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【關鍵詞】音樂教育；多元化

一、音樂教育多元化發展的優勢分析

音樂教育的多元化發展，是建立在多元化教育理論的基礎之上。這項教育理論的提出，也是興起于上個世界的西方國家，經過一段時間的理論研究和實踐探索，這項理論已經有了較為完整和科學體系。在我國，已經有越來越多的教育工作者將這些理論引入到實際的教學工作中。音樂教育作為我國文化教育的一個重要組成部分，在素質教育的背景下，多元化的音樂教育理念開始被重視和推廣。

那么為什么要推行多元化的音樂教育，通過實際的調查研究，我們認為與傳統的音樂教育模式相比，多元化的音樂教育有著獨到的優勢，主要表現為以下幾個方面：

第一，能夠有效的豐富學生的文化內涵。多元化教育的實現，其實是多種不同文化成果之間的交流與碰撞，在音樂教育中采用多元化的發展，雖然本身是立足于音樂教育，但是不可避免的會涉及到文化的交流。這種多元的文化可以是以國籍或民族為區別的文化，也可以是以藝術類型為區別的文化。無論是哪一種形式，都會豐富學生的文化內涵，讓學生了解到除了本國的音樂文化以外的東西，開拓學生的視野，這對學生今后的發展是十分有利的。

第二，能夠有效的提升學生的形象思維能力。多元化教育，除了文化的多元外，還包括教學形式和教學手段的多元化發展。在傳統的音樂教育中，學生接受知識常常處于被動的狀態，對于音樂中的意境或是背后所表達的情感，難以有深層次的理解。采用多元化的教學方式以后，能夠將音樂與各種故事、現代技術手段結合起來，將原本抽象的知識以更加形象的方式展現在學生眼前，引導學生的形象思維。這對學生藝術思維能力的培養而言，是非常重要的一項基礎工作。

第三，能夠完善學生的品行和品格。從古至今，人們對于音樂都有著極高的評價，認為音樂對于人類的進步有著重要的意義。這個思想，在中國的儒家文化中也有著鮮明的體現。 “興于詩，立于禮，成于樂。”在當代，音樂教育所擔負的責任，不僅僅是為了讓學生掌握基本的樂理知識，更重要的是要通過音樂來對學生的品行與品德進行凈化和完善，通過音樂感知來提升學生的道德文化水平，形成健全的人格。多元化音樂教育的開展，能夠豐富音樂教育的類型，讓學生的情感更加飽滿，接受到的文化陶冶更加全面，有利于個人品格的健全和完善。

二、音樂教育多元化發展的實現

多元化音樂教育的發展，是我國提倡并鼓勵素質教育的重要體現。如何在現行的音樂教育中實現這種多元化的發展，我們認為應當從以下幾個方面入手：

第一，多元化教學目標的設計。任何一項教學工作的開展，都應當確立一個明確的教學目標。音樂教育要實現多元化，同樣要有多元化的目標。在目標的指引下，教學工作才能有明確的目的和指引。具體到教育工作中，不僅有音樂知識和技能的目標，還有情感、思維、創造力、人際交往、自我展現等多元化的教學目標，以促進學生綜合素質得到全面提高。在教學設計上，教師要開發多種音樂課題、融入多元音樂文化，提供發展多種能力的空間，使教學朝著更有利于培養學生能力的方向發展，向關注學生綜合素質的培養方面轉變。

第二，多元化教學內容的選擇。音樂教育作為素質教育的一個重要途徑，其內容應兼具德育、智育、美育的特征，應體現多角度的文化綜合性。表現為以下幾個方面：首先，音樂與不同領域的融合。與音樂教學有關的文學、歷史、繪畫、舞蹈、影視、建筑等，都可以拿來為教學服務，開展以音樂為載體的綜合藝術形式。其次，音樂與民族文化的融合。音樂的發展離不開民族文化的土壤，音樂本身就蘊涵豐富的文化。如欣賞京劇，就涉及京劇行當、臉譜、唱腔等民間藝術內容；欣賞各少數民族歌曲，就會聯系到各民族的風俗、節日、傳說等；再次，音樂與地域特色的融合。根據本地文化特色，開發校本課程，既豐富了課程內容，又調動了學生的積極性和參與性，在系統了解家鄉音樂文化的同時加深了對家鄉的熱愛。

第三，教學形式的多元化發展?，F代音樂教育的開展，要打破傳統音樂教育的束縛，一個重要的內容就是必須發揮學生在教育中的主體價值和作用。無論采取各種教學形式，都應當明確學生的主體地位。教學形式的多樣化，指的就是根據學生的不同心理特征、年齡特征，有區別、有選擇的采取不同的教學方式。例如，可以打破傳統的課堂與課外教學的界限。音樂教育課程的時間非常有限，如果固守于課堂時間這項教學工作的開展會受到較大的束縛。打破這種界限，讓課堂外的資源能夠為課堂所用，教學活動也能夠延伸到課堂之外，實現教學活動的多樣化發展。

第四，采用多元化的教學評價方式。一項教學工作開展水平的好壞，最終都是需要通過教學評價來進行評判。教學評價，是現代教學工作中必不可少的一個重要環節。特別是在當前素質教育的背景下，鼓勵各種綜合評價機制的建立，力求更加全面、客觀的對一項教學工作做出評價。多元化的音樂教育評價，要求我們改變傳統的以考試成績作為評價學生學習成果的落后方式，從不同的維度去發現學生的價值，重視學生的個體差異性以及個體發展水平，力求讓每個學生都能夠在自身客觀實際下得到全面科學的評價，評價的內容即要包括對學生基礎知識掌握能力的評價，也要包括個人音樂修養、思維創造水平的評價等方面。具體評價方式可以包括學生自評、他評、互評等方面，重視評價主體的多元化。

參考文獻：

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關鍵詞：民族音樂；音樂教育；教育思維

國家重點課題“中小學音樂教育的發展與高師音樂教育專業教育教學改革研究”的研究成果―― “全國普通高校音樂學（師范）教育本科專業課程指導方案”（以下簡稱為“方案”）中明確指出：在當今改革開放的時代，提倡“寬口徑”“應用型”應當培養學生成為綜合型、創新型的多面手。為此，課題組成員對高師音樂教育開設的課程做出了調整，其中，對于普通高校音樂學（教師教育）專業來講，一門展新的課程――《世界民族音樂》脫穎而出。下面筆者將結合自己的切身教學體會，就開設《世界民族音樂》課程過程中暫時存在的困難及解決方案，談一談自己的觀點。

一、開設《世界民族音樂》課程過程中音樂教育思維的調整

1.《世界民族音樂》課程開設前的音樂教育思維

從前的高等師范院校音樂教育，從課程的設置來看，基本以中國、西方（德、奧系統）的傳統音樂為主線，個別學校根據辦學條件適當將其它部分國家的音樂加入進去。各所高等師范院校對于除了中國、西方以外其它國家的音樂教學沒有一個規范的標準。因此，我們可以得出一個結論，從前的高等師范院?；疽灾袊鴤鹘y音樂和西方德奧系統音樂雙線條式音樂教育思維為主導。

2.《世界民族音樂》課程開設后音樂教育思維的變化

《世界民族音樂》的參考教材是由王耀華、王州先生編著的。這門課程以民族音樂學為基礎，從世界上存在的各民族入手，按照世界民族的地理分布為講授線索，對德奧系統音樂及中國傳統音樂以外的世界各民族音樂分別進行介紹。為了更好地了解與掌握世界各民族的音樂形式，參考教材中還增加了世界民族音樂欣賞內容。面對這樣的教學內容，普通高校音樂學（教師教育）專業的整體教育思維應該做出調整――從原有的雙線條式教學思維過渡到多元化音樂教育思維，即不僅僅向學生介紹歐洲德奧系統音樂與中國傳統音樂，其它全世界范圍內的各種音樂現象也都應該成為音樂教學中介紹對象。

二、進行《世界民族音樂》課程教學過程中暫時存在的困難

1.學生的音樂學理論基礎與課程的要求之間的問題

《世界民族音樂》實際上是民族音樂學（音樂文化人類學）研究的主要對象，在進行《世界民族音樂》課程教學過程中，要求學生對于音樂學學科構成、民族音樂學（音樂文化人類學）的研究方法有一定的認識，并且要具備民族學（文化人類學）乃至人類學的相關知識。而現今對于筆者的教學對象而言，對于上述基礎性內容還基本處于不了解狀態。

2.學生原有的雙線條音樂思維與課程多元化音樂思維之間的問題

在原有課程結構下，已經使學生形成了一定的學習思維，即民族音樂的學習對象主要是西方德奧系統音樂和中國（漢民族的）傳統音樂。從學習心理上，就存在著對《世界民族音樂》教學內容的排斥性，學生總是認為《世界民族音樂》對自己音樂理論的學習沒有直接的關系。

3.教師擁有理論文獻與課程內容龐雜性之間的問題

世界民族音樂領域的科研工作，早在上世紀八十年代就已經開始。前人的研究成果，對于《世界民族音樂》課程的教學提供了一定的參考，但對于系統的從事這門課程的教學來講，該課程的內容畢竟涉及范圍廣大，現在的研究成果只涉及到《世界民族音樂》領域中的一部分問題，如今還需要在這門課程教學中進行大量的后繼的科學研究工作。

4.教師擁有音響資料與課程要求欣賞內容之間的問題

《世界民族音樂》課程教學過程中，不僅要對全世界范圍內，各民族所存在的傳統音樂現象進行理論化的講解，并且要求對傳統的音樂作品進行欣賞。教材中涉及了很多音像資料，此類音像資料因為版權問題，無法正式引入中國，這對于從事該教學的教師來講，是一件很難解決問題。

三、解決《世界民族音樂》課程教學中暫時存在困難的設想

1.學生的音樂學理論基礎與課程的要求之間的問題

其一，對現有課程開設的次序進行調整，即把《世界民族音樂》課程安排在《音樂學概論》《民族音樂學概論》兩門課程之后。這種解決方式需要在教學計劃的課程安排方面進行調整，可能會對宏觀的教學安排，如每學期課程的分布方面有所影響，如果不能進行，則可采取第二種解決方式；其二，對《世界民族音樂》課程內容進行一定的補充，即在講授該課程內容之前，補充此門課程所需要的與《音樂概論》《民族音樂學概論》直接相關的內容。這種解決方式適合于該課程課時量較為充足的情況。

2.學生原有的雙線條音樂思維與課程多元化音樂思維之間的問題

對于此方面問題，筆者認為應該采取多方面協調，逐漸滲透的方式解決。改變一種思維方式不同于在原有教學內容中加入新的教學內容一樣簡單，它必然需要一個相對較長的適應過程。并且，改變一種思維方式也需要從多個方面、多個角度逐漸去滲透，對此問題的解決不可急于求成。

3.教師擁有理論文獻與課程內容龐雜性之間的問題

對于此方面問題，筆者認識作為主講此門課程的教師本人應該在教學之余，將科研視線投向《世界民族音樂》領域。我們不能夠僅僅依靠正在開展這項研究工作的幾位國家知名學者的研究，主講《世界民族音樂》課程的主講教師也應該盡其所能地投入到相關的科學研究工作及資料整理工作之中。

4.教師擁有音響資料與課程要求欣賞內容之間的問題

面對全國普通高校音樂學（教師教育）專業中《世界民族音樂》音像資料的現存問題，應該由教育部相關部門統一組織、協調，或動用人力、物力搜集整理資料，或與國外專家協商，解決國外資料引進問題。只有解決這一問題，才能使《世界民族音樂》課程教學的實效性在音像資料方面得以保障。

《世界民族音樂》課程的開設，對普通高校音樂學（教師教育）專業的教學而言，就單純從開闊視野的角度而論，也是非常必要的。目前，在全國范圍內廣泛的開展這門課程的教學工作才剛剛開始，筆者相信，在教學過程中所遇到的問題，在未來幾年的教學當中，通過多方面的努力，一定會將其很好的解決。《世界民族音樂》課程的教學質量也會在多方面的努力下穩步提升。

參考文獻

[1]教育部.全國普通高校音樂學（師范）教育本科專業課程指

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縱觀世界其他國家尤其是音樂教育較為發達的國家，他們在重視本土音樂與歐洲音樂的同時，對于世界各民族音樂也都給予了重視，大多已放棄了對德奧音樂的盲目崇拜。從20世紀90年代以來，各個發達國家包括一些發展中國家興起了多元文化音樂教育的潮流。

在美國音樂教育中，1994年通過立法的《藝術教育國家標準》把“多元文化教育作為藝術教育的組成部分，貫穿了從幼兒園到12年級的課程”，并在規定的9項音樂學習領域中也特別包括了“理解世界各類音樂”。在澳大利亞，多元文化音樂教育已被官方實施了13年之久。在英國音樂教育中，非洲、印尼、加勒比以及其他一些地區的音樂，已被納入學校開設的課程之中。南非認為音樂課程必須擺脫以歐洲為核心的傳統模式，開始尋求“不同音樂自由交融”的境界。

當前我們國家的音樂教育界也正在把目光投向多元文化音樂基礎教育，在《全日制義務教育音樂課程標準》中強調“尊重藝術、理解多元文化”，“了解和尊重世界不同民族的音樂傳統，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀”。在以這個標準為指導的各個版本的新教材中也都有所體現。如：人民音樂出版社出版的音樂教科書第13冊中第三單元“歐洲風情”，其中包括意大利民歌的學唱，俄羅斯民歌、愛爾蘭民歌、西班牙樂曲的欣賞等。再如人民音樂出版社出版的音樂教科書第14冊第二單元“非洲的靈感”，從教師用書中提示的教學目標來看，無論從情感態度與價值層面，還是知識與技能目標、過程與方法目標的層面上都需要教師以多元音樂文化為基礎去進行教學。

我國高等師范音樂教育專業的主要目標是培養合格的中、小學音樂教師，是國民音樂教育的“母機”。面對中小學音樂教育的全新變化，音樂教育理念的全面更新，我們的高師音樂教育的發展明顯滯后，僅在多元文化音樂教育方面就存在不足。許多高師的在校生甚至沒有聽說過這方面的知識。試想這些在“歐洲音樂中心論”中成長起來的高師學生如何能勝任新課標倡導的新理念、新教法呢？實施多元文化音樂教育，關鍵在教師。

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關鍵詞:多元化 高校 音樂教育

中圖分類號:G420 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2012)06(a)-0183-02

當今世界許多國家音樂教育的內容是多元化的,立足于人類的發展而不是局限于某一國,某一地區的文化價值觀念,它才能在全世界范圍獲得了廣泛的應用和認同。多元文化音樂等相關的概念或術語已經成為我國音樂學研究和音樂教育學研究使用頻率很高的關鍵詞,這意味著音樂價值觀的變化、音樂教學內容的擴充、音樂風格與形態的轉變,這些既重大又敏感的論題已經成為階段性的研究熱點。

我國高等教育的不斷改革,也促使素質教育的深入開展。在大學生的成長和學習的過程中,音樂教育扮演著重要的角色,它既是審美教育的重要途徑,也是高校校園文化的重要組成部分。多元化的音樂教育是大學生自我生成的教育過程,它引導大學生對美進行感受、鑒賞,并按照美的規律進行美的創造,在不知不覺的過程中潛移默化地經過美的感受,使之在愉悅中受到教育。

1 多元化音樂教育理念

在2010年全國教育工作會議上指出,把促進學生健康成長作為學校一切工作的出發點和落腳點。為此,滿足學生健康發展的要求是提高教育質量的根本前提。能否培養出社會需求的、高素質的、有創新意識和創新精神的人才？這是每所承擔著向社會輸送高級專門人才的高校必須思考的問題。

當今的世界早已不同于往,和平與發展是當今時代的主題。成為時代的主題。同時,各個國家之間在政治、經濟、文化等領域加強之間的相互交流與聯系。音樂可以說是文化組成的重要部分,也必將參與到其中,通過對各國民族音樂的學習和研究,可以使我們多側面、多層次的了解世界各民族的特征,進而喜愛他們的音樂,吸收他們的文化,尊重他們的民族。通過實現全世界各民族音樂平等,來達到世界各民族之間的平等互愛。不同民族的知識經驗與思維方式受著不同音樂價值觀的支配,使得音樂教育由于不同地域、地區在語言行為、思維方式、生活方式的差異,呈現“多元化”特征。各國、各地區和各民族的音樂不同的節奏、不同的旋律、不同風格的音樂作品,無一不充實大學生的情感世界,音樂教育拓寬學生知識面,豐富文化底蘊。

音樂教育研究一直受到人們的普遍關注,通過回顧不同國家、民族音樂發展的歷史,系統地梳理歷史上遺留下來的教學文獻和研究資料,可以使我們了解各種音樂的教學方法和教學思想,并在紛繁多樣的理論學說中慎思明辨。吸取和借鑒優秀的多元化教學研究成果,可以拓展我們的教學思維空間,繼承和利用有價值的音樂教學理論,將有助于指導音樂教學實踐。

多元化音樂教育使學生能夠接觸到大量來自世界和全國各地的音樂。音樂教育可使學生在藝術、文學和社會方面都受益匪淺,不僅可豐富學生的音樂、文學、歷史、美術、戲劇、宗教等各方面的知識,也可使其拓寬知識面、開拓視野。在音樂教材方面,我們在編輯以傳統為基本素材的教材的同時,還要結合不同民族國家地區編出各自不同的、特殊的音樂教材,作為專冊和副冊。只有這樣多元化音樂才能充分的反應和體現在高校音樂教育中

實踐證明,教學中引導學生多元化音樂教育,是促進學生思維發展、提高學生探索能力、培養學生創新精神的重要方法和途徑。教師正確引導,學生才能夠充分展示自己的審美情感以及他們在各個領域的想象能力和創新能力。高校應樹立正確的多元化音樂教育、個性化教育、實踐教育、技能教育和創新教育的音樂教育理念。只有音樂教育理念,構建新的人才培養模式才能達到培養適應經濟社會發展需要的高級專門人才的目標。

2 多元化音樂呼吁高校音樂教育的改革

長期以來,一元論的觀念一直較大的影響我國的音樂教育,集中體現在課程設置上。我國的高校音樂院系在理論課和實踐課都以歐洲音樂或傳統音樂教學主要內容,我國的傳統音樂的教學較少。這種教學模式導致學生們不能全方位的了解和認知各種類型和民族的音樂。

大學生在欣賞音樂方面,呈現出多向性的特點,他們除了對流行音樂、MIDI音樂熱衷外,對輕音樂、交響樂、外國聲樂作品、鋼琴音樂、中國傳統音樂,其中流行音樂、MIDI音樂占主體,成為目前青年和大學生們音樂生活中的主流。多元化音樂課程是高校音樂教育中的薄弱環節這一現象沒有得到根本性的改變,離素質教育的要求還有一定的距離,難以跟上社會經濟和教育發展的步伐。

3 推進高校多元化音樂素質教育具體實現途徑

多元化背景下音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰,如何加強音樂教育自身的建設,完善音樂課程體系,推進美育的發展,已成為高校音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。

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我國是一個歷史悠久的國家，文化的積淀也相當的豐厚，我國也是一個多民族國家，每一個民族都有其自身的發展歷史與文化積累，所以呈現出的民族文化也是多種多樣的。在我國民族音樂教育發展過程中，就可以深度的挖掘這些寶貴的素材在利用的過程中增強其影響力。我國的民族音樂可以分為民歌與戲曲兩個大的部分，民歌人們印象較深的應該是陜西和新疆地區的民歌形式，陜西的民歌有著一種豪邁之氣唱出了陜西人民對于土地的熱愛，而新疆的民歌大都是節奏輕快活潑，每一個地區民族其音樂的風格都有其自身的特色，這種風格與其民族文化發展有著極大的聯系。還有就是戲曲可以分為京劇、黃梅戲、秦腔等等一些大的類別，京劇就不用多說作為我國的國粹一直是我國文化的一種重要的象征，京劇是經歷一個很長的歷史發展時期，吸取了多種戲曲的精髓逐漸的形成了一種獨特的風格，所以京劇的文化底蘊是最為深厚的。黃梅戲主要集中在南方地區，唱腔委婉動聽，有一種飽含深情之感娓娓道來。而秦腔是集中在我國的陜甘地區，是我國西部地區的代表性劇種。不管是戲曲還是民歌都是我國千百年發展過程中經過無數次淘汰與變遷而遺留下來的精品，它們代表著我國濃厚的民族文化特色，在我國文化發展過程中有著極為重要的作用。

二、確立音樂的教學功能實現方式的全面發展

在我國音樂教育的發展過程中，一直以來都存在著一些誤區，很多時候我們都將教學的重點放在音樂訓練上，但是卻忽視了音樂教育基礎教學功能的實現，也逐漸的忽視了音樂教學的根本就是培養學生們的綜合素質，真正的提升我國的民族文化凝聚力。所以要想推動我國音樂教育的不斷發展，就要從根本上進行改革。在文化多元化的形式之中雖然每一個國家由于歷史文化發展的不同，音樂形式也不同，但是其音樂的本質還是有著很多的共同點的。在我國的傳統文化中音樂出現的很早，音樂在出現之初是以禮樂為主要的表現形式，音樂真正的功用不在于其形式與內容，真正重要的是音樂的育人功用，在音樂教育中是用音樂傳輸一種人生的信仰，給予一種特定的心境與環境，在這一種環境之中讓學習者可以受到潛移默化的影響，真正的體會到音樂節奏的美好與價值。

三、正確的吸收西方音樂的精髓，重新構建我國的音樂教育體系

在文化多元化的大背景之下，我國的音樂教育不能一直處于一種封閉的環境之下，我們應該走出去不斷的了解熟悉其他國家的音樂體系與音樂教學發展，從而更好的認識到自身音樂教育發展的不足，推動我國音樂教育不斷的前進。我們要堅持走出去的原則，在國家間文化滲透的過程中要一直保持清醒，以一種獨立的姿態融入到交流之中，吸取其他國家音樂教育的精髓，接觸到各種各樣的新的音樂教育理念，真正的構建起一個符合于多元化態勢發展的中國音樂教育體系。在接觸的過程中就可以清晰的發現，在很多的國家音樂教育體系的建立上不僅僅只是注重音樂教育的內容，還更加的注重音樂教育的規律。真正好的音樂并不是局限在固定化的教學形式之中，而是存在在人們的生活之中，只有把握住人們的生活規律在日常生活中搜集素材，這種制作出來的音樂才會有打動人心的力量，這也恰恰是我國音樂發展最為缺乏的一點。

四、結束語

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關鍵詞：多元文化音樂；高校音樂教育；應用

素質教育的普及，已經將音樂、美術帶入到了教育的各個環節，而高校作為學生接受高等教育的重要場所，音樂教育是必不可少的。隨著時代的發展，音樂藝術已經朝著多樣化方向發展，而受到文化的差異，不同國家、民族的音樂也有著明顯不同。就目前高校的教育情況來看，多元文化音樂還屬于是一種相對新鮮的事物，因此從實際角度出發對多元文化音樂在高校音樂教育中的應用進行詳細分析具有重要的現實意義。

一、多元文化音樂教育概述

多元文化主要是指不同國家受到歷史、文化、宗教等等方面的影響所形成的差異性文化特征，因此多元文化教育也可以被概括為是讓學生通過多元文化學習。來充分了解各個民族的文化差異，吸取這些文化中的精髓，使之可以更加具有包容性，促進個人今后發展[1]。音樂作為一種基本的藝術形式，其自身發展與風格也與這些多元文化有著密不可分的關系，也具有鮮明的文化特色，不光是要著眼于國內不同民族的文化與音樂，同時還要放眼世界，都需要進行一定了解，這樣才可以提高學生自身的音樂修養，為個人修養與綜合素質提升奠定基礎。在美國。多元文化音樂教育是政府對高校音樂教育的一種硬性要求，除了對本土復雜文化下音樂進行學習，還需要對世界各國的音樂進行學習，充分體現出了美國教育部門對于多元文化音樂教育的重視。這種教育方式與理念，也逐漸影響到了世界其他國家，而我國的多元文化音樂教育啟發也是來自于美國。因此，在今后國內高校也應該積極響應我國教育部門號召，積極開展多元文化音樂教育，使得學生能夠在校內學校到更為廣闊的音樂知識，為其今后個人能力與修養、綜合素質等的提升提供有力條件。

二、多元文化音樂在高校音樂教育中的具體應用

基于上述分析，受到多方面因素的影響，高校也開始重視音樂教育，而多元文化音樂作為一種新鮮事物，也在現代教育中被加以有效應用。這也就需要高校在今后根據實際教育情況，對其應用做出調整，保證應用的合理性，為高校音樂教育的有效開展奠定基礎。

（一）實現文化與音樂的雙向培養在實際教學的過程中，高校音樂教師應充分考慮到音樂文化多樣性的特點，然后將這一特征貫徹到整個教學環節，這樣才能夠在最大程度上保證多元文化音樂教學的有效性，從文化與音樂兩個層面來進行雙向培養，促進學生綜合素質的提升。因此，在多元文化音樂教學實踐的過程中，教師應注意，遵循多元教育理念，尊重學生的不同民族文化與信仰、生活習慣，在教學方法上也應該改變傳統教學方式，更多的是要讓學生去感受不同的文化、音樂的特征，實現創新，一方面可以激發學生的學習興趣，另一方面則是可以提高教學有效性，為高校學生文化、音樂素養的雙向提升奠定基礎[2]。比如，在進行“鑒賞”類課程教學時，教師可以用微課的形式來為學生放映不同種類的音樂，注意教師所選擇的播放音樂素材應該具有鮮明的特征以及代表性，盡可能保證播放音樂的多樣性，使得學生音樂文化多元意識能夠有所提升。在播放音樂素材以后，則是可以結合這一音樂類型產生的文化背景來進行講授，讓學生能夠在教師正確的引導下，對多元文化與音樂能夠有一個正確的認知與理解，促使其在今后能夠更好的接受差異文化，培養其民族文化的包容力。

（二）構建多元化音樂教學體系我國本身就是一個多元文化的國家，而音樂也具有多樣性、差異性等特征，若是從世界角度進行分析，則文化音樂差異更加明顯。因此，國內高校需要從現如今民族文化、世界文化發展情況來看，來對多元化音樂教學體系進行構建，保證教學有效性。為此，高校在教學理念方面也應該做出調整，為了保證多元文化音樂教學能夠順利完成，學校就需要提升多元化教學與關鍵，同時也要將音樂教育作為一項重要內容在日常教學工作中加以體現，進而推動各種多元化音樂教學體系制度的構建與完善。在實際教學中，教師應在課上為學生普及一些其他國家、民族地區等等的文化知識，并且與文化音樂教育課程自身中的相關知識相互呼應，使得學生能夠在豐富課堂內容的指導下，對音樂知識形成一個較為系統的認知，幫助學生構建文化音樂知識脈絡，也可以運用對比的方式，讓學生通過對比民族文化、音樂之間的差異來進行學習，從而發現各自的特點與關聯，為學生進一步理解知識奠定基礎。

（三）增強多元文化音樂交流意識在我國，由于音樂教育被重視的時間相對較晚，因此在實際開展各項教學工作的過程中，容易出現諸多不合理之處，在教學方式應用方面的革新也具有一定的滯后性。雖然，在國家教育部門的強烈要求下，現如今高校音樂教師自身的水平已經有所提升，但是在教學理念、教學方法上仍然需要做出調整。從這一層面考慮，在今后高校多元文化音樂教育，必須要及時進行溝通與交流，高校教師之間也應該及時進行溝通與交流，使得教師能夠在相互溝通、交流的情況下，豐富教學經驗，總結自己在實踐中存在的不足，并做出完善。除此之外，高校也可以通過召開討論會、研討會、座談會等的方式，為教師優化教學方法、更新教學理念創造有力條件。

三、結語

綜上所述，在我國受到民族文化多元方面因素的影響，音樂的內容相對豐富，而音樂教育工作也不可能一蹴而就，需要經過不斷探索才能夠對其進一步優化。為此，高校在今后可以通過實現文化與音樂的雙向培養、構建多元化音樂教學體系、增強多元文化音樂交流意識等方式來提高多元文化音樂有效性，為音樂教育質量的提升創造有利條件。

[參考文獻]

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>> 論多元文化視角下的中學音樂教育 基于多元文化視角下談音樂教育 基于多元文化視角下的少數民族地區音樂教育研究 多元文化教育視野下的音樂教育 論多元視角下高校音樂教育對少數民族傳統音樂的傳承與創新 多元文化音樂教育在高校音樂教育中的應用 多元文化背景下中國的音樂教育 多元文化視野下的幼兒音樂教育 多元文化背景下的音樂教育態勢 多元文化策略背景下音樂教育的思考 淺談多元文化視域下的大學音樂教育 多元文化視野下的亞太音樂教育 多元音樂文化教育背景下高校音樂教育發展趨勢研究 多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發展 多元文化音樂教育的研究 多元文化視角下藝術教育的反思 多元文化教育視角下遼寧省高校音樂教師學習現狀的初探 非物質文化遺產視角下湖南高校音樂教育對本土民間音樂的傳承研究 普通高校實施多元文化音樂教育初探 淺談多元音樂文化背景下的中學音樂教育 常見問題解答 當前所在位置：

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一、表演進課堂

學生天生愛表演，也善于表演，尤其是小學低中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我總試著讓學生在自由放松的氣氛中，用身段、手勢、表情、眼神自我表演，邊唱邊舞。學生自由發揮，教師擇優鼓勵。或者，在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗?？傊?，只要有助于學生對音樂作品的理解，只要有助于提高課堂教學效率的表演形式，都可以引入課堂。

二、創編進課堂

“鼓勵音樂創造”是新課程標準的一個新理念，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學中，我做到教學內容與學生的生活經驗相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等，中高年級學生進行節奏、旋律設計，或者簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個興趣盎然，連平時怕羞、膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作欲望還會在課后得到延伸和發展，我也在組織和參與中分享學生的成功和快樂。學生的想象力、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

三、圖畫進課堂

音樂和繪畫是姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心里總是描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行。”所以，在音樂教學中有許多難以用文字表達清楚的意思，可以用圖畫表達；許多讓學生難以想象的事物，可以靠圖畫再現?！锻饷娴木爸露嗝春谩愤@首歌曲調雖簡單，但要真正唱出民族曲調的風格卻很難，這時，可以利用一些描繪風光的圖片或錄象，特別是大草原和成群牛羊的畫面，讓學生從視覺上感受的遼闊，然后體會這首歌的長音該怎樣唱。這樣學生就能發自內心地唱好這首歌，并把歌曲的廣闊表達出來，而不是“依葫蘆畫瓢”，數著拍子唱歌曲中長音。如此教學，既拓寬了學生的知識面，又培養了學生的感受力與表現力。

四、簡筆畫進課堂

教師用生動的、形象的簡筆畫能將學生的思想感情帶入歌曲所描繪的情境之中，引起學生內心世界的強烈共鳴。我也經常鼓勵學生用簡筆畫把自己感受到的音樂形象描繪出來。同學們非常喜歡這個活動，積極地展開想象，把美妙的音樂變成了流動的線條和絢麗的色彩。我鼓勵他們說：“你們要大膽些，哪怕只是一條曲線，一個色塊，也表達了你們對音樂的理解?！焙⒆觽円粋€個興致勃勃，用綠色表現了廣闊田野的勃勃生機，用紅色表現熱烈歡快的喜慶場面……藝術是相通的，一幅幅五彩繽紛、顯得有些稚氣又不失大膽創造力的畫從他們手中隨著歌聲與音樂流淌出來，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂融為一體。同學們在輕松、愉快的氛圍中感受了美、表達了美、創造了美。

五、器樂進課堂

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域?！痹诮虒W中，我根據實際和學生興趣愛好，由簡單到復雜，由簡易打擊樂器到吹奏樂器、拉弦樂器，有層次地、循序漸進地將各類樂器引進課堂教學。此外，我還鼓勵學生自制“土樂器”，比如，一個空易拉罐，幾只碗碟或者幾塊竹片都能用來演奏打擊樂。當然器樂進課堂應該注意不可脫離教材，不可在課堂上自由練習，不可重理論輕實踐，不可用同一種要求對待所有學生。

六、實驗進課堂

篇9

（燕山大學 藝術與設計學院，遼寧 秦皇島 066000）

摘 要： 音樂文化既是代表一個民族本質和文化特征的文化現象，又是最能反映各個民族特點，并且可以直接感受和交流的世界文化現象。而音樂教育作為一定的音樂文化形式則又呈現著深刻的文化意義與精神內涵，只有將音樂教育研究置于音樂文化大背景中，音樂教育才有生命力。多元文化觀的作用在于充分發揮音樂教育的文化傳承功能，使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊的音樂文化形式。

關鍵詞: 多元文化；音樂文化；音樂教育；文化傳承

中圖分類號：G40文獻標識碼：A

On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas

LI Feng

關于文化是一元化的觀點，是西方在相當長的一個時期內所普遍認同的一個觀點，這種觀點來自“文化一源說”，認為全世界的文化都是從一個點往外擴散的，而這個點當然在西方。“文化一源說是跟歐洲中心主義相伴隨而出現的” 注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第44頁。)。隨著西方社會發展及種族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有識之士開始清楚地認識到傳統西方文化的局限和弊端，不約而同地回過頭來重新審視自己，開始認識到他們所承載的西方文化，不過是世界文化之林中的一枝，對其他民族的文化既無法吃掉也無法取代，明智的辦法是采取文化認同的態度。于是，多元文化的概念才開始從含混模糊走向清晰明確。20世紀初美國著名哲學家、教育學家杜威首先提出了“多元文化”的概念，這一觀點的提出即刻在西方人文學科涌動起一股“多元文化”思潮，其影響已涉及文化、藝術、教育等諸多領域。

從文化發生學的角度看，文化既有一元的屬性也有多元的屬性?！爱斠粋€民族根據其自身的需要并按其發展軌跡，通過勞動使其主體意識可觀物化為一些具體對象并創造出物質及精神財富，并在此過程中不斷完善、提高其文明程度，這時可以說文化是一元的；而對于不同民族所創造出來的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的時候，毫無疑問，這時的文化必然是多元的。因而可以說，不同民族的存在，民族的文化淵源不同，也就必然產生出不同的多元文化?！?注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第149頁。)

音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，作為音樂文化大家庭中的音樂教育，從它產生起就伴隨著音樂文化，以文化的特性、文化的身份、文化的傳承和發展規律存在的。將音樂教育置于所處文化背景中考察，用文化的思維去研究當代音樂，闡釋音樂教育、音樂現象及音樂行為的文化內涵，了解世界音樂教育多元發展的價值取向，充分發揮音樂教育在傳承民族音樂文化中的作用，重樹音樂教育的民族文化觀，在多元文化觀中有著重要的意義。

一、音樂文化與音樂教育

音樂文化概念有廣義與狹義之分：廣義的音樂文化是指人類后天獲得的，與一切音樂活動相關聯，并為一定社會群體所共有的物質、制度、精神三個層面的事物；狹義的音樂文化指人類后天習得的并為一定群體所共有的音樂觀念和音樂活動行為，一般指廣義音樂文化中的精神層面?！耙魳方逃备拍钔瑯佑袕V義與狹義的解釋：“廣義的音樂教育是指一種無意識的教育行為，它是與人類的生產勞動、社會生活融合在一起的，可以說，廣義的音樂教育自音樂誕生之日起就已經產生；狹義的音樂教育則是指有組織、有目的的教育行為，一般指學校音樂教育，也包括現在的家庭音樂教育和有組織的社會音樂教育?！?注:(吳躍躍《音樂教育協同理論與素質培養》，湖南教育出版社，1999年版，第43頁。)可以看出，音樂文化與音樂教育有盤根錯節的聯系，盡管如此，音樂文化又不等同于音樂教育。音樂教育是音樂文化形成、發展的必要條件而非唯一條件。教育本身即是一種文化現象和文化的載體，而且還是傳承、傳播和發展文化的最主要和最有效的途徑?？梢赃@樣說，沒有一種文化不是通過教育(廣義與狹義的)傳承下來和傳播出去的。尤其是學校教育，它是傳播文化的基地和專門場所，以其自身的一套系統對受教育者施加影響，一種文化形態一旦進入教育系統，就會以教育自身的規律將其整理、歸納、重組并將其系統化和體系化，最終形成教材并通過授課的形式而實施?？梢?，若在學校教育中實施多元文化音樂教育，也必然采取上述途徑，這是學校教育的特點所決定的。

二、多元文化與多元音樂教育

從以上論述可以看出，文化歷來有一元論和多元論之別，但絕對的文化一元論是不存在的。不同民族的存在，民族的文化淵源不同，就必然產生出不同的多元文化。因此，我們說社會是由多元文化構成的。在文化領域里，任何一種文化都有其獨特的美，都有它存在的權利，因為它反映了不同人的需要。音樂文化屬于文化的一種形態，既然文化是多元的，那么音樂必然也是多元的。如果音樂文化是多元的，那么從根本上講音樂教育也應是多元的。在知識全球化背景下，由于人類學的“跨文化生存”和“再闡釋”概念的提出，使我們走出了單一文化認識的限制，為解決文化身份認同危機帶來契機?？缥幕暮腿虻囊曇按俪蓪Ρ就羵鹘y文化的深層挖掘和再認識，而身份的全球化成為個人在視野和知識上走向世界全球化的條件。不同文化之間的互為逾越、互相交流已成為當代文化交流的主流注:(管建華《全球殖民時代與后殖民文化批評時代中西音樂文化交流的定位》，《中國音樂》，2002年第2期，第17頁。)。多元音樂文化教育理論的形成，標志著同化主義音樂教育理論已退居次要地位，西方音樂理論一統天下的格局出現裂變，多元文化主義和世界音樂教育已經提上了音樂教育的議事日程。在世界向多極化發展的今天，音樂既被作為一種文化的普遍現象來看待，又被看成是一種普遍的語言來實現各國各民族之間的交流。正如美國多元文化音樂教育理論所主張的那樣，那種視西方音樂優于其他民族音樂的思想是過時的狹隘陳舊的觀點，多元化的世界民族音樂自然成為音樂教育界所關注的焦點。

音樂文化作為文化系統中的重要組成部分，是文化中最活躍和最具特色的文化現象，是最能代表一個民族本質和文化特征的獨特形式。盡管傳承音樂文化可能有多種形式，但我們應該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動，傳授的是音樂文化中最重要的傳統、經驗、技能，它使受教育者能夠在最短的時間內最大限度地獲得系統知識。音樂教育活動提供了音樂文化的傳承與發展途徑，其優勢在于它向人們傳遞的內容具有高度的概括性，這些內容構成了音樂文化的基本內核，使后人對前人所創造的音樂文化具有高度適應性，因而保存了音樂文化傳統的系統性，保證了具有民族音樂風格特征的不同音樂文化得以在延續和傳承中保持民族音樂風格特征的相對穩定性。因此，音樂教育作為音樂文化得以再生與繁衍不可或缺的工具，成為社會為音樂文化的傳遞和發展所提供的手段。音樂教育對音樂文化的保存和維持是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實現的。音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素，即音樂教育中的傳授內容，亦是人類音樂文化寶庫中最重要、最可信的部分，在一定程度上體現著一個民族音樂文化的風格、特征和精神內涵，是人類音樂文化寶庫中的精華。因此，音樂教育所具有的傳承功能，使音樂文化得到繼承和再生，音樂教育本身也成為音樂文化存在的本身。

音樂教育本身就是音樂文化的傳承，但傳承必須要有意識和行為來保證。如果沒有音樂文化主體意識的判斷和確認，沒有文化體驗的自覺行為意識，傳承也將無從談起。音樂文化的傳承指“特定文化主體特定心理體驗在特定社會行為及其符號系統作用下的延續與累積?！痹诙嘣魳肺幕瘋鞒械倪^程中，我們還必須面對造成文化變異或演變的兩種因素，即文化主體在文化體驗過程中的認同意識因素和客觀的環境變化因素。在音樂文化傳承中，文化主體的意識是核心，文化“認同”的結果，從根本上不能脫離文化主體特質的文化屬性。從民族文化學和民族音樂學的觀點看，任何文化包括音樂文化首先是屬于民族的。如同個人一樣，任何人都屬于一個民族，民族文化無不在其身上打上文化的烙印，這種烙印就是一個人的“文化身份證”。傳統文化的演變與發展，既是文化主體以深層的文化體驗傳承和發展傳統文化的創造過程，同時也是對一個民族文化深層之意識、行為、形態的探索過程。音樂教育一是要挖掘保護和培養傳統音樂文化形態與行為，二是確立和體悟傳統音樂文化之主體意識，這樣才能構成傳統音樂文化傳承的整體運作過程。

三、多元文化觀中的音樂文化傳承

回顧近百年來的中國音樂發展歷史，我們最大的缺失就是失去了對民族音樂文化的自信，丟掉了自己的傳統，從而導致中國傳統音樂文化的自我失落。中國傳統音樂文化至今未取得應有的地位，不能不歸結于此。究其原因在于我們從來沒有把民族音樂文化傳統的傳承、傳播作為音樂教育的基點，傳統民族音樂文化在我們的學校教育中長期處于從屬地位。要改變這種現狀，首先，必須明確強調民族音樂在學校音樂教育中應占據的主體地位，把確立音樂文化主體意識作為音樂教育的最終結果加以強調。其次，提倡并關注“文化中的傳承”，以及“傳承中的文化”，使傳承者不僅能準確地掌握音樂的本體，體悟其生成的文化背景以及該音樂在文化整體中的位置和作用，同時又能使傳承者重視對該音樂所蘊含的文化內涵的發掘、闡釋和傳授，使他們時刻關注該音樂中的文化，著力于該音樂的文化根基、文化淵源、文化位置、文化內涵，以及文化審美心理的挖掘、理解和表現。另外還要重視音樂文化行為體驗的培養。音樂文化的主體意識往往要通過一定的文化行為體驗后才能準確感受和把握，文化行為體驗是對文化傳統意識、觀念、行為方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因為行為層面往往是文化意識反映的直接表現，音樂教育必須依照文化行為的事項，使受教育者以自身的行為體驗感受文化意識的特殊存在。

篇10

關鍵詞：多元文化；高師；西方音樂史

高師音樂教育專業開設《西方音樂史》課程的歷史由來已久，主要遵循專業音樂院校的傳統模式。音樂史論、音樂專業技能、音樂技術理論課程共同構成了專業課程中的三個重要組成部分，較之后兩者，史論課程由于種種原因在師范院校得不到學生的重視。隨著2005年《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》的實施，課程改革的春風撲面而來，一些院校還根據教育部新的課程指導方案將該課程更名為《外國音樂史及音樂賞析》。面對西方音樂史不被學生重視、傳統史論課開設的模式及新指導方案中對課程開設目標、意義的反思等，有必要重新審視該課程更名的深刻內涵，以便更好地理解高等師范院校西方音樂史教學改革的必要性和緊迫性。論文欲在結合本人多年從事師范專業教學的基礎上，從“多元化”“師范性”等角度出發談談對該課程改革的一些思考。

一、課程的重新定位

《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中對《西方音樂史》課程的更名引發了我們對課程的重新定位和思考?！段鞣揭魳肥贰纷鳛橐魳穼W和人文學科中的一員，從范疇來看，它是個交叉性、多元化的學科。較之技術性課程，史論課程可以彌補審美體驗、人文關懷的缺乏和不足，而音樂審美體驗正是音樂教育的核心問題所在，新的指導方案非常明確地體現了這一點。因此，《西方音樂史》同《音樂欣賞》重新整合，更名為《外國音樂史與名作賞析》，這一結合正體現了審美體驗在史論教學中的重要性和必要性，它具備了多元化、人文性、實踐性、審美性等特點。

二、以音樂作品為鏈接的循環教學模式

美國音樂教育家雷默曾說：音樂教育工作者應該重音樂的審美體驗，而不要淪為非音樂式的教育，使它阻礙音樂教育的發展。在西方音樂史的教學中，毋庸置疑，音樂作品正是這種審美體驗的客體對象。因此，音樂作品的理解必然成為音樂史課程的中心環節。

但是，僅僅聆聽和講解音樂作品絕對不是一堂理想的西方音樂史課程。作品作為中心環節、作為紐帶，它究竟怎樣在完整的教學中起到承上啟下的作用？作品審美體驗的準備和目的是什么？這個循環模式中應包含哪些綜合性課程呢？這些多元化信息的鏈接正是西方音樂史課程教學中應該思考的問題。

音樂賞析并不是一個簡單、容易的過程。欣賞一首西方音樂作品卻缺乏對音樂風格、語言特征和文化的理解，這種欣賞可謂是舉步維艱，尚且做不到“賞”何來“析”而言呢。那么在這個鏈條中應該包涵哪些學科知識、用什么樣的方法來解讀作品顯得尤為重要。

三、學科綜合理念

學科綜合是針對傳統的分科式課程設置提出的，后者的優勢表現為學科體系的建設發展和技能的傳授，而綜合課程則更加關注多門藝術學科的整合，它更加體現了師范教育的特點，強調創造性、綜合性、全面性、實踐性音樂人才的培養。師范院校和專業音樂院校的培養目標有明顯差異，一個是“全”，一個是“?！?，西方音樂史教學中的學科綜合正體現了師范專業對“全”的培養，更名后的課程直接體現了這種學科綜合的教學理念。享譽世界的師范教育和教育科學的美國哥倫比亞大學教育學院就將原本25個系的設置壓縮成9個，這種學科綜合成為了現代教育發展的新方向。同時，學科綜合在高師音樂教學中更彰顯了它的積極作用，有利于學生創新精神和能力的挖掘培養，有利于思維的拓展和知識面的拓寬與綜合分析，美國早在上個世紀60年代就開始了綜合音樂教育的研究和實踐，音樂教學內容強調各組成部分間的聯系。

《外國音樂史及名作賞析》中則應包含不同學科的綜合，形成一個多元化鏈接的循環教學模式，這一模式以作品為中心，以史論為兩翼，采用音樂學分析，避免枯燥的純技術理論分析，使它既不同于傳統的史論課又別于作品分析課，力求它們的重新整合。

四、中西文化體驗下的“多重文化”西方音樂史教學

蔡良玉先生曾在“對西方音樂史教學中中西音樂比較視野的思考”（《人民音樂》2006年第1期）一文中提倡在西方音樂史的教學中運用中西比較的方法，開闊中西比較的思維和理念，同時采用了五個比較以實例來闡明觀點。這一觀點非常新穎且具有實用性價值，強調學科內部專業間的聯系，著實體現了高等師范院校音樂教育專業的培養目標。

近年來，多元文化音樂教育的研討可謂如雨后春筍一般涌現，但多數較泛沒有落實到教學的細處。音樂表演、理論研究和創作的專才培養并不是師范專業的特點和優勢，創新型人才培養是音樂教育面臨的一個重要問題。在西方音樂史的教學中，不僅應傳授相應的專業知識，更應引導學生以一種“正”的思維來拓寬、融匯貫通專業間的聯系，樹立“多重文化”的教學理念，這對培養開放型、全面綜合型的高素質音樂教育工作者意義深遠。

五、突出“師范性”特點，實踐性、發展性教學探索

教與學是互動的，西方音樂史課程的改革同樣應從教師的“教”和學生的“學”兩方面著手，如何將二者優化是改革的關鍵，對師范院校音樂教育專業的學生而言，積極參與教學實踐具有更加重要的意義?！段鞣揭魳肥芳耙魳沸蕾p》課程在師范院校的開設不同與音樂學院，它的內容涵蓋面廣、課時相對較少。作品的賞析和音樂史的論述不可能面面俱到，這就留出了大量的空間給學生予以實踐性學習。

同時，教學中還應該注意到音樂史發展的審美現時性，效果歷史（續后歷史）等問題，引導學生對西方音樂歷史的發展性思維探索。如對作曲家、作品的不同評述。教學中要以開放性的取代封閉性的思維。引導學生正確理解歷史性的概念，它們指的往往是可變性因素，發展性地、批判地認識歷史，即現狀有可能被改變或甚被拋棄――所有的現狀均源自具體的歷史條件，并不是一層不變。

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