導語：如何才能寫好一篇藝術與教育的關系，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】藝術教育；素質教育；關系

黨的十要求要全面實施素質教育，著力提高教育質量，培養學生創新精神和實踐能力，這對素質教育提出了更加明確的要求。其內涵會更趨豐富，影響也會進一步凸顯，而藝術教育在素質教育中的作用和影響力也會隨著素質教育不斷向縱深發展而越來越大。那么，藝術教育與素質教育的關系到底如何呢？我作為一名教育一線的實踐者，多年來都在探討這個問題，今天將自己的拙見談出來，以求方家指教。

一、藝術與素質密不可分

藝術是人類文明史上一顆瑰麗的珍珠，人類文明因藝術的出現、存在和發展而熠熠生輝，光芒萬丈。如果沒有了藝術，人類文明也就黯然失色，也就不會出現那么多美麗的光環，更不會多姿多彩。而素質又是一個人、一個群體乃至一個民族適應社會發展和處理解決現實問題的能力。從這個意義上來講，人類藝術水平也是人類基本素質的具體表現之一，而且是促進素質形成的必不可少的部分，藝術是素質的重要之組成部分和重要載體。所以藝術的發展和素質的提高是結伴而行的，沒有藝術的發展，人類的素質就不會快速提高，社會的進步也會因此受阻。

二、藝術教育是素質教育的重要組成部分

素質教育是一個內涵非常豐富的教育構架，它是直接沖著應試教育而艱辛成長起來的，素質教育雖然也考試，但它并不是把考試作為衡量教育優劣的唯一手段。它重在對學生創新實踐能力的培養，教育學生如何去創新思維，如何開發自己的創造性；而應試教育則重在考試分數，它往往以分數高低來衡量學生優劣，衡量學校的教育水平，甚至作為對教師和學校進行考核的唯一尺度，從而使真正體現學生素質和能力的諸多因素都成為可有可無的點綴品，這在目前的中小學教育中是一個普遍現象，這種以數字論英雄的教育模式與素質教育的初衷和最終目的是格格不入的。在教育實際中，藝術教育是素質教育的重要載體，它通過挖掘和開發學生的藝術能力對學生進行創新思維、創造能力的培養，幫助學生形成獨特的審美情趣和審美價值。這其中雖然也少不了教師和家長的種種干預，但是畢竟其重要的成果是學生通過自己的實踐而凝結成的，其主觀能動性得以大大開發。藝術教育是素質教育的重要組成部分，也是切實提高青少年自身素質的重要條件，是素質教育的具體表現形式。作為學校和教師絕不能把它看成是可有可無的，更不能認為它僅僅只是組織學生寫寫、畫畫、唱唱、跳跳而已，不是真正的學習。我們必須明確，藝術教育是真正培養學生創新實踐能力的重要載體，從某種程度上來講也是開發學生智力的重要手段，它通過培養學生抽象思維能力、空間想象和聯想能力、審美能力、動手能力等，既有助于培養學生的藝術素質的提高，也有益于學生理解能力的培養和提高。

三、高度重視藝術教育，全面推進素質教育

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一、對藝術技能培養和審美教育之間關系的分析

在商務印書館出版的《現代漢語詞典》中，對“關系”一詞最主要的解釋就是指事物之間的相互作用、相互影響的狀態。因此本文除簡要分析藝術技能培養與審美教育的不同之外，將著重闡釋兩者之間的相互作用和相互影響，重點探討兩者之間的內在聯系。

一方面，藝術技能培養和審美教育是藝術教育目標中的不同方面，他們各自具有其核心的教育計劃和方式、方法。如在培養目的上，藝術技能的培養多是要求某一藝術技能、技巧的掌握；而審美教育的目的一是培養審美能力，二是對人的情感的熏陶。在教育方式上，藝術技能培養多是通過灌輸的方式，如教師示范，學生模仿；或者是機械訓練某一鋼琴曲，某一舞蹈動作。但是審美教育的方式卻有很多，除了課堂上的教育外，還有自然和社會環境的熏陶。在教育成果的展示上，藝術技能多是顯性的，能真實顯現出來。如某學生可以彈奏一曲《貝多芬第九交響曲》，可以畫一幅線條、明暗完美的素描，可以跳一段優美的傣族舞蹈等等。但是審美教育的成果卻是隱性的，審美教育的最終目的是有正確的審美觀念、藝術鑒賞力和審美創造力以及最本質的人的情感的“真、善、美”。

另一方面，藝術技能培養和審美教育之間具有密切的內在聯系，他們相互作用和相互影響，共同促進了藝術教育的全面發展。筆者認為，藝術技能的培養和審美教育的內在聯系體現在以下幾個方面：

在從屬關系上，兩者是相互包含，互為基礎，不可分離的關系。藝術教育是美育的組成部分，藝術技能的培養作為藝術教育的一方面，也是美育的組成部分。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確指出“藝術要培養初步的感受美、表現美的情趣和能力”，也就是說藝術教育中也包含著美育。如果沒有相應的藝術技能、技巧，也就無法更深層次地理解某一藝術作品的真正內涵，也就無法達到審美的目標。同時，藝術美是幼兒美育的核心內容，美育又是藝術教育的基礎。如果沒有一定的審美能力和一定的情感“美”，就無法判斷某一藝術作品的品質和內涵。即兩者是互為基礎的關系，藝術技能培養為審美教育提供堅實的欣賞基礎；審美教育也為藝術技能的培養提供更廣闊的平臺。

在終極培養目標上，兩者是一致的，都是為了促進幼兒的全面發展。幼兒教育過程中，不論是參加各種培訓班訓練各種藝術技能，還是去美術館感受美的熏陶，都是為了幼兒增長知識和經驗，提高其自身的藝術能力、審美能力，豐富自身情感。歸根結底，都是為了幼兒更好的全面發展，在提高自身的同時，也適應社會發展的競爭要求。所以其終極培養目標是一致的。

總而言之，藝術技能培養和審美教育既有各自不同的職能，也有互融、互動和互補的內在聯系。藝術技能培養和審美教育是內在統一的，他們對幼兒的發展共同起著促進作用，兩者不可偏廢或者片面發展。如果兩者能夠結合，必然能夠培養出具有優秀藝術才能的幼兒。以我國著名美術家徐悲鴻為例，他在素描、油畫、國畫中都表現出了精湛的藝術技能和技巧，同時在他的作品中也充分表達了內心對美的追求以及對人的情感“美”的表達。以他的著名畫作《八駿圖》為例，既能欣賞到中國傳統繪畫中的線條造型和筆墨之美，又能觀察到物象局部的體面造型和光影明暗。與上述例證相反的是，如果將藝術技能的培養和審美教育對立，則必然會造成幼兒的畸形發展。過分強調藝術技能的培養，忽視審美教育，必然會導致一幅幅沒有美感的“蘋果”，以及培養一些只會畫畫的“工匠”，自然不利于幼兒的全面發展。作為幼兒藝術教育工作者，如果不能正確把握藝術技能培養和審美教育之間的關系，則可能在教育工作中走進某些誤區，阻礙兒童藝術才能的全面提升。

二、如何協調藝術技能培養與審美教育的關系――基于教師角度

從藝術技能培養與審美教育之間關系的視角來透視我國的幼兒藝術教育，會發現，由于人們對藝術技能培養和審美教育關系的錯誤認識，導致藝術教育中的一些問題的出現。例如：幼兒審美教育處于整個教育系統的隱性位置，相對于其他學科來說很容易被忽視；幼兒藝術教育過于強調藝術技能的培養，忽視了幼兒的審美教育；或者過分重視幼兒的審美教育，導致了幼兒基本藝術技能的匱乏。這些問題都嚴重阻礙了我國藝術教育的健康發展。那如何來解決這些問題，平衡兩者之間的關系呢？

教師在兒童藝術教育過程中起著決定性作用，他們作為培養兒童藝術能力的引導者，首先應該提升自身的教育理論和教育實踐能力。筆者認為教師應從以下幾個方面著手協調藝術技能培養與審美教育的關系。

（一）教師應該加強新觀念的補充

在認真學習《幼兒園教育指導綱要（試行）》的同時，要積極學習新的教學思想，如李文馥教授提出的“自主性繪畫”的概念，即引導幼兒依自己的意愿，按自行選擇的繪畫方式，表現自我、不斷創新的繪畫活動。不能將藝術教育的目標僅僅局限于讓幼兒習得一定的藝術技能和技術技巧，還要讓幼兒學會如何發現美、感受美和創造美，在教學觀念中擺正藝術技能的培養與審美教育的關系。同時教師還應該積極影響家長的觀念認識，做到家園一致。畢竟教育兒童不僅僅是學校的責任，還需要家長的輔助，這就需要教師積極向家長介紹或者展示藝術技能培養與審美教育之間的關系，盡量讓家長摒棄那些以藝術技能培養為宗旨的陳舊教育思想，積極配合幼兒園藝術教育活動的實施。

（二）教師要做到知行統一

教師在行為做法上應與觀念保持一致，將正確的理論運用到實踐中去。不能空有正確的教育理論，卻在行動上仍然停滯不前。雖然平衡兩者關系有一定的難度，但教師應該積極創造各種機會來平衡兩者的關系。我們可以從以下幾個方面進行改進：

1.為幼兒提供感受美的環境。

審美是一種視覺藝術活動，這就需要教師為幼兒提供美的環境。然而，幼兒的大部分活動時間是在教室中度過的，因此教師需要尋找各種途徑為幼兒創造接觸外界事物的機會，鼓勵他們多觀察、多感受、多嘗試，從而在豐富幼兒感官和生活的同時，為幼兒的審美提供機會。我們可以通過觀察美麗的大自然、精彩的教室環境創設、造詣深厚的美術作品來營造美的環境。

2.為幼兒提供表現美的機會。

這種表現美的方式不是“一刀切”的傳統教學方式，我們不要求幼兒畫出和示范畫一模一樣的“春天”，而是彰顯個性的“春天”。我們通過“發現”、“體驗”的形式，讓幼兒成為藝術創作的主體，創作出屬于自己的“春天”。例如，我們可以帶幼兒去戶外“發現春天”、“體驗春天”，再在教師的指引下畫出千姿百態的“春天”。

3.為幼兒提供創造美的可能。

創造美也是審美教育的一個重要目標，雖然作為幼兒來說有一定的難度，但是作為幼兒教師應該盡可能為幼兒提供創造美的機會，例如，我們可以讓幼兒積極參與教室的環境創設，讓他們成為創造美的主人；我們也可以開展美術作品的展覽、舞蹈表演等來激發幼兒創造美的可能。

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論文關鍵詞：音樂藝術教育，素質教育，缺失，精神層次，實施機制

 

音樂藝術教育是美育的核心部分，美育又是素質教育要求的重要組成部分，也是學校廣泛缺乏的一項必要教育，部分學校由于考慮升學或者就業的問題過于追求單方面的素質而忽略了對于人的全方面發展的追求。

我國素質教育的終極目標是培養全面發展的人，素質教育中的美育本身就是一種高層次的精神文明教育，作為美育核心的音樂藝術教育常常被邊緣化。從歷史發展的角度講，音樂是人類知識體系中的不可抹去的部分。音樂是培養人的高層次的審美情操，提升人的素質的理想通道之一；如果忽視音樂藝術教育，一定會導致人才素質的部分缺陷甚至和未來核心部分的缺失，嚴重耽誤精神文明建設實施的進展。所以，音樂教育是實施素質教育重要手段，同時也是最容易忽略的部分，明確音樂藝術教育和素質教育推進之間的關系就成為音樂教育推進和發展的必然先導。

1．素質教育的概述

1.1 素質教育的發展和現狀

素質教育是指一種以遵循人的自身發展、客觀規律和人與社會需求之間客觀規律為基礎展開的教育活動，它重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。

進入21世紀以來，伴隨著國家教育改革政策的出臺，我國素質教育雖然取得一定的成果，政府也不斷加強和完善教育立法，制定一系列教育法規、政策，以推進素質教育的發展，但因從政府本身到學校和學生中都存在著缺陷，制約著素質教育發展。這些問題主要表現在以下幾個方面：第一，政府教育投入不足精神層次，導致教育的不均衡，基礎教育不能全面實施，使得素質教育的全面性無法得到貫徹落實；第二，我國辦學體制仍以公立學校為主，辦學模式單一，已遠遠不能滿足人們日益增長的教育需求；第三，學校考試模式落后，導致學校仍無擺脫應試的教育模式，大大阻礙了素質的發展步伐；第四，學生對于某些老師要求的專業學習而放棄對自己感興趣的專業。可見，只有認清當前政府主導下的教育體制存在的問題，繼續深化教育改革，切實解決教育體制存在的問題，才更有利于素質教育的發展。

1.2 素質教育的層次分析

素質教育提倡德、智、體、美、勞全面發展，我把它們分為三個層次：精神層次、智力層次、勞力層次；第一層次是精神層次，德、美和體屬于第一層次里面的品質要求。第二層次是智力層次，這一層次主要的體現是教育者對于受教育者在智力方面的教育，給予他們聰明才智。第三層次是勞力層次，這一層次主要體現的是勞動技能方面的素質教育雜志網。綜上所述，音樂藝術教育正是美育的一部分，屬于人素質教育高層次的部分，這部分也是正是我國素質教育中極力缺少的一部分。

2．音樂藝術教育的概述

2.1 美育的發展

美育在素質教育體系中包括美術教育、音樂教育、文學教育、舞蹈教育、書法教育等等，在國家政策的指引下，在學校教育中美育的開展盡管在各地區有順并且很好的開展著，但是美育的開展方向、延伸度、廣度是遠遠沒達到要求的，效果更是敷衍的狀態。

在學生眼中，很多學生都認為美育是一種可有可無的東西，只能看看、玩玩，抱著隨便的態度去想和思考，帶有很漠然和無視的態度來看待美育。從學校的角度來看，由于學校領導對于美育的重視程度不足，導致對于美育的投入微小，基礎設施薄弱、師資力量差，不僅耽誤了學生的美育提高，也耽誤了一批從事美育老師的就業。

2.2 音樂藝術教育的現狀

音樂教育在我國教育起步也不算晚，但是從體制和規模或者重視程度上一直都是欠缺的。主要是由于整體社會環境、社會教育體制等原因造成的, 我國的音樂藝術教育比較薄弱,國民的音樂素質普遍較低。

雖然最近快女和超女等在我國各地非常火，而且他們有些是藝術音樂學院培養的學生，但是對于音樂才能的培養的更多的來自于從小的熏陶，我們這里探討的“音樂藝術教育”跟音樂專門才能是有很大區別的，更多的是強調老師向學生傳授藝術修養、音樂鑒賞能力、音樂審美情趣等方面的技能,為社會培育面向全方位素質的人才；據我對各大學校探訪了解到，大部分學生對于音樂藝術教育很有興趣，但是與之相反的是學校音樂課程的設置過于簡單和敷衍。

3．音樂藝術教育在推進素質教育過程中的實施機制

大力發展音樂藝術教育的口號聲音喊的很廣泛，但是在推進素質教育的過程中，它的實施機制并沒有得到妥當的思考。

首先，我認為建立全國教育的新觀念精神層次，既音樂藝術教育必須得到普及的理念必須得到充分的推廣，讓國人都知道，就好比當年的計劃生育一樣，得到全民的響應。

其次，我認為在實施過程中的保障機制的建立也是必不可少的；實施說明事情已經做了，但是事情最后的結果和反饋如何，以及將來我們該如何行動，都是依靠保障機制的合理建立的；同時保障機制還能保障這些理念的順利實施，不受外部環境的侵害和打擾。

最后，我認為對于音樂藝術教育應該具有前瞻性，我們可以借鑒西方的一些好的模式，來本地化后為自己所用，這些都是可以嘗試的。然后最重要的還是領導者的思想，到底想不想把事情做的徹底和更好些，這點顯得格外重要。

4．結論

經過對音樂藝術教育和素質教育的現狀和問題進行研究，分析了音樂藝術教育對于素質教育的重要性，而后建立相關的實施機制，來最后分析清楚，兩者之間的關系，以上是我對兩者關系的認同和思考，希望后來者能夠參考，并在此基礎上結合國家形勢繼續研究，已取得更卓越的成果，為我國教育事業的騰飛作出自己的貢獻。

[參考文獻]

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[2]孫美蘭.藝術概論[M]. 高等教育出版社，2006.

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論文摘 要： 高等師范院校書法教育是現代教育不可缺少的重要組成部分，書法教育的目標與素質特征具有一致性，它在感化大學生、培養大學生的審美情趣，開發智力，增長知識，培養創造才能等方面起著重要的作用，與大學生素質教育有著密切聯系，具體包括樹立正確的世界觀、樹立高尚的道德情操、健康的審美情趣、樹立鍥而不舍的進取精神。

一、書法教育能培養大學生樹立正確的世界觀

書法藝術包羅萬象，意趣無窮。書法教學中不但要注重技法、技巧，如執筆、用墨、結構、布勢等訓練，還應挖掘其蘊含的深厚的美學精神和人生哲理，把學生培養成為德藝雙馨的棟梁之材。

一幅書法作品，給人的表面感覺往往是靜止的。然而書法的創作過程是運動的，作品所表現出的體勢、精神等在欣賞接受者的眼里、心里卻產生著運動著的形象，并且仁者見仁、智者見智。中國現代著名書法家沈尹默先生在《書法論叢》中有一段精辟的論述：“為論石刻或者墨跡，表現于外的總是靜的形式，而其所以能成就這樣的形式，卻是動作的結果、動的形勢。”可以說，書法的生命在于運動，而不是黑白線條的固有編織，也不是千人一面、一字萬同的既定模式，這就可以在教學中有意識地培養學生事物發展“運動”著的辯證觀點。

縱觀中國書法史，自從漢字問世以來，對字體書體變革和發展的樂章，便在執著不懈地追求的客體中無間斷地奏響了。書法藝術也正是在從象形符號、大篆、隸書、草書、楷書、行書諸書體的演變發展過程中，成為了中國文化的瑰寶和東方藝術的一朵奇葩。值得指出的是，書法藝術轉化的形式與內容是多種多樣的，諸如象和意象的轉化、形質與神采的交迭、量變與質變的飛躍等等，都體現著人類對人生真諦的追求和感悟。張旭觀公孫大娘舞劍，便感悟了草書的節奏韻律；褚遂良以錐畫沙領悟筆法的藏鋒之妙；顏真卿看壁上水滴悟出“屋漏痕”筆法；懷素觀夏云奇峰創造炳耀千古的《自敘帖》；黃庭堅視船夫蕩漿頓悟“筆隨勢轉”的原理；鮮于樞路遇泥中拉車，體悟用筆遒勁的道理。這些名家書圣自覺地把從大自然中得到的靈感轉化到書法創作上，達到了至真、至善、至美的藝術境界。總之，通過書法課教學，這些處處蘊涵著的辯證、客觀的道理，能夠讓大學生領悟到人生、社會不斷發展、變化的規律，樹立正確的人生觀。

二、書法教育能培養大學生樹立高尚的道德情操

文化作為中國傳統文化的精華，其重要的觀點“修身、齊家、治國、平天下”，表現出了對人格品質和道德修養的極大關注。

我們作為一個中國人，特別是當代學生、有責任有義務去繼承這一傳統，練好中國書法。在指導時如能從趣味性、知識性的角度給予指導，能使當代大學生增長很多知識，達到知識與技能共同提高的功效。另外，有重點地選擇一些歷代名家作品給大學生以直接賞析指導，可讓學生們從中感受到古代文化的藝術魅力，從而激起學生們繼承發揚民族傳統的決心與信心，激發愛國熱情。

書法教育對大學生道德修養來說，以其藝術形式和內容的美感染學生，給大學生以情感的陶冶。書法藝術作為精神食糧，它既不同于政治課的直接說教，它是通過欣賞過程中以其動人的魅力作用天學生的思想感情，使之受到書法藝術品的內容與形式之美的陶冶，以及書法家精神氣質，思想感情，道德情操的感染，受到潛移默化的教育。這種教育是無形的，又是異常深刻的，不管欣賞者愿意不愿意，他的思想感情都會不知不覺地受到藝術作品的洗刷。我國傳統的書法藝術歷來重視“字如其人”，把人品與書品相提并論，而歷史名垂千古的書法大師，幾乎無一不是正直廉潔、道德高尚的人。所以學生鑒賞他們的藝術作品，評價他們的生平事跡時，則可“見高節妙士，莫不忘食；見忠節死難，莫不抗首”。在學生的心目中樹立對那些具有高尚道德情操的書法家的崇敬心情，并由崇敬產生學習效仿的行為。

三、書法教育能培養大學生健康的審美情趣

書法，歷有“實用”和“審美”兩種相對應的狹義界說。立足教育角度，書法首先是從“蒙童識字習字”開始。凡有文字，既有書寫，必有美惡。書寫的美惡，既是實用的需求，也是審美的嬗變。

現今的大學生大多是名符其實的書法初學者。如何入門？入門后可有發展之前途？不少愛好書法的大學生都為之焦心。自古以來，不少書法家都提倡從楷書入門，因為楷書是所有字體中最規范的字體，其筆畫、結構都是其它字體的基礎。那是否就非得按千百年來的說法：從楷書入門呢？回答是：對于古人是肯定的，而對當代的大學生是不一定的。古代“蒙童識字習字”，即“文化學習”也是“藝術教育”同步進行，相輔相成。他們首先要識字，而楷書是首選，楷書沒有明顯的審美提示，符合兒童的生理發育特征。

現今的大學生，言其不識字頗欠妥帖；十八、九歲，已是成年，生理和心理發育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理問題；至于心理，“完全成熟”是無法界定的；但就審美追求而言，大學生已完全具備這方面的能力。那大學生書法還應“從楷書入門”嗎？回答是可以從楷書入門，也可以從非楷書入門，如從篆書入門、從隸書入門、從行書入門等都可以。只要學習方法得當，都不是難題，加之其意識創新，在練習書法的過程中往往會創造出自己的風格，這對提高他們對書法的興趣是大有裨益的。可見，書法中充滿了美的基因。它不僅表現為線條美，而且涵蘊著內容的美、神采的美；不僅是抽象的美，而且是應用的美、創造的美。

四、書法教育能培養大學生樹立鍥而不舍的進取精神

書法學習是一項長期、艱苦的勞動，從執筆用墨開始，一點一滴，一筆一畫，到各種技法的嫻熟掌握，最后達到渾灑自如，都是時光砥勵和毅力的磨練，張芝“臨池學書”，懷素“頹筆成冢”都說明了這一道理。目前，中國的家庭多為獨生子女，他們中的一部分生活自理能力差，性格比較孤僻。練習書法則是調節心理素質、規范行為的好辦法，可以使學生進入相對靜止狀態。現在的學生不是不聰明，而是太馬虎，不認真，不專心。而練字必須全身心的投入，必須心靜氣和，端正姿勢，持之以恒，久而久之就可養成嚴謹認真的好習慣。同時，大學階段，是最缺少的韌勁與耐力，也恰好可通過一筆一畫的書寫練習來獲得，糾正草草了事、粗枝大葉、馬虎的毛病，從而養成鍥而不舍、精力專注、耐心細致、不怕困難的好習慣。事實證明，接受書法教育的學生能獲得一種極強的協調和自控能力，為學習其他學科，培養其他技能打下一個良好基礎。

綜合上述，高師書法教育在素質發展教育中的地位和作用是不容置疑的。在現代教育中，如不加強書法教育，不充分發揮書法教育對大學生素質教育的促進作用。高師院校大學生就不會得到全面發展，因此，我們一定加強探索以書法教育育人，把大學生引向健康、文明、積極向上的全面發展道路。這是書法教育的崇高使命。

參考文獻

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[2] 張傳進.中師書法教學激趣綜論[J].青少年書法，1999（3）.

[3] 李小龍.魯迅書法藝術初探[J].書法研究，1992（3）.

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【關鍵詞】藝術教育 校園文化 相互影響 相互協調 培養情操 共同發展

【中圖分類號】G623.8 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）10-0202-01

和諧育人的校園，必定洋溢著濃郁的文化氣息。它是學校的精神支柱，也是學校迥異與其他事業的獨特特征，更是學校影響、教育師生的意志。所以校園文化直接影響著校園和諧的程度。在構建和諧校園的過程中必須多角度地去開發并推動校園文化的發展。

一、藝術教育和校園文化建設是相輔相成的

小學藝術教育，是以其豐富多彩的內容，寓教于樂的形式，對培養小學生的道德情操，藝術素養的形成，創造美的能力具有重要的作用。對陶冶學生情操，完善學生人格，提升教育質量有著舉足輕重的作用。

小學的藝術教育是基礎教育，不能只單純地依靠說教和課堂上生硬的書本知識來完成，應當從小學教育的實際情況出發，結合學生的年齡特點及其藝術發展方向，進行校園文化建設。通過有機地、形式多樣的活動來豐富校園文化的內涵。在校園文化建設和學生實施藝術教育的過程中，必須認識到它們之間的相互效應和相互協調關系，注意根據小學教育的特征，因材施教。充分調動學生學習藝術的主動性和積極性，讓全體學生自始至終主動積極地參與到藝術教育活動的全過程之中。在培養學生藝術修養的同時，逐漸形成優良的校園文化，確保小學藝術教育和校園文化建設的相互促進、和諧發展。

二、藝術教育的先進性，能夠打造校園優良文化

現代社會，人們面臨著激烈的競爭，越來越感受到生活的壓抑。因此，健全的心理品質對于當今的小學生是非常重要的。藝術教育可以通過愉悅、輕松的藝術形式，來改變和調節師生的情緒狀態，使人在藝術作品中得到情感的抒發，從而形成良好科學的思維方式和健康的生活習慣，使自己從容面對各種困難。藝術教育又具有鮮明的時代特點，代表著先進文化的發展方向，而小學藝術教育又是培養藝術人才的源頭，作為培養具有中國特色社會主義事業的接班人的基礎教育的校園文化，必須是既先進，又和諧，充滿活力，同樣具備文化的統領性和全面性。只有在此基礎上，校園文化和藝術教育本身的魅力才能得以有效的融合和利用。

校園文化建設和藝術教育都應以師生的成長與發展，學生的精神道德素養的形成和個性發展為根本目的。因此，優良的校園文化過程，通過藝術教育和學校先進文化的相互促進，才能是學校文化建設的真正意義。

三、藝術教育的各類元素，可以豐富校園文化的內涵

藝術教育是通過音美的內涵作用，培養學生的形象思維和邏輯思維能力，形成藝術教育與綜合素質相互促進的良好關系，進而促進學生綜合素質的全面提高。藝術教育具有多樣性，它不僅代表師生對藝術的修養和欣賞，還通過學生對藝術的感受美、鑒賞美、表現美、創造美，使小學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高他們感性思維和理性思維的能力。

學校利用校園文化建設作為平臺，給學生充分表現自我、展示自我的機會，對于學生的自信心的建立起到了積極的作用。豐富多彩的校園文化活動，使校園具有政治色彩和娛樂性。我們要緊緊抓住藝術教育這條主線，通過健康、生動、活潑的教育形式，扎實有效地開展以藝育德、以藝益智、以藝養性的各項工作，使藝術教育滲透到學校工作的各個環節之中。從二年級起學校就要開設藝術必修課。比如：書法、國畫、染紙、各種粘貼畫、版畫、卡通畫、刮蠟畫、電子琴、聲樂、器樂、舞蹈、棋類等，學生根據自己的興趣發展選擇課程。將普及藝術教育和爭創藝術特色相結合，以“藝術育德，潛移默化；藝術育智，健全人格；藝術育健，全面發展；藝術激情，張揚個性”為目標，面向全體學生，提高整體素質。

藝術教育給學生帶來的這些元素也正是校園文化建設的真正構架，對于校園文化的進一步深刻理解和建設將起到事半功倍的作用。為小學教育的靈活性開創新路，形成積極向上、民主和諧、鼓勵競爭、生動活潑的校園環境。

四、突出校園文化和藝術教育的校本特色

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論文摘要：藝術與宗教關系密切，兩者之間存在許多相同點，而且相互影響，研究藝術必須了解藝術與宗教的關系。本文簡要闡述了藝術與宗教的關系。

宗教和藝術是人類社會的兩大文明現象，它們之間有著非常密切的關系。宗教和藝術之間存在著許多同一性，兩者相互影響。

    一、藝術與宗教的同一性

    藝術與宗教之間存在著許多同一性，主要表現如下:

    (一)從藝術起源看，原始宗教是藝術起源的源泉

    宗教與藝術的起源可以追溯到太古人的太古生活時期。大部分藝術諸如音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、陶器等都是從這一時期的儀式和物體中發展而來的，這些儀式和物體最初被設計主要用于表現神秘的神性控制，慶祝各種宗教節目以及顯示強烈情緒本身的需要，或因戰爭能力而表現出的興奮與狂喜，所有這些都是原始宗教的活動。舞蹈和音樂是原始人宗教情感的重要形式，它們是宗教祭典的主要組成部分。據我國著名的東方美學大師、藝術考古學家常任俠先生考證，舞與巫原同一字。中國古代的許多文獻里也大量記載了原始歌舞的場景，如《尚書，益筱》中有“擊石扮石，百獸率舞”。《周官，司巫》有“若國大旱，則師巫舞零”等。可見，原始歌舞和巫術儀式緊密相關。這在今天一些少數民族重大節日中也有反映。

    雕塑、繪畫和彩陶等是造型藝術發展較早的藝術樣式，考古發現這些早期的藝術式樣，無論是我國現有的最早期巖畫，還是歐洲發現的大量史前洞穴壁畫，都具有某種神秘的巫術目的。如尼日利亞頭雕、拉斯科洞穴巖畫、寧夏賀蘭山巖畫、青海陶盆、廣西花山巖壁畫等等，這些人類早期的造型藝術作品大多是出于巫術目的或帶有宗教色彩而創作的。

    (二)宗教和藝術都采用想象和幻想的反映方式

  　想象和幻想是藝術思維的重要特點。想象和幻想不僅在藝術體驗、藝術思維、藝術傳達等藝術創作過程中有著重要的地位，而且在藝術作品和藝術接受中也發揮了重大作用。沒有想象和幻想就沒有藝術，不僅孫語空、豬八戒這樣的虛構藝術形象要靠想象和幻想來塑造，就是所謂寫實藝術形象的塑造也需要想象力，如阿q、方鴻漸等。

    宗教思維方式也充滿了想象和幻想，馬克思曾指出:“宗教把人的本質變成了幻想的現實性”。宗教的意義依靠豐富的想象和幻想來建立自己的思想體系，并在意義中加以生動的描繪和表現。所有的宗教崇拜對象都是幻想虛構出來的各種實體，對神和上帝的認識是幻想的產物，離開了幻想和想象就不可能有宗教的存在和發展。

    (三)宗教和藝術都帶有情感特點

    情感是藝術創作中的一個不可忽略的重要元素，它不僅構成藝術表現的內涵，而且從頭到尾伴隨著藝術的全部活動。沒有情感，就沒有藝術。宗教同樣也需要情感，宗教情感是宗教信仰產生的動力，宗教信仰是人們對信仰的對象的情感態度的結果。馬克思認為:“宗教是被壓迫的生靈的嘆息，是無情世界的感情。”宗教情感和藝術情感都比較注重人的情感，人類的生與死、善與惡、靈與肉等問題都成為宗教和藝術共同探討和表現的主題。藝術情感和宗教情感都是為了滿足人們心理的需求和精神寄托。

    (四)宗教和藝術都是通過形象來表達自身

    形象性是藝術的基本特性之一，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。哲學社會科學總是以抽象、概念的形式來反映客觀世界，藝術則是以具體的、動感人的藝術形象來反映社會生活和表達藝術家的思想、感情、意志。普列漢諾夫指出“藝術既是表現人們的感情，也表現人們的思想，但并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現，這就是藝術的最主要特點。”各種具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象又都具有各自不同的特質，文學作品中的形象需要通過語言的中介，經過讀者的聯想與想象才能得以實現。音樂雖可直接作用于人們的聽覺，但其創造的形象卻不夠明晰，不夠確定，仍需要聲音的中介，才能引起聽眾的聯想與想象。繪畫、雕刻等作品中的藝術形象是視覺形象，在空間中有著確定的形象，則是完全明晰的，可以直接為欣賞者的眼睛所把握。

以直觀、生動的形象進行宣揚，是宗教的一個重要手段。比知在教堂里使尸繪畫和雕塑的諸多形象來說明宗教真理和增強宗教氛圍，就是一個例證。拜占庭神學家大格列高利曾說過:“在教堂里使用繪畫和雕塑的諸多形象，為的是讓那些不識字的人們朝壁上看，至少可以讀到他們書上無法讀懂的內容。”宗教的形象性，能將宗教教義、宗教人物、宗教故事等融為一身，從而使宗教成為一種特有的宗教藝術。

    二、藝術對宗教的影響

    (一)藝術影響宗教首先表現在參與宗教活動

    早在藝術誕生的初期，原始的歌舞、表演、繪畫、雕塑等，在當時更多是一種巫術或宗教活動。遠古的圖騰歌舞本身就是一種狂熱的巫術禮儀活動，只是到了后來，這種圖騰歌舞才衍變分化為歌、舞、詩、樂、繪畫、戲劇等等。人類進入文明社會以后，藝術仍然參與宗教活動，從音樂來看，有用于各種宗教儀式和宗教活動的宗教歌曲和宗教音樂。如道教的齋酸樂、佛教的唱經樂等。

    (二)藝術對宗教的影響也表現在藝術能夠強化宗教氛圍，使宗教富有感染力

    在這方面，建筑藝術尤其明顯。因為杰出的建筑藝術的風采和獨特的結構更能強化宗教氛圍，更能使宗教抓住人們的注意力，引起普通人的興趣，所以教堂利用藝術家，包括建筑師、室內裝飾家、音樂家、儀式制定者的工作強化宗教氛圍，引起任何進入教堂的人的注意。如哥特式教堂。

    從外觀看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結構使人震驚。教堂內部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動感，使人產生超脫塵世能向天國接近的幻覺。置身其中，宗教的氛圍無處不在。

   在音樂方面，無論東西方宗教都利用它來宣染莊嚴神秘的宗教氣氛和激發信徒的宗教感情。佛教誦經有鮮明的音樂性，作法事要擊樂。基督教有唱詩班，有彌撒曲、安魂曲等。

    (三)優秀的藝術作品能極大地增強宗教的影響力

    通過優秀的藝術作品使宗教的說教不但能對專門的教徒產生顯著效果，而且對一般民眾也能發揮巨大的作用。如唐代以畫佛出名的著名畫家吳道子，他的佛教壁畫共有三百多幅，畫中的佛教人物千變萬化，特征鮮明，無一雷同，常給人生動逼真，破壁而出的感覺。其中他畫的地獄舍棄了前人的傳統模式，突出了地獄的陰森恐怖，產生了強烈的震憾效果，以至于長安不少看了該畫的漁民屠夫怕因殺生墮入此地獄而紛紛改行。

    (四)藝術對宗教的影響具有兩面性

    在歷史上，藝術作為宗教的宣傳手段，對宗教的廣泛傳播和發展發揮了積極作用，但是世俗藝術的發展，特別是無神論的或反宗教的藝術發展的傳播，起到了抑制宗教的作用。

    三、宗教對藝術的影響

    (一)宗教對藝術的影響首先表現在宗教利用藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容，直接與藝術創作有機地融會在一起，成為藝術發展的不可爭辯的因素。在中國，宗教文化一方面直接促成了傳統戲曲(目連戲、觀音戲、濟公戲等)與古典小說(《西游記》、《封神演義》等)的創作;另一方面也哺育了大量雕塑、壁畫和建筑藝術。我國著名的敦煌、龍門、云崗、麥積山、大同等舉世聞名的石雕壁畫等藝術是因佛教的廣泛傳播造成的。在歐洲，許多作家如但丁、拜倫、普希金等曾經利用西方基督教文學的代表作《圣經》提供的素材寫出了著名的文學作品。

    (二)宗教對藝術的影響也表現在宗教思想對

藝術形式、藝術思維、藝術觀念、藝術表現方式等方面都產生巨大的影響。在繪畫上，基督教信仰上帝創世說，認為世上一切都是上帝創造的，而上帝創造的都是真實的，因此西方繪畫相應發展了寫實性，出現了油畫。而中國道教，把人作為宇宙自然的一分子，主張人與道的合一，提倡悟道，在繪畫上則發展了寫意性，出現了水墨畫。中西方在建筑、雕塑、音樂等藝術上的差異與不同的宗教觀念的差異有關。

    (三)宗教對藝術的影響也表現在宗教在某些

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自人類社會誕生以來，藝術一直是人類生活中不可或缺的一個重要組成部分，它是人類偉大智慧的結晶。“藝術（art）一詞源于拉丁文ars，本意為技巧，現在雖然保留了部分原意，在更多場合，卻衍生出更廣的含義，它幾乎包括所有的創造性學說與技巧，指稱“藝術’。藝術是：文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑、戲劇、電影。”①“當今人類社會的多元發展，已有藝術之外的許多藝術形式出現，如攝影藝術、數碼藝術、裝置藝術、概念藝術、行為藝術、生物藝術。一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術又可分為表演藝術（音樂、舞蹈等）、造型藝術（繪畫、雕塑、建筑藝術等）、視聽藝術（電影、電視）、語言藝術（文學等）、綜合藝術（戲劇、攝影等），比較新的分法，則根據時空性質將其分為時間藝術、空間藝術、綜合藝術。”②

由此可見，藝術的表達方式種類繁多，尤其到了現代，隨著經濟的發展與科技實力的不斷增強，許多新興藝術形式與科技結合之后發展并壯大，并逐漸形成了單獨的門類。但是無論如何，它們都是通過藝術表現的重要載體即藝術作品來體現自己獨特藝術性的。藝術作品是藝術家運用自己豐富的生活經驗以及獨特的藝術情感加之其超于常人的藝術天賦即藝術修養的基礎上，運用特有的物質材料所創作出的作品，所以，藝術具有極強的主觀性。科技的不斷發展，為藝術在技術上的的創新與開拓和在視野上提供了更加廣闊的空間。公元前6世紀，畢達哥拉斯派就把最新的科技運用到建筑和音樂中，將琴弦長短粗細與音律的關系的研究運用到樂器制造中，將美與某種比例的關系研究運用到建筑及音樂中。我國湖北隨縣曾候乙墓出土的銅編鐘，就是運用了當時十分先進的音律技術、冶煉與鑄造技術；古代埃及的金字塔是在當時數學、天文學、物理學高度發達的前提下建造的；西方油畫的發展與透視學、解剖學、色彩學、光學是分不開的。諾貝爾物理獎獲得者、美籍華人物理學家李政道認為：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同的基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。” 所以，雖然二者分列不同的學科門類，不同的專業，有著完全不同的表現形式，但從某種程度上說，它們之間又有著相互融合的統一性，二者相輔相成，相得益彰，以至于人們很難在它們中間找到一條明確的分界線。藝術是偏主觀性的，而技術則是客觀的，但無論是主觀還是客觀、藝術還是技術都是人類文明的產物，表現了人類發展的軌跡，是人類主觀性與客觀性的統一。科技的進步，使舞臺藝術的表現有了更多的發展空間，使舞美有了更多的表現的可能。音樂劇《貓》是勞埃德·韋伯最成功的作品之一，同時也是在倫敦和美國百老匯上演時間最長的一部音樂劇，該劇于1981年5月11日在倫敦西區的新倫敦劇院首演，歷時21年。1983年，《貓》榮獲最佳音樂劇獎等7項托尼獎。我們最熟悉的、印象最為深刻的除了它的音樂之外，就是它的舞美了。這部音樂劇不遺余力地運用聲、光、電等現代技術手段，呈現了一個逼真的“貓窩”，讓觀眾輕松地融入了劇情。

在科技飛速發展的今天，藝術與科學的交融已是必然之勢。所不同的是，科學依舊強烈地提醒著人們，要尊重它的客觀性，掌握它的使用功能，而藝術也一再暗示人們要時刻飽含著人類的特定思想和情感。因為藝術畢竟不是科學，科學也代替不了藝術。科技所帶來的藝術創新固然好，但是，在藝術領域，藝術必須占有絕對的主導作用。

二、藝術與技術的對立與交融

藝術創作中，技術亦是不可或缺的一個重要手段，它是藝術創作中的重要媒介，藝術創作必須通過技術手段才能夠達成。簡單來說，藝術創作離不開技術的支持，它是在技術的基礎上表現著藝術家的思維與情感。中國傳統藝人有一句行話，說“藝中有技，藝不同技”，直接指出了藝術與技術的關系。藝術高于技術，所以技術只能是藝術和藝術美的構成要素。技術表現的本身也具有審美價值，并構成了藝術中的“技術美”。這在中國傳統藝術中看得尤為清楚。“中國戲迷看戲曲演出，不叫‘看戲’，叫‘聽戲’，就是因為這出戲他已經看過無數遍，戲中的人物特點、故事情節甚至連演員的表情早就已經一清二楚了，所以就是要聽不同流派演員的演唱技巧。因此，他只管側著身，閉著眼睛，只用耳朵聽。唱得好，他鼓掌叫好；唱得不好，他鼓倒掌，叫倒好。可見，中國戲迷是世界上最優秀的觀眾，因為他們懂得欣賞藝術，并知道如何欣賞藝術美中的技術美。”③

作為從事藝術專業的人來說，掌握好技術語言是從事藝術工作的基礎和先決條件。但是，與之同等重要的應該著重掌握但被大多數人所忽略的就是藝術與技術的關系。如今的藝術領域，往往偏重于技術，技術非常過硬，但都像是在炫技，在藝術與技術的關系中難以找到一個平衡點。因為對藝術性視而不見，所以無法對作品深入了解，也沒有自己感情的融入，從技術角度來看，作品雖然完美，但是往往空洞、干澀，帶有機械性，無法打動人。目前，國內許多藝術界人士也都對此提出了自己的觀點和看法，并對如今的現狀表示了一定的擔憂。

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一 藝術院校學生的特點

藝術院校的學生大多內在情感充沛，具有豐富的想象力和表現力，有敏銳的觀察力和形象思維能力，大多數學生重視基礎知識積累、專業基本功練習，注重自身藝術氣質的培養。在接受新事物時，比普通大學的學生更善于觀察、思維活躍，有些能夠從獨特的角度思考問題。藝術院校的學生在藝術觀上往往表現出注重個人感受和情緒的表達，缺乏對社會生活的深入了解；重形式美的表現，輕實質內容的立意；重藝術技巧的追求，輕理論素養的培養等問題。[1]

二 藝術院校思想政治教育工作

1 藝術院校學生的思想狀況

調查結果表明，藝術院校學生的基本政治立場和政治態度正確，能夠以較為廣闊的視野去觀察我國社會發展的全貌，充分認同在黨的領導下我國社會發展各個方面取得的巨大成績。集體主義價值導向總體認同的情況下，藝術院校學生的人生觀、價值觀同時呈現出一定的多元化和層次性。[2]

社會實踐活動和一系列藝術觀教育活動強化著正確的藝術觀。在學生認識模糊的地方，應當加強思想政治教育，形式可以多種多樣，但是目的必須明確，即讓學生們建立正確的價值觀、藝術觀。學會辨識錯誤的和藝術觀相違背的觀點論調，分辨清積極健康的藝術觀和消極落后的藝術觀，知道什么是正確的、應當遵循的；什么是錯誤的、應當摒棄的。

2 網絡時代背景下的思想政治教育

思想政治教育是跨學科的社會科學，因此在教授這門科學的時候應當注意其社會科學性，結合實際，以生動的案例、鮮活的事實佐證參考，綜合多種學科知識深入講解理論內涵，使枯燥的理論生動起來，點燃學生的學習興趣。隨著各種新媒體興起，他們每天接觸到海量的信息，呈幾何級數爆炸式增長的資訊，微博、微信、qq 等聊天方式已經成為普遍的人際溝通交流方式，科技的迅猛發展，固然帶來積極的影響，但也不可避免地造成一些負面效應。藝術院校學生也不可避免地受到其中一些不利因素的影響。

網絡時代下的思想政治教育必須發揮網絡的優勢，用學生樂于接受的形式對其進行教育。首先應堅持多種措施并舉，構建全員育人的藝術觀教育共同體；其次，要創新教育形式，深化思想政治理論課改革，充分發揮“兩課”的主渠道作用，加強對學生的思想道德教育，旗幟鮮明地弘揚主旋律，幫助其建立正確的人生觀、價值觀、藝術觀。[3]

三 藝術院校思想政治教育特色———多姿多彩的藝術觀教育

藝術觀，是指人們對藝術諸問題的基本觀點和態度，是對藝術創作和現實人生兩者之間關系的總體認知和態度。歸根結底，決定了藝術作品本身的價值、功能和使命。藝術觀是社會主義核心價值觀在藝術院校的延伸和具體化，其核心是培養以人民為中心的藝術人才。[4]北京電影學院圍繞加強藝術觀教育開展了一系列活動，圍繞著“為什么實施藝術觀教育，怎樣實施有效的藝術觀教育”這兩個根本問題進行了深入探討，把加強藝術觀教育作為推進大學生思想政治工作和德育工作的主線。

北京電影學院導演系在過去兩年里開展的藝術觀教育主要有“學生導演獎”大型學術活動、“導演系藝術講座”、表導實踐課排練演出畢業大戲、暑期學生社會實踐等載體。

1 導演系的品牌活動“學生導演獎”

在導演獎評比期間，進行為期一周的學生短片展映及交流活動。每場展映之后，都有導演及主創人員與觀眾交流。這種形式無論對年輕的學生導演還是對全校學生都是一次很好的藝術觀矯正機會。北京電影學院的標準放映廳就是檢驗學生藝術觀的禮堂，當他們的作品呈現在大銀幕上，就要經受電影學院師生的“無情”檢閱，作品中最微小的瑕疵都會受到觀眾的“挑剔”甚至哄笑，這對導演是強烈的刺激，往往能有效地矯正其藝術觀，改變平時不易改變的藝術觀點。在交流環節，觀眾也能分享導演的藝術觀點和創作經驗。“學生導演獎”活動期間，還會邀請到電影行業內知名導演、編劇等為全校學生講授自己的創作經驗。給學生提供了和大師近距離交流的寶貴機會。

藝術院校的學生具有獨立思辨能力，他們的藝術觀正在形成。在藝術的主要特點、藝術與政治的關系、藝術的受眾、藝術的使命等問題的看法上，表現出明顯的個人主義、主觀主義、唯美主義等各種非傾向，而且這些傾向具有內在的一致性和相對的穩定性，說明各種非的藝術觀點和藝術思潮對學生有較為深刻的影響。[5]針對這一現實情況，我們的藝術觀教育就要多采取大討論、思想大碰撞等形式，在對比、交流中，引導學生逐步認識價值觀、藝術觀。通過對比、學習，使學生自覺摒棄偏離社會主義核心價值體系的觀點。

2 導演系的長期活動“導演系藝術講座”

“導演系藝術講座”活動則會定期邀請電影創作行業內的知名藝術家為學生講授藝術創作的理念、自己的創作經歷和故事。無論音樂、劇作、美術、攝影、戲劇還是電影，都對學生進行電影創作大有裨益，帶來啟發。導演系的學生重視專業知識基礎，全校各系的學生都表現出愿意參加這類專業知識學習交流活動，講座交流場場爆滿、座無虛席，交流問答環節，學生們也積極提問，和臺上的嘉賓很好地互動，證明這種形式的藝術觀教育是學生喜聞樂見的形式，易于被學生接受，在潤物無聲中潛移默化地塑造學生的藝術觀，矯正學生的藝術觀。

通過學習前輩成功的經驗、吸取他人的失敗教訓、發現自己的長處和不足來彌補書本上、課堂上教不到的知識，成為基礎經史理論之外的第二課堂。學生們正是在這樣的藝術氛圍內，長期熏陶下，才形成了自身的藝術觀。創作風格的形成既是一個自發的過程，更是在一定藝術理論和藝術觀指導下的選擇取舍和不斷磨練的過程，對這一過程的自覺程度直接決定著藝術風格的形成。[6]

3 導演系的特色“表演課匯報演出”

除了這些學術活動以外，課堂教育本身就是對學生最直接、最有力的藝術觀教育。專業課上對學生審美能力的培養直接塑造、影響他們的藝術觀。其中表演課對于導演專業的學生更具有塑造藝術觀的力量，同時也更容易被外界看到。

每年本科生的片段表演、畢業大戲和進修班的表演課都要對外匯報演出，在這門課上，導演系的學生不僅要學習舞臺調度、指導演員、舞美燈光音效設計等一系列技能，更要親自上臺表演，體會表演的魅力。導演系學生的表演，越來越受到好評，甚至在社會上也有了一定的影響力，通過系官方微博、微信的宣傳，更多校園以外的人士來觀摩演出，演出的火爆程度越來越高，甚至出現排隊排出長龍、劇場過道上都坐滿觀眾的情況。

導演系的匯報表演已經成為北京電影學院的一景，成為一項校園文化，這對學生既是考驗鍛煉，又是學習機會。只有通過直接面對觀眾的表演，才能檢驗學生一學期在課堂上學到的知識，他們頭腦中建立起的“藝術觀”是否正確，是否被觀眾接受。這樣促進了學生正確藝術觀的進一步形成。

4 暑期社會實踐———讓學生更多地接觸社會

暑期社會實踐也是一項重要的思想政治教育活動。學生對“藝術來自生活”的原則普遍認同，但絕大多數學生的經歷都是圍繞著念書、復習、考試，人際交往的范圍局限于同學、老師、家庭成員，他們對人生、對社會的體會就來自這中間，這種經歷背景對于藝術創作來說顯然是蒼白的。[7]因此，導演系每個暑期舉行的社會實踐在一定程度上彌補了學生的這一先天不足：每年的暑期社會實踐都會要求學生關注社會問題，要求學生帶著思考去拍攝一部家鄉附近人們生活的紀錄短片，或讓學生完成文字、圖片或影像形式的社會實踐報告，作為固化的實踐教育成果展示和保存。

通過這些深入社會的暑期社會實踐活動，一方面，有助于大學生在與社會的互動中培養健全人格和良好的個性，學會做人做事，最終實現提高能力、全面發展的目的；另一方面有助于大學生了解社會、了解國情、加深對黨的基本路線的認識，堅定正確的政治方向，增強愛國情感和社會責任感、使命感，使學生具備高尚的道德品質和過硬的政治素質，學生可以從實踐中體會到勞動的價值、人生的意義，實現自我價值和社會價值。[8]

總之，藝術觀教育是思想政治教育的重要組成，是北京電影學院思想政治教育的主線。作為教育者要用發展著的武裝大學生的頭腦，幫助大學生樹立正確的價值觀、藝術觀，這也是對大學生道德教育的內在要求。

行業院校思政課教育教學如何與行業實際相結合，行業院校思政課教育教學規律是什么，如何提高行業院校思政課教育教學實效，值得研究探索。[9]針對學生在認識中存在的模糊和困惑，耐心細致地開導、解惑答疑。只有采用形式多樣，被學生喜愛的方式去“疏導”才能理順，才能通暢，而不能簡單采取“堵塞”的方式，要讓學生從內心真正信服、敬佩思想政治教育者，信服其傳播的理論，并自覺內化為自身的信仰、行動指南和藝術創作的準繩，即價值觀、藝術觀。在這方面，導演系做了大膽嘗試和突破，并取得了良好的效果。

參考文獻

[1][2]陸花,葉山嶺.藝術院校大學生思想狀況及其原因研究[J].北京電影學院學報,2009(04):41-45.

[3]夏凌.互聯網對高校藝術類學生藝術觀的消極影響及對策[J].新疆藝術學院學報,2007(1):102-105.

[4]侯光明.加強藝術觀教育落實立德樹人根本任務[J].中國高等教育, 2014(10):39-41.

[5][6]高國慶,鄭偉麗.藝術觀教育對培養優秀電影人才的重要意義[J].藝術教育,2014(02): 126-127.

[7]葉山嶺.藝術院校學生藝術觀現狀及分析[J].藝術教育,2007(03):8.

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關鍵詞：初中班主任 管理工作 教育藝術

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.007

初中班主任在整個班級管理中起著舉重輕重的作用，扮演著處理班級各項事務、調節各種人際關系的角色，在班級中發揮著主導、組織和管理的作用，對學生學習能力、思想教育和心理健康等方面的發展有著深刻的影響。初中對學生來說是一個關鍵時期，一個合格的班主任，應幫助學生正確認識和探索世界，樹立正確的人生觀和價值觀。而隨著課程改革，班主任的管理模式也在不斷改變并完善著，但是由于改革期較短，效果還不明顯。初中班主任必須由內而外地“改造”自身，輔助教學及班級管理，形成自己的管理和教育藝術。

一、班主任應樹立積極的心理品質――為人師表，率先垂范

通過問卷調查和SPSS軟件進行分析，初中班主任積極心理品質水平從高到低共有六個維度：超越、公平、人性、節制、勇氣、智慧。初中班主任發展最好的六項積極心理品質為：感恩、公平、誠實、愛和被愛、團隊精神、審美;而急需加強的積極心理品質為：熱愛學習、洞察力、社交智力、領導能力、熱情活力、幽默風趣。如幽默風趣，它是初中班主任的一個工作訣竅，學生都喜歡幽默風趣的班主任。班主任要善于在令人沮喪的狀況中保持幽默，保持愉快的心情，從而提高教育效果。從生活中，我們很容易發現，環境能夠影響人的性格，并且潛移默化地同化周邊人，而在初中生涯里，班主任的心理品質將潛移默化的影響著學生。作為班主任，必須時刻保持飽滿的精神狀態迎接所有的挑戰。

二、提升自身的專業素養及教學能力――因材施教

專業素養具有基礎性、長期性的特點，而教學能力具有綜合性、實踐性特點。班主任既是管理者也是教學施行者，由于這個雙重身份的存在，班主任必須時刻保持學習熱情，提高自己的專業素養與教學能力，因為專業素養是基礎，而教學能力是根本。教學能力由學科專業素養、對學生發展規律的認識、學科教學能力三部分構成。為了更好地適應學生需求，班主任不僅要關注學生的學習，還要關注學生的日常事務，這是一個持久的學習、實踐、反思的過程。

很多學生學習成績差，不是因為智力低下，而是缺乏好的學習方法，班主任需要利用“制度激勵”“氛圍熏陶”“意識覺醒”等輔手段來激發學生學習熱情，并利用學生的對知識的掌握程度來進行分層教學，最終達到因材施教的目的。

三、選拔培養“優質”班干部――愛與嚴格雙重并舉

一個班級就是一個組織，在班級管理中，學生干部起著很大的作用。可能很多班主任會說：班委的作用很小，可有可無。但從長遠角度考慮，學生是一個個發展的個體，他們的作用跟班主任給予的“舞臺”大小有著直接關系。如果能夠建設一支強有力的班干部隊伍，不僅能減少班主任管理班級的負擔，更能鍛煉學生的綜合能力。那么，怎樣才能培養出“得力干將”呢？

（一）重點選拔，培養競爭上崗意識

班委的選拔可以根據班級的實際情況進行選拔，但有一點必須做到――競爭上崗。因為對于初中生來說，競爭的第一要務就是成績，因此讓學生自發的形成競爭意識，學生就會默認這是班主任認可的激勵機制，更是一種對能力的“認可”。

（二）培養能力，注重引導

作為班主任，應該時刻堅持能力是可以培養的，不能歧視任何一個學生。而學生僅靠一腔熱血是無法把工作做好的，這需要班主任的無私奉獻。在班級管理中，班主任要注重引導，幫助他們分析各自工作的不足，并提出改進意見，設身處地的從學生的角度剖析問題，這是“愛”的體現。

（三）有收有放，張弛有度

在班級管理中，并不是抓得越緊越好，管得過多、過死，往往會造成學生的逆反心理，甚至會造成一些不良影響。因此，在班級管理中應該張弛有度，對班干部要適當放權，一旦班委會建設完成后，班主任就應該民主管理，發揮班委會的作用，發揚班干部的自主能動性，給他們足夠的支持與空間，放手讓他們管理班級，開展活動。但是在放權的同時也應該有適當的引導，加強班級學生的思想政治教育，這又是“愛”與“嚴格”的體現。

四、講究溝通技巧

班主任也擔任著教學任務，加上班級的日常事務，事情多了，就不能每件都了解得特別清楚，在處理問題時偶爾會帶上一些主觀的感彩。如果事實與班主任了解得不一致，而班主任又對該件事情下了結論，那么不僅容易使學生受委屈，而且班主任也將面臨信任危機，長此以往，則會失去“民心”。所以，及時、準確地與學生溝通，能夠較好地把握事情的主動脈，并較好地把事情解決，這是學生樂于見到的，也有利于培養學生的民主意識、公正意識。

五、完美的教育藝術源自于點滴付出

初中階段，學生正處于青春期，他們的思想活躍，情緒波動比較大，心理健康問題主要表現在軀體化、強迫癥狀、憂郁、焦慮和敵對五個方面，而教育方式、性意識、性信息刺激、人際關系、學業壓力和社會支持是影響初中生心理健康的主要因素。在這個群體中，缺乏耐力、自信心、觀察力、判斷能力，處事情緒化并容易被人誤解，思想不集中，對父母的期望值過高等成為了中學生心理健康問題的主要癥狀。在這個大前提下，教師必須實時關注關注學生的思想動態，并適時給予學生以“技術支持”，而這個艱巨的任務將落在班主任的肩膀上。

“師者，傳道授業解惑也。”隨著教育的不斷發展，國家經濟結構的調整，社會節奏的不斷加快，每個家庭都在為著更好地生活而拼搏。不經意間，家庭為了給予學生足夠的物質條件，就忽略了學生的精神世界。因此，班主任應該做好學生與家庭之間的橋梁，讓學生不僅獲得知識，更應該懂得父母的含辛茹苦、教師的良苦用心。而這需要班主任不求回報的付出，因為完美的教育藝術源自點滴付出。

參考文獻：

[1]葉福香. 初中班主任工作的點滴體會[J].成功：教育，2010（12）.

[2]楊雪梅.淺談如何當好初中班主任[J].科技信息，2010（34）.

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角與角的數量關系是指角的大小之間的關系，在幾何中，兩角的關系通常有以下幾種，互為余角、互為補角及其倍、分關系等，如果兩個角的和是一個平角，那么這兩個角叫互為補角。

若兩角之和為90度，則稱這兩個角互為余角，簡稱互余。若兩個角互為余角，則可以說其中一個角是另一個角的余角。倍比關系實際上是表示的兩個數之間的關系，既可以表示一個數是另一個數的倍數，也可以表示一個數是另一個數的幾分之幾。

（來源：文章屋網 ）