導語：如何才能寫好一篇輕音樂和古典音樂的區(qū)別，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞]嚴肅音樂　流行音樂

從上世紀起，音樂界就一直存在著關于“嚴肅音樂”和“流行音樂”的爭論。這兩者高雅與通俗的區(qū)別形成了人們不同的見地。縱觀中外音樂史，對雅、俗的看法在不同的歷史時期，不同的人群有著不同的視角。因此。何謂俗，何謂雅，要根據具體問題做具體分析，不可籠統論之。

一、什么是嚴肅音樂和流行音樂

“嚴肅音樂”通常是指各種傳統經典音樂和一切專業(yè)作曲家用傳統或現代作曲手法所創(chuàng)作的音樂。并且，“嚴肅音樂”的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的，其內容嚴肅、形式嚴謹，通常題材重大，體裁大多為交響樂、協奏曲、室內樂等。它泛指歐洲從18世紀到20世紀時期的音樂作品。也有人把中國20世紀以后專業(yè)作曲家創(chuàng)作的音樂作品成為嚴肅音樂。其作曲技法比較復雜，對位模仿、十二音序列等是常用手法：常以多聲部發(fā)展、專業(yè)性強，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創(chuàng)新和完美。嚴肅音樂是以人文精神為價值取向的音樂。嚴肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”。因此，嚴肅音樂作為一種“精英文化”。它的創(chuàng)作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養(yǎng)和音樂修養(yǎng)。其特點具有豐富的內涵、表現力和哲理，要求聽眾具備一定的文化素養(yǎng)，對音樂的感受力和心理準備：其二，具有民族意志和時代精神，它常常具有嚴肅的社會主題。實際上很難想象脫離時代、脫離民族精神能產生豐碑式的嚴肅音樂來：第三，嚴肅音樂被賦予的美感和精神具有超越時代的特點，每一個嚴肅音樂雖產生于歷史的某一瞬間，但它具有持久的生命力，具有永恒的價值。例如《貝五》雖然產生于他那個時代，但二百年來，那種與命運決戰(zhàn)。并以光明徹底勝利而告終的激越樂章，世世代代鼓舞著世間的人們，它絲毫不因時間的流逝而消殞它的光輝：第四，嚴肅音樂與通俗音樂相比，它具有“凝重”的品格。

流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同于嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養(yǎng)細細領悟、品味。而流行音樂對于聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，并且對于聽眾不需要更多的專業(yè)知識，僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解，如流行歌曲、輕音樂、搖滾樂等。其音樂體裁短小，題材貼近大眾生活，旋律單一，支聲部少，且多以歌曲形式出現。充滿了時代氣息。流行音樂的特點是：器樂作品節(jié)奏鮮明。輕松活潑或抒情優(yōu)美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規(guī)模不大，多使用電聲樂器。聲樂作品多是生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱：歌詞多用生活語言，淺易，易為聽者接受和傳唱：歌手多是自成一格的流行歌星，發(fā)聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動作自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴：小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

二、嚴肅音樂、流行音樂不是評翔作品質量的標準

古典音樂和流行音樂沒有什么本質上的不同，他們都是音樂的一種表現形式。怎么能夠絕對的區(qū)分高雅與低俗?古典音樂結構復雜。就是說，它除了形象美之外還具有形式美。從愛好者來說，要理解其中的全部奧妙當然不是一朝一夕的功夫。它那些曲式、調式、調性、和聲、復調等等都比較專業(yè)。但是，如果你借助它優(yōu)美的旋律而深入進去，你就會發(fā)現其中另有一片天地。它能夠擴展人的想象空間，提高形象思維的能力，深八地欣賞古典音樂絕對有助于提高一個人分析問題解決問題的能力。那么它也就會有助于你在其他領域的工作或者研究。我想，這恐怕也是為什么把音樂欣賞能力作為一個人綜合參數一個方面的原因吧，因此，欣賞古典音樂的人沒有必要對不欣賞古典音樂的人不屑一顧：而不欣賞古典音樂的人也沒有必要對欣賞古典嗤之以鼻。而流行音樂能夠和廣大群眾連在一起。無論文化水平的高低，都易于接受。流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，它的發(fā)展和社會發(fā)展的脈絡息息相關，儼然已成為大眾日常生活的一部份，。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄托，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態(tài)的指標，所以，如何看淡雅俗，關鍵在于音樂的本質要素――它所表現的思想、情緒、情感給聽眾是什么樣的影響和熏陶，不能簡單地將“嚴肅音樂”全部視為高雅的，都能夠發(fā)揮音樂積極的感化作用，也不能簡單地將所有的“流行音樂”全部視為低俗的、只能給人感官刺激的音樂。雅樂可以“雅賞”，俗樂也可以“俗賞”，有的還可以“雅俗共賞”。因此，音樂只能要能給人的健康、積極、有意的潛移默化的作用，就有內在的價值。它不僅能調節(jié)個體的情緒情感，還給人以知、意、行上的引導。“雅俗共賞”是藝術的最高境界，正如的生動比喻那樣，應是“陽春白雪”和“下里巴人”統一的問題。

三、嚴肅音樂的現狀及普及

越來越多的人們似乎已習慣于周遭充斥著各種時尚的、流行的，甚至于是有些極端的、浮躁的等等不同風格的音樂……曾幾何時，在世界音樂中占著舉足輕重位置的嚴肅音樂，卻已被大家拋至九霄云外?!

20世紀80年代以流行歌曲為主的流行音樂席卷華夏大地，獲得許多年輕人的歡迎，也被一些專業(yè)音樂人士視為一個音樂品種加以承認。嚴肅音樂的地位發(fā)生了嚴重的危機，其原因有以下幾點

1、嚴肅音樂產生年代久遠。隨著時間的推移，某些作品和人們的審美觀念產生了一定的距離，反映的內容也與人們的思想產生了一定的差異。

2、嚴肅音樂題材深刻且體裁重大，在社會快節(jié)奏發(fā)展的今天，人們已無暇顧及這些龐大的作品。

3、由于以上兩種原因，嚴肅音樂在今天較難被大眾理解，欣賞它的人需要有一定的專業(yè)知識。如《陽春白雪》和《下里巴人》，音樂的藝術性更多地體現在音樂技巧中，不經過專業(yè)訓練很難駕馭。因此，技巧復雜的音樂作品自然會產生曲高和寡的現象。高雅的音樂品種不易為多數人自娛自樂，所以也就難以流傳。

嚴肅音樂是歷史上人類智慧的結晶。優(yōu)秀的文化遺產，它的藝術價值是毋庸置疑的。其完美的音樂表現力讓現在的許多音樂家感到驚嘆。所以，普及嚴肅音樂成了一個十分必要的問題。

篇2

關鍵詞：薩克斯管 演奏法 技巧與運用

1 薩克斯管

薩克斯管與其他西詳管樂相比應該是一個較年輕的成員,自從發(fā)明至今才有160年的歷史。雖然薩克斯傳入中國的歷史較短,但是,如今它的傳播和使用遠遠超越了其他樂器。因為它的音色優(yōu)美動聽，深沉而平靜，輕柔而憂傷，富有感情,在寂靜無聲的時刻沒有任何樂器能發(fā)出這種奇妙的聲響。薩克斯管造型獨特美觀、功能豐富、應用廣泛,特別是演奏技巧的創(chuàng)新與發(fā)揮,更是彰顯其個性化的完美風格。薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，更善于演奏爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時，第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏，在演奏中使強弱拍倒置，采取連續(xù)切分音的手法，使節(jié)奏變化無窮，音色富有戲劇性,既激烈狂躁又安靜深沉，既滑稽又富于傷感。因此，即興演奏就成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。

在當今的音樂發(fā)展中,只能演奏古典音樂風格的人已經不能完全滿足社會發(fā)展的需求。在此，我以多年教學薩克斯管的經驗和體會,和大家一起分享薩克斯管出色的演奏技巧給我們帶來的極大樂趣,這些都是經過多年,甚至幾代演奏家們的辛勤努力,并在實際運用中得以肯定的實用技巧。

2 演奏技巧與運用

2.1 氣聲奏法。顧名思義，也就是大家所說的氣奏法。這在古典類的曲目中很少聽到,但是在爵士樂和流行音樂中卻是一種最基本的演奏方法。這種方法能產生溫暖的音響效果,如泣如訴，非常感人,聽起來感覺聲音有內涵、有深度，是一種能夠充分展現音樂藝術靈魂的音樂，它可以充分展示近似人聲的優(yōu)勢，在宏觀、微觀效果上能達到情感的極致，但是，這種聲音只是在低八度音區(qū)里有實際的音響效果。這種技巧的演奏方法最主要的一點是嘴型的松弛,就是下巴下唇向下拉,感覺好像下唇快要離開吹嘴,與此同時演奏者還要給予充足的氣柱支持,不能像正常演奏一樣，還可以變換你的口型。大家不難發(fā)現古典音樂演奏者與爵士音樂演奏者的口型是有很大區(qū)別的,在這里古典音樂演奏者的口型我們就不再加以介紹了,爵士樂演奏者在吹奏時口型就像在吹口哨一樣,他們在演奏薩克斯正常音域時口型的壓力是小于古典演奏者的,所以他們吹奏的音色大多沙沙的有氣聲。大家可以借用爵士演奏者的這種方法,改變口型,減輕口型對哨片的壓力,稍加練習就可以吹奏出來。還有一種方法是可以把舌頭輕輕地貼在哨片上,但又不能完全阻止正常的發(fā)音,加以正常的口型也可以演奏出,只是這種方法并不完全適用于所有的演奏者,所以建議不使用此類方法。如果把這種方法用于其他音域時會產生一種很有表現力的發(fā)音方式,能給音響添加一種變化的效果。

2．2 交替指法。交替指法又叫假指法，這種技巧較多的是通過在基本指法里添加額外的按鍵或改變原有的指法，在同一音上采用交替指法來產生音色的變化。最普遍的用法就是給任何一種薩克斯的A音的常規(guī)指法里增加右手的前三個手指，也可以利用薩克斯上任何一個基音所提供的泛音列來得到交替效果。許多薩克斯管演奏者都通過把泛音列與指法音進行搭配的實踐，作為改善音色和音準的手段，實際上這種技巧在古典樂曲中很少見到，但在改編的薩克斯樂曲《小查爾達什》中卻有所表現，而且給人以耳目一新之感。

這是《小查爾達什》中的精彩片斷，我們看樂譜上相鄰的兩個“A”音，后一個“A”上有個小“o”，這個符號的意思是用交替指法來演奏。加“o、A”的指法是在正常“A”的指法下加上右手的食指、中指、無名指。后面加“o”的“G”音是加上無名指，小指。實際上加“o”符號的音要比正常指法的音高出幾個音分，這樣既不失去聲音的線條，又不失去音高和音準，相反給聽眾帶來一種神秘的幻覺，也給樂曲增添了很微妙的感染力，極大地表現了樂曲的精彩技巧和內容。

2．3 雙吐。雙吐技巧對于單簧樂器是一個相當難的技巧，因為氣流不是直接從唇通過共鳴體，而是在口腔內部形成一個立體空間，相對阻礙了氣流的靈活性和舌吐音的距離，所以當你想練習雙吐的時候將會比氣鳴樂器和唇鳴樂器要難得多。雙吐是在單吐的基礎上發(fā)展而來的。在薩克斯管上演奏雙吐需要兩種截然不同的起音和收音的方法。現在演奏家們較常用的兩種方法是采用舌頭阻止哨片振動和咽部切斷氣流，就是所謂的氣斷音的方法進行來回的交替。當然，要想較完美地掌握雙吐，必須對這兩種起音方法都能熟練掌握。能熟練掌握薩克斯基本演奏方法的人，掌握吐音,舌斷音并不是一件難亊,但對于氣斷音來說就不太容易,氣斷音的練習本質上是咽喉控制能力的練習,在練習中與舌斷音的發(fā)聲概念完全不同。舌斷音都是發(fā)音,而氣斷音就要發(fā)音。剛開始練習雙吐的演奏者們不難發(fā)現，不用舌頭只靠口腔的肌肉,氣流的運動很難發(fā)出音來,或者發(fā)出了這一個音但它的音頭一般都會偏低,然后再慢慢回到正常的音高,如果出現這種情況,不要以為自己方法錯誤,這只是你的喉部肌肉還沒有一定的力量,你的喉部肌肉會隨著你口腔的氣壓變化而發(fā)生移動,所以才會在音準上發(fā)生較為明顯的變化。剛開始練習發(fā)音時，不可能像你發(fā)音那樣輕松,所以一定要慢練,不間斷地只發(fā)的音節(jié),一定要注意的是必須將侯部肌肉訓練到能夠在收縮和伸展時不影響口型的壓力及變化，尤其是在高音區(qū)，雖然下顎容易下墜，發(fā)不出音，但是也一定要保持相同的姿勢。雙吐法擅長演奏快速的樂句，需有單吐法的良好基礎，并對發(fā)音力度的控制和音樂表現方面有較好的素質，做到奏出的聲音節(jié)奏平穩(wěn)、音量平衡、起吹音統一，掌握十分熟練，才能在樂曲演奏中運用自如。

以上這段旋律是樂曲《查爾達什》中最熱烈歡快的音樂，它是匈牙利的一種民間舞蹈，出現于19世紀中葉，其音樂和舞蹈由兩個部分總稱。前半部分稱為“拉紹”（lassau,意為緩慢），四二拍或者四八拍，速度緩慢；后半部分稱為“弗里斯”（friss，意為新鮮），四二拍，速度迅疾而氣氛熱烈，用以伴奏男女雙人舞。如果是用連音去演奏，那激烈的氣氛將會減弱，達不到激動人心的效果。如果用雙吐技巧去演奏，不僅能表現樂曲強烈的動感場面，而且會成為全曲最大的亮點。

2.4 薩克斯的喉音。薩克斯喉音屬自然顫音分類形式中的一種，也可稱為喉式自然顫音，也有人稱它為破音、沙音。雖然有許多不同的稱呼，但它的效果是一致的。我國的民族管樂器笛子、嗩吶等，也常用喉音技巧來體現粗獷、豪放的演奏效果。

在中西管樂器的演奏中，喉音是根據喉部肌肉發(fā)聲原理來演奏的。人們都知道，音是通過物體震動而產生的。薩克斯管發(fā)聲的震動源體是單簧哨片。要獲得新的演奏效果，就要增加第二物體的震動，這個物體只有靠身體的喉部肌肉來完成，促使兩個物體(哨片、聲帶)同時震動產生的效果就是喉式自然顫音。一般來說，喉音用于較激烈的樂句和樂段，給人一種刺激感。下面是一首探戈大師阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（Astor Pantaleón Piazzolla）曲集（Concerd aujourd hui）中的最后一段旋律：

這一段應該用喉音來演奏，而且要用舌頭來打小顫音，如果舌顫音不能運用自如，我建議使用小舌做出來的花舌來演奏，因為在快速的和弦跑動下，小舌可以比我們整個舌頭更快地作出反應，強勁的效果會更加突出，讓旋律更具活力。

2．5 薩克斯的滑音。當今薩克斯管的演奏風格中，滑音(滑奏)扮演著較為重要的角色。薩克斯滑音的效果極像中文拼音字母所采用的四聲一樣，故采用韻母聲調的陰平、陽平、上聲、去聲四種符號（—、／、∨、＼）作為滑音形式，并分別在聲調符號上加上指示箭頭：陰平就是音的準確音高，不采用任何符號；陽平作為上滑音用符號／表示；上聲作為下轉上滑音(下滑加上滑)用符號∨表示；去聲作為下滑音用符號＼表示。滑音是聲音由低到高或由高到低的變化過程，在這個過程中由下齒帶動下唇改變簧片的林動面積長短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齒帶動，盡量在放松嘴勁控制的同時向外伸展，使簧片的振動面積增多增長；上滑音：必須在練會下滑音的基礎上再練上滑音。上滑音的練習方法與下滑音的過程相反，先由下齒帶動下唇，由伸展放松控制的狀態(tài)恢復到正常的發(fā)音。這種滑音可以降低或升高音的三分之一。當然，這種小幅度的音高變化已不能滿足當代作曲家的需要，在經過演奏家們多年的總結后，很多演奏家都能掌握一個八度甚至兩個八度的大滑音。另外，小滑音的演奏基本上可以只靠下巴和下唇的運用就能完成，而大滑音則要借助于下唇、口腔和手指三者配合。首先，我們可以在高音薩克斯上練習口腔的變化，通過改變口腔的開合度，下唇的松緊度來改變音高，這是要加以反復練習才能對音高產生明顯的變化，當可以使一個音在三、四度內變化時，我們再加以手指運動，手指不可像正常吹奏那樣迅速打開，要把鍵子慢慢地開起，使氣柱有一個變化的過程。當三者之間的配合達到一個比較熟練的狀態(tài)時，大滑音也就很自然地形成了。

下面是一首《Fuzzy bird sonata》絨毛鳥奏鳴曲，這是薩克斯當代作品中一首非常有分量的作品，是由日本著名作曲家吉松隆于1991年創(chuàng)作完成。之所以說這首作品很有分量，是因為它對演奏者的要求很高，這首作品的三個樂章中包含了薩克斯的很多高難度技巧，其中包括很多滑音段。如：

這不僅表現了絨毛鳥一路奔跑歡唱的叫聲，并且一浪高過一浪滑向聲鳴的最高峰。我們可以開始用滑奏從低音G順序滑奏到中音的G，然后加以大滑音到超高音B，但是要特別注意的是，大滑音滑到高E和F時要把指法替換成前F鍵，這樣在進入到超高音時可以盡可能地避免聲音脫節(jié)、連貫性不好等問題出現。

2．6 薩克斯的彈吐。彈吐又叫拍舌音，英文稱為slap-tongue這種吹奏技巧是在奏響聲音之前把舌頭平放在哨片上，然后就像物理中的馬迪半球原理把口腔內的空氣吸走，簡單地說，口腔的動作就像吸盤一樣，讓口腔保持真空，這時你會發(fā)現舌頭已經吸住了哨片。這幾步做好后，把氣流送到吹嘴，舌頭迅速下拉松開,哨片猛烈撞擊吹嘴，演奏者的氣息迅速中斷，就會出現一種短暫而有音高的拍擊聲響。如果你這幾步都做出來了，可以說就成功了一半，那么剩下來的就是要練習速度，這時你會發(fā)現那個把空氣吸走的過程耽誤了你很多時間，所以你的彈吐速度總是提不起來，現在要做的就是丟棄吸吮動作，把舌頭直接壓在哨片上，其余的動作不變，然后吹奏。可能剛開始你會感覺發(fā)不出音來，舌頭粘不住哨片，這不要緊，只是你的舌頭還不能完全適應，你的方法并沒有問題，只要經常練習，彈吐音就可以很好地演奏出來。

彈吐音是薩克斯區(qū)別于任何樂器獨有的技能，隨著音樂藝術的不斷發(fā)展，它的表現及運用范圍將日益擴大，下面是用薩克斯演奏的《Fantasia Paganini Niccl》帕格尼尼隨想曲中的片段：

這段旋律是小提琴用撥弦技巧來完成的，改編為薩克斯樂曲后，用彈吐音來演奏，這大大提升了樂曲的表現能力。彈吐音替代撥弦音是一個大膽而有益的嘗試，從完成音符的顆粒感和斷奏效果來講，都比小提琴有優(yōu)越感，音準好、音亮大、立體感強，這都是薩克斯管特性所決定的。

還有一種奏法我們不能把它稱為彈吐，因為它只是聲音感覺上比較接近，但音量比較小，他的演奏方法是把口型放到最松，然后用舌頭用力拍打笛頭的風口，這種效果也就演奏出來了。這種技巧比較容易掌握，稍加練習就可以吹奏出來了。最后說一點，有人會問薩克斯怎么樣發(fā)出啪啪的聲音？其實它就是彈吐，只不過在吹奏時省略了一個出氣動作，也就是說省略了音高，只演奏出哨片拍打笛頭的聲響。

2．7 薩克斯的超高音。超高音是現代音樂演奏中最常用的一門技術，不論古典音樂還是爵士音樂都可以從眾多的樂譜中找到這門技術的存在。所以對于現在的演奏者們來說，練習好超高音尤為重要，但是大家不能盲目地追求超高音。使用超高音的唯一標準就是它所能帶來的音樂價值，絕不能把它當做一種花招或噱頭來使用。如果能演奏出美妙的音色、良好的音準的控制，它就可以給你帶來很精彩的效果，但如果它產生的效果僅僅是沒有一定的音準，無音樂性的尖叫，那么就算你可以吹出超過樂器基本音域的音也是無用的。所以超高音的演奏方法與自然泛音的演奏方法有所不同，超高音的音準除了靠正確的指法外，還要靠適當的嘴勁和適當的氣流來決定。

在嘗試吹奏超高音之前，要具備幾點必需的控制能力：一是演奏者要具備良好的口型；二是能否對口腔的狀態(tài)作出有效的調整；三是必須有準確的音高概念，這一點尤為重要，因為演奏者想要發(fā)出超高音，必須準確地感覺到該音的存在；四是盡量使超高音的音色和音量與自然泛音的音色和音量保持統一；五是找到正確并認為最容易發(fā)音的指法入門，發(fā)音時氣息流入管體的速度要比中低音區(qū)的速度快一倍。下面是兩段超高音旋律：

它們分別是《Fuzzy Bird Sonatad》絨毛鳥奏鳴曲和《Fantasia Paganini Niccl》帕格尼尼隨想曲中的選段，這要靠演奏者通過前面羅列的技術練習加以總結融匯，才能更好地演奏好以上的超高音難度片段。在演奏超高音時要特別注重音準和交替指法的運用，基音與超高音的指法轉換，在演奏這些樂段時要運用交替指法也就是前F鍵，它可以幫助你解決基音與超高音轉換時手指大幅度跳動的問題與演奏的流暢度。同時還要注意口型和口腔狀態(tài)的變化，如果不注意，很可能會導致超高音不發(fā)聲、音準失常等問題出現。

2．8 薩克斯的雙音。雙音可以說是薩克斯管最高難的技巧，它在氣息的運用、音準的要求以及演奏狀態(tài)的控制等方面遠超過其他技巧，是當今演奏家和演奏愛好者們苦心追求的最高境界，雖然樂曲運用不多，但只要用到，它就能產生驚人的效果。這門技術名為雙音,顧名思義就是吹奏兩個音，大多在樂器有效音程內較容易演奏，他的演奏方法基本有兩種，一種就像我們吹奏吼音時的鳴唱，可以與樂器同度和不同度，然后就會出現雙音的效果。另一種是靠下嘴唇的壓力與氣息的配合，也就是說在基音還存在的基礎上吹奏出泛音。“雙音”一般也運用于慢樂曲段落，常常能達到耳目一新、眼前一亮的藝術境界。例如，在改編曲目《Fantasia Paganini Niccl》中就使用了“雙音”技法，均收到了很好的效果：

發(fā)音時，用氣息摩擦哨片的高音與中音振動區(qū)，可先將兩個音分別吹出，然后再逐步調整嘴型，慢慢將兩個音融到一起。這種方法比較難掌握，不但要肯下功夫，還要有靈敏的樂感，以確定“雙音”的準確。

任何技巧都要做到收放有致，適度運用，紅花綠葉，相映生輝。不要做作，更不能喧賓奪主。所有的技法都應該服從意境的要求，達到藝術與內容的統一。這門技術要待演奏者具備一定的能力后再來演奏。

3 結論

通過對薩克斯技巧的分析，使演奏者更加了解技巧在演奏樂曲中的重要性，靈活地運用各種技巧是薩克斯演奏者的目的所在。有些樂手花大量的時間和精力吹奏很多不同風格的、不同技巧的高難度練習曲，在經過一段時間的刻苦練習后，在演奏技巧上雖然有著高超的技藝，但在演奏樂曲時卻顯得生硬、干枯，令人大失所望。這是由于在練習時僅僅把練習曲當做一門訓練手藝的工作來做，并沒有投入自己真正的感情。然而練習曲絕非只有訓練技巧的涵義，每個演奏者都應在技巧訓練中探求音樂美感的表現，通過對練習曲的練習，學會將技巧作為手段來表現不同風格、情緒以及音樂的含義。學習練習曲既要在技巧的訓練上精益求精，又要在音樂的表現上充分發(fā)揮演奏者在音樂上的想象力和創(chuàng)造性。也就是說，應當把每首練習曲都當做一首完整的樂曲來練習，這才是學習練習曲的核心。音樂就是情感藝術，是需要情緒和情感的抒發(fā)來表現的。

成功的演奏是技巧與音樂表現的完美結合，二者相輔相成、缺一不可。純正的音色、流暢的旋律，要靠技術獲得，而各種技巧的組合與體現，不是機械的，而是有感情的、有生命的、有內容的。優(yōu)秀的演奏家不僅僅是向觀眾展示卓越、高超的技藝，同樣重要的是要體現他對音樂的理解和詮釋，并以音樂獨具的魅力來吸引和感染觀眾，使之產生共鳴，與之融為一體。音樂在藝術門類中，既是充滿感情又是長于抒發(fā)感情的一種藝術。學習和掌握技能、技巧也只是學習音樂的一種手段，而培養(yǎng)音樂審美，表現素質與能力才是學習音樂的真實目的。光有全面的技巧是不夠的，我們必須認識到，演奏樂曲最重要的意義是為了表達音樂作品的思想感情，音樂思想是內容的核心，只有給單純的技巧插上音樂的翅膀，賦予它藝術的生命，技巧才不是枯燥無味的機械運動。所以我們必須提高自身的音樂修養(yǎng)，在技巧訓練中探求音樂美感的表現，既要在技巧的訓練上精益求精，又要在音樂的表現上發(fā)揮自己的藝術想象力和創(chuàng)造力，這才是學習薩克斯演奏的最終目的。

參考文獻：