導語：如何才能寫好一篇藝術設計的概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10-0217-02

據第三方教育數據咨詢和評估機構麥可思調查顯示：從專業來看，2009屆畢業生自主創業最多的本科專業是藝術設計，創業比例為7.4%。高職院校近三屆（2007-2009屆）畢業生自主創業的比例遠遠高于本科院校，高職院校自主創業的專業類集中在：計算機類、語言文化類、藝術設計傳媒大類。在就業嚴峻的背景下，藝術設計類畢業生創業門檻較低，大量畢業生走上創業的道路，但由于缺乏相關的創業教育與指導，創業失敗率較高。因此亟需對藝術設計類畢業生創業的情況予以關注，完善藝術設計專業實踐教學體系，培養和提高藝術類大學生創業的各項技能，從而培養出優秀的藝術類創業人才，是擺在我們教育工作者面前的現實問題。

一、目前畢業設計實施環節中存在的一般問題

畢業設計不僅是學生對在校學習課程的總結與檢驗，也是面向市場、面向商業設計的過渡適應期。其根本的目的在于通過項目設計，培養學生分析問題、解決問題的能力，提高和強化學生熟練使用相關設計軟件，熟悉設計與制作的一般流程，初步具備與甲方客戶、與設計團隊的溝通、協調、理解能力，提高學生的職業技能與市場需求的匹配度。

選題是畢業設計整個環節的第一步。受限于專業教師的職業技能，承接的社會設計項目少且單一，不能為畢業生進行畢業設計提供合理的“項目庫”；專業、分院與設計公司“校企合作”展開的實效性差，流于形式與表面，企業缺乏興趣投入一定的精力在學校專業實踐教學上。在設計前期，學生無法體驗與甲方客戶的溝通交流，“真題真做”或“真題實做”少之又少。在畢業設計實施中，學校的專業教師自導自演，缺乏引入設計公司社會性評價。答辯環節缺乏必要的淘汰率和退出機制。學生在尋找工作的前提下，沒有過多的精力與興趣投入于畢業設計中，而學校的指導教師放任自流，僅應付于行政單位對畢業設計表格文本的檢查與考核。

二、藝術設計類畢業生創業的基本素質

由于初期的投資較少，對崗位技術性要求不是很高，往往成為藝術設計類畢業生選擇自主創業的初衷。藝術設計類畢業生創業的初期，往往就是成立設計工作室。設計類創業，特別是傳統平面設計類的創業項目，不是僅僅依賴街頭門面來招攬客戶的。考慮到成本支出，資金有限的話，初期的辦公場所甚至可以在家里。創業者主要的投資是辦公耗材和員工支出，而一般的設計工作室，雇用1-2名員工即可。小型的設計公司，沒有大公司金字塔式的人事結構，老板一般就是做設計出身，既是老板又是設計師，同時還需要做市場，分工不細。或是若干人合伙創業，主內的就是設計師，負責技術；主外就是業務部，保證固定的客戶，提供設計單子。

有別于初入職場以設計師為職業的畢業生，創業者身份的畢業生，需要各個崗位的實踐技能。創業不僅僅是設計與制作，更需要市場的開發，這是企業的生存經營。自主創業需要專業技能各方面的能力積累，還需要社會經驗和處理人際關系的能力，以及良好的心理承受能力和風險意識。

三、基于創業理念下藝術設計類專業畢業設計的教學改革

設計不是自娛性的藝術，它屬于商業設計。工作的流程基本上是從爭取客源、分析客戶要求開始，尋找基本元素――組合――調整――定稿――制作。創業者的身份應該是“懂設計，愛設計的商人”。“90% 的廣告設計公司不挑食”，因為你工作目的就是讓客戶滿意，在實現設計市場實效性的前提下，兼顧實現設計師的創意。

（一）自主選題

基于創業的教學理念，在畢業設計整個環節實施的第一步，就是讓學生自己走向市場，完成設計項目的“選題”。“選題”的動員可以啟動地很早，或是在大二期間一次專業課程的介入；或是來自學生自己暑假在實習單位的努力接單。畢業設計項目的底線要求必須是真實的，它或是來源于學生與親戚同學的不經意交流；或是來自于網站的設計項目外包。綜合這幾年裝潢藝術設計專業學生的畢業設計項目，大致有公司視覺識別系統、公司宣傳冊、房地產公司房產樓書、產品包裝設計、企業網頁設計等幾類。畢業設計的自主性選題，雖然這是學生帶有個人愛好偏向的一次主觀選擇，但這項目是基于典型工作任務的真實設計，能使學生獲得設計過程的完整訓練。

個人在主動進行課題選擇時，自然盡可能貼近與畢業生職業期望一致的崗位，體現的則是相關設計職業崗位或崗位群中關鍵能力和基本能力的訓練。在尊重學生的前提下，課題類型尊重多樣化，最大程度的發揮不同水平學生的創造潛能。學生在啟動帶有獨立性工作性質的選題中，自然也會根據個人的實際能力，選擇深度、廣度和難度適當的項目進行畢業設計。而作為畢業設計實施過程的管理方，學校專業教研室需要做的是：學生自主選擇的項目是否具有典型性，其訓練的實效性、可行性是否合理。在畢業設計的選題階段，先是學生自主向各專業負責人提交擬向的畢業設計課題，在畢業設計課題小組審核同意后，繼而師生雙向選擇進行調配，對雙向選擇不能落實的課題由畢業設計課題小組負責協調落實。

（二）與甲方充分溝通，明確任務書

在強調畢業設計“真題真做”或“真題實做”的前提下，積極開展模擬創業。市場中的設計項目是有條件的限定性設計，平面設計、廣告設計，必須了解消費對象、產品、媒體特定、制作工藝等，室內設計必須了解客戶意愿、工程預算、施工組織、施工工藝、施工材料等。室內設計中材料的選擇受到類型、價格、產地、廠商、質量等要素的制約。材料并不一定是使用流行、時尚的或是昂貴的材料，而是依據設計概念界定進行的選擇。在學生畢業設計的前期，需要深入市場進行調研，積累有關市場信息和工藝方面的資料。客戶在設計的過程中對設計風格、造價成本、媒介材料等自然會提出質疑，而設計者應不被客戶牽著鼻子走，要用創意引導并說服客戶，并進一步讓客戶感到滿意。

以往常規的做法是：在確定課題后，指導教師下發設計任務書。而學生自主選題的畢業設計，任務書的內容及要求來自于學生自身與客戶充分交流后的整理。有別于其它的畢業生，剛開始是以助理設計師的崗位初入職場，作為配合、輔助總設計師進行項目設計工作，開展的僅僅是各方面具體的事務，包括如材料搜集、針對項目的資料整合、提供設計方案等，其設計的進度按照總設計師給予的工作任務準確完成，以最快的速度上交給總設計師，并按照他的要求進行進一步更改。創業者直接面對的就是市場，他完成不僅僅是創意與制作、印刷，更需要確定設計的總目標、總計劃、總基調，界定設計過程的總體要求和限制。

剛畢業的平面設計專業的創業者，前期以傳統的平面設計+印刷為基礎，包括設計海報、展板、宣傳資料等，立足之后自然延展到所有的廣告領域，包括包裝設計、展示展覽、網站等業務范圍。企業的市場經營需要接觸更多的甲方客戶，對外協調與設計委托方、實施方等各方面的關系，對內組織指導各項設計方案的實施。在善于協調各種關系、具備較強的策劃組織能力的同時，組織實施設計制作，發揮每個成員各自最大的潛能。

據有經驗的創業人士介紹，開好一家設計工作室，關鍵在于保證固定的客戶，提供充足的單子。在客戶資源上，與各廣告公司建立合作，也是一種成長策略。初期靠技術、中期靠人脈，這些都是創業中的寶貴財富。有創意的設計并不一定就適應于市場的競爭，這自然涉及到設計的營銷與管理的重要性。如何讓設計達到預期的市場效應，首先就要對所涉及到的市場進行剖析性分析，找到最恰當的目標消費群，進行市場定位，然后確定項目的核心。一切設計行為都圍繞著核心概念展開，這樣才能使設計不偏離客戶的想法。這需要畢業生與客戶進行充分的溝通，了解客戶的根本要求，設計師才能實現讓客戶滿意，同時自己也能滿意的設計方案。

基于設計過程項目化的畢業設計，每個階段都需要學生一定的知識、能力、態度。學生在運用這些知識、能力和態度完成工作任務的過程中，就學到了相關的職業能力。學生通過一個個工作任務的完成，掌握了完成創業所需的知識和能力，逐漸建構起自己從事創業的綜合能力知識體系，同時培養起相應的職業品質。這個過程，是學生自導的主動跟進，而不是指導教師將畢業設計項目按照設計流程順序以教學作業的形式布置給學生。

“創業就是最好的學習”，創業素質、創業能力不是教出來的，而是練出來的。有創業就有失敗。如何承受壓力的心態問題，是畢業生面對的現實問題。擁有良好的心態，尤其是對創業風險具有清醒的認識，并充分擁有應對風險的心理準備，是創業成功的必要條件。在自己創業前通過自主接單做畢業設計，實施設計、評價設計，為創業積累相應的經驗和心理準備。

（三）設計實施

學校行政部門制定的畢業設計工作手冊中，往往是這樣的規定：學生按時完成各個階段的任務，按時交由指導教師評閱。按指導教師的意見，對畢業設計進行認真修改，以達到一定質量并定稿。主動并定期向指導教師匯報畢業設計工作情況。而以創業理念為導向的藝術設計類專業畢業設計，不惟學校專家領導、不惟設計公司老板總監，其質量評價的標準，是市場的實際需求，是甲方、社會對畢業生設計過程的檢驗和總結。在“市場需求驅動人才”機制的運行下，甲方客戶的真實評價與設計師個人期望之間的差距成為畢業設計教學質量的評判標準。

畢業設計作為一門綜合性的實訓課程，其組織首先要理解甲方業主的期望，然后才能設計畢業設計教學活動、組織實施教學，最后輸出人才到社會單位，而創業理念下的畢業設計培養模式，其對畢業設計教學及質量系統的整體效能要求更高。

學生畢業設計成績評定，一般是由指導教師和答辯委員會的評分組成，這屬于“校內循環”的兩部分比例各占50%。在直接面向市場的設計過程中，答辯小組的成績評價可以做弱化處理，其甲方、社會對學生個人設計得失的評價包括：設計理念是否合適？功能設計是否符號業主需要，技術措施是否合理，哪些部分還需要改進？界面設計是否悅目？植物種植設計效果是否呈現？家具與陳設選擇是否得當？風格采用是否合適？氛圍營造如何？自己最滿意的地方？業主最滿意的地方？自己的設計理念與業主的決策如何實現平衡？施工效果如何？材料選擇？構造設計？施工工藝？通過這個工程，自己有什么新的體會？什么地方有新的進步？什么部分留下了遺憾？什么地方最遺憾？在整個設計實施和現場跟蹤的過程中，設計師通過攝影手段、記工作筆記等形式進行記錄、總結。基于創業理念下的畢業設計教學改革，其培養方式對畢業設計教學與質量管理的整體效能要求更高。個人與社會兩者間質量差距的分析，將引導畢業設計教學實施與評價的開放性，以適應外部環境的變化需求；也將引導畢業設計教學系統中目標、實施、反饋、控制子系統的協調統一性。

四、結語

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論文摘要:“天人合一”的思怒最初源于我國傳統的太極，對我國的很多領域都產生了深遠的影響，其中包括生活中不可缺少的設計及制作領域。“天人合一”對工具領域的影響隨之轉移到對產品的影響。產品設計已成為商家竟爭的有力式器。

1傳統藝術與現代文化的關系

設計，是文化藝術與科學技術結合的產物，而藝術與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形，到處可見。因此，我們可以說，任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展，產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現代設計產生連帶的巨大影響。

傳統文化對于一個民族，一個國家，也是這個道理，你不可能把她全部消亡。如果一個民族、一個國家的傳統文化，被這個民族，這個國家徹底消亡了，那么，這個民族，這個國家，也就在世界上消亡了。反過來，一個民族，一個國家，可以消亡，但他們所創造的文化與藝術卻會以種種方式，流傳在世界上。當然，這種傳承，不是一成不變的模仿，而是一種發展中的求舍，傳承中的揚棄。揚棄，即批判地吸收，是歷史唯物論的觀點，它的確符合人類社會發展規律。

2傳統文化中太極的理念

太極一詞最早見于《易傳系辭上》。之后太極逐步被理解成闡明宇宙從無極而太極，以至萬物化生的過程。這里的“太極”是派生萬物的本原，本原生萬物，萬物合一，天人合一，乃太極的境界。上述中“天人合一”的思想從人與自然和諧共生的理論視角，提出了現代產品設計思想相吻合自然觀，提出了人與自然與產品三者和諧共生的價值目標，為現代的產品設計找到了最好的切入點。

3設計中的“天人合一”

“天人合一”是指天道與人道、自然與人為相通、相類和統一。莊子認為，“天地與我并生，而萬物與我為一”。董仲舒也強調天人以類相合，“天人之際，合而為一”。從現代設計理念角度上來看。“天”即自然和產品等客觀的事物。“人”即人或人類社會，“天人合一”意味著“天地人和”，即人類社會與自然界的和諧，人與產品的和諧。“天人合一”強調人與自然的統一性，認為人的自然生命與宇宙萬物的生命是一種親和關系，人與自然環境息息相通，人與萬物是同生共處。

太極思想在產品設計中也有廣泛的用武之地，是產品設計的重要原則。產品的功能和外形是否與人們的生活融合在一起就是太極思想中所提到的“天人合一”，兩者相互依存、相互補充，缺一不可。

德國設計師Nicolas Thomkins設計的Dedon Yin Yang休閑椅，穿透中西文化的太極椅。設計師從中國古典太極哲學中獲取靈感，設計出這個榮膺德國紅點獎最高獎項“最佳設計獎”(Best of the Best)的杰作。產品的外型線條流暢柔和，與人體貼合的自然和諧。陰陽的分別，體現了分分合合又完整統一的太極理念。設計師選用天然材料充分考慮人們崇尚自然、返璞歸真的心理感受。這樣既有利于人的健康，防止了污染，又拉近了人與自然的距離，令人感到輕松、自然、親切，并有利于資源的再回收，從而保持了自然界與人類的和諧關系，天然材料的選擇應易于重復利用、自然降解，避免對人體和生態環境造成危害。因此，設計者選用草、藤、棕、棉、麻、貝殼、竹、土、石、植物莖葉等天然材料，體現出“自然”“產品”“人”的和諧。

Tiffany也推出的太極理念的首飾，同樣完美的設釋了“天人合一”的思想。純凈的稀有金屬表達了事物的簡潔單一。

中國人有一種最簡單、最規則、最平衡的心理趨勢，所以我們的設計可用最單純的外觀來表現。這種設計一定是自然和毫無修飾的，在視覺上簡潔，在技術上追求細膩，在文化上含有豐富的底蘊。好的設計在外觀上要求針對不同消費群的產品要有其獨特的特點，在單個產品設計上要簡潔美觀，在系列產品設計中要在變化中求連續。然而“簡潔設計”的過程是復雜的，又是充滿智慧的設計過程。設計人員需要付出大量的腦力勞動，“不能屈服于任何誘惑，必須抵抗很多東西”，才能設計出簡潔、實用、時尚的產品。

好的設計一直強調產品的實用功能，要求設計人員從一個可靠的視角去設想人們和社會需要的東西，以一個消費者兼設計者的份充分考慮消費者的立場和環境后，尋找出更多新的功能性問題，創造出更實用、更有價值的產品，使產品更好地為人們服務。

好的設計師應該在日常生活中，仔細觀察，用心體驗，尋找不足，提出疑問，解決問題，最終讓產品的充滿智慧和人性，讓消費者健康地使用產品，達到產品與人的和諧統一。

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一、從工藝美術到工業設計

從20世紀70年代末開始，我國工藝美術領域經歷了一場歷時二十多年的變革。這場變革始于設計概念的爭論，繼而影響到了工藝美術教育的教學模式。這場變革無論是在實踐領域還是在理論方面都不同程度地沖擊著我國藝術設計，尤其是外來藝術設計理論和作品的不斷涌入，使得我國藝術設計和設計教育界呈現出一片繁榮的景象。當20世紀70年代末包豪斯的某些突出成就直接影響到我國的工藝美術教育時，一場重大的藝術設計教學變革開始迅速蔓延開來，范圍涉及我國各大高等院校。其具體內容表現在“三大構成”作為設計基礎教學體系和“技術與藝術新統一”設計觀念的引入。“三大構成”的引入逐漸取代了我國長期推行的基礎圖案教學，彌補了我國以往基礎設計教20世紀末我國藝術設計專業名稱的變革徐芳李海源學領域的不足，為專業設計教學做出了良好的鋪墊，同時向我們展示了一個完全不同于我國傳統工藝美術的新領域。最先把這一“構成教學”引入學校教育的是廣州美術學院。

“三大構成”是發生在院校中的改革，而“技術與藝術新統一”觀念則是當時藝術設計行業的新設計原則。在這一背景下，社會在廣告、包裝、室內設計、產品設計等領域的人才需求與日俱增。然而，在藝術設計人才培養和社會需求之間存在較大的差距，面對時代的要求，工藝美術教育開始備受關注，其教育規模也隨著各類院校增設設計類系科而逐漸擴張，教學規模和系科建設迅速發展同時也促進了藝術設計專業的發展。以廣州美術學院為例：1978年，其工藝美術系僅開設了4個專業，即裝潢、陶瓷、染織、磨漆。1986年，其工藝美術系已增設至7個專業，即裝潢、陶瓷、染織、裝飾、服裝、環藝、工業品造型。20世紀80年代中后期，以往的工藝美術逐漸無法適應社會發展的形勢，而與現代工業機器生產關系密切的工業設計概念開始在我國盛行，并逐漸取代了工藝美術的地位。工業設計崛起，使得設計的概念也被廣泛運用。我國引進工業設計概念是在改革開放之后，起初被稱為工業美術，直到1987年10月14日我國工業設計協會在北京成立，標志著我國現代藝術設計新時代的到來。在這個時期，我國學術界出現了關于工藝美術與工業設計概念的爭辯，中央工藝美術學院工業設計系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工業設計時代文明必然取代工藝美術時代文明。”同時，廣州美術學院設計研究室撰文指出“：在設計發展上，工業設計與工藝美術自應有適當的輕重關系。”因為“在當今任何一個發達國家，‘工藝美術’與‘工業設計’都是兩條涇渭不同的設計道路。前者是指手工藝方式、密集型勞動生產的傳統工業產品設計，而后者則泛指大工業生產方式、機器制造的產品設計”。

工業設計和工藝美術概念的學術討論，雖然最終沒有得出一致的結果，但卻引起了社會各界對工業設計、藝術設計等概念及其內涵的關注。1992年7月，國家輕工業部頒布的《推進輕工業工業設計工作的若干意見》（以下簡稱《意見》）指出：“增強輕工業企業工業設計意識，加速培養工業設計人才是搞好輕工業設計工作的關鍵。”①同時，《意見》還針對相應問題提出了七點改進措施，其中的第六點為“將‘工業設計’列為全國輕工業院校各專業的必修課；對已設立工業設計專業的輕工業院校（包括輕工業成人院校），要進一步加強管理，加強師資隊伍和教材的建設，加強師資資格的考核，優先從事所需教學設施；通過專業培訓，抓緊造就一批訓練有素的高、中級輕工業工業設計人才”。②這為藝術設計教育在我國的發展奠定了良好的基礎。從此，越來越多的院校開設藝術設計專業和系科，尤其是與國際接軌的工業設計專業開設的更為普遍。據資料統計，1991年初，全國開設工業設計專業的院校約為二十余所，而據1995年8月的一項不完全統計顯示，全國僅設有工業設計專業的理工科院校已達一百余所；1998年，這一數據更是猛增至二百余所，涉及全部美術院校、大部分理工類院校和師范院校以及部分綜合性院校。藝術設計院校就是這樣通過增加現代設計教育的比重及減少傳統工藝美術教育的比重，并合理調節兩者之間的關系，使得我國逐漸從工藝美術教育向現代藝術設計教育過渡，其專業名稱也由原來的工藝美術轉換成藝術設計。原來開設工藝美術或工業設計系科的院校紛紛更名為設計學院或設計系，部分原來沒有開設這個系科的院校也開始增設設計系科。

二、我國藝術設計專業名稱的發展與變化

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上個世紀前期，龐熏栗選擇到法國巴黎深造，恰逢每十二年舉行一次的巴黎博覽會。這次機緣巧合的觀摩和學習機會，促使龐薰琹對藝術與設計有了全新的認識，并開始理解生活中處處充斥著設計的美。回國后，龐薰琹一直在國立藝專進行教學，在教學過程中，他逐步意識到中國藝術設計與世界藝術設計理念在概念、選材范圍上都有著巨大的差異，中國的藝術設計概念過窄，這就導致學生難以用更加開闊的眼光進行藝術設計。為了扭轉這種不正確的傾向，其針對當時學生進行藝術設計時，主要集中在繪畫設計上的弊端，通過積極的引導與教化，逐漸將西方的藝術設計理念引入到課堂中，使學生意識到藝術設計并不僅僅是繪畫設計，而是與生活中各個方面都是有密切關系的。

二、龐薰琹藝術設計思想對當前藝術設計教育的影響

龐薰琹在當時藝術設計剛剛起步、國內藝術教育相對狹隘的社會條件下，其藝術設計教育思想對于當前藝術設計教育是有著十分深遠的影響的。主要體現在以下幾方面：

（一）藝術設計教育是多樣化學科的綜合表現，需要美學、藝術學、工學或哲學的交叉研究，為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。在這種思想的指導下，龐薰琹在管理和指導教學活動中提出，設計要突破“繪畫”的局限，實現應用性和實踐性的綜合，為我國現代藝術設計教育指明發展的方向。首先，確定的藝術設計的實用性原則，擺脫了傳統概念中“藝術”只是單指繪畫的基本概念，為創建更加廣闊的藝術設計領域和獲得更多的創作題材，提供了十分有益的理論支撐。該種藝術設計思想為推動我國藝術設計教育現代化，促進我國藝術設計理念與世界早日接軌，提供了十分有益的學術支撐。

（二）本土民族工藝文化是我國現代藝術設計教育的基石，發展現代設計科學必須植根于中國傳統的工藝美術思想。龐薰琹的工藝美術思想是建立在深入研究傳統裝飾圖案的原理和效果基礎上,是美學和藝術學結合的產物。從20世紀30年代開始，龐薰琹便開始針對我國裝飾藝術研究，在其著作《論工藝美術》中總結了傳統圖形在現代設計中的應用等大量思考和經驗。“在裝飾繪畫設計工作中，必須根據不同對象，各種不同材料，各種不同生產方法和各種不同題材內容等等的要求來進行設計，它受到各種各樣限制。所以，學裝飾藝術的人，必須嚴格鍛煉自己，訓練自己的眼睛，使它能識別好壞。訓練自己的頭腦，使思路能比較寬廣，思索能比較敏捷。同時還要訓練一雙手，熟練各種表現技法。”龐薰琹通過傳統紋樣和裝飾圖案的研究，借鑒西方先進的圖像學和藝術學研究方法，使自己的裝飾藝術思想博采眾家之長,并在設計實踐中具有實用性的效果。因此，在設計教育方面，他提出首先要對中國傳統工藝美學思想進行科學的梳理和繼承；其次要賦予傳統工藝新的生命力，為中國現代設計奠定創造審美價值的基礎,提高工藝美術教育的學科價值和意義。

（三）創造性的將傳統藝術設計與當代藝術設計進行融合。龐薰琹在藝術教育過程中堅信傳統藝術創作和現代藝術設計是有著密不可分的聯系的。因此他在具體的教學中，十分注意將傳統與現代的融合，其畫作《小憩》便是在保持中國傳統繪畫題材的同時兼顧了西方繪畫的優勢，龐薰琹十分注重在具體的教學中對其進行講解。藝術設計思想不僅僅在藝術設計教學上有著十分深遠的影響，對于我國藝術作品的評價標準，也建立起了新的評價標準。

三、結語

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關鍵詞：

藝術設計作為一門獨立的藝術，有效的將科學與設計連接了起來，藝術設計在社會的發展中逐漸成為了連接科學技術與社會文化的重要橋梁。而且作為一門綜合性較強的學科，藝術設計還涉及到了文化、材料、審美以及科學等很多的領域。人們對精神文化生活的要求隨著社會經濟的不斷發展越來越高，藝術設計不僅可以使人們的精神文化消費得到滿足，還有利于促進人們文化素養、生活品味以及文化情趣的提升。創新在藝術設計活動中可以使作品具有很強的生命力，因此，對于藝術設計者來說，創新思維作為基礎素質不僅十分重要，而且還是必不可少的。筆者長年從事建筑裝飾以及工程設計等工作，從自身經驗出發，提供一些思路，供大家參考。

1 藝術設計中創新思維的特點

創新思維解決問題的過程通常是利用獨特新穎的辦法來實現的。相對于一般的思維活動來講，創新思維對藝術設計者的要求更高，設計者要通過重建或者改組自身的經驗以及知識將常規打破，從而促使新的成果的產生。想象的參與以及靈感狀態的產生在創新思維中是十分重要的。藝術設計的內在與外在的聯系以及本質屬性都在創新思維里有所反應，因此創新思維具有求異性、新穎性以及獨特性等特點。藝術設計者要想掌握藝術知識，了解人類社會環境與藝術設計之間的關系，必須要通過學習以及必要的實踐活動，并以此為根據，進一步的探索創新思維在藝術設計中的作用，克服心理障礙，突破思維定勢，從而更好地進行藝術設計作品創作[1]。

2 創新思維在藝術設計中的重要性

2.1 促進設計團隊效率的提高

如果要實施一個較大的項目時，常常需要以團隊的形式來進行藝術設計活動創作。重視挖掘并整合創新思維，在設計團隊中可以有效地提高其設計工作效率。藝術設計者如果有理工科教育背景的在團隊中一般邏輯能力較強，而設計者如果具有藝術教育背景的，一般其形象思維能力較強[2]。在藝術設計活動中，二者可以進行有效的互補，邏輯思維能力較強的人可以負責作品的實用性以及可行性，而形象思維能力較強的人可以充分發揮運用創新思維進行藝術作品的設計創作。

2.2 促進概念設計的提升

設計概念在藝術作品設計活動中直接決定著藝術設計的方向，與此同時，設計概念還是創新思維的重要組成部分。創新思維在藝術設計活動中的發揮具有很重要的作用，藝術設計人員可以利用創新思維從不同的層面與角度考察與審視設計對象。所以創新思維的運用可以使固有認知的思維定勢被有效的打破，設計人員不僅可以激發出靈感，還可以更全面的考慮問題。因此，創新思維可以促進概念設計效果的提高，還可以促進概念設計效率的提升。

2.3 有利于優化設計方案

一件藝術設計作品的完成需要創新思維在很多方面發揮作用，藝術設計作品的最終效果往往取決于創新思維的使用。所以，要想進一步優化藝術設計的方案，必須要對創新思維進行選擇。

3 藝術設計中創新思維的培養

3.1 深化自身知識層次

作為一門綜合性極強的學科，藝術設計的綜合性決定了設計人員需要具備相當的豐富的設計知識以及其他學科的知識，只有在充分扎實的掌握這些知識的前提下，藝術設計人員才能深刻的了解并充分的認識到藝術設計的基本規律以及原理，才能夠做到對藝術設計活動進行考慮時的多層次以及多方面，進而更好地在藝術設計活動中發揮創新思維的作用[3]。

3.2 對生產實踐活動的重視

藝術設計活動的重要特征就是實踐性，藝術作品作為特殊的勞動成果實在生產實踐活動中產生的，因此在藝術設計活動中，生產實踐的作用與影響在創新思維的運用過程中的作用一定要強調。首先，通過生產實踐活動，藝術設計者積累的藝術設計經驗更多[4]。在花博會展位布置制作安裝工程及開幕慶典儀式，筆者就通過這一活動的開展受益頗深，在展會布置以及選用材料方面積累了許多經驗。其次，通過生產實踐活動，藝術工作者可以是自己的藝術設計動手能力更加鞏固，獨特新穎的思維方法一旦產生，就可以在自己的藝術設計工作中加以實施，使創新思維的物化更加方便。筆者通過多年的工程設計經驗以及活動設計經驗，自身的藝術實踐能力頗有提升，正是得益于多年的生產實踐活動。

4 結語

以人為中心是開展藝術設計活動的特點，為了滿足人們的什么需求需要在藝術設計活動中更多的運用創新思維，而不僅僅是為了作品本身開展藝術設計活動。因此，滿足人的需求是創新思維在藝術設計活動中的物化過程的重要目標。我們有理由相信，只要將創新思維充分運用到藝術設計活動中，會留下更多的經典作品流傳于世。

[參考文獻]

[1]李星.淺談現代設計表現方法的作用[J].今日科苑，2010（10）.

[2]劉慧艷.藝術與科學――談材料在藝術設計中的應用[J].黑龍江科技信息，2006（4）.

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關鍵詞：現代藝術設計；審美實用

一、關于現代藝術設計概念

現代藝術設計本質上是一種創造，它的產物是融合了審美元素在內的關系處理，設計對象的實用功能和審美功能的結合程度便是藝術設計著重解決的問題。因此，現代藝術設計水平和效果需要接受受眾的評判，這種關系處理得當不僅能夠滿足人們對工業品的實用價值需求，同時還在一定程度上成為人們審美需求中不可或缺的元素。長期以來我國關于藝術設計的概念定義大部分都是為了方便教學而開展的學術討論結果[1]。關于藝術設計的全面性理解以及藝術設計與工業社會，產品包裝的聯系沒有很好的完成。本質上是一種偏于理論化的現象，實踐成分在這一概念的發展中所占比重較低。這就導致了我國對于藝術設計理論的完整度尚需完善。

二、現代設計在藝術發展過程中的縱橫關系

現代藝術設計最早產生于英國工業革命時期，它是將藝術設計元素在工業品設計中相結合的一種產物，經過長期的發展，現代藝術設計已經與工業社會深深的聯系在一起，從縱向發展來看，傳統的藝術設計走出神圣的殿堂，與工業社會的媾和是其發展過程中的一個畢竟階段。而且這一階段的完成中融合了設計師們的大量實踐，并在此基礎上成為影響和提升關鍵藝術設計的一項重要理論。從橫向發展來看，藝術設計與工業設計的結合是其發展壯大的一個重要突破口。他不僅將時代元素吸收，而且在表現設計對象的手法上也在不斷的創新更新，使其在發展過程中成為影響和提升現代藝術設計發展的一個重要動力。設計始終是由藝術審美做指導的，脫離了藝術審美的設計是沒有生命的。同時正是因為這種藝術設計的審美特征才使得工業設計的訴求得以滿足。因此藝術設計要想在未來發展道路上走的更加寬闊，必須從以藝術為基本方向，再次基礎上不斷豐富和發展自己，只有這樣才能不斷滿足社會和受眾對藝術設計的多方面需求。[2]藝術與設計之間的互補關系是這門學科確立并且存在的基礎，這門學科本身是一種新型的交叉學科。而且，發展到現在，藝術設計還應當以更具時代感的藝術設計元素為發展成本的提升做出實際的貢獻。不論是藝術還是設計，它都是為人的藝術和設計，應當從人的需求出發，當人們對藝術設計的需求層次，需求形勢發生變化的情況下，藝術設計若不對自己的發展脈絡做出調整，那么最終會失去自身的魅力。從人類有意識的創造性活動開始，是藝術設計新作不斷的源泉，藝術審美性是隨著人類制造的第一件工具產生的，砍砸器、投槍、骨針、獸皮衣裙、陶器等這些最初產品的問世都融合了創作者的設計思維和審美元素。大多數藝術設計都是在不斷的積累和完善過程中形成的獨特藝術設計思維。這種思維下產生的作品也代表了不同時代消費者對藝術設計審美的需求。人工制品既是工藝品又是藝術品，他的產生過程是融合了創作者對實用功能和審美功能的結合。遠古時期的人工制品大都不是純粹從審美的動機出發的，它的實用功能要遠遠大于審美功能，但是隨著大批量生產的增多，在實用功能已經基本為使用者接受的時候，制造者開始重新思考審美元素在產品設計中的成分比例，長期的發展過程中，這種思考便成為一門獨立的工作，那就是藝術設計[3]。同時隨著藝術的發展以及藝術理論的完善，制造與藝術之間的關系也正在逐步縮短，現代藝術設計就是兩門學科的一次完美結合，它在保留藝術思維和審美特征的情況下，各自將自身最為精華的元素表現出來。設計始終是由藝術審美做指導的，是賦予實用價值“藝術形式”的一個過程，只是在不同的時代，實用價值與藝術形式之間的比例在設計對象上占據的不同。人與物、主觀與客觀的關系是藝術設計過程中需要處理的基本關系，同時這也成為影響和提升這項基礎和技術的一個非常重要的影響因素。基因與媒介、觀念與形式、感覺與表現、主體自由化與客體自由化這些都是在藝術設計過程中需要充分考慮和融合的關鍵因素。而且這樣的發展過程中也必將成為影響和提升關鍵藝術和技術的一個非常重要的影響觀念。它是非物質的，以意識的形式存在，明確一點說的話那就是一種基因感覺，設計因素在其中的存在就是充分表現這種基因感覺。馬克思說:“人也是按照美的規律來建造型的”，這一論點說明審美也是一種客觀事物，他的存在和產生以及發展也是自然規律的一種，而且這種客觀存在也在很大程度上成為影響人們物質生產的一個規律。

三、結語

綜上所述，現代藝術設計本質上是一種創造，它的產物是融合了審美元素在內的關系處理，設計對象的實用功能和審美功能的結合程度便是藝術設計著重解決的問題。因此，現代藝術設計水平和效果需要接受受眾的評判，這種關系處理得當不僅能夠滿足人們對工業品的實用價值需求，同時還在一定程度上成為人們審美需求中不可或缺的元素。

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篇7

1現代藝術設計本體化起源

1.1西方文化的引導

藝術設計最初主要通過對圖案的繪制，來表達人類對美好的追求。隨著時代的發展，直到19世紀，伴隨著第二次工業革命，藝術設計逐漸向其審美取向發展。1919年，位于德國的包豪斯學校的建立，代表著西方現代藝術設計教育的開啟。大批的設計師在包豪斯發揮自己的藝術理念，開創了一個又一個經典的藝術流派。藝術設計的形態也在不斷的發展中，由簡單的模仿自然向主觀創新發展。在西方發展近100年之后，我國于1998年才正式提出藝術設計的概念，從藝術設計概念的提出至今，現代藝術設計發展了不到20年。

1.2時代的發展

現代藝術設計并不是簡單的“藝術”與“設計”概念的疊加，藝術設計指的是人大腦中理性和感性的結合，或者科學和藝術的統一。藝術設計中的設計，帶有經濟意味，是“物質”和“客體”，有功能性與針對性。藝術設計中的藝術，則帶有主觀意味，更多的是審美功能和情感表達，有精神性與主體性。藝術設計是人們的物質文明和精神文明的綜合體現。從原始社會，人們為滿足衣食住行的造物活動過程中，就充滿著藝術設計。隨著社會的發展，藝術設計的本體化任務也轉變成如何將最新的技術與物體造型、審美相結合，以滿足人們的需求。由于藝術設計的服務對象主要是人，所以設計出來的物體既要滿足人們的物質需求，還要滿足人們的精神需求。由此可見，藝術設計受外界環境如科技的發展、政治、文化、經濟的影響極大，此外，藝術設計的審美也會受到外界的影響。可以說，現代藝術設計就是在社會的發展、制度的變革、技術的進步中一步步逐漸發展的。社會的發展是藝術設計發展的根本原因。隨著社會的進步，人們比之前對生活有了更高的需求，對美的追求也隨著社會的進步而逐漸發展，藝術設計也隨之不斷向前發展。制度的變革是藝術設計不斷發展的原動力。由于制度的不斷變革，使得人們對物體的審美和需求不斷發生變化，藝術設計必須要不斷改變才可以滿足社會的需求。技術的進步則是藝術設計發展的基礎。隨時科學技術的提高，人們的生活方式也不斷改善，藝術設計的范圍也逐漸擴展，在設計過程中需要結合各個領域的知識，這也使得藝術設計轉向了一個綜合性質的學科范疇。目前來看，我國的現代藝術設計發展，從1998年至今，還不足20年，還未形成一個較為成熟的理念體系，需要探索的東西還有很多。

2現代藝術設計本體化追求

2.1生態追求

生態追求，指的就是綠色設計。現代藝術設計對生態的追求，來自人們對由于各種技術和文化而破壞的生態環境的反思。綠色設計的核心是節約資源、資源再利用、循環發展，也就是說不僅要盡量節省資源與材料，還要注重設計品可以被回收，循環再利用，這種本體化的追求不僅是技術層面的創新，而且是在環保上的創新，體現了設計師們對人類環境的思索，用一種對社會更負責的方式來進行設計。特別是在現代社會大力倡導的生態環保理念的影響下，人們也逐漸意識到了環境的重要性，環境保護與可持續發展被人們廣泛所熟知并成為共識。與之對應，現代藝術設計也樹立起了綠色設計的理念，越來越朝著對自然環境的保護上發展，設計的作品也更多地強調物體與自然的協調感。這不僅是一種設計理念，更是一種設計責任，設計師通過綠色設計的理念，使自然與人類和諧發展。

2.2高新技術的追求

隨著技術的發展，計算機與互聯網絡逐漸在人類社會中普及應用，這種信息化的社會改變了人們的生活方式，設計師的工作方式、設計形式與設計理念也隨之改變。計算機的應用解放了人工時代對產品樣式的束縛，可以將設計師們天馬行空的想象力付諸實踐。曾經的工藝設計是通過繪圖鉛筆來進行，現代設計則可以通過各種各樣的專業繪圖軟件來進行。數字化的現代藝術設計，不僅可以節省時間，還可以展現出傳統設計無法實現的視覺效果，使設計師可以充分地發揮自己的創造力與想象力。此外，數字化傳媒的應用，使社會文化有了一個爆炸式的發展，網頁、網絡電視、多媒體廣告等新技術，不斷地充實、改革著現代藝術的理念與內容。多元化的體現促使藝術設計突破傳統的設計分類，使藝術設計變成一種綜合性質的學科。特別是2000年之后，隨著尖端科技的飛速發展，人們的審美和價值觀念也在不斷改變，現代藝術設計從靜態化、二維向動態化、多維發展。

2.3時尚的追求

隨著社會的發展，人們在購買產品時不再只單純地關注產品的功能，而開始關注產品的個性和風格，以及可以給使用者體現出來的個性。特別是年輕人更加追求個性，希望有個性化的、可以引導時尚的產品。因此設計師在進行工藝設計過程中，不僅要注重產品的功能性，還要注重產品的個性化。特別是當產品的功能、價格類似的情況下，人們更多地追求個性化的產品。比如蘋果公司發明的蘋果電腦，成功使公司走出窘境。這部電腦與當時主流的電腦相比，擁有更光滑的表面與棒球形狀的形狀，與主流電腦相比更加具有個性。因此這個電腦一經就受到廣大年輕人的喜愛。再比如飛利浦公司發明的臺式攝像機，與當時主流的產品相比，擁有一個獨特風趣的造型，使其看起來像一個好玩的玩具，這也是一個個性藝術設計的體現。

3現代藝術設計理念溯源

3.1設計的主流性理念

藝術設計發展到現代，已經從傳統的為個人定制逐漸向面向社會大眾發展。藝術設計是為廣大社會服務的，作為人類一種服務，藝術設計要做到雅俗共賞，不能只依靠設計師的個人喜好而進行設計，需要滿足社會的主流審美，才可以被廣泛接受。如果設計的產品只面向少數人的審美，其傳播面就會較為狹窄，不能有效地傳播設計理念。特別是現代藝術設計，更具有強烈的主流性，更多考慮的是通過視覺的傳播來體現現代社會的文化。現代藝術設計的文化基礎是主流文化，主流性也是評價現代藝術設計作品優劣的一個評判標準。從社會學來看，藝術設計想要進步，離不開人們的推廣與意見，這種主流性主要體現在大眾價值上。總體而言，現代藝術設計，已經不能閉門造車，而需要從主流的角度去思考設計理念。

3.2設計的文化理念

藝術設計是一種文化的體現。主要包括三個部分，一是物質層面，這是設計物品的外在表現，是設計理念的物質載體。二是文化制度層面，這是設計思想轉化為設計文化的規范支撐，具有較為強烈的時代性質。可以通過文化制度來規范設計師的設計行為。三是設計理念層面，這是設計師的意識區域，是設計師進行藝術設計的核心部分，也是進行藝術設計的基礎和依據，受設計師的價值觀、審美觀、思維方式、社會責任心等方面的影響。設計理念根植于設計師的內心深處，也受社會發展的影響，同時也影響著設計文化制度的發展趨勢。現代社會是一個多元化的時代，各種各樣的文化和思想不斷融入，對我國的傳統文化造成了極大的沖擊。在這種情況下，如何將傳統藝術設計和現代藝術設計結合，既能體現我國的文化特色，又能結合當代技術體現現代感，是現代設計師們亟需思考的問題。在藝術設計的發展過程中，對傳統藝術的繼承是必不可少的，我國現代藝術設計想要發展出與西方藝術品的不同道路，就需要吸取傳統文化的精神，在傳統的基礎上注入現代技術、現代思想的血液，對傳統藝術進行改革、創新。

3.3設計的多感性理念

現代藝術設計已經不是單一的傳遞與接收方式了，設計師可以在一個藝術設計作品里添加更多的元素來傳達設計理念，比如可以添加聲音、氣味、不同的材質機理等來增加聽覺、觸覺與嗅覺來使人們接收作品信息。現代藝術設計將這些不同的感官器官結合起來一起體驗作品，可以使作品的傳遞與接收更有成效。

3.4設計的實用與審美理念

篇8

關鍵詞：高校藝術設計專業；傳統文化教育；必要性；對策

中國傳統文化博大精深、歷史悠久，在現如今數字化的網絡多媒體時代，新材料、新技術的不斷開發與運用、新思想不斷發展與豐富的新時代背景下，傳統文化受到了前所未有的沖擊與挑戰。縱觀現代社會，藝術設計已經融入了人們生活的每一個角落，無論是城市還是鄉村，無論是地鐵還是街道等建筑，藝術設計無時無刻不在影響著人們的生活。藝術設計包含著設計者的思想和創意，是藝術累積和創新思考的結合成果，所以，如需要傳統文化滲透進人們生活的方方面面，則需要將傳統文化植入設計者的內心。設計者應善于發現傳統文化中民族的、的、美學的、風俗習慣的一些生活元素再結合現代的、前衛的、科技的技術加以合理的分解、重構、加工、再創造，更好地繼承和發揚傳統文化的形式和精神內涵，從而使現代藝術設計更具有靈魂、生命力和中國特色。同時，在現代設計中，結合傳統文化也是融古通今，人性關懷的一種方式，是實現多文化并存，人與自然、社會相協調的可持續發展設計的實現。基于以上種種因素，筆者認為有必要在高校藝術設計專業中引入傳統文化教育課程。以下是對高校藝術設計專業引入傳統文化教育進行的相關研究，內容如下：

1傳統文化教育概述

文化乃民族之根本，如果文化斷絕，則民族會名存實亡。在中國由于各種歷史原因，傳統文化存在的斷層較大。例如，我國目前的老一代，雖然有不少老者掌握著傳統文化的精華，但是隨著時間的流逝，這些掌握著傳統文化精華的老一代逐漸稀少；我國的中年一代目前處于政治、經濟、文化的各個領域的中堅地位，但這一代人的成長過程遭遇了我國文化缺失的那段時期，雖然對傳統文化有一定程度地了解，但是缺乏全面且清晰的對傳統文化的認識和體驗；青年一代是我國未來的希望，但他們自出生時期，就已經處于文化斷層期，對中國的傳統文化可能存在完全不了解的情況，或者存在嚴重的誤解。因此，對青年一代的傳統文化教育勢在必行，傳統文化應滲透教育的方方面面。

2高校藝術設計專業引入傳統文化教育的必要性

2.1高校學生的設計理念需增強

目前我國大部分的高校藝術設計專業學生都是經過考前的突擊學習才被錄取的，因此考生在進高校前可能都沒有經過系統的藝術設計訓練，導致目前大部分高校藝術設計專業學生都對設計缺乏概念。目前，在高校藝術設計專業學生的教課中，大多數都是使用繪畫理念來引導學生設計，學生在完成設計作業時大多只能想到素描以及筆觸等概念，整個思想被繪畫觀念限制住。中國傳統文化在歷史的發展過程中，誕生了儒教、道教等文化，中國傳統文化具有很大的包容性，在五千年的歷史發展中，中國傳統文化有很多優秀的藝術設計作品，這些作品體現了中國古代人民的智慧，同時也顯示了時代的特色。盡管“設計”的概念傳人中國的時間并非長久，但中國古代文化曾領先于世界，中國傳統文化內涵可起到增強學生設計理念的作用，能給予學生啟示。因此，高校藝術設計專業需要融合中國傳統文化的精髓。

2.2高校學生的民族文化知識累積不足

國內高校藝術設計專業學生對中國傳統文化缺乏認知的現象主要是由于：西方文化的進入，由于藝術中大部分的學習課程都是西方藝術教學，中國傳統藝術教學所占比例較小；學生對中國傳統文化的不了解導致不能領會中國傳統藝術的魅力，導致對傳統文化沒有興趣；年輕的高校老師對傳統文化的教學認識程度不高，其本身的傳統文化了解也不足夠。因此，無法給予學生有關傳統文化較好的教學指導。一般意義上來講，一名優秀的藝術設計者必須擁有一定的文化基礎，是合格的文化傳播者，如中國的藝術設計者設計出世界水平的優秀作品，那必須具有一定的中國傳統文化基礎。中國的藝術設計者在未來的發展中需要內心有傳統文化的根基，這需要教育者不斷地讓學生接觸傳統文化藝術，從而潛移默化地影響學生的設計、審美觀等，激發學生對傳統文化知識的興趣，讓學生更了解我國民俗文化、傳統藝術風格以及美學知識文化等。

2.3高校學生的設計水平還需提高

現如今，我國大多高校學生在接受學習的過程中都較為被動，高校藝術設計專業學生在設計作品時常常在對藝術設計知識一知半解的情況下，對別人的藝術作品進行模仿甚至抄襲，以至于缺乏創新性。學生只能在學習過程中學習別人的作品并深入理解，將其吸收后成為自己的藝術累積，然后在此基礎上創作出自己的作品。藝術設計教學的重點在于培養學生在設計方面的創造能力。在市場經濟背景下，藝術設計作品的優劣主要取決于藝術作品含有的文化審美性，中國的傳統文化具有強有力的創造性，進行傳統文化教育，可以提高學生的創造性，并加強設計作品的文化含量和藝術感。中國傳統文化可以使高校藝術設計專業學生認識到文化的差異性，如中國和西方國家的設計區別；傳統文化可以增加學生的創作素材，作為其文化累積；傳統文化的教育可以鼓勵學生創作出更多富含傳統文化的設計作品。

3高校藝術設計專業引入傳統文化教育的對策

3.1讓高校藝術設計專業學生更了解傳統文化內涵

（1）多媒體應用。如今，隨著時代科技的不斷發展，教育方式也隨之變化，傳統文化教育可以通過學習課堂的多媒體設備向學生系統地介紹中國傳統文化，利用多媒體的便捷性，可向學生展示有關于中國傳統文化藝術的圖形、文字等；教師可以將多媒體所展示的圖形內涵與一些現代設計理念相結合，給予學生啟迪。例如，使用富有寓意的荷花根據其古詩詞中所描述的特性，結合現代社會情況，設計出響應“反腐倡廉”的海報；教師可以從學生所熟悉的圖形或者符號角度人手，為學生們講解其構圖的含義和基礎，積極鼓勵學生發揮想象，讓學生創造出富有深度和寓意的符號或構圖設計，并寫出相關說明作為作業。

（2）實景教學。當學生和教師外出采風時，教師可以對當地傳統文化進行介紹，如古代的房屋建筑的色彩和建筑特點以及其相關圖形的寓意，使學生更加了解傳統文化。

（3）切入傳統文化設計。在高校藝術設計專業學生的教學過程中，可要求學生有意識地觀察所見到的具有傳統文化底蘊的設計作品，并總結出作品的傳統文化是如何體現的，啟發學生創造性思維，也可將學生平時的作業或畢業設計作品加入傳統文化的熏陶，使學生懂得如何更好地在設計作品中體現傳統文化。

3.2傳統文化概念與現代設計理念結合教學

想要整體提高中國設計水平，僅僅模仿是不足夠的，這需要設計師在借鑒別人藝術設計成果的同時，融合中國傳統文化，才能使我國藝術設計作品更具有創造性和競爭性。因此，需要培養學生的傳統文化藝術情感。在藝術設計教學過程中，可以通過以下幾方面培養學生的傳統文化藝術情感：

（1）在教學過程中先入為主。讓學生了解傳統文化藝術的一些代表作，并激發學生的想象力，組織學生按照教師要求完成對中國傳統文化的創意思考，讓學生在各抒己見的同時，教師加以引導，讓學生在加深對中國傳統文化理解的同時，提高學生的思維創新能力。教學方法可以主要分為：教師可在課堂上讓學生認知中國傳統文化意義鮮明的一些代表作品；詳細介紹代表作的歷史背景、地位、內涵等；鼓勵學生按照某個具有中國傳統文化意義的圖形或者文字進行思考和創作；針對學生的創意，可給予學生評述，讓學生對創作的把握程度進行評估；教師在教導過程中，需要為學生總結中國傳統文化的形成原因和構成規律，使學生明白傳統文化的精神實質，以及了解傳統文化元素適合表現的相關題材。

（2）傳統文化基礎上的設計理念時代性。現代設計所注重的性質和形式的主次關系以及設計者的個性，在傳統教育的教學過程中，教師需要注意學生們在了解傳統文化的同時，還要使其學會結合現代設計理念。所結合的成果作品必須符合現代人們的審美觀念；要求學生關注類似作品，如流行文化中的傳統因素；讓學生留心觀察傳統文化和現代設計理念相結合的市場效應；讓學生學會在符合現代設計理念的情況下，對傳統文化元素進行重組或改造。啟發學生對此進行探索和思考。

3.3豐富教學方式

設計教育應注重教學和研究以及實踐，在藝術設計教學過程中，可以在改變教學思維觀念的情況下，采用多樣性的教學手段，使學生對傳統文化和現代設計理念的融合更加了解。

（1）互動式教學。互動式教學可最大程度的調動學生學習的積極性，教師可以讓學生闡述自己結合傳統文化結合現代設計理念的作品創意，教師給予其改進意見；教師提出自己結合傳統文化結合現代設計理念的作品創意，讓學生進行評述；讓學生對結合傳統文化結合現代設計理念的思想互相探討。最后，老師對所有學生的看法進行總結。

（2）課題形式。課題形式教學具體方法為：教師設計課程的題材以及表現方式等，組織學生自由選擇方法對其進行創意思考；教師設計一個課題，然后組織學生自由選擇表現方式對其進行創意思考。課題形式主要是為了促使學生展開聯想，發揮創造能力，教師引導學生發現問題和認識問題，讓學生自由的解決問題，目的在于使學生發揮想象力和拓展創造思維空間。

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關鍵詞：藝術理論；設計；實踐

中圖分類號：J02 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2015）018-000-01

一、設計藝術理論的重要性

設計藝術理論在藝術設計實踐中占據著十分重要的地位。我們從中可以認識到那些藝術行為的概念原理等，進一步提高藝術涵養與審美標準，形成我們正確的藝術觀。學習藝術設計理論，認識中外優秀藝術設計作品，欣賞其中的基本設計規律，提高審美能力。

藝術設計理論教育課程不僅是為了豐富我們文化、藝術、設計方面的知識，更重要的是讓我們在掌握藝術設計歷史的基礎上去把握藝術設計的本質及其藝術設計風格的演變與社會現實的關系，并為以后的藝術設計學習和工作搭建堅實而雄厚的橋梁。

藝術設計教師作為藝術設計教學的實踐者，應該深刻把握設計藝術理論，更好地去指導教學實踐，使藝術理論與藝術設計教學實踐真正地交融互滲。作為此專業學生要意識到理論知識的重要性，堅持認真學習藝術理論，用扎實的理論基礎去指導實踐。

二、中西方藝術理論對藝術設計實踐的影響

從我國早期的思想家進行的理論探索和試驗，對后來中國藝術美學設計產生了很大影響。其中“克己復禮”出自于《論語》它闡述了社會道德及理性的美學觀點。“惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者。”孔子用禮與樂的文化闡述了儒家的色彩觀念。它對服裝設計產生了很深的影響，還在很大程度上發展了我們國家設計藝術文化的蘊意與內涵，使得我們的藝術文化視野在不斷擴寬。

近代教育家先生提倡“以美育代宗教”，“教成健全人格”和“發展共和的精神”是他的教育宗旨。先生提出德、智、體、美四方面都要發展，并且提倡美育與體育、智育、德育三方面要結合起來，不能片面的發展，要培養德智體美全面發展的人才。他在對待文化教育事業上始終堅持自由的思想，使得像劉海粟、林風眠等很多在國內的藝術家走出去留學，這樣就使得我們國家與西方的藝術文化和精神文化能夠有一個很好的交流，它推動了我國的藝術近代化發展的進程。

1851年著名的藝術理論家拉斯金去英國參觀了萬國工業博覽會，作為近代工業藝術展品的“水晶宮”沒有受到他的夸贊，得到的是批判與厭惡。在拉斯金認為“水晶宮”脫離了他們的藝術設計精神，脫離了原則。他提出藝術設計理論是推動藝術設計發展的重要力量。設計要展現人文關懷，但設計還要加入西方的傳統藝術設計理論。拉斯金的設計很多主要題材都是大自然的植物，從中能夠感到濃厚的自然氣息和中世紀的田園風光，這對后來風靡歐洲的“新藝術運動”產生了一定的影響。

西雅圖公共圖書館是荷蘭的著名建筑師雷姆?庫哈斯（RemKoohas）的設計作品，他在設計的時候主張嘗試消除概念化得東西，應該追尋真正意義上的理性支撐。在開館的第一天，就吸引了26000多人參觀。通過設計實現都市建筑空間與媒體虛擬空間的首次結盟。將人性化的設計概念加以運用，把真實空間和概念空間設計緊密結合，讓他們成為彼此反映的鏡像，而不再是處于分離的狀態。

三、設計理論與實踐教學

藝術理論推動著設計的發展。例如在FLASH動畫設計實習教學過程中，許多同學面對練習沒有想法、沒有有創意，這就必須增強他們的設計藝術理論，提高他們的綜合素質，讓他們見多識廣，博聞強記。通過藝術理論課程讓學生能夠了解歷史、文化、藝術等綜合知識，這樣在創作時，就不會腦袋空空，動畫內容也就不會只是幾個圖片的變換、字體的變換了。總之，學生的綜合藝術素質提高，才能創作出質量高、水平高、創意好的動畫作品。

藝術理論是藝術專業科目客觀規律的概括與總結，它是設計課程教學中很重要的內容。人們表達自我感情的主要形式就是通過運動和某些行為動作，在最近幾年有很多動漫游戲公司為了提高體驗者感受的真實度，在動作上都指出了極其嚴苛的要求。比方一個簡單跑的動作都讓你畫出很多種動作來，例如快速滾、快速跑、預備跑、加速度跑后襲擊、加后翻、加速度跑及后蹲等等動作。成功的設計出一系列流暢富有藝術性的動作是因為有藝術理論作為基礎。

德國包豪斯設計學校是藝術設計領域中最早將這一點運用于教學中的。格羅佩斯當時聘請了蒙克、約翰?伊頓、保羅?克利、康定斯基、費寧格等專業人才，在課程實操過程中他們加入了新穎的設計藝術風格和理念。其中，康定斯基是把‘藝術創作的綜合’用于視覺設計藝術創作和教育上的第一人。在課程設置方面，包豪斯學校在重視技術教學的基礎上，還特別注重對學生理論素養的培育，鼓勵孩子們多方面多維度地去發現美創造美。包豪斯兼容并包的藝術設計思想，為現代設計教育培養了眾多高涵養高素質的設計精英。

四、總結

現在我們的設計教學的發展情況不是很好，設計技術方面很受學生們的重視，可是具有指導作用的理論卻被他們忽視了。設計行為是一種創造性活動，是有意識地進行精神創新的文化行為。學校應該加大對理論研究的投入，從而使得院校專業教師擁有更高的藝術設計理論和教研水平；藝術設計專業的學生更要意識到問題的嚴重性，在加強藝術設計理論學習的基礎之上進行實戰操作，使理論與實踐密切結合，提高自己的藝術設計水平和能力。

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篇10

關鍵詞:西方現代藝術;設計理論;含義;研究

西方現代藝術設計理論受社會的物質生活環境的影響較大，并且同時還收人們的思想意識的控制。但這些制約因素改變不了西方現代藝術成為世界藝術的潮流，特別是一些發展中國家都是其藝術設計的效仿者。我國在現代藝術領域中發展的起步較晚，所以向西方現代藝術設計進行借鑒和交流也是我國現代藝術發展的必然，在我國有非常多的學者曾對西方現代藝術設計進行悉心研究，并對此產生了不同的認識和理解。

1現代藝術的概述

現代藝術又被稱作現代派藝術，對于其定義，學者們可謂是眾說紛紜。但從整體上來說，其可以被稱作是現代主義的藝術或是現代派藝術，其泛指在進入20世紀之后，與傳統藝術相區別的，并蘊含著前衛及流行色彩的流派和藝術思想潮流的統稱。西方現代藝術是由很多種視覺上存在異樣類型的藝術風格共同組成的，它是在科學以及理性的基礎之上進行建立的，在西方幾百年的藝術史中占據著核心地位。而西方現代藝術的主要特點在于將藝術作家、藝術作品以及觀眾之間存在的區別打破，并且倡導對人類生活進行融合和干預。西方現代藝術受現代的社會和文化的影響特別深，并對現實社會對人們生活的壓迫進行批判。

2現代藝術的現實意義

從現代藝術的發展始端至今，對精神的象征意義越來越關注，而不是死板的對自然進行單純的模仿，并且現代藝術對傳統守舊的文化進行了抨擊，倡導藝術語言的變革創新。又對大眾的審美進行了挑戰。相比之下，現代藝術是對人們視覺的一種沖擊，其表現的形式是多姿多彩的，并且不斷向新式藝術進行發展。而因為它的發展也是人們對其理解造成了一定的困難，這些問題不容忽視，而這些都會致使人們從內心上對其進行方案，但由于熱衷追逐潮流，只能將就。但總體來講，現代藝術的出現和發展具有重要的現實意義，首先，其打破了常規，將傳統藝術進行創新，創造出的新式藝術已被大眾所認可，并在一部分人的心目中已根深蒂固;其次，它的出現帶動了社會的發展，更加豐富了文化的內涵，使現代文化豐富多彩;最后，其順應了現代文化藝術的發展潮流，具有一定的必然性。

3西方現代藝術設計理論受現論的影響

3．1啟示著現代藝術設計理論的發展規律

依據社會發展的主要特點以及發展的規律，可以了解到現代藝術設計理論發展的主要趨勢，這種發展趨勢必然會導致以下規律的出現:1)現代藝術設計的發展過程具有漫長和復雜的特點。由于社會經濟的發展、科學技術的進步以及社會制度在不斷的變革，必然會引起人們思想觀念的轉變，這種轉變對現代藝術設計理論有著極大的影響，并且這種影響需要漫長和復雜的過程。2)現代藝術設計的發展具有一定的革命性。由于人們的思想以及生活方式在逐漸轉變，并且活動的空間也在逐漸增大，現代藝術設計理論的具體內容和范疇早已經超出了人們的視野，其給人們帶來的精神和物質的享受要高于其所帶來的不良影響。3)現代藝術設計的發展是對立統一的。國度的不同導致其歷史文化也不同，歷史文化不同導致藝術創作的思想意識也不同，以此在現代藝術設計上也存在著差異，但無論差異有多大，都使藝術設計走向了現代化，并且設計的目標都是一致的。4)現代藝術設計理論的發展體現出一定的階段性及系統性。不同的階段其藝術設計理念也存在這不同，每種藝術在每個階段都有其特點，但不同階段的現代藝術設計理論也存在著相互聯系，形成了一個統一發展的系統。

3．2啟示著現代藝術設計理論的研究內容

藝術設計這一門學科具有交叉性的特點，藝術設計的理論與政治學、經濟學、美學等學科存在交叉點，他們的關系也存在著對立和統一，既相互區別又存在聯系。但總體來說，現代藝術設計必然同現代化中的政治、社會、經濟、科學等環境因素緊密相連，當然這些都是主要的影響因素，還存在一些細微的影響因素對現代藝術設計理論產生影響。而現代藝術設計理論也可分為基礎理論和應用理論。基礎理論一般是從宏觀的角度來對藝術設計進行探討的，價值、本質、觀念等是其探討的重點;而應用理論則是從微觀的角度來對藝術設計進行探討，它是將所有的理論因素歸結到一起而形成的理論，藝術設計的基礎理論和應用理論構成了現代藝術設計理論這個整體。

3．3啟示著現代藝術設計理論的哲學探討

從現代化形式的哲學角度來講，我們可以發現現代藝術設計理論的探究不僅僅需要對各階段、各時期的學者的藝術設計觀點和理論進行歸納總結，而且還需要對現代藝術設計的本質特點及規律進行探索，以使設計的實例中的動機和行為進行參透和了解，使現代人的主要特點顯現出來。所以在現代藝術設計理論進行探究的過程中，不僅需要我們為人們提供社會知識及生活質量進行考慮，還應該對人們的精神需求及世界觀、人生觀及價值觀的形成進行考慮，與此同時，還需要對人們生存的狀態以及對創作的心態進行設計，對人們對待藝術設計的態度進行思考，并思考在對時代進行追逐的同時，怎樣將人類的發展進行推進。

4結語

綜合以上所敘述的內容，并通過本文對西方現代藝術設計理論的相關內容進行說明，可知，由于現代藝術設計的概念以及時間方面存在著差異，以此，現代藝術設計理論所形成的社會背景具有一定的復雜性，這就要求當我們開始研究現代藝術設計理論的時候，首先需要對現代藝術設計的環境進行透徹的了解，并從社會背景、社會的發展以及學科之間的聯系，來綜合對“現代”的概念進行認識和了解，只有真正體會到“現代”的真實意義，才能夠更好的對現代藝術設計理論進行學習和理解。

參考文獻:

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