導語：如何才能寫好一篇藝考美術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。

2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非常快。

2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。

3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非常快速，使得藝術設計的研究也更加地深入。

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根據湖北省教育考試院公布的《2017年湖北藝術高考美術與設計學類考試工作通知》得知，2017年湖北藝術高考美術與設計學類報名時間如下：

報名

網上報名時間為2016年11月21－23日，報名條件和要求與普通高考其他類別要求相同（相關要求見普通高考報名文件）。

11月30日各市（州）向省教育考試院高考辦報送考生報名信息。

考生在網上報名、繳費后，于2016年12月7-9日登錄湖北省教育考試院網站（hbea.edu.cn），憑高考報名號和身份證號自行打印《湖北省2017年美術與設計學類全省統考準考證》。

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關鍵詞：藝術設計；自然環境；設計理念；審美特征

影響環境藝術設計理念和藝術審美特征的因素有很多，但是藝術設計涉及到的學科多且復雜，優秀的環境藝術設計不僅能夠給人帶來美的享受，同時也能發揮其實用功能，給社會群眾的環境保護工作起到指引的作用，因此，必須在實際的工作中滲透現代化的藝術設計理念，保證小到室內設計，大到城市規劃都能發揮影響作用。

1影響環境藝術設計理念和藝術審美特征的主要因素

1.1地理環境因素

地理因素主要包括氣候、地形，地理因素是影響環境藝術設計最重要的一個方面，我國古代的環境藝術設計就充分考慮了地理因素，我國幅員面積遼闊，在南方一代，氣候溫和，花草植被豐富，自然與人文的相融合在我國南方環境藝術設計中處處體現，在布局設計中追求自然美，無論是園林還是建筑，追求的是人與自然更為貼近，在南方古代建筑中假山非常常見，利用層次分明的結構，建造花園池塘等，使得我國南方化境藝術設計獨樹一幟，但是在我國北方平原地區，就有呈現出另一種環境藝術設計理念了，我國北方地勢遼闊，氣候較為干燥，在建筑外觀上通常表現為氣勢磅礴，逐漸形成了以整齊為主的藝術審美特征，環境襯托建筑，在環境藝術設計中有明確的中軸線，如故宮，自然景觀加以輔助，使得故宮在整體上顯得更為氣勢宏大。另外，人類通過自己的智慧，環境藝術設計受地理制約的同時，也利用地理環境達到提升生活質量的目的，比如在印度北部地區，由于印度地處赤道附近，北面高山影響了冷空氣的進入，但是三面環海的地理形勢，使得生活在印度北部地區的人民利用海運的形式出行和運輸，在環境藝術設計和藝術審美上也逐漸形成了獨特的風格，是西歐文明的開端。

1.2經濟發展現狀因素

經濟發展直接影響著環境藝術設計，在過去，社會生產力低下，經濟發展緩慢，人們的主要依靠手工業和農業來維持日常的生活，因此，在環境藝術設計上表現出以人為的干預為主導，希望與自然貼近的同時，能夠掌控自然的發展，人民希望通過依靠自然的力量獲得更大的經濟收益，但是隨著工業革命的到來，經濟水平發展速度明顯加快，人們通過工業生產獲得更好的經濟收益，對于自然環境的需求發生了轉變，對環境的破壞情況也越來越受到人們的關注，在強調環境保護的同時，在資源的利用上遵循可持續發展戰略的指示，在環境藝術設計中開始強調人和自然的和諧相處，協調發展，人類對于自然的忽視態度得到了重大的轉變，也對環境藝術設計和藝術審美特征產生了一定的影響[1]。

1.3社會制度因素

社會制度因素對于環境藝術設計和藝術審美特征的影響同樣不容忽視，大自然是一種既定存在的美，社會制度在一定程度上影響了其審美特征，如我國的故宮，正是由于皇權制度的影響，使得故宮在藝術表現特征上呈現出壯觀、威嚴的全貌，由社會制度產生社會文化同樣影響著環境藝術設計，在我國古代人文思想中追求的是從容灑脫，強調的是無為而治，在對自然的設計和藝術審美上更多的是保留大自然的原始美，不去刻意的創造，而現階段我國重視資源的可持續發展，在環境設計上要求自然資源的可持續利用性，由于環保理念的不斷深入，經濟發展給自然環境帶來的破壞，因此，在對環境藝術設計上側重點考慮的環境與發展[2]。

2現代環境藝術設計理念

2.1現代環境藝術設計中的人性化理念

隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平不斷提高，人們對于環境藝術設計的需求越來越明顯，城市的綠化、基礎設施的建設也在不斷的發展中，環境藝術設計也順應人們需求的變化而變化，人性化設計主要是在環境藝術設計中根據人們真是的需求，來設計整體的環境規劃，在設計中既能方便于人們的活動，又能體現自然美，在現代環境藝術設計中，要尊重民俗文化，要融合當地的風土人情，使現代環境藝術設計在豐富人民日常生活中發揮更大的作用。

2.2現代環境藝術設計中的可持續發展理念

建立生態型城市國際倡導的一種城市發展趨勢，環境的破壞，治理工作的難以落實，地球資源的枯竭，成為當今最為棘手的難題，自然環境與人類的生存息息相關，自然環境的破壞離不開人類的發展[3]。因此，在環境藝術設計中必須要考慮自然資源的可持續發展，要對現有的自然環境進行全面的優化，理想的環境藝術設計同時也能提高人民對于環境保護的意識，起到宣傳環境保護的作用。在環境藝術設計中引入可持續發展理念，這要求在設計上要注重對環境資源的整合利用，要提高生態環境質量為目的，改善城市的環境，同時注重對外在自然條件如空氣、陽光、水資源和人工科技如現代化的澆灌系統等的協調配合，要重視對環境的治理和維護，只有在科學發展的環境觀上才能真正的實現資源的可持續發展。

2.3現代環境藝術設計中的多元化理念

環境設計的參與主體眾多，現代環境藝術設計中涉及到的不再僅僅是環境、建筑等部門，還涉及到城市的規劃，環境的檢測等工作，因此，在實際的環境藝術設計中，要多方協調各部門間的工作，以科學的管理和合理的安排保證現代藝術設計工作的有效進行，要重視環境設計師在環境藝術設計工作的地位和作用，同時，再設計過程中，應當要面向全社會征集意見，環境設計工作不再是社會群眾被動的接受，而是可以積極主動的參與到設計項目過程中，社會群眾往往能夠真實的反映出受益主體的需求，這對于完善現代環境藝術設計工作有著重要的作用。

3現代環境藝術設計審美的特征

3.1現代環境藝術設計的多層次現代環境藝術設計在城市規劃的作用越來越強，藝術設計的受益群體還是社會群眾[4]。因此，現代環境藝術設計首先要滿足社會群眾的基本需求，在使用上要方面和舒適，要根據受眾主體的不同，設計方案也要隨之發生變化，比如在城市廣場中，要選擇適宜的花草，在建筑上要以雕塑為主，方便人民群眾的休閑活動[5]。其次，在現代環境設計中要考慮美觀性，在設計中不能將各種感官因素相重疊，而是要注重點、線、面的統一，注重色彩和建筑的搭配，通過環境藝術設計營造良好的視覺享受，最后，在環境藝術設計中要充分融合當地的風土人情、民俗文化，要給社會群眾的思想得到升華，要能夠體現城市規劃的理念。

3.2現代環境藝術設計的關聯性

現代環境藝術設計的對象多，無論是在居室還是在城市規劃中們都有體現，因此，在現代環境藝術設計中要注重關聯性，不僅僅要注重環境設計各要素之間的協調，還要重視空間上的統一，要在空間的多樣性上進行藝術設計，環境藝術設計要避免急功近利，如杭州西湖周邊的建筑過于復雜，給城市規劃埋下了隱患，給杭州西湖的發展帶來了局限性。而我國江南地區的園林設計就是空間統一設計的典范，運用環境藝術設計手法，營造了園林特有的意境，因此，正確處理好環境藝術設計各要素的關聯性是發揮現代藝術設計的重要方面。

3.3現代環境藝術設計的實用性

環境藝術是美的表達手段，也是豐富人們生活的重要手段，因此，在實際的環境藝術設計中，必然要考慮其實用性，只有滿足了社會群眾的需求，才能在功能型上發揮更大的作用。在城市的環境藝術設計中，環境藝術實用性隨處可見，比如公園的長凳，在設計上既符合了公園的主題，又能方便與人民群眾的休閑，在城市中的各個角落里存在的垃圾桶，在設計上既要滿足其使用功能，外觀上也要體現含有當地特色的造型設計，既能合乎了人機，又能發揮實際的實用功能。

4結束語

綜上所述，優秀的環境藝術設計理念和審美特征必然是社會經濟發展，人們生態環境意識的作用下產生的，因此，只有更加科學的對待生態環境，才能給人類提供更好的生存環境。

參考文獻：

[1]環境藝術設計，理念，審美特征，思考.關于環境藝術設計理念與其審美特征的思考[J].藝術科技，2014，02(02):302.

[2]晏杰雄，陳國雄.環境藝術化與藝術環境化的統一——城市公共藝術的美學考察[J].文藝爭鳴，2011，10(08):18-20.

[3]陳英樺.以審美角度淺析文化建筑的環境藝術設計[J].設計藝術研究，2011，11(03):38-41+46.

[4]萬然，朱華亮.基于審美心理角度的我國文化建筑環境藝術設計[J].南昌大學學報(人文社會科學版)，2014，10(06):108-111.

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跨界概念的發展

跨界，顧名思義“跨越邊界”的意思，英文Crossover一詞的原意是“轉型、轉向”的意思，但在諸多領域被翻譯成“跨界”，其引申的含義是“跨界合作”，意思是跨越兩個不同領域、行業甚至不同文化與意識形態等范疇而形成的一個新領域、新模式、新的價值觀念。跨界設計的行為在歷史上早有先例，例如人類文藝復興時期的三大巨匠之一的達芬奇，他不僅是一位杰出的美術家、雕刻家、音樂家還是一位卓越的工程師、數學家、解剖學家，在眾多的學科領域都有著跨界的設計成就；再如文藝復時期的設計巨匠米開朗基羅，他作為是一名偉大的繪畫家、雕塑家的同時還把其的設計美學融入到建筑學中，成為建筑設計巨匠。事實上Crossover第一次作為專署名詞被提及則是在1957年的美國《生活》雜志，它以大篇報到福特公司生產的跨界汽車作品——EDSEL，這款車在當時被認為是最新意義上的第一款跨界設計車型。而現在，跨界設計正逐步進入我們的生活的多個領域并改變著我們的生活，它已經變成一種新銳的生活態度和求新立異的審美方式。特別是在服裝設計領域，跨界設計更是越趨普及，如Adidas與YohjiYamamoto跨界推出Y3品牌；Mercedes-Benz和GiorgioArmani合作推出CLKGiorgioArmaniDesignCar；H&M與Versace、CommedesGarcons、JimmyChoo、lanvin、AlexanderWang等著名設計師都進行過跨界的合作。隨著跨界設計的日趨頻繁，服裝設計領域教學也必須順應時展，教學不能再局限在過去的形態模式，要融匯其他領域和學科，培養具備跨界知識和思維能力的創新人才，滿足當代對服裝設計跨界人才的需求，因此服裝設計教學必須要引入跨界概念。

服裝設計跨界教學的基本條件

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關鍵詞：美術考古；社會文化；學習興趣

一、課程基本情況

該課程重點是中國美術考古范疇，對西方美術考古有部分涉及。自2010年起我院開設美術考古學院選修課已6學期，每學期2個班各20學時，每班近40名學生。從選課人數和開課情況來看，學生對其還是很感興趣的（按院規定選課人數不足不開班）。通過與學生交流，他們選擇這門課大致有3個方面原因：考古學有神秘感，很好奇；對考古故事和傳奇感興趣；受網絡小說（《鬼吹燈》《盜墓筆記》等）影響。根據高職學生特點，教學中需減少枯燥理論，增加課程知識面和趣味性，調動學生興趣。

二、課程建設思路

根據學生現有的認知和興趣點組織課程，讓學生在課上帶著興趣開闊視野、學有所獲、完善知識體系是該課程的基本思路。

學生對美術考古更多是帶著好奇心理，希望了解考古是什么。實際上真正系統地學習美術考古內容對于學生而言是枯燥的，需要掌握大量知識。而教學中不能簡單按照美術考古的內容講知識和理論，需要調動學生積極思考。課程重點應從文化的層面來展開，在對美術遺物和美術遺跡理解的同時培養學生獨立思考的能力，讓學生根據材料表達自己的觀點。

對學生要進行科學引導。比如要讓學生弄懂盜墓和考古的差別，了解正確的考古方法。同時應全面介紹美術考古的范疇。從交叉學科的角度，分別介紹來自于美術和考古學的研究方法、田野考古工作流程，如：踏查、鉆探、探方、整理、報告撰寫等。同時可借助視頻資料增強直觀性，近來紀錄片如《考古中國》《敦煌》《故宮》等都是很好的學習資料。給學生繼續探究的方向是必要的，應列出參考書，指出學科的發展趨勢和方法等。

三、課程組成及內容選取

課程教學設計應遵循降低難度，提高學習興趣的原則，搭建美術考古學知識框架，為學生進一步探究打基礎。課程內容組織為以下的結構：

1.基礎理論

（1）美術考古學知識框架。

美術考古學基本概念；

文化：軍事、飲食、服飾、家居、喪葬；

觀念：薩滿、佛教、道教、生死觀；

制度：等級制、文官制度、禮樂制度、昭穆制度。

（2）美術考古學研究對象。

美術遺跡：壁畫、雕塑；

美術遺物：繪畫、雕塑、碑刻、工藝美術、其他。

（3）美術考古學方法：類型學、地層學、圖像學、文獻研究、科技考古、考古學文化、田野考古工作流程。

2.分類研究

（1）中國古代青銅器：青銅時代、冶鑄工藝、裝飾工藝、裝飾紋樣。

（2）中國古代墓葬藝術：概念、分期、陵寢選址原則。

（3）禮儀美術。畫像石：二桃殺三士、要離、孔子見老子、秋胡妻、孟軻母、泗水撈鼎、荊軻刺秦王。

（4）中國古代典籍。

3.拓展學習

考古發掘簡報解讀。在內容的選取和組織方面盡量通俗易懂，減少過于艱深和枯燥的概念，讓學生在學習的過程中動腦思考。

四、課程評價

課程評價原則是鼓勵學生獨立思考，在學習知識的基礎上提出自己的看法，引導其形成良好的學習習慣和研究意識。可布置三項作業內容：美術考古個案分析、青銅器型圖、課堂筆記。通過這些項目加深學生印象，培養良好學習習慣，為今后進一步學習作好鋪墊。

參考文獻：

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藝術類三本

1.藝兼文

播音編導：378分 美術設計：354分

音樂表演：330分 舞 蹈：307分

空中乘務：307分

2.藝兼理

播音編導：298分 美術設計：279分

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《求學》小編為你將藝術類專業大致分為兩個部分，美術、音樂需要相當長期的積累，所以被小編歸入“基本功為王”的部分；而另一個部分則相對備考時間短，這類專業是廣電、影視、戲劇類，管理類，公共關系學類，理論類等。

基本功為王篇：實用·設計藝術

專業列表

（1）音樂類：含音樂表演（如聲樂、器樂等）、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造（如提琴制作、鋼琴調律）等。

（2）美術類：含繪畫（如中國畫、油畫、版畫、壁畫）、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計（如環境設計、裝潢設計、服裝設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作等）、戲劇舞臺美術設計、動畫等。

（3）舞蹈類：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等）、舞蹈編導、舞蹈學（如舞蹈教育）等。

如果說音樂表演、繪畫、雕塑、舞蹈表演專業的內涵讓人一目了然，藝術設計這個名詞一定是多半學子的“盲區”。

藝術設計可以說是應用性最強的美術類專業，也是美術類專業畢業生就業的主要方向。它與時展緊密相關，具有多元性，涉及社會、文化、經濟、市場、科技等多方面。由于藝術設計的涉及范圍太廣了，所以它的專業分類還包含很多細化的專業方向，每個方向的學習內容和就業方向各有側重。我們來分別看看藝術設計專業下的廣闊天空吧——

平面設計專業　即視覺傳達，主要學習廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等課程。畢業生就職于各企事業單位，從事企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等工作。當然，如果你有一顆渴望創造的心，創建一個屬于自己的設計工作室是最佳選擇。

廣告設計專業　主要學習廣告策劃與創意、文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、廣告設計、市場調查等課程。畢業生就業的主要去向是：報社、雜志社、電視臺、廣播電臺、出版社等新聞出版單位的廣告部門、企事業單位廣告部門、中外廣告公司、市場調查與咨詢行業等。

室內設計專業　主要學習室內空間設計、室內陳設設計等課程。學生畢業后多成為圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等。

環境藝術設計專業　主要學習素描、水粉靜物、室內設計原理、現代設計史、建筑工程制圖與識圖、AutoCAD、Photoshop圖像處理、Corel圖形設計等課程。學生多從事專業相關行業，如櫥柜設計師、家具設計師、施工圖設計師、效果圖表現師、預算員、工裝設計師、設計師助理、施工監理等行業。

裝飾藝術設計專業　主要學習素描、色彩、三大構成、室內外裝飾設計、裝飾材料構造與工程預決算、展示設計、家具設計、景觀ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等課程。其畢業生多從事室內外設計、裝飾繪畫、景觀設計、家具設計、小區規劃等設計工作。

服裝設計專業　主要學習服裝結構設計與制作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪等課程。該專業對口就業率極高，多從事服裝設計與開發、服裝生產工藝設計、服裝打板、服裝推板、服裝生產工藝單編寫、樣衣制作、服裝生產管理等工作。

產品造型設計專業　主要學習設計素描、產品速寫、設計圖學、快速表現技法、視覺傳達設計、形態設計等課程。學生畢業后多就職于工業設計公司、IT產品設計與制造、家具、玩具、影視動畫公司、游戲后期產品設計等企業，從事產品三維造型設計、新產品開發、視覺傳達設計等工作。

多媒體設計與制作專業　主要學習素描、色彩、構成學、數字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影視廣告創意設計等課程。在電視臺、影視公司、大眾傳媒、音樂與唱片發行公司、廣告等領域都可以看見該專業畢業生的身影。

藝術設計專業方向眾多，學習的方向差異也很大。因此報考之前你需要明確自己喜歡什么，今后期望從事哪個領域的工作。在充分了解自身情況和專業情況后，再做出選擇。

后天積累篇：傳媒時代·主力軍

專業列表

（1）廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術（如錄音工程等）、攝影攝像、影視照明、電視節目制作、表演（如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等）、導演（如影視導演、戲劇導演等）、影視戲劇文學等。

（2）管理類：含公共事業管理（如影視制片管理、藝術管理）等。

（3）公共關系學類：含空中乘務、賓館服務等。

（4）理論類：含編導史論、文藝編導、音樂理論、舞蹈史論、美術史論、藝術設計史論等。

相對于需要長期積累的音樂、美術、舞蹈類專業而言，“亞藝考”類專業為我們提供了另一種選擇。亞藝考主要指廣播電視藝術類、戲劇影視藝術類等專業，它們區別于美術、聲樂、舞蹈這些需要長期積累的專業，與你平日的興趣愛好、特長等方面關系緊密。對于此類專業而言，報考時各省和學校會有不同的加試，比如：畫面組合、影視作品評析、命題演講、綜合素質及其方案策劃等。其專業課考試看重的不僅是學生現階段學習某專業的能力，還有未來從事這一專業的潛力。

廣電、影視、戲劇類

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    當然,這其中存在的問題有很多,主要表現為以下幾各方面:

    一、政府部門的政策法規不完善與支持力度不夠

    近年來,雖然河南省的職業美術教育不容樂觀,但是國家對職業學校的發展還是相當重視的,無論從政策上還是投資上都給予了極大的支持。現在河南職業美術教育的學生大部分都來自于農村,國家每年都給這類學生1500元的生活補助,基本能夠解決90%甚至是100%的學生學費問題,其余費用比如在美術專業上的消費全部由學生家庭自己承擔,根據現在農村家庭實際的收入,負擔這些費用并不吃力。不過這些政策與資金扶持與高等教育經費的高速增長是無法比擬的,這就造成了高等教育一定程度的泛濫和專業技能教育上的不足,一方面是大量的高等院校畢業生定位不準確無法就業,另一方面是社會嚴重短缺專業技能方面的人才,勞動市場需求與教育成果脫節。

    二、高等學府的美術專業擴招對中等職業學校美術專業也產生一定影響

    在20世紀80年代,全國僅有二三十所高校對美術專業進行招生,而近年來竟然有1000多所高校招收藝術類專業考生,自1995年以來連續十幾年高校擴招,目前招生規模是“跨越式”的提高,甚至盲目擴大,一所綜合性藝術院校每年招生計劃均在3000~5000人,并且高校教育美術專業辦學的形式多樣,使上大學變得非常容易,高校的美術教育一派繁榮景象,這也是導致選擇中專層次的美術專業生源逐年銳減的原因之一。

    三、社會對職業學校的歧視評價

    近幾年由于社會對人才的“高素質高學歷”極端導向,出現了人才需求高端化,使得低層次學歷的學生求職難。而目前由于社會環境等各方面原因導致社會對職業學校的歧視,認為只有學習成績不好,無路可走的時候才迫不得已選擇職業學校,導致職業學校的社會地位低下,生源質量整體下降。

    四、社會上非美術專業性質的電腦學校的影響

    近年來,由于在社會各行各業的普遍以電腦作為管理或運行方式,社會從業人員對電腦的需求,致使社會上以此為契機開辦了很多相關專業的電腦學校。這些社會辦學課程靈活多變,小班教學、培訓周期短,也影響了中等職業學校的生源,致使電腦設計美術專業的生源流失。

    從電腦學校學習以上專業后畢業的學生,目前大都從事著美術設計領域的工作。因為他們的就業立足點低并且很實際,就業目標基本定為從事初級的基礎電腦設計工作。所以這些人才很容易就找到適合自己的就業崗位,并且他們在綜合性電腦操作方面要強于美術專業畢業的學生,并且他們求職的成功概率往往比美術專業畢業生要高。中等職業學校美術專業畢業生的知識結構、掌握的社會語言和專業語言都與這些人員還存在一定的差距。

篇9

關鍵詞：高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

篇10

關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。: