼兒的音樂素養，更重要的是音樂教育能夠促進體、智、德、美各方面的和諧發展。使幼兒在音樂中不僅掌握了一定的音樂和知識、而其能提高幼兒對音樂的感受能力及基本素質。

一、幼兒音樂教育的含義

學前兒童音樂教育作為學前兒童的一個方面和要素，既要遵照兒童教育的總目標，遵循學前兒童的一般規律，又要體現字跡的特殊規律--用音樂進行教育和教兒童音樂。

一方面，通過學前兒童音樂教育讓兒童認識表現音樂的各種符號和手段，掌握一些必要的演奏技巧，同時學會感受音樂、理解音樂和表現音樂。培養和發展兒童的音樂能力和音樂才能。它是學前兒童的總要任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育承擔這樣一些音樂本身的教育目的。

另一方面，兒童學習音樂的過程，不僅是兒童逐步學會認識音樂、把握音樂、養成對音樂的積極態度的過程，更是兒童外在身體、智力、情感、個性、社會性等方面獲得全面、和諧發展的過程。通過音樂教育，培養兒童健全的人格，促進兒童全面、和諧、整體的發展是學前兒童音樂教育的根本目的和任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育更是實施全面發展教育的手段。以音樂為手段，在音樂教育的過程中促進兒童全面發展，是指除了教給兒童一些基本的音樂知識，技能技巧，感受表現等音樂本身的東西以外，還必須使兒童在精神與心靈等方面獲得更多有益的東西。

二、幼兒音樂教育的重要性

舉世聞名的現代物理學的開創者和奠基人，著名的德裔美國科學家，被譽為20世紀最偉大的自然科學家阿爾伯特。愛因斯坦的經典感言是："沒有早期的音樂教育，干什么都一事無成"。人的成長和教育是分不開的，教育環境越優越越能促進人的發展。

（1）音樂可以提高孩子的記憶力。日本著名音樂家鈴木鎮一曾做過一個這樣的實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂中的作品，循環反復的放給嬰兒聽，不斷的給他們講解。直到嬰兒5個月時，又進一步實驗，把一些他們沒有聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當他們聽到那些沒有聽到的曲子時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則會露出會心的微笑

（2）音樂可以提高孩子的注意力。國外曾做過這樣一個實驗，在一組5歲的孩子中，每天聽一首兒童古典音樂。過一段時間后，在測這些孩子的注意力，這些孩子的注意力的集中時間是未經過訓練孩子的4倍。嬰幼兒的注意力不僅短暫，而且很容易轉移，所以選擇極具親和力的音樂使孩子的注意力得到持續增長。

三、音樂教育對幼兒的成長作用

音樂是美育的組成部分，是進行美育的重要手段。美育能培養人對自然界、社會生活、文藝作品正確的審美觀點，是培養人感受美和創造美的能力的一種教育活動。一般地說，幼兒通過藝術形象接受的教育往往是最難忘的，而音樂正具有這樣的功能，它可以直接地影響兒童的感情，幫助兒童在無意識中認識周圍的世界，產生道德與美的經驗。幼兒園音樂教育包括唱歌、韻律活動、音樂游戲、輕打型音樂、音樂欣賞等。

四、幼兒音樂教育的特點

（1）幼兒音樂教育要符合教育學、心理學的規律。幼兒音樂必須以幼兒發展的生理、心理特點、幼兒教育的原則、方法基本理論為指導工作，違反這些帶有規律性的問題，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。

（2）寓教于樂也是幼兒教育的特點。音樂教育具有娛樂性特點是吸引幼兒積極參與音樂活動的一個重要特點，利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在樂中學，在玩中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現中，學的高興，學有所得，引導幼兒在生活愉快的，具有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂音樂活動之中，把"樂"作為幼兒進行教育的最有效的手段，從而使幼兒變得活潑開朗、身心健康發展、精神得到滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。

（3）潛移默化的教育過程是音樂教育又一特點

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關鍵詞：現代社會；音樂教育；現實意義

1.引言

音樂是通過表演的形式將作者的情感進行抒發，讓聽眾能得到感知，并能激發他們的情感或是產生共鳴，因此音樂在人們的生活中占據著一定的重要地位，從而使得音樂教育變得意義深遠。音樂教育不僅是為了抒發和激發某種情感，更重要的是豐富了音樂學習者的情感，培養了他們的審美能力以及思維能力，由此音樂教育不僅僅是具有理論性的意義，更重要的是具有現實意義。

2.現代社會音樂教育的實際意義分析

2.1音樂教育能培養人的真善美

人們一直以來都以德智體美勞全面發展作為學生培養的方向，而美的培養則是美育，音樂教育也是屬于美育教育的一部分，能讓人的心智朝著健康、積極的方向發展，還能促進人的全面發展和綜合素質的提高，不管是哪種學科的教育，都有特點的教學背景和歷史背景。音樂教育作為素質教育的一種，通過音樂的學習，樹立正確的審美觀念，明白哪些是對、哪些是錯的標準以及辨別真善美、假惡丑的標準，對培養一個對社會有幫助，有道德觀念、社會責任心的人具有重要的實際意義。

（1）音樂教育能有助于豐富校園文化和提高學生的綜合素質。音樂教育的方式不局限于課堂教學，可以經常到開展課外活動，讓學生更多地貼近社會、貼近生活，豐富自己的閱歷和情感，讓學生自己去探究和實踐，從實踐中進行感知，不僅豐富了他們的校園生活，同時也有助于緩解學生的學習壓力，使其心理健康發展。另外音樂教育的理論知識方面，不僅有56個民族的音樂歷史和音樂特征等方面的講解，還有世界其他國家的音樂知識，這些知識的講解一方面能起到豐富學生知識內涵的作用，另一方面是能讓學生感受我國不同民族的音樂特色，為我國優秀的民族音樂感到自豪，從而培養了學生團結友好的高尚品質。

（2）音樂教育有助于學生的身心健康發展。音樂也是情感宣泄的工具之一，很多作品的創造者都是以歌寄情，有愛國、愛黨之情，有愛情、友情等類型的曲目，而且通過歌曲寄情，不需要語言就能很直觀的感受歌曲的意境，也有歌曲是傳達教育和精神品質為目的，因此多進行音樂教育，對學生的身心發展是有益處的。

（3）音樂教育有助于培養學生的審美能力。審美能力的培養是音樂教育的主要現實意義，首先音樂教育能陶冶學生的情操。通過鑒賞、分析和研究一個作品，了解創作者的思維，在表演時引起共鳴，并能達到自己的情感與歌曲合二為一的思想境界，慢慢地就能依靠這種潛移默化的方式使學生能感受到這種音樂的魅力，以及所包含的高尚情操和精神品質。其次是提高學生的鑒賞美的能力。通過長時間的欣賞和鑒賞其他優秀的音樂作用，一方面能讓學生的心情感到十分的愉悅，另一方面通過對鑒賞美的熏陶，漸漸地提高自己對美的欣賞、感受以及發現美的能力，從而能創造出更多更加美好的歌曲，也能讓人們的精神生活更加豐富和和諧。

2.2音樂教育有助于提高學生的認知水平和思維能力

音樂對學生的智力發展具有重要的現實意義，首先學習音樂要能記好曲譜，要掌握演唱或是演奏的技巧，因此學生要有好的記憶力，；其次不管是表演者還是聽眾，對歌曲都要具備一定的想象力，如果沒有想象力，表演者不能將自己的情感與音樂的情感恰如其分的融合在一起，就不能很好地將音樂詮釋出來，而聽眾如果沒有想象力的配合，也就不能感受到這一作品的魅力，也不能與音樂產生共鳴，激起內心的情感，因此需要一定的想象力做輔助。加上以往人們認為形象思維能力在生活中所起到的作用比較小，因此忽視了它的重要性，因此通過音樂教育對人們重新認識到形象思維能力的重要性，并加以重視具有重要的現實意義；最后音樂教育激發了學生的創造力，在學習音樂的過程中，能擴大學生的視野，感受更多美的事物，帶給學生美的享受，而且還鍛煉了學生的創造力。創造力的培養在于音樂要表現出與眾不同才能給聽眾新的感受，新的共鳴，如果同一個音樂作品，所有的表演者都是一個基調，就沒有特色，而且音樂的結構、節奏以及內容情感等方面都是可以進行創新的部分，只有創新才能更有特點和擺脫學生對音樂本身的思想，這也是為什么現在很多歌曲都采用改編的方式進行演唱，因此在音樂教育在打破傳統思維方式，發揮學生創造性思維方面具有重要的現實意義。

3.現代社會音樂教育的現狀及改進措施分析

（1）現代社會音樂教育的現狀。通過對現代社會音樂教育的現實意義分析，可以發現音樂教育對學生的成長，不管是身心、智力還是能力等方面都具有重要的作用，因此需要對音樂教育加以重視。但是根據實際情況來看，還是有很多地方的音樂教育沒有發揮其真正地作用。首先是教學觀念比較落后，認為音樂課程沒有主課重要，經常出現將音樂課取消，用主課代替的情況，雖然教師也是考慮到學生的升學問題，想提高升學率，但是這種舉動，帶給學生無形的學習壓力，不利于學生的身心健康發展，也不利于其想象思維能力和創造能力的培養。其次是師資力量有限，有些地方尤其是偏遠落后的農村，音樂教師的教學水平有限，甚至有的地方連比較正式的教師都沒有，就更談不上教育了，因此不能讓學生學習到音樂知識以及培養的相關能力都是有限的。最后是學生的學習觀念有偏差，因此教師的不重視以及經常霸占音樂課，也給學生造成一種音樂課不重要的想法，慢慢地就忽視了對音樂的學習。

（2）現代社會音樂教育的現狀及改進措施分析。根據現狀分析，發現現代社會音樂教育存在的問題較多，最重要還是人們的觀念問題，首先是教師的觀念需要轉變，不能死板的讓學生學習主課，忽視小課的學習，雖然除了報考音樂學院的學生會考音樂課，但是其他學生也是需要學習一定的音樂知識的，陶冶自己的情操，緩解學習壓力等，如果一味地學習，忽視能力的培養，當學業完成后，也不能成為真正的人才，全面發展的人才，因此教師需要重視音樂教育。其次是學生的觀念需要轉變，不管是哪門學科，被安排學習都是具有一定的道理和目的的，不能因為是小課就不重視，只要認真學習都能學到對自己有益的知識，加上音樂教學本身就能拓寬學生的視野，培養感知、探究和理解等方面的能力，因此學生要重視音樂教育的學習，為將來的個人發展奠定基礎。最后是社會和國家增加對音樂教育的資金和師資力量的投入，讓農村或是偏遠地區的學生都能進行音樂教育，讓他們從小也能學習到音樂，進行美育，不僅讓其能體會美的享受，也能進行德智體美勞全面發展。

4.結語

本文主要對現代社會音樂教育的實際意義進行了解讀，分別從真善美、認知水平和思維能力的角度進行了分析，認為音樂教育有助于豐富校園文化和提高學生的綜合素質、有助于學生的身心健康發展、有助于培養學生的審美能力以及提高認知水平和思維能力等方面的重要意義，但由于現社會的音樂教育還存在一定的問題，本文根據現狀提出了改進的措施，以期能進一步促進音樂教育的發展。（作者單位：德宏師范高等專科學校）

參考文獻：

[1]張業茂，音樂教育價值研究的現實意義[J]，交響：西安音樂學院學報，2009（2）：15-19

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一、音樂人類學在音樂教育中的體現

音樂人類學（Ethnomusicology）也被稱為“民族音樂學”，最早是在西方發展起來的，它是“運用一般文化人類學的方法和觀念研究人類音樂文化，把音樂學與人類學結合起來，研究世界各民族文化中的音樂的一門學科。”

音樂人類學將音樂作為一種文化予以審視和研究，提倡文化相對論，從一定程度上保護并促進了音樂文化的多元化，“從文化上去理解人類的各種音樂行為，并理解音樂在人類生活中與社會政治、經濟、民族、文化、藝術、宗教、技術、自然環境等方面的關系，因此，音樂人類學突破了西方傳統音樂學理論的局限，將音樂的理論意義擴展到廣闊的全球人類生活的視野中。”這種研究音樂文化的新視角在很大程度上影響著音樂教育的發展，擴展了音樂教育的研究實踐領域，讓很多人都意識到音樂教育的質量應該從更深層次的文化內涵來提高，而不是僅僅停留在技術層面。

二、我國音樂教育的現狀

我國的音樂教育體制是從西方借鑒過來的，教學模式以及課程設置也都是以西方的文化知識觀為基礎的。我們引進了西方的作曲技術、記譜法以及音樂教育理念，這是因為我們看到了它的科學性、進步性以及嚴謹性。然而，這種過多注重西方音樂傳授的教學模式直接導致了我國的學生學習“別人”不了解“自己”，對我國的傳統音樂以及非西方音樂文化知之甚少，久而久之，我們就會不自覺地用西方音樂的標準來衡量其他音樂文化，普遍認為有和?的音樂才是優美的、高級的，從而得出部分中國傳統音樂是低級的、缺乏可聽性的結論。這樣的思想意識嚴重阻礙了我國傳統音樂的發展，同時，也使中國傳統音樂在與西方音樂交流的過程中體現出不平等的特點。

除此之外，我國的音樂教育強調技術的重要性，并將其視為衡量音樂教育是否成功的重要標準，這一點也是受到西方音樂教育模式的影響。五線譜的出現和引入讓我們看到西方音樂注重理性、講究邏輯，將音符之間的關系量化，這也是西方記譜法的優點，它可以使不同的人在演奏或演唱同一個作品時，不會出現節奏上的大相徑庭，從而為西方音樂文化的傳承及音樂文本的解讀提供了保障；中國傳統音樂追求意境，以口傳心授的方式為主，用文字來“描述”音樂的記譜方法更是體現了較強的即興性，為演奏者或演唱者提供了更為寬廣的想象和創作空間。這種文化的差異性要求我們對西方的音樂教育模式不能一味模仿，在教學過程中不能只看到西方音樂基礎理論及音樂表演技術的重要性，更應該培養學生理解音樂文化內涵的能力，畢竟技術是音樂表達的手段并非音樂本身，過分注重技術層面的培養，勢必會導致學生音樂文化內涵的缺失。

三、音樂人類學理念對我國音樂教育的作用及意義

首先，更多的人開始重視中國傳統音樂的了解和學習，打破了唯西方音樂理論為真理的局面。音樂人類學的理念可以使人們掙脫這種思想上的束縛，從新的角度來認識我們身邊那些被忽視和遺忘的音樂文化。其次，音樂人類學方法對在我國開展世界音樂教育有著重大意義，音樂人類學主張文化的多元化發展，提倡平等的文化價值觀，這種開闊的學術視野使得更多的音樂文化進入音樂教育的領域，從而促進了以文化價值導向為依據來設置課程的教學模式的發展，使同學們能夠領略來自世界各個地區、各個民族不同音樂文化的風采。

音樂人類學的發展體現了人們的思想由“民族自我中心”的偏見發展為“人類為宇宙中心”的觀念，對音樂的研究對象由“非西方民族音樂”發展為“全人類音樂”，并反映出學科背景及西方人的學科觀念由“西方看世界”發展為由“世界看世界”的變化，這些變化說明人們開始注重多元音樂文化的發展，對音樂的認識已經擺脫了“西方音樂中心論”的束縛，體現了不同種族、不同地區的音樂文化相互理解、相互尊重的特點，對幫助學生樹立平等的音樂文化價值觀發揮著積極的作用。

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一、幼兒音樂教育中音樂與游戲交互作用的意義

(一)激發幼兒學習興趣

幼兒由于年齡比較小，缺乏一定的自控能力，加之其心智、思想等尚未發育成熟，在理解事物的過程當中習慣使用形象化的思維，而音樂知識本身具有一定抽象性。為此，通過將游戲與音樂進行交互融合，能夠有效引起幼兒的注意力，在通過充分調動其好奇心之下，激發出幼兒學習和探索音樂知識的興趣。另外，活潑有趣的游戲也能夠有效活躍課堂教學氛圍，同時以一種較為具象的方式展示出原本抽象、復雜的音樂知識。在通過帶領幼兒參與音樂游戲活動下，為其創設出輕松、自由的音樂學習環境，使得幼兒能夠對音樂學習更感興趣，進而為日后的學習奠定良好的基礎。

(二)培養自主學習能力

與成年人相比，在心理特征與行為方式方面幼兒表現出對周邊事物具有強烈的好奇心與旺盛的求知欲，活潑好動且比較貪玩，缺乏良好的自控能力。因此在實際的幼兒音樂教育當中，教師常常發現幼兒會出現注意力不集中、小動作不斷等各種問題。而通過在幼兒音樂教育中將音樂與游戲相互融合的方式，使得音樂教育的趣味性得以大大加強，幼兒能夠通過參加游戲活動的方式積極主動參與到音樂教育當中，進而有效培養幼兒的自主學習能力，提高其學習主動性。不僅如此，在音樂與游戲的交互作用下，幼兒擁有更加廣闊的想象與創造空間，這對于培養幼兒的想象能力與創造能力同樣具有十分重要的意義。

(三)加深節奏韻律感受

將音樂與游戲進行有效交互，尤其是通過引導幼兒積極參與音樂游戲活動的過程當中，幼兒能夠有意識地學習和感受音樂中的節奏、韻律等，使得音樂學習的有效性得以大大加強，幼兒可以利用游戲的方式直接、直觀地感受到音樂的節奏與韻律，進而幫助其加深對音樂的整體認知。而教師在音樂游戲活動中也能夠增加同幼兒之間的交流與互動，更好地了解幼兒的思想情感，并對之后的音樂教育進行相應的調整與改善。

(四)提升音樂教育質量

無論是音樂還是游戲均屬于娛樂型元素，而該類元素一旦出現便能夠為人類留下深刻而持久的音響，教師通過在幼兒音樂教育中將音樂與游戲進行交互，其產生的交互作用能夠有效提升音樂教育的效率與質量。在將音樂教育目標融入在游戲當中，并以活動有趣、生動立體的游戲方式展示出平面、抽象的音樂知識，大大降低了幼兒學習音樂的難度。而在游戲活動過程中，通過不斷滲入音樂，也能夠在潛移默化當中培養幼兒形成良好的音樂素養，實現身心全面發展。

二、幼兒音樂教育中音樂與游戲的交互策略分析

(一)創設相應交互情境

在將音樂與游戲進行交互的過程當中，教師首先需要充分了解幼兒的興趣愛好，并借助多媒體以及其他各種教具為幼兒創設出生動形象的教學情境，進而有效激發其學習音樂的興趣并幫助幼兒其快速進入學習狀態。比如，在進行《猴子爬樹》的教育當中，教師首先利用多媒體向幼兒播放了一段西游記插曲《白龍馬》的音樂，此時教師可以向幼兒提問“在西游記中，你覺得師徒四人中誰最厲害?”基本上幼兒都會回答孫悟空，此時教師可以由孫悟空引出小猴子，并一邊播放《猴子爬樹》的音樂，一邊引導幼兒根據音樂做出幾個小猴子的動作，如爬樹、摘桃子等，從而調動全體幼兒的積極性使其能夠參與到《猴子爬樹》的教育當中。

(二)精心設計音樂游戲

結合具體的音樂教育內容，教師需要精心設計音樂游戲活動，使得音樂與游戲的交互作用能夠充分發揮出來。仍然以《猴子爬樹》的教學為例，該音樂教學的難點就是要求幼兒能夠準確聽辨出旋律的上行、中段和下行，因此教師在教學之前分別準備了做出爬樹、摘桃子、吃桃子等若干動作的猴子紙偶，當播放出《猴子爬樹》的音樂之后，在音樂的上行段，教師使用爬樹的猴子紙偶，幫助幼兒明確此段旋律為猴子爬樹，而在轉換至中段時教師則通過“猴子要摘桃子啦”等語言提示幼兒旋律的變換，此時教師手中的紙偶也換成了摘桃子的猴子;之后，教師通過“聽，猴子吃桃子了”的教學語言并將手中紙偶換成吃桃子的猴子，使得幼兒能夠加深對該音樂中段內容的理解與認知。當音樂進入到下行階段后，教師又將之后換成下滑的小猴子紙偶并做出滑下樹的動作，使得幼兒能夠明確音樂后段中猴子應當從樹上滑落。而最后，教師通過再次播放《猴子爬樹》的音樂，要求幼兒扮演猴寶寶，并根據音樂的上行、中段、下行適時做出爬樹、摘桃、吃桃等動作，使其能夠在活潑的游戲活動當中準確聽辨出旋律的上下行。

(三)注重師幼的高效互動

為了能夠將幼兒音樂教育中充分發揮出音樂與游戲的交互作用，教師需要注重于幼兒進行高效的交流和互動，在維護好音樂游戲活動規則與秩序的基礎之上，多多使用引導性和鼓勵性的教學語言，引導幼兒積極參與音樂游戲活動，并且能夠在活動當中有意識地完成音樂學習。比如，在《小貓敲門》的音樂游戲活動當中，教師可以通過扮演“黑貓警長”，讓幼兒扮演小老鼠的方式配合完成游戲，要求幼兒做出能夠表現老鼠形象特征的動作并認真觀察教師做出的貓的動作;而在此之后，教師可以與幼兒相互交換身份再次進行音樂游戲活動，此時教師需要引導幼兒還原之前其對于貓的演繹，并積極鼓勵幼兒做出其他表現貓形象特征的動作，使得幼兒能夠根據《小貓敲門》的旋律與歌詞內容，學會表現其中相關角色的音樂形象，而在與幼兒的交流互動過程當中，幼兒的創造力與想象力得以充分發揮，不僅能夠有效幫助幼兒加深對該首樂曲的學習，同時也在一定程度上發展了幼兒的想象與創造能力。

三、結束語

總而言之，通過本文的分析研究，我們可以得知在幼兒音樂教育中，教師通過將音樂與游戲進行交互，此舉能夠產生有效激發幼兒學習興趣、培養幼兒形成良好的自主學習能力，并進一步加深其對于音樂中節奏、韻律等感受，從而實現全面提升音樂教育質量的重要交互作用。因此在日后的幼兒音樂教育當中，廣大教師需要結合具體的音樂教學內容，進行設計靈活多樣的音樂游戲活動，并注重于幼兒的高效互動，從而力求能夠將音樂與游戲的交互作用發揮至最大。

作者:杜晨 單位:山東省濟寧市青少年宮

參考文獻:

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［2］虞春艷．幼兒音樂教育中音樂與游戲交互作用的意義分析［J］．科普童話，2016，(20):995．

篇6

關鍵詞:高職院校;音樂教育;重要意義

藝術教育是我國素質教育的基礎和突破口,而音樂教育又是藝術教育的主體,作為高等職業學校的音樂教育,是提高學生綜合素質教育的重要途徑,能夠達到其他學科和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化的不可替代的作用,音樂教育應該成為高等職業教育的重要組成部分。要做到提高高職教育質量,全面培養高職學生素質,音樂教育的重要作用不容忽視。下面筆者就對在高職院校大力開展音樂教育的重要意義做幾點闡述。

一、音樂教育能提高高職學生的審美能力

審美能力是指審美主體對于對客體美與丑的區別和判斷。審美能力的提高只能在審美實踐和審美活動中完成。雕塑家羅丹說:“我們并不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛”。蘇霍姆林斯基說:“對美的感知和理解,是審美教育的核心。”這兩句話闡明了審美素養的兩個層次,首先能夠發現美,然后去感受美。這是一個遞進的過程。對應到音樂教育中,則是對音樂作品形式的感知和內涵的感悟。音樂作品的形式和內容具有極大的、高尚的、進步的審美價值、情感容量和思想內涵。音樂教育通過藝術作品中的美感要素,感染和激勵受教育者,從而激起審美主體對美的追求和渴望,在這個過程中使他們學會如何去辨別是與非、美與丑、雅與俗等。藝術教育的目的不像普通文化課的講述那樣,獲得“美”的知識和技能,更不是把‘美’強加給學生,而是通過對藝術作品的欣賞和藝術活動的參與,使個體的審美能力和審美意識得到提高,能積極地、創造性地參與審美活動,獲得更豐富的審美經驗。高職學生的審美素養正處于從幼稚到成熟的過程,雖然認知水平不高,存在著表面性和片面性,并時常受到環境的影響,但是他們有活力、有朝氣、有熱情,有富于探索的精神。在接受音樂教育的過程中,觸發了他們的情感,在情感的作用下,又激活了聯覺和想象。他們的情感體驗會愈來愈豐富,無論是對藝術作品還是對日常生活中的所見所聞,慢慢都會形成自己獨特的審美能力。

二、音樂教育能提高高職學生綜合知識能力

音樂教育作為對新時代的高職學生實施美育的重要途徑之一,是提高高職學生整體素質必不可少的教育方式與教育手段,它對于提高學生綜合知識水平以及審美能力,具有著獨特的教育功能,是其它任何學科教育所無法替代和比擬的。在音樂教育教學過程中,以音樂文化觀為出發點,充分體現音樂教育的多學科綜合特點,重視社會、常識、語文等學科中的歷史、地理、自然、文學、藝術等方面知識及人文內涵,這對提高高職學生整體的、各方面的綜合素質具有重大的意義。比如欣賞大型舞蹈史詩《東方紅》,在歷史方面,學生可以了解我國的革命歷程;在音樂方面,可以了解到歌劇這種音樂形式的種種特征;在美術方面,可以了解到背景畫面是怎樣和音樂有機結合的;在舞蹈方面,可以欣賞到各個民族代表性的民族服飾和舞姿;在文學方面,朗誦詞、歌詞又給了我們以文字美的享受。學生在參與體會音樂、品味音樂與其它學科交融的無窮樂趣的同時也能夠促使學生更準確、更深刻、更完整地理解音樂、感受音樂、體會音樂、表現音樂,以提升高職學生的審美教育質量,促成他們個性全面的、和諧的、整體的發展,進而開闊他們的文化視野、拓寬學生的知識面,從而全面提高他們的整體綜合素質。

三、音樂教育能提高學生群體精神及合作能力

在高職院校開展音樂教育和音樂活動,能夠培養學生的合作共事能力、組織管理能力和社會交往等社會活動能力。例如:合唱排練、合奏排演、音樂劇排演等。在這些活動中,有時候要求某些學生承擔主角、主旋律聲部的任務,有時又要求這些學生承擔配角、副旋律、甚至是伴奏的任務。這種角色的變化,意味著他們必須要與他人緊密合作。他們在什么時候應該突出,什么時候應該配合,什么時候應該出現,什么時候應該沉默……所有學生都要有一種角色感,都應該把握適當的分寸。正是在這樣的活動中使學生的合作精神得到培養。而且,在音樂活動課程中,常常有許多輔的工作要做。特別是在各種演出活動中,例如一場音樂會,要準備服裝、道具等,要與場所、舞臺燈光等工作人員協調,要為演出人員化裝、為演出人員做后勤保障等。所有的工作都不是一個人能夠完成的,這種音樂實踐活動的展開,有助于培養學生的群體意識及合作精神。

四、音樂教育有助于培養學生健康豐富的情感世界

通過欣賞音樂、演唱或演奏音樂、進行藝術創作或藝術表演,會給學生們的生活帶來愉悅和歡樂。這種充滿愉悅歡樂的生活,將消除他們心中的煩惱,排除他們的心理障礙,使他們保持穩定而健康的情緒,從而形成健康的心理素質。因為音樂是一門最擅長表達情感的藝術,它具有很強的感染力和吸引力,由音樂構成的藝術作品既表現人們的思想,也表現人們的感情,同時勾勒出大千世界的豐富多彩。音樂教育用音響的魔力作用于人的感情,以潛移默化的方式使人接受某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透,從培養學生的情感素質、陶冶情操入手,通過欣賞音樂藝術作品,參加音樂實踐活動,使學生產生聯想、想象與共鳴,從中認知世界,感受生活,體驗情感和塑造心靈。當學生沉醉在優美、健康的音樂中時,心理會自然地與音樂相融,逐漸地受到感染,產生高尚的、正義的、道德的內在情愫,使內心充滿了對人生的希望和追求,充滿了對生活、生命和整個世界的摯愛,增強了他們奮斗的信念和力量,在未來的工作中,就會使他們運用高尚的人格、樂觀的心態。

五、公共音樂教育能提高大學生的思想素質和身心素質

在思想道德教育方面,藝術教育的特點就在于它不是強迫的,而是通過藝術活動調動學生的情趣,打動學生的情感。這期間沒有以往教師對學生嚴厲刻板的說教、說服和勸解,而是讓學生通過對藝術作品中藝術情境的體驗和藝術形象的感悟,心甘情愿地去接受各種美的、高尚的和進步的文化和思想理念,從中獲得自我教育。猶如春風化雨一般,使他們在不知不覺輕松愉快之中,樹立起真、善、美的品德,儲備著奮發向上的動力,培育起視野開闊、心胸寬廣的品格,并逐漸形成科學進步的人生觀、道德觀,從而更好地抵制消極、庸俗低下的時尚文化,陶冶大學生的道德情操。

在提高學生的身心健康方面,藝術教育可以通過輕松和愉悅的教育形式來改變和調節大學生的情緒狀態。當今的高校大學生,很多表現為過度緊張、過度興奮、過度消極等,藝術教育充滿著愉悅歡樂,這對于對排除他們的心理障礙,保持穩定的健康情緒,具有別的教育形式無法替代的的作用。而且通過一些講求整體和諧和互相協作的藝術集體活動的展開,還能夠鍛煉他們交流和合作的能力,培養他們的奉獻感、責任感和顧全大局的集體主義精神。

綜上所述,音樂教育作為審美教育的重要組成部分之一,它可以陶冶情操,健全人格,提高高職學生的藝術修養、審美意識、綜合素質,它的這些作用是其它學科無法替代的。隨著教育改革的日益深化和高科技的迅猛發展,高校公共音樂教育繼續發揮著它開啟形象思維、強化適應能力、提高全面素質等方面的優化作用。

參考文獻:

[1] 郭瑞.高等學校公共音樂選修課程設置的研究[D].首都師范大學,2005

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關鍵詞：高職院校 校音樂教育 藝術實踐 實施方法

隨著社會經濟與文化的不斷發展，對人才的綜合素質能力水平要求逐漸提高。為此大部分高職院校藝術專業都將藝術實踐作為專業教學計劃中的重要組成部分，這有助于學生將課堂中的音樂理論知識轉換為實踐，進一步提高自身的音樂素養以及綜合能力。

一、高職院校音樂教學開展藝術實踐的重要意義

藝術實踐的有效展開不僅有助于全面提升的綜合素質能力，也有助于提高高職音樂專業的整體教學水平。

首先從學生的角度出發，藝術實踐的作用主要表現為以下方面：其一，進一步提高學生的音樂素養和專業水平。在藝術實踐活動中，學生可以將課堂中所學習音樂理論、音樂技巧應用于實踐活動中，實現理論與實際的有效結合。在這個過程中，學生可以逐漸了解到自身在課堂學習中存在的不足，對自己的專業水平做出一個更加全面的評價，從而不斷的去改善不足，不斷提高音樂專業水平。同時，藝術實踐活動能夠培養學生的舞臺感，讓學生逐漸形成自己的舞臺風格，實現自身舞臺形象的塑造與完善；其二，有助于提高學生的就業能力。在很多方面。高職院校學生的就業競爭力較弱，藝術實踐活動的展開，可以幫助學生積累豐富的舞臺經驗，提高學生的音樂表演和表現能力，使學生的音樂情感和音樂素養得到有效的積累與豐富，在就業中占據更加明顯的優勢；其三，藝術實踐活動的展開有助于提高學生的綜合素質能力。近年來，社會對人才的綜合素質能力要求越來越高，就業者不僅要有較高的專業水平，更要具備良好的思想品質和豐富的興趣愛好。藝術實踐可以讓學生更加真切的感受到音樂舞臺的價值和魅力，使學生發自心底的熱愛音樂，激烈學生勇于為了自己的音樂夢想去奮斗，為音樂事業的發展貢獻自己的一份力量。通過藝術實踐，學生也可以更加直觀的了解到當前我國的音樂藝術市場的發展形勢，從而提高競爭意識，在壓力下更積極的進行音樂創作。另外，學校展開的藝術實踐活動可以促進學生相互合作，培養團隊精神與合作意識。

其次對于高職院校自身而言，藝術實踐課程的展開，有助于進一步完善音樂專業教育體系，縮小與專業音樂院校之間存在的差距。藝術實踐活動的展開可以促進學校與其他企事業單位之前的聯系，為學生爭取到更好的就業機會。更為重要的是，單純的理論教學模式可能會讓學生感到枯燥和乏味，而實踐可能可以讓學生“學有所用”，對學生的學習起到良好的督促作用，從而提高音樂專業的教學質量。

二、高職院校音樂教學開展藝術實踐的有效措施

藝術實踐活動可能會涉及到校外表演等內容，因此學生的安全和日常管理是十分重要的。為此，高職院校需要加強對藝術實踐活動的討論與規劃，根據不同班級學生的特點制定針對性的藝術實踐活動計劃。近年來，我國的文化藝術產業得到了快速發展，市場對于音樂藝術人才的需求較大，但是對專業水平也提出了更高的要求。學校方面需要有組織、有計劃的而展開藝術實踐活動。在保證學生充分掌握音樂理論和音樂技巧的基礎上，才能夠展開藝術實踐活動。部分學生可能可能對藝術實踐可能會產生一定的抵觸和不安的情緒，為此，教學管理人員與學校宣傳部需要對音樂藝術實踐展開良好的宣傳，提升學生參與實踐活動的熱情。

藝術實踐活動最好以小組的形式展開，每一組都有組長方便隨時與學校、與教師取得聯系，匯報生活和學習中的情況，教師可根據這些情況了解學生的思想變化，并進行正確價值觀的引導。目前隨著高職院校藝術時間活動水平的不斷提高，藝術實踐已經貫穿于整個學習期間。教師需要合理安排不同年級學生的實踐任務，在不同階段，注重培養學生的不同能力，針對低年級的學生來說，鞏固基礎的音樂知識理論和音樂技巧尤為重要。而對于高年級的學生來說，需要注重培養學生的綜合素養能力，培養學生良好的道德和品質。每一次實踐活動結束之后，教師都需要對整體活動的結果進行匯總和評價，分析其中的長處和不足，提高下一次藝術實踐活動的水平。

高職院校的藝術實踐活動主要分為校內藝術實踐和校外藝術實踐。為了不耽誤其他課程的學習，低年級學生展開校內藝術實踐活動是一個良好的選擇。為此，學校方面應該充分重視藝術實踐活動的重要意義，積極組織各種音樂表演比賽，音樂匯報演出等，鼓勵學生轉型組織一些音樂會、綜合類藝術表演等。同時，學校也可以帶領學生參見與其他學校聯合舉辦的大學生音樂藝術節、音樂專業學生匯報演出等。這些活動可以為學生積累豐富的舞臺表演經驗，提高學生的綜合素養能力。學校也需要鼓勵學生在課余時間積極的參加義務演出、音樂義務教育等活動，全面培養學生助人為樂、無私奉獻的精神。或者組織學生展開不同主題的音樂藝術民間調研活動，讓學生了解到音樂藝術發展的脈絡，從更多的方面了解到音樂藝術的魅力。

三、結語

綜上所述，音樂專業藝術實踐課程的開展對于學生專業水平和綜合素質的提升均具有重要的作用。文中從多個方面對高職院校開展藝術實踐的措施展開了分析，以期與相關教學人員共勉，進一步提高高職院校的音樂教學水平。

參考文獻：

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[3]劉瑤.藝術實踐在培養高校聲樂表演人才中的重要性[J].時代文學，2012，（11）.

[4]郝亞南.高校音樂教育教學中藝術實踐的意義探討[J].中國民族博覽，2016，（14）.

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【關鍵詞】素質教育 音樂教育 現實意義

在知識經濟日漸發展強大的21世紀,素質教育越來越被人們重視。素質教育以全面提高全體學生的基本素質為根本目的,面向全體學生,重視德育、智育、體育、美育、勞動技術教育,把幾個方面綜合起來,使學生成為全面發展的高素質人才。作為素質教育中的一個重要組成部分——音樂教育,理所當然的被人們高度重視。

一、音樂教育與素質教育的關系

音樂在給人們提供精神享受的同時,還有凈化心靈和教育等美育的功能。音樂教育對人的素質培養有很大的作用,它可以使人建立良好的心理素質與適應社會能力的社會素質,并提高了人的品德修養,對人的審美評價與鑒別力、表現力、想象力、認識學習能力、創造力、協調能力與綜合處理事務的能力等諸多方面起到其他智力因素所不可取代的作用。從而提高了一個人綜合素質,達到了素質教育的目的。

音樂教育通過培養個體思維能力、社會能力、掌握學習方法的能力等方面,提高個體的素質,從而達到當前形勢下的“育人”的目的,也即實施素質教育。因此,音樂教育對素質教育起到了很大的推進作用,并有效的影響著素質教育。音樂教育使實施素質教育邁開了重要一步。但在音樂教育對素質教育不斷推進的同時,很多問題也日漸顯露,使我們在對如何發揮音樂教育對素質教育推進作用不得不進行反思與改進。

二、音樂教育在素質教育中的問題

(一)開設特色班

學校、音樂教師在進行教學活動中,不是做好培養每一名學生掌握音樂的基本知識和技能,而是只熱心于做 “選尖培優”,集中開辦音樂特色班。上課按“尖子”“苗子”的層次施教,以期能多選送幾個考入音樂院校,而漠視了多數學生接受音樂教育的權利,偏離了基礎音樂教育要面向全體學生的目標。

(二)輕視音樂教育的作用

從教學方法和設施方面來說,在進行音樂教育時,沒有明確音樂教學目標要求;不按國家規定開設音樂課程,不上足音樂課,或者課程表標上音樂課,實際上是改上其他課程。一些學校特別是農村學校音樂教學資料幾乎是零,音樂教育設備奇缺;音樂師資匾乏,有音樂教研組的并不多見,而校長或上級教育行政領導對此卻往往熟視無睹。

(三)一味追求競賽獲獎

一些部門為顯示對音樂教育的重視,舉辦一些和學校音樂教育、教學活動沒有多大關系的競賽,學校缺乏正常的活動訓練,臨賽抱佛腳,早、中、晚練,節假不休,甚至影響上課也不在乎,以求通過少數參賽學生為學校撐門面,給自己爭名聲。過分追求獲獎名次反而傷害了音樂教育本身。偏離了基礎教育要面向全體學生的目標,影響了素質教育的發展。

面對音樂教育存在于素質教育中的不同問題,如何做到音樂教育滿足社會需求,正確與學校教育結合,并通過音樂教育手段提高個人素質,是一個亟待解決的問題,結合以上情況不禁要探究音樂教育在素質教育中的創新方法。

三、音樂教育在素質教育中的創新

在正確地把握素質教育與音樂教育的關系的同時,我們更要注重音樂教育的創新,從而更加有力的促進素質教育。而這一環節的關鍵是教育過程中的創新教育,音樂教育中的創新教育是教師、學生、社會氛圍的綜合體,是傳統與創新結合的產物,必須綜合協調他們之間的關系,才能將音樂教育推上更高的臺階。

在協調音樂教育教師、學生、社會三者之間的關系時,主要運用因材施教方法,針對層次不同的人群采用不同的教材、運用多樣的教法和教學手段、并加強學生和社會對教師的教學評價等方法,以音樂審美為核心,注重個性發展、重視藝術實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂等嶄新的音樂教育理念,給音樂教學提出了新任務和新要求。也就是說,教師應首先著眼于學生對學習方式上的研究和改變,要讓學生擺脫被動的接受學習,使之轉變為自主式學習、創造式學習,關鍵問題是要徹底改變教師的教學觀念。要讓教師重視學生的藝術實踐和情感體驗,也要給學生創造很好的活動空間。徹底改變傳統的教學觀念,加強學習,提高自身的修養,強化現代教育意識,在實際的教學工作中不斷的去發現、去探索、去研究、去總結經驗,只有這樣,才能嘗試出一套新的教學方法來,走出一條音樂素質教育的新路,不斷豐富和完善音樂素質教育的體系,為全面實施素質教育做出應有的貢獻。

四、音樂教育對素質教育的現實意義

音樂教育是實施美育教育的重要手段,是素質教育不可缺少的一部分,也是觸及人們心靈的教育。健康向上的音樂教育,對塑造高尚的人格,陶冶美好的心靈,提高全民族的修養和素質具有強大的滲透作用和推動能力,人們在音樂活動的熏陶和感召下認識美、創造美,陶冶情操,使精神得到升華,以達到完美崇高的境界,音樂對人的智力發揮,特別是提高人的想象力、創造力、激發學習新知識的動力方面都有幫助,這就肯定了音樂教育在整體素質教育中,在培養具備全面素質的人才方面具有的特殊能力和作用。

音樂教育是素質教育的重要組成部分,素質教育是音樂教育的必然要求。但是,關于音樂教育在素質教育中的理論與實踐,并不是一蹴而就的事情,它是一個長期復雜的任務與工程,需要我們不斷探索與努力,才有可能達到音樂教育在素質教育中的完美結合與實踐。

【參考文獻】

[1]程彬.淺談音樂教學中的審美教育[J].大眾文藝,2008.

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論文摘要：在知識時代的背景下，高等教育的教育目的已經不再局限于知識的簡單傳授，而重視學生實踐能力的培養，已經成為了當前世界教育發展的重要趨勢。特別是高等師范院校的音樂教育，其主要培養目標是合格的中小學教師，更需注重學生實踐能力的培養。本文先是對音樂實踐的內涵和外延進行了初步的界定，提出了音樂實踐對于高師音樂教育的重要意義，并就課內音樂實踐和課外音樂實踐的開展，提出了幾點建議。

宋代杰出的愛國詩人陸游在他的《冬夜讀書示子律》中寫道：“紙上談來終覺淺，絕知此事要躬行”，意思是說，從書本上得到的知識終歸是淺薄的，未能理解知識的真諦，要真正理解書中的深刻道理，必須親身去躬行實踐。隨著時代的發展和教育的進步，為了在當前和未來的競爭中占據主動地位，各國都采取措施，在知識傳授的同時，比以往更加注重了學生能力的提高，特別是在音樂教育中，對具有音樂實踐精神和實踐能力的大學生的培養，受到了普遍的關注。而且我們的高師音樂教育，培養的是今后要走上中小學講臺的音樂教師，所以在高等師范院校大力開展實踐教育和實踐活動，對于提高大學生的審美能力、創新能力、合作能力，使我們的畢業生更好的適應中小學音樂教育的需求，有著極大的促進意義。關于這一方面的研究，也成為高師音樂教育中一個值得長期關注的課題。

一、高校音樂實踐的主要包含內容

實踐是通過改造客觀對象來滿足主觀需要，在對象世界實現主觀目的的一種對象化的活動。音樂是一門實踐性很強的學科，學生所學到的知識和技能，都需要一定的音樂實踐活動予以表現和檢驗，并在這個過程中發現問題、解決問題，進而提高專業水平和綜合修養。在音樂實踐中，大致可以分為課內實踐活動和課外實踐活動兩大方面。課內實踐活動包含教育實習、學分音樂實踐等。課外音樂實踐主要是一些校內外節目的編排、策劃、演出等。如果說，在一般的課堂教學活動中，學生主要是對教師所傳授的基本音樂知識和技能進行吸收和掌握的話，那么音樂實踐活動則是對這些知識和技能的運用、深化和提高。沒有嚴格系統的專業基礎知識和基本技能的學習和掌握，藝術實踐活動便失去了依托和根基。而適度、正常、健康的音樂藝術實踐活動本身就是對音樂課堂教學情況的檢驗和考查，對教學工作有著積極地促進作用。通過讓學生參加豐富多彩的音樂實踐活動，可以啟發、激勵、引導學生學習、掌握所學的專業知識，促進學生人格發展，彌補課程學習的不足，開拓學生知識視野，增強創新精神，樹立嚴謹、求實的科學態度，養成科學思維的習慣，從而培養學生的創新能力。

二、 音樂實踐在音樂教育中的重要意義

1.有助于豐富大學生的審美體驗

人對于客觀事物的認識與了解，來源有兩種途徑，一種是直接經驗，即通過自身的實踐所取得的認識；另一種是間接經驗，也是就通過書本和向他人學習得到的知識。具體到音樂教育中，我們從教師那里學來的知識和感受，就是間接經驗，為了將這種間接轉化為直接，就需要一個平臺和載體，音樂實踐活動無疑就是最佳的選擇。例如我們對于一些民族民間音樂的欣賞，通過欣賞，掌握了其大致的藝術特征，但是如果能夠深入到這些民間音樂的發源地進行采風，則可以更好的感受到這些音樂所特有的地域文化、民族文化精神，讓我們在認識上有一種本質的提高。又如我們對于《黃河大合唱》的欣賞，之前只覺得這部合唱曲氣勢宏偉，富于激情，但是只有我們真正演唱它的時候，我們才能夠被歌曲傳遞出來的愛國激情和民族自豪感所感染。這種審美感受，或者是以前從未有過的，或者是在原有的基礎上又加深了一個層次。正是通過各種各樣的音樂實踐，來親自感受各種不同的審美體驗，這對于個人情感的豐富，以及審美能力和審美素養的提高，是一個前提性的基礎條件。

2.有助于提高大學生的創新精神

21世紀，創新被提高到了一個前所未有的高度，創新是一個民族的靈魂，而音樂實踐對于學生創新能力提高有著諸多的益處。在音樂實踐中，提出新問題、新思路、新方法，都是一種創新。也就是說，音樂實踐活動本身就是一個充滿了創造的過程，也是一個培養創造力的過程。在音樂實踐中，寬松和諧的氛圍，讓每一個學生都有加入的沖動，愿意在這個活動中發揮自己的主觀能動性，盡情的展示自我，當他們對活動有著高漲的熱情時，思維便處于高度積極的狀態，幫助學生深入的鉆研，最大限度的激發他們的興趣和好奇心，以此為推動、探求更好的方式和方法，獲得自身創新能力的提高。

3.有助于提高大學生的群體合作能力

音樂是一門合作的藝術，很多音樂活動的開展，只靠一個人是力量是難以完成的，需要很多人、很多部門通力合作，才能予以完美的展現。學生們正是在這個合作的過程中，鍛煉了個人的交往能力與合作能力，理解了相互尊重的必要性，學會了與他人的合作，從而建立起良好的人際關系。例如一場演出的舉辦，從場地的選擇，到節目的設置；從人員的調配，到演出器材的提供，整個過程都要在大家的合作下，才能順利地完成，缺少了任何一個環節，這個演出都難以進行下去，每個同學都感受到了自己身上的責任，也欣喜的看到了自己的對于這個臨時集體的貢獻，更在彼此的合作中建立了友誼，加深了理解。這種群體合作精神，對于新時期的大學生來說，是尤為需要的。

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三、音樂教育中開展音樂實踐的思考和建議

1.課堂實踐——改革現有的課程體系設置

要想切實培養高師音樂教育學生的實踐能力，就要對現有的課程和教學進行全面的改革。首先在課程的開設上，要根據社會的實際需要，及時的增補一些必修或者選修課程，供同學們進行選擇。例如當今方興未艾的音樂治療學，很多有志于從事這類相關職業的同學，卻因為沒有合適的學習渠道，不得不放棄，如果學校能夠組織有相關理論知識的教師為同學們講課，或者針對同學們的學習意愿，主動地提供一些學習的渠道，那么學生們也就多了一個實踐的機會。其次是在課程的設置上，不單是音樂系，幾乎所有的師范類高校都將實踐類課程放在了大四這一年，但是大四臨近畢業，很多同學或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少時間和精力來進行實踐類課程的學習。同時，僅僅靠大四一個學期的突擊學習，也難有理想的教學效果。筆者建議能夠在整個大學階段中，用各種形式，持續貫穿的進行實踐類教育，不一定都集中在大四進行。諸如對音樂教師職業的要求的學習、師范類音樂畢業生的主要擇業等等，都可以在日常的教學中穿行。再次是在課程的實施過程中，要改變以往的教師在臺上講，學生在臺下聽的傳統模式，而是將理論課程與實踐有機的結合起來，校園內的音樂活動，本身就是音樂課程的一部分，更是培養學生實踐能力的大舞臺，讓學生們親身投入到這些活動中來，能夠為他們今后的工作打下一個良好的基礎。

2.課外實踐——搭建各類音樂實踐平臺

課外實踐作為課內實踐的有益補充，能夠讓學生盡可能多的接觸社會，從本質上提高學生的實踐能力。首先是要建立一個穩定的音樂實踐基地。音樂實踐基地的建設是深化音樂實踐教學改革，提高教學質量的重要保證，也是學校和社會相聯系的重要渠道。大多數師范類學校都有附屬中小學，但是在實際中，卻發現這一最方便的基地卻和音樂系學生聯系的很少，很多學生反而要到學校之外的學校去實習。所以要正視自身的資源優勢，在充分利用之后，再對照相應的實際需要，建設一些實習基地。例如可以和一些歌舞劇院簽長期的合作協議，在教師的指導下，接觸社會各行各業的人和事，鍛煉其應對任何問題的膽量和各種環境下進行專業表演的信心。對于學生的綜合素質的提高和今后的就業，都是受益匪淺的。

同時，學校應大力開展各類音樂活動以鍛煉學生的實踐能力。學校領導要對實踐活動在財力、物力上予以大力支持，鼓勵學生放開手腳，全面參與。例如對于音樂活動團體的支持，應當鼓勵學習努力創建品牌，推出新人。每年予以專門的經費，在場地、器材、設備上大開綠燈，并委派專業的教師予以協助。對于經常參加公益演出、各類比賽的同學予以鼓勵，在政策上予以傾斜，以此來帶動學生參加音樂活動的自覺性和積極性。在活動機制上，將活動的管理權交由學生會、團委、黨支部等承擔，策劃、導演等權利完全下放，充分調動同學們的積極性，力求全員參與。每個具體環節選定負責人，由負責人排練和組織演出。這樣使學生強化了責任心、增強了凝聚力，提高了協作能力，活動形式和內容推陳出新，管理與組織工作有條不紊，真正意義上鍛煉了學生的實踐能力。另外還要加強校與校之間的交流，共同提高普通高校音樂藝術實踐的水平，甚至要與國外的學校進行交流，以擴大學校的知名度。

綜上所述，隨著基礎教育改革的不斷深入，如何為中小學培養出合格的音樂教師，成為了高師教育工作者首要關注的課題。作為一個合格的音樂教師，除了音樂基礎理論知識和基本技能之外，更需要具有相應的實踐能力，更好地與基礎教育的改革相結合，才能達到師范類院校學生的培養標準。音樂實踐是高師音樂教育專業學生學習的重要環節，是課堂教學的延伸和補充，可以盡可能多的讓學生獲得與專業相關的社會經驗，在一個新環境里用全新的視角審視自己，了解自己，從而進行合理的自我調整，更有利于專業學習和能力的提高。本文分析了音樂實踐對于學生個人素質發展的幾點益處，對課堂音樂實踐和課外音樂實踐提出了相應的建議，希望越來越多的高校音樂教育工作者，能夠重視音樂實踐，大力開展音樂實踐，因為這是音樂教育發展的必要環節，并將在一定程度上促進整個高師音樂教育的發展，以培養出更適合社會需要的全面發展的音樂教育人才。

參考文獻：

[1]王文仲.能力培養是高校素質教育的關鍵[J]佳木斯大學社 會科學學報.2000(8)

[2]容富藝.音樂類藝術實踐活動的雙重性功能[J]山東藝術學 院學報.2008(04)

篇10

關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發展；高校；音樂教育；啟示

1聲樂藝術發展對高校音樂教育的啟示具有的現實意義

? ? ? ?近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。

2聲樂藝術在音樂教育中的作用

? ? ? ?目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業技能，進而達到培養出更多高素質人才的目的。音樂教育專業是當前一個比較熱門的專業，這一專業涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創造美的能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養一種超越實用功力的人生態度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創作，可以培養學生的創造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。

3聲樂鑒賞發展對高師音樂教育專業的意義

? ? ? ? 新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創新能力的培養，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業，必須發揮聲樂審美教育的作用，在專業課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（Rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。

4結語

? ? ? ?民族聲樂發展到今天，已經取得了相當大的成就。發展是一個長期的過程，出現各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態度去解決這些問題。當前，多元的文化發展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發展。

參考文獻：

［1］郭建民，趙世蘭.培養目標與就業方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業的現狀與思考［J］.人民音樂，2005（6）.