導語：如何才能寫好一篇聲樂課教學目的，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、改變傳統授課模式，更新教學思路

傳統聲樂教學中，教師講授課程內容時間相對比較長，而且學生不能憑借自己的興趣任意選擇老師的授課內容，而慕課就不同，慕課可以把學習主導權交給學生，讓學生根據需求自由選擇自己喜歡的名家老師課程，在時間上也節省了很多，平時一節45分鐘的課濃縮到了20分鐘左右，授課的內容也從傳統教學的多個教學點轉變為某一個特定的主題，特別適合如今快節奏的社會，也提高了學習效率。與傳統教學模式相比，慕課有著較為明顯的優勢。隨著教育現代化的不斷推進，當前高等院校擴招現象呈現趨勢，使得高等院校的師資力量無法滿足需求，由原本的一對一教學，逐漸變成了一對多或大集體式的授課形式，再加上每個學生的音樂基礎、聲音條件和素養等不同，集體授課的模式很難獲得良好的教學效果。如果及時更新觀念，在聲樂教學中嘗試慕課這一新型教學模式，學生就可以根據自身的實際需求選擇喜歡的課程進行自主學習，不僅提升了學生的自主性，也緩解了師資不足的問題。

二、尊重學生的主體性，開展個性化的自主學習模式

因個體之間的不同，每個聲樂學習者都存在著差異性，教師采取何種教學方法因材施教，選擇什么樣的方式檢查學生的課后練習，無疑是教師要面對的教學難題。如今，研究性學習已經成為新型的教學模式，各個學科都在進行著積極的嘗試和實踐，聲樂教學也不例外，教學的真正意義，不僅是使學生掌握理論等基礎知識，還要使學生在學習的過程中發現問題、探討問題、研究問題和解決問題，引導他們進行獨立地、自主地學習和探究，從而逐步形成對問題的正確認識。在聲樂教學中，教師要引導學生直接參與教學活動，通過師生的互動和生生的互動，共同完成聲樂教學任務。教師的講授固然重要，但更重要的應該是教師的講授如何引起學生的積極有效的學習活動?！耙谎蕴谩笔降膫鹘y授課法現在已經落后于教學改革的要求。學生在聲樂教學中的參與程度如何，在一定意義上決定了一堂聲樂課的成功與否。教師的教，是為了學生的學，因此倡導學生主動參與、積極探究和勤于動腦就成為教學改革的重中之重；如何能做到讓這些教學上的參與成為現實，傳統的教學很難做到，而慕課的出現無疑是“雪中送炭”，由于慕課是網絡資源的應用，其不僅能夠利用網絡視頻進行在線學習，也可以通過論壇等在線模式開展交流、答疑、互動等活動，讓學生之間通過交流產生思想上的碰撞，使其進行獨立地、自主地學習和探究，給學習帶來靈感，給教學帶來新的春天。

三、優質教學資源的共享得到了體現

慕課的產生與發展是依托于互聯網的，在時間與空間上打破了傳統課程所帶來的限制，使得學習者們不再有地域與時間的阻礙，足不出戶也可以享受到國內外著名院校的優秀課程。當然，優勝劣汰的自然法則也使得慕課課程雖日益增加，但質量不減，為慕課學習者們不斷帶來最優質的學習資源提供了可靠的保障。網絡課程教學并不是只要想到就可以付諸實施的，是有條件的。具有完備的音樂設備，是首要也是最基本的要求。進入慕課教學環境，需要學校的網絡信息平臺足夠暢通，學生和老師一般都需要擁有電腦，只有具備這樣的條件才能保證師生們在網上進行有效交流。另外，老師和學生也要懂得計算機的簡單操作技術，以及對一些軟件的應用。因此，接受這方面的系統訓練是必要的。教師自己在學習他人的教學方法時，可以通過觀摩他人的慕課加強彼此的交流，吸收他人在教學中的優點，發現自己在授課時的不足，從而進行有效的調整。目前，進行慕課教學比較成功的國內名師有著名的男高音歌唱家戴玉強老師主講的《戴你唱歌》，揚州大學的男高音歌唱家張美林老師主講的《美聲之林》，還有著名男高音歌唱家閻維文的《閻歌好聽》等網絡視頻。他們的慕課成功實施都受到了國內外專業人士和聲樂愛好者的高度評價，也實實在在的為許多聲樂愛好者以及院校的師生們答了疑解了惑，可見聲樂慕課這一特殊的教學形式符合當下信息化時代潮流，受到了聲樂界的普遍關注。

四、慕課的啟發與借鑒

目前，髙師聲樂教學中，常見的授課模式是“一對一”或“一對多”的小組課形式，這種傳統的授課模式已經沿襲了多年，其優勢是老師可以與學生面對面交流，學生的個性容易得到充分的彰顯。老師除了傳授演唱技巧以外，還可以在情感表達上對學生進行直觀地示范與交流，弊端在于學生容易依賴于老師的這種教學模式而忽視了自主探索的主動性。因此，如何打破傳統的教學模式，如何借助于網絡慕課這一新型的教學模式，探索出一條屬于自己的教學之路，已成為目前高師聲樂教學必須要面對的課題。真正的慕課模式是教師的講授、學生的學習、師生以及生生之間的討論、作業等統統都是通過互聯網在線實現的。傳統的聲樂教學模式，學生獲取的專業演唱技巧大多為自己的在校專業老師，很難得到國內外名師的指導，即使是接觸了也是個例或者是專家邀請式的講座輔導，很難實現與名家名師長時間的接觸與交流。慕課的出現，無疑是“雪中送炭”，無論何時何地，只需要利用網絡，學生就能夠在線觀看國內外著名歌唱家的演唱與教學，既激發了學習的積極性，也促進了自身演唱水平的提升。同時，在慕課的學習中引導學生積極的參與有關聲樂論壇，開闊他們的視野，也是很好的學習方式。隨著教育現代化的日益推進，慕課的這一教學模式會逐漸走入高校的課堂，但受教學條件的限制，目前真正能夠把慕課普及到課堂上的還很難做到。不過，受慕課的啟發，運用慕課理念，借鑒慕課形式進行教學，也是一種行之有效的方法。手機是我們日常生活中最重要的信息工具，不僅是通信設備，也是我們了解社會的高科技產物。事實證明，現在的學生不用對手機進行使用培訓，幾乎都是無師自通，使用手機的水平一般都高于老師，老師可以充分利用學生的這項“特異功能”，把學生平時在手機里玩變成要在手機里學，引導他們通過手機進行專業學習。手機里的微信和QQ已經成為大眾的“親密伙伴”，生活中缺一不可，尤其是微信，因其操作方便受到了年輕人的喜愛，而且微信功能強大，集合了多種APP于一體。老師可以利用微信的這些強大功能，潛移默化，讓他們關注聲樂學習等多種功能的APP，關注那些專家們的網絡視頻授課，其中的一些專家教學觀點和教學心得定會讓你終身受益，平時在課堂上面臨的諸多困惑在這里都能得到迎刃而解。另外，微信還有語音和視頻等聊天功能，老師也可以充分利用這些功能讓同學們在同一時間段進行學習和交流?，F如今，網絡上也有許多錄制課程或者電視教程，有許多可供免費觀看的聲樂名家的視頻資料，比比皆是，這類教學視頻大多是教師在固定的場所或教學過程中錄制后出版或者上傳的網絡，雖然說缺少了教師與學習者間的交流和互動，也不能稱作為真正意義上的慕課，但是作為名師授課內容也是難得的資料，也要引導學生多多學習。如何利用慕課的輻射效應服務于教學，是高校教師教學改革需要面對的實踐與思考。受慕課教學條件的限制，在教學中也可以嘗試一些簡單的信息化手段，充分利用學生手里的手機這一有效輔助工具，通過建立的微信群達成課上課下的檢查和溝通，比如讓每個學生錄制自己的演唱視頻，將小視頻發到微信群里，老師通過觀看視頻，評判其優劣，教師同樣可以利用小視頻與學生進行教學溝通和反饋，同時引導學生相互交流和點評，形成有效的互動，既檢查了作業又提高了學生學習的主動性。當然，慕課不是萬能的，同樣也存在著許多局限性，聲樂這一特殊課程其自身的學科特點決定了它的教學模式應該是面授，也就是說教師應該面對面的對學生進行教學，只有這樣才能夠聽到學生的演唱并進行演唱方面的指導。對聲樂教師來說，慕課只能講授共性問題，相對于個性化的問題卻不能有效的溝通和解決；另外，慕課在師生間的互動以及因材施教方面，由于受個性及聲音條件的限制，在教學上也存在著一些局限性。

五、結語

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高校音樂教育專業的主要職責就是培養音樂教育專業人才，確保學生在進入社會工作后能夠將音樂內涵和音樂情感傳遞給相關學習者，從而真正發揮出音樂的育人功能，讓人們持續性地受到音樂的感染和熏陶。然而我國高校音樂教育專業聲樂課教學在許多方面都有所缺失，不利于激發學生的學習興趣，提高學生的音樂素質，音樂教育專業人才的培養更是成了一句空談。為了轉變這一現狀，高校應該加大對音樂教育專業聲樂課教學的改革力度，針對教學弊病予以改善，促進教學質量的進一步提升，致力于為音樂教育專業學生的成長成才創造有利的環境。

二、高校音樂教育專業聲樂課教學改革的必要性

（一）有利于促進社會經濟的發展

近年來，人們的物質生活越來越豐富，精神生活的貧瘠也逐漸暴露了出來，音樂能夠陶冶人們的情操，緩解人們的壓力，激發人們對美好生活的向往之情，基于此，人們對于音樂教育專業的發展也給予了較高的重視。通過實施聲樂課教學改革，對學生進行審美教育、愛國教育、情感教育，有利于喚醒學生的愛國熱情，提高他們的社會責任感，學生將會以飽滿的熱情投入到學習和生活之中，我國社會經濟的發展也會保持良好的態勢。

（二）有利于提高學生的音樂素養

聲樂課作為高校音樂教育專業的重要一環，對于學生音樂素質的培養起到了關鍵性的作用，然而傳統聲樂課教學內容滯后、方法單一，與學生學習需求嚴重不符，對學生音樂素質培養極為不利。通過開展聲樂課教學改革，向學生展現音樂學習的趣味性，將學生的注意力牢牢吸引在聲樂課程的學習中，不但教學效果能夠得到進一步的強化，還有利于學生音樂素質的培養，學生的成才之路也將會是一片坦途。

三、高校音樂教育專業聲樂課教學問題分析

（一）教師專業能力不高

作為聲樂課教學的組織者和音樂專業知識的傳遞者，教師專業素質能力的高低對于教學質量的影響是相當大的，一旦教師的專業能力不足以勝任聲樂課教學工作，所用的教學方法比較單調，不注重與學生的溝通和交流，學生將無法產生學習興趣，他們的課堂參與度低下，學習效果也將大打折扣。與此同時，有些高校尚未認識到教師培養工作的重要性，沒有定期組織聲樂課教師的培訓活動，教師的專業知識和能力得不到更新，一直沿用傳統教學思想和教學方法，使得聲樂課教學變得非常乏味，課堂氣氛十分沉悶，教學質量也呈現出不佳狀態。

（二）教學內容不合理

高校所用的聲樂課教材版本是比較陳舊的，與當前時代和音樂教育專業發展形勢存在著嚴重的脫節現象，與大學生的音樂學習需求也有著不小的差距，這些都造成了學生對教學內容的興趣缺缺，無法將其與自身職業發展規劃有機聯系到一起，對于聲樂課教學活動的參與一直抱有抵觸情緒。盡管一些高校組織了音樂教師進行聲樂課教材的編纂工作，但是音樂教師能力的不足大大影響到了聲樂課教材的科學性與合理性，教師也無法將教材內容充分呈現在學生面前，使得學生的音樂素質遲遲無法得到提高。

（三）教學方法單一

由于聲樂課教學內容是比較豐富的，學生的學習需求也千差萬別，因此在開展聲樂課教學過程中教師需要靈活運用多種教學方法來調動學生的主觀能動性，吸引學生主動參與到教學活動中，增強學生的學習體驗，給學生留下深刻的印象，那么學生的音樂素質能力就會保持協同發展。然而在高校音樂教育專業聲樂課教學中，只有很少一部分教師能夠做到這一點，絕大多數教師都不夠重視聲樂課教學工作的創新以及教學氛圍的營造，運用的教學方法不夠豐富多樣，極大地限制了聲樂課教學的順利開展。

四、高校音樂教育專業聲樂課教學改革有效路徑

（一）更新教學觀念

傳統高校音樂教育專業聲樂課教學中總是存在著這樣或那樣的問題，歸根究底在于教學理念不夠先進、科學。因此高校應該將聲樂課程在音樂教育專業的重要地位傳達給廣大教師，從根本上轉變教師對聲樂課教學的忽視態度，確保教師能夠認真對待聲樂課教學工作，充分尊重學生，理解學生，給學生創造更多展現和表達自我的機會，這樣師生之間才能形成良好而和諧的關系，學生對教師也能產生深刻情感，繼而將這種情感轉移到對音樂教育專業課程的學習中，聲樂課教學效果必然會有所增強。在聲樂課教學中，教師還應該加強與現實生活的關聯性，讓學生認識到聲樂課的學習對于其未來職業發展目標的達成起到了積極的促進作用，以此來提高學生的學習積極性和聲樂課教學的實效性。

（二）提高教師綜合能力

通過定期組織對音樂教育專業授課教師的培訓和教育活動，提高教師的專業素質和教學能力，是促進聲樂課教學質量穩步提升的必由之路。高校應將此當作是一項長期、艱巨的任務來完成。首先，聘請著名的音樂教育專家，將他們從教學實踐中積累的寶貴經驗傳授給高校音樂教育專業教師，幫助教師獲取更多有用的教學技巧；其次，定期召開教師交流會議，鼓勵教師將自己遇到的問題與其他教師進行探討，彌補當前聲樂課教學中的不足，強化音樂教育專業教師隊伍的整體素質。為了避免教師應付培訓這一情況的發生，在培訓過后還要立即開展考核與評價工作，將考核結果與教師獎金發放、職稱評定聯系到一起，切實提高教師對培訓的重視程度，充分發揮出培訓對于教師綜合素質的提升作用。

（三）科學設計教學內容

為了保證高校音樂教育專業聲樂課教學的有效性，教學內容必須要精心設計，最為科學的做法就是由高校自行編寫教材。在開展該項工作之前，教師需要明確音樂教育專業教學大綱的要求，還要對學生的音樂能力和音樂水平進行全面的考察，根據學生的實際情況來編寫教材，確保聲樂課教學內容能夠滿足本校學生的學習需求。教材編寫要點應放在對曲目的復雜程度、氣息控制等方面的整理?？紤]到學生的音樂水平有著明顯的差異，統一性的教學內容會讓音樂素質不高的學生感到學習十分吃力，抑制他們的學習興趣。教師應將學生劃分為不同的層次，不同層次的學生學習的內容也是不一樣的，從而降低學生的學習難度，調動學生的學習熱情，保證所有音樂教育專業學生都能夠在聲樂課教學中有所收獲。

（四）靈活運用多種教學形式

音樂教育專業學生未來是要從事音樂教育工作，在聲樂課教學中不僅要進行聲樂技巧的訓練，還要激發學生的探索和創新能力，讓學生能夠自主進行練習，進而深入感受音樂的魅力。通過運用多樣化的教學方法，讓聲樂課教學變得更加靈動，富有趣味性，學生的課堂注意力就會牢牢集中起來，教學效果將會更為突出。現代教學手段的應用是十分必要的，采用多媒體設備來播放聲樂資源，將中國傳統聲樂藝術與國外聲樂藝術加以比較，讓學生說一說二者之間的區別及他們的感受，使得聲樂課教學中師生互動更加頻繁，學生的思維始終處于活躍狀態，他們的音樂審美能力和鑒賞能力都能到了有效的鍛煉。除此之外，教師還可以利用軟件來處理聲樂作品，培養學生編曲識曲的能力，激發學生的創新意識。

（五）積極創建實踐活動

空有豐富的聲樂理論知識是無法在音樂教育道路上走遠的，學生還需要從實踐活動中強化自身技能，促進自身理論和實踐的融合。高校應該加強與其他學校和機構的合作，安排學生去各大音樂院校實習，或是舉辦聲樂舞蹈比賽、聲樂活動、匯報演出、聲樂社會實踐活動等，不僅僅體現了高校對于聲樂課教學改革的重視程度，同時也能夠增加學生對于實際教學崗位的了解與理解，促進學生的個性化成長，使得聲樂課教學與社會崗位相接軌，幫助學生提高對于聲樂領域的認知，實現了音樂教育專業聲樂課教學對學生綜合素質的有力培養。

五、結語

綜上所述，高校音樂教育專業聲樂課教學改革的實施有助于提高學生的音樂素養，給社會經濟的發展增添助力。因此高校應該積極更新教學觀念，科學設計教學內容，運用多樣化的教學方法，給學生創建更多實踐鍛煉的機會。還要打造一支高水平的教師隊伍，這樣才能實現聲樂課教學的優化和創新，不斷完善學生的知識技能體系，學生在音樂教育的道路上也會走的更加順暢，我國音樂教育專業人才的數量和質量都將會邁上一個嶄新的臺階。

參考文獻：

[1]郭彪.“雙一流”建設背景下的音樂教育專業實踐教學體系構建[J].中國音樂,2019(3):134-136.

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聲樂課教學是表演專業涉及課程中的基礎課程，現階段的表演專業指針對學生的表現技能進行培養，卻忽略了聲樂教學的基礎性教育地位。所以本文對表演專業的學生進行聲音培養以及樂感的培養作為要解決的重點內容。文章通過對教學現狀中存在的實際問題進行分析，探究聲樂的改革和創新。

一、聲樂課教學現狀分析

現階段，我國各高校的聲樂課教學的實際教學質量和教學模式上有了相當大的改變，聲樂課教學獲得了一定的成績，也使表演專業得到了發展，但是其中存在的實際問題卻不容忽視，所以教育工作者要改變這些問題使聲樂教學的實際教學質量得到進一步提高。

（一）教學模式的不同，導致聲樂和表演二者培養目標不同

在實際教學中，傳統聲樂專業培養學生的最終目的是具有專業聲樂水平的學生，實際的教學課程上也是把聲樂課作為主要的課程，這種現狀就導致了教學內容也側重于聲樂技能的教授與培養。而表演專業則是要學生具有演唱能力以及音樂素養綜合型表演人才，實際教學任務使用過對學生在聲樂方面進行培養，使學生掌握正確使用嗓子的方法，盡量保證學生的聲音條件都能得到最大的發揮。所以表演專業也就涵蓋了部分聲樂教學的內容，就把聲樂課作為表演專業的基礎焦旭課程，這也就決定了聲樂課在一定程度上服務其他課程。

（二）教學模式單一，沒有促進師生之間的有效溝通

相對其他課程來說，聲樂課教學模式比較閉塞，教師長時間在課堂上起到主導作用，對于學生的聲樂培養也劃分純粹的聲音技術聯系和作品的分解演唱。教學中教師給出的示范也是建立在聲樂技能和眾多表演要素的基礎上。學生的學習過多的是對教師進行模仿，忽略了對學生的想象力、表象張力、判斷能力等綜合能力的培養，這樣就是聲樂課程教學處在不利的位置上。

二、教學模式的創新和改革實現途徑

（一）注重學生基礎的訓練、培養

學生自身所具有的音樂能力，一少部分是自身天生所具備，其余大部分就是通過聲樂學習而后天培養的，需要長時間的練習培養的。聲樂教學是一門綜合性相對豐富的表演藝術，要通過大量的聯系，不斷的總結才可能具有一定的藝術成就。而表演專業對于學生的要求，是要使學生具有多種技術技能，其中包括很多方面。例如，形體、演唱、語言、姿態等。在實際的聲樂學習過程中不僅要在聲音技巧以及語言進行學習，還要加強理論知識的學習。在實際教學中不僅要注重激發學生對于演唱的熱情，還要對聲樂教學進一步優化。聲樂表演是培養學生情感的直接手段，通過情感的宣泄以及表達，使學生在精神上也得到滿足。

（二）加強聲樂練習，使聲樂課程和表演專業多角度聯系

作為一名專業的演員必須要具備“聲”、“臺”、“形”、“表”這四門的功課的能力。學生自身所具備的理論知識要和實踐進行緊密結合。作為表演專業的基礎課程，它可以很好的培養表演專業學生的綜合素質和實際能力，也是演員塑造人物形象上的功能體現。音樂的傳遞是透過聲音而實現的，而聲音又可以很好的表達內心的情感，通過聲音、情感、形體和舞臺背景效果，就可以進行綜合藝術表演。作為教學工作者就應該實際教學中對學生進行學習觀念的培養，把聲樂課教學和其他課程教學進行緊密聯系，有意識的培養學生的發音朗讀，把聲樂教學中所學習到的能力都應用到實際的學習過程中去。不同的階段，針對不同能力進行培養，使學生綜合表演能力得到提升。

（三）理論結合實際，開展實踐教學

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關鍵詞：聲樂；教學；改革

一、聲樂課程教學現狀

近些年，隨著我國高等學校施行擴大招生以來，高等師范音樂教育的學生迅速增加。隨著招生院校的增多和招生人數的擴展，招生數量與教學質量，招生數量與課程體系，新舊教學方法之間的矛盾的發生，這些矛盾直接沖擊著高校傳統的精英化教育課程體系和教學方式與方法。另一方面，我國市場經濟的發展，使得社會對于人才的需求也有所變化，更加注重人才的實用性。這些情況使得傳統的音樂教學模式已經不適應今天的環境，音樂教育改革勢在必行。而作為音樂教育重要的一部分，聲樂教育改革也成為人們關注的焦點。依據聲樂教學實際，從明確教學目標，轉變教學觀念和改革教學模式等方面，談談聲樂教學改革的措施。

二、聲樂課程教學改革措施

搞好聲樂課程教學應做好如下幾個方面工作：

1.明確教學目標。高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。

2.轉變教學觀念。研究的主要內容是聲樂教學的定位問題，教育工作者認為，在新世紀，我們必須明確高師音樂專業的培養目標是培養和造就一大批合格的、優秀的音樂師資人才，而不是專業的音樂表演人員。高等師范音樂教育，要區別于音樂表演專業，以師范類為主，這是準確定位的要求。我們應該以師范教育為主，正確定位學生的知識基礎，多進行師范基本功的培養，如講課能力、示范能力、教育教學法等，同時兼顧表演教育，因為表演并不是演員的專利。它同時也應該是音樂教師的基本功之一。在教學過程中教師必須兼顧基本功培養，通過系統的聲音訓練來使學生掌握正確的歌唱姿勢和科學的呼吸、發聲方法以及歌唱技能技巧，這一過程最好的教學方法。就是教師進行示范性表演。

3.改革教學模式?！耙粚σ弧钡慕虒W形式具有其不可替代性。它確實能較充沛地使教員集中精神，有針對性的因材施教，擴大、深化和細化教學內容。小組課、團體課帶有更多普及性，可較好的處置聲樂學習中許多具有普遍性的知識和實際。在高師聲樂教學革新中，采取小組課、團體課、一般課相結合的方法，依據不同的教學內容優化組合，各教學形式揚長避短，相反相成才不失為一條明智、可行的教學革新之路。

(1)聲樂理論集體大課教學模式。聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級(同專業)的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。

(2)聲樂小組實踐課教學模式?，F代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成(一般5～8人)，教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中。教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后(一般在期中、期末)及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。

(3)聲樂個別課教學模式。沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。

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關 鍵 詞：高師 聲樂教學 教學法

高師音樂學（教師教育）專業擔負著為基礎音樂教育培養高素質音樂教師的重任?！堵晿贰肥恰耙魳方處熃逃龑I”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業素質，也是高師師生專業技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中國民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。

一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業中開設的必要性

1.對聲樂教學法的認識

高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發揮積極的作用。

2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎

聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力，充分發展學生的控制歌唱的心理手段，使發聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發聲器官的生理構造，歌唱發聲的肌能狀態，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區的劃分及其特征等有全面系統的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養和提高學生自身歌唱能力的必要環節。

3.聲樂教學法是培養合格中小學音樂師資的需要

音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。

二、聲樂教學法課程教學的主要內容

聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。

1.聲樂基礎理論知識模塊

首先是弄清人體發聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發聲器官的生理構造上并無根本區別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發聲指導，青春期變聲的生理衛生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。

2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊

一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發聲練習和歌曲演唱實踐教學等環節來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現手法，啟發學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。

3.課堂歌唱教學方法模塊

一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當地相互配合。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。

三、聲樂教學法課程教學的模式

1.聲樂理論集體大課教學模式

聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。

2.聲樂小組實踐課教學模式

現代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成（一般5到8人），教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。

3.聲樂個別課教學模式

沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。

4.聲樂藝術實踐教學模式

聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。

總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養。為推動我國教育事業的健康、持續、快速的發展，為培養能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。

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普通高校音樂院系聲樂教學公開課主要不良現象分析

（一）教學時間緊迫匆忙

由于社會發展的客觀需要，近年來此類院校的音樂專業不斷擴招，大量音樂專業學生進入高校學習，同時，也為音樂專業聲樂教學工作帶來了困難，日常教學中，教師只能用一對一的聲樂教學模式來進行集體的聲樂教學，在公開課教學中，學校制定了統一的公開課授課時間要求，每節公開課嚴格規定45分鐘或50分鐘，而教師往往一對七或者八地進行聲樂教學。通常情況下，教師多在課堂的前段時間進行集體聲樂發聲訓練，由于集體的聲樂訓練弊端較多，教師無法分別發現每個學生的具體問題，并加以解決和改進，若進行個別糾正訓練，又需耗費過多的教學時間。因此，經常出現教師組織進行完發聲訓練時，公開課已經臨近下課，于是，授課教師只得匆匆進行短暫的聲樂作品處理便結束課程，無法達到整個公開課教學的預期目的和效果。

（二）課型模式單一僵化

在實際的聲樂公開課教學中，教師為了達到統一的教學要求，往往追求所謂的“現場效果”，刻意追求“完成作品”的“終極目標”，不管有多少學生，教師都按照傳統的“先練聲后唱歌”的統一模式進行教學，教學內容也沒有針對性，實際就是在上集體的個別聲樂課。

（三）評價方式過于陳舊

聲樂教學是一門突出實踐性的技能課程，課堂教學除了專業理論知識的分析講解之外，還必須進行聲樂演唱的技能性訓練。聲樂技能訓練的主體就應該是學生，獲得直接訓練效果和感受的也應該是學生，但是，目前公開課的課堂評價方式始終沒有學生的參與，只是老師之間“禮節”性的互相評價甚至是“吹捧”，背離了公開課“以評促教”的最初目標。

普通高校音樂院系聲樂教學公開課制度改革探索

該類院系應針對本專業的人才培養目標定位及生源質量情況，吸收和借鑒國內外專門音樂院校聲樂公開課教學的成功經驗，結合自身的實際情況，進行進一步的分析研究、歸納總結、大膽嘗試，讓聲樂教學公開課制度更好的與學科專業建設發展對聲樂教學的要求相適應。現筆者特拋磚引玉，提出對聲樂教學公開課制度改革的幾點淺見。

（一）大膽嘗試將聲樂教學公開課的授課類型分為以下幾個類型：（1）聲樂個別訓練課該類公開課的課堂教學，教師只針對一名學生（一般為聲樂主修生）組織整個教學過程。課程類型定位為訓練課，即屬于技能課型。教師整堂課程主要針對學生的發聲方法、發聲要領進行訓練，從聲樂演唱技能的氣息控制、發聲位置、共鳴運用、行腔咬字等方面作具體的要求，并配合示范、講解和專門訓練，力求通過本課堂教學使學生熟悉并掌握聲樂的基本發聲要領和要求，與此同時，也可由此檢驗聲樂教師對聲樂各項技能指標的掌握和規范程度，真正達到聲樂教學公開課相互交流和促進的效果。隨后，教師在自身知識積累和充分理解的基礎之上對聲樂作品進行深入細致的分析講解，并運用聲樂發聲的相關技術要領來對聲樂作品進行準確的處理，可由此觀察了解授課教師的綜合運用能力。這種類型為聲樂教學公開課的一個重要類型。（2）聲樂集體練習課該類課程是教師上課可針對十幾人甚至幾十人的學生群體進行集體授課，該類課程教學對象主要為聲樂基礎相對比較薄弱的學生群體（普修生），因此，在課程內容設計上，應力求淺顯易懂、簡單實用。課程可設計基礎的嗓音訓練，并通過配以一定的和聲聲部訓練，嘗試給學生進行合唱基礎練習，讓學生在教師教學過程中建立合唱和聲部的意識，在以后的藝術工作中具備實際的合唱組織能力。當然，也可設計其他適合且實用的集體課聲樂教學的內容實施教學。（3）聲樂理論講授課該類課程教學則屬于理論課型，也屬集體授課。教師主要偏重于聲樂相關理論知識的講授。授課時教師可進行聲樂發聲的基本原理、基本要領、不同語言體系語音訓練、語法規范等的系統講解，并可配合適當的語音訓練，以使理論聯系實際，獲得較好的教學效果。

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一、當前少兒聲樂教學中存在的問題

（一）教學模式缺少生動性

一般少兒聲樂教學過程中，都是按照發聲、練聲、歌曲演唱等順序進行訓練的，這種線性教學方式，不符合少兒活潑好動、好奇心強的心理特點，對少兒缺少足夠的吸引力，容易使孩子產生枯燥的感覺，甚至可能引起逆反心理，使少兒聲樂教學很難達到預期的效果。

（二）聲樂教材的使用欠缺靈活

在傳統的少兒聲樂教學中，聲樂教材的利用往往不到位，教師只是對教材中的歌曲進行逐一教授，沒有區分每首歌的教學重點和教學目的。教師在備課中，對少兒聲樂教材也未進行有效研究，靈活性和拓展性的缺失是傳統少兒聲樂教學中存在的顯著問題。

（三）沒有針對少兒的特點因材施教

少兒聲樂教學大多是實行大班授課，一位聲樂教師同時教授幾十名孩子。教學過程中，缺少針對性，教師在設計制定教學計劃和方案時，也只能考慮到多數孩子的情況，不能根據每一位孩子的學習特點，進行因材施教。

二、提高少兒聲樂教學模式多樣化的途徑分析

（一）集體課與一對一課教學相結合

少兒聲樂教學的新課標中指出，聆聽完整的音樂作品，能讓少兒體驗愉悅的音樂審美過程。聆聽體驗學習能夠尊重孩子的藝術個性，鼓勵孩子進行創新思考和學習。少兒利用嗓音抒發其思想情感，以及通過歌唱控制心理的能力，改善嗓音及其協調力和耐力并得到全面綜合的培養是少兒聲樂教學的主要目的。 集體課與一對一課相結合的教學模式能夠把理論知識與聲樂技能訓練相結合，屬于聲樂教學的補充課型。比如集體進行發聲訓練，同時，在聲樂集體課教學中穿插一對一教學，可以做到因人施教，隨時進行個人練唱，并及時發現問題和改正錯誤。

（二）提高藝術實踐課在教學中的比重

藝術實踐活動能夠鞏固少兒在聲樂課堂教學中學到的知識和技巧，增強繼續學習聲樂的興趣，同時，也能培養孩子的團隊意識和集體精神。教師要提高藝術實踐課在聲樂課程教學中的比重，可以每周或每月進行一次，讓每個孩子都有獨自登臺演唱的機會，同時，多位聲樂老師分析點評，對他們表現出贊賞，同時指出需要改進的地方，多加鼓勵并給他們自信心，使少兒既能正確地認識自己，又感到理解和重視。這種演唱觀摩教學的方式，不僅讓少兒了解自己，同時了解他人的演唱和其他風格的聲樂作品，不僅擴大了見聞開闊了視野，而且積累演唱經驗和舞臺表演經驗。這種舞臺演唱不僅是課堂教學效果的體現，更是教學方法的檢驗。另外，藝術實踐還可以是教學實習和藝術演出，讓少兒在學習中實踐，在實踐中學習，不斷出現新的吸引力和新鮮感吸引著孩子們，提高他們的興趣和積極主動性。

（三）在聲樂課堂教學中引入多媒體教學手段

多媒體教學手段現在已經被引進我國各級學校教學中，借助多媒體手段開展少兒聲樂教學，能夠給少兒帶來別具一格的視聽感受，吸引少兒的注意力，極大地調動少兒學習聲樂的興趣，提高少兒對音樂作品的鑒賞力。一是錄像法教學。錄像法教學是指對少兒的聲樂演唱進行錄像，然后在播放中進行點評分析。錄像法可以使每個少兒看到自己的表情和表演，并進行針對性的提高和改善，有助于少兒的表現力趨于完美。二是錄音法教學。將聲樂課的內容完整錄下來，讓少兒聽錄音來判斷自己聲音的正誤，逐步提高少兒的音樂聽力和演唱技巧。三是國內外聲樂作品賞析。定期欣賞國內外的聲樂作品，不僅開闊了少兒的視野，而且能夠提高他們的音樂鑒賞能力，潛移默化地啟迪少兒對音樂創新的潛在靈感和靈性。

（四）與其他藝術形式相結合的綜合教學模式

聲樂是一門融匯多種藝術形式的綜合學科，在課堂教學過程中，教師可以引入美術、舞蹈等多種藝術形式，使之與聲樂課堂教學有效融匯結合，這樣能夠豐富課堂教學內容，更重要的是，其他藝術形式的輔助教學，也能讓孩子們更好地理解藝術，融入感情。比如，在進行聲樂課堂教學中，可以將少兒喜愛的舞蹈形式結合起來，以《小蘋果》為例，在進行課堂教學時，教師可以選擇舞蹈條件比較好的學生，提前對舞蹈環節進行排練，在課堂上，讓學生合著《小蘋果》動感十足、極具感染力的韻律進行表演，這樣能增加課程感染力，有效地激發少兒的熱情和創造力，獲得意外的教學效果。

篇8

關鍵詞：語言　聲音　興趣

目前聲樂課多以集體課的教學形式為主。如何對此現狀有效地進行集體課的教學，教師要有歌唱發聲的相關技能和理論知識的傳授。

一、教師語言要精練準確

聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精練準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，是教學實踐而成的積累，更是聲樂教學的關鍵。

二、幫助學生樹立正確的聲音概念

1.樹立正確的聲音概念首先要讓學生多聽經典的歌唱家的演唱，多接觸正確的聲音，讓她們有自然統一的正確聲音概念。只有多聽才能對正確的聲音有一個正確的認識，才能更好地感受聲音之美。除了多聽，還要增加自己的音樂修養。

2.教師要給學生正確的范唱。教師和學生的距離最近，可以直接給學生及時的聲音參照。學生能及時找到方向并與之靠攏。

3.要幫助學生找到正確的聲音。最終的目的還是要求學生形成自己的聲音和風格。所以，教學中教師要強調學生一定要動腦子――“用腦子唱歌”。

三、激發學生對學習聲樂的興趣和熱情

聲樂作為富有情感的藝術，只有創設一種與其情景相和諧的環境、氣氛，才能使學生很快地進入歌唱狀態。把自己的理解、感受用聲樂語言表達出來。創設情境的手段多種多樣，如欣賞音像資料和即興表演，運用多媒體手段等，只有靈活運用，才能營造美好的創新教學情境，激發學生學習聲樂的興趣。

在作品選擇上，一定要根據學生的現實水平進行選擇。難度偏大的作品會使學生產生畏懼感，演唱失敗帶來的挫敗感也會影響學生的歌唱熱情。難度偏小的作品又沒有挑戰性，學生的熱情也會減退，所以一定要適合自己。

四、給予學生較多的鼓勵和信心，有客觀、積極而靈活的評價

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關鍵詞：高等院校；聲樂藝術；多元化；演唱；技巧

長期以來，聲樂表演教學始終是普通高等院校音樂教育中的一個薄弱環節，同時它本身也存在著不少問題。國內并不十分注重聲樂的表演課程，教學時也通常只是關注技能技巧的獲得而忽視了舞臺的表演及其運用。基于以往的教學方式，教師無法完成當下的教學任務；師資力量與系統、專門化的教材也處于缺位的狀態；大規模化的擴招影響了教學的質量，教學的形式也較為單一化，教學設備的投入也并不充分等。上述因子都對聲樂表演的教學產生了一定的制約影響。在當下多樣性發展的環境中，上述問題更加需要及時地加以解決。此專業的核心課程包括音樂技術理論、民族民間音樂、表演、音樂史、重唱重奏與合唱合奏等，覆蓋面也非常地廣泛，教學步驟中主要包括藝術實踐與社會實踐等，其多樣性的特點決定了聲樂的表演課程具有多元化的拓展趨勢。

一、當下高校聲樂藝術教學現狀

（一）沉悶的課堂氣氛，單調的教學內容

因為高校的聲樂課本身的性質原因，教學的流程也非常地單一與固定化，如此通常會導致學生產生枯燥與厭倦的心理；此外，部分教師也沒有深入地了解新課標的教學內容，并未深入地理解聲樂的教程特點，因此，教師在課堂上所采用的教學方法并不豐富，在演唱聲樂內容時也缺少新意，整個課堂的氣氛顯得比較沉悶，教師和學生之間的溝通較少，互動性也并不好，造成教師也難以準確地了解學生具體的學習進度，無法真正地獲得聲樂課教學的目的。

（二）教授聲樂課程的方法存在著一定的約束性

高等院校的聲樂課教學所針對的是有關聲樂方法的教學，教師花費了大部分的時間在講授聲樂的理論內容，而學生則并不十分感興趣而昏昏欲睡。因為課堂的教學時間并不充裕，教師和學生之間的課堂互動并不多，學生主要處在被動學習的情況。在開展聲樂課教學時，教師經過講授演唱的模式，從而讓學生基于一定的要求進行演唱，學生盲目地接收教師傳授的知識，從而削弱了學生主動探討聲樂的能力。作為學習的主體，教師需圍繞學生中心展開教學，但在現實中，學生并沒有充分的自主探討聲樂的機會，思維只是停留在教師所教學的知識內容領域，如此并不能夠真正地培養起學生感知聲樂的能力，從而造成學生無法嫻熟地認知民族聲樂，進而不利于促進學生的身心發展。

（三）聲樂課未把學生視作主體

在多所高校聲樂的教學過程中，我們不難發現，大多數教師主要采用的教學形式是口頭化的知識傳遞模式，雖然在一些領域能夠促進師生內部的交流，從而培養良好的師生關系，然而長期性、單一式的教學范式則會約束學生的深入發展，導致學生在具體學習聲樂時候，逐步地出現依賴的心理，進而阻礙學生進行獨立自主式地學習。在當下教育的體制中，強調學生課程教學的主體性地位，要求學生能夠獨立自主地學習知識。在當下高校的聲樂課程傳授過程中，所采用的教學系統為西方模式，無法基于學生自主的特征展開模式化的調節與改進，造成學生無法很好地理解民族聲樂的內涵，影響學生聲樂學習的效果。

二、構建多元化的聲樂藝術演唱方式

（一）強化專業技術課模式的多元化

聲樂表演的教學不應該只被制約在封閉化的教師表演、學生單純模仿的教學模式中，每位教師在進行教學時應有自己的特征，但同時也產生了制約性的后果。可以充分地使用網絡資源，從而讓學生欣賞其他學校有關聲樂表演方面的教學流程及其資料，汲取各家之長，豐富自己的教學內容。此外，突破原先專業技術教學時比較單一性的“唱法”，基于表演專業聲樂藝術的人才培養及其規律，設計出多元化的唱法及其適合的選修課?？梢曰趯W生的聲音特征、音色與音樂理解能力展開多元化的聲樂藝術教學，強調演唱的個性。然后，聲樂課的主要教學模式如下：個別課、集體課、小組課以及講座等。在師資相互滲透的作用下，對學生展開多元化的教學。

（二）增設多元化的實踐教學途徑

增加設置舞臺表演的小組課，執教教師可以于音樂廳展開有關實踐方面的教學。將聲樂課堂和舞臺實踐整合，強化學生的表演之欲。另外，采用定期地舉辦師生音樂會的途徑激發學生表演的創造力，目的在于達到一同觀摩學習與取長補短的效果。然而經過持續性登臺表演的途徑提高學生多種素質，包括文化素質、藝術素質、心理素質、音樂素質與聲樂素質等，從而加強學生的舞臺表現力及其臺風。譬如，師生音樂會是柴可夫斯基音樂學院聲樂教學的慣例。學院在聲樂教師的專業素養及其實踐方面會提出嚴格的要求，即教師每學期必須開設一次個人或是師生音樂會，選擇演唱的歌曲至少為全部的1/3。如此即將師生放置于相同的舞臺環境內，也在考驗教師的技能素質，從而強化聲樂表演的教學效果。

（三）采用互動式的情景教學方法

在課堂教學中引入游戲對于熱愛新鮮事物的年輕人而言是有效的模式。此方法同樣可以引入到聲樂表演的教學過程中，從而在一定程度上激發學生學習的積極性，從而能夠讓整個課堂教學情趣盎然。假定設置部分表演式的場景游戲，譬如，教學流程中引進各類入場景、造型與特定的音樂，從而讓學生感受且想象音樂的內容及其情感，同時通過自己的模式來展開表演，從而提高學生的歌唱表演能力與想象力。不少學生入高校以前或是入校以后借助于課外的時間來學習且掌握部分課堂沒有學習的知識及其能力，比如，廣泛流行在學生中間的吉他樂器，在進行聲樂課的表演教學時完全能夠引進吉他這類樂器，從而讓能夠彈奏吉他的同學進行互動式的彈唱，或是穿插到部分的音樂小品中，都是可取的有效方法。

三、結語

本論文總結出當下高校聲樂藝術教學的現狀，找出其中存在的問題，提出多種風格的演唱教學方法，讓教師知道多元化教學方法在高校聲樂藝術教學中的重要性，同時提出針對性的聲樂教學意見與建議。因此，在高校聲樂的教學過程中，教師需深入地構建起教材系統，掌握學生學習的特點，采用合理而又科學的聲樂教學法，促使高校聲樂的教學日趨多元化的教學風格方向發展。

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篇10

[關鍵詞] 幼師；聲樂集體課；教學內容；教學要領

聲樂是音樂藝術的一種重要形式。它以歌聲為主要手段，表達人們的內心世界和情感世界。這種美好的演唱效果來自于學習者科學的發聲方法，刻苦的訓練，更來自于聲樂教師一對一的個別授課方式的精心指導。但這種教學方式對于幼師生來說不太恰當。因為幼師課程設置的門類多、聲樂課時少、幼師學生多等原因，所以目前聲樂課的教學方式以集體課的形式進行教學為多。本人通過這些年的教學就來談談幼師的聲樂集體課。

一、集體課形式的運用

1.在聲樂基礎教學課時有限、學生人數較多而聲樂教師相對較少的情況下，把集體課列為聲樂教學形式之一，比較符合當前幼師聲樂教學的實際需求。

2.集體課有利于相互感應，增強教學效果。在學生群體中，就學生的基礎水平看，總有上、中、下之分。一般是兩頭小，中間大。在聲樂的基礎課中，通過教師的親自示范，講解分析以及悟性較高的學生的帶動，也會產生相互的聲音感應。

3.集體課有利于改善整體與個體的音樂表現力。任何集體曲目，對每一位學生來說，不論他們的基礎水平有何差異，都必須全身心地進入歌唱境界。只要有人對要求不到位，影響了整體的表現力，就要反復糾正練習，直到總體“達標”。因此，任何個體的“行為”，要受到練習或作品要求的制約。如練習或作品的節奏、力度、音色、情感、風格的表現等要求，對每個人來說都是相對一致的。每個個體都要認識到自己在練習與音樂作品整體中的“位置”與作用。

二、集體課的教學內容

無論哪種聲樂教學模式，其教學內容的選擇主要是落在歌曲的選擇上面。因而，在選擇歌曲時要選擇那些風格鮮明的歌曲。這樣才能引起學生的興趣，對歌曲產生豐富的聯想，激發歌唱的欲望，并且能夠讓學生體味不同地域、不同文化、不同風格的歌曲，使他們保持新奇的態度。這里主要闡述藝術歌曲和兒童歌曲兩種形式。

1.藝術歌曲

藝術歌曲歌詞通常是在日常生活語言的基礎上提煉、加工、創造出來的，具有文學性。一首好的歌詞，就是一首好詩。然后由著名的作曲家譜曲和譜寫伴奏，其具有旋律優雅、意境高遠，伴奏生動而具有特色，音樂形象生動活潑且與歌曲配合的極其和諧，藝術價值很高。如《長江之歌》《小路》《雪絨花》 等。這些歌曲能讓學生從初學就體會到歌曲帶來的美好感受，吸引他們投入歌唱，從而提高他們對課程的興趣。

2.兒童歌曲

毫無疑問，兒童歌曲在幼師的聲樂教學具有很大的現實意義，尤其兒歌的教法是學生必備的教學能力。一首優秀的兒童歌曲能夠陶冶兒童的情操、提供才智，還能鍛煉兒童的想象力和邏輯思維能力， 培養他們高尚的道德情操，促進他們健康成長。幼師的學生基本上將來都要從事幼兒教師這一職業，他們面對的都是小朋友，自然唱的歌都是兒歌。所以，我們在聲樂課中除了教授藝術歌曲外，還應該教授兒童歌曲，為他們將來從事幼兒教學工作打下基礎。為此，在聲樂課教學過程中，我們應該重視兒童歌曲的學唱，讓學生充分了解兒童歌曲的魅力所在以及其是怎么吸引小朋友的，只有這樣學生才能在以后的幼兒教學工作中游刃有余。

三、集體課的教學要領

1.隨時注意為培養學生的音樂素質而教學。除了要求學生在演唱時聲情并茂，在發聲訓練中也要求學生訴說有各種情緒的內心臺詞，使學生脫離為發聲而練習的僵硬，機械的發聲狀態。要求學生按樂句中所蘊涵的喜怒哀樂的不同情緒貫穿于嚴格的發聲方法的規格之中。

2.每條練習目的性要強，基本要領要講解清楚。對可能出現的偏差事先打預防針，要使學生了解練什么，為什么練，如何練才有效果，樹立正確的聲音觀念。

3.把握好節奏的律動感，歌曲總體情感要連貫。咬字，吐詞準確清晰，抑、揚、頓、挫層次分明，要把換氣與樂句休止符號巧妙結合起來，有利于幫助學生情感的表達。

4.要善于每次課后對教學語言、學生創作意識等的不足進行思考，及時調整。特別是期中、期末考試后，要注意吸取他人之長進行教學調整，師生共同為下一階段進行教與學的準備。爭取做到每次課有所發現，每次課師生都新鮮感。

5.教師要充分調動學生積極參與教學，啟發他們思考、聯想、磋商，并肯定他們的成績，使學生有成就感，增強他們學會思考、善于發現、參與創造的精神和能力。

總之，聲樂集體教學既有它有利的一面也有它不利的一面，教師應在教學中不斷總結不斷研究，克服不利因素，積極調動有利因素開拓思維，使每個學生都能在和諧快樂的集體教學中得到成長。

參考文獻