導語：如何才能寫好一篇核心素養下的音樂課堂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】核心素養；小學音樂教育；音樂教學

一、何謂小學音樂教學的核心素養

“核心素養”具體而言是學生滿足知識社會和信息時代的需求,適應難以預測情境和解決復雜問題的道德素養和能力。[1]2011版義務教育音樂課程標準強調“以音樂為本，以育人為本”。重視對學生音樂理解力、音樂鑒賞力、學習態度、審美體驗和文化認知等方面素質的教育和培養。兩者結合起來，才構成了音樂的核心素養，才能夠促進學生的全面發展。

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關鍵詞：音樂課堂教學；有效性

在高中教育階段，音樂課是實施素質教育的基礎課程之一。然而，很多音樂課堂教學卻呈現出單調、枯燥、繁瑣與壓抑的狀態，學生音樂素養得不到真正有效的提高。那么，教師該如何在有限的教學時間里調動學生的積極性，讓學生在音樂學習中更好地感悟與體驗音樂，增強學習的有效性，使學生真正的喜歡音樂，喜歡音樂課呢？要改變音樂教學的現狀，教師主觀方面應多努力，多嘗試，改善課堂教學，使課堂教學活躍起來，以實現其有效教學。

一、以審美教育為核心，激發學生學習興趣

著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美教育的要點”。所以，把以審美教育為核心放在教學的首位，培養學生感知、理解、感受、體驗、評價、鑒賞、表現和創造音樂美的能力，并使學生在其中受到美的陶冶和思想教育，進而激發他們學習音樂的興趣。

二、優化教學方法，提高音樂課堂教學的有效性

學生是學習過程的主體，只有充分調動和發揮學生在學習過程中的積極性、主動性，才能實現知識能力的轉化。在音樂教學活動中，教師應提倡小組合作學習，為學生提供主動參與學習的機會。

有效的教學方法很多，教學有法，但無定法，更要得法。我們要不斷的更新觀念，在研究新課程標準、教材、教學資源的同時，更要注重研究學生的基礎和發展需要，把教室變成學生學會學習，學會創新，學會展現，與老師共同研討、共同交流的場所。創設充滿音樂美感的課堂環境，在方法和形式的設計中，重視教學內容與學生的生活經驗相結合，便于學生參與音樂活動，便于教學過程中的師生交流。

三、注重培養學生的想象力和創造力

在教學中，要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。音樂不僅是課本上的符號，它無時不在人們的身邊。教師應指導學生在生活中發現，在創新中學習，使學生成為音樂學習的真正主人，使學生積極地去發現、去探索、去創造，增強音樂學習的實踐意識、創新意識，使音樂教學煥發無限生機。生活化的音樂教學讓學生放松、主動、投入，最大限度的發揮其想象力和創造力，逐步獲得感受與鑒賞音樂的能力，實現讓音樂課堂教學充滿生命活力的目標，提高學生音樂素質，培養高尚的審美情趣，最終達到育人的目的。

四、合理利用課件提高教學效果

在科學技術迅猛發展的今天，多媒體得到了廣泛的使用，但怎樣合理利用多媒體技術提高課堂教學效果呢。首先要明確課件只是教學的輔助手段之一，不能喧賓奪主。其次要明確課件是為課堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空間小，可重復使用等，都是它的優點。但我們要客觀認識到它的弊端，制作課件費時費力，其屏幕的視覺感受會干擾學生的聽覺感受，限制了學生的想象力，而且萬一設備出問題，或停電等，就會讓有依賴性的老師無所適從。因此盲目夸大多媒體技術的作用，不注重自身基本功的提高，抱著唯有課件的課才是貫徹新課標的認識，這種觀念是片面的。如果教師在課件制作時充分認識到人與機器的主次關系，注意到聲畫穿插的恰當時機，注意到動靜結合，巧用課件，活用課件，才能讓它很好的為我們的音樂課錦上添花。

五、創設音樂情境，引導學生參與體驗

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關鍵詞：音樂教師；教學能力；文化素養

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）16-046-01

任何一門學科都可以做為素質教育的重要組成部分。隨著21世紀的到來，學校和家長開始重視素質教育，與傳統的應試教育相比，他確實有很多優點，對于一個人的全面發展，他的作用是不可忽視的。在素質教育中，音樂教育作為藝術教育的有機組成部分，是實施素質教育的有效途徑，他可以很好的體現素質教育的內容。作為音樂教育的實施者---音樂教師，應該擔負起這歷史的使命，為推進素質教育的全面發展做出應有的貢獻。當前，隨著“二期課改”理念的不斷深入，對于音樂教師的要求越來越高，而音樂教育的陣地在課堂，如何能夠提高音樂教師的課堂教學能力就顯得尤為重要。我認為要提高音樂教師的課堂教學能力要從以下兩個方面入手：

一、提高自身的專業技能

提高自身演唱能力、準確范唱在音樂課中，歌唱教學是課堂教學的重要組成部分之一，與欣賞教學不同，歌唱教學學生的參與度更高，歌詞內容更容易被學生理解，更容易激發學生的興趣，收到好的教學效果。歌唱教學中教師準確的范唱，可以使學生有模仿的對象，教師演唱時的狀態，聲音的位置，情緒的表現都會給學生留下深刻的印象，因此，提高教師的演唱能力對于提高教師的課堂教學能力有很大的幫助。隨著多媒體技術的不斷發展，越來越多的音樂課已經變成了單純的觀看視頻，老師介紹講解的音樂課，音樂課原本那種琴聲悠揚、歌聲悠揚的場面變得越來越少，導致越來越多的音樂教師在鋼琴技巧上的淡化。音樂課中唱歌、音樂知識、聽力訓練、欣賞等諸多教學內容都離不開鋼琴，當你用鋼琴為歌曲伴奏時，動聽的音色、豐富的和聲、變化的音型往往能使歌唱效果更佳；當你在上課前用靈巧的雙手，嫻熟的技巧為學生彈奏一首幽雅動聽的鋼琴曲時，更能激發學生學習音樂的興趣。音樂教師只有具備一定的鋼琴演奏能力，才能保證音樂課堂教學的質量。因此，提高教師的鋼琴演奏水平對提高課堂教學能力有很大的幫助。提高自身的形體表現能力、豐富課堂教學 新教材中對世界各地、各個民族的音樂的都有涉及，不但如此，除了音樂以外，舞蹈也是其中的一個亮點，每一冊的教材或多或少都會有這方面知識的介紹，除了相關的圖片視頻以外，如果老師能夠聲情并茂的表演上一段舞蹈的話，相信一定會給自己的課堂增色不少，如果能夠帶領自己的學生跳上幾個動作，就更加符合二期課改學生參與體驗的理念了。這樣不但激發了學生的興趣，而且更生動化、形象化，更容易被學生理解和記憶，課堂氣氛輕松、活躍。學生在學習中由被動變為主動，從而提高了音樂課堂教學的質量。因此，提高自身形體的表現能力，對于提高課堂教學能力有很大的幫助。

二、提高自身的文化素養

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關鍵詞：教學目標；教學模式；評價管理機制

作為單一的欣賞課，高中音樂課教學實踐中存在著很大的問題與不足，這讓很多老師感到非常的疑惑和棘手。據調查顯示，傳統的單一教育教學模式、滯后教材、單調的教學手段以及不規范考試模式與評價制度，使得高中音樂課堂教學陷入了困境。因此，教學模式的研究和改革，評價制度的完善，如何運用現代音樂教學理論改善音樂教學課堂結構和提高課堂教學的質量，是擺在每一個音樂教師面前的艱巨任務。

一、基于教學大綱要求，明確課堂教育教學目標

對于音樂老師而言，應當明確音樂課堂教育教學的核心和審美教育，在音樂教育教學實踐中，應當以音樂之美感染學生，以音樂內涵的情感陶冶學生的情操，從而使他們養成審美意識和能力。實踐中，為有效實現該教學目標，在課堂教學實踐中，應當積極引導學生對不同的音樂要素、手段做出積極反應，并引導他們感受、體驗以及表現音樂之情感，引導他們積極感受、鑒賞音樂之美，這對學生的終身發展非常有益。基于此，在音樂課教學之前，應當先明確教學目標。即通過音樂課堂教學，提升學生審美觀念和情趣；以課堂音樂教學為基礎，激發學生的學習興趣和熱情，活躍課堂氛圍，有效調節課堂緊張情緒。在音樂課堂教學實踐中，培養學生的實踐操作能力。同時，引導他們欣賞傳統優秀民間音樂，比如，民歌、樂器以及歌舞音樂和戲曲曲藝等，以此來培養他們的愛國文化情感。

二、面向所有學生，采取因人制宜的教學模式

對于高中音樂教學而言，其基本任務是有效提升全體學生的音樂素養，挖掘他們的潛能，使他們能夠通過學習受益。在高中音樂課教育教學實踐中，應當面向所有的學生，學生是課堂教學的主體，應當將學生的感受、參與活動置于重要位置。對于高中音樂課堂教學而言，其在提高全體學生音樂素養的同時，還應當為具有音樂特長、特殊愛好的學生提供個性化的發展空間，以此來有效滿足不同學生的需求。基于此，高中音樂課堂教學內容應當表現出多樣化的特點，同時還要具有可選擇性，將學生的積極參與和發展學生個性有機地結合在一起。

三、建立健全考試與評價管理機制

實踐中可以看到，音樂學科通常被認為是副科，同時因缺乏規范的、合理的考評制度，使得學生對此不加重視，而是將學習的重點放在了語文、數學、英語等傳統主科。為了能夠有效解決這一問題，建議將高中音樂課堂的考評方法改為課堂表現、考試成績相結合。對于課堂表現而言，通常又可以分成課堂紀律、課堂參與度以及活動表現等；對于考試部分而言，則應當重視學生的理解、審美感受，以此來激發學生的積極性。

近年來，隨著新課程改革的不斷深化，特別是在傳統的應試教育逐漸向現代的素質教育轉軌過程中，高中學校的藝術教育重要性已然凸顯。實踐中可以看到，課堂教學是音樂教育教學的主要方式，實踐中如何全面提升音樂課堂教育教學水平，促進所有學生整體素質的有效提高，成為高中音樂教師共同面臨的課題。

參考文獻：

[1]李鍛煉.新課程背景下高中音樂教學的幾點思考[J].網絡財富，2010（2）.

[2]王曉斐.新課標下高中音樂教學方法的創新與應用研究[J].考試周刊，2009（39）.

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關鍵詞：音樂審美；教學理念；音樂課堂；意義

近年來，隨著素質教育的不斷推進，音樂教學中“學生的主體性教育”被提上了重要日程，開展了一系列學生主體性學習的探索，其中對學生內驅力的研究是一個重要的方面在音樂教學過程中，我把“以音樂審美為核心”的教學理念嘗試應用到理論教學和孩子的溝通活動中，發現學生對音樂更加樂意接受和參與課堂活動了，師生關系也變得更為融洽了。實踐證明利用好孩子在乎的價值確實能提高學生參與音樂活動的熱情和課堂效率。

一、以“音樂審美”為核心的教學理念發展歷程

有關音樂的審美，我國古代典籍《樂記》中就提出過“君子樂得其道，小人樂得其欲。以道制欲，則樂而不流；以欲忘道，則惑而不樂。”認為音樂的主要目的，是發揮其教化的功用，并得到道德情操的陶冶與精神的提升。隨著新課程改革的推進，音樂教育中也確立了以審美為核心的教育理念，新制定的《音樂課程標準》就是將審美教育作為了核心內容。依據課程標準編寫了新版教材，并通過國家教育部審定通過，在質量上、內容上都有較高的水準，具有科學性、系統性、先進性、前沿性。

音樂可以為學生提供理解美、欣賞美、創造美的能力的環境。在奏唱作品的過程中，可以接觸各種各樣的曲目，在了解其內容、主題思想和音樂形象的基礎上，可以深入理解音樂作品的內涵。這樣，不僅培養了他們多方面的能力，同時也擴大了他們的知識視野，加強了他們審美情趣和藝術方面的素養，對陶冶他們的情操，完善提高他們的氣質，配合審美情趣。

二、以“音樂審美”為核心的教學策略

（一）重視音樂審美對學習音樂的興趣

1.音樂審美可以激發學習興趣

興趣是推動學生積極主動地進行音樂學習的內驅力，利用聲音來傳達心理的獨特感官，不同于繪畫和攝影，不能提供具體的視覺效果，但是卻在理解和感悟中具有可變性和欣賞個性。音樂在學生素質培養和審美教育中具有積極的功效，不但具有心理價值和美學價值還具有社會功能，教師應根據題材風格特點，尋找恰當的切入口，引導學生全方位的了解音樂、喜歡音樂，通過提高學生的內驅力來增強音樂學習的積極性和主動性。

2.用情趣來增強學習音樂的內驅力

學生學習的內驅力是學生自主積極學習的基礎，是變被動地知識接受為主動地獲取知識的重要前提。首先應該改革教師的傳統教育思想，改變過去教師為主的教學觀，認識到學生在學習中的主體地位，最大限度地發揮主體作用。在教學中我改變以往的備課、上課的模式，先征求學生對下節音樂課的學習期望，圍繞學生感興趣的學習需求和學生在乎的價值來進行教學，一切從學生的需要出發，將學生在乎的價值作為教學的出發點和落腳點。在學習民族音樂時，我根據大多數學生喜歡學習古箏的意見，有針對性地設計了一堂古箏樂曲賞析課，其中的《高山流水》、《蘇武牧羊》等經典曲目引起了學生濃厚的學習興趣。

（二）利用多元化的音樂審美目標來提增強學習動力

1.音樂審美可以提高學習主動性

音樂是以聲音為物質媒介的抽象的藝術，利用聲音來傳達心理的獨特感官，不同于繪畫和攝影，不能提供具體的視覺效果，但是卻在理解和感悟中具有可變性和欣賞個性。在音樂課堂上充分發揮學生的學習主體積極性和能動性，利用課堂音樂活動來促使學生開展有效的音樂合作學習，可以激發學生的求知欲和進取心，運用多種靈活的教學方法來引導學生通過自主、合作、探究的學習方式來思考知識、獲取知識、形成能力對于提高音樂課堂教學質量具有積極的意義。

2.確立音樂課堂教學多元化培養目標

學生的音樂基礎是不同的，教師在備課時應突出學生學習活動的主體地位，做到充分了解學生關注什么價值，以學生的價值體現為中心來確定課堂教學的多元化目標，抓住重點，難點的講練編排，使學生的學習生活充滿著鮮活和翔實的內容，有針對性地進行學法訓練，充分尊重學生的自由選擇，提高音樂學法指導的自覺性，這樣才能使學生在有效的音樂課堂教學中真正得到審美教育，提高學生的音樂素質。

例如在教授古典音樂賞析課時，可以有針對性地設計這樣幾個教學目標：1.感知不同民族樂器的聲音；2.欣賞經典曲目；3.理解不同曲目的內在感情。這三個目標從低到高引導孩子逐步進步民族音樂的殿堂，根據每一個孩子的基礎和興趣，我有區別地選擇適合他們的學習目標，讓每一個孩子都能體驗到學習的收獲和成功的樂趣。

結論

綜上所述，在音樂教學課堂中，有效發揮音樂審美所體現的作用，真正以學生為中心開展多樣化的音樂教學，根據孩子不同的基礎制定不同的教學目標，讓孩子成為課堂音樂學習的主人，這樣就能有效促進音樂課堂教學的高效開展。在今后的教學實踐中，將進一步研究音樂審美在學校教育中的應用。

參考文獻：

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一、課堂教學中的問題

音樂課是人文學科的一個重要領域，是基礎教育有機組成部分，是實施美育的重要途徑。作為音樂教師，三尺講臺是我們的一線戰場，課堂教學是我們的基本抓手。我們要以音樂課程價值的實現為依據，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。但目前我們的音樂課堂無論是教學方式還是學習方式仍存在以下短板：

1.觀念落伍，教法老套。客觀而言，集中的課堂教學模式能讓學生感受集體學習的氛圍，系統而循序漸進地掌握一些知識。但從實際效果看，無論是唱歌教學、音樂欣賞還是音樂知識的學習，傳統機械的教學方法無法達到音樂教學的要求。比如唱歌課的教學，很多教師只單一地教會學生唱某個歌曲，整堂課就是教、學、練機械地反復，不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，更談不上培養音樂的感受及綜合能力的提升。如何激發學生學習音樂的“興趣”是當前課堂教學要解決的一個問題。

2.角色固化，缺乏引導。“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視藝術實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價體制”是中小學音樂課堂教學的指導思想，但現實中的一些音樂課堂仍以教師傳授為中心，采用單一的教導式教學，老師在臺上，學生在臺下，兩者之間的關系好似演員和觀眾一樣，學生大部分時間處于被動接受的狀態，參與教學活動少，而教師忽視學生的情感需要，不能進行有效的引導教學，不利于創造型人才的成長，如此種種弊病嚴重阻礙音樂教學的健康發展。

二、音樂社團的獨特價值

1.學生社團的喚醒激勵作用。學生社團訓練本身基于學生興趣和素質培養，它不僅是課堂教學的延伸和補充，更是對課堂教學的衍生和升華。學生音樂社團訓練是我們嘗試的一種重要的課外實踐活動。基于學生藝術素養的培養，我們在課堂外組織學生音樂團隊訓練時，注重及時對音樂課堂的教學內容進行完善與充實，使得整個教育體系更加貼近學生的生活和時代特色。在現實的音樂學習中，學生音樂社團這一組織形式往往會吸引不少新生加入，我們應鼓勵每一個學生加入到學生社團中去學習鍛煉。但由于學生音樂社團的活動性質，所以吸納的名額有限，這也為我們更好地培養學生提供了契機。對新加入的學生，社團先讓他們與原來參加集訓的學生共同學習，向有經驗的老團員學習取經，通過一段時間的磨練，我們才準予他們可以真正參與到社團組織的各種活動中。這樣不僅可以規范他們的行為，激勵新團員努力進取，也對老團員是一種督促和鞭策。俗話說，有競爭才會有動力，有動力才會有進步！

2.社團學生的輻射作用。毋庸置疑，學生對于音樂學習抱有極大的興趣。筆者隨機抽取400名光明新區中小學生作為調查對象，發現其中93%的學生會選擇參加各種課外社團，其中選擇音樂類的有178人，占總數的44.5%，可見學生對于音樂課外社團自主選擇的渴望比較高。

音樂社團的建立為學生個性發展提供了一個學習和實踐的平臺，我們不僅可以在實踐中發現音樂“尖子”，培養發展藝術人才，讓他們成長為學校文藝活動的骨干力量，同時還可以以點帶面，讓這些音樂“尖子”在同學中樹立學習榜樣，帶動全體同學更好地學習音樂。所以，教師要善于激發和調動音樂社團的學生的熱情，發揮其輻射作用，努力提高音樂課堂質效。

三、課內外應有機融合

1.課內外結合提高教學質量。學生在音樂社團訓練中，不斷再現、運用、消化音樂課堂教學中的知識習得，從而對音樂課堂教學計劃內的知識進行鞏固。與此同時，教師采用循環式教學，讓學生把在社團訓練活動中積累的經驗帶回課堂，大大提高了學生學習的積極性和主動性，促進了課堂教學質量的提升。

以下是筆者嘗試采取的教學策略：教師先對社團訓練的學生進行前期培訓，使得他們能夠熟練掌握音樂的技能技巧，同時，鼓勵他們積極發揮自己的能動作用，由他們主動去帶動其他未能進入社團訓練的同學。經過培訓，由他們講授和示范老師布置的音樂學習任務，并能把所掌握的知識講授出來，進一步提高他們對知識的駕馭和理解程度。教師引導學生學習的大方向，由他們提出自己在課堂上所要講授的內容，經與教師溝通后，再由他們親自主講和示范。讓他們在理解知識的同時還能學會自主地分析和掌握知識要點。

2.課內外結合促進社團成長。在音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，如何大膽地去表現，已成為一個重要的育人目標。學生社團活動，既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、群舞等集體表演形式。學生社團訓練是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生感受能力、表現能力、創造能力、審美能力的過程，而在音樂教學中，合作學習是新課程所倡導的一種有效的學習方式，它鼓勵同學間彼此協調，互相支持，以提高個人的學習效果，并達到團體的目標，這對社團訓練也是大有裨益的。

3.課內外結合保障人才培養

音樂課堂教學是師生共同完成教學任務、實現共同發展的過程，是實施素質教育的基本途徑，而社團訓練給學生藝術成長提供了一種可能，它保護和延長了學生音樂學習的興趣。用創編活動來培養學生的創造精神，應是音樂課堂教學延伸到社團訓練的一個水到渠成的環節。學校以培養實用型音樂人才為主，大力開展技能訓練，把社團訓練的經驗不斷應用到課堂教學中，使得技能訓練與課堂教學有效結合，以期不斷提升課堂質效，最大限度地培養出適應時代需求的合格人才。

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關鍵詞：音樂課堂；重要性；唱歌教學方法

展望整個中國大多數地區的小學生音樂課堂教學模式，僵化幾乎只是小學生的機械化的唱歌課，使得整個的音樂教學的效果極其低下。在音樂教學中，最為核心的部分其實是“審美”，提升少年兒童的審美能力，賦予他們尋找美好事物的眼睛，這才是我們音樂教學必須要達到的目標。雖然，唱歌是學習音樂重要的組成部分，但不是全部，更不要說現在小學生音樂課上的唱歌早已失去它應有的靈魂。為了追尋我們已經失去的教學靈魂，我們的小學生音樂課堂中的唱歌教學方法必須做出相應的改變，以真正提高小學生的審美能力為目標，端正了我們的教學目的，就是我們要做出改變的第一步。下面本文將針對此問題作出一一論述。

一、唱歌教學在整個音樂教學體系中的重要性

在兒童時期培養兒童歌唱是進行普及音樂教育的重要手段。兒童唱歌教學中有著豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，可以使得兒童輕松地掌握音準、節奏、速度、藝術表現等。通過唱歌還可以使兒童感受曲調旋律的音樂美感，有益于日后對其他樂器的學習，這種方法產生的不僅僅是聲音，而是真正的音樂。唱歌就像是一把打開音樂這個巨大寶藏的鑰匙，擁有良好的唱歌技巧和能力，對其在音樂領域進行深造和掌握相關的樂器是一個巨大的助力。有利于我們人才培養從小學階段就能夠得到身心和智力全面可持續的發展。

歌唱對于培養學生的音樂興趣，加強審美感受能力、提高審美素養有著特別重要的意義。它也是我們音樂學習中的一個很好的助手，為以后進一步提升音樂方面的能力有著極大的作用。

二、結合蘇少版教材探索音樂課堂上的唱歌教學方法

針對唱歌教學的自身特點，結合一些較為成功的實踐經驗，本文對唱歌教學的方法和相應的模式進行了較有針對性的探索。下面我們將從審美感受能力、課堂的具體操作步驟、學生的活學活用以及借鑒其他學科的教學方法四個方面展開本文針對唱歌教學方法的整體論述。

1.以審美感受能力為教學核心

教師在唱歌教學上應力求從學生的審美心理及特征出發，達到讓學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的目的。我們可以通過一首歌的教授，引導學生通過歌曲的歌詞感悟歌曲中所蘊含的優美的意境，有利于學生更深層次理解歌曲。如三年級教材中《美麗的黃昏》是 一首歐美歌曲，歌曲描繪了夕陽西下和遠處教堂傳來鐘聲的美麗景象。只有理解整首歌曲所要表達的東西，才能提高學生對這首歌曲的演唱水平，從而提高學生整體的唱歌能力，增加唱歌時的心理震撼力，使歌曲更有深度。

2.梳理唱歌教學中的具體教學步驟

我把唱歌教學的步驟具體劃分為：熟悉歌曲、分析歌曲、思考歌曲和表現歌曲四個主要步驟。我們只要按照這四個步驟，逐步充實，按部就班，就能提升唱歌教學的效率和效能。有利于整個唱歌教學的規范化和程序化，促進學生唱歌能力的提高。

3.提高學生唱歌方面的活學活用能力

這一層次的唱是教師指點學生把文本的精華內化、積累、沉淀的過程，也是引導學生走出文本，走向生活，創新實踐的過程。提高學生的實踐能力，在教學中多組織唱歌方面的實踐活動，讓學生積極參與，使得學生在實踐中自主學習，提升整個唱歌教學活動中的效能，使得整個教學活動是可持續的。

4.朗讀教學法在唱歌教學中的應用

在朗誦狀態下唱歌，可以使得聲音更加自然，也容易使唱歌中的高中低三個音銜接得更加緊密。朗誦中加入感情，更容易增加歌曲的情感厚度和自身的立體感，更有震撼力。

音樂教學在整個小學教育中有著不可替代的獨特作用，而音樂課堂上的唱歌教學也占有極其重要的地位。迎著素質教育的春風，作為音樂教學的前沿的實踐者必須做好新時期的唱歌教學方法的探索。以上就是本人針對此問題的幾點不夠成熟的看法，望對成熟有效的唱歌教學模式的建立有一定的貢獻。

參考文獻：

[1]劉h.談唱歌教學在小學音樂教學中的重要性[J]. 黃河之聲，2010（4）.

[2]金麗麗.校園飛出嘹亮的歌：音樂課堂唱歌教學的幾點認識[J].美與時代（下），2010（12）.

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論文摘要:課堂教學評價是課程與教學的關鍵環節。它具有促進學生的全面發展、教師專業成長和教育教學質量提高的多種功能。本文對新課程理念下的音樂課堂教學評價理念、評價方法、評價標準作了解釋和說明。

《音樂課程標準》提出:普通高中音樂課程的基本任務，不是為了培養音樂專業人才，而應是面向全體學生，提高每個學生的音樂素養，使每一個學生的音樂潛能得到開發，并使他們從中受益。要達到培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養。豐富情感體驗、陶冶情操，樹立高尚人格的目標。課堂教學是主渠道，轉變課堂教學評價理念尤其重要。

一、新課程理念下的課堂教學評價理念課堂教學評價理念主要從以下三個方面加以闡述

(一)促進學生全面發展

新課程改革的核心是“以學生的發展為本”。因此，在課堂教學評價中教學目標、教學過程、教學效果等方面都應體現從學生全面發展的需要出發，尊重學生人格和個性，關注學生發展目標的達成。首先在教學目標的設定上，新課程標準把教學目標定位在知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀三個維度的全面發展上。其次在教學過程中，注重教師的課堂教學重點是否放在激發學生學習熱情、體現學生主體、鼓勵學生探究、自主性學習，高效實現各種目標，給學生的終身學習打下基礎。第三在教學效果上，達到對學生各種思維、能力及道德品質養成的目的，同時課堂教學在促進學生主體發展的同時，也在促進教師主體的專業成長，發揮教師的潛能，即“以學論教”“以教促學”“師生共長”，達到教學相長的目的。

(二)促進教師專業成長

新課程課堂教學評價的目的之一是要促進教師不斷提高教學水平，評價方向是面向未來的。其重點不在于評價教師的講授水平，也不在于鑒定某一節課的課堂教學效果，而是通過教學反思找出教師在課堂中存在的問題和不足，以此來制定教師個人發展目標。因此，它是一種建立在自評和他評相結合的基礎上，以促進教師專業發展為目的的評價方法。

(三)以學論教

“以學論教”是以學生的“學”評價教師的“教”，其中學生的“學”包括學生學習參與度、思維品質、問題意識、情感體驗、目標達成度5個評價指標;教師的“教”包括教師教學思想、教學目標、教學內容、教學能力4個評價指標。

二、新課程理念下的課堂教學評價方法

評價教師授課質量的方法多種多樣，在教學實踐中比較常用的有綜合表評價法、分析法、調查法。

(一)綜合量表評價法

這是一種比較精細化的教師授課質量評價方法，其運用的基本程序是:(1)編制專門的教師教學評價表。確定評價指標(項目)、各項指標的權重和各項指標評分或評等的標準問題。(2)評價主體。以聽課為基礎，在教師教學評價表上對教師授課質量進行評定。在聽完某教師的課后，評價人員(包括校長、老師、學生、家長等)依據自己對評分(評等)標準的理解，獨立地在教師教學評價表的每個項目上，給予該教師一定等級或分數。(3)數據處理。匯總所有的教師教學評價表，運用一定的統計方法對所得數據進行分析處理，得出每個評價對象的總得分或等級。綜合t表評價法是評價教師授課質量的有效方法，在實踐中應用廣泛。

(二)分析法

它是一種通過對教師教學工作的有關方面進行定性分析進而評定其質量優劣的方法。它沒有專門的評價指標和評價標準，主要取決于評價人員的學識和經驗。評價結果以定性描述為主。

(三)調查法

主要有問卷與座談兩種方式。問卷法的程序:設計專門的調查問卷，向相關人員(如所教班級的學生、同校的教師等)發放問卷進行調查收授處理，問卷上的有關數據，最后對教師授課質量作出定性或定量的評價。現許多初、高中使用次方法來評價教師教學質量。調查法兼有綜合量表評價法的有關要素，適合于專門了解某個教師較長時間內的教學情況，多在專門鑒定某教師的綜合教學水平的管理評價中運。

三、新課程理念下的音樂課堂教學評價標準

由于我們對新課標認識上的不同，理解上的片面或是偏差，使我們對課堂教學的評價也出現了不同或意見之爭。很明顯，新課程倡導的是建立促進學生素質全面發展的評價主體多元、評價項目多種、評價多樣的發展性評價。

首先，現代教學評價要與教學目標緊密聯系在一起，它以教學目標實現程度來表示教學質t和效果。音樂課程目標具體涵蓋了三個維度:即情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能其中.情感態度與價值觀“是最核心的目標。因為音樂是情感的藝術，音樂課是實施美育的主要途徑上。所以，教學評價不能只關注學生有多少知識和技能，而要關注學生對音樂的情感體驗，關注學生對音樂的審美情趣。

其次，新課程倡導自主、合作、探究的學習方式。教師在課堂上要培養學生自主學習的意識，關注學生是否積極參與學習活動，并且善于合作交流、體驗成功;學生是否敢于提出問題，并大膽發表自己獨特的見解，敢于正確評價同學和自我的行為。教師要從傳統的知識傳授者轉變為學習的促進者，我們不是課堂的“主宰”，而只是“平等中的首席”，是學生的引路人。

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[關鍵詞] 互動;興趣;人文素養;創造

在《國家基礎教育課程改革指導綱要》精神指導下制定的《音樂課程標準》，體現了我國基礎音樂教育改革與發展的趨勢，貫穿著素質教育的思想，突出音樂課程的審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳統繼承價值等，提倡音樂學習方式的轉變，關注學生創新精神與實踐能力的培養。因此，構建新型小學音樂課堂，要在教學中積極發揮學生的主體作用，靈活運用多種教學方法，激發學生的學習興趣，以達到最佳的教學效果。

一、師生互動，變課堂主體為學生

蘇霍姆林斯基說過：“學校里的學習環境不是毫無熱情地把知識從一個頭腦裝進另一個頭腦里，而是師生每時每刻都在進行的心靈接觸。”因此筆者在音樂教學中十分重視這種“心靈接觸”。每節課，從開始到結束始終保持輕松的情緒、親切的表情、熱情的姿態、征詢的口吻，營造一種平等、和諧的氛圍。教學過程中，讓學生之間進行互動式、交流式的合作，學生和教師、學生與學生一同創設情境，以進入一種人境融合的最佳狀態。音樂最大的目的是給人以美的享受，教師不能只滿足于教學生唱會一首歌，更重要的是啟發學生準確地表達出歌曲的感情，進入歌曲的意境，用自己的情感去演唱。只有這樣，學生才能真正理解音樂，唱出的歌曲才會真摯動聽，從而具有強烈的感染力。

以學生為主體的音樂課堂，還體現在設計各種有利于音樂學習的場景上。例如，在學習人音版三年級《音樂》下冊《春天》一課時，教師和學生共同把教室布置成美麗的郊野，學生佩戴各種動物和植物的頭飾，營造出美麗的春天的場景。學生們置身其中，仿佛聽見了鳥兒唱歌，聽見了泉水響叮咚，看到了美麗的花朵，感受到了清新的青草氣息……當學唱歌曲《春天》時，學生就能興致高昂地投入，跟著音樂翩翩起舞，整個課堂靈動起來了。

表演也是構建小學音樂新型課堂的重要形式。學生在自由開放的氛圍中，通過表演展現歌曲情境和魅力，既滿足了學生愛表現的特點，又更好地讓他們學習了音樂。例如，教學《龜兔賽跑》時，教師把學生分成龜、兔二組，學生邊聽邊表演，全身心地投入到音樂中，在演中學，在樂中學。這種新型音樂課堂，給了學生更多的空間，讓音樂真正走進他們的心靈。

二、以審美為核心，激發學生學習興趣

新的教學理念提出，音樂要以審美為核心。啟發音樂審美的首要條件是激發對音樂的興趣。眾所周知，興趣在學習中能起到重要作用，古人云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”而音樂課要激發學生學習的興趣，關鍵是要充分調動學生的各個感覺器官去感知音樂，去喚醒孩子們與生俱來的音樂本能。

在音樂教學中，教師應重視教學內容與學生的實際生活、情感體驗間的聯系，讓學生對教學內容感興趣，然后采用靈活多樣的教學方法讓學生體會和學習不同風格的音樂作品。比如可采用“比賽法”，教師提出問題，學生以搶答的形式回答。這樣能極大激發學生的學習興趣，讓學生情緒異常高漲，思維變得活躍，加強了學生對音樂知識的學習，提高了課堂教學效果。此外，音樂課堂還可加入想象元素。如筆者在教唱《火車開啦》時，學生很快就掌握了歌曲的演唱，但為了讓學生體會歌曲的內涵和情感，筆者讓學生展開了想象：“此時，老師帶你們坐火車去香港迪士尼樂園，你們坐上火車后，當火車開動時是什么心情？高興嗎？”課堂氣氛非常活躍，同學們爭著舉手回答，他們說：“開心！”“激動！”“迫不及待！”……沉浸在美好想象帶去的歡樂之中。此時，筆者讓學生唱這首歌時，同學們好像真的坐上了火車，歌聲中充滿了興奮開懷的色彩，充滿了真摯的情感。

三、學科綜合，實現學生人文素養全面發展

提倡學科綜合是體現音樂課程的人文性、體現基礎教育改革目標的基本要求。音樂包含了多種審美要素，它可以和繪畫、雕塑、舞蹈、戲劇等相融合。學科綜合的課堂教學，是實現音樂課程人文價值的有效途徑。特別是如今，恰當地運用信息技術和多媒體手段，可以幫助學生拓寬認知空間，更好地體現音樂的人文性。唱歌教學是音樂教學的主要內容，而唱歌本身就是“二度創作”。筆者在教學中重視引導學生根據歌曲的背景、題材、內容、作者等有關信息進行分析、想象來處理歌曲。例如，筆者在教學《小寶寶睡著了》時，讓他們聽歌作畫。筆者把音樂教室拉上窗簾，配上柔和的燈光，利用多媒體課件播放歌曲伴奏，并使用了背景色――藍色。在這種環境下，孩子們浮想聯翩，興致盎然，創造欲大增。他們用輕柔、甜美的聲音演唱歌曲的同時，用筆畫出了一幅幅生動有趣的畫：藍色的夜空顯得十分安寧，星星娃娃和月亮姐姐在天上遙望著大地;可愛的小白兔在媽媽溫暖的懷抱里甜甜入睡了;一個綴滿藍色星星的搖籃掛在垂下的柳枝上，慈祥的媽媽搖著搖籃，哼著搖籃曲，可愛的小寶寶躺在搖籃里微笑著進入夢鄉……孩子們在想象、在聽歌作畫的過程中感受了歌曲的意境，進而領悟到音樂與美術等其他藝術形式之間相融相通之處，提高了藝術審美能力，發揮了他們的創造力，使他們的人文素養得到提高。

四、音樂活動，提升學生個性發展空間

音樂課標中指出：“在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞和創造活動，能激活學生的創造沖動和表現欲望，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的創造思維和想象力得到充分發揮。”因此筆者在音樂課堂中有意識地安排一些小的音樂創編活動，挖掘學生的音樂潛能，增強他們對音樂的感悟力和創造力。例如，在教學《動物說話》一課時，出示多媒體課件，指導學生從不同角度觀察豐富多彩的畫面，然后讓學生用兒歌的形式來描繪;也可以讓學生充分發揮自己的想象力，讓舞蹈比較好的學生用舞蹈來表現樹爺爺、青蛙、喜鵲、小鴨、小雞之間發生的童話故事……學生的創造力得到了培養，并引導了學生個性發展。

構建音樂新課型堂時，要顧及學生的形象思維能力和邏輯思維能力，以及生活閱歷和經驗。根據學生的思維特點，筆者在鋼琴曲《騎竹馬》欣賞課上，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品。初聽樂曲時，筆者展示了形象生動的畫面，講述了生動有趣的故事。復聽樂曲時，讓他們在樂曲聲中自由充分地想象、體驗，邊聽邊表演。此時學生興高采烈，情緒高漲，表演得非常精彩。學生從感知到體驗的欣賞過程中，更準確深刻地理解了樂曲，提高了音樂審美能力，音樂創造力也得到提升。

篇10

學手段；基礎知識；引導；

音樂素養

〔中圖分類號〕 G633.951

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2013）

09—0040—01

隨著教育改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法和教學手段面臨著嚴重的挑戰。如何體現新課程背景下的學生觀和教學觀，是我們每一個音樂教師應該關注和思考的問題。下面，筆者結合課堂教學實踐，談一談對新課程背景下音樂教學的幾點思考。

一、激發學生學習興趣是音樂教學的重要環節

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過有組織的音響實現思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術，是人類精神生活的有機組成部分。而興趣是最好的老師，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。激發學生學習興趣是音樂教學的重要環節。為此，我根據每節課的教學內容，運用行之有效的教學方式，適時激發學生的學習興趣。如，在教學歌曲《讓世界充滿愛》時，我沒有采用領唱或帶唱方式將這首歌教給學生，而是在播放音樂的同時展示生活中感人的愛心畫面，諸如抗擊非典、搶險救災、希望工程及扶貧場景等，讓學生在極富感染力的生活場景中感受愛心的力量，由此產生學唱這首歌曲的強烈欲望。這種巧妙精彩的新課導入，引發了學生學習音樂的興趣，使學生在愉悅的氣氛中主動、積極地參與課堂教學，達到了事半功倍的教學效果。

二、運用靈活多樣的教學手段是音樂教學成功的關鍵

恰當、靈活、多樣的教學手段是音樂課堂教學成功的關鍵。教師應該根據學生的年齡特征和心理特點運用情感教學模式，充分挖掘教材中能引發學生興趣的內容，把握教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感。 如，在進行古典器樂欣賞時，先讓學生欣賞二胡、三弦及笛子、揚琴等樂器的演奏，使其獲得親身感受體驗 ，再讓學生觀看課本插圖，并提出一些相關問題：1.誰能說出這些樂器的名稱？2.這些樂器你們在哪里見過，它們的用途各是什么？3.你會使用哪種樂器？4.你最喜歡哪一種樂器？組織學生通過小組、個人搶答的形式，讓學生人人與教師進行面對面的交流。學生通過“聽”、“看”、“想”、“動”、“說”等一系列活動， 從而了解了各種樂器的名稱、特征、用途，更重要的是，讓學生通過體驗各種器樂的美妙之處，進而認識音樂藝術之美。這樣，不但調動了學生對各種器樂的學習興趣，而且激發了他們對民族音樂的熱愛之情。

三、讓學生掌握基礎知識和基本技能是音樂教學的重點

對于音樂教學來說，知識和技能的學習是非常必要的。因為有了一定的知識和技能后，學生才有可能對音樂產生進一步學習的興趣，才有可能真正地提高音樂素養。音樂新課程對教師的基本功要求更高，對學生掌握音樂知識、技能的要求更為細化。“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科特點”，這是音樂教學重要的指導思想。這一指導思想的體現不是利用各種先進的視聽設備變著花樣讓學生去聽，而是要在歌唱、 演奏及創作等所有的音樂教學活動中，引導學生參與聽覺體驗，發展學生的聽覺能力。音樂課程標準的基本理念是：以音樂審美為核心；以音樂實踐為目的；以興趣愛好為動力，鼓勵音樂實踐和創造。音樂課堂教學活動中沒有了知識的支撐，就談不上促進學生發展和提高。因此，讓學生掌握音樂基礎知識、基本技能是新課程背景下音樂課堂教學的重點。