導語：如何才能寫好一篇青少年古典文學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、挖掘“古典文學之美”的核心理念

語言、文學、人文是三位一體的關系，文學教育不僅大大豐富了語文教育的內涵，使語文教學充滿活力，而且在語文能力的培養方面具有事半功倍的作用。古典文學之美的挖掘的意義是建立在文學欣賞理論之上的：欣賞的過程就是對美的體驗，其作用主要有三：一是能夠提高語言感受力。文學是語言的藝術，文學作品的欣賞首先是對其語言的感知和理解，從而感受到語言的魅力。在這一過程中，語言感受力就自然而然地得到培養和提高。二是提高想象與聯想能力。文學作品的欣賞過程始終伴隨著想象與聯想，因為只有充分地展開想象和聯想，作品所塑造的形象和所描繪的情境才能在讀者的腦海中浮現出來，才能被讀者感知和認識。因此，文學欣賞能夠豐富想象力、增強聯想能力。三是凈化人的靈魂。文學作品能夠喚起人的情感體驗，觸及到人的內心深處，使人的靈魂得到凈化。因為語感、想象與聯想都是語文能力的核心要素，所以文學欣賞是培養語文能力的有效途徑。

基于以上理念我們可以看出，古典文學之美的校本教材的研發是豐富學生文學素養，提升學生語文綜合能力，培養品德情意的重要手段，同時亦能亦能激發學生學習文言文情趣，達至文言文的教學目標，

二、挖掘古典文學之美的策略

（一）編寫教材關注美

1、選文唯美

選文以文體為總綱，以年代為順序，選取各個時代的精華作品，力求使學生循著中國古典文學發展的脈絡，徜徉于歷史的長河，游歷文學的殿堂，體會古典文學的神韻。

遵循初中生心理發展的規律， 從初一至初三分別設計了詩詞曲之美、散文之美、小說戲劇之美三個系列。作為經典作品的賞析導引，每個系列都有對于不同文體的介紹及各個流派的詮釋，使學生帶著全方位的理解走進作品，走進作者的心靈世界。

2、插圖襯美

文學插圖往往表現瞬間的畫面,但卻具有永恒的美，插圖藝術既反映文學藝術性又反映繪畫藝術性。它不僅將文學作品的意境表達盡致,更具有獨立的藝術欣賞美。中國書畫藝術意境深遠，詩畫文的藝術魅力相得益彰，因此在校本教材《古典文學之美》的修訂中，我們十分重視插圖的作用。首先選圖力求反映中國文化的特色，運用書法和繪畫的藝術形式，營造濃厚的中國文化氛圍；其次結合作品的內容與和風格，配以足以映襯其文學魅力的圖片，陶冶學生的心靈，加深對其作品的理解。

例如《木蘭辭》的插圖，我們選取了中國傳統的工筆人物畫，即烘托了木蘭榮歸故里，重著女兒裝的喜悅心情，又使學生體驗到了中國傳統繪畫的藝術魅力；《觀滄海》的插圖，書法與繪畫相得益彰，既使學生體驗到了中國書法藝術的揮灑之美，又烘托了曹操之詩大氣磅礴的英雄氣概。

（二）教學過程欣賞美

1、導入趣美

文言文教學首要的是要激發學生學習興趣。創設情境，精心導入無疑是一個重要的環節。教師以展現古典文學之美為指導思想，精妙設計導入環節，可以為學生領會作品精髓，體驗文學之美奠定積極的情感基礎。

導入的激發審美情趣的方法很多，全憑教師的獨具匠心，用發現美的慧眼，不斷創造創新。這里列舉幾例富有創意的導入――用歷史故事導入：如《扁鵲見蔡桓公》導入可用扁鵲行醫虢國的故事，引發學生的興趣；成語名句導入：《醉翁亭記》可以問學生“醉翁之意不在酒”的意義導入；以插圖畫面導入：如《林教頭風雪山神廟》播放電視劇《水滸傳》片段等等。

好的導入會營造濃濃的藝術氣氛，帶領學生以愉悅的心情，漸入古典文學佳境。

2、誦讀品美

古詩文是中華民族文化寶庫中熠熠閃光的瑰寶。千百年來，古詩文由于語言生動凝煉，意境清新深遠，音韻優美和諧而膾炙人口，古典詩文對于陶冶青少年的高尚情操，培養青少年的審美情趣，鼓舞青少年奮發有為有重要意義。選入校本教材的古詩，都是歷經錘煉的名篇佳作。低回婉轉或高亢激昂的誦讀聲情并茂，能充分調動學生的情感和想象。但在聽課中發現，許多教師往往忽視了古詩文的誦讀，而側重于字斟句酌、條分縷析，或只是按如今的音和調來朗讀，忽略了古詩文的誦讀美感，不能充分調動學生學習古詩文的興趣。

坡說過：“舊書不厭百回讀，熟讀精思子自知”，讀的過程與反思，其實就是理解層次不斷加深審美情趣不斷提升的過程。讀的形式可以分為教師范讀，學生個人誦讀、表演朗誦、師生齊誦等，還可以運用媒體播放朗讀錄音視頻示范或配樂烘托氣氛誦讀等。

比較誦讀亦能使學生通過感情基調差異、語速的快慢、節奏的緩急，重音的處理等理解不同篇目作品的藝術風格。如：杜甫《望岳》《春望》的比較閱讀課的誦讀，學生通過誦讀時的很容易理出了杜甫不同時期作品的特色，體驗到了杜甫作品的雄壯美和沉郁美的震撼。

3、賞析尋美

魯迅先生把中國的語言文字概括為三美――意美以感心：即意境之美可使人在心靈上獲得感悟審美愉悅，物境、情境、理境、由景起情，由景生情；音美以感耳：元音占優勢，發音響亮，音調鏗鏘；形美以感目，即語言具有.繪畫美，詩中有畫，畫中有詩，只要你一看見“大漠孤煙直，長河落日圓”，眼前肯定會浮現出一個闊大、壯美的畫面。

引導學生探微尋幽，體驗古典文學之美，首先應把作品放在一定的時代、歷史背景中去賞析，引領學生帶著作者的那個時代的感受去體驗作品的真諦，這樣才能更深刻體味作品的魅力。

閱讀要強調學生的個性化體驗，允許學生有不同的理解，使學生在主動積極的思維和情感活動中，加深對古典文學的理解和體驗。要讓學生用心與文本對話，獲得對善與美的把握和領悟，培養起對中華五千年文化熱愛之情，是靠感情對感情的激發，靠智慧對智慧的啟迪完成的，不是文本的分析所能替代的。

在珍視學生的體驗同時，教師亦應用心靈呼喚心靈，用自己對作品的理解建立教師、學生、文本三者之間的聯系，與學生一道挖掘古典文學之美，吸取滋養，獲得更多的審美體驗。

教師以朗讀為為為主旋律，以點帶面，把字詞的學習，內容的研討放在大的文化背景下，賦予課文以豐富的文化底蘊，挖掘課文蘊涵的豐厚的人文資源，這樣才能點燃學生的智慧的火花，使學生在潛移默化中陶冶情操，獲得美的體驗。

4、拓展繪美

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興趣是求知的動力，小學生閱讀古典文學作品，不能靠教師的強制來完成。如果沒有興趣的參與，對于閱讀與現代文有一定區別的古典文學作品，必然會味同嚼蠟，成為一種乏味的、低效的活動。

1.樹立榜樣

教師不時向學生介紹熱愛讀書的名人名家，點燃他們閱讀古典文學作品的激情；教師率先投入到閱讀活動中，經常與學生分享閱讀的快樂；在學生身邊樹立可以親近、便于模仿的典型來激勵全體學生。

2.賞析片段

教師選擇古典文學作品中益智、有趣且符合少兒年齡、心理特點的故事或精彩片段，通過有聲有色的講述或朗讀，以激發學生對文章或整本書的閱讀興趣。

3.懸念引趣

教師可以拋出一些與原著有關的問題來引導學生參與閱讀，也可以利用故事中的精彩情節、感人畫面設置懸念，激發學生閱讀探究的好奇心。

4.活動激趣

學生天動，豐富多彩的活動有助于提升學生的閱讀的興趣，維持閱讀的熱情，讓學生在活動中閱讀，在閱讀中收獲。

5.展示成果

定期安排學生展示自己的課外閱讀成果，使他們產生成就感的同時相互促進，激發學生進一步閱讀的動力。

二、豐富書源，提供閱讀古典文學作品的保障

著名學者朱永新曾說：“我希望學校的圖書館辦到教室里、走廊上，學生隨時可以找到想查的資料。”營造書香校園，讓孩子靈動的心自由地翱翔于古詩文世界，讓讀書成為習慣，讓學習成為樂趣，形成良好的人文環境和學習氛圍，應該是我們的追求。作為教育者，我們要為學生走進古典文學作品世界提供必要的保障，讓學生有書可讀。

1.開放學校圖書室

印度圖書館學家阮崗納贊曾提出著名的“圖書館學五定律”，其核心思想為“讀者第一”。而調查中，我們痛心地看到：絕大部分農村小學圖書室重藏輕用，被動服務，甚至無人服務；加上圖書經費嚴重不足，使得學校圖書室成了應付檢查的擺設。因此，學校應設法增加經費投入，改善藏書質量和結構，安排專人負責，讓小學生可以天天借到書，以滿足他們旺盛的求知欲望。

2.建設班級圖書角

由學生自帶圖書，并訂閱包含古典文學作品的報、刊，班級進行集中管理、借閱。學生在課間就可以隨時隨意地看書。各班同時在班報開辟“讀書角”“每周一詩”等欄目。學校還可以制定細則，評選“書香班級”，激勵各班形成濃郁的讀書氛圍。

3.鼓勵家庭購書、藏書

學校針對每個年齡段學生的閱讀要求，分別向家長發放《小學生課外閱讀書目推薦表》，爭取家長配合，將讀書活動向家庭延伸。學校定期組織家校共讀交流活動，激發家長參與讀書的熱情，引導家長積極配合學校開展好讀書活動。

三、循序漸進，指導閱讀古典文學作品的方法

1.制訂計劃

調查顯示：小學生閱讀古典文學作品，往往逮著一本是一本，具有很大的盲目性、隨意性。因而教師在教學計劃中要制定切實可行的步驟和措施來引導，對小學六年統一規劃，分步實施，做到長計劃，短安排。

2.指導選擇

調查中發現：小學生鑒別能力、免疫能力較差，不知如何選擇讀物。因此教師要結合課堂教學、各種節日及主題活動，指導學生選擇適合自己年齡特點及閱讀水平的書：如古詩詞，盡量選有注釋和譯文的；長篇古典名著，選青少年版或兒童版的；更要指導學生“取其精華，去其糟粕”。

3.掌握方法

調查中，我們注意到，由于課外閱讀方法指導的不到位，僅有20.3%的學生閱讀古典名著“能認真抄錄，偶爾寫點感受與體會”，28.5%的學生“偶爾抄錄自己感興趣的句子、段落”，19.5%的學生“只是在書上寫點字，劃劃線”，竟有31.7%的學生不做任何記錄或圈點勾畫。可見，大部分學生并沒有掌握正確的讀書方法。

（1）合理安排讀書時間。學校可以統一制定讀書計劃，每天安排半小時，并長期堅持下去。

（2）指導學生讀書要做到“眼到、心到、手到”，不懂就問，就查工具書，邊讀邊想，適當圈劃，及時記下自己的感受。

（3）掌握最基本的讀書方法。①瀏覽性閱讀。主要針對《水滸》、《三國演義》等大部頭的書，教材中節選了部分古典名著的章節，教師在指導學生閱讀原著時，不應提過高要注，只要學生作走馬觀花的瀏覽，了解故事的大意即可。②品味型閱讀。針對語言精美的古詩詞，則要求學生細細品味、慢慢感悟，并通過背誦、摘抄來積淀語言，培養語感。

4.指導做讀書筆記

（1）指導記錄的內容

可摘錄優美的詞句、精彩的描寫、生動的對話，可摘錄名言、警句、英雄人物的豪言壯語，可摘錄整篇文章，同時記下自己的感受、體會……

（2）指導記錄的方法

①批注筆記。②提綱筆記。③摘錄筆記。摘錄好詞好句。④心得筆記（讀后感）。⑤撰寫古詩句研究報告（蘇教版國標本三年級上冊就有此要求）。

（3）要根據年級的不同，逐步提高要求

例如低年級以積累詞語為準，中年級已欣賞好句為主，高級年則要適當加入自己的感悟。

四、講究策略，養成閱讀古典文學作品的良好習慣

1.自我效能的策略

社會認知理論認為自我效能感能夠影響學生的任務選擇、努力程度及堅持性。這一策略主要是通過自我要求、自我激勵，更能使習慣成為一種較為穩定的個性心理品質。

2.及時強化的策略

心理學家有一個重要的結論：行為習慣的養成是刺激和反應之間連接的形成，其中強化起了至關重要的作用。通過以上兩個策略的實施，可以實現內因與外因的互相促進，共同作用，促進學生養成閱讀古典文學作品的良好習慣。

五、活動促進，展示閱讀古典文學作品的成果

1.詩文表演

詩文表演形式多樣，主要有三種：①詩配樂朗誦，教師播放與古詩詞有聯系的音樂，讓學生朗讀；也可以由學生自己選擇配樂。②演唱古詩詞，可以唱岳飛的《滿江紅》等已經有人譜曲的，也可以由教師配樂，指導學生演唱。③古詩詞名句應用表演。古詩詞不是古董，她有著旺盛的生命力，許多名句盛傳不衰，已經融入人們的生活，成為民族的集體記憶。恰當運用古典名句，一定會為口語交際和文章增色。

2.詩文圖展

利用學校櫥窗展覽師生的古詩詞書畫作品，讓學生在欣賞書法的同時進行古詩詞的誦讀。詩配畫活動可以由每個班級定期組織。

3.古典文學作品故事會

讓學生把平時從中國古代神話、古代寓言、古典名著、古典通俗小說中讀到的故事，以及與古詩詞有關的故事在故事會上講出來，評出若干名“故事大王”。

4.讀書心得交流會

學生們交流讀書方法、體會、感受，互相推薦介紹自己喜歡的古典文學作品。

六、改革評價，促使古典文學作品閱讀活動良性循環

為了了解學生的古典文學作品閱讀情況，促進學生認真而自覺地進行課外閱讀，必須重視閱讀效果的檢測評價。評價時必須將形成性評價和終結性評價兩者緊密結合起來，給學生一個比較客觀、公正的評價結果。

1.制作整理“課外閱讀成長記錄袋”，定期展示

小小的袋中有他們摘錄的好詞好句好篇章，有相關的錄音帶、照片，有自制的古典文學作品手抄報，有學生的古詩詞書畫作品和獲得的獎狀等。

2.閱讀考級，讓學生考、讀、背、默、說，結合查看“課外閱讀成長記錄袋”，進行課外閱讀考級

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一、四大名著閱讀狀況分析

（一）名著“寂寞”

在四大名著中，對其一無所知的學生人數比例分別是：《三國演義》7.4%；《水滸傳》7.4%；《西游記》7.6%；《紅樓夢》竟達16.7%。

雖然大部分同學知道四大名著，但“知梗概”的遠多于“知全文”：《三國演義》“知梗概”占72.9%，“知全文”19.4%；《水滸傳》“知梗概”占73.1%，“知全文”19.5%；《西游記》“知梗概”占30.6%，“知全文”61.8%；《紅樓夢》“知梗概”60.7%，“知全文”22.6%。

“知道四部小說”的信息來源，“聽來的”和“來自影視媒介”的占了絕大部分：《三國演義》86.8%，《水滸傳》84.1%，《西游記》86.7%，《紅樓夢》74.8%。

不少同學閱讀名著方式是“看連環畫”：《三國演義》7.1%，《水滸傳》7.2%，《西游記》13.3%，《紅樓夢》3.4%。閱讀原著的同學卻少得可憐：《三國演義》13.29%，《水滸傳》7.4%，《西游記》5.8%，《紅樓夢》4.5%。

不知名著，已經令人遺憾；知名著卻知“梗概”，就難免有些尷尬了；而 “知梗概”，卻是絕大部分來自 “快餐”式的圖文加工品，這就讓語文教師感到無奈了。 “知識爆炸”時代，閱讀的重要性不言而喻，但通過閱讀名著夯實文化“底子”的意義，卻被人們忽略了。于是，名著寂寞了！

（二）看熱鬧

知道四大名著的學生中，喜歡故事情節的占絕大部分：《三國演義》50.9%，《水滸傳》49.7%，《西游記》67.9%，《紅樓夢》38.8%。喜歡藝術技巧的很少：《三國演義》6.4%，《水滸傳》5.9%，《西游記》6.3%，《紅樓夢》13.9%。

這一組數據表明，高中生欣賞名著的水平仍然停留在“故事”的淺層次上。情節曲折、生動固然吸引人，但四大名著可看的東西遠遠不只這些！高中學生對名著的欣賞只是 “看熱鬧”，水準明顯偏低。在這個問題上，為師者應該負很大一部分責任。畢竟，“知道名著”的學生中，喜歡名著的人數占了大多數。這是值得欣慰的“大多數”，說明名著對學生還有一定的“親和力”。老師是否充分利用、發揮了這種“親和力”呢？

（三）霧里看花

同學們對名著的“主要體會”是怎樣的呢？體會深刻：《三國演義》18.4%，《水滸傳》16.6%，《西游記》43.0%，《紅樓夢》19.6%。體會一般：《三國演義》57.2%，《水滸傳》61.6%，《西游記》42.4%，《紅樓夢》41.4%。沒有體會：《三國演義》17.5%，《水滸傳》14.4%，《西游記》7.0%，《紅樓夢》23.4%。

不難看出，名著在學生面前實際上是“無名”的。四大名著是古典文學的四朵奇葩，但在中學生審美世界里，只是四朵消了顏色、散了芬芳的“無名花”！盡管有些同學也讀了原著，卻體會一般，甚至沒有體會， “霧里看花，水中望月”。交流心得體會時吱吱唔唔，哼哼哈哈，說不出所以然來。盡管大部分中學生能列舉小說中5位人物姓名，但分析人物形象，絕大多數學生不能勝任，分析的結果有的只是“貼標簽”，甚至有些人物形象張冠李戴，令人啼笑皆非。

（四）“動力”不足

閱讀名著是否能提高語文成績？對這個問題，44.1%的同學說不清（認為“與成績有關”的占24.5%，“與成績無關”的占21.9%）。閱讀名著與成績關系真的微妙難說嗎？這表明學生閱讀名著的動力不足。實際上，那些語文成績能保持穩定良好的同學大多讀過原著，且都有較廣泛的閱讀面。應當想辦法使學生閱讀名著變得“有效”，增加學生閱讀名著的動力。在中、高考的試卷中設置適量的名著類試題，也不失為一個較現實的辦法。當然，可喜是今年福建省高考語文試卷中已經很好的關注這個問題，話題作文中兩組人物中“曹操”“宋江”“薛寶釵”等均是四大名著中人物。這個高考指揮棒對中學語文教學無疑起推動作用。

二、古典詩歌閱讀狀況分析

（一）讀過篇數和背誦篇數

讀過篇目不少于16篇的學生為38.6%，不少于80篇的為39.9%，不少于160篇的有21.4%。能背誦篇目不少于24篇的為69.6%，不少于120篇的有25.1%，不少于240篇的僅5.3%。

【簡評】僅5.3%的人達到新課標的基本要求，可見學生閱讀量和記憶量之低。

（二）對古典詩歌的興趣

興趣狀況：（1）喜歡39.3%；（2）不喜歡6.5%；（3）談不上喜歡與否54.2%；對古典詩歌的體會：（1）體會深刻22.7%；（2）體會一般68.8%；（3）沒有體會8.4%。

對唐詩宋詞元曲的了解：（1）很熟悉8.9%；（2）了解一些79.6%；（3）不熟悉11.5%。

對李白、杜甫的了解：（1）很熟悉26.2%；（2）了解一些66.9%；（3）不熟悉6.54%。

【簡評】許多同學在古典詩歌面前，或熟視無睹，或敬而遠之，或望而卻步，或茫然不知所云，或胡亂曲解詩意……甚至有6.54%的學生連李白、杜甫都不知道。這些現象的根源，就是沒有形成鑒賞古典詩歌的能力，得不到美感，當然就不會樂在其中了。

（三）與語文成績關系

（1）認為與成績有關的，占67.1%；（2）認為與成績無關的，為9.4%；（3）請不清楚的，占23.5%。

簡評：中學語文教師幾乎沒有不重視古典詩歌教學的，原因是中、高考那分值不低的試題。于是普遍存在只“治標”不“治本”的現象。治標者的拿手戲就是模仿中、高考題型，編選大量標準化試題將學生捺入題海泡浸。這對于培養真正意義的審美素質毫無裨益，反而降低了學生對中國古典詩歌的閱讀興趣。新編高中語文課本有多個詩歌單元，我們應充分利用課本引導學生欣賞古典詩詞，提高學生品味古典詩詞的能力，提升素質，才能真正應對考試。

三、問題與建議

結合座談和訪問的印象，本人認為以下幾個問題值得引起注意：

（一）狹隘的學習功利主義

不知從什么時候起，“學習輔導書”就成了學生課外書的代名詞，家長、學生、學校都不約而同地“愛”上了一本又一本的輔導資料書。不少家長推崇“非輔導不看，非習題不做，非英語不聽”的三不規則。畢業班學生為攀登升學的金字塔，一頭扎進題山題海，更與經典無緣。盡管高二學生大多數都知道中國四大古典名著是什么，但真正讀過的沒有幾個。為什么不讀？回答很簡單：“因為我們還在分數的壓力下苦苦掙扎，哪里還有時間去看這些與考試無多大關系的書呢？”

（二）圖視 “驅逐”文字

圖視類傳媒高速發展：各類影碟鋪天蓋地，互聯網與數碼影像接踵而至，再接著是攝影圖片類書籍及卡通畫異軍突起……校園周圍小書店及市區幾家書店這兩年最熱銷的是文娛和足球類畫報、繪畫本中外名著、卡通等等，而文學名著銷量一直不太好。圖視傳媒的好處顯而易見，但也要警惕“讀圖時代的閱讀危機”。今天的學生大多通過影視錄像了解古典名著的原因很簡單：讀文學作品吃力。然而學生一旦養成閱讀圖視作品的習慣，今后進入大學、進入社會后也很難改變。

（三）敬畏“經典”與否認“經典”

在繁重的學習負擔下，長篇的語言和結構因素成了學生“親近名著”的又一個障礙。許多學生表示，有時也翻翻名著，只覺眼花繚亂，沒看出什么又放下了。一些學生說，現在大部分名著已拍成電視劇或電影，看過后就知道是怎么回事，也沒有耐心再去看原著。有的學生說自己也知道母語作品重要，但不如影視、數碼影像的虛擬世界吸引人。言語之間，他們對名著不敢褻慢，只是“敬而遠之”。

另一方面，對名著“不喜歡”的同學也大有人在（《三國演義》6.4%，《水滸傳》5.3%，《西游記》5.6%，《紅樓夢》14.6%）。這些學生否認“經典”，認為名著部頭巨大，情節冗長，描寫拖沓，節奏緩慢，書中所寫時代距今遙遠，時代背景、人物關系難理解，不如讀現代武俠、言情、偵探推理小說以及卡通連環畫來得輕松。他們對名著了解的微乎其微，卻對一個個大碗明星的生肖、愛好甚至婚變的次數能娓娓而談，如數家珍。

作為語文教育工作者，我們是否應該自問：怎樣才能帶領學生進入古典文學的殿堂，領略其中的奧妙，使他們讀古典文學也會產生像讀流行書、暢銷書一樣的審美愉悅？

（四）家庭普遍缺少濃厚的文化氣氛

父母的文化層次較低，是農村家庭文化意識淡薄的一個重要原因。根據學生檔案資料統計，父母務農的占45%，職工13.3%，半農半商的11.67%，個體經營的占12.52%，其余有少量的干部、教師。父母是文盲初小、高小文化的占多數，少數是初高中文化程度，因此在營造家庭文化氛圍方面幾乎無能為力。多數父母雖然重視兒女的讀書，但僅限于關心學習成績，看重分數，因此反對兒女看課外書，認為這些“閑書”會影響學習，有的父母則忙于生計而放任不管。

多數學生家庭中最有文化氣息的活動僅限于看電視。調查中，回答“經常看影視片”的學生占了大多數。近半數的學生是在沒有任何一本課外書和報刊雜志的家庭環境中長大，他們從小學到高中唯一的“文學讀物”就是一本語文書。

語文素質是要從小培養熏陶的，在這樣缺乏文化氛圍中讀到高中的學生，要在高三一年中突然提高語文素質是不太可能的，即使在高中三年中要大踏步提高也是要付出相當艱辛勞動的。

課外閱讀歷來被不少人認為是可有可無的事情，君不見父母談“課外書”色變，不少班主任（非語文老師）明確規定“不準把課外書帶回課室，一經發現，全部沒收，還要在班上檢討……”

一個人在中學階段沒有閱讀十本八本中外名著，背誦200首以上的古典詩詞，那實在是整個人生的一大憾事！學生對古典文學的“遠離”，必然導致精神“鈣質”的缺少和欣賞層次的低下，導致“可持續發展能力”的淺薄。這種“后天不足”對一生的成長都會造成難以彌補的缺陷。這是有識之士的共同的看法，也是實際生活業已證明了的事實。

那么，怎樣才能改變這種中學生課外閱讀近乎空白的情況呢？本人認為：

第一，學校、家長和社會都要達成這樣的共識；對于青少年的成長，最重要的是培養良好的素質。要培養良好的素質，不讀書怎么行？我國當代語文學家劉國正先生說過：“書是知識的寶庫，智慧的海洋，奮斗的向導，成功的階梯，學文，學做人，求大發展，大成就，離開讀書，不過是緣木求魚。”而讀古典文學應是讀之基本！

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一、吟詠朗誦，生字正音，敦促學生提前預習

俗語說：書讀百遍，其義自現。對于有著鮮明的節奏、和諧的韻腳，本用于吟唱的詩詞來說，只有高聲誦讀、反復吟哦才能夠真切體會到詩詞中蘊含的深沉的人類情感，引起一種在更高的精神層次上的共鳴。當然，對初讀古詩詞的中學生不宜要求過高，通過課堂講解之前對他們的誦讀要求，使其對將要學習的內容有一個大致的了解，有預先的情感與語言鋪墊即可。

學生在接觸古詩詞時，往往會遇到一些生字詞或未曾掌握的多音字，給閱讀和理解課文造成障礙。教師應該要求學生在初讀課文時標出生字詞，首先結合上下文揣測字面意思然后使用工具書對照。在此基礎上仍然不能貫通文意或有不能理解的地方再做好標記，等待老師講解。

如教學杜甫的《茅屋為秋風所破歌》時即采取以上步驟讓學生自主預習，學生在誦讀過程中對詩篇結尾“自經喪亂少睡眠，長夜沾濕何由徹!

安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏!風雨不動安如山?嗚呼!何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足!”強烈的呼號留下了深刻的印象，對詩中的“霄”字等生僻字也做了主動學習。

二、發揚傳統，情景教學，引導學生用心感受

古詩詞是我國特有的傳統文化，其講授也有源遠流長的一套理論體系和具體方法，例如知人論世、文以載道等文學觀念和句讀、批注等細讀方法。這些內容一直被應用于我國傳統的私塾教育，是非常有助于對詩詞的鑒賞的。在當今社會的語文教育中，我們可以繼承和改進這一傳統，使其在新形勢下發揮功用。

當然，中學語文課堂也要貫徹最新的科學教育理念，例如情境教學法。王國維在《人間詞話》中說詩詞中“有有我之境，有無我之境”，認為我國古詩詞中一個重要的概念就是“意境”。那么如何引導學生去體會詩詞中所營造的意境呢?根據情境教學法的理論，我們可以據學生的年齡特點和心理特征，設置適當的情境，引起學生的情感共鳴，從而使學生準確把握到詩詞中蘊含的美妙意境。

如教學王維的《使至塞上》時，對其中的“大漠孤煙直，長河落日圓”這一千古名句即采取傳統與現代結合的教學方法。首先使學生們了解王維作詩“詩中有畫，畫中有詩”的藝術風格和他寫作此詩時的個人經歷，再告知以何為古詩詞中所講究的“煉字”與平仄對仗的格律，讓學生們在中國文學理論的背景下細細體味這兩句詩的妙處。接著利用電教設備，綜合運用音樂、圖片等多媒體技術為學生展現詩中所描繪景色的直觀形象，也可以請親身經歷過大漠風光的同學講述一下自己當時的感受，從而使學生在多個角度上去體會詩句所營造的意境，感受短短十個字所帶來的無窮魅力。

三、課堂延伸，課外拓展，激勵學生積極閱讀

新課改以來，課本中的古詩詞篇目無論從質上還是從量上都比以前有了很大提高，但是相對于浩瀚無際的五千年的中國傳統文化來說，所擷取的只能是滄海一粟。要使學生們對中國古詩詞、中國古典文學能有相對完善的認知，或者說開發同學們對中國古典文學的學習興趣，提高傳統人文素養，就必須使他們的閱讀視野更為開闊，而不僅僅局限于課本。

在課堂教學上，無論是在教學進程中還是教學任務完成以后，教師都應該有意識地引入一些課本之外的詩詞知識，例如相關作家并未收入課本的名篇和代表作，基本粗淺的詩詞創作要求與形式，清晰概括的詩詞流變及發展史等等。這就對教師自身提出了兩點要求，一是自己要學識淵博、思維靈敏，雖然不可能要求中學老師像專業學者那樣學富五車，但也要努力去不斷提高其自身的學養，這樣在課堂上才能在恰當的時刻旁征博引，信手拈來，潛移默化之中用知識滋潤學生的心靈；二是把握好課堂延伸的度，畢竟青少年學生尚處于心智發育階段，學習和接受能力有限，課業負擔也很重。學習應該是一個循序漸進的過程，切忌強塞給學生一些枯燥晦澀、過于艱難的古詩詞文本或理論，破壞學生的學習興趣。同時，也不能夠對課本之外的延伸知識做硬性的規定，要求學生死記硬背。

語文教育與其他學科教育的一個不同之處在于它還有第二課堂——課外閱讀。青少年需要有大量的時間用來進行課外閱讀，用以補充自己在課堂上學到的知識和提高自己的讀寫能力。課外閱讀離不開教師的悉心指引，為了激勵學生積極主動地去學習古詩詞，教師需要嚴格篩選一些名家名作，有系統、有條理地指導學生去進行閱讀，并及時應對學生的反饋。

總之，古詩詞教學是一個循序漸進的活動，教師應當設立良好的教學步驟，結合學生的實際情況，為學生呈現一個豐富多彩、氣象萬千的文學世界。

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[關鍵詞] 三字經；誦讀；道德；教育

幾個世紀以來，道德教育一直是中國青少年的主要教育內容。職業教育擔負著青少年學生思想品德教育的重任，通過《三字經》的誦讀，發揮當代經典讀物的作用，讓職業教育學生了解構成中國古代教育的核心課程，了解豐富的中國古文化、歷史和文明，可以促進學生思想素質的提高。

《三字經》的句子結構格式，三個字符形成每個句子，具有口語化的特征。《三字經》主要使用的名詞和動詞造句，在句子結構方面，最經常使用的主語名詞組合（“蠶絲綢”，“蜜蜂蜂蜜”）和主語動詞的組合（例如，學習計數，學習閱讀），適宜學生誦讀，使用簡單的押韻詞語使句子變得容易理解和記憶。《三字經》引入了超過一千多個漢字，對于強化職業學校學生語文基礎有較好的幫助。更為重要的是《三字經》的內容在很大程度上反映了中國傳統文化的價值觀，對于培養學生情感與人生價值觀有較大的影響力。

一、《三字經》為什么適合職業教育學生誦讀

1.《三字經》建議學生閱讀和學習。它描述了從不同的角度學習的重要性，并教導學生養成好的學習習慣。例如“如果不學習的人，他就等同于蠻力。”此外，文中引用了古代圣人和學者作為學習者典范的例子，如孟母三遷的故事等。這些都較好地引導學生認識學習的重要意義。

2.《三字經》提供指導學生閱讀偉大作品的序列。書中建議閱讀古典文學的序列可以從“經典”“孝經”，“四書”或“六經”，其次是“書籍，詩歌”，讓孩子們充分領略中國古代偉大作品的種類及其積極影響意義。

3.《三字經》描述父子，兄弟，夫婦，朋友，和主體關系之間的道德原則。這些道德原則，反映了中國古代孝順父母、尊師重教的行為標準。這些道德制約，指導學生必段形成必要的社會行為。因此，通過誦讀《三字經》，加強道德傳統價值觀學習，引導學生思考自己行為的道德后果很有必要。

4.《三字經》教導日常生活中的基本知識，包括數字，時間，節氣，植物，動物等等，另一個很好的例子是數值單位。這些關鍵點作為一個概念性的框架設計為學生對接現實生活應用提供了幫助。雖然時代在進步，但不可否認的是，基礎知識在人的一生中，依然有著很重要的作用。對于職業學校的學生而言，通過誦讀三字經，對于全面系統的提高學生認知水平大有幫處。

5.《三字經》中有許多經典作品和歷史事件。例如，它描述了《論語》中各弟子記錄孔子的至理名言，此外它也生動形象地介紹了中國古代帝王將相、省會城市和其他重要事實，以及中國5000年古代歷史揭示的寶貴經驗教訓。了解古代歷史，借鑒過去的經驗教訓，可以改善學生個人生活和人生中的缺陷。

二、誦讀《三字經》對于學生的積極影響意義

千年以來，傳統的文化信仰（如道德原則的教學）深深扎根于中國人民和整個社會的核心價值體系中。20世紀90年代以來，古代經典《三字經》的閱讀已經獲得了普及。誦讀《三字經》，可以提高學生對傳統文化的理解，并培養古典文學的欣賞水平。

部分專家認為，青少年兒童背誦的書籍，如《三字經》，可以支持他們的道德發展和認知發展。其中一個最重要的好處是，它可以幫助年輕一代了解，保存和感知中國傳統文化的主人翁意識。同時，通過吸收正能量的知識及有意義的經驗教訓，可以完善學生的的品德建設，完善學生品格，形成學生正確的世界觀。通過反復閱讀，還可以培養學生動態的性格，豐富其人格魅力。此外，通過誦讀《三字經》，也可以幫助學生提高記憶力，提供學習策略，提升個人的能力，使學生發揮學習最大潛能。

總的來說，《三字經》是中國職業教育選修課程設計時值得考慮的課程之一，對學生的認知、語言、社會行為和記憶方面的改善，以及其他課程發展有著實際的影響。

三、誦讀《三字經》的注意事項

《三字經》不同于大多數其他經典書籍，由于其獨特的結構，“新”和“舊”的理念和做法，必然會帶來學生的思考與實際中的困惑。因此實際中，誦讀《三字經》要引導學生學會對比選擇，要以正確的理念來明辨是非。社會在不停的進步，原有的一些社會內容和道德原則，可能不適合當代社會。例如，一個教導婦女不能有二次結婚的道德原則（以顯示她的忠誠度），對于這些問題，教師必須要正確引導，謹慎選擇合適的材料，根據學生的成長特點，精心規劃指導。此外，學校應該避免強迫學生記憶，而應從正面積極引導宣傳。

參考文獻：

[1]徐梓.《三字經》的淵源及其蘊含的中華文化[J].傳承.2009（07）.

[2]傳統經典的現代繼承和反思[J].杭州（我們）.2011（03）.

[3]常大群.中國文化三字經與華文教育[J].八桂僑刊.2003（04）.

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關鍵詞 古典詩歌；中學生；健全人格

【中圖分類號】G633.3

1引言

在中學階段是學生健全人格構建非常重要的階段，在這一階段學校扮演著非常重要的角色，尤其是語文中古典詩歌教學對于中學生健全人格的構建具有非凡的意義。本文對中國古典詩歌教學與中學生健全人格構建進行了論述。

2中學古典詩歌教學現狀

2.1教學內容存在缺陷

在中學古典詩歌教學內容設置上能夠使教學要求得到基本的滿足，但是尚存在很多缺陷。老師對于教材選文比較注重，忽視了我國廣博的古典文學寶庫，在教學上只針對個別作品或者個別作家，很少聯系同題材風格的不同作家，這樣就使得單篇作品和古典文學背景斷裂開來，使得教學效果受到極大影響。

2.2思想意識不強

在學校教育中，很多教育者都認識到了古典詩歌對培養學生熱愛中國優秀傳統文化的巨大作用，但是在經濟發展的沖擊下，有部分教育者認為學多少、懂多少古典詩歌對于物質生活質量的影響很小，且很多教育者缺乏對古典詩歌的熱情，缺乏教學熱情，這種不強的思想意識必然會影響學生學習古典詩歌的積極性。

2.3課堂教學方法存在缺陷

在中學古典詩歌的課堂教學上，主要是進行理解和誦讀，通過反復的誦讀來加深理解，在背誦一定量的作品上使學生可以具備一定的欣賞古典詩歌的基本能力。老師在課堂上講解古典詩歌的時候，主要是對詩歌的作家升平、藝術手法、時代背景、作品內容進行分析，很少涉及到作品對于閱讀者的健全人格的構建層面上，總的來說，中學古典詩歌教學方法單一、目標較低，效率低下，角度不新穎。

3中學古典詩歌教學與健全人格教育構建的關系

3.1通過古典詩歌開展感恩教育

當前我國很多的家庭中都只有一個孩子，這些在溺愛中長大的學生常常只知道一味的索取，卻不懂得給予與回報，往往以自我為中心，普遍存在著自私心。在他們的眼里，父母和老師所做的一切都是理所當然的，而且有極個別的學生在面對老師的批評時，會懷恨在心，在面對父母的指責時，會大動干戈，在這樣的極端行為的背后，是現代中學生對親情淡薄的充分暴露。為了使學生能夠真正的明白親情的含義，老師在教學中可以讓學生收集關于父愛、母愛的詩詞。很多學生都會找到孟郊的《游子吟》，“慈母手中線、游子身上衣、臨行密密縫、意恐遲遲歸”，這首詩對母愛的偉大給予了充分的贊頌，還有很多古典詩歌吟頌了偉大的母愛，比如《勸孝歌》中的尊前慈母在，浪子不覺寒；十月胎恩重，三生報答輕。這些淺顯易懂的古典詩歌，雖然不能使的中學生的思想軌跡一下子被改變，但是“潤物細無聲”的教誨，會逐漸滲透到學生的人格中，使學生學會感恩，讓學生可以在一片人性美的沃土中心靈得到成長。

3.2通過古典詩歌開展挫折教育

由于父母對孩子的溺愛，將孩子能夠獨立解決的問題也大包大攬過來，讓孩子在順風中成長，但是生活中挫折是必然存在的，尤其是在他們在離開父母就讀的時候，他們在心理上和生理上都存在著一定的問題，因此在人生成長中非常重要的青年階段，老師應該通過古典詩歌對中學生開展挫折教育。老師可以通過蘇軾寫的《卜算子》這首詩歌展開教學，對蘇軾創作這首詩的背景進行介紹，他是在“烏臺詩案”后被發配至嶺南，他的人生經歷了巨大的艱難和寂寞。他的心情和境遇不是常人能夠承受的，但是他在詞中表達的是何等的心胸與氣度。然后讓學生想一想蘇軾的遭遇我們還有什么困難不可以克服呢。這樣的例子在古典詩歌中可以找到很多，可以安排學生在網絡上查找，并進行詩歌朗誦會，通過這樣的活動可以讓學生從心理上體會到古代哲人具有的精神特征，進而在中學生人格的形成中起到潛移默化的作用。

3.3通過古典詩歌讓學生領悟人格美

人格是一個有機體，內部過程要協調統一，通過詩詞教育可以讓學生的情感、心理協調統一，這是因為詩言志，詩歌本身就是人生的反映和升華。在中學語文教學中，老師通過古典詩歌教學能夠讓學生受到詩歌中人格特質的影響、感染，可以促進學生的發展，讓中學生獲得強大的人格力量。

4總結

本文對中國古典詩歌教學與中學生健全人格構建進行了論述，首先論述了中學古典詩歌教學現狀，包括教學內容存在缺陷、思想意識不強、課堂教學方法存在缺陷，然后論述了中學古典詩歌教學與健全人格教育構建的關系，包括通過古典詩歌開展感恩教育、通過古典詩歌開展挫折教育、通過古典詩歌讓學生領悟人格美。總而言之，中國古典詩歌教學對于中學生健全人格的構建具有重大作用和意義。

參考文獻

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關鍵詞 中國動畫；傳統；創新；

中圖分類號：J218文獻標識碼： A

一 、 動畫的傳統美學風格

國產動畫電影曾一度在國際上享有盛譽，然而其現狀卻并不樂觀，國產動畫電影在藝術形式上以民族藝術的表現手法為核心，富于濃郁的民族氣息。特別在美術方面成就最高，在影片中引入了多種美術表現手法，為國產動畫電影美學風格的形成奠定了基礎。國產動畫電影在改編與創作過程中，極力體現其獨特的意味美，并在片中融入濃濃的道德美，表現出與迪斯尼動畫電影完全不同的美學風格從藝術形式的角度來談國產動畫電影傳統美學風格形成的原因。通常，觀眾總是在形式美的感召下來觀賞作品。從總體上看，具有民族文化藝術根基的作品別具魅力。我國動畫藝術家在“探民族形式之風”的過程中，運用中國戲劇、國畫、皮影窗花、民樂等傳統藝術中獨具特色的藝術語匯為國產動畫電影增添了無窮魅力

二 、題材與造型的傳統化

目前許多動漫人才培養一再強調動畫造型的民族化，不過僅僅通過角色設定和畫面美術的中國化就真的能征服觀眾嗎? 民族傳統藝術形式在歐、美、日動畫中都是十分常見的，我們可以以毗鄰的日本動畫作為參考。以日本室町時代的禪僧一休宗純為原型的動畫《聰明的一休》，在80 年代引入中國后就風靡一時。該片的美術背景和角色服飾完全是15 世紀京都的氣氛，創作者卻沒有過多地描繪古代的服飾和建筑，相反處理得非常洗練。在伴隨此片成長起來一代人印象中，留下深刻記憶的是那個天資聰穎、扶貧懲惡、極富正義感的“一休和尚”，故事發生的時代背景已經與人物和劇情濃濃地融為一體了。因此，好的形式必須依附于好的內容，日本動漫作品汲取歷史題材的也不鮮見。它們或是以古人傳記改編、或是改編古代經典文學作品，可見動漫作者非常重視對古典文學及古典藝術營養的學習。在2007 年日本上映的TV 動畫《怪化貓》一片中，其特有的浮世繪畫風和華麗的視覺效果十分奪目，該片的題材類似于日本版的《聊齋志異》，以一位自稱是“賣藥郎”的神秘少年為線索，揭發一系列由鬼怪引起的恐怖事件。在美術設計與情節敘述上，《怪化貓》以現代高超的動畫技巧展現出生動的江戶時代浮世繪版畫，利用和式剪紙方式營造畫面，制造水波紋的層疊感覺，使場景在平衡之下更添加神話故事中常有的虛幻感。導演將不想直接說出的劇情添加在色彩豐富的精彩場景之中，讓觀眾自行想象，這種使用暗喻手法點出故事重點的方法，不僅能清楚交代劇中一些曖昧難言的劇情，更增添觀眾觀看時的樂趣。例如: 從天而降如花一般的雨滴、色彩繽紛轉動的油紙傘以及旅館里的一景一物等，完美襯托著劇情的發展。此外，以顏色鮮艷的和式紙門作為切換場景的節點，適時於每個段落間一開一合，搭配簡短有力的聲效節奏，用簡單的手法交代場景轉換，觀眾也可一目了然。整部影片共12 集，堪為古典形式與神話情節完美結合的典范，影片中也蘊涵了大量的探討人間“情”與“理”“欲望”與“毀滅”等主題，然而創作者將抽象的理念完全融入到一個個悲情曲折的故事中，令觀眾在為人性的悲劇面糾結的同時不禁贊嘆其華麗、精致的美術設計。2011 年在國內上映的《兔俠傳奇》也是一部具有濃郁本土風格的動畫電影。該片是總導演北京電影學院動畫學院院長孫立軍教授受到2008 年上映的《功夫熊貓》的啟迪而創作的。《兔俠傳奇》的劇情與美術設定十分華麗，角色服裝道具、美術背景都頗具京味，又與《功夫熊貓》相似度非常之高，然而卻比《功夫熊貓》晚3 年上映。在觀眾迫切等待《功夫熊貓2》之際，講述一個眾人都知曉答案的故事，為何《兔俠傳奇》票房成績平平也就不言而喻了。對于絕大多數動畫創作者和希望在此領域中謀取長久發展的企業應當清醒的認識到，在優秀作品層出不窮的當下，走中國特色的動畫之路并非意味著生硬地將傳統美術形式嫁接在動畫設定中，首先應對題材和劇本具有準確且深刻的把握，進而尋找契合的美術表現，運用現代電影語言和技術將多種元素糅合在一起。在這一過程中故事始終是重中之重。美國皮克斯動畫工作室的一貫理念也是“故事為王”，在電影制作前，他們會進行10 多個月的調查;為了等一個好故事，二三年的時間也不嫌多。劇本完成后，才進行動畫制作。一部動畫片，往往是“四五年磨一劍”，這些屢創佳績的著名動畫公司早已為國內動畫人士樹立了成功標準。

三、題材與新媒體的創新

就渠道而言，電視動畫和影院動畫是屬于低齡青少年觀眾的主流媒體，而這些媒體多半也已經被歐美日韓動畫片占據。國產動畫若想殺出重圍除了需在動畫靈魂的劇本上下工夫以外，還應拓展受眾范圍和相應的媒體平臺，比如通過新興媒體進入成熟觀眾的視線。近年來新興的網絡平臺迅速占據了青少年和成年人的視線，如引領潮流的優酷、土豆、搜狐平臺等，不少網絡名導、紅人也脫穎而出。其中2011 年初開始在優酷上線的動畫《泡芙小姐》幾乎成為網絡動畫領域的一枝獨秀。該片借鑒了美劇的劇情模式，以女主人公“泡芙”的視角看

都市男女情感的諸多話題，每一集都以一物為線索開展敘事引起心靈探討，“泡芙”的角色設定參考了明星王菲的符號化造型: 鬼馬精靈的大眼睛、俏皮的短發、纖瘦的身材;導演又賦予其大膽前衛的性格元素，旨在塑造出每個男人都想靠近的情感偶像和時尚精靈。目前《泡芙小姐》已經聯播第四季，共45 集，每集片長不超過20 分鐘。平均每季網絡播放三千多萬次、每集播放兩百多萬次。作為一個僅以Flash 動畫為主要表現形式的動畫連續劇，自2011 年初至今獲得如此之多的穩定的網絡觀眾已是創造了國產動畫片的又一個奇跡。

“泡芙”之走紅得益于優酷對她的廣告宣傳力度非常之大，首頁廣告、片頭30 秒預告片等形式都確保了這部原創動畫能吸引更多的看客。對于像“泡芙”這類免費觀看的在線動畫電視劇，網絡廣告的投入和回報比比較于其他影院動畫必然十分劃算。低成本動畫片深得網絡營銷的好處，關鍵仍是作品的原創、新意和對潮流的迎合。除了《泡芙小姐》，該片導演皮三的另一部動畫《哐哐日記》在優酷

上也獲得了四百多萬播放次數的成績，其他影片如《張小盒實驗動畫》《十萬個冷笑話》等短片也爭相在優酷上映。除此以外，這些視頻分享網站還將推出移動視頻商業化項目，乘坐視頻分享愈加便捷的“輕軌”，動畫營銷也將得到更多的便利條件。

四、結語

國產動畫從藝術上的成功到市場中的成功似乎還有很長的路要走，幸運的是在這條路上我們已有了不錯的起點。未來我們動畫人要更加沉著冷靜，立足于當代文化生活，挖掘我國的優秀文學藝術內涵，建立民族自信心，將文學藝術與動畫藝術進行完美結合。也許對于究竟要為那些群體做什么樣的動畫還有很多需要探討和摸索的方式，但道路已經越來越清晰了。

［參考文獻］

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關鍵詞：寫作主體人格 曹文軒 成長小說 悲憫情懷 現代意識

從寫作行為與文章構成的角度看，所謂“寫作主體性”，是寫作行為產生、展開、完成與美化的主導力量，也是寫作成果的生命與靈魂。寫作主體性的基本構成因素是：寫作審美力、寫作人格、寫作精神，其中寫作人格居于主導地位，是“寫作者因為寫作而理想化、人格化和審美化的精神自我形象中的主導性因素、力量”[1]（P220）。

曹文軒是中國當代成長小說領域創作實績斐然，影響極大的一位作家。他的作品真實展現了兒童成長過程中的無序與復雜。他以憂郁悲憫的人文情懷，以對童心的真誠了悟和關懷，通過兒童視角反映紛繁復雜的現實世界，進而展現人的本質生活領域。他又以自覺的承擔意識，幫助兒童成長。這種理想化、人格化和審美化的精神構成了他寫作行為的直接動力與推力，使他的作品閃耀著生命的、情感的、人格的、理想的光芒。

一、寫作主體人格“本我”決定下的寄寓了兒童審美理想的文學意象

寫作主體人格的基本構成要素有：寫作氣質、寫作意志、寫作興趣、寫作理想、寫作倫理追求和審美價值取向等。在寫作人格的生成構建中，寫作氣質、寫作意志、寫作興趣可以視為寫作人格的本我;寫作理想和寫作倫理追求則可視為寫作人格的自我;而寫作個性和寫作審美價值取向可視為寫作人格的超我。

寫作氣質是一種具有先天性因素的寫作人格要素，以最隱秘的方式影響著寫作人格的形成與方向性的成長，規范著寫作意志和興趣。曹文軒難忘蘇北那個看似窮鄉僻壤的故鄉對他生命、心靈的滋養，那一段人生起點和生命經歷也打下了他創作的精神底色。曹文軒小說中的意象給人以濃厚的民族滄桑感、歷史感。陀螺、胡琴、藍花、祠堂、青塔、紅門、藥寮……無不蘊含著深厚的文化意蘊和中華民族特有的審美情趣。曹文軒小說中的意象還帶有鮮明的時代印記：青銅葵花、白球鞋、小窩棚、重染的舊衣、縫紉機、小泥人、蓋了大紅章的筆記本……那是作者從早已逝去的童年生活――20世紀六、七十年代蘇北鄉鎮擷取的記憶。也許貧窮、苦難，但在一個兒童的視野中，又經過作者懷舊的過濾，無不洋溢著詩情和一種悲愴的美感。

曹文軒小說中的意象還洋溢著兒童式的豐富奇妙的幻想。《白柵欄》中那樹純白、清香的梔子花和美麗、溫柔的年輕女老師交相輝映，它寄予了一個少年的美麗夢想和一個成長過程中的難言秘密。在《再見了，我的小星星》中，少年星星眼中、畫中的“雅姐的太陽”，“像一顆飽滿的果子，色澤鮮艷，又像盛在一柄銀湯匙里的生的、流動著蛋黃，那湯匙不知怎么顫抖了一下，這流質溢出來，隨風一吹，飄飄灑灑地落下，撒在河灣里”[2]（P106）;《青銅葵花》中，啞巴青銅冒著嚴寒用吹了洞的幾十顆冰凌和一根紅繩，為過年要參加演出的妹妹做了一串晶瑩剔透的“冰項鏈”……借用這些凝聚著兒童審美理想和情趣的意象，曹文軒將苦難、孤獨寫到深處，也將美表現得搖曳生姿。

二、寫作主體人格“自我”決定下的水樣靈動、柔情的文學意境

寫作理想是以個體的寫作人生目標和寫作人生價值確立為基本內容的。寫作理想的形成決定了個體寫作的倫理方向與價值追求。曹文軒追求的是古典的審美情調，他的成長小說具有鮮明而強烈的抒情特征，他繼承了中國古典文學的傳統，在“情景交煉”或“情景交融”中，組合成優美的意境。

“‘我家住在一條大河邊上。’這是我最喜歡的情景，我竟然在作品中不止一次地寫過這個迷人的句子。那時，我就進入了水的世界。一條大河，一條煙雨韉拇蠛櫻在飄動著。”[3]（P1）曹文軒善于繪風景，故鄉――蘇北鹽城農村昔日的水澤風貌一次次地出現在作品里，展現著鄉野的、農耕文明的風景和風情。在《青銅葵花》中，作者如此開篇：

七歲女孩葵花走向大河邊時，雨季已經結束，多日不見的陽光，正像清澈的流水一樣，嘩啦啦漫瀉于天空。一直低垂而陰沉的天空，忽然飄飄然扶搖直上，變得高遠而明亮。

草是潮濕的，花是潮濕的……世界萬物都還是潮濕的。

曹文軒認為：風景是小說的重要元素，風景的發現恰恰是藝術更重要的發現。他作品中的風景描寫不但有一種詩意的畫面感，而且體現了作者心靈上的、情感上的審美追求。水是生命之源，“智者樂水”。在中國傳統美學中，它象征著生命的活潑、靈動，情感的纏綿、悠長，愁思的深遠、難遣，人情的阻隔、溝通……在曹文軒的美學理念里，情感有著和審美同等的地位，“悲憫情懷（或叫悲憫精神）是文學的一個古老的命題”[4]（P3）。曹文軒作品的精神內核正是他水樣純凈、柔情的悲憫情懷。他筆下的以“油麻地”為代表的田園溫暖、憂郁，展現出一份詩意的意境美，既為兒童的成長提供空間，也是滋養其心靈的雨露甘霖。

執著于水鄉童年記憶的曹文軒，描寫那片地域具有代表性的蘆葦叢，寫月明星稀的夜晚，蘆葦頂端泛著銀光;描寫陽光照耀下的甜橙樹，輕風掠過枝頭，樹葉搖晃，光點、樹葉便紛亂錯動;描寫雨幕中虛虛幻幻的茅屋，煙囪里冒出淡藍色的炊煙……

曹文軒在他作品中構筑的懷舊的詩意田園中，讓人特別是兒童成為自然的和諧存在。在《泥鰍》中，作者寫到：

十斤子和三柳對這樣的田野很投入，有事無事總愛在田野上轉悠、瘋跑，或坐在田埂兒上犯傻、琢磨、亂想、編織荒唐的故事。若太陽暖和，他們便直挺挺地躺在松軟的田埂兒上，那時耳畔的水聲便會變得宏大起來，讓人動心，讓人迷惑不解。陽光、泥土、水、老草和新芽的氣味融合在一起，好聞得很。

自然以它的美麗、豐厚、神秘、寬容，調整著、滋養著兒童的心靈。它為中華民族的世代生存提供了鄉土、家園，它也是深受中國傳統文化浸染的無數代人的終生情結與精神歸宿。

三、寫作主體人格“超我”決定下的古典情懷與現代意識的融和

寫作主體人格不僅應該是一種健全的人格，它還應該是一種具有嚴格規范的創造性的審美人格。兒童是不同于成人的個體存在。兒童文學起源于人類的愛與期盼，是相信真善美，洋溢著理想主義光芒的文學。曹文軒成長小說的核心詞匯是感動、純美、溫情，因為他以古典的美學精神來表現兒童的成長歷程，闡釋現代人的內心世界。他自稱，在理性上是一個現代主義者，而在情感和美學趣味上卻是一個古典主義者。他以美的理想和“為人類構筑良好的人性基礎”的兒童文學家的使命感來統攝真的現實，用悲劇美的情調來升華人生的苦難和孤獨，讓人們在古典的溫暖和淡淡的憂傷中得到撫慰和凈化。

曹文軒創作的一系列文本是優美的、感傷的，他筆下的人生是充滿挫折、磨礪甚至是苦難的。人類的歷史本身就是一部充滿苦難的歷史。每一個時代有每一個時代的苦難，每一個個體有每一個個體的苦難。曹文軒的成長小說大部分把介入兒童生活的角度選取在二十世紀的六七十年代的蘇北農村――早已遠去，但和他的生命、情感血脈相連的童年生活。他以一個現代主義者的理性展現兒童在成長過程中必須面對的無序和復雜的生活。《阿雛》中的阿雛、《泥鰍》中的三柳是孤兒，他們過早體驗到人生的殘忍和孤獨。《草房子》中的紙月是私生子，母親又早早自己結束了生命，她和外婆相依為命;陸鶴有著生理的殘疾，他生下來就是一個禿頭，被周圍人取笑，被戲謔地呼為“禿鶴”，他用自虐、報復等手段捍守生命的尊嚴;細馬被過繼給叔父、叔母，他的江南口音使他在當地難以交流，地域的差異使他成為這片土地上的“小蠻子”;住在“紅門”里的杜小康本是一個讓人艷羨的孩子，他們家是油麻地家底最厚實的一戶人家，但家境敗落，他只能輟學和父親一起放鴨，突遇的暴風雨驅散了鴨群，在一貧如洗后，他坦然地當起小販，承擔起全部的生活重擔。

曹文軒為少年的心思寫歌，他寫他們對親情的渴望和依戀，對友情的追求和希冀，寫他們對人格、尊嚴的堅守，對異性萌生的朦朧的美好情愫和青春期躁動不安的性沖動和性幻想，他還寫彌漫在他們生命和生存空間的普遍存在的孤獨意識。

曹文軒并不否定悲劇美的崇高性和人類的崇高品格。他認為：“文學沒有理由夸張痛苦”，“我們需要的是面對苦難時的那種處變不驚的優雅風度”，他鐘情于中國審美傳統的“柔性人格”，讓女性成為真善美、道義的承載者，少年成長的“施洗”者。如《草房子》中，紙月、白雀姐姐、溫幼菊老師之于桑桑;《泥鰍》中，蔓之于三柳、十斤子;《藍花》中，銀嬌奶奶之于秋秋;《根鳥》中紫煙、秋蔓、金枝之于根鳥……他張揚生命的尊嚴，人性的高貴，從苦難中升華出優雅的詩意，將愛寫得充滿生機與情意。

寫作始終是審美形式規范的創造，寫作主體人格是寫作風格的生命內核。在物質生活日益豐裕，享樂主義泛濫的今天，兒童文學創作趨向“快樂文學”。曹文軒沒有追隨潮流，充當“快樂人生”的代言人，他堅守“永恒的古典”的審美理念，反映生命、人生中的“美麗的痛苦”。他正視苦難的必然性，力求以古典的、溫暖的人文悲憫情懷和詩意的審美情調，展現人類面對苦難表現出的生命、人格、情感價值。他以一位兒童文學家的社會責任感和歷史使命感，選取了自己獨特的介入兒童世界的方式，既表現了對文學的忠實堅守，又體現了對青少年讀者的真誠關愛。

注釋：

[1]馬正平：《高等寫作思維訓練教程》，中國人民大學出版社，2010年版。

[2]曹文軒：《野風車?再見了，我的星星》，江蘇少年兒童出版社，2005年版。

[3]曹文軒：《曹文軒小說閱讀與欣賞?因水而生》，北京少年兒童出版社，2007年版。

[4]曹文軒：《文學：為人類構筑良好的人性基礎》，《當代作家作品精華文庫?曹文軒經典作品》，當代世界出版社，2006年版。

參考文獻：

[1]曹文軒.曹文軒純美小說系列[M].南京：江蘇少年兒童出版社，2005.

篇9

關鍵詞：古典詩詞 知人論世 反復吟誦 解讀鑒賞

我國是一個詩的國度，素有“詩國”之美譽。從《詩經》到楚辭，從唐詩到宋詞元曲，創作繁榮，名家輩出，精彩紛呈。學習古典詩詞，有利于陶冶情操，加強修養，有助于弘揚民族傳統文化，增強青少年的民族自信心和自豪感。選入初中語文課本的古典詩詞，每篇都是古典文學的佳作。那么，教師應怎樣指導學生學習古典詩詞呢？

一、走近作者，知人論世

要想理解古典詩詞的內容，首先要對作者本人和詩歌背景有所了解，即古人所說的“知人論世”的讀書方法。在這個環節中，教師可以布置學生課前搜集有關資料，在課堂上交流。這樣既能調動學生濃厚的學習興趣，又能夠培養學生的自學能力。比如，講李白的作品時，應該首先全面地介紹李白所處的時代，特別是他的經歷、思想、個性，努力還原出盛唐時期的政治、思想、文化環境和這個環境中生存、思考、寫作的活生生的李白。李白是一個富有浪漫氣質和個性自由的人物。一方面，他以不世之才自居，一生始終不渝地追求實現濟蒼生、安社稷的理想。另一方面，他蔑視封建等級制度，不愿阿諛奉承，也不屑于與世俗沉浮。他在詩歌中塑造自我，表現自我，突出了他獨特的個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。了解了這些，我們就能體會《宣州謝樓餞別校書叔云》一詩中“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”的深刻寓意了。李白寫這首詩的時候感懷萬端，既滿懷豪情逸興，又時時掩抑不住心中的郁悶和不平，萌生了歸隱江湖的想法。如果我們不對李白所處的社會環境和他的個性做一些了解，就很難明白他這首詩中的心境。所以要讀懂一首古典詩詞，就一定要了解作者的生平事跡、個性特點以及他所處的時代、社會的特點。

二、反復吟誦，整體感知

詩歌的語言含蓄雋永，音韻和諧，節奏分明，最適宜朗讀。通過反復吟誦，學生就能體會詩歌的韻律美，體會作者的情感，還可以豐富學生的想象力，感受作者融情于景、情景交融的優美意境。例如學習蘇軾的《浣溪沙?山下蘭芽短浸溪》，要讓學生去感知詞中所寄寓的情感，對初一的學生而言是有難度的，所以只有通過反復的吟誦來捕捉情感的信息。首先，讓學生自由讀，在朗讀中揣摩、品味詩中所蘊含的情感，感悟詞的意境。其次，老師自己或找一個朗讀水平較高的學生來范讀。范讀者讀的時候要注意節奏、語速、語氣、語調，讓聽者感受到一種良好的語言熏陶。最后，要求學生齊讀，體味這首詞音韻的和諧，節奏的明快，引起感情的共鳴，增強詞的感染力。通過這樣三個層次的反復吟誦，學生對于詞中所體現出來的作者的那種熱愛生活、曠達樂觀的性格必然有所感悟。通過反復吟誦，引發學生的想象、聯想，從而體驗詩人的感受，品味詩歌的意境，這種方法對初一的學生來說，應是一種最有效的手段。如果教師以講代誦，效果恐怕就沒有那么好。

當然，朗讀古典詩詞的方式不是一成不變的，可以讓學生選擇自己喜歡的方式去讀，讓他們的個性得以張揚，盡情地享受古詩詞的藝術魅力。此外，反復吟誦之后，如能背誦，效果就更好了。多背誦一些古典詩詞，對學生的理解能力的提高、優美詞句的積累、文言語感的培養等都有著不可估量的作用。

三、解讀鑒賞，深入探究

古典詩詞的解讀鑒賞，是古典詩詞教學的重點，也是難點。如何去解讀鑒賞一首古典詩詞，筆者覺得應從以下三個方面著手：

（一）細讀詩題，感知詩詞的內容

許多古典詩詞的題目向我們提供了豐富的信息。有的簡潔地概括了作品的主要內容，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，白居易的《錢塘湖春行》；有的奠定了作品的感情基調，如夏完淳的《別云間》，這首詩的題目，不僅交代了地點（云間），又表明了情感（別），一看詩題未讀詩句我們就已經明白了詩歌的主旨――訣別故鄉之作。可見，我們指導學生閱讀古典詩詞的時候，一定不能忽視詩題。

（二）抓住詩眼，體會詩詞的情感

鑒賞詩歌，不僅要抓詩的題目，更要把握詩詞中提挈全詩、凝練傳神的關鍵字眼，這就是所謂的詩眼。抓住了詩眼，也就抓住了關鍵，具有牽一發而動全身之妙。例如，學煜的《相見歡》時，先讓學生用自己喜歡的方式讀，之后老師提問學生：“你們覺得這首詞應用怎樣的一種感情來讀？可否用原文中的一個詞來概括呢？”這樣的提問就是在啟發學生尋找文中的詩眼。學生明確是“離愁”。的確，這個詞就是詩眼。接著，教師可用這個詩眼繼續教學，提問：“作者寫了哪些離愁別緒，為什么是‘剪不斷，理還亂’呢？”這樣就通過詩眼把學生帶入到詩詞的意境之中，能夠使學生深入去探究作者在詞中所抒發的情感。

（三）研讀意象，感悟詩詞的意象美

所謂意象，簡單說來就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，也就是融進了詩人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。我國古典詩歌中有許多傳統的意象，它們的象征意義是基本固定的，如“楊柳”，用來表達離別思念之情；“月亮”是思鄉的代名詞；“梧桐”是凄涼、悲傷的象征。所以，閱讀古典詩詞，只有抓住作品中的意象，了解意象所象征的意義，展開豐富的聯想和想象，才能體悟詩詞的意象美，真正讀懂古典詩詞。例如晏殊的《浣溪沙》，詞人借“夕陽”這一意象，生動形象地傾吐了滿腔的沉郁，抒發了不盡的幽思，同時也暗含了但愿美好希望重現的微妙情懷。“落花”形象地描繪了春意的衰殘，暗寓了人事無常的感慨，飽含著無限低回、憐惜、凄楚的復雜的感情。“歸燕”，意味著春秋的更迭，年華的消逝，又怎能不益發加深這縈繞夢魂的思念！

以上是筆者教學古典詩詞時一點粗淺的看法。在新的教學理念下，古典詩詞的教學需要尋求更大的發展空間，使古典詩詞的教學更為生動，更具活力，從而讓這朵耀眼的奇葩散發出更大的藝術魅力。

參考文獻：

[1]袁行霈.中國文學史[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]張港.唐詩鑒賞辭典[M].上海辭書出版社，1983.

[3]劉智俊.如何快速讀懂古詩詞[J].語文教學與研究，2007.

篇10

關鍵詞：古琴 樂器 演奏

古琴是中國最古老的樂器之一，也是最具有中國特色的代表中國古老文化的一種符號，它以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世。但是就這樣一個樂器為什么在中國大地不能普及能？

一、古琴不普及的原因

（一）演奏的缺點

我國的著名古琴藝術家查阜西先生曾經說過：由于古琴存在的缺點、還由于在舊社會里自由散漫和傲慢的習慣，所造成的絕大部分古琴家門演奏中的缺點，這也許是古琴之所以不普及的主要原因。最早的古琴采用的都是師傅帶徒弟，和文字記譜，到現在采用減字譜，很多人都不認識減字譜，拿到譜子也不能看著彈奏；另外社會賦予了古琴太多的承載，它承載著很多人文的東西。從古至今古琴都是中國文人文化的代表，期中對于儒家思想承載的較多，而儒家的思想中最為極致的就是中庸，這種思想不是所有人都能理解的。對于古琴音樂來說，它也不像其它樂器的音樂有明快的節奏、朗朗上口的旋律，不能夠讓聽得人一下子就喜歡上這個樂器。

（二）琴家思想和琴曲的內容

在中國古代社會漫長的歷史階段中，“琴、棋、書、畫”歷來就被視為文人雅士修身養性的必由之徑。古琴音樂因其清、和、淡、雅的品格，寄寓了文人很多風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為古代文人士大夫生活的生動寫照。從春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。

二、古琴如何在青少年中普及

古琴由于它的文化品行與內涵的要求，使得它與當代少年兒童的身心發展存在巨大的一些差異，再加上現代教育缺乏對中國傳統文化的學習，以及少年兒童自身的閱歷少，在一定程度上難以理解古琴音樂中所蘊含的高深的內涵，所以在演奏中很難達到樂曲本身所要求表達的音樂思想，但是古琴在近千年的發展歷史中也曾經作為樂器單獨出現過，那么在當今現在社會我們為了繼承和傳播傳統文化和音樂，可以先把古琴當做一門樂器來教授，對于少年兒童來說可以先偏重技術學習，掌握了古琴的演奏技藝同時，慢慢的在樂曲學習過程中介紹中國古典文學、書法、繪畫、歷史等方面的相關知識，讓孩子們對中國傳統文化整體有一些了解，這樣就可以完整的表現古琴音樂的內涵了。

對于青少年來說，我認為可以把古琴的學習分成兩部分，這樣就可以在中小學進行普及。

（一）把古琴當做一門樂器學習

古琴是我國歷史久遠的一種樂器，在古籍《禮記?樂記》記載有：昔者，舜作五弦之琴，以歌《南風》。還有傳說在原始時代由神農氏曾經“削桐為琴，繩絲為弦”。到了周代，文王和武王各增加了一弦，成為現在的七弦琴。古琴只有七根弦，演奏通過右手的彈奏和左手的按弦組成。右手的基本指法：《八法》――抹、挑、勾、剔、打、摘、劈、托。對應的是食指、中指、無名、大指來撥奏，每個手指都有向前（向徽方向為前）和向后（向自己的方向為后）兩個方向。其他的一些手法也是在@上面衍伸而來的。左手的手型基礎是蘭花指，大指和中指相對，食指中指的高度一致，小指自然伸展。左手基本也是以大指、中指、食指、名指按音。由于青少年的手比較小，手軟無力，所以在練習過程中要慢慢練習，逐步練習加力量，注意手型和手指的用力。先練習靜態的動作，也就是把左右手按固定的音位或是泛音，然后在練習動態的走音，在走音過程中，手臂、肩膀都要放松，讓力量直接送到接觸弦的指上。工欲善其事必先利其器，先掌握古琴的技術，然后根據青少年學生的心智發展慢慢融入琴藝。

（二）通過古琴的學習，傳承中國古代文化

國家的強大，不僅僅指經濟上的，還應該有優秀的文化和人才；不僅要有科學技術和國防力量，而且也要有優秀的文化底蘊和先進的人文科學。中國有著上下五千多年的的文化歷史，在漫長的歷史發展中，積淀、創造了許多光輝燦爛的優秀文化傳統和中華文明，比如《弟子規》《道德經》《大學》《論語》等等，那么如何大力發展、挖掘這些優秀文化呢？除了我們在文化課堂中之外，似乎現代社會對于這樣的文化繼承越來越少了，但是如果不傳承、創新、發展，那么也會隨著時間的發展而消亡。近幾年由于多次提出：要很好地傳承和弘揚傳統文化，在傳承的同時，要講清楚中華優秀傳統文化的歷史淵源、發展脈絡、基本走向，講清楚中華文化的獨特創造、價值理念、鮮明特色，增強文化自信和價值觀自信。而古琴的學習，恰恰可以在學習音樂中把中國的傳統文化的脈絡講清楚，在學古琴的同時有了解了文化何樂而不為呢？

古琴作為中國的非物質文化遺產，對于其的傳承和發展，出了靠古琴專家學者的普及外，青少年才是最重要的生力軍。研究和探討青少年古琴的教學方法、教學規律和內容，將對古琴的保護和傳承有極其重要的西安市意義。希望有一天我們中國自己的傳統樂器也能像鋼琴一樣的普及和發展。

參考文獻：

[1]楊青.如何彈奏古琴[J].樂器，2003.