導語：如何才能寫好一篇影視藝術的社會功能，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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影視鑒賞素質教育影視藝術教學藝術是一個民族的美學紀念碑。影視藝術也是如此，影視藝術是特定民族和時代的形象表達，既是個人的，又是民族的、時代的。正如法國藝術理論家泰納所說的，“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬時代的精神好風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”與影視藝術迅猛發展相適應，影視教育成為藝術教育的重要內容。

一、影視藝術鑒賞與大學生素質教育

在當代，影視藝術如同布帛蔬粟一樣，已成為當今社會人們精神文化生活中不可或缺的精神食糧，產生越來越大的社會作用。影視藝術以其較強的藝術包容性和表達力，向人們展示了從宏觀世界到微觀世界、從歷史生活到現實生活、從自然景色到人文景觀各種各樣的畫面、人物、場景和事件。這種展示，向觀眾提供的是生動逼真、直觀可感的視覺形象以及與視覺形象相配合的聽覺形象，可以讓觀眾獲得清晰而強烈的觀賞效果。因此，影視藝術具有能夠幫助觀眾認識客觀世界，具有樹立典型，用真善美去教育觀眾的作用，具有以藝術形象使觀眾過的精神上愉悅與滿足，借以陶冶情操的審美作用，還具有給觀眾感情上的激動與快樂，休養身心、調劑生活節奏的娛樂功能。

影視藝術鑒賞在培養大學生想象力和創新能力方面有著不容忽視的作用。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”影視藝術教育為學生想象力、創造力的發展提供了心理動力和廣闊的空間。“鑒賞”是一種審美活動，也是一種創造性活動，它需要鑒賞主體透過有限的形式去捕捉無限的內容，要求觀眾在欣賞活動中積極調動情感，尤其需要想象、聯想甚至幻覺等心理能力的發揮，進入一種再創造的境界，從視聽信息中進一步讀解作品更豐富的內涵，通過視聽信息之間的聯系、聯系方式，乃至象征和隱喻的理解，去破譯更深刻的藝術價值和社會價值。這種主動參與和理性探索的過程有助于大學生人格和精神的塑造，有助于大學生想象力和創新能力的培養。

同時，影視藝術還是當今世界最富魅力的綜合藝術，它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術精華于一體，具有很強的綜合性，又由于電化手段的日益簡約化和便捷性，以及其教育成本的合理，使得影視教育借重電化媒體的長處也日益明顯。這無疑決定了影視鑒賞與新型教育模式的必然聯姻。在這種背景與趨勢之下，我們必須要關注這樣一個新的教育課題，即如何有效地提高學生影視文學的鑒賞能力。

二、影視藝術鑒賞與影視藝術教學

就如魯迅先生預言的那樣：“用活動電影來教學生，一定比教員的講義好，將來恐怕要成為這樣的。”影視藝術因其多元綜合的特點，所以可以對學生進行多視角、多方位的能力培養，突破單純課堂教學模式和傳統教育理念的束縛，把影視作品多層次、有步驟地引入課堂，不僅能充分調動學生的學習激情，使學生學得輕松，學得快樂，顯示學生在學習中的主體性，而且還可以使學生在潛移默化中提高對影視文學的鑒賞能力，加深其人文素養，從而達到觀看影視作品——形成感性積累——增進鑒賞能力——提高人文修養的教育目的。

1.要從教材與影視作品的結合入手，感受影視的超文本魅力（觀看——感受——積累）

所謂“欣賞”是指具備了一定的藝術修養，對影視藝術的美學規律有一定的了解，加之欣賞者本人又有一定的生活積累與體驗，因而能從電影、電視藝術的各個層面，對一部影視片進行更深入的讀解，并在此基礎上通過“欣賞”，受到美的感染，在心理上得到愉悅。這就說明了如果學生對影視作品沒有一定的感受和積累，則“欣賞”與能力提高等等目標就無異于一紙空談。如何提高學生這方面的素質，就成了實際教學中比較重要的問題。

我們研究問題都是要由淺入深、循序漸進的，教材和影視作品的結合，無疑為我們提供了一個很好的切入點。學生們對與教材相關的影視作品的理解與我們對教材的講解可以互為參照，其間形成的異同則很可能形成學生對影視文學作品的初步感受力與經驗素材積累，從而引發其對影視文學塑造與深化功能的再認識。

通過將影視作品引入課堂，并與教材有機的結合，使得學生們更加勤于和善于思考了，同時他們經常可以在閱讀或寫作中化用一些他們接觸過的一些影視文學的手法，這充分體現了學生們材料積累與感受能力有了明顯的增益。

2.要從進一步提高影視鑒賞力角度出發，分析經典影視作品（鑒賞——深入——影評）

由于有了前面一系列循序漸進的積累與鋪墊，所以在第二個教學階段，引入的影視作品都超出教材的范圍。在這一層次的影視活動實踐中，要引導學生在觀賞影視作品時超越形象思維，不僅停留于畫面的表層意義，充分發揮其想像力與聯想力，去挖掘畫面深層次的思想內涵，去領悟編導演的藝術匠心。在這一點上要發揮學生的創造性，鼓勵他們勇于獨立思考，學會從不同角度觀察、思考和解決問題的方法，培養學生創新意識。這對提高學生的認識水平和鑒賞能力大有裨益。

任何好的影視藝術作品都是有其不易被發覺的隱性結構或稱未知結構的，而能否發現理解這個隱性結構是標志著一個欣賞者欣賞水平的高低。比如，一位同學看了電影《老井》后說：“這片子是說一個村子里的人費了九牛二虎之力，還搭進了好幾條人命才打出了一口井。”這至多只能算是“看過”，還說不上是“看懂”；而另一位同學說：“這部電影雖然講述的是老井村幾代人，尤其是旺泉的故事，但它是通過一個村子、一個人的命運，表現了中華民族的文化和中華民族為了爭取生存而頑強斗爭的精神。”那么這位同學就是會“鑒賞”電影的人。

影視藝術是以聲畫塑造的藝術形象來表達制作者的思想、情感和社會內容的。影視作品的思想意義和藝術成就都融匯在影視作品所塑造的藝術形象整體中。因此，批評家必須通過影視藝術鑒賞，充分地感知藝術形象，完整地把握聲畫表現的藝術形象，這是影視批評的起點和基礎。影視批評只有建立在影視藝術鑒賞的基礎上，才能挖掘出影視作品所蘊含的思想意義，才能充分揭示出藝術形象的真實性、典型性和豐富性，才有可能對影視作品做出準確、恰如其分，而不是隨意的評價。所以，在影視藝術教學中，要指導學生以自己的鑒賞實踐作為立論的依據，從感情到理論，提出自己的見解。

三、結語

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首先，網絡媒體徹底改變了影視藝術傳播的單一模式，它使影視藝術的傳播更加自由化，使影視藝術的傳播沖破了地域的局限，無限地拓寬了影視藝術傳播的范圍。隨著時代的進步，高新技術的發展，pptv、優酷、愛奇藝、土豆網、芒果TV等視頻播放網絡平臺此起彼伏，都迅猛地發展起來，它們為影視藝術的傳播提供了廣泛的播放平臺，與此同時，傳統網絡像騰訊、新浪等各大網站也逐漸提供影視點播視頻的平臺，使影視藝術的傳播達到一個極限，隨著技術的進步，這些網站都提供了極好的服務，良好的音質和高清的視頻為公眾提供了便捷的點播平臺。其次，網絡媒體為公眾提供了巨大的便捷，使受眾收看影視作品變得自由。網絡媒體都有海量的存儲和點播功能，每一個網站都有成千上萬的電視劇及電影，公眾可以根據自己的喜好隨意點播想看的電視節目，這為公眾觀看節目提供非常便捷的點播方式，所以很多影視公司在上映電視劇或者電影時，都會根據實際情況跟某一網站合作，獨家播放。第三，網絡媒體為影視藝術的傳播提供了層次的徹徹底底的重構。影視藝術的傳播點到面的形式發展到面到面的階段，與以前影視作品的量化播放形式和完全成擴散式的傳播方式不同，而是逐漸走向多元化的傳播方式。網絡媒體使最初的傳者和最終的受者站在同一平臺上，能夠進行完全平等的交流平臺。網絡媒體這種新型的傳播方式使我國影視藝術的傳播的發展躍入一個更高的水平。

2.網絡媒體給影視藝術帶來的挑戰

影視藝術更新速度快，淘汰幾率大———因為新型媒體網絡有巨大的儲存和點播功能，并且新型媒體網絡擁有強硬的高新技術，所以影視藝術作品在網站上能夠停留的時間被大大縮短，影視作品在網上更新的速度非常之快，這就要求相關的影視作品必須是有很高水平的。現在有很多電視劇、電影和和綜藝節目都沒有一點新意，內容空洞乏味，單調乏味，而且有很大的成分是抄襲別人的版權的。這樣的影視作品就很難在網絡平臺上立足，并且會以最快的速度被取代，從而被淹沒在平庸作品的洪流中，而不能為人所知。促使影視藝術作品質量下降———在網絡媒體上，傳者和受眾具有完全平等的平臺，受眾既可以是受眾，同樣也可以是傳者，這樣一來，網絡上就會出現許多自制的影視作品，但是這些作品的質量很難被保障，從而就有很多差質的影視作品出現在公眾的眼中，這種差質的作品會對公眾和社會產生嚴重的不良影響。

3.影視藝術如何應對網絡媒體帶來的挑戰

改變和拓寬影視作品的創作思路———要想應對網絡媒體帶來的挑戰，網站就必須改變影視作品的創作思路，要改變傳統媒體的傳者和受者完全分離的場面，創造一個更大的平臺，讓觀眾和影視作品的工作人員能夠在一個完全平等的平臺，讓群眾能夠與影視負責人無隔閡的交流，能夠更加準確地了解影視以后發展的方向。其次，創作影視作品需要的不僅僅是有足夠高的編導能力的導演、編導，它更加需要的是他們能夠真正的深入到生活中，用細微、敏銳的眼光去看待生活中的點點滴滴，能夠找到生活中的有意義的題材，并且創造出符合人民群眾口味的影視作品。影視作品的主體、主題平民化，題材多樣化———隨著新型媒體網絡的普及，順應新型媒體網絡的優勢，現在出現了很多平民化的影視作品。他們都是以自己的思想為核心，無關乎集體，無關乎成名，沒有雜念，他們以某一個打動人的點，得到許多人的大力支持，從而能夠在網絡上廣泛流傳，迅速躥紅。除此之外，他們的創作手法都非常靈活，主題形式多彩多樣，或許他們表達的主題思想并不深刻遠大，但是正是這種隨意性的拍攝，才能表現出多樣化的影視作品，才能折射出他們不同的個性，所以才能夠打動人心。豐富創作影視作品的新形態———如果將傳統的影視作品簡單的搬到新媒體網絡平臺上，肯定不能夠表現出它的應用特性，所以傳統影視作品必須進行再創作，表現出自己的新藝術形態，提高自己的核心競爭力，才能夠在新媒體網絡上獲得新生。再者，影視作品的創作要具有時代性、創新性，因為現在媒體網絡的受眾者大部分都是年輕人，所以影視作品的創作必須體現出年輕人的特性，根據年輕人的特性創作出具有年輕態的影視作品，只有這樣，才能迎合年輕人，迎合大眾的口味，從而提升自己的核心競爭力。

4.總結

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關鍵詞:數字時代;影視動畫;“動畫”化;互動化

中圖分類號:J0-03文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)20-0127-02

現代科學技術的發展使人類社會進入了一個新的時期,無所不在的信息成為當今社會的重要特征,而一場新的技術革命――數字化信息革命正在高歌猛進。這次革命的特點就是字化,它帶來了人類社會發展的新時代。“數字化”對于我們已不再陌生,我們生活的各個層面正在不同程度地接受著它的影響。“數字藝術”正是由“數字化”而催生出的新的藝術形式,它在自我發展的同時,還融入到現存的幾乎所有的傳統藝術式樣中,并使這些傳統藝術獲得了不同程度的延伸和發展。影視動畫藝術――作為藝術內容的重要組成部分,在這種背景下也顯得愈發數字化了,那么,在這個改變、甚至是顛覆人們舊有藝術觀念和創作方法的“數字時代”,動畫藝術的概念應該如何加以界定?數字時代的影視動畫藝術又具有怎樣的發展特征呢?

從動畫藝術的發展歷史來看,動畫在它的初創期,是電影的四大門類(故事片、科教片、新聞紀錄片、動畫片)之一,膠片是它的載體,電影是它唯一的傳播途徑。后來,隨著電視機、錄影帶、LD、DVD、互聯網、移動通訊、數字放映等現代化媒體設施的出現,隨著讀圖時代的來臨,動畫的載體、傳播方式和種類都發生了重大變化。因此,“動畫片”已經不能涵蓋整個“動畫”概念所賦予這個詞匯所應表達的全部功能和領域,影視動畫只是動畫整體系統的一個產物,然而影視動畫、尤其是電影動畫代表著動畫藝術發展的最前沿。縱觀人類文明的發展歷程,藝術創新與技術進步總是如影隨形的。數字時代的影視動畫藝術其實就是當代最先進的數字技術與傳統動畫藝術緊密相結合的產物。因此,可以斷定,數字時代的影視動畫藝術必將具有其獨特的發展特征。

一、影視動畫藝術的數字化

在數字時代,為了避免被淘汰,一個個產業爭先恐后地將它們的產品或服務轉化為數字形式,同樣,動畫藝術作品――尤其是影視動畫,無論它是什么形式的(平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,木偶的、剪紙的、實物的、布貼的,藝術的、商業的、實用的等等),都不可避免地進行“數字化”,只有這樣才能免除被束之高閣。

上個世紀90年代中期,隨著電腦日益成為影像生成的主要技術手段之后,電腦動畫遍布影視制作之中。電腦動畫也被稱為數字動畫,屬數字藝術范疇,是指采用圖形與圖像的處理技術,借助于編程或動畫制作軟件生成一系列的景物畫面,其中當前幀是前一幀的部分修改,是采用連續播放靜止圖像的方法產生物體運動的效果。電腦動畫藝術是傳統藝術與高端科技聯手創造的當代前沿藝術。當我們坐在影院中,觀看到震撼人心的《指環王》、神奇怪誕的《哈利?波特》、神話般的《WALL?E》、以及使用最新CGI和3D拍攝技術制作的《阿凡達》、《飛屋環球記》、《愛麗絲夢游仙境》、《諸神之戰》時,不得不驚嘆只有數字技術才能創造出如此亦幻亦真的畫面,只有數字化的影視動畫才能給人們帶來如此美輪美奐的視覺盛宴,也只有在數字時代才能令現實世界中的一切不可能成為可能,圓了我們心中的夢想。

二、影視動畫藝術的“動畫化”

雖然技術手段日新月異,但終究不會改變影視動畫的本質特征,作為一種藝術形態,它必須遵循“動畫化”的原則,即在數字的時代,影視動畫藝術依然要具有極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特性。在數字時代,雖然動畫制作的手段將有可能被完全顛覆,傳統的手工動畫制作也許有一天只有在博物館中才可得見,傳統動畫將要被電腦動畫所代替,但是,電腦動畫作品要想獲得成功依然要秉承傳統動畫藝術的創意精髓。

黃金時代的迪斯尼擁有眾多創作經典,《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等動畫電影都有一個好的故事,令人難以忘懷的角色、大量動人驚奇的情節,不同尋常的視點、富有創造力的形象、亦真亦幻的場景、漫畫一樣的風格、普通人的成功……總而言之,迪斯尼創造了一個接一個的夢幻世界,它能把不可能變成可能。近年來,中國的影視動畫產業發展迅速,每年制作的影視動畫部集和分鐘數量都比上一年有顯著增加,在剛剛結束的第六屆中國國際動漫節上,影視動畫交易達成意向的共計10062集、132754分鐘,相當于2009年度全國動畫片產量的77.3%,其中境外采購占40.7%,這是動畫片交易會的一個重大突破。但是,中國原創的影視動畫普遍存在缺乏創意、定位較低、“叫好不叫座”的困境,在國內市場況且如此,在國際市場更無競爭力可談。現在,中國的影視動畫制作技術有了長足進步,可以制作大量的“外包”動畫,但出口到國外時只能貼上“中國制造”的標簽,而非“中國原創”,核心始終掌握在國外母公司之手。中國的原創電影動畫若想在國內有市場、國際有競爭力,就必須遵循“故事是核心,技術是關鍵”的創作觀念和制作模式,擁有一個引人入勝的故事,掌握、開發先進的電腦動畫制作技術,這是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發展的必由之路。

三、影視動畫藝術的互動化

互動性是數字時代最鮮明的特性,也是數字藝術發展為更高層次的體現,其表現日益突出。數字時代的影視動畫藝術作為數字藝術的重要內容,必將逐漸體現出這種互動性特征。

數字時代,影視動畫藝術的創作必須考慮作品的互動性,將其能否進入互動情境作為成功與否的評價之一。“互動”一詞涵義較廣,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”,而所謂“互動性”,就是將動畫作者的個人表達與創意延伸到觀眾中,以加強觀眾的參與性。其具體表現為藝術家首先和智能化機器的互動,然后是作品再與觀眾進行互動,這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場,或許是根據觀眾的理解直接去完成作品,或許是按程序演繹別的花樣。而這些正是數字時代的電影動畫藝術的魅力所在,也是其真正的意義所在。在傳統但應動畫藝術中,藝術作品與觀者之間往往是單一和被動的互動,是無參與性的,而數字時代的影視動畫藝術將越來越鼓勵觀眾的參與,使接觸影視作品變成富于樂趣的體驗過程。

總之,數字時代的影視動畫藝術必將帶給人們越來越多神奇而全新的感受,相關產業也將創造出越來越多的社會價值。不可否認,上個世紀80年代以前,我國電影動畫業曾有過輝煌的時期,但是,目前我們與美國、日本這樣的影視動畫制作強國相比差距也是顯而易見的,可我們仍有理由相信,在國家的大力扶持與推動下,面對我國動畫產業巨大的發展潛力和廣闊的市場需求,我國影視動畫藝術必將緊跟時展的步伐,從教育、研發、產業運作等多方面同時著手,續寫我國動畫產業新的輝煌。

參考文獻:

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【關鍵詞】影視教育；媒介素養；藝術素養；思想道德；高等教育

隨著信息傳播技術的變革與發展，人類社會日益為各種媒體所包圍，不斷從中獲取信息、感知變化、調整行為。在這個過程中，媒體悄然改變著人們的思維方式、行為方式乃至生活方式。影視作為眾多媒體形式之一，以其獨特的視聽綜合優勢已經滲入千家萬戶，并以其生動而形象的魅力，讓大學生們為之傾倒。因而，積極發揮影視教育的功能，讓它高等教育體系中扮演重要角色，成為培養高素質的優秀創新人才的一種手段。

一、媒介素養教育功能

媒介素養是指人們對于媒介信息的選擇、理解、質疑、評估的能力，以及制作和生產媒介信息的能力。大學教育中的媒介素養教育旨在培養大學生對媒體本質、媒體常用的手段以及這些手段所產生的效應的認知力和判斷力，使他們既了解媒體自身如何運作、媒體如何構架現實，也知道怎樣制作傳媒作品與媒介信息。

大眾傳媒是培養現代公民的一個主渠道，在公民素養的形成過程中，大眾傳媒無疑扮演著重要的角色。面對市場經濟條件下媒體的商業化運行，面對媒介數量的高速增長和傳媒信息內容的無限量增加，如何引導或創造條件使大學生科學地、理性地接觸和使用媒介，業已成為一個現實問題。

影視作為已興起并深刻影響著現階段人們生活方式的傳播載體，在大學生教育中具有獨特的地位。影視教育依托媒介社會化的背景，著重于對傳播媒介的電影、電視的本質進行揭示，讓大學生認識作為一種傳播媒介，電影、電視是什么、有什么特點、生產流程是怎樣的、誰在控制著影視節目的生產。影視教育中讓大學生學習批判地審視影視所傳播的內容的教學目的，就是讓學生們了解為什么會以這樣的方式進行傳播，以及這樣的傳播方式會帶來什么樣的影響。

通過影視的媒介素養教育，正視媒介化社會帶來的新挑戰，正視影視傳播的高仿真性，從而調整行為方式與影視媒介消費方式，使大學生能具備批判接受信息的能力，提高對影視媒介活動和其所傳播信息的鑒別、鑒賞能力，看清影視傳播的本質而不是深陷其間無法自拔，并能利用影視媒介參與社會，實現發展自我的目的。

二、藝術素質教育功能

影視藝術是建立在現代科技基礎上的綜合藝術，它既是科學技術和藝術的綜合，又高度融合了文學、戲劇、繪畫、建筑、音樂、雕塑、舞蹈、攝影等藝術元素。影視教育是提高大學生文化素質、藝術修養的有效途徑之一。

第一，通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中實現審美的教育，培養學生敏銳的感知能力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創造力的教育活動。

第二，影視作品是一個經過精心組織和構建的符號系統，其中存在著許多的藝術閃光點，影視音樂、聲畫組合、剪輯藝術、敘事手法等等，每一部優秀的影視作品必然有其突出之處。發現美、欣賞美、評價美的能力與水平，貫穿在影視教育的始終。它的視聽綜合藝術的特點，大大增強了受眾的接受興趣，使得其在藝術素質教育中發揮著重要作用。

第三，大學生可以通過影視教育提高藝術修養和審美能力，自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕；通過影視藝術鑒賞活動，加深對自然、社會、歷史、人生的認識，可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀直觀形象地學習知識；通過欣賞影視節目，使學生的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，利用視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦。

三、思想道德教育功能

影視教育能需要在高等教育體系中普及和發展的一個重要原因就是其具備的德育功能。影視教育在思想道德教育方面有著非常明顯的優勢，同時也具備多個層面的育人作用。

第一，它具有教化功能。影視作品相對于傳統的政治教育，顯得更為形象、生動、直觀、清晰，同時能夠最大程度調動學生的激情，引起他們的情感共鳴，從而達到潛移默化、潤物無聲的作用。

第二，它能夠使得學生更好地理解影視作品背后的文化內涵，特別是理解中國文化的內涵。優秀的影視作品在運用電影電視語言敘述故事的同時，也在某種程度上自覺或不自覺地傳遞了文化的信息，而這一信息，是需要通過認真地觀摩、揣測后才能夠體會領悟的。大學生都是具備一定文化素質和修養的群體。他們在觀看影片時，或多或少地會從娛樂試聽層面轉向思考層面，加上影視教育的推動作用，他們必然會對于深層的文化內涵有所知有所覺進而有所想，這樣，優秀的文化也能夠得到繼承和弘揚。大學生通過影視教育這樣的平臺可以更好地去接觸中國的優秀傳統文化。

第三，影視教育對于大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，從而形成健康向上的人格，起著積極的作用。影視教育如果只是表現事物之“美”，而沒有宣揚事理之“德”的話，恐怕是難以提高到一個更深的層次。影視教育的內化作用是非常突出的，能使這些主題品格與大學生意識逐步融合，并讓大學生在主動的思辨過程中得到感悟與升華，最終轉化為自身的品質特征。

四、結語

隨著素質教育的深入發展，高等院校加強影視教育勢在必行。在社會日益媒介化的大背景下，在影視作品以互聯網等為平臺進行更為廣泛傳播的新形勢下，大學影視教育應跟上時代前進的步伐，突破專業教育的框架，多角度、多層次利用影視媒介，使其更好地發揮媒介素養教育功能、藝術素質教育功能和思想道德教育功能。同時，新形勢下高等院校的影視教育要求教師不斷提高自身的綜合素質，深入研究影視教育教學規律。通過藝術性的教學活動，發展學生的智力，提高學生的思維能力、創造力、審美能力，培養出高素質人才。

參考文獻：

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[2]孟建.中國高校影視教育發展戰略[J].現代傳播，1999.

[3]燕國財.素質教育論[M].南京：江蘇教育出版社，1997.

[4]李丕顯.審美教育概論[M].青島：青島海洋大學出版社.1991.

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關鍵詞：影視 音樂 鋼琴

在當下的社會，影視作品已經成為人們娛樂生活中不可缺少的藝術活動形式，隨著影視行業的不斷創新與發展，音樂逐漸成為了影視背景中不可替代的一個重要元素。

在眾多的音樂背景中，鋼琴無疑占有十分重要的作用和地位，它在影片的故事結構、氛圍烘托和人物塑造等方面都有著特殊的意義。

一、鋼琴音樂的藝術魅力

鋼琴音樂之所以有其獨特的藝術魅力，其關鍵在于它具有豐富的情感蘊含和藝術表現。它以豐富多彩的音色和音調演繹了千變萬化的自然界，使自然界的事物通過音樂這一媒介表現出了它們各自獨特的魅力。

鋼琴音樂可以描繪如詩如畫的自然風光，也可以詮釋人們心靈深處的復雜情感，當然也可以用寫實的方法來表現抽象的畫面。它用特有的方式指引人們走入夢想的世界，帶給人們一次次美妙的情感體驗。人們可以將自己置身于畫面當中，感受音樂中包含的喜怒哀樂等等豐富的情感，使自身的心理反應和音樂的真實效果聯系在一起，從而使自身的心境緊隨著音樂的變化和發展。

二、 鋼琴音樂的文化底蘊

鋼琴起源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂。鋼琴音樂作為歐洲古典音樂的主體，吸取了歐洲歷史和文化藝術的內涵。

鋼琴音樂之所以受到人們的青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源以及豐富的藝術感染力，它能為電影藝術的視覺和聽覺提供了一個超越時間和空間的理想助推器。音樂對電影而言不僅僅是其重要的組成部分，而且還能夠延伸到電影的劇情當中，以獨特的形式深化人物形象，它用本身特有的音符、旋律、聲音、節奏及色彩等元素，為電影提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。

鋼琴音樂的發展歷史是一個漫長而曲折的過程，作為一門獨立的學科，它有著和其他學科不同的特性，在電影藝術的動態構成中，將電影藝術的內涵與現實情境融為一體，呈現出審美情趣上的美感。他能夠喚起人們對朦朧現實美景的想象。

鋼琴音樂的表現力是極為豐富的，這與演奏者的藝術魅力不可分割，鋼琴音樂側重在情感的宣泄，在表現情感、意圖等方面有著不可替代的位置和作用。正因為如此，鋼琴音樂才被廣泛用于電影電視作品中。

三、鋼琴音樂與電影的融合

鋼琴音樂主要是根據影片的劇情來敘述發展的，受影片的限制。為了配合劇情的需要，在恰當的時間內用來深化劇情。視聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結合形成統一的整體，把畫面和音樂同時展現給觀眾。

電影音樂并不是單純的時間藝術，它把畫面與音樂結合起來共同塑造一個具有綜合性的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構成一個完整的思維形象。

現代電影是畫面與音樂的有機統一體。畫面主要是表露生活內涵的藝術，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物的性格，主要用來深化劇情。

電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。

四、鋼琴音樂在影視作品中的美學表現

隨著影視作品的不斷發展，鋼琴音樂成為了很多影視作品的主要題材，在美學上表現的淋漓盡致，它從抒發故事情感、營造背景氛圍和提升藝術品位的方面充分表現出了它的美學作用。

抒感是音樂本來都具備的功能，特別是在電影中鋼琴音樂可以起到深化情感的作用，提升電影的審美感受，根據電影自身的需要鋼琴音樂類型也有不同的界定，如緊張情節配以急速的音樂，優雅的場面配以舒緩的音樂，無論什么場景，鋼琴音樂在抒感方面都是尤為重要的。

總之，鋼琴音樂以其獨特的藝術魅力被應用到電影藝術中去，不僅為電影藝術增添了蘊涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發展空間。鋼琴音樂與電影藝術的結合必然是當代電影藝術發展的新趨勢。

參考文獻：

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【關鍵詞】影視戲劇藝術；傳播；現代化；大眾化

信息技術的發展，影視戲劇藝術傳播形式向現代化發展方向邁進，拓展了傳播路徑與形式，使影視戲劇藝術傳播量與日俱增，這為影視戲劇藝術大眾化發展提供良好的環境。在此背景下，一些影視戲劇藝術為了滿足受眾需要，使影視戲劇藝術傳播形式偏向于通俗化，影響到影視戲劇藝術發展趨勢。因此，研究影視戲劇藝術傳播的現代化與大眾化趨勢十分重要，不僅是提升影視戲劇藝術作品質量的需要，更是我國影視戲劇藝術持續發展的需要。

一、影視戲劇藝術傳播的現代化與大眾化思考

（一）影視戲劇藝術作品缺乏人文精神影視戲劇作品藝術性厚重，通過觀看、解讀其戲劇作品本質，能夠探析戲劇作品要表述的思想情感，增強受眾面對作品的感悟能力，達到更好的教育、引領作用。具體而言，通過影視戲劇藝術作品傳播效度，以作品自身的文化內涵、素養、人文精神，感染大眾，對大眾具有一定的啟示作用，增強大眾對作品的認同感，以此更好地將影視戲劇藝術作品流傳于世。而基于影視戲劇藝術的受眾面是大眾，影視戲劇藝術作品在創作、傳播形式上為了增強自身商業價值，缺乏人文情懷、人文精神、文化內涵的融入，使作品局限于作品形式，缺乏深厚的藝術性，這與影視戲劇藝術傳播形式背道而馳，不利于我國影視戲劇藝術作品進一步傳承與發展。

（二）影視戲劇藝術作品社會批判性趨勢影視戲劇藝術作品在大眾化發展歷程中，過分迎合受眾需要，缺失作品自身的內涵與藝術性，影響到作品的傳播效度。影視戲劇藝術作品的呈現是帶有一定的社會批判性，通過影視戲劇藝術作品的傳播，使作品內在的思想情感直達人們內心，與人們所思所想一致或者相反，通過此效度，彰顯作品陶冶人們情操的功能，反映一定的社會現象，讓人們進行深思，以此實現作品傳播效度。影視戲劇藝術作品創作、傳播、呈現形式，都與這個時代的文化、經濟、政治、環境以及人們生活息息相關，具有一定的社會批判性，使人們通過作品的傳播效度，引發深思。

二、影視戲劇藝術傳播的現代化與大眾化發展路徑

（一）凸顯作品的藝術品位與人文價值影視戲劇藝術作品的生成，受到文化、經濟、政治以及人們生活思維、方式的影響，使影視戲劇藝術具有一定的教化作用。即通過影視戲劇藝術作品，給予人們一定的引領、教育作用，促進人們思想觀念的升華。這一作品創作效度會與商業化發展模式形成一定的沖擊。因此，在影視戲劇藝術創作中，需要協調作品傳播的大眾化與商業化發展模式，實現兩者的融合，既是作品滿足大眾化發展需要，凸顯教化模式，又是作品的生成具有一定的商業性，使作品獲取較多的商業價值。例如，影視戲劇藝術作品的創作應緊跟時展模式，與文化、政治、經濟相融合，通過作品反映這一時代文化內涵，讓后人通過對作品的觀賞，更好地知曉這一時代的文化。在作品傳播中，借助互聯網平臺的效度，將作品投放到各大網站中，獲取人們的關注。

（二）凸顯作品的創造性影視戲劇藝術作品是文化傳承的有效載體之一，我們通過一些好的作品，諸如《紅樓夢》《雷雨》等，能夠深入了解作品所處時代人們的生活習性、風俗以及文化特征。但每一個時代具有每一個時代的特征，而所處這個時代的人們審美能力、鑒賞能力具有個性化。影視戲劇藝術作品的傳承，不僅需要保護作品自身具有文化內涵、教化性，同時也需要與時展以及人們的審美意識相適應，以此促進作品更好發展與傳承。因此，推進影視戲劇藝術走向大眾化、現代化，需要在影視戲劇藝術作品基礎上進行創新，進而滿足人們對影視戲劇藝術作品的鑒賞需要。例如，借助現代技術優勢，增強作品場景的逼真性，給予觀眾視角、聽覺上的沖擊與享受，實現傳播的大眾化、現代化趨勢。

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關鍵詞　《影視音樂欣賞》；教學目的；教學優勢

藝術欣賞類課程是整個素質教育體系中的重要組成部分，對學生審美意識的發展、鑒賞能力的提高以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用。《影視音樂欣賞》課程作為高校素質教育中的一部分，已成為不少高校針對非藝術類大學生開設的一門藝術課程。如何在高校素質教育中充分發揮這門課程在培養學生綜合能力方面的特殊功能，有必要對這門學科進行認真、深入地探索和研究。

一、什么是影視音樂

影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行電影、電視欣賞。畫面與聲音是影視藝術中不可或缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

音樂在人類文明史上經過了數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對于影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。影視音樂是影視綜合藝術的重要組成部分，它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等，與其他形式音樂相比，它一般要從視聽統一的角度考慮與劇情、畫面結合的關系。影視音樂是指為影視而作的音樂，影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內容更具體明確，更具有感染力。它借助影視藝術的魅力得以傳播，并長期流傳，而主題歌直接闡述主題。如：《敢問路在何方》是電視連續劇《西游記》的主題歌。音樂昂揚向上，主要表現了唐僧師徒四人赴西天取經，不畏艱險，踏平坎坷，戰勝妖魔，最終修成正果。《滾滾長江東逝水》是電視連續劇《三國演義》的主題歌。《三國演義》是一部浩瀚的歷史長劇，音樂表達的是一種厚實凝重的風格。再加上獨唱演員渾厚的嗓音，給聽眾一種蕩氣回腸、回味無窮的感覺。《好漢歌》是電視連續劇《水滸傳》的主題歌，音樂是作者創作曲調與民間曲調《鋦大缸》有機地融會創造，可謂天衣無縫、恰到好處。同時運用了一領眾和的演唱形式，生動地塑造了梁山108將的形象。

《影視音樂欣賞》是一門年輕的藝術類課程，正因為“新”，所以這門課程在全國還沒有制定統一的教學大綱和統一的教材，出現了隨意、松散、雜亂、“各自為政”的不規范局面，這樣勢必會影響到對“高素質人才”的培養。如何合理、科學地構建《影視音樂欣賞》課程，是我們當前急需認真研究和探索的新課題。

二、音樂在影視中的重要作用

影視音樂是為影視作品創作的音樂，它是依據劇情的發展創作出來的，它的特殊本質體現在影片音樂與畫面之間的關系中，體現在這二者之間相互作用的規律性中。我們更可以用音樂去感受電影、電視，體驗到純音樂所不能夠達到的想象領域，了解音樂在影視中的諸多特性，充分發揮音樂作為一種時間藝術和聽覺藝術的魅力。

電影、電視在進入千家萬戶的同時也帶來了音樂，影視歌曲就是大眾比較喜聞樂見的一種以傳媒為載體的音樂藝術形式。從早些年的《花兒為什么這樣紅》(電影《冰山上的來客》主題曲)、《邊疆的泉水清又純》(電影《黑三角》主題曲)、《牧羊曲》(電影《少林寺》主題曲)到上個世紀80年代初的《霍元甲》《上海灘》等電視劇的熱播，致使萬人空巷，其主題曲也唱遍大江南北。再后來的中國古典文學四大名著改編的電視連續劇的插曲等，直到現在影視音樂幾乎已經占據了普通百姓的整個視聽領域。這些優秀的影視歌曲早已深入人心，也使影視劇本身大放異彩，但反過來，優秀的影視作品成就了影視音樂的傳播。近年來，有幾部電視連續劇深受觀眾喜愛，其中有一部是《激情燃燒的歲月》，我們認為此劇獲得成功的原因除了劇本好、演員優秀以外，電視配樂真是為其添色不少。此劇曲作者關峽大膽創新，一改以往片頭、片尾主題歌的形式，取而代之的是以交響樂為電視配樂，以“主導動機”的專業創作手法，把影視音樂提升到更高的藝術層次。這非但沒有引起“曲高和寡”的現象，還得到觀眾的喜愛，好評如潮。恰恰是這種直指人心的音樂，讓觀眾在觀看劇情時燃燒激情，亦在欣賞音樂時得到審美享受。試想如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》、《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那么流光溢彩，我們也不會有那么多的感動。沒有音樂的影視是不可想象的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠閃亮。

貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。”作為人類共有的精神食糧――音樂，在人們的生活中起著至關重要的作用。它可以使人們忙亂的生活多一份和諧，顛簸的旅途多一份安逸，煩躁的心情多一份寧靜。所以說：“哪里有人類的足跡，哪里就有音樂。”所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍，還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害。影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分，對于鑒賞影視藝術有著重要的作用。影視藝術音樂語言在敘事過程中，一般根據劇情和畫面語言長度采取分節、分段的敘事法則。影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務，其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。音樂是記憶之門，它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：“作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。”這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的臺詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。

三、《影視音樂欣賞》課程的教學目的和方法

《影視音樂欣賞》課程的教學目的：通過對影視音樂的歷史、發展狀況及音樂的制作過程、制作技術等的介紹，讓學生了解音樂在影視作品中的作用、特性、與音畫的關系以及音樂與影視不可分割的關系，從而使學生更喜歡音樂及影視藝術；學會鑒賞影視音樂，培養學生的美學素養中欣賞美、評價美的素質。因此，《影視音樂欣賞》課程是一門培養學生綜合素質的課程。

優秀的電影、電視主題歌和插曲，往往是畫面的補充或深化，能更深地揭示影片的主題思想，刻畫人物的內心情感，因而要結合影視的情節、人物性格來欣賞影視音樂。影視音樂大多具有地方色彩與時代特點，這也是欣賞時應當細細品味的。

在《影視音樂欣賞》的教學過程中，首先要選擇優秀的具有代表性的中外影視作品，通過聽、看、唱、創影片中的主題歌曲等方法，讓學生了解多彩的熒屏世界以及影視音樂的多種存在方式，感受主題音樂在影視中的作用。還可以通過各種有趣的活動，培養學生對音樂的理解能 力、創作能力及對音樂風格的把握能力。同時引導學生感受音樂和視覺影像相結合所產生的美感和魅力，進一步培養和激發學生理解和熱愛祖國的民族文化和民族自豪感。

例如，在《影視音樂欣賞》的教學中，為了突出音樂在影片中的作用，老師在新課開始時，首先選一段學生很熟悉的、只有演員表演而無對白的電影片段，如卓別林的喜劇或動畫片《貓和老鼠》，先去掉背景音樂給學生欣賞，再欣賞帶背景音樂的影片，讓學生進行對比、探究音樂在其中的作用，使他們自己發現音樂在電影中的重要作用。

四、《影視音樂欣賞》課程的教學優勢

1、影視音樂審美的普遍性、通俗性與教育性

作為“聲畫合一”的藝術，影視藝術比起其他的藝術樣式對受眾有更加強烈的視覺沖擊和聽覺沖擊，帶給觀眾無法拒絕的視覺奇觀和聽覺享受。一方面，通過高科技的拍攝手法，使觀眾能更加容易地從影視藝術作品的畫面和表現手法上獲得愉悅享受。另一方面，影視藝術在聽覺上也能給觀眾愉悅的審美享受。悠揚的音樂旋律，精彩的人物語言都能給人以娛樂享受。20世紀80年代末，從影視作品傳播媒介逐漸普及開始，反映社會“轉型”時期社會生活、弘揚時代精神的“主旋律”的影視作品一直占據著重要的位置。這些作品在真實地反映社會生活的同時，以深刻的內涵喚起觀眾對社會現實問題和自身處境問題進行深入地思考，并予以啟發，深受觀眾的好評。它們的主題音樂或優美抒情、婉轉纏綿、意境悠遠，或粗獷渾厚、鏗鏘有力、朗朗上口，歌詞委婉含蓄或通俗明了，被觀眾廣為傳唱。究其原因就在于這些作品與生俱來地具備了豐富深刻極具教育啟發性的內涵，其主題音樂更是劇情內容的高度概括與升華，起到畫龍點睛的作用，使人的心靈被感動、情感被調動、情緒被感染，使影視作品更加光彩奪目、熠熠生輝。大多數的影視主題音樂都是展現本劇主題的重要手段之一，它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性，同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯想到劇情的內容。一曲《我的祖國》把人們帶入戰火紛飛的上甘嶺；一曲《英雄贊歌》讓人們永遠記住英雄王成；《讓我們蕩起雙槳》使人們想起祖國的花朵；《人說山西好風光》使人們記起了咱們村里的年輕人。因此，影視藝術中的教育性完全不依靠理性的說教，而是憑借媒介的強烈感染、觀眾情感的自覺介入在強烈的心靈震撼中達到審美的理解和領悟，從而與藝術作品的深刻宗旨和高尚內涵在精神上達到統一。許多優秀的影視音樂作品具有普遍性、通俗性大眾傳媒的基礎，更能引導學生在了解作品的基礎上激發興趣、開闊視野、增加知識，進一步提高學生感受美、鑒賞美的能力。

由此看來，不管是影視藝術的創作者還是作為欣賞者的觀眾，都不約而同地形成了一個共同的審美心理，無形之中把教育性看做影視美的重要因素。

2、為學生營造探索與創造的空間，培養全面發展的學生個性

在新世紀，知識成為社會生活的重要內容，創新與創造成為日常工作的主要基調，把素質教育與創新能力的培養作為教育改革的重點，培養學生的探索、反思與創造能力顯得尤為重要。網絡是一個優秀的教育遞送媒介和教育信息貯存媒介，在提供創新環境與創造性學習條件方面具有明顯的優勢。

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【關鍵詞】民俗/影視/整合/復制式/點綴式/點化式

民俗是一種在人類生存過程中創造出來的并與人類相始終的古老文化，它集物質與精神、現實與理想、情感與理智、實用與審美于一體，擴布于人類生活的各個方面，具有很強的滲透性。而影視是高科技的產物，它通過現代科學技術(聲、光、電、化、自動控制等)手段將大眾生活與藝術審美融為一體，具有很強的兼容性。因而，民俗與影視的結合實乃出于必然。一方面民俗孕育并滋潤了現代影視藝術。我國古人發明的“走馬燈”和“皮影戲”，被某些電影史學家認為是電影發明的先導。自從電影產生之后，民俗便與電影結下了不解之緣。中國電影在發展過程中，一直自覺不自覺地從民俗中吸收養份，尤其是20世紀80年代以來，出現了以《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《黃河謠》、《雙旗鎮刀客》等為代表的“新民俗電影”。這些影片以中華民族特有的民俗、風情向全球展示了東方藝術風范，為中國電影贏得了國際聲譽。電影的民俗化已成為全球化語境中民族電影拓展生存空間的文化戰略。另一方面，影視也在對民俗進行藝術整合，滿足了當代人的審美欲求，同時也使自身的審美特性發生了變化。本文就影視整合民俗的幾種形式及審美價值，談談自己的看法。

一、誠然，影視與民俗的結合，歸根結底是影視對民俗的整合。這里的整合包含如下幾層含義：第一層意思，就是主體對某一現象進行整理、加工使之有序化、條理化；第二層意思，在整理、加工的過程中必然包含著主體的創新和改造，會融入主體的理想、情感、愿望等主觀因子，并可能使整合對象扭曲、變形，發生質的變化；第三層意思，整合的最終目的是一種現象與另一現象相一致，二者有機地結合成為一種全新的現象。據此，如果對眾多的反映民俗的影視作品進行整體的考察，不難發現所謂民俗的影視整合大致可分三種類型：即復制式、點綴式和點化式。

所謂復制式，即影視通過其特有的聲像系統(視聽語言)對民俗事象進行機械復制。影視憑借電子高科技賦予的記錄優勢與傳播優勢，為當代人提供了展示和了解民俗的窗口。從80年代初開始，一些記錄片制作者常常遠離人群，遠離我們熟悉的現實生活，深入荒涼的、人跡罕至的地區，到邊遠極地去探幽訪古，到邊緣文化圈中去攬勝獵奇，對我們民族的古老民俗進行重新確認，大型記錄片如《絲綢之路》、《話說長江》、《話說運河》、《萬里長城》等則是他們的碩果，向觀眾展示了豐富而又翔實的民俗事象。這些民俗事象內涵豐富，形式多姿多彩，與傳統文化融為一體，成為古代文明的結晶，散射出久遠的光輝，而其自身則形成一個完整的民俗的認知體系。顯然，影視整合煥發了民俗本身原有的活力，正如本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一文中所說：“復制技術把被復制的對象從傳統的統治下解脫出來，它制造出了許許多多的復制品，用眾多的摹本代替了獨一無二的存在。它使復制品得以在觀眾或聽眾自己的特殊環境里被觀賞，使被復制對象恢復了活力。”

由于復制式整合主要體現在紀錄片中，無可挑剔的真實性、真人實物的現場感，使其具有了文獻價值。而就文藝民俗來說，無論是民間文學還是民間舞樂，都是民眾喜聞樂見的傳統藝術形式，通過影視的聲像系統得以發揚光大。盡管如此，從藝術創造和審美的角度看，復制式屬于民俗整合的初級層次，更高的層次應該是點綴式和點化式。

點綴式，指民俗事象成為影視藝術作品中的一種點綴、一種不可或缺的陪襯物。形象地講，如果說影視作品中的人物、故事等似紅花，那么民俗就像綠葉。通過點綴式整合，民俗與影視藝術作品有機地融為一體，并擔負起多種敘事功能。民俗是人類綿延至今的生存狀態和生活方式的可靠紀錄，并融入了民族的、地域的、歷史的、心理的等諸多文化因子，又因其傳承性和擴布性滲透于社會生活的方方面面，成為可創性的生活材料，這就成為影視藝術的表現對象。影片《良家婦女》以“小女婿大媳婦”這一傳統習俗為題材，對舊時代婦女的生存狀態進行了沉思。《湘女蕭蕭》似乎是《良家婦女》的異地重演。《寡婦村》所反映的是福建惠安一帶“不落夫家”(或稱“長住娘家”)的原始遺風。當然，影視對民俗物態化文化層面的反映絕不是簡單的照抄，而是一種審美描繪與把握，嵌入了創作主體的理性評價和情感觀照。這類影片有兩個不容忽視的審美要素：其一是用現代的眼光審視過去，《良家婦女》、《湘女蕭蕭》講述的是舊時代的故事。其二是從內地的文化視角觀照邊遠文化，《益西卓瑪》表現的是的風俗民情。正是整合對象的“異時”性和“異地”性，給觀眾帶來的是藝術所需的“陌生化”效果，并激發了觀眾的審美感悟。

民俗熔物質與精神、現實與理想、情感與理智、實用與審美于一爐的多重文化品性，為影視作品中的人物提供了一種特具民俗氛圍的生存環境。魯迅先生的小說《祝福》具有濃厚的民俗韻味，根據小說改編的同名電影將原作中的韻味直觀地展現出來。影片中的魯鎮，保留著的許多古老的傳統習俗，人們恪守男尊女卑、長尊幼卑的封建關系，街上的行人卑躬屈膝，魯四老爺的客廳懸掛著陳腐的條幅，祥林嫂就是生活在這樣的環境中。喜劇片《五朵金花》把白族的奇異風情與民歌作為電影元素注入影片中。《青春祭》首先映入眼簾的是幾組空鏡頭：鱗次櫛比的竹樓，高大粗礪的仙人掌叢，神秘而死寂的緬寺，掛著紅布條的大青樹。幾個畫面就把觀眾帶到遼闊、神奇、安謐的南國傣鄉。然后，虛實相間，引出人物，展開故事。在敘事的過程中，制作者又巧妙插入少女“洗澡”、“對歌”、“趕擺”、“獵少”、“殺牛祭谷”、“葬禮”等風土習俗。《過年》是從過年開始的：冬日的北方小城，銀裝素裹。除夕，大人、孩子都沉浸在辭舊迎新的喜慶氣氛之中。請門神，貼窗花，摔錢罐，到處是震耳欲聾的爆竹聲。整個影片場景集中、矛盾集中、時間集中，故事發生在過年的24小時之內。盡管在點綴式整合中民俗并不是影視敘述的重心所在，卻已為作品提供了耐人尋味的細節，仍給觀眾留下了不可泯滅的印記。《白毛女》中楊白勞給喜兒扯紅頭繩，《祝福》中的“閻羅大王分尸”、“捐門檻”，《牧馬人》中許靈均夫婦孝敬父親的“茶葉蛋”，《人生》中劉巧珍的婚禮，《良家婦女》中的“石人”，《湘女蕭蕭》中的“沉潭”，《老井》中那“血紅的棺材”和鐫刻著打井人名字的“石碑”，諸如此類的細節不勝枚舉。當然，點綴在影視作品中的民俗事象絕不僅僅是點綴而已，更重要的是傳達了作者的情感、意愿和理性思考。《菊豆》中楊金山葬禮上的擋棺儀式，深刻地揭示了宗法制度的本質。《鼓樓情話》中“滾泥塘”的人生禮儀連續三次出現，其深層含義則是對侗族人頑強生命力的謳歌。作為民俗事象的場景、細節、器物等，既有歷史的積淀，又有現實的根基，選擇蘊含豐富的細枝末節與故事相鏈接，能產生驚人的藝術效果。如《大紅燈籠高高掛》中的妻妾爭寵與大紅燈籠、《霸王別姬》中的主人公命運與京戲、《活著》中福貴一生的坎坷與皮影戲、《桃花滿天紅》中桃花和滿天紅的私情與皮影，等等。除了故事本身之外，這些民俗元素為影片帶來了電影自身的奇觀。影片敘述的故事是西方所熟悉的，而故事的民俗氛圍卻是西方所陌生的，這“熟悉的陌生”正是藝術創造的秘密。當然，從民俗入手展開對民族本性和民族精神的思考，已成為當代影視人的關注點。從某種角度講，人是民俗的人。人類在創造民俗的同時也在創造自身，人類生存機制的核心是民俗，這就為影視通過民俗塑造人物形象提供了理論依據。《劉三姐》根據“劉三姐”傳說改編。據鐘敬文先生考證，此傳說遍及我國南部廣西、廣東、云南、貴州等省，始為口頭傳承，后記錄于文字，至今已有700多年之歷史。“劉三姐乃歌圩風俗之‘女兒’”影片《劉三姐》中劉三姐形象的塑造主要是通過“歌圩風俗”來實現的。死亡是人生的終結，葬禮就有“蓋棺定論”的成分在里面，影視創作者常常在葬禮上大作文章。美國電影《甘地傳》鋪陳的葬禮為甘地形象加上了燦爛的一筆，而葬禮本身的大場面和大氣勢則為影視制作樹立了榜樣。我國影片《焦裕錄》、《》、《垂簾聽政》、《我的父親母親》等都在葬禮上極盡鋪陳之能事，電視劇《努爾哈赤》、《紅樓夢》、《三國演義》、《大宅門》等作品中的葬禮就不僅僅是為了渲染氣氛、吸引觀眾，更在于對人物進行刻畫。所以，《我的父親母親》中對待父親的遺體，兒子準備用車拉，母親卻堅持人抬，她的固執正是導演的匠心所在。在人物刻畫的過程中，借民俗塑造人物的心態也是常見的技法。電影《人生》中，劉巧珍的結婚場面可謂熱烈，但紅蓋頭并不能遮掩她內心深處的憂傷和哀怨。根據沈從文先生小說改編的影片《丈夫》，反映的是湘西農村的一種舊習，婦女結婚后為生計被迫離開丈夫去做皮肉生意。影片用舒緩的筆調，細膩地表現了男女主人公在特殊境遇下的深情厚愛。

點化式，指民俗事象經過藝術點化，晶化為一種飽含創作者情感、想象、理性等諸多主觀成分的審美意象，并且不再處于陪置，而上升為影視表現的主體。首先，點化意味著創作者對民俗事象的扭曲變形。藝術的神奇之處就在于能“點鐵成金”、“脫胎換骨”，改變表現對象原有的性質，直至創造新的形象。因此，影視創作者在點化過程中往往充分運用自己的想象、聯想乃至幻想，在已有民俗事象的基礎上“幻化”出具有審美價值的民俗虛象，或稱幻象。這種幻象已與原來的民俗事象自然脫離關系，同時達到一種高度的自我完滿，并且包含了比現實某種民俗事象更多的意蘊。正如蘇珊?朗格所說：“電影‘像夢’，則在于它的表現方式：它創造了虛幻的現在，一種直接的幻象出現的秩序。這是夢的方式。”影片《大紅燈籠高高掛》中的“大紅燈籠”以及“點燈”、“滅燈”、“封燈”的一套程式，就是典型的民俗虛象。這些民俗虛象不是可以證實的民俗，而是一種浪漫的虛構，不是一種真實，而是一種敘事策略。本來，虛構與創新是一切藝術的本性。“電影作品就是一個夢境的外現，一個統一的、連續發展的、有意味的幻象的顯現。”如此看來，影視對民俗的整合，可使原生態民俗事象發生質變，同時也并未排除其認識功能。

點化的過程也是創作者注入情感的過程，情感化的民俗事象成為一種審美意象。如果說點綴式偏重于再現，那么點化式則側重于表現。若將影片《人生》和《黃土地》的“土地”稍作比較，《人生》中的“土地”僅僅承擔敘事功能，而《黃土地》中的“土地”，既是現實的，又是理性的；既是再現的，又是表現的；既被一定的歷史文化所塑造，又在創造著新的歷史文化。在這里，“土地”不再僅僅是一種自然物象，而人與自然的關系被賦予一種高于社會、政治的容量，具有更深沉的歷史內涵和更鮮明的民族性。再將《人生》中劉巧珍的結婚場面與《黃土地》中的結婚場面比較，會得到同樣的感受。英國著名視覺藝術家克萊夫?貝爾曾說“藝術乃是有意味的形式”，并認為“有意味的形式”是藝術品中必定存在的一種特性，“離開它，藝術品就不能作為藝術品而存在；有了它，任何作品至少不會一點價值也沒有。”基于對視覺藝術的考察，貝爾對“有意味的形式”作了如下的說明：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式之間的關系，激起我們的審美情感。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為有意味的形式。”電影《黃土地》中的紅色以樂景寫哀情，收到了很好的反諷效果。《紅高粱》中的紅色基調同十八里坡等野性場景相結合，突出了生命的激昂之情。《大紅燈籠高高掛》紅色的熱烈與妻妾爭寵相輝映，更

反襯出人性的被壓抑。《桃花滿天紅》片尾的紅色與姚老爺的陰謀，把大喜突變至大悲的大反差透徹地表現了出來。

如果說點綴式作品中民俗只是陪體，為敘述故事、渲染環境、塑造人物服務，那么點化式作品中民俗已成為影視表現的主體。如果說點綴式僅僅表明民俗意識尚處于萌生階段，那么點化式則是民俗意識的高度自覺。《黃土地》的攝影張藝謀面對黃土地興奮地說：“就拍這塊土!”因為“陜北的黃土地雖然貧瘠，卻養育了我們中華民族。它既是貧瘠的，又透著母親般的溫暖，給人以力量和希望。”所以，《黃土地》的敘述主體不是顧青、翠巧、翠巧爹、憨憨等人物形象，而是土地、花轎、鑼鼓、祈雨等民俗事象晶化而成的審美意象。同樣，《紅高粱》給觀眾印象最深的不是“我奶奶”、“我爺爺”的情事和抗日的壯舉，而是送親儀式、顛轎、紅高粱、高粱酒等。《大紅燈籠高高掛》令觀眾難忘的是點燈、滅燈、封燈的一整套程式。民俗意象成為影視表現的主體，給影視藝術帶來了新的藝術因子，并引起了影視藝術審美特性的變化。影視對民俗的整合，一方面使民俗本身因“典型化”得以被發掘、整理而發揚光大，給觀眾以更為深刻、鮮明、直觀的審美感受；另一方面又使民俗成為一種觀念的載體，其現實性亦在逐漸削弱乃至消亡。

二、實際上，任何一種整合，都是一種改造、一種重構，而且對整合雙方而言又是一個互動的過程：一方面影視藝術在對民俗進行改造、重構，另一方面民俗也使影視藝術的審美機制悄然發生變化。從點綴式到點化式的演進，民俗的影視整合的美學意義主要體現在兩個方面：一是改變了影視的敘事機制，突出了影視的影像性。二是削弱了影視的理性成分，提升了審美娛樂性。

影視藝術的敘述特性，決定了影視在本質上是偏重于再現的時間藝術。影視藝術的魅力就在于運用影視特有的聲畫系統敘述一個生動、直觀、曲折、動人的故事。正如斯坦利?梭羅門說：“只有按電影的特殊表現方式來塑造一個敘事觀念，才能完成自己的創作沖動。”[6](P2)伊芙特?皮涪也強調：“影片永遠是一個故事。”[7](P11)可見，敘述性一直被認為是影視的主要特性。點綴式民俗事象豐富了影視作品的敘述對象，并與人物、故事情節構合為有機統一而和諧完滿的敘事文本。《祝福》、《人生》、《老井》、《三國演義》、《紅樓夢》等影視作品承襲了中國最為傳統的敘事精神，結構完整清晰，發展脈絡清楚，其中的民俗事象入情入理，為整部作品添色不少。由于點綴式民俗在整部作品中是陪體，因而并未能從根本上改變作品的敘事機制，也并沒有削弱這些作品的敘事特性。一部作品的藝術時空都是既定的，各種藝術因素所占的時空比例形成了作品的總體特性。從這個意義上講，點綴式意味著民俗因素所占的時空比例明顯處于劣勢。與點綴式不同，點化式中民俗成為影視表現的主體，同時也就意味著民俗與非民俗因素在藝術時空上形成爭奪態勢，結果至少有兩種情況：一種是民俗因素壓倒非民俗因素。《黃土地》中的迎親儀式、婚禮、土地、黃河、鑼鼓、祈雨等民俗因素在敘事時間上處于優勢，又由于這些民俗因素大都屬于非情節因素，也就決定了整部作品敘事性削弱，敘事節奏遲緩，而其在空間上的優勢則又突出了作品的影像性，給觀眾強烈的視覺沖擊。另一種情況是民俗因素與非民俗因素平分秋色，《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片大致屬于這種情況。民俗在時空上的特有位置，使其既有時間上的延伸性，又有空間上的拓展性。事實上，張藝謀正是這樣處理民俗的，他所謂的“好看”也就是情節性和影像性的巧妙結合。其中“顛轎”、“紅高粱”、“高粱酒”、“紅燈籠”等民俗所拓展的藝術空間以及由此而產生的影像性，給影視帶來了空前的藝術景觀。

民俗本身具有娛樂功能，像節日、游戲、體育等民俗是人類生活的調節劑。影視藝術的主要目的也是使觀眾獲得娛樂。魯迅先生曾說：“美術誠諦，固在發揚——真美，以娛人情，比其見利致用，乃不期之成果。沾沾于用，甚嫌執持。”這樣，娛樂就成為民俗與影視的契合點，也成為二者的終極關懷。從這個意義上說，民俗在作品中所占比重越大，作品的娛樂成分也就越大：反之，民俗成分越小，其娛樂成分也就越小。感官娛樂性又是和人類的理性始終處于矛盾狀態，藝術的發展變化就是此消彼長的過程。就民俗的影視整合而言，點綴式帶有更多的理性成分，點化式則更具有娛樂因子。《祝福》、《人生》、《老井》等影片，帶給觀眾的是更多的理性成分，對《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》的接受而言，感官刺激幾乎取代了人們的理性思考。原因在于，影片過分地渲染了某些儀式。儀式，通常被界定為象征性的、表演性的、由文化傳統所規定的一整套行為方式。它可以是神圣的也可以是凡俗的活動，這類活動經常被功能性地解釋為在特定群體或文化中溝通(人與神之間、人與人之間)、過渡(社會類別的、地域的、生命周期的)、強化秩序及整合社會的方式。人類的生存需要儀式，沒有儀式的生活是枯燥的、毫無生氣的，甚至是不可思議的。一方面，儀式為人類提供了情感釋放的契機，如婚禮上的“鬧洞房”，葬禮中的哭喪等。另一方面，某些儀式(如婚喪嫁娶)對于非當事人而言，更多的是一種審美活動，其非功利性是顯而易見的。所以，《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片“好看”(張藝謀語)，就在于通過某種儀式強化其作品的審美機制。王一川曾指出：“由于這里的奇異民俗總是交織著民間狂歡節氣氛(如《黃土地》里的婚嫁喜慶和祈雨儀式，《紅高粱》里的送親儀式、顛轎，野合、酒誓等)，所以對于厭倦了第三代虛幻大敘事而尋求個體解放的當代觀眾(主要是知識分子)，能產生瞬間性的狂歡享受。”對于影視創作而言，理性和娛樂似乎構成了審美價值的兩端，任何一種顧此失彼都是藝術的大忌。審美離不開娛樂性，但僅有娛樂性是遠遠不夠的；審美也離不開理性，只有理性同樣也是行不通的。藝術創作樂趣，是在不斷地追尋新的平衡中獲得游戲的快慰。

總的說來，影視藝術從其發生形態和發展走向來看，是以民俗為其依托和前提的，而最終則成為一種新的民俗，它是美的，也是民俗的。同樣，民俗的生成和發展，也要以藝術為契機和指向，當代的影視無疑為民俗提供了展示其風采的藝術空間。

【參考文獻】

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[7][匈]伊芙特.世俗神話[M].中國電影出版社，1991.

篇9

關鍵詞：影視后期制作;藝術性;教學方法;創新

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-1422（2015）02-0082-02

收稿日期：2015-01-17

作者簡介：高 森（1975-），女，廣東省惠州市惠城職業技術學校計算機教師。研究方向：影視后期制作、網頁設計、平面設計。（廣東 惠州/516001）

影視后期制作技術是影視科技發展到一定時期的自然表現，在一定程度上反映著當代新媒體時代的科技水準。然而，出色的影視作品離不開技術與藝術的結合，對影視制作教學的要求非常高，老師既要引導學生從藝術的視野和高度去觀察影視技術，又要將藝術性的理念滲透到實踐應用環節，從而培養既懂影視制作技術、又具藝術創新能力的復合型人才。影視制作行業是目前急需人才的行業，許多學校針對需求開設了影視后期制作專業。但在教學過程中存在很多問題，突出表現在理念落后，方法陳舊等。本文針對影視后期制作課程的教學特點，研究提高其教學質量的途徑，探索影視后期制作課程教學中的高效方法。

一、影視后期制作課程的內容和教學目標

影視后期制作是計算機專業的必修課程，開設這門課程是為了適應中職學生的就業需求，主要讓學生掌握影視作品制作技術和方法，熟練使用影視制作軟件對影視作品進行藝術加工和處理，這些處理包括添加聲音效果、文字和一些特效等。從制作內容上來看，影視后期制作主要包括三部分：一是拼接拍攝的影視鏡頭，并對其進行相應的剪輯，使其情節連貫;二是制作和添加影視作品的聲音效果;三是特效的制作，為組合起來的鏡頭添加各種視頻特效與轉場特效。影視后期制作涉及視頻、音頻、動畫等多種專業技術和知識，對制作人員的技術要求較高，涉及到美學、影視藝術、多媒體制作技術以及合成技術等技能。影視后期制作是電視和電影節目制作的重要組成部分，在一定程度上直接影響影視作品的質量。

計算機專業影視后期制作課程內容包括影視創作和影視制作軟件的學習。影視創作部分的教學目標是培養學生的影視創作的技術，讓學生熟練掌握制作影視作品的完整過程和關鍵技術細節。影視后期制作的軟件學習內容以After Effects和Premiere這兩個制作軟件為主，被廣泛應用于電視臺、廣告公司、電影剪輯、游戲制作、單位和個人視頻制作等領域，是目前非常流行的視頻編輯制作平臺。因此如何綜合利用視頻技術編輯制作視頻作品，用身邊的數碼設備合理地進行策劃和拍攝，充分運用鏡頭語言，將時尚元素與影視制作技術相結合以滿足客戶需求，是中職學生為今后更好地滿足視頻編輯類工作崗位要求所需要掌握的。

二、技術與藝術相互滲透的教學理念

影視后期制作課程要求學生掌握相關圖像處理、動畫制作、音頻制作的技能，以制作出一部精美的視頻。然而，技能的學習和掌握只是基礎和保障，一部優秀的影視作品離不開藝術的滲透和表達。計算機技術是進行影視后期創作的工具，最終決定影視后期處理效果的并不是由技術來決定，重要的是設計。雖然視頻制作軟件的作用不可替代的，但卻不是最重要的。“藝術與技術”相結合的教學方法是影視后期制作課程的特色，在進行教學過程中，一定要將影視后期制作的技術性與藝術性充分結合，創新這一教學理念，適應當代社會影視藝術發展的趨勢，培養出市場上需要的專業人才。

在影視后期制作課程的教學過程中，需要妥善處理好藝術與技術的關系，二者的關系應該是相得益彰、相輔相成。老師要引導學生利用計算機制作手段來表達影視作品的藝術美，通過制作人的審美觀、意識、思維、心理和情感等來表表現作品。比如在對影視作品的人物形象進行處理時，要根據影視作品中的人物角色、年齡等因素綜合進行考慮和設計，當表達一位老人時，在影視作品畫面的處理上，要給老人的面部呈現出一種古銅色，這既符合老年人的面部特征，也能在一定程度上表現出老人的滄桑感。這種制作效果既需要學生有一定的藝術基礎，在實現自己的創作思想上，又需要計算機技術來完成。

在影視后期制作中，需要強調的是，技術是基礎，是保證，藝術是靈魂，是先導。比如在表現陳年舊事時，可將影視作品的畫面設置成泛黃色調;在表現歷史資料時，可將整個畫面調整成黑白色等。這些制作技巧可以將影視作品的處理充滿藝術性，從視覺上增加對觀眾的沖擊力，產生比較好的收看效果，加深觀眾的印象。從某種意義上來說，影視作品藝術力的表現需要技術的支持，在技術的基礎上反映出作品蘊含的思維與情感。藝術的魅力又使得技術的理性與功能得到良好表達，通過藝術美折射出技術的精美與多樣化。

三、教學方法探討

（一）項目式教學

項目式教學是建立在工業社會、信息社會基礎上的現代教育的一種形式，是在老師的指導下，學生通過完成一個完整的“項目”而進行學習的教學方法，是為社會培養實用型人才為直接目的的一種人才培養模式。它是行為導向教學方法中的一種比較有代表性的理想形式，旨在讓學生參與教學任務的過程中，讓學生積極在學習、自主地學習。

在影視后期制作課程教學中，老師可將一系列的教學活動組織成一個教學項目來進行。在教師的指導下，學生完成一個項目的全過程，收集信息、設計方案、實施項目及最終評價都由學生自己負責完成。解決在處理項目中遇到的困難，提高了學生的興趣，自然能調動學習的積極性。因此“項目教學法”是一種典型的以學生為中心的教學方法。

以惠城職業技術學校的校慶宣傳片的后期制作為例，老師可將班級學生分成若干組，一組由4-6人組成，并分別按照剪輯、合成、燈光處理、錄音、色彩處理等崗位進行分工，并明確此校慶宣傳片的制作要求。任務分配完成后，讓學生分頭行動，共同協作完成本次項目。學生制作完成后，各小組分別將作品交給老師，老師將作品上傳到教學平臺上供學生欣賞和評價，組織學生進行交流、討論和總結，并對學生的制作過程和作品進行反饋和評價，對學生取得的成績予以肯定，同時指出不足之處，并加以改正。

在項目教學中，學習成為一個人人參與的創造實踐活動，注重的不是最終的結果，而是完成項目的過程，培養學生的自主能力和參與能力。實施項目教學，可以充分調動學生的學習熱情，激發他們的學習興趣，對促進理論教學與實踐教學相結合發揮著重要的作用;除此之外，項目式教學還培養學生團隊合作的意識和創新能力，發揮他們的創作潛力。

（二）案例教學

案例教學法由美國哈佛商學院所倡導，起源于1920年代。教師于教學中扮演著設計者和激勵者的角色，鼓勵學生積極參與討論。主要包括學生自行準備、小組討論準備、小組集中討論和總結幾個階段。20世紀80年代，這種教學方法逐步得到推廣，成為國內教育界相當有效的一種教學模式。

在案例教學過程中，首先要建立教學案例庫，教師從電視欄目、電視散文、音樂電視、專題片、電視劇等影視作品中選擇代表性的作品，通過分析作品的視頻制作特點來提取教學素材，制作案例。在進行案例選擇時，這五類作品要分別選擇，讓學生體驗到不同類型的影視作品的制作特征，老師也要對案例進行分類，在講授中有所區別。

《舌尖上的中國》第二季是教師經常使用的一個教學案例，這個紀錄片每一集的播出都好評如潮。此片的技術手法多種多樣，將中國傳統美食的制作手藝表現得淋漓盡致。比如制作人員通過快鏡頭來表達霉菌發酵的緩慢變化，給觀眾呈現出用肉眼無法看到的奇幻景象;在表現竹筍、蘑菇等食材的生長周期時，將時間的飛速流逝和食材的悄然變化靈動地表現出來，使畫面看起來充滿藝術性，更具觀賞性。通過這些案例教學，老師要讓學生明白影視后期制作不是簡單的特效添加，也不是技術的堆砌。影視作品中的技術美要與其作品本身的節奏、風格、意蘊相符合，讓技術轉換成藝術情感，讓藝術美和技術美同現。

案例教學鼓勵學生獨立思考、引導學生變注重知識為注重能力、重視師生雙向交流，能夠實現教學相長、調動學生學習主動性、生動具體直觀易學。案例教學不僅能讓學生掌握一定的知識點，還能起到啟示的作用，讓學生通過案例來舉一反三，提高學生思考問題的能力，激發他們的創作興趣。

四、結束語

隨著數字媒體藝術的發展，人們對影視制作的要求越來越高，這也要求學校要培養創新型、復合型的影視創作人才，對教師的教學方法也提出了更高的要求。在影視后期制作課程的教學過程中，老師要從藝術的理念教育學生，注重學生的美學修養，引導學生從藝術的視野去關照技術，用技術的進步去塑造藝術，不斷探索與改進授課方法與理念，才能培養出符合市場需求的人才。

參考文獻：

[1]歐慧玲.強調藝術性的《影視后期制作》課程研究[J].今傳媒，2014（10）：151-152.

篇10

關鍵詞:紅色影視 高校 思想素質教育

近年來,追尋中國紅,一股紅色熱浪席卷全國,唱紅歌、讀經典、傳紅段子、看紅色影視,一段段催人淚下而又振奮人心的紅色文化,源源不斷地傳出它們所蘊涵的精神力量,作為紅色文化之一的紅色經典影視劇如《亮劍》、《革命家庭》、《歷史的天空》、《激情燃燒的歲月》等,在新的現代語境下通過改編和原創的方式再次掀起了新一輪的紅色潮流,創造了一次又一次的“收視神話”。

紅色經典影視教育是新時期加強對大學生進行全面推進素質教育的重要組成部分。它作為素質教育的重要方式,是為了培養全面發展的、合格的社會主義建設者和接班人服務的。紅色經典影視教育強調普及影視藝術的基本知識和基本原理,通過對優秀影視作品的欣賞和評價,來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力,激發學生的愛國熱情,培養人們健全的審美心理結構。利用優秀的影視片對學生進行愛國主義教育,可促使學生“了解歷史,認識國情;開拓視野,提高審美觀;弘揚民族文化優秀傳統,激發愛國主義情感和志向”,應有效地利用優秀影視片深化高校政治思想教育。

中國大學紅色經典影視教育現狀

培養全面發展的人才,必須實施全面素質教育。我國大學生影視教育起步較晚,教育觀念和教學模式相對其他學科尤顯薄弱,基礎教育與專業教育、技術教育與智慧教育、理論教育與實踐教育都同樣落后。這種狀況不適應素質教育發展的需要。應從紅色經典影視教學的理論與實踐的結合上進行深入研究和探索,加大實施影視教育的力度,真正抓出實效。

紅色經典影視教育隨著素質教育的提出,逐漸在一些大學得到開展,這個層面主要普及影視的基礎知識,已引起人們的關注,卻尚未得到足夠的重視。藝術品位低、審美修養差,這成為制約大學生進一步塑造完美人格、提高綜合素質的主要障礙。多年來, 紅色經典影視教育一直沒有被列入正式的系統化教育,有關院校至多開設一些影視講座,只有少數學生接觸到紅色經典影視方面的教育。應該看到由于教材缺乏、師資力量薄弱和辦學條件簡陋,儀器設備落后、陳舊,跟不上時展的步伐,在實際教學中還存在許多不盡如人意之處。

紅色經典影視教育與中國大學生綜合素質培養

新時期對人才素質提出了更高要求,深化教學改革、加強素質教育、促進人的全面發展的思想在高等教育領域獲得廣泛認同。高校紅色經典影視教育和教學面臨新的形勢和機遇,紅色經典影視教育理應與時俱進,適應新時代的需要。

紅色經典影視教育與素質教育

1.紅色經典影視教育有利于綜合素質的培養。加強紅色經典影視教育是提高學生文化素質,進一步激發學生的愛國熱情,促進學生德智體美全面發展的有效途徑之一。以德育為例,一般的教育原則人人都懂,關鍵是如何把生硬的理念化作可知可感、可親可敬的教育行為,將德育與鮮活的影視課堂教學結合在一起是非常有效的方法。紅色經典影視片具有很強的思想性和教育性,這將使學生能正確理解真、善、美的相互關系。

2.紅色經典影視教育有利于創新素質的培養。影視媒體的傳播特性有利于教育的大面積普及。影視媒體突破了傳統的教學時空,可以把課堂搬進每一戶家庭,使任何人在有電視信號覆蓋的地方都能看到優秀教師講授的課程,并且能滿足各個層次、各種形式的教育的需要。有利于發展學生的想象、直覺、感悟等思維,有助于個性化培養,有助于創設學習情境,因而有助于創新人才的培養。影視媒體使現代教育走出校園,走向社會,使教育貫穿于人的終身。

3.紅色經典影視教育有利于激發愛國情感,實現理論啟迪與情感激勵統一。穩定的愛國情感,必須建立在理性認識的基礎上,否則,情感易激發也易消失。要促使愛國情感向穩定、縱深發展,必須實現理論啟迪與情感激勵的統一。每看一部影視片后,教師應組織學生開展豐富多彩的觀后有感活動,從理論上深化直觀感,促使學生的愛國激情由暫時型向穩定型發展。

紅色經典影視教育在審美教育、在其他五育教育中的重要作用。紅色經典影視教育與審美教育和德、智、體、美、勞作為教育的幾個方面,各有自己不同的目標和方式,美育在培養全面發展的人方面,具有不可替代的作用。要使學生對價值有所理解,并且產生熱烈的感情,那是最基本的。他必須獲得美和道德的善,有鮮明的辨別力,這樣才可能成為一個和諧發展的人。可見,美育對人的全面發展作用將產生多么重要的影響。

藝術具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用,具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點,因此藝術成為審美教育的主要內容和主要形式。影視藝術的審美教育作用,主要是指人們通過優秀影視作品的藝術欣賞活動,在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育,受到鼓舞和啟迪,受到真、善、美的熏陶和感染,使人們的思想、感情、理想、追求發生深刻變化,有助于人們樹立正確的人生觀和世界觀。

影視藝術具有審美認識作用。人們通過影視藝術鑒賞活動,可以加深對自然、社會、歷史和人生的認識。影視藝術的審美娛樂作用,通過欣賞影視節目,使人們得到休息和娛樂,使人們的審美需要得到滿足,獲得精神享受和審美愉悅。

影視教育與其他學科的教育

1.紅色經典影視教育藝術的綜合性。影視藝術高度融合了文學、戲劇、繪畫、音樂、建筑、雕塑、舞蹈、攝影等藝術元素,并形成了自己獨特的品質,成為時空綜合、視聽綜合、表現與再現統一、紀實與抒情統一、技術與藝術統一的一種獨立藝術。

影視藝術從文學中汲取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段,文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響。影視藝術從繪畫、雕塑中借鑒了造型藝術的規律和特點,繪畫強烈的造型意識,對光、影、色彩、線條、形體的處理手法深深影響著影視畫面。音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛、展現環境、創造節奏的重要藝術手段,影視歌曲成為影視藝術美的重要組成部分。音樂這一長于抒情的聽覺藝術元素,大大豐富了影視藝術的感染力。

2.紅色經典影視教育對其他學科學習的支持。影視作品必然涉及政治、經濟、歷史、地理、自然知識、風土人情等方方面面的知識,還要接觸到各歷史時期、各文化圈及許多題材、體裁、風格、形式各不相同的藝術作品。通過欣賞影視作品,可以拓寬學生的知識面,增長知識,開發智力。一方面,文學、音樂、舞蹈、繪畫等借助聲畫并茂、直觀形象的電視,獲得了有史以來最為廣泛和有效的傳播。另一方面,包括大學生在內的廣大觀眾又通過電視這種媒體,找到了學習和欣賞文學、音樂、舞蹈、繪畫等藝術的一條捷徑。

如今,加強紅色經典影視教育勢在必行。同時,紅色經典影視教育要與時俱進,注重理論研究,又密切聯系實際,把握好時代的脈搏,重視影視教學效果。新形勢對教育工作者提出更高的要求,要求其更新觀念,用素質教育理念武裝頭腦,嚴謹治學,勤于耕耘,善于學習,不斷提高自身的綜合素質。通過藝術性的教育教學活動,發展學生的智力,提高學生的思維能力、創造力、審美能力,充分激發學生的民族自信心和自豪感,為社會主義現代化建設培養更多的合格建設者和可靠接班人。

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