導語：如何才能寫好一篇繪畫技巧教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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中職“企業財務會計”課程的主要任務是：使學生了解會計法規和企業會計準則的相關規定，能具備中初級會計人才所必需的企業財務會計的基本理論、基本知識和基本技能；達到會計從業人員職業能力的相關要求，使學生具備會計人員應有的職業修養和職業素質，為后續課程的學習打下良好的基礎。它以職業能力要求為切入點，突出職業能力培訓、突出實踐能力培養，因此科任教師要認識到“企業財務會計”課程的重要性，在組織課堂教學時巧妙使用教學方法，達到優化課堂教學的目的。

一、上好“企業財務會計”課堂教學第一課，做到與時俱進

對于新入校的中職學生而言，剛從初中學習任務中解脫出來，專門學習會計電算化專業的相關知識，對他們來說都是新鮮的，他們也許會帶著強烈的好奇心和求知欲去學習全新的專業知識。而“企業財務會計”課程是中等職業學校會計電算化專業的一門專業主干課，同時也是會計電算化專業的核心專業課程，如何使中職學生學好“企業財務會計”這門課，對于中職學校的教學來講具有很重要的現實意義。因此，專業課教師要充分認識到“企業財務會計”課程對于會計電算化專業學生的重要性和重要意義，認清學生身上所具有的鮮明的時代特征，做到教學的與時俱進。第一節課不要按照教材講解課本上的知識，可以著重講解本課程的理論框架體系及學習本課程的方法，講述學好本課程的重要性和重要意義，強調該專業課程的實踐性和規范性，注意加強對學生遵紀守法觀念和職業道德的培養，讓學生從內心對該門課程有大概的了解，減少學生學習新課程的恐懼感，增加他們學好該門課程的信心。

二、改傳統的灌輸式教學方式為啟發式案例式教學方式

中職學校的學生文化素質普遍較差，如果過于進行理論學習，對于他們的吸引力并不大，若授課過程中采取傳統的灌輸式講授方式，便會使初學者感覺索然無味，甚至喪失學生學習該課程的興趣，從而更增加了學習本課程的學習難度。這就要求教師在教學中能采取靈活多變的教學方法，來提高學生們的學習積極性。經過多年的會計電算化專業的教學實踐，我發現啟發式案例教學法便是一種很好的方法。通過展現一些真實的典型問題，能讓學生進入案例情境，設身處地作出反應。但是教學案例質量的高低和教學案例實施的方式直接影響著教學效果的好壞，因此，在案例的選擇和實施上需要注意幾點：第一，案例的選擇必須要生動，有典型性。教師應從千變萬化、錯綜復雜的實際活動中，分門別類地選擇和整理出具有代表性的實例，并能反映同類事物的一般特性，對學生能起到舉一反三觸類旁通的作用。同時選擇的案例必須生動活潑、引人入勝，這樣才能引起學生的興趣，以便展開深入的討論。第二，有明確的目的。選擇的案例，必須與教師所講知識內容相適應，使學生能利用課程中所學理論知識分析和解決案例中所涉及的問題。第三，案例的實施應遵循案例教學法的目的，達到應有的效果。在實施過程中教師的作用重在“引”，向學生分析難點，誘導學生思考，調動學生的想象和聯想能力，以給學生必要的幫助和提示，讓學生自己理解、分析和解決問題。

三、運用多媒體教學，優化“企業財務會計”課堂教學

現代信息技術的發展使得現代多媒體教學系統具有信息容量大、更新速度快、使用簡單便捷、直觀性強等特點，是傳統“一支粉筆一個黑板”教學所無法比擬的。首先，它省去了教師書寫的時間和繪制一些數據圖表的時間，無形中增大了教學的內容，教師不用擔心“一節課講不了多少內容就要下課”的問題。其次，它特有的記憶功能可以方便教師多次演示課堂上采用的例題，方便學生復習以前講過的知識和內容，強化新知識的同時又鞏固舊知識。再次，直觀性強的特點可以讓學生對所學內容比較容易掌握。

四、采用模擬情景教學法和角色體驗教學法

“企業財務會計”這門專業基礎課內容在學習的過程中初看并不難，但是實際使用過程中學生往往很難將學過的理論知識恰當地應用于實踐中，因此教師需要創設適合課程內容的教學情境，或者根據教學需要編排一些實習場景，將模擬情景教學法和角色體驗教學法有效地進行整合，深化對理論知識的理解和運用。

五、專業技能培養方面，采用模擬實訓教學方法

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【關鍵詞】素描教學；有效性；策略方法

隨著教育體制的不斷改革以及新課標的實施，社會越來越注重德智體美勞全面發展的人才，而且家長也越來越注重對于學生藝術方面的培養，特別是繪畫，而且大部分素質教育階段的學校也都開設了繪畫課，培養學生的藝術鑒賞能力。素描作為繪畫的基礎，主要是通過簡單的線條、淳樸的顏色進行繪畫，素描對于學習繪畫的人來說是非常重要的，要想在繪畫方面有所造詣，素描是最基本的繪畫能力。但是現階段大部分學校對于素描這項繪畫技能并不是特別重視，導致學生對于素描也并沒有特別的重視，所以教師必須引導學生對于素描有一個端正的態度，為繪畫打好扎實的基礎。

一、為學生重新塑造素描的重要性，培養學生學習的主觀能動性

對于一個成功的繪畫作品來說，最主要的就是整個作品所體現出的整體美，所以我們可以看到很多美術家的成功作品都是利用一個簡單的畫筆、簡單的線條勾勒出來，而且在塑造作品的過程中不會出現差錯，但是對于大部分繪畫初學者來說，在學習過程中總是會出現這樣那樣的差錯，用了無數紙張，主要原因就是對于繪畫缺乏整體意識，成功美術家在進行作品的創作前總會在大腦里提前構思好繪畫方式，但是繪畫初學者并不具備這樣的整體性的繪畫意識，所以總是會犯各種各樣的錯誤，而且總是會在犯錯誤之后才發現自己的錯誤。

對于教師來說應該意識到學生在學習繪畫的過程中遇到的問題，在繪畫課堂上注重對于學生繪畫整體性的培養，并且引導學生在進行一幅作品的創作前必須對繪畫的方式以及繪畫的過程進行構想，利用這種方法可以有效地提升學生的繪畫效率，對于激發學生學習的主觀能動性也具有積極的作用與影響。另一方面，老師也可以培養學生學會欣賞一些比較優秀的作品，并且為學生講解大師在完成這一作品時的構思與方法，學生通過對這些作品的學習，也會不自覺的了解素描對于繪畫的重要性。

二、利用一定方法激發學生的學習興趣，讓學生真正的喜歡素描

對學生進行素描方面的教學，主要就是為了提升學生的繪畫水平，而學生作為學習的主要責任人，老師只能引導學生積極地去學習，如果學生沒有興趣對素描進行學習，老師即使在尋找學習方法，那也是枉然，所以必須激發學生的學習興趣，讓學生真正的喜歡素描，比如可以讓學生對自己特別喜歡的動物或是物體進行繪畫，學生對這些物體感興趣，肯定會有將其畫在紙上的欲望，那么如何將這些物體畫的更符合原物呢，只能對自己的繪畫水平進行練習，而且必須對老師所講的素描教學內容進行掌握，采用這種激勵學生學習素描的方法，可以有效地提升其繪畫水平。

三、引導學生對自己的繪畫水平進行不斷練習，對素描繪畫技巧進行由淺至深的學習

俗話說，量變引起質變，這種理念同樣也可以運用到學生的學習過程中，學生在進行素描的學習過程中，必須對這項繪畫技巧進行不斷的演練，只有不斷對其進行練習，才能更好地掌握繪畫技巧，這樣在進行素描創作時才不會出現各種各樣的錯誤。對素描繪畫技巧進行由淺至深的學習，同時對于學生的身心成長也是一種促進。老師在對學生進行素描教學時，可以根據學生接受知識的水平以及學習特點，對學生進行循序漸近的教學模式，這樣可以為學生打下良好的繪畫基礎，在這一過程中也可以對繪畫技巧進行有序的掌握，但是學生在進行練習的過程中，老師要對其采取比較有效的措施或是科學性比較高的方法，這樣才能鍛煉學生的耐力。對于素描老師來講，可以在學生剛開始接觸素描的階段，給學生找一些比較簡單的物體讓學生學習，等學生將這些學會并且達到一定的熟練程度之后，素描老師可以選取一些比較有難度的作業給學生練習，但是在數量上要減少一定的量，利用這種循序漸近的方法，可以讓學生在潛移默化中掌握素描技巧并喜歡上素描這項繪畫能力。

四、在掌握基本造型的基礎后，教給他們一些素描的專業畫法

大部分比較有能力的繪畫者僅僅用一枝鉛筆就可以描繪出比較逼真的畫，而且特別形象生動，其實這種繪畫水平中就嵌入了光學物理知識，因為這些創作者都可以運用相關的光學物理知識，對作品進行陰影部分的刻畫，并且根據光線的作用，提升作品的形象性，使其逼真的展現在觀眾面前。所以對于老師來說，在掌握基本造型的基礎后，教給他們一些素描的專業畫法，深入的學習應該由外部向內部發展、由外輪廓向內部結構深入、由共性向個性深入。比如在對物體進行描繪時，可以先對對基本形狀進行描繪，在觀察其反光方向，以及立體效果，最后在對其進行勾勒，這樣才能更好的掌握繪畫技巧。

五、結束語

本文通過對素描技巧的分析，提出不同的實現素描教學有效性的策略方法，如：（1）為學生重新塑造素描的重要性，培養學生學習的主觀能動性；（2）利用一定方法激發學生的學習興趣，讓學生真正的喜歡素描；（3）引導學生對自己的繪畫水平進行不斷練習，對素描繪畫技巧進行由淺至深的學習；（4）在學生掌握最基本的繪畫技巧后，老師可以教給學生關于素描的光學知識等，對于老師來說，可以根據學生的特點，重視對于素描的教學，這樣才能真正實現素描教學的有效性。

【參考文獻】

[1]吳安麗.當代語境下高等師范院校美術學中國畫創作教學模式研究[D].華東師范大學，2011

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【關鍵詞】繪畫；中學美術；教學

繪畫是使用一定的物質材料和工具，用線條、明暗、色彩和構圖等造型手段，在平面上描繪形象的美術種類。繪畫是美術教學的主要形式，它在《中學美術教學大綱》中占教學量的一半左右，其任務是傳授繪畫基本知識，培養各種繪畫技能，發展觀察、記憶、想象、形象思維、創造和審美等多種能力。

一、因材施教

在中學美術課堂教學中，激發學生的繪畫興趣，提高學生的學習積極性是很重要的。第一，深入了解學生，因材施教、分層教學。在美術教學中，教師要走進學生中間，了解學生的學習情況，根據學生不同的素質潛能進行不同側重的教學，因材施教、因人而異，設定不同的教學目標，允許學生有所差別，進行分層教學，讓每位學生都能找到自己的“最近發展區”，使其掌握基本的繪畫技巧，為今后的藝術個性發展打好基礎。第二，營造學習氛圍，激發學生的繪畫興趣。興趣是最好的老師，是學生不斷進步的動力。中學生活潑好動、耐性較差，而基礎繪畫教學需要反復觀察、描畫、修改，學生對此很容易產生厭煩情緒，不能專心作畫。所以，教師要在課堂上營造一種良好的學習氛圍。比如，教師在學生精神松懈時講一個畫家的小故事，或者帶領學生對校園內的建筑、花草樹木等進行寫生，等等，激發學生的繪畫興趣，讓學生精神飽滿地投入學習。

二、注重臨摹和寫生

在中學美術教學中，教師首先要讓學生多臨摹、多寫生。臨摹注重技巧的學習，是汲取他人的造型技巧的重要手段；寫生則是用某種繪畫的語言表達審美客體的感受，在逐步的練習中找到狀態，養成習慣，形成自己的藝術特色。其次，教師要將臨摹與寫生相結合，整體訓練，引導學生打好繪畫基礎。臨摹的目的是將學到的經驗用于寫生，形成自己的藝術個性。所以，教師在引導學生臨摹前人作品時，要根據學生的具體情況有所選擇、有所側重，讓學生體會其內涵，研究其技巧，將臨摹與寫生課緊密結合，使學生能夠理解、消化所學的知識，加強基本功訓練，為日后的發展打下堅實的基礎。

三、加強示范教學

很多教師有這樣的感受，教師非常細致地講解了畫理，但是學生卻一知半解，在實際運用中也往往不能得心應手。因為畫理用語言來描述具有一定的抽象性，教師單純靠語言講解是不夠的，學生不容易理解畫理，很難將其融會貫通，就算聽懂了，也很難掌握“度”的問題。所以，教師必須在教學中加強示范，提高學生直觀的感性認識，讓學生準確獲得知識。

所謂“看書不如聽講（講解），聽講不如看畫（示范作畫）”，在繪畫教學中，教師要始終堅持示范性教學，在教學過程中多用示范性操作，幫助學生掌握繪畫技巧，完善對“度”的把握。比如，在教學水粉畫中的“干畫法”和“濕畫法”時，對于用色、用筆、用水等，教師應一邊用語言講解，一邊示范作畫，在重點處提醒學生注意，讓學生仔細觀察教師的動作，這樣學生既有了理性認識，又有了感性認識，自然而然地就掌握了繪畫技巧，提高了繪畫水平。

四、幫助學生掌握學習方法

好的學習方法可以幫助學生很好地掌握知識，提高學習效率。所以，中學美術教師在教學中要引導學生掌握學習方法，以便更好地學習繪畫。第一，注意整體觀察事物。中學生在剛開始學習繪畫時大都重視局部，而忽視整體，“一葉障目”“只見樹木不見森林”的情況屢有發生，這是不正確的觀察方法。教師要引導學生掌握整體觀察法，提高作品的質量。第二，將長期作業與短期作業相結合。在中學美術教學中，教師可以給學生布置一個長期作業，同時還要布置一個短期作業，使短期作業成為長期作業的輔助，以逐步提高學生的繪畫技巧。第三，做好調整修改工作。在基本完成繪畫作品時，要做好調整修改工作。學生要認真分析，反復比較、研究，檢查畫面效果，品味整體感覺，看看空間關系是否恰當、主次虛實是否有序等，對不妥當的地方進行修改。

五、靈活運用評價方式

讓評價方式多樣化。教師在批改學生的作業時，可以根據具體情況采取不同的批改方式，比如面批、學生自批、互批等，和學生一起制訂一個評價標準，讓學生按照標準的要求參與評價，如果意見不一致就通過討論達成一致。這樣的評價真正做到了以學生為本，慢慢地，學生的眼力自然就提高了，也就實現了評價的目的――“為了促進學生的發展”。

中學教學《總體規劃》提出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會主義精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚情操、促進智力和身心健康發展的有力手段?！彼囆g教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科教育所不可替代的特殊作用，是現代美術教育觀的體現，也更加符合中學生的心理特點。中學繪畫教學對于傳授學生繪畫基本知識、培養學生各種繪畫技能以及發展學生觀察、記憶、想象、形象思維、創造和審美能力都具有重要作用。

參考文獻：

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關鍵詞：中小學，美術教學；示范方法

前言：

提升中小學教育的美術教學質量，是提升中小學學生綜合素質的關鍵，研究示范方法在中小學美術教育領域的具體應用特點，并對相關示范方法進行完整的分析，能夠很大程度上提升中小學美術教學的質量。

一、中小學美術教育領域應用示范教學的意義

（一）有助于中小學學生更好的掌握美術學習的重點

在中小學實施常規美術教學的過程中，教師需要將美術領域的基礎知識通過直觀展示的方式完成對學生的基礎知識教育[1]。因此，教師模式和方法的頻繁轉換的保證美術教學質量的關鍵。在具體的教學過程中，美術教學需要將美術領域的理論知識和繪畫過程中的具體技巧進行融合，使美術教學可以通過示范教學的模式進行很好的教學設計，并保證全部的教學活動能夠適應美術教育的具體設計理念，并提升對教學意圖的實現水平。教學活動推進的過程中，示范性教育可以使抽象的美術理論變得更加巨化，避免由于中小學生不能很好的理解美術學理論而產生厭學情緒。美術教學的推進還能夠使教學活動在程序上變得更加科學，以便學生可以在現有的學習模式中加強對美術基礎知識的理解[2]。中小學的美術教育不同于高等美術專業領域的教育。因此，使用示范教學進行中小學美術教育領域重點因素的設計和實施，能夠很大程度上提升中小學教育過程中的重點突出情況，以便中小學的教育工作能夠保證學生熟練的掌握教學重點，避免在教育的過程中由于基礎知識的繁雜造成美術教學質量不夠理想。

（二）提升中小學生對繪畫技能的掌握水平

中小學生的基本繪畫技能是保證中小學生美術學習興趣的關鍵，也是提升中小學生美術學習基礎功底的重要因素。在當前美術教育對創新因素要求較高的情況下，在中小學美術教育領域進行學生個性化塑造是美術教學的關鍵性內容[3]。因此，保證中小學的美術教學能夠為學生營造出更加高水平的個性施展空間，是提升中小學生美術學習質量，保證中小學生掌握基礎性學習功底的關鍵。此外，示范教學的開展還能使中小學生通過模仿的形式進行美術學習的開展，使中小學生可以避免由于理解力水平不高造成難以掌握基礎性美術學習能力，使中小學生能夠在尚不具備足夠理解能力的情況下將心中的創意進行完整的表達，保證中小學生掌握一定的美術繪畫功底。

二、中小學美術示范教學的具體執行方法

（一）直接由教師進行示范

首先教師需要采用較為簡單的程序執行美術示范教學，使學生可以按照較為直觀的方式了解正確的美術繪畫技藝。此外，教師要使用傳統的繪畫技巧進行展示，不能使用現代信息技術進行示范程序的簡化，使學生可以在程序當中了解到正確的繪畫程序特征，提升示范教學的執行水平[4]。在執行具體的美術教學示范過程中，教師需要保證示范教學能夠涵蓋美術教學的全部過程，使中小學生可以在每一個教學過程中感受到正確的美術繪畫技巧，增強對新型示范教學方法的認同度。教師要保證在實施示范的過程中學生可以參與到示范教學的活動當中，并在教師的指導之下進行美術學習技巧的掌握，保證學生可以在教師的示范過程中提升對教師教學內容的理解深度，并從根本上提升對示范教學的認可程度。例如，教師在進行國畫示范教學的過程中，教師需要從墨水的研磨到毛筆的舒展進行全過程的示范，并在具體的教學過程中，將繪畫作品的染色程序和毛筆的轉折技巧進行處理，使國畫作品可以很好的進行色彩因素的正確配置，并保證色彩因素能夠適應繪畫技法的運行需要。教師還要在處理繪畫材料的過程中對學生進行示范，保證染料的制備狀態程度不會影響到繪畫示范質量[5]。教師還要時刻關注示范教學進行過程中的學生心理狀態，切實保證示范教學能夠有效的激發學生對美術學習的興趣，使學生能在興趣因素的驅使下更好的進行美術學習的探索。

（二）應用媒體資源實施示范程序設計

中小學的美術教學雖然并不涉及到眾多的深奧的理論知識，但是，很多美術知識如果缺乏理論因素的協助，很難保證在應用的過程中產生理想的教學效果。因此，將多媒體技術正確的應用于中小學美術教學領域，可以使教學活動的推進獲得較強的科技層面的支持。在具體的多媒體資源應用過程中，教師要加強對多媒體課件制作過程的關注。保證多媒體技術進行的示范教學可以同傳統的教學模式取得相同的效果。由于多媒體教學形式并不是由教師進行親自示范，教師必須保證以獨立操作的方式完成對多媒體教學的補充，使多媒體技術的局限性可以得到有效的破解，確保中小學美術教學質量。教師還要加強對多媒體示范教學的重要元素的分析，使多媒體教學可以保證具備較強的直觀優勢，并保證課件的制作可以使示范過程變得更加形象，確保多媒體示范教學的實際價值得到實現。教師可以將多媒體教學同美術課程的興趣因素進行聯系，使學生能夠在興趣因素的保證之下實現教學水平的提高。

（三）應用對比式示范方法

對比式示范是示范教學的重要組成部分，教師需要科學的選擇不同的美術作品實施對比處理，并通過各類美術作品的優劣對比進行對比示范模式的構建，使對比示范方法的價值能夠得到完整的體現。教師可以將繪畫教學中的典型錯誤通過對比示范的方式進行展現，使示范教學能夠有效的將中小學美術教學領域的問題進行合理的展示，使中小學生更加直觀的了解到繪畫過程中可能出現的典型問題，并對問題進行處理，保證對比示范法的價值可以得到有效的延展。

結論：

示范方法是一種科學的教學方法，目前已經廣泛使用于中小學教育工作的各個領域，深入的分析示范教學方法的具體應用情況，并對中小學教學領域應用示范教學方法的情況進行分析，可以很大程度上增強中小學美術教學質量。

參考文獻：

[1]管慧勇.我國中小學美術教科書的設計教學內容研究[D].華東師范大學，2006.

[2]饒丹.中日中小學美術教育的比較研究[D].華東師范大學，2014.

[3]段陽.民間美術資源在中小學美術教育中的應用研究[D].山西師范大學，2014.

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在小學美術教學中，教師要深入探究教材內容，挖掘學生感興趣的知識點并將其作為教學的導入，使學生在上課伊始就充滿探究的興致。教師通過讓學生積極思考和探究，使他們不斷掌握美術技巧，激發他們動筆繪畫的欲望。如，在教學《魔幻的顏色》一課時，教師可以讓學生自己動手操作，在利用三原色調配其他顏色的過程中，學生自己調出顏色，課堂氛圍就會很活躍。在興趣的激勵下，學生積極探究色彩的基本知識，教師的課堂教學任務便會順利完成。

二、培養學生善于觀察的習慣，豐富他們的繪畫素材

觀察是學生進行繪畫的基礎。通過認真觀察，學生能夠清楚地了解事物的顏色、形狀等外部特征。教師要幫助學生獲得更多的繪畫素材，使他們在不斷嘗試的過程中提高繪畫能力。在小學美術教學中，教師要引導學生養成善于觀察的習慣，讓他們在日常生活中注重觀察事物細節的發展變化，為提高他們的美術能力打好基礎。在培養學生的學習習慣時，教師要讓學生從觀察簡單的事物做起。為了提高學生的積極性，教師可以讓學生種植自己喜歡的植物，然后觀察植物的生長變化，還可以讓他們觀察自己喜愛的事物，如觀察自己家養的小貓、小狗等。隨著觀察能力的不斷提高，學生在進行繪畫時便會得心應手，學習美術的興趣也會不斷提高。

三、創設情境進行教學，激發學生的創新思維

小學美術教學是學生接受美術教育的初級階段，此階段的學生還不懂如何更好地反映繪畫內容，創作出優秀的美術作品。因此，教師在教學中要注重教授學生美術技巧和結構布局方面的知識。在讓學生欣賞美術作品和探究美術繪畫技巧時，教師要為學生創設豐富的教學情境，激發他們的想象力，讓他們充分地探究和感知美術作品。學習優秀美術作品的繪畫技巧和繪畫創意能夠激發學生的思維，使學生以創新的角度進行創作。隨著學生繪畫能力的提高，他們的興趣點也會發生變化。在進行情境創設時，教師要結合學生的學習能力和年齡選擇不同的情境，讓他們在具體情境下進行探究，加深對美術知識的理解，讓他們在繪畫過程中進行創新，從而創作出優秀的、具有新意的作品。

四、發揮學生的想象力，提高學生的審美能力

隨著素質教育的發展，小學美術教學不僅要求學生能畫出較好的作品，還要讓學生充分展開想象，使學生在欣賞美術作品時通過想象加深對作品的理解，進而提高其美術賞析能力。在想象過程中，學生能夠深入了解美術作品的內涵，感受作者在作品中融入的情感和繪畫技巧。在深刻的感知和體驗過程中，學生能夠深刻把握美術作品蘊含的深意。在美術課堂上賞析美術作品時，教師要讓學生認真觀察，然后給學生留下充足的想象時間，讓學生在奇妙的想象空間中遨游。之后，教師可以讓學生探討其想象的事物，在活躍的學習氛圍中，學生的學習積極性會更加高漲。教師通過想象引導學生深入分析美術作品，能夠使學生領悟作品中的色彩明暗對比、構圖技巧、線條、比例等美術技巧，加深其對美術知識的理解。

五、開展豐富的美術實踐活動，增強學生的學習體驗

小學生活潑好動，對新奇的事物很感興趣，能夠積極主動地進行探究學習。玩是小學生特有的實踐活動形式，在美術教學中，教師要根據學生的這一特點設計教學內容，拓展課堂活動空間。教師在教學中應根據實際情況，在課前啟發學生按自己的興趣特點攜帶工具材料，或為學生提供豐富的工具材料，如油畫棒、木炭筆、水粉顏料、國畫顏料等，讓愛好不同、興趣各異的學生自由選擇表現工具，增強學生參與美術活動的積極性。如，在制作新年賀卡時，教師可以讓學生運用刮色、撒鹽、壓印等形式，學習豐富的美術知識。教師還應該引導學生走進自然、走向社會，投身于五彩繽紛的校外生活，把公園、田野等作為學習美術的大課堂，在大自然中學習美術，感受生活中多樣的色彩。這樣，學生可以大膽體驗，不斷豐富對色彩的感受，用彩筆繪出一幅幅富有童真的色彩畫。

六、結語

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【關鍵詞】國畫 中等職業 陶藝教育

國畫教學

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）07C-

0168-02

近年來，欽州市積極推進坭興陶產業的發展，不斷加大坭興陶專業技術人才的培養力度。2011年，北部灣職業技術學校（以下簡稱“北職?！保╅_設了民族工藝品制作（民族陶藝方向）專業，該專業被列為欽州市特色職業重點扶持專業，擔負著培養和輸送適應坭興陶產業發展需求的初、中級技術工人以及復合型技術人才的責任。

北職校民族工藝品制作（民族陶藝方向）專業在陶藝教育的教學中，設置了國畫教學的內容。讓學生分時段、分層次地學習中國畫的各種傳統技法以及現代技法，使學生全面了解中國畫的傳統文化內涵，在學習中繼承中國畫的造型特征、表現方法、筆墨技巧以及工筆畫中細致精確的繪畫態度，以此培養學生耐心、嚴謹的品格，引導學生探尋中國畫與陶藝相結合的創新之路。

一、中職學校陶藝教育中開展國畫教學的意義

隨著欽州坭興陶產業的快速發展，坭興陶制品的銷售前景日漸廣闊，中國畫題材的坭興陶藝制品得到越來越多消費者的喜愛。目前，欽州各大坭興陶藝公司和手工作坊，中國畫題材的坭興陶雕刻，仍然是以復制傳統紋樣，臨摹人物、花鳥、山水畫的名家作品為主。雖然近年來，出現了閉宗庭、唐旭、賴石、洪建海等一批中青年畫家投身于陶藝事業中，使中國畫題材的雕刻裝飾走上了在繼承傳統中逐步創新的道路。但是，這些為數不多的新型創作人才遠遠不能滿足市場對優質中國畫題材坭興陶藝制品的需求。

在中等職業學校陶藝教育中開展國畫教學，能在指導學生學習中國畫技法和陶藝制作技法的過程中，借助中國畫藝術作品中蘊涵的優秀民族思想，對學生滲透品德教育，幫助學生形成正確的價值觀、道德觀、職業觀。還能使學生深入了解、學習中國傳統文化藝術中國畫和欽州燦爛的鄉土陶藝文化，培養學生對祖國優秀文化瑰寶以及家鄉優秀民間傳統工藝的熱愛，促使他們樹立傳承與發展中國畫技法以及坭興陶傳統工藝的志向。

二、當前北職校民族工藝品制作專業國畫教學現狀

民族工藝品制作專業開展美術教育教學的最終目的是美術知識技能的專業化學習和職業化學習。學生完成學業后，要從事與美術相關的陶藝專業工作。通過集中的學習和訓練，幫助學生實現從知道國畫知識與技法到掌握國畫知識與技法的飛躍。繪畫技能教學有別于其他文化專業課的學習，教師在學生傳授畫學、畫法的時候，除講述知識點，還要作具體的畫法示范，并在講授后，立刻指導學生進行練習，及時強化知識點的記憶和技能的訓練，及時檢查學生領會和掌握的程度，指出學生練習中存在的問題，再作耐心的個別講解和示范，盡量保證每位學生對繪畫工具性能、繪畫材料都有正確的認識，對每一種具體畫法都能基本掌握。這樣的教學活動需要更多集中教學的時間。

目前，北職校民族工藝品制作專業國畫教學的課時是每周兩節。這樣的分散式課時安排不利于教師在集中的時間段對學生開展連貫的中國畫知識技能傳授，也不利于學生在教師的持續指導下強化練習，逐漸形成熟能生巧的繪畫技能。北職校民族工藝品制作專業實行50人左右一個班的大班制教學，學生在入學前對國畫的歷史、繪畫工具、畫理畫法有初步認識和接觸過國畫技法訓練的寥寥無幾，國畫基礎比較薄弱。分散式課時安排使教師不能全面開展一對一的針對性輔導。如果民族工藝品制作專業國畫教學的課程安排是每周連續四節，并把一學期所有的國畫課程全部集中安排在一個時段內完成，這樣將更有利于學生在教師步驟清晰，耐心細致的指導下，更快更好地學到國畫技法。

三、有效開展中職陶藝教育國畫教學的途徑

（一）采取階段式教學，讓學生全面掌握國畫技法

北職校民族工藝品制作專業的學制是三年，前兩年在學校集中學習，第三年到企業帶薪頂崗實習。國畫作為陶藝創作開始之前必須進行的繪畫基本功訓練內容，應該在兩個學年內都結合陶藝制作工藝安排國畫課程。根據國畫的表現題材和技法的難易程度，針對中職學生的繪畫基礎和性格特點，從簡到繁，從易到難地安排國畫課程的教學進度，以工筆花鳥畫、寫意花鳥畫、寫意山水畫、人物畫四塊內容來劃分學習時段，在四個學習階段中開展遞進式分類教學，讓學生全面掌握國畫技法。

第一個學習階段（第一學年秋季學期），以學習工筆花鳥畫為起點。在概括介紹中國畫發展簡史以及中國畫與陶瓷藝術關系的基礎上，通過賞析、臨摹歷代名家有代表性的工筆花鳥畫作品及范本，引導學生了解花鳥畫的發展歷程、工筆花鳥畫的繪畫工具、用線、用墨以及設色方法，并在此階段引導學生懂得臨摹是學習中國畫乃至其他畫種的重要方式，強調通過反復臨摹去師法古人，達到筆墨、設色技巧的提高，為以后的創作打下堅實基礎。期間，結合初級雕刻刀法的學習，指導學生進行工筆國畫線描與陶藝線雕的綜合練習。

第二個學習階段（第一學年春季學期），著重學習寫意花鳥畫技法。在這個階段通過花草、禽鳥、昆蟲等主題內容，教會學生掌握寫意花鳥畫勾勒、勾填、沒骨、潑墨等表現方法。培養學生體會寫意畫以其獨特的筆墨技巧狀物、傳情的表現手段。教師在教學過程中強調善于觀察和勤于寫生是進行繪畫創作與陶藝創作的重要途徑，指導學生結合寫生畫稿進行寫意花鳥畫的創作，并將選擇有寓意的創作畫稿用于陶藝雕刻作品制作。

第三個學習階段（第二學年秋季學期），重點學習寫意山水畫技法。給學生講授水墨、青綠、沒骨、淺絳、淡彩等山水畫的表現形式，教會學生不同種類的山石、樹木、河流、瀑布、云霧的詳細畫法。引導學生了解山水畫構圖的位置經營、透視特點，并再次強調學習中國畫要深入生活，提高自身對客觀景物進行高度概括、提煉與改造的能力。結合山水畫表現技法和陶藝雕刻技法，引導學生進行山水畫題材的線雕、淺浮雕制作。

第四個學習階段（第二學年春季學期），主要學習人物畫技法。通過臨摹古代道釋畫、仕女畫、風俗畫、人物漫畫等，體會東晉顧愷之提出的“以形寫神”繪畫主張。對學生講授白描、勾填、勾染、潑墨等人物畫技法，并強調在繼承傳統的同時，了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，是準確塑造和表現人物形與神的關鍵。指導學生嘗試不同風格的人物雕刻。

（二）采取組合式教學，營造和諧的師生教學氛圍

中國畫是個博大精深的體系，一個人難以集結國畫體系中所有的美學思想和技法的形成。要使學生在學習期間全面了解和基本掌握不同題材的國畫技法，除了教師要不斷研習中國畫的各種表現技法，增強進行不同題材繪畫技法的講授與示范能力外，在師資條件允許的情況下，學?？梢愿鶕嫿處煹奶亻L分配教學任務，還可以外聘其他院校的國畫教師任教，拓寬學生的感知領域，讓學生可以吸取眾家之長，感受不同的繪畫風格，學到不同的表現技法。

對于開展大班制的繪畫技能教學活動，應采用兩位教師組合教學的方式。這樣對維護課堂紀律，組織教學、分組示范、個別輔導都會有積極的促進作用。尤其是在教學課時短少、分散的情況下，兩位教師分工合作，在配合講解和示范后，分別對各學習小組的學生進行一對一輔導，能有效解決一位教師輔導量太少或者輔導不到位的問題。中等職業學校與區內外各大高等師范院校達成校際合作，建立高等師范院校畢業生實習基地，讓高等師范院校美術教育專業主修國畫的畢業生在實習期間參與中等職業學校的國畫教學活動。這樣一來，既為畢業生提供了良好的實習鍛煉機會，又引進了教師組合教學的力量，以此開展主教與助教配合教學的方式。

（三）采取交替式教學，以同步提升繪畫技法與雕刻技能

中國畫題材坭興陶雕刻裝飾，最常見的是線雕和淺浮雕，這兩種雕刻技法恰恰是國畫與陶藝雕刻結合最完美的產物。坭興陶繪畫技法與雕刻技法的嫻熟掌握都要經歷循序漸進的過程。在學習過程中，以距離較長的先后順序安排兩者的教學會延遲其中一種基本技能掌握和形成的時間，不利于培養學生畢業后馬上能投入雕刻裝飾工藝制作的能力。因此，與國畫技法、陶藝雕刻技法相關的課程應同時開設，在不同的學習階段，交替引導學生學習國畫技法和陶藝雕刻技法，并運用二者進行平面繪畫和立體刻畫的結合練習，鼓勵學生探索國畫筆法和陶藝雕刻刀法的契合點，促進學生畫功和刻功的互助互長。

在國畫教學中，對學生的學習進行積極有效的評價，尊重和滿足不同起點、不同學習程度學生的知識需求，才能使學生學得自信，學得快樂；在國畫教學中，充分發揮學生的主體地位，為學生創造合作探究的學習情境，創造成功的體檢，才能不斷激發學生的學習興趣和學習熱情；在國畫教學中，貫穿對學生的愛國主義教育和塑造學生優秀的道德品質，才能培養出既有扎實繪畫功底，精湛雕刻技藝，又有良好從業道德和優秀品格的初、中級技術人才。

中國畫體系富含美術教學取之不盡的藝術資源，如何結合坭興陶制作工藝進一步更好地開展國畫教學，給予我們的民族傳統藝術和民族工藝產業永不衰竭的生命力，還有待于我們在教學實踐中不斷探索和研究。

【參考文獻】

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[2]黃萬穩.欽州坭興陶保護、傳承與發展研究[D].南寧：廣西民族大學，2007

[3]鹿詠.關于中國畫教學的歷史回顧和現狀思考[D].合肥：安徽大學，2007

[4]王寧.陶瓷專業教育對廣西欽州坭興陶業發展的影響[J].佛山陶瓷，2008（6）

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[關鍵詞]藝術精神油畫教學教學模式

中圖分類號:G52文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)1120194-01

藝術伴隨人類文明的產生,發展直至今日,藝術承載太多的內涵。它不僅是傳達認知的載體,更是人類思想精神在藝術上的獨特表現。十五世紀歐洲文藝復興運動,人文主義思想的產生,油畫的歷史發展經歷了古典、近代、現代幾個不同的時期。呈現出了多元的面貌。油畫自五百多年前產生到今天,在風格樣式等方面均有成熟的發展。從覆蓋地域性來看應該是世界級的大畫種。在今天的高校美術教育中也是尤為重要的教學內容。在當今油畫教學中已經形成的較為有效的專業基礎能力的訓練方法盛行的教育模式下,除了在保持傳統優良教育的基礎上,高校的油畫教學是否應該在引導學生感悟油畫藝術精神方面進行油畫教學與改革的思考呢?

一、重讀經典感悟體味并思考我們從中得到的啟示

從史前資料看,人類是在創造文字之前最早接觸的就是圖像,正如古希臘哲學家希波克拉特曾經感慨:藝術長存,而我們的生命短暫。此間似乎哲人已經把藝術的發展與人類的自身生命相比較參照,而引起的自我感慨。從這一層面上說,西方美術史中的經典名作也可以說是人類藝術形式中最為獨特傳承文明的方式和體現人類精神的藝術形式了。正如黑格爾所認為的,藝術能使精神滲透到物質中去,并且能使理性在感性之后表現出來,面對藝術品,我們是自由的,而藝術品也只與精神的理論的一面有關。[1]因而在西方美術經典名作的賞析中能更集中的得到我們今天延續繪畫藝術的感悟。

從藝術大師達?芬奇的名作《蒙娜麗莎》來看看吧,《蒙娜麗莎》也許是世界上流傳最為廣泛的名作了,在其產生的幾百年來,曾經引發無數藝術創作。就像是引發思想靈感的導火索。從畫面看,首先是一股清透的人文氣息撲面而來,那種在今天經濟被高度重視并發展的時代,是不曾感覺到的。每當這個時候我不禁在想是今天高速發展的經濟浪潮壓制了人們的人文氣息,還是這種清新的人文氣息在今天的環境中不易存活。在她的面前時間仿佛凝固,只留下美的永恒。這就是藝術帶給人們的奇跡。這也許是人們為何要去真切感悟與體味藝術經典名作的核心吧。那么感悟和體味到這一切,對于我們今天的油畫教學又能得到什么樣的啟示呢?英國畫家雷諾茲曾經說過:“藝術在其最高領域中,不是訴諸最低層次的感覺而是對精神的渴求,訴諸于我們心中神性的活力。”

二、在油畫教學中感悟與解讀油畫藝術魅力的內涵

首先油畫作為一門繪畫藝術,需要大量的技術訓練,目的就是要使我們從眼、手、心的統一,并熟練掌握各種材質和技法運用及對所能達到效果的控制。在這層關系上說,它應該是一門長期的實踐和錘煉的手藝。但這此間要求熟練運用的技術并不是目的,所以一切繪畫技巧都是為藝術而存在,要求在體悟前輩大師的精湛技巧的同時將技法的體驗融于藝術的體驗中。因為技法應該是為達到繪畫的目的,而采用的技術手段和方法。

油畫有其獨特材質固有的審美的因素,體現出了它獨有的品性美。這樣的審美特征也決定了它的技法的最終任務是表現畫面深層的東西。油畫的表現,它包括運用必要的油畫技法技巧對所畫對象經過提煉處理,在畫面中形成所需的美感。并通過視覺體驗來尋找其中和諧的畫面秩序,即畫者的心靈通過眼睛等感官,感悟體驗到的內容與形式的統一,是主客體共同創造的結果。這種藝術的和諧才是油畫藝術的魅力所在。

因此在油畫教學中,不應當為技巧而技巧,而應當通過技巧的訓練達到對材料熟悉,技巧掌握的境地,最終達到消失技巧的追求,得到藝術體驗。否則一知半解的追求技巧的學習反而會備其所累,喪失了主體的創造性。技巧只有在創造性的過程中才有意義,主體,對象,等渾然一體,體現出思想和情感。平面的繪畫正是從對物質中抽象出來的精神的征服。[2]拿油畫人體來說,人體是世界上最完美的物體。在油畫教學中除了強調油畫人體繪畫的基本規律外,更重要的是在感悟,理解油畫語言及其藝術魅力上下功夫,作研究。這是油畫教學的目標和方向的問題,否則彼岸已失,那還有出發的必要嗎?

三、當前高校油畫教學模式的討論與探索

今天的油畫教學要重點討論的就是教學觀念要緊隨時代轉變的問題:當代的大學生具有很強的自我意識,他們會主動尋求多方面,多角度的藝術信息。在今天能接受更廣泛更突出的視覺信息時代中,學生具有強烈的主動意識,即他們知道自己要什么,而不是簡單的接受信息,難么在這樣的形勢下,師生的教與學就不是單一的教師傳授知識與學生接受知識的關系了?；趯W生主動的尋求信息的主觀要求下,師生的教與學就應該轉化成共同構成一個新環境下的共同學習的群體。由單向的教學轉向雙向師生的對話,單一的傳授模式轉化為共同探討相關課題的會話過程。而在這個過程中既要克服把自己想法強加于學生的被動教學模式,又要避免雖然沒有限制學生思想需求,卻又未能及時給予學生適當的理論指導,造成學生不能真正懂得藝術語言,觀念,精神內涵等。因而在新時期的油畫教學中應引導學生把握需求的藝術品位,研究藝術符號和藝術語言與現實生活物象的關系,并引導學生從自己感悟到的東西中去發掘和表現。平面的征服總是存在的,而最深層的東西則應該從表面上發掘。[3]在當代的油畫教學中與學生探討如何擺脫以往固有概念的束縛,從重視油畫技巧,語言向重視作品的思想性過渡。此間教師的職責就是要善于發現每個學生潛在的藝術個性,并善于在其不同階段和情形下,采用不同辦法予以引導。

油畫教學中在西方油畫經典藝術的認識上還要防止的是形式上的“風格化”,就是說簡單的從經典名作或者當代流行的視覺藝術中提取并套用其風格類型,圖式。這樣做雖然在短期內可以見到一定效果。當從長遠看這種短期效應是有害無益的。容易造成學生自我個性向他人個性轉化,繼而逐漸喪失了自我意識和精神性,更談不上創造學生自己的風格了。就油畫技巧而言,我們繼承的是西方傳統,當前的油畫教學要求改變偏重油畫技巧的單一油畫教學模式,并不意味著對油畫技術,技巧的拋棄。相反,技能的訓練更應該得到加強,因為只有建立在對油畫藝術精神的感悟與重視作品本身的思想性的基礎上,對油畫傳統語言、技巧熟練掌握的創新才有新時代的意義。

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1.評價模式單一

很多美術教師在點評少兒的美術作品時，一般都是采用現場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優劣。更為重要的是評價的內容都是針對所學習的美術知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現的情感、人生觀、價值觀、學習的進程、學習的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術教師教學的藝術性以及實踐性的有效評價。這些都嚴重影響著少兒美術教育的質量。

2.教學方法呆滯

當前形勢下，少兒美術教育的教學方法過于呆滯。一些美術教師總是根據成人化的美術教育理念開展教學，從而讓教學方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，最后就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協調恰當，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術教育已經完全超出了少兒美術教育的范圍，這應是屬于以成人為對象的專業基礎繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學，會嚴重鉗制少兒美術教育的質量。因為這種美術教學方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發少兒的美術思維，扼殺了少兒在美術方面的想象能力與創新能力，更為嚴重的是還會影響少兒對美術的審美能力。因此，上述呆滯的美術教學方法是少兒美術教育中應該禁止的。

二、提升策略

1.轉變教育理念

在少兒美術教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術教師都認為少兒美術教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓即可，這是一種世俗態美術教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學，家長按照這一理念督促孩子學習美術，會嚴重鉗制孩子在美術上的發展。對此，筆者認為美術教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術教育中必須注重培養孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認知能力以及創新能力。即在少兒美術教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應注重培養孩子對美的感悟能力以及對美術所形成的特有靈感，以此調動孩子們學習美術的積極性。美術教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術教育的質量，才能讓每個孩子在現有基礎上有所進步。

2.從少兒角度實施多維度的教育方式

少兒美術教育應從少兒的角度進行全方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統教學，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術領域獲得持續發展。對少兒美術作品的評價絕對不能像評價成年人一樣如實指出，而應根據少兒的心理特征實施以鼓勵為主導的評價模式，以此調動廣大少兒對美術的興趣。少兒在美術領域的創作往往不是很成熟，倘若經常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質量也會得到大幅提升。

三、結語

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【關鍵詞】幼兒繪畫；繪畫教學；示范教學

《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確提出幼兒藝術教育必須“克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”以免把創造性的表現活動降格為機械的訓練，使幼兒在被動地服從和模仿中，喪失自信心和對藝術活動的熱情，泯滅創造力。如今幼兒園的繪畫教學中雖然仍存在示范，但示范教W的形式出現了多種變化。

一、幼兒園繪畫課中示范教學的現狀

在詢問幼兒教師關于繪畫課的示范教學時，所有幼兒教師都反映示范教學在繪畫課中普遍存在，并且是必不可少的，只是不同的繪畫主題應用示范的形式不同。通過對幼兒園繪畫課的觀察以及對幼兒教師的訪談，可以總結出：按照教師提供的示范物品可以將示范教學分為：實物示范、圖片示范、現場繪畫示范、多媒體示范和語言示范。

（一）實物示范

教師提供實物作為幼兒繪畫的參考，類似于成人的寫生。比如畫蔬菜，教師在課前出示黃瓜、茄子、青菜等一樣或幾樣蔬菜，要求幼兒辨認并說出特征，然后將蔬菜擺放在黑板前，讓幼兒畫出來。由于參照物是真實的物體，并非死板的范畫，幼兒觀察物體的角度、注意點不同，繪畫作品也會相對的表現出更大的差異性。

（二）圖片示范

教師提供所畫物體的照片、圖片或教師提前畫好的范畫作為幼兒繪畫的參考。比如畫汽車，教師在課前出示各種汽車的圖片，讓幼兒討論其共同點與不同處，最后讓幼兒自己繪畫。這種方法有一定的積極意義，比如喚起幼兒已有的記憶和經驗，開拓幼兒的視野等，但要注意出示的圖片要有代表性，品種豐富，讓幼兒不至于禁錮于某一種范式。

（三）現場繪畫示范

現場繪畫示范是指教師在繪畫課進行過程中現場為幼兒示范某種事物的畫法。根據示范詳細程度又可分為：

1.整體詳細示范

教師對幼兒要畫的物體的各個細節做詳細示范。這類似于傳統繪畫教學中的臨摹畫。因為成人的繪畫一般具有寫實性，所做的示范也大多十分形似，若教師對所畫物體做了詳細示范，兒童的模仿天性會使得大多數兒童力求達到教師的模板，結果就是所有幼兒的繪畫作品整齊劃一。

2.框架示范

教師示范所畫物體的大框架，具體的細節部分由幼兒自主完成。如畫一棵樹，教師事先畫好樹的輪廓，由幼兒來完成樹葉、花朵、果實以及涂色等步驟。這種示范方法與整體詳細示范相比，在很大程度上給予幼兒更多的自由，幼兒的繪畫作品除了大框架相同之外，細節部分會體現不同的個性特點。

3.局部難點示范

教師認為所畫事物的某一部分對于幼兒是有難度的，或某個局部是需要幼兒重點掌握的，因此在教學過程中示范這一局部細節，為幼兒提供參考。如教師要求幼兒畫一幅圣誕主題的作品，畫中要包括圣誕樹和給朋友的禮物。教師在幼兒開始作畫之前在黑板上畫了一棵圣誕樹的模板，告訴幼兒圣誕樹是這樣畫的，其余部分由幼兒自主創作。這種示范方法把技能示范和自由發揮相結合，在目前的幼兒園中十分普遍。

（四）語言示范

教師用語言較詳細的描繪出物體的特征，從而為幼兒展示一個想象中的清晰的物體形象。如畫向日葵，教師依次說出向日葵的花心、花瓣、葉子的形狀和顏色等。語言示范并未向幼兒展示實物或畫好的范畫，也并未現場為幼兒師范，但過于詳細的語言描述同樣固定了幼兒的繪畫。同樣的物體，在不同幼兒的眼中可能千差萬別，因此，教師應該盡可能鼓勵和啟發幼兒主動觀察，并描繪出自己眼中的景色。

二、幼兒園繪畫課中示范教學存在的問題

目前幼兒園繪畫課的示范教學在很大程度上已經走出“示范――臨摹”的誤區，示范的類型多種多樣，且教師大多不再要求幼兒模仿范畫，而是鼓勵幼兒有所創新。但通過觀察幼兒的繪畫作品，發現教師示范的影響仍然明顯存在，幼兒自我發揮的空間是有限的。經過對幼兒園繪畫課的觀察以及對幼兒繪畫作品的分析，可以看出幼兒繪畫課的示范教學主要存在以下問題：

（一）教學偏重繪畫技能技巧，對創造性重視不足

很多幼兒教師在組織繪畫課時，教學重點往往是使幼兒學會某種繪畫技巧，從而較好的掌握和表達某種物體的形態，尤其是社會上形形的繪畫特長班，很多致力于讓幼兒在繪畫技巧上超越年齡特征，提前掌握人物的寫實畫法、遮擋的關系、色彩的搭配以及構圖等技巧，從而更迎合成人的審美觀。

事實上教師只需提供適合的環境，啟發和鼓勵幼兒表達的欲望，幼兒便能夠描繪出多姿多彩的世界。而經過繪畫技能訓練的兒童，盡管在技巧上超越了同年齡段的孩子，卻往往因為過于注重技巧而在表達的自由性和創造性方面有所欠缺。

（二）示范過多，限制過緊，幼兒主動性不足

在觀察了鄭州市兩個幼兒園、六位幼兒教師所組織的10節繪畫課后，發現教師使用示范的頻率十分高：圖片或范畫示范60%；現場詳細示范50%；語言示范90%。十節課中只有一節課是想象畫，未涉及示范，而其他課中幾乎都有兩種或兩種以上的示范方式，其中涉及現場詳細示范的幼兒繪畫作品有極高的相似度。

幼兒教師在組織和實施繪畫課時一般遵循這樣的流程：導入主題――展示范畫或多媒體資料――現場示范或語言示范――幼兒繪畫――教師簡單評價。整堂課中教師占據主導地位，設計并掌控著課堂的每一步進程：繪畫的主題、示范和解說的時間、幼兒動筆的時間、評價的時間和結束的時間等都要完全按照教師的安排，很少考慮幼兒的主體地位。事實上幼兒的想法和意愿對于一堂成功的美術課至關重要，例如他對于繪畫主體是否感興趣、是否愿意聽教師解說并按照教師的要求繪畫、是否樂意在教師挑選作品進行點評時停下手中的畫筆、是否在教師宣布下課時意猶未盡……

（三）以成人的角度評價兒童繪畫作品

作品評價是美術活動中重要的一環，積極的評價可以使每個幼兒都能享受到成功的樂趣，激發幼兒對美術活動的熱情。而在繪畫教學中，很多教師眼中的“優秀作品”是特指那些涂色均勻、畫面整潔、線條流暢、與實物很“像”，讓成人一看就懂的繪畫作品。教師習慣于拿這些作品作為典范，給予這部分幼兒贊美和鼓勵，而對那些繪畫技能稍弱、作品看不出頭緒的幼兒不置可否，極少給予夸獎。成人這樣的態度極易造成部分幼兒自信不足，甚至自卑。長此以往，幼兒將失去自我創作的興趣，取而代之的是模仿他人，甚至是對美術活動的厭惡。

（四）教師對自己在教學中的定位認識不清

兒童美術理論家胡曉佩在國外考察時，問當地的幼兒園教師：“你們是怎么教孩子的？”對方覺得這個問題很奇怪：“孩子是不能教的，因為孩子有他們的想法，他們畫出想法就好了，我們為什么要教？”新《綱要》中多次提到藝術教育應避免過分重視技能從而忽視幼兒的情感體驗，但對于如何進行美術教學卻沒有具體的指導。由于示范教學便于掌握和實施，同時對于繪畫技能的教授最為迅速和有效，因此盡管很多教師認識到示范會妨礙幼兒創造性的發展，卻不知如何改進。

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一、在游戲中了解作畫工具

眾所周知，要想取得優質的教學效果，必須采用學生感興趣的教學方式，因為興趣才是最好的老師。通過將游戲加入國畫教學，不僅可以提升學生對國畫的學習興趣，同時也能讓學生在快樂的氛圍中展開學習。例如，在最開始的國畫課上，為了讓初次接觸國畫的學生了解宣紙、毛筆、墨這幾件作畫必需品的特征，可以設計如下幾個教學過程：首先是毛筆，國畫用毛筆的分類是很多的，每種筆都有獨特的用處，要讓學生了解不同的筆，可以讓學生用各種型號的筆在紙上畫雞蛋，通過雞蛋線條的粗細大小，讓大家認識不同的筆的用處；其次是墨，國畫中墨的顏色和使用方法都很有特點，單憑老師簡單的講解，學生是無法掌握的，只有讓學生通過不斷的嘗試體會，才能掌握其中的技巧。這時候可以讓學生們玩一個“瀑布”的游戲，同學們在游戲中，必須自己調和所需色彩和改變色彩的深淺程度，以求達到自己想要的效果，同學們在這個過程中，能很好地體驗到墨的神奇之處；最后是宣紙，宣紙是最能體現中國藝術風格的書畫紙，是國畫創作的必備材料之一。那么，如何讓學生快速有效地了解宣紙呢？可以讓學生們在宣紙上玩作畫游戲，作畫內容自己想象，通過不同顏色在宣紙上產生的特殊效果和不同用筆線條的粗、細、濃、淡變化，使學生盡快對宣紙有自己的理解。

二、在游戲中感受線、墨變化

中國畫主張“以形寫神”，而在形神中以“神”為主，這就要求國畫創作者必須有扎實的用線、用墨基礎。對于初學國畫的學生來說，因為無法把握好線、墨的變化，做出的畫通常有形而無神。而在國畫教學中，對于線、墨的變化掌握也是整個教學中比較難的環節之一。為了激起學生對這個環節的學習興趣，提升教學效果，我們同樣可以將“游戲”融入這一環節的教學。例如以“面店”為主題，讓同學們玩畫面條，老師成為食客，同學們則是面店老板，老師通過點面讓同學們畫不同的面條，不多時，“細面”、“粗面”、“軟面”、“盤面”等面條便出現在同學們的紙上，老師再適時講解有關線、墨的相關知識，教學效果是顯而易見的。當然，這樣的教學游戲有很多，教師在教學中要善于總結創造，讓學生在游戲中體會學習線、墨的變化。

三、在游戲中掌握國畫技能

中國畫“畫分三科”，人物、花鳥和山水。在不同的分科上，運用的畫法技巧也是不盡相同的。單以人物畫來說，就有幾種表現方法，各有所長，如：白描法、勾填法、潑墨法、勾染法。在國畫技巧的教學中，同樣可以通過融入游戲來教學。以畫“荷花”為例，可以采用潑墨的方式教學。先用淡墨筆尖蘸一點濃墨勾出線描，然后用淡墨色或水點在畫作的中央，利用對水的增減控制和宣紙的自身特色產生“點水”效果。教學中，同學們對這種神奇的效果表現了極大的興趣，急切地想要一試身手。這時候，老師給大家組織了一次繪畫比賽，讓同學覺得不是簡單地在學畫，在比賽過程中，指導學生感受水分的增減對畫面效果生成的作用，講解潑墨作畫的相關技巧。

四、在游戲中創作國畫作品

繪畫是一個創作的過程，即畫自己想畫的題材，在繪畫創作過程中充滿激情，有自己獨特和完善的技巧和風格，不受任何外在因素的控制。小學生在學習國畫的過程中，都是通過先學用筆、用墨的技法，再開啟自身思維，推陳出新，創造出屬于自己的作品。國畫在大多數人心目中，是保守和莊重的，所畫內容，也仿佛規定好了一般，但這對孩子來說，無疑是陌生又無趣的，所以他們只能停留在臨摹學習階段，無法創造出屬于自己的作品。那為什么不讓學生畫他們認為好看的、有趣的、可愛的、新奇的事物呢？例如在教學《蘭花》時，可以先帶同學們到植物園觀察真正的蘭花，然后在網上收集不同的蘭花圖片給同學們觀看，讓同學們在充分了解蘭花之后，再讓同學們下筆畫。同時，引導他們想象與蘭花有關的事物，有的同學在蘭花下畫上了一直睡午覺的蟋蟀、有的同學畫了一個漂亮的蘭花圃、有的同學畫了長在森林里的幽蘭……