導語：如何才能寫好一篇少兒流行聲樂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞： 變聲期 聲樂 發聲方法 問題與保健

童年的歌聲曾給我們美好的回憶，也曾給予我們智慧的力量。少兒學習聲樂在現今社會中已逐漸形成一種趨勢。家長在培養孩子學習鋼琴等樂器的同時，還將目光投向了聲樂的學習。社會上各界人士對少兒時期就開始學習聲樂這一問題的看法不盡一致。有些人鑒于少兒正處在身體發育期，生理狀況并沒有完全成熟、穩定這一因素，認為學習聲樂容易誤入歧途，造成聲帶破損等一系列問題；還有些人認為，在正確的訓練和引導下，少兒可以進行一些簡易的聲音上的訓練。我認為我們有必要對此問題進行深入討論。

少兒正處在身體生長發育的關鍵時期。在學習歌唱的過程中，不能生搬硬套地按照成人的方法學習聲樂，否則不但得不到清脆、透明的聲音，而且可能會產生一些不好的效果。掌握正確的發聲方法會對少兒的聲樂發展起到引導作用。

少兒在學習聲樂的過程中一個需要特別注意的問題就是變聲期的問題。變聲期是少年兒童從童聲向青年成聲期過渡的一個正常的生理變化階段。

一、變聲期的特點

男孩一般于13歲開始進入變聲期，到了15歲已完全進入變聲期，進入這一時期，男孩出現了高音發聲的困難且持久力差、音域也顯著下降，聲音粗啞、胸聲增多、音色變暗等明顯變化，音域先是變窄而后變寬；19歲以后男孩喉結突出，聲音變粗，基本結束變聲期。女孩變聲期的開始是由于聲帶充血而聲音澀滯，后期逐漸變得圓潤且音域漸趨寬廣，尤其是在音色方面具有了女性特有的特點。

二、變聲期的聲音訓練

變聲期是否可以唱歌，我認為是可以的，但要非常小心，在主要變聲期間，最好能停止歌唱，而且不要亂喊叫，避免聲帶因使用不當受到傷害而無法復原。即使對聲音進行訓練也要選擇適當的聲樂教材，音樂不能太寬，最好不超過九度。變聲期的歌唱要注意下列幾點：

聲音不能過分剛強、粗暴或大聲喊叫。

多用柔軟的起音。

多用“Hm”哼唱的練習。

練習時間要短，不宜過長，每次最好不超過十五分鐘，每天可分散幾次練習。

在三度到五度的音階范圍內練唱。

不能擠壓聲音，勉強唱高音，引發不必要的問題。

多用下行唱法。

建議用U、O元音練習。

變聲期是人人都要經歷的過程，在這段時期內兒童的心理也會產生一系列的變化。要注意對少兒加以引導，正確對待變聲期出現的問題。在變聲期間，除了要注意科學合理地使用嗓子，不要讓它太疲勞以外，飲食方面的調理也是至關重要的。

變聲期的嗓子保護方法如下：

應注意膠原蛋白和彈性蛋白的攝入。發音器官主要是由喉頭、喉結和甲狀軟骨組成的，這些器官又是由膠原蛋白質和單性蛋白質構成的。聲帶也是由彈性蛋白質薄膜構成的。因此，變聲期的青少年應多吃些富含膠原蛋白和彈性蛋白質的食物，如豬蹄、豬皮、蹄筋、魚類、豆類、海產品等。

應攝入B族維生素和鈣質。維生素B2、B6能促進皮膚的發育；鈣質可以促進甲狀軟骨的發育。富含B族維生素的食物主要有芹菜、番茄、蛋類、豆類、動物肝臟及新鮮水果等。富含鈣質的食物主要有魚蝦、牛奶、豆制品等。

主食及副食都應以軟質、精細食物為宜。不要吃炒花生仁、爆米花、鍋巴、堅果類及油炸類硬且干燥的食物，以免對喉嚨造成機械性損傷。

適量多飲水。可減少或清除局部分泌物，避免繼發感染。

少吃酸、苦味的刺激性食物，如大蒜、辣椒、生姜、韭菜等，因這些食物會刺激氣管、喉頭與聲帶。不要喝太熱的開水，吃太多冷飲，過冷或過熱對聲帶都不利。更應忌煙酒，以防加重局部無菌性炎癥。

進食時宜細嚼慢咽。切忌快速進食，謹防食物中的砂粒、魚骨刺傷咽喉部的組織。

少兒因變聲而喪失歌唱能力是極少的。只要正確對待變聲期出現的問題，并及時作出調整，在日常生活中重視對嗓子的保護就是完全可以順利度過變聲期的。

少年兒童在成長發育階段學習聲樂，存在的問題多種多樣，但總體而言體現在：缺乏正確的歌唱發聲方法；因對發聲方法理解的不夠透徹而導致喉音、鼻音等問題的出現；少年兒童所面臨的變聲期的問題。這些問題嚴重影響了孩子們學習歌唱的積極性，把他們推到了盲目模仿成人，追求流行音樂，通俗歌曲唱法的一端。由于無節制地大聲喊叫和缺乏正確的自我保護意識而導致聲帶受損。

著名教育家陳鶴琴說：“以兒童為中心來說，所謂歌唱，不單是技術，再以著重個性的成長的教育。”總之，少兒時期學習聲樂，只要掌握正確的、科學的學習方法，則擁有明亮、悅耳、像銀鈴一般清脆、透明的歌聲完全可以做到。

參考文獻：

［1］劉朗.音樂教育手冊.

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關鍵詞 民族 音樂教育 現狀 實踐

我國民族聲樂的基本含義是指用我國的傳統樂器對民間傳統音樂進行獨奏、合奏形式演奏。我國的民族聲樂主要可以分為：民間器樂、民間戲曲音樂、民間歌舞音樂、民間說唱音樂和民間歌曲。

一、我國民族音樂教育發展的現狀介紹

在我國現行音樂教育體制的束縛下，多數學生非但不能很好地欣賞和詮釋傳統音樂，甚至認為其早已過時。在音樂教育體系中如果缺少了傳統音樂這一環，學生就會喪失接觸各色民俗音樂，品味不同音樂風格的大好機會。音樂教育應植根于本土的傳統文化，以此為強大的根基再去倡導其他歌唱藝術。如若不然，其對我國整個音樂教育系統的不良影響都是可以預見的。因此，如何積極公正地對待本土優秀的音樂文化，挽救我國音樂教育過程中民俗音樂知識匱乏的現狀，重塑中國多樣的民間音樂在人們心中的形象，打造良好的民間音樂文化底蘊，是當代的音樂教育者必須牢記的重任。

二、推動我國民族音樂教育的發展的建議

（一）全面加強中國民俗文化的傳承研究

作為擁有56個民族的大家庭，種類繁多、風格各異的民族音樂是我們必須珍惜的藝術典藏。要想把這一珍品盡可能完好地傳承下去，教育就是至關重要的一種手段。要竭盡全力地保護各民俗傳統的音樂文化，從各學校的音樂教育著手，將民族音樂教育擺在教學目標的重要位置，使其成為承接優秀古典民俗音樂的主導通道。另外，還需要加強民族音樂的開發研究，在學習之時全面開發民族音樂的特質并加以理論方面的研究，由此可很好地彌補學校的呆板音樂教育所帶來的音樂基礎薄弱的問題。可行的方法有很多，譬如說舉辦與民族音樂相關的戶外采風活動，或是室內的音樂研習都可以。

（二）組建科學系統化的音樂教學體系

為了實現發展完善我國聲樂事業的宏偉目標，可吸收借鑒各類民族音樂的教學方法與經驗，比如說從我國的藝術精粹曲藝、民歌、戲曲等中鑒別出營養精華加以應用。應該牢記的是，我國的民俗音樂教育必須秉承科學性、民族性的原則，并緊跟時代的發展潮流不斷完善自身的音樂教學系統，只有這樣才能保證我們的傳統民俗音樂是民族的，也是世界的。舉例來說，在選擇具體的音樂教學作品時，其應遵循的原則是由簡到繁、因人而異、因才施教，而備選的曲目最好是涉獵到各種題材，作品本身所包含的藝術性高雅獨特，且以本國作品為主，輔之以適量的外國作品。

（三）傳統與現代、本土與外來音樂互動發展

1.科學應對傳統與現代民族音樂的關系

作為民族聲樂的兩種表現形式，傳統和現代的聲樂其對立沖突主要表現在用嗓方式各異。現代民族聲樂發音較為規則、有序化；傳統民族聲樂的發聲方法則靈活多變的多。在吸納傳統聲樂唱法共性的基礎上再結合美聲唱法便衍生出現代流行的聲樂唱法形式；另外，傳統發聲方式也為現代提供了新的特性。要發展民俗音樂就需要這種健康并進的發展方式。在快速發展的社會形態中，要盡量保存各少數民族的聲樂傳統，并充分結合現代聲樂，使二者在音樂發展歷程中互補發展，相輔相成，逐步形成傳統、現代和諧發展之路。

2.本土與引進音樂的協同共進

在業內長期存在本土音樂與外來音樂的發展爭議。著名民俗音樂專家伍國棟認為：我國各大民族之間本存在不同的音樂價值理念與評價標準，那種以某個民族的音樂文化為主導的音樂發展觀念應予以摒棄。“沒有所謂的絕對正確的民俗音樂文化，不同的民族皆有其存在的客觀價值，有其卓越性”。所以，在立足于本民族的優秀音樂傳統的基礎上再充分挖掘吸收各少數民族的音樂精華是延續我國聲樂發展道路的最佳舉措。

3.發現培養高素質的民俗音樂人才隊伍

在音樂的教學過程中，不僅要不斷反思過去的教育模式，還要積極探索培養高素養音樂人才的方法。第一、首先要強調的是音樂審美能力的培養。所謂審美教育，就是說要幫助學生形成科學合理的審美情趣，要提升他們創造美、感受美、鑒賞美的各項能力，這在完整的傳統民族音樂教育體系中是不可或缺的一部分。在其學習體驗的過程中要時刻引導他們感受音樂的審美趣味，在音樂教育理念中奉行音樂的審美本質，如此的教育才能稱之為真正的藝術學習。音樂本身不是一門技術，而是藝術。其次是要重視培養音樂學子的創造性。要有長遠的發展眼光，素質教育本身就應與時俱進，創造力是極為重要的。在聲樂課程設置時加入《創造學》等具體的科目可幫助學生全面掌握和了解創造技法、創造環境、創造過程等音樂基礎知識，自此基礎上逐步創新。

4.建立健全民族音樂的教學體系

首先是關注青少年兒童對音樂的啟蒙教育。可考慮將我國那些經典的戲劇、民歌等編入音樂教材之中，或是根據對方特色舉辦一些少兒民族音樂競賽，以激發起孩子們的濃厚興趣。其次，要注意充分保護并科學利用教育資源。善于組織一些民族采風活動，在親身體驗中培養民族音樂的情感整理、研究、利用和開發各種民族音樂類型。最后，可建立關于民族音樂教育的理論體系。在制定教學大綱時加入一些民族聲樂的教學內容，通過多樣化的方式可以讓學生增加了解學習民俗音樂的機會。

本文在充分立足我們民族聲樂發展現狀的前提下提出一些問題并對此進行了初步探討。從教育和文化兩條線索出發考慮民族聲樂教育的未來發展，希望能借此引起社會各界尤其是音樂領域的專家們的充分關注。在探索發展本國民族音樂教育的過程中，唯有凸顯自身的民族特色并盡力維護其藝術性，在此基礎上延展其他民族音樂文化，才能充分把我國的民間音樂發展下去，才能保證我國的民族聲樂教育有著美好的未來。

參考文獻：

[1]尹萍.論多元文化格局中的民族音樂教育[J].高教探索，2005（3）

[2]梁燕.淺談民族聲樂教學的特點[J].中國科教創新導刊，2008（5）

[3]梁健.少數民族音樂教育體系構建之我見[J].音體美教學，2005（6）

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關鍵詞： 流行音樂 中學音樂 教育教學 研究

流行音樂起源于美國的爵士音樂，其結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞的樂曲和歌曲。

流行歌曲則是流行音樂的一個分支。由于流行音樂絕大多數以歌曲形式出現，以至流行歌曲往往與流行音樂一詞等同混用。流行音樂主要植根于大眾生活的豐厚土壤之中。流行歌曲作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，流行歌曲的發展和社會發展的脈絡息息相關，已成為日常生活的一部分，其對象是主要平民階層，特別是在校的大中小學生。它不像少兒歌曲那樣單純，具有濃重的時代氣息，非常貼近生活，通俗易懂，朗朗上口，易學易記，易于傳唱，節奏時而歡快激烈、熱情四射，時而低沉婉轉、如泣如訴。并且隨著現代科技的高速發展、運用迷笛、電聲樂器做出奇特的音效更容易吸引中學生的注意。那些表現歡樂、憧憬友誼愛情、苦悶、傷感等情緒的作品特別能引起中學生情感的交融與共鳴。

然而當今社會中，唱片商家為了建構市場，想方設法把大眾培養成為消費者，以擴大產品銷售量，流行音樂成為文化商品之一，存在著良莠紛雜，精華與糟粕共存，有些流行音樂著實存在內容庸俗消極，曲調乏味低級等，破壞了音樂藝術的美感，甚至給人以消極的負面影響。因此，學校對流行音樂始終保持著謹慎的態度。

當然，隨著流行音樂創作水平的不斷提高和逐漸成熟，在一些題材、旋律、內容上積極健康，并易于接受的流行音樂逐漸地被更多的人認可。如陳紅曾在《流行音樂進課堂》一文中，提出教育工作者不要再將流行音樂拒之門外，利用恰當的流行音樂進行教學，不僅可以補充現行教材的不足，激發學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的音樂視野。

然而，由于多媒體信息技術的發展，中學生接觸流行音樂的途徑和內容十分多樣化，甚至近乎狂熱偏執，低俗無味。面對這樣的現實，學校與音樂教師又該如何引入流行音樂到音樂課堂呢？筆者認為首先應該引導學生辯證地對待流行音樂，有目的、有意識地學習和探究流行音樂。因此，引入流行音樂進課堂應堅持以下原則：

第一，要堅持適度性原則

中學音樂教學系統是一個相對獨立完整的體系，引入一些流行音樂作為教學內容，并不意味著顛倒主次，無視其自身的系統性和完整性。除了一定的音樂知識外，古典音樂、民族民間音樂等更應用來豐富和充實當前的音樂教學。因此，對流行音樂引入教學內容，應遵循適度的原則，不能因流行音樂的引入而忽視了傳統音樂在音樂教學中的中心地位，更不能因此而放棄了傳統音樂的教學。

第二，要堅持指導性原則

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關鍵詞中學音樂課堂；流行音樂；意義

流行音樂是否應該引入到中學音樂課堂中來，一直是一個頗有爭議的問題。我認為，在當今這個開放、多元的時代，如果完全將流行音樂摒棄在中學音樂教育的高墻之外，無異于采取“堙堵”之法治水，其結果必定不如人意。正確的做法應當是“因勢利導”，要正視流行音樂對中學音樂教育的沖擊，將其中具有積極意義的元素巧妙地引入到中學音樂課堂中來，使之成為中學音樂教育的重要組成部分，為提高中學生音樂素養貢獻力量。

一、中學音樂教學發展及流行音樂的教學意義

中學生處于生理和心理發展的關鍵時期，他們對一切都充滿好奇和探究，同時也會嘗試著用并未健全的人生觀、世界觀審視各種社會現象。音樂教育是一種審美教育，對于學生的身心發展都有著重要的作用，學校是實施音樂教育的重要載體，要重視各階段學校音樂教育對學生的培養。“流行音樂” (Pop Music)，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。它不像少兒歌曲那樣單純，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，語言通俗易懂，旋律通俗上口，結構短小精練、易學易記，節奏時而歡快激烈、熱情四射，時而低沉婉轉、如泣如訴，加上現代科技的高速發展、運用迷笛、電聲樂器做出奇特的音效更容易吸引中學生的注意；而那些表現歡樂、憧憬友誼愛情、苦悶、傷感等情緒的作品特別能引起中學生情感的交融與共鳴。因此，如果能夠將流行音樂中的一些積極元素巧妙地運用在中學音樂課堂中來，將會有助于更好的實施音樂教學，促進學生知、情、意、行等方面的綜合發展。

二、流行音樂進入中學音樂課堂的原則

將流行音樂引入到中學音樂課堂，要注重對流行音樂的甄別和選擇，一定要把握以下原則，使流行音樂更好地為中學音樂教育服務。

1.甄選原則

流行音樂作為一種與大眾文化生活密切相關的復雜的音樂類型，其內容積極消極兼而有之，必然有不適合在中學音樂課堂上進行宣揚的部分，例如，那些過分渲染孤獨、憂傷、失落情緒、表現游戲人生態度、描述情愛的流行歌曲等。同時，中學生正處于人生觀、世界觀開始建立但不成熟的階段，對于一些社會現象還不能夠進行正確判斷。因此，教師在音樂課堂中引用流行音樂，排斥和拒絕的是那些內容消極、格調不高的流行音樂作品，選擇一些內容積極向上、風格清新別致、格調較高、具有鮮明時代感的作品。

2.適量原則

中學音樂教育使用固定的教材，是經過教學實踐驗證了的具有一定科學行的體系。流行音樂元素作為其有益的補充，將會對中學音樂教育起到積極的促進作用。但如果教師一味偏好流行音樂，忽略原有的音樂課程內容的講授，將不利于音樂教學的實施和教學目標的實現，是一種典型的本末倒置；當然，如果教師忽略中學生對流行音樂的喜好和熱愛，完全將其排除在音樂課堂之外，置中學音樂教育現實情況于不顧，則將流于“閉門造車”的境地，也是不可取的。因此，將流行音樂引入到中學音樂課堂中來，教師要把握適量原則，促使流行音樂中積極上進的一部分元素更好地為中學音樂教育服務。

3.恰當原則

在將流行音樂引入到中學音樂教育課堂中時，教師要重視對教育契機的把握，要充分利用流行音樂中對音樂教育有益的因素，促使流行音樂為教育教學目標的生成和實現所用，為學生審美素養的提高和音樂技能的獲得所用。這需要教師對中學音樂教育課程體系、學生的心理實際和當前的音樂流行趨勢有全面的把握，從而能夠將這三者進行有機的結合，最終形成以中學音樂課程為主、流行音樂為輔，促進中學生心理發展的良好局面。

三、發揮流行音樂積極作用的有效策略

如果能夠把握好甄別、適量、恰當的原則，對于中學音樂教育來說，在音樂課堂中引入流行音樂，是十分有益的。教師也可以采取一些有效策略，促進流行音樂進入中學音樂課堂中來，發揮其積極有效的一面。

教師作為學生音樂學習的組織者和引導者，雖然可以盡量的進行換位思考，但也未必能夠真正的做到“思學生所思”。因此，教師可以將學生組織起來進行流行音樂“采風”活動，這種“采風”并不是傳統意義的采風，而是教師對學生所喜愛的流行歌曲進行調查，評選出最受學生歡迎的曲目。教師在尊重學生的興趣與愛好前提下，正確評價流行歌曲的審美價值，引導、幫助學生進行辨別，使其自覺摒棄其中的負面因素，最終確立正確的審美觀。同時，教師還可以在恰當的時機可以教授或引用這些流行歌曲，更好的豐富自己的音樂教學。

總而言之，中學音樂教學其目標就是在于培養學生有表情地歌唱和對音樂的感覺能力。通過音樂形象培養學生的理想，陶冶學生高尚情操，啟迪他們的智慧，使其身心得到健康地發展。由于流行歌曲都是學生日常所思所想所見所感而又存貯與心靈深處的東西，所以一旦用歌聲表達，很容易就會在歌唱者與傾聽者之間產生強烈的共鳴。教師可以充分利用流行音樂中積極的音樂元素，使學生更加充分地了解人類音樂文化的豐厚與博大，引導學生正確對待和接受流行音樂，提高和豐富學生的音樂欣賞能力，培養出具有高尚音樂審美情趣的人才。

參考文獻：

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民族音樂是中國文化傳承的一個重要組成部分，是具有一定民族特色的多種文化形式，同時又具有各民族勞動人民在長期的發展過程中創造出來的。在音樂文化中涉及了包括了多種文化種類，包括了人民生活、勞動中的方方面面。民族民間音樂是在勞動人民在生產勞動中創造出來的，不單單只是一種音樂活動現象，更是體現了各個時代、各個地方的歷史文化、民俗特點、方言腔調、美學觀點，所涵蓋的內容豐富，并體現了民族的靈魂與思想，是民族文化的載體。中國有56個民族，生活在不同的區域，其生活環境、社會形態、歷史、宗教、經濟、語言等各有文化內涵，各具特色。在長期的生產勞動中，創造了本土的民族文化特色。中國五千年悠久文化歷史，有著深厚的傳統文化，中華民族在五千年文明的沉淀下，產生豐富而各具特色的民族音樂。中國有著遼闊的土地，生產方式、生活習慣、語言方式各異，為民族音樂的發展提供了豐厚的基礎。在56個民族中風格各異，各地具有獨特的地方色彩音樂。在高校中，據有關問卷調查表明，學生們對各種歌曲的喜愛程度是：通俗歌曲占55%,藝術歌曲占9%，少兒歌曲占20%，民族歌曲僅占10%，.其他歌曲為6%。還有一組數據：學生對各種樂曲的喜歡程度調查:通俗樂曲占66%，藝術樂曲占11%；民族器樂僅占12%，外國器樂曲9%，其他占5%。這兩組數據表明了學生們普遍不喜歡民族音樂，而追求通俗音樂。現在，流行歌曲、網絡歌曲的低俗之風嚴重地沖擊著整個社會、整個樂團。在當今民族音樂難以發展表現為：傳唱民歌的藝人漸少，民間器樂傳承乏人，地方戲曲反響淡漠，傳統說唱效應不佳。即使曾因產生某個樂（劇）種而引以為豪的源地，也難有如癡如醉的追隨者，更不用說由于語言的隔閡和審美趣味的差異而導致欣賞心態的抵觸與拒絕了。民俗音樂隨著現代傳承的發展逐漸淡化，民族音樂的土壤也隨之發生相應的變化。這種變化為文化傳承的變異，也就是民族音樂面臨的危機感。民族音樂應當如何在高等學校中傳承、發展。學校教育作為民族音樂傳播的重要途徑，它不僅是民族音樂的一種形式更是當代個民族音樂文化最重要的傳承陣地。音樂作為人類社會文化的一部分，與其他科目一樣，都肩負著傳承你和創新的使命，因此音樂類也是高校教育中必不可少的一門課程。

二、民族音樂應當如何在高校中傳承與發展

（一）加強民族音樂在課程設置中的重要程度

學校教育的主要目的是培養專業人才，目前而言在高校少數民族音樂的研究專業，學校通過對民族音樂的課程開設狀況、科學研究水平進行比較分析，從中發現自身還有待提高的，在保留自身優勢的前提下揚長避短，改進工作中存在的問題，鼓勵少數民族音樂教學體系不斷完善、發展.。即建立具有中國民族音樂特性的基本樂科教學體系是我們的當務之急。音樂課程是提高學生綜合素質的有效方法，通過民族音樂課程的設置，增加學生對各民族音樂現狀的了解，培養他們對各民族音樂的認同感，提高學生的音樂欣賞水平，從而大大增加民族音樂的普及范圍和領域。

（二）音樂課程教學手段多樣化

高校要組織相關專業人士，加強對少數民族音樂的理論研究，把相關音樂資料轉化為少數民族音樂素材庫，一是有利于少數民族音樂課程的設置，二是實現教學手段與方法的多樣化。民族音樂因民族、地域、語言的中的差異不同，教師在聲樂教學實踐中認真研究和探討，不能單純追求技術化、歌唱標準規范，應該遵循少數民族音樂原有的音樂風格、演唱形式等都實現多樣的教學手段和方式。在高校公共音樂課的教學中，由于大學生具有一定的的理解力，大學音樂課的一個重要環節，通過分析提高學生對音樂作品的欣賞能力。課堂上老師枯燥的說教，往往是學生厭煩上課的重要原因之一。課堂上時間是欣賞、創作和表演，使學生主動積極參與教學。

（三）加強民族音樂的宣傳力度

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【關鍵詞】音樂教育 音樂教師 教學方法

音樂教育是塑造學生美的心靈,培養學生對自然、社會生活、藝術具有審美的能力,是實施全面發展教育的重要組成部分和重要途徑。音樂教師則是通過這一途徑,以音樂藝術的手段對學生進行審美教育的直接教育者。為能承擔起“啟迪智慧、陶冶情操、提高素質、造就人才”的重任,實現教書育人的偉大目標,音樂教師應該怎么做?

1.要熱愛自己的本職工作

作為音樂教師,最重要也是最基本一點就是愛崗敬業。愛崗敬業是任何一名勞動者的立職之本。企業員工愛崗敬業,企業才能興旺發達,學校的教師愛崗敬業,教育面貌才會欣欣向榮。我們只有熱愛自己的崗位,做好該做的事,才會使學校的的各項工作有條不紊地發展。就我們的工作特點而言,上好音樂課是基本工作,我們要為每一堂課備好充分的教學思路。這就要求我們在上課前做好大量的案頭工作。要學會開菜單,就是為自己將要進行的工作列出一份計劃菜單,然后按菜單一樣樣去完成。例如:

主食:課題,如唱歌課

料理:鋼琴伴奏,范唱,語言表達,教學輔助設備

對象:什么樣的學生,年齡特點,知識特點,學習習慣等

然后我們就開始做菜了,做的菜是否合適學生的胃口,就要看廚師的廚技了,鋼琴彈的好不好,能不能給學生美感?歌唱的有沒有表現力,能不能吸引學生?語言說的流暢到位嗎?教學的輔助設備是否起到良好的促進作用?這些,都關系著音樂課這道菜味道鮮美程度。上完課后,要及時地反饋總結,是什么地方調味不當,下次改正。這樣,我們的技藝才能不斷提高。這是愛崗敬業的首要前提。

其次,要愛學生,教師不僅教知識,更要教品德,教師的職業標準中有一條叫“以身作則,熱愛學生”。教師無論在課上還是課下都要嚴格要求自己,做到“德高為師,身正為范”。在教學中要關注學生,不要歧視學生,要讓學生在陽光般的關愛中接受教育,尤其要讓學生在優美的音樂熏陶下度過愉快的學習生活。

2.要有正確的藝術觀點

《禮記•樂記》中談到“是故治世之音安以樂,其政和;亂世之音怨又怒,其政乖;亡國之音,哀以思,其民困,聲音之道,與政通矣。”可見音樂與立國之本息息相關。眾所周知,靡靡之音幾度在社會某些角落泛濫,玷污了校園這塊凈土,使一些學生“無病”,不思進取,甚至違法亂紀。除社會的因素外,也有我們教師的責任。有的教師為了“課堂效果”竟教唱一些不健康的歌曲。這樣的教師,這樣的教學內容,豈不令人擔憂?我雖然不敢夸大音樂的作用,可歷史上的《四面楚歌》,卻加快了項羽的潰敗;抗戰時期的《大刀進行曲》、《松花江上》,曾喚起多少熱血青年為革命而獻身。我們國家的教育改革始終在進行,因此,音樂教師要想完成歷史使命,就必須更新藝術觀念,有一定的藝術及審美修養,這樣才能完成教書育人的責任。

3.要有強烈的民族自尊心

近幾年,嚴肅音樂、民族音樂一直處于低谷。青少年好奇心強,但辨別藝術良莠的能力差。有的學生只知道電聲樂器、“流行音樂”,卻不知道琵琶是中國樂器,更不知道俞伯牙與鐘子期“高山流水”的美談了。為了激發學生對優秀的民族音樂文化熱愛,音樂教師可以自己編寫校本教材,利用課堂或課外活動向學生介紹中國音樂史及民族音樂作品,使學生了解我國的優秀音樂文化,從而增強了民族自尊心、自信心,更加熱愛偉大祖國及燦爛的民族文化。當然,這其中也有些教師一直堅守著陣地,可音樂教育的無政府狀態還相當嚴重,有的音樂課被一些低俗的“流行音樂”取而代之。試想,音樂教師若不在民族音樂這塊沃土上辛勤耕耘,何談民族音樂文化的繼承與發展。民族音樂是我們的根,只有民族的才是世界的。因此,音樂教師應該高度重視民族音樂,具有強烈的民族自尊心。當然,這并不意味著排斥外來的音樂精品。

4.要有終身學習的思想

蘇霍姆林斯基的《給教師的建議》中說:“如果教師沒有把學生領進到自己的私人藏書房,如果沒有使學生在你的精神財富的源泉面前驚異地停住腳步的話。那么用任何手段都是培養不出這種愛好的。”蘇氏的意思十分明確:只有教師思考的大腦才能教出學生大腦的思考,同樣,只有喜歡學習的教師才能培養出喜歡學習的學生。而且,隨著人們生活水平的提高,教育的越來越先進,計算機與學科整合的要求,音樂教師必須樹立終身學習的思想。要增多閱讀時間,既要學習專業知識,還要學習發展中的知識;要在書中和做中同時學。

5.要有良好的心境

良好的心境對音樂教師課堂教學非常關鍵,主要體現在:

5.1良好的心境有利于創造性思維的發展。心理學家的實驗表明:良好的心境有利于創造性思維活動。如英國前首相希思說:“對于那些有能力感受、理解音樂的人來說,音樂留給他們的永遠是歡樂。”創造需要良好的情緒環境,每天能欣賞音樂使自己處于平靜的心境中開始一天的工作,這對創造有很大幫助。再如大科學家愛因斯坦在工作一段時間后總抽出十分鐘來拉提琴。所以他說,他的成就來自于音樂。音樂能激發人們的創造性,那么,音樂課上教師為學生創設良好的心境,從而激發學生的創造性思維就能取得良好的教學效果。如在歌曲教學《小雨沙沙》時,從游戲入手,我請學生扮演種子、小雨,通過表演種子喝到雨水長大的歡喜過程,引導學生體驗種子、小雨的喜悅心情。學生在扮演角色的過程中,情緒是放松的,因此他們的表演非常可愛,有感染力、想象力,同時學生們樂于參與。

5.2良好的心境有利于想象力的發展。想象是形象思維的主要思維方式,豐富的想像力是一個高素質人才的基本能力。愛因斯坦說:“想像力比知識更重要。”知識是有限的,而想像力是無限的。通過音樂的感情熏陶,人往往變得更加堅強,更能從容面對命運的挑戰。雖然音樂本身不直接給人們提供擺脫困境的方法,但是,我們可以通過音樂教學激發學生的想像力,同時激發他們對生命、生活無限的熱愛之情。如欣賞了大提琴獨奏《天鵝》,我們會聯想到平靜的湖面、高貴典雅的天鵝,如泣如訴的旋律打動了孩子們,從而使他們更富有愛心、同情心,產生對生命的敬慕之心。正是由于良好心境的作用,所以許多科學家、藝術家、政治家都積極倡導學習音樂。因為音樂能帶給人們良好愉悅的心境,從而激發想像力。

5.3良好的心境有利于教學質量的提高。如果教師帶著不良心境授課,縱然課前準備的再充分,課堂上也會出現壓抑、憋悶的感覺,必然會影響教學效果。記得有一次,我家孩子生了重病,上課時,我心里七上八下的,感覺到那天的課堂氣氛就不舒暢。如果在良好的心境中授課,教師駕馭課堂、控制課堂氣氛的能力便會增強,教學思路會更開闊,可以促進課堂教學效益的提高。例如,教學生欣賞《杜鵑圓舞曲》時,我先啟發學生用語言描繪美麗的春天,激發學生想象,再給學生看春天的畫面,完整欣賞過音樂后,讓學生的身體隨音樂節奏自由擺動,最后全班被分成三個小組,每組同學都設計了自己的動作表現了音樂,同時他們體驗了贊美春天的美好情感,下課后學生們都不愿離開,還想再表演。

教學中,教師的良好心境有傳遞作用,能感染和帶動學生的情緒。

6.過硬的專業知識技能

篇7

關鍵詞：網絡歌曲 青少年 音樂教育 審美觀

近年來，網絡歌曲風起云涌。無論是身處大街小巷，還是商場鬧市，網絡歌曲不絕于耳。根據上海市婦聯對全市290名7―18歲少年兒童的調查，最受兒童喜歡的少兒歌曲分別為《兩只老虎》《讓我們蕩起雙槳》和《賣報歌》等8首歌曲。調查同時顯示，兒童最喜歡的三種歌曲形式依次為流行歌曲（98%）、影視歌（86%）和網絡歌曲（80%）①。可見在中小學校中，良莠不齊的網絡歌曲也深受青少年學生的青睞。

一、網絡歌曲的特性及其對青少年的負面影響

網絡歌曲的產生并非偶然，它是科技、藝術、時代的交叉產物，且將長期存在于廣大人民群眾的娛樂生活中。

網絡歌曲旋律簡單，且易記、易學、易唱。一是創作者不需要精煉的旋律技法和縝密的作曲思維。二是歌詞通俗易懂，貼近生活，多以反映社會風氣和表達普通老百姓的內心世界為主。此外，互聯網給了網絡歌曲零成本的傳播平臺。網絡歌曲是互聯網發展和普及的產物之一，并列于網絡購物、網絡通信等領域，它的傳播不需要靠傳統的唱片、卡帶，更不需要鋪天蓋地地宣傳和對歌手的包裝。創作者僅需上傳，聽者僅需在線收聽或者下載。而這一低成本的傳播方式使得網絡歌曲的競爭性很強。三是普通百姓的審美取向促進了網絡歌曲的迅速發展。據我國第五次人口普查受教育的統計數字表明，受過高中及中專教育的人數不到12%，而受過大學本科及專科教育的不到4%。這說明目前很多人文化程度普遍偏低，缺乏較高的藝術品位和審美追求，而網絡歌曲的通俗、貼近生活的特性迎合了很多普通百姓的審美需求。

對于網絡歌曲的社會影響，有褒有貶。有人認為它貼近生活、豐富生活，也有人認為低俗不堪，對社會造成了負面影響。筆者認為對這一新興事物，必須要謹慎、客觀地進行分析和評價。在此，筆者主要談談低俗的網絡歌曲對青少年的負面影響。第一，低俗的網絡歌曲容易扭曲青少年的價值觀。如《我愛人民幣》中的歌詞，“我認為賺錢是一種樂趣，只要取之有道天經地義……我覺得花錢是一種刺激，只要量體裁衣合情合理”等，這些夾雜著低級趣味和拜金主義的網絡歌曲非常不利于青少年正確價值觀的培養。第二，低俗的網絡歌曲不利于青少年道德觀念的培養。如《罵人圣經》這類網絡歌曲對青少年道德觀的培養非常不利，一些自制力不強的學生會去模仿。此外，低俗的網絡歌曲容易誘發青少年的早戀情結。特別是正處花季的中學生，對愛情充滿渴望，而很多網絡歌曲恰恰就是表現男歡女愛的②。只要心理稍有動搖，馬上就會投入到“老鼠愛大米”的感情世界中。第三，網絡歌曲容易固化青少年的審美取向和藝術品位。馬克思認為，質變和量變是相互轉化的，量變是質變的必要準備，質變是量變的必然結果，當量變達到一定程度，突破事物的度，就產生質變。質變又引起新的量變，開始一個新的發展過程。筆者認為若網絡歌曲長此以往地發展，必然固化一部分人的藝術品位，這是非常危險的。特別是對于青少年學生，由于他們心理和生理發育尚未成熟，獵奇心強，又缺乏足夠的鑒別力，很難對網絡歌曲的好壞進行甄別選擇，覺得順口就唱，覺得刺激就學。而且，在學校里形成了一個觀念，即會唱網絡歌曲是一種時尚的表現。不少在校生整天唱的是網絡歌曲，無心于老師教的正統歌曲，甚至于模仿網絡做法把正統歌曲改編成一塌糊涂的歌曲。③長此以往，網絡歌曲將很容易扎根于學生們的審美意識中，也將對青少年的審美能力和藝術品位造成致命的影響。

二、對低俗的網絡歌曲進入校園現象的反思

分析低俗的網絡歌曲進入校園這一現象，必須要了解兩個問題，即網絡歌曲為何吸引青少年？青少年為何接受不良的網絡歌曲？上文中，筆者已經從旋律、歌詞、互聯網等方面介紹了網絡歌曲的特點，接下來筆者將談談青少年接受低俗的網絡歌曲的原因。

有人認為青少年不能抵制低俗的網絡歌曲是因為心智尚不成熟、好奇心強和缺乏成熟的判斷力。但筆者認為這些只是青少年所處的年齡段正常的心理屬性，是客觀存在的。然而這一現象是否與中小學的音樂教育有關系呢？在2001年教育部頒發的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》中，明確提到了音樂課程的四大價值――審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值和文化傳承價值，而其基本理念也要求以審美為核心，并指出“音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎”。那么，面對低俗網絡歌曲入侵校園，中小學的音樂教育是否正確引導了青少年的審美取向，是否培養了青少年的審美情趣，是否提高了青少年的藝術品位呢？對于低俗的網絡歌曲深受學生喜愛的現象，筆者認為我國的音樂教育工作做得不足主要有兩點，一是由于互聯網的迅猛發展和普及，我國社會的日益開放，良莠不齊的網絡歌曲迅速充斥了青少年的聽覺“視野”，但尚未引起音樂教育者的足夠重視，而學校音樂教師也未對學生聽唱網絡歌曲進行具體、正確的引導；二是部分中小學并未重視青少年學生的正確審美觀的培養，多認為文化課的重要性高于音樂教育，或者音樂課可有可無。特別是在偏遠山區和農村地區，由于缺乏專業的師資和硬件設備，音樂課上很難談到審美觀。

綜上所述，網絡歌曲之所以能占領校園，除了青少年客觀存在的追求新鮮刺激、追求個性自我、要求情感宣泄等這一特殊年齡段的心理特性以外，部分學校音樂課程缺乏對引導學生甄別網絡歌曲的雅俗、樹立正確的審美觀等內容的重視。

三、積極引導，從容面對

從網絡歌曲的特點和發展趨勢來看，網絡歌曲將不會在短時間內退出校園歌壇。其通俗易懂、學唱簡單、貼近生活的特性將仍受青少年學生的青睞。而隨著科技的進步，小巧方便的數碼音樂產品，如MP3音樂播放器、音樂手機、計算機等數碼產品加快了網絡歌曲的傳播。此外，眾多的手機彩鈴制作商和運營商等商業盈利機構也使得網絡歌曲難以進步。而由于網絡歌曲創作者的能力和硬件技術有限，也決定了網絡歌曲在很長一段時間內難以具有較高的藝術性和審美價值。

那么，在這種形勢下，我們應該如何提防低俗的網絡歌曲進入校園呢？筆者認為，除了加大文化部門的監管力度和社會輿論等的干預以外，中小學校領導及音樂教師也應對這一現象及可能產生的嚴重后果加以重視，積極引導學生對網絡歌曲有選擇性地進行欣賞。音樂教師應多介紹或教唱藝術性強、貼近生活、積極向上的聲樂體裁，從而端正學生的審美態度，培養學生的審美情操。此外，音樂教師也應與學生多交流、溝通，積極了解學生的審美取向，從而對癥下藥。

總而言之，網絡歌曲進入校園是科技的進步、社會的發展等諸多因素交叉所導致的一種文化現象。就學校教育而言，只有幫助學生進行網絡歌曲的甄別，對學生審美觀進行正確的引導，才能有效地抵制低俗的網絡歌曲進入校園，更好地提升青少年的整體素質，貫徹美育的教學方針。

注釋：

①過八成兒童不喜歡兒童歌曲[N].人民日報，2006―05―15(11).

②蔡音穎，葉亞玲.網絡歌曲對青少年的影響及對策[J].寧波大學學報，2007（4）.