導語：如何才能寫好一篇藝術審美功能的認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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工業設計美學的研究實際上仍然是工業產品造型美學的研究。工業設計美學是在共同的物質功能的基礎上尋求審美個性，也可以說是在系統創意產業中尋求審美個性，在標新立異中體現滿足人們物質需要的共性。動畫與影視是一種運用高新科技手段的表現手法，多方位、廣角度完成的新型創意文化產業成果，是依照國際化審美標準進行的全新的藝術設計。平面藝術設計是人們按照審美的基本規律，利用視覺符號和形式語言進行的審美表達。

美學課程幫助學生洞悉美的內部結構一件藝術設計作品的美包括形式美和內容美兩個方面，其中形式美屬于“真”的范疇，內容美屬于“善”的范疇，只有統一了符合審美功能的“真”和符合使用功能的“善”，才是真正成功的“美”的設計。而形式美的定義是：材料的自然屬性以及它們的組合規律（整齊、比例、對稱、均衡、反復、節奏、多樣性統一等）所呈現出來的審美特性。也就是說，我們在進行藝術設計時，除了要考慮設計本身所用材料的材質美，還要考慮這些材料的組合規律，我們對于整齊、比例、均衡、反復、節奏、多樣性統一等形式規律的理解則需要大量相關的圖片來佐證。我們現在很多院校的藝術設計專業雖然開設三大構成課，這應該說就是對形式美規律的一種學習，但由于是孤立地上這些課，教師們多就課論課，很少從宏觀的角度給學生講解為啥上這些課，也很少給學生講這些課與設計專業課程的關系，以至于這些課最終只是讓學生們完成相關的作業就結束了，學生們所學內容也就很少用到設計中。

在這種情況下，開設藝術美學和設計美學課就恰好可以用系統的美學理論彌補學生對審美知識學習的不足。藝術設計的內容美屬于設計的物質功能的體現，它主要滿足的是人的物質需求。在上世紀現代藝術設計風格盛行的時期，大多數的設計就用簡潔的形式和幾何化的造型很好地詮釋了藝術設計的實用功能。但在社會物質產品日益豐富的今天，消費者更多的追求實用功能和審美功能相統一的個性化產品，這就要求當下的設計師能從形式美的規律出發，設計出更加富有想象力的作品。這也對當下的高校藝術設計專業的教學提出了更高的要求。當下的藝術設計課程要注重設計，更要注重用藝術的、審美的手法進行設計，在一定程度上可以說是否具有審美性是當今設計成功與否的關鍵。這就要求我們的藝術設計課程改革不但要重視美術基礎課程，而且要從理論上把握美的內容與規律，從這個意義上來說，對學生的審美教育急需得到人們的重視。

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“中國傳統繪畫，扎根于中華民族深厚的文化土壤中，經數千年的發展，形成了融匯著整個中國畫民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念的完整的藝術體系。”中國畫作為一種藝術形式，從原始社會發展到當代為社會的文明和進步發揮著重要的作用，中國畫除自身重要的藝術價值外，其社會功能也是不可忽視的。中國畫的社會功能分為：認知功能、教育功能、審美功能、娛樂功能。

一、認知功能

中國畫往往通過記錄典型的形象反映生活，畫面中所描繪的景象，可以幫助觀者很好地認識社會。尤其是古代中國繪畫，它的歷史意義是非常大的，通過畫面可以了解當時的社會形態、生活習俗、人物特點等很多方面，從而達到認知真理、了解歷史、聯想現實的作用。通過欣賞戰國楚墓室出土的《人物龍鳳圖》可以想到“楚靈王好腰細，國中多餓死”這樣一種現實，作品中描繪的是一個身著寬袖長袍的女子，她的腰非常細，這很符合當時統治階級的一種審美取向。再比較唐代仕女形象和清代仕女形象，會發現在不同時期的審美取向也是大不相同的：唐代以肥為美，而清代比較喜歡瘦弱的。再比如北宋《清明上河圖》這幅長卷反映了當時社會欣欣向榮的繁盛景象，很好的幫助觀者了解當時的社會生活。因此，觀者可以在這些古代中國畫作品中了解到一些我們這個時代看不到的東西。

作為藝術創作的主體，畫家在創作時應以反映社會最真實的一面為己任，做到反映客觀事實，表現主觀世界。然而隨著現代社會的發展進步，西方現代、后現代主義思潮的影響，一些所謂前衛藝術、新思潮藝術的出現，反映的卻是一些荒誕、無趣的東西。完全忽略了中國畫根本的精神內涵，不再反映人民群眾的生活和精神世界，而是以一些行為藝術作為中國畫的藝術表現形式，追求所謂的“新”“奇”，制造一些脫離中國本土文化發展的“中國形象”，從而影響一些人對世界、社會、人類本質及生活的認識和態度，起到的是消極的作用。

二、教育功能

中國畫反映的是“真”“善”“美”的思想內涵，中國畫作品能起到一種思想教育和道德教育的作用，也就是觀者在欣賞中國畫作品的過程中，通過畫面所表達的內容，思想上得到教育，內心得到啟迪，從而使思想境界得到升華。一件好的中國畫作品思想性和藝術性對社會有教化作用。比如顧愷之的《女史箴圖》，此畫是根據西晉張華所寫的《女史箴》記錄的一幅作品，“箴”是用來規范他人的一種文體，張華以宮中女史的口吻來規勸、教育這些嬪妃婦女修德養性，最終達到一種宣揚對圣主衷心、對神有敬心、對夫君要順從，凡此種種女性的箴條，為了更好地去管理這些妃嬪之間的關系，顧愷之就將這個箴言用圖畫的形式生動地表現出來。

中國畫的教育功能是其很重要的一項社會功能，有責任的畫家會將作品的“真”“善”“美”作為審美理想，將善惡的標準作為衡量作品的標準。畫家應該樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，否則作品所表現出來的思想、內涵就不會有任何教育意義。近年來一些消極、暴力、泄憤的藝術形式直接影響波及到藝術院校的學生，誤導了學生的人生觀、價值觀、世界觀，偏離了美學思想。更有一些畫家的作品，為了迎合市場、追求價值，忽略了中國畫的教育功能，以利益為根本出發點，是當今社會存在的一些現象。

三、審美功能

一幅優秀的中國畫作品本身就是美的，觀者在欣賞作品的過程中得到享受與滿足，中國畫的意義在于表現美，并使觀者產生共鳴。中國畫的審美功能是其他社會功能的基礎，欣賞作品時觀者被作品中的內容感動，使之產生共鳴，才能達到其審美功能。中國畫的審美功能主要表現在能陶冶人的情操，滿足人們的精神享受，提高人的審美能力，有助于高尚人格的塑造。一幅優秀的中國畫作品往往是通過構圖、用筆、韻律、節奏及黑白灰關系來體現的，從古至今我國的繪畫史上有大量這樣的中國畫作品。比如齊白石的作品強調詩書畫印并用的形式美，強調以情寄景、以理觀景、以心觀景的原則。從中國畫重意、重情感的抒發、重外在形式美等方面就可以看出中國畫自身的審美標準和審美功能。因此，不難看出齊白石的作品具有強盛的生命力，符合中國畫社會功能的主旋律。然而一幅作品中，如果沒有了美，就必然是走向相反的方向，過于模仿西方、照搬西方是行不通的。當代中國畫作品中有種以丑為美的現象存在，畫家將其稱作“創新”，這種創新失去了“真”“善”“美”的意義，作品中的審美功能就沒有了。

四、娛樂功能

觀者在欣賞一幅內外兼修的中國畫作品時，會從精神上得到享受，審美上得到愉悅，使身心得到放松和休息，這就是中國畫的娛樂功能。大多數的觀者欣賞中國畫作品主要是為了享受、放松，中國畫作品通過作品的內容、色彩等方面使觀者直觀的感受到其中的樂趣，比起語言更具有直觀性。正如明代何良俊在《四友齋畫論》中所說：“余觀古之登山者，皆有游名山記，縱其文章高妙，善于摹寫，極力形容，處處精道，然于語言文字之間，使人想象終不得其面目。不若畫之縑素，則其山水之幽深，煙云之吞吐，一舉目皆在，而得以神游期間，顧不勝與文章萬萬耶。”何良俊認為游記寫的再好、再妙、再細致，也不如繪畫形象、生動，這就是中國畫作品的魅力所在，也是娛樂功能的一種表現。

在當今這個生活節奏快、工作壓力大的社會中，中國畫的娛樂功能給觀者帶來了精神上的放松和愉悅。但與此同時，有些中國畫作品卻不具備這樣的功能，各種抄襲、復制的作品充斥著觀者的眼睛，給觀者帶來視覺的疲勞。這是當今社會存在的一種普遍現象，為了達到某些目的而缺失了審美的愉悅，使觀者達不到放松身心的作用。

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隨著社會的發展，為了滿足人們的審美和情感表達的需要，藝術設計也隨之而產生。除此之外，藝術設計不僅要滿足人們審美的要求，還要滿足人們心理和生理方面的要求，要充分的表達出人們所有表達的感情思想。具體來說，藝術設計是人們情感外在表現形式的一種，人們將自己的情感需求與具體的事物進行了創造性的結合，從不同角度來表達自己的感情需求，再設計的同時，力求將情感表達和科技融為一體，使其相對平衡，使得藝術設計產品在今后的銷售當中既滿足人們的審美需求又滿足商家的利益需求。例如，手機作為一款大眾化的產品，正逐漸從功能的追求向藝術設計需要轉型。所以，手機市場上出現了很多具有豐富內涵的產品。例如LG的巧克力手機就受到了戀愛中的客戶的青睞，究其原因，主要是因為設計中包含了情感，是情感和科技完美融合的一種體現。

2、實際應用中的形式美與功能美

2.1藝術設計中形式美的表現

在藝術設計中，相對于功能美來說，形式美更為抽象，功能美表現在外在形體中，而形式美卻是對具體設計產品抽象美的創造，主要表現為在創造產品過程中，物體自然屬性隨機組合或者有機組合產生規律的集中反映，這種美的表現不僅是體現在實際物體上的，還要從實體產品上感受其觀念的形成。從根本上來講，形式美的審美觀念超出了一般意義上的設計內容，除了需要保留設計產品本身的性格特點外，還要反映超越產品本身的審美含義。形式美的具體內容不僅包括了構圖形式，還包括了色彩、造型以及藝術技巧這三個方面，這三者可以說你中有我，我中有你，是不可分割的整體，由他們共同組成了藝術設計中的形式美。產品要想脫穎而出，那么對形式美的要求也就應該越高。藝術設計產品的本質屬性決定著形式美的高低，首先人們觀察到的形式美表現為自然美，這種美屬于人們對形式美的初級認識，通過藝術技巧將自然美升級，表現為更為高層次的美，這種藝術技巧就是產品的設計與審美統一，通過特殊的藝術表現形式來展現所要設計的內容，是功能美展現的藝術表現方式。

2.2藝術設計功能美的表現

功能美主要指的是人們在日常生活中產生的審美感受，任何物體之所以產生都具有一定的實際意義，從最初的簡單造物到現在的科技造物，這不僅是設計產品功能應用的提升，更是產品設計產生功能美的過程。從一開始的應用造物，到現在結合藝術美進行的創造行為，無一不是對功能美的加工和提煉，這是一個漫長而悠久的發展歷程。一般人們對功能美的定義為產品完成人們對預定功能的需求即可，只要藝術設計與功能完美的結合，人們就會認為產品具有功能美。因此當人們在運用設計產品的時候就可以既滿足對產品功能的需求，又達到人們對產品審美的體驗。所以，在藝術設計當中功能美相比形式美要更具有功利性的特點，具體表現在人們使用設計產品的過程當中，使其感到滿足和快樂。從本質上理解，功能美其實就是人們在進行產品設計時目的性與規律性的有機結合，從而創造或者改造某些物品。

3、結語

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關鍵詞：認識功能；教育功能；審美功能；超越；平面設計

藝術的功能是有著一種力量，一個人的思想能有利地影響到別人的力量。就是說，一個藝術品通過眼睛與心靈傳達到欣賞者的內心，當這些與他們內心所渴望的某種感情產生共鳴時，即可發揮其藝術價值。在平面設計上，這種力量就是使整個設計有活力、有靈性，使整個色彩、構圖飄動起來，并產生一股巨大的精神力。

一、藝術的認識功能在平面設計中的展現

藝術的認識功能在平面設計中所表現的是被欣賞者用一種情感范疇來體驗的。而這種體驗是依靠設計作品中所表現的感情和欣賞者自己的聯想來實現的。這就要求設計師具有這樣一種欣賞能力，即通過自己的認識，加以自己的理解和評價，將自己貫注于自身的情感。

在平面設計上，所有線條、結構的變形、顛覆，其目的都是重新產生一種秩序。作品的內涵要讓讀者呼喚出來，而不是硬塞給讀者。任何一件平面作品如果只是膚淺地表述文字的意思，就會流于庸俗和淺白，內在的精髓是需要人們去用心體會的。藝術反映社會，而設計來源于社會生活，并服務于生活。日本平面設計之父一福田繁雄語：“談及我的平面設計工作，第一時間可以想到的就是進行‘視覺溝通’的構想和創作。”筆者認為，這個視覺溝通是需要通過一定的認識，繼而產生精神共鳴的。例如，福田先生1975年設計的“1945年的勝利”這張海報，就采用類似漫畫的表現形式，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，傳造出一種間接、詼諧的圖形語言，諷刺發動戰爭者會自食其果，含義深刻。這張紀念二戰結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。

二、藝術的教育功能在平面設計中的體現

蘇格拉底說，“美德即知識”，而美德“是由教育來的”。藝術的教育功能不同于其他文化種類的教育功能，看看西方對藝術教育的注重也可理解藝術教育在社會中的重要作用。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德專門在著作中論述藝術教育的功能和意義。藝術的教育形式往往是含蓄的，是以引導人以更深層次的思考方式來獲得認知和感悟的一種特殊的教育方式，通過對藝術作品的解讀，得到善的啟迪教化，在潛移默化的過程中引起思想、情感、理想等心理變化，從而達到道德上的教育作用。

平面設計的教育功能，是一個“潛移默化”的過程。通過藝術的創作和鑒賞活動，逐步培養人們美好、和諧的情感和心靈，實現理想人格的建構，從而進一步影響到整個民族的素質和社會發腱，這既是藝術的教育功能，也是設計的教育目的。

隨著人們環境保護意識的增強，越來越多的人們開始關注如水污染、空氣污染和氣候變暖等環境問題。右圖這幅哭泣的面孔，正是平面設計的手段，使人們意識到中國豐富的生物資源所面臨的威脅。

三、藝術的審美功能在平面設計中的體現

藝術的審美功能是指通過藝術創作和鑒賞藝術作品，藝術家和欣賞者可以更加深刻地認識人、生活、社會、世界以及歷史等。“就對現實的認識活動來說，藝術創造是藝術家對現實的直接認識，藝術欣賞是通過藝術作品對現實的間接認識。”審美功能是藝術最本質而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅的中達到培養和發展美感，形成審美觀念，審美理想和陶冶性情與人格的作用。

平面設計范疇中的包裝設計作為一種文化與審美共存的形態，實際上就是運用時尚的審美表現手法讓人們在舒適的使用過程中還能夠充分感受到它所繼承和發揚的傳統文化。今天的包裝設計對文化和審美都提出了更高的要求：探索包裝設計的審美，找出文化與審美的碰撞點，形成自己的風格，這是包裝設計中審美功能的精髓所在。

四、藝術的超越在平面設計中的體現

德國哲學家尼采認為，擺脫人生的根本煩惱和痛苦有兩條出路：一是逃往藝術之鄉，將世界看成是一種美學現象；一是逃往認識之鄉，世界就成了實驗室。藝術的超越是指藝術能使欣賞者擺脫審美客體的束縛，超越到一個無比自由的無限的生命空間。其對于藝術創作而言，則是藝術家在進行藝術創作時，擺脫世俗的名利，生活的繁瑣，進入身心兩忘的境界。對于藝術欣賞來說，藝術具有超越性的審美娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。

而藝術的超越在平面設計之體現是多方位的。就平面設計欣賞來說，設計具有審美的娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。平面設計種類之所以豐富多樣就是為了滿足人們不同的審美和娛樂需要。在平面廣告中，可以運用幽默來增加趣味性，幽默是指在廣告作品的創作中，通過運用饒有風趣的情節、巧妙的安排，營造二種充滿情趣、耐人尋味的意境，強化了圖形的直接目的，使受眾在愉悅中不知不覺地接受信息。

藝術的認識功能、教育功能、審美功能、超越之間的關系，正如藝術中的真、善、美三者之間的關系一樣，是一個辯證統一的關系。我們應當將四者統一起來理解和認識，藝術的一切社會功能都是建立在藝術審美價值的基礎上的，以審美為前提，這也是藝術功能不可替代的根本原因。藝術的認識功能不同于科學上的認識功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于這一切功能都是通過作用于人的精神領域，使人獲得的是精神上而不是物質或生理上的審美享受。而平面設計這一活動。將藝術的社會功能體現無疑，作為設計師的我們期待兩者更好地融合，以期設計作品達到藝術品一樣的震撼力和感染力。

參考文獻：

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一、設計美學的認識

要認識設計美學，首先要明確設計定義。設計是有目的的創作行為，是設計師的思想技藝，客戶的要求，技術水平的限制等協調后最終的產物。最終目的還是服務于人。在我們的學習中，我們把設計分為了各個不同的專業，如平面設計、環藝設計、染織設計、服裝設計等。但我所認識的設計時不分家的，不同設計之間都是相通的，存在著普遍的共性，因為它們都被藝術所串連，因為設計與藝術原本的淵源關系，使它本身獲得了美學價值。其次要認識什么是美學。在我們的生活中美是無處不在的，俗話說：“愛美之心人皆有之。”美是人的天性，美的藝術是人類大腦、心靈和技藝的共同結晶。古往今來人們從沒停止過對美的追求，人類有了審美的意識，在一代一代人的精神相濡中不知不覺的形成。美學就是審美意識的流變史，美學就成了研究人們對現實審美關系的學科。設計美學是研究設計美的科學，對現代設計美學的認識也不能完全照搬生吞傳統的美學理論，因為人的審美的變化和發展，設計是有別于傳統的繪畫和裝飾的。

設計美是人類自由自覺的創造美，是人類為自身的需要，改變自然物質形態而創造出來的，里面包含了很多藝術美的元素。對于服裝來說，服裝的設計美表現在它的應用當中，服裝就作為設計審美價值的承擔者。服裝設計美的最終目的是在科技文明和現代商品生產的作用下更好的發揮服裝的作用，滿足人們的需求。

二、現代服裝設計的特點及其體現的設計美學

（一）方便、自然

歸根揭底，設計的最終目的是人，好的設計必需體現它的人性化的一面，也就是實用性，這也和設計美學功能性的本質特征不謀而合。最初服裝的實用性體現在遮蔽身體、抵抗嚴寒，并沒有過多的設計。然而在生活節奏如此之快的今天，這最基本的實用功能已經不能滿足人們對服裝設計人性化的要求。我們生活在高樓林立的城市生活中，每天面對著繁重的工作，強大的壓力，遠離了最初的生活狀態。在忙碌的拼搏環境中，人們開始傾向更加簡潔方便的服飾，簡潔的服裝更方便工作，同時也可以是人在繁忙的工作之余有個更放松的生活狀態。金井政明認為，“現在的社會太注重外表了，我們需要返璞歸真的簡單和樸素。”簡單同樣是當今服裝設計時尚的風向標，因為設計不是一味的做加法，也可以做減法，減法的設計更具革命性、創新性。另外在鋼筋何水泥構建的都市環境下，人們盡管有了寬裕的物質生活，但難以有親近自然感受自然的條件，因此紫醉金迷的繁華更勾起了人們返璞歸真的欲望。我們從現代人們的著裝風格上不難看出，休閑風盛行。人們不僅喜好穿起來自然舒適的服裝，并且在服裝的顏色圖案上同樣喜愛貼近自然，現代的服裝設計中自然色系也就相當流行，摒棄了原本紛繁發雜，種類繁多的色彩。同樣還有很多自然圖案。這也是人們在用自己力所能及的方式來拉近與自然的距離。

（二）大膽、新穎

設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。走在時尚前端也是每一個追求潮流的人的向往，Fashion永遠是服飾行業的唯一宗旨。人們的物質生活豐富的同時帶來的精神生活的不斷豐富，人們更加崇尚自由，凸顯個性，在這個個性張揚的時代，每個人都希望凸顯自己的與眾不同，而服裝正是人們向外人展現自己的最直觀的媒介。當然，也不是只是一味的盲目追求個性、新穎，由于數碼媒體的發達，人們審美不斷提高，每個人對時尚都有自己的見解，所以對服裝的要求也越來越高。在對服裝的審美提高的的同時，人們在對服裝設計的新穎度的接受能力上也越來越大，尤其是在現代年輕人的族群當中，只有做不到，沒有想不到。我們也可以理解為“創新”，藝術設計的本質就是創新，是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物，是設計師各方面能力的綜合體現，如表現能力、感知能力、想象能力等。創新需要思想，需要創意，我眼中的思想它能夠把設計轉變的更為夸張，抽象，簡單，大方。沒有了創意和思想的設計是沒有靈魂的，這樣的設計是無法長久存留下去的，更何況是潮流周期更新如此之快的服裝設計。

（三）和諧

一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題，設計就是在解決問題，讓每一樣東西都有變得更好的可能性，在特定的限制條件下用自己的獨立思考創新地解決問題。設計是有目的的創作行為，是設計師的思想技藝，客戶的要求，技術水平的限制等協調后最終的產物。“和諧”是個大概念，它不僅僅適用于設計上，無論是在藝術上還是在社會上，“和諧”都是最高最理想的狀態。就服裝設計而言，現代服裝設計對“和諧”的詮釋又衍生出了新的內容。不僅僅是要求一件服裝上各個細節設計之間的和諧，還要講求著衣者和服裝之間的和諧，更講求著衣后和周圍環境的和諧。通俗的講也就是衣著得體，在不同場合不同環境穿出合理的衣服。新時代的人們的要求又怎能止步在這里，現代的服裝設計人們甚至要求達到人與自然的和諧，這么講毫無夸張，有個很典型的理念就體現在了這一點，那就是“環保”概念。人們的生活越來越好，文化程度越來越高，價值觀念也在相應的變化，人們越來越注意的保護環境的重要性，因此，無論在各個領域，“環保”都是一個熱門的話題，而在服裝設計的領域中，更是將“環保”作為一種潮流時尚。在時尚T臺上，我們常常可以看到有關“環保”主題的設計，它督促著設計師去尋找更加綠色健康的面料，在最普通的生活材料中創造時尚。我想，這就是現代設計對“和諧”衍生出來的更加有意義的內容。“和諧”不是高高在上籠統的概，而是轉化為了一個個細微的實際行動。

在一本書里看到這樣一段話：“和諧設計體現了設計成果與設計者、使用者、社會環境、自然環境、工藝技術等之間的相互關系，目的是使設計成果成為一個完美的組合、和諧的統一，最終實現經濟效益、社會效益和環境效益的最大化。”和諧是一個永恒的命題。關乎人類與自然，關乎現在與未來，關乎衣、食、住、行各個方面。

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關鍵詞：功能；形式；創新；感性與理性；主體與客體一；功能

“功能”一詞在《辭海》中有這樣的解釋：“一為事功和能力，二為功效和作用”；“功能”在英文中通常稱為“Function”，在《牛津科學詞典》中的解釋為“與一種或多種變量相關的操作或程序”；在《牛津英語詞源詞典》中解釋為“為達成目的的適當的行為方式”。但從設計角度來講，功能的定義極為廣泛，它包括至少以下四點：實用功能，認識功能，象征功能以及審美功能。

（一）實用功能。實用功能同時也稱物質功能，指通過設計物與人之間的物質與能量交換，直接滿足人的某種物質需要，物質的屬性是指設計物本身的物理及化學的性能。由結構、材料和工藝技術等諸多因素組成的特殊的“物”的品質。

（二）認知功能。認知功能是由設計物的外在形式所實現的一種精神功能。通過視覺、觸覺、聽覺等感官接受來自物的各種信息刺激，形成整體知覺，從而產生相應的概念或表象。所以，認知功能的取得，還需要具備實用功能的物向人傳達足夠的信息，以表明它的特質。認知功能首先體現在物的指示功能方面：特殊的造型、色彩和標識顯示了它的功能特征和使用方式，即以一種形態語義學的方式，以外在形式直接影響人們對物的認識定位，從而影響人在使用過程中的行為觀念和心理趨勢。

（三）象征功能。象征功能是認知功能體現的另一重要方面，象征功能傳達出物“意味著什么”的信息內涵。具有某種象征、隱喻或暗示的功能的符號叫象征符號，物在使用過程中所體現的社會意義、倫理觀念等內容，是象征符號形成和運用的結果。

（四）審美功能。審美功指物的內在和外在形式喚起的人的審美感受，滿足人的審美需求，是設計物與人之間相互關系的高級精神功能因素。物在使用過程中能不能喚起人的美感，是判斷其是否具有審美功能的重要依據，而美感的取得，一是來源于物自身的整體形象所顯示的功能美和外在形式構成的形式美，二是來自非功利因素的人的情感體驗。具備功能美和形式美的物，如果沒有人的情感認同，并不會獨立存在的。

因此，功能審美的建立，一定是在綜合了物的實用功能和認知功能，綜合了人對以往相關物的使用經驗和認識，綜合了人的不同內容的社會需求和精神需求，而萌發的情感認同和審美感受。這也成為人們對設計物綜合評價的重要因素。

（五）功能之間的相互關系。在非物質條件下的非物質社會，功能異化漸漸顯露頭角。尤其是在人性化設計日趨占據設計領域重點的今天，在一些特定環境和條件下，很多功能逐漸退化，衍變成一種形式的存在方式，成為影響設計的主要支配點。例如阿爾卡特公司曾推出了一系列穿戴型的手機：頂針手機，眼睛手機，耳機型手機，太陽帽型手機……。其創意就在于將功能通過形式來傳遞，在這里，功能成為形式的內容，也是形式的主題，兩者互相融合才能將設計者的意圖詮釋得淋漓盡致。實用功能、認知功能和審美功能共同存在于某一設計物時，它們三者之間的關系是三位一體、互相滲透、互相聯系的。實用功能作為功能因素的基本內容，是認知功能和審美功能產生的基礎；而作為實用功能向審美功能的過渡形態的認知功能的構成只有在喚起人們的感情體驗的時候，即有意味的形式成為一種感情形式，認知的符號成為一種感情的符號時，它才由認知的對象成為審美的對象；而象征功能則更多是“物”的附加價值的體現，它是在滿足人的基本需求的基礎之上延伸出來的更高層面的價值體現。當然，由于設計物的本質差異，這四種功能的傾向和比例也有所不同，對于商品包裝來說，三種功能幾乎比例均等；而對于汽車來說，轎車的認知功能和審美功能比卡車顯得更為重要。但是，只具備其中一種或兩種功能的設計物是不存在的，比例小，只是顯示了相對于其他功能的次要的地位和作用，但并不表示這種功能可有可無。

形式形式是設計師設計思想的一種具體體現，同時也是設計作品所具有的使用功能和審美價值的具體體現。不僅一切創意、設計觀念要最終落實到形式上，同時設計作品潛在的功能和價值也只有通過形式才能為人們所知覺和意識。

形狀與物體處于什么地方（即處于二維還是三維空間中）無關；也與對象的方向（即正立還是倒置）沒有直接關系。而“式”恰好是事物的存在方式和發展方式，它與物體在空間中占有的地位有著密切的關系。形式的分類首先，按照形式與人類知覺關系的緊密程度劃分，可分為現實形式、理念形式和純粹形式。現實形式是直接作用于人們視覺和觸覺的實際存在的形式。它是現實世界中占有一定空間的實體，如客觀存在的各種自然物；理念形式則是在現實形式的基礎上抽象提煉出形式；純粹形 式是為了使只存在于頭腦中無法感知的理念形式獲得視覺的可感性而借助一定符號系統將之表現出來的一種形式。其次，按照形式的空間存在形式不同，可分為平面形式和立體形式。平面形式是在二維空間中作平面延伸的形式，立體形式則是在三維空間甚至四維空間中作縱深發展的形式。由于時間感是形式的一個重要心理反應，因此藝術設計中還存在四維的立體形態。再次，按照形式的來源，可分為自然形式和人為形式。那些不為人類意志所轉移的自然界中的客觀存在物，如天體、動植物及人自身都是自然形式。而經過人類的改造和加工，成為人類意識產物的再生形式則是人為形式。人為形式是形式設計的主體，它是豐富的人類歷史文化積淀的載體，是以自然為基礎并高于自然的“第二自然”。在人為形式中，根據形式與自然的關系密切程度。值得一提的是，在抽象形式占據了今天形式設計主體的同時，作為直接模擬自然物形成的“仿生”形式也日益受到人們青睞。這是人們與自然長期疏遠與隔離后重新渴望親近自然的心理反應。最后，按照形式構成方式，可分為構筑型形式和塑造型形式。構筑型是指在三維空間里展開其構成部分的形式，一般是抽象形式。塑造型形式通過制胚、烘焙、鑄造、注塑等成型方式，形成較為整體的形態。由于其成型是通過模具塑造所得，故稱為塑造型。

形式的心理效應形式作為材料層、形態層、意蘊層的整和系統，作用于人類的視覺和觸覺，在人的心理上產生的反應就是形式的心理效應。它以生理反應為基礎，同時蘊涵一定的感情內容。

功能與形式的辨證統一原則（論用與美的關系）用與美的關系問題，既是美學理論上一個長期討論的問題，又是工業設計和生產面臨的實際問題。長期以來有著兩種對立的意見：第一種意見：用產生美。有用便美，無用不可美。古希臘的蘇格拉底曾說：“凡是我們用的東西如果被認為是美的和善的，那就都是從同一個觀點――它們的功用去看的”。繼承這一觀點的后來者也的確不少。功能主義者用大量的新建筑、家具設計的范例證明了他們自己的觀點。第二種意見：美是不含功利意義的，無用才是美。這在古希臘也能找到淵源。亞里斯多德說：“有意，是對人本身來說的善，而美則是就其本身而論的美。”這個觀點到了18世紀的康德那里便發展成美是沒有功利目的的觀點。在我國設計界，這樣的論證似乎還未充分展開，而是采用了一種簡單的劃分方法，將工業產品分為“實用產品”和“欣賞工藝品”。這樣的劃分看似避開了用與美的復雜關系的討論，將問題簡單化；實際上它只顧及到事物數量上的增減，忘記了實用品和欣賞品本質上的同一性，用外延來代替了內涵，反而把問題攪混了。總之，實用的屬性應該是自然屬性與社會屬性的統一，是物質功能和精神功能、生理功能和心理功能的統一。

對于美與用的討論，并不是學究式的空談，而是有著實際意義的。客觀來講，在一般條件下，功能是矛盾的主要方面，在設計中占據影響設計的主導地位；而形式是矛盾的次要的、輔助方面，于是有了最初的“形式追隨功能，功能決定形式”之說。然而，隨著科學的進步、技術的發展、新材料的不斷涌現和突出，虛擬設計、信息設計，也就是我們所說的非物質設計初現端倪。盡管它還不夠成熟，但是，放眼工業設計的發展前景，我們有理由相信，一個非物質時代的非物質設計一統天下的時代即將到來。

參考文獻：

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[5]李建盛.當代設計的藝術文化學闡釋[M].河南：河南美術

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一、正確認識和理解美術教育

早期的美術教育課程內容主要是繪畫，甚至在一些歷史時期就是工業制圖課程，因此美術課程在中國的美術教育歷史中被稱為圖畫課程，美術教師也被家長和學生稱之為“畫畫老師”，其實這是把美術課程狹窄化和單調化了。美術所包含的內容非常廣泛，繪畫是美術知識基礎的一種而已。它是運用一定的物質材料，通過造型手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象藝術，它既可以描繪和反映客觀現實生活，也可以傾吐和表現主體精神世界；美術可以是具象的，也可以是意象的、抽象的；可以是觀賞性的純藝術作品，也包括大量的實用性建筑和產品。教師如果將美術教育的內容局限于繪畫，不僅限制了學生對美術多樣性的認識和感受，限制了學生的個性發展與適當的美術形式和類型的對應性，更為嚴重的是限制了美術教育價值的全面實現。

由于人們長期以來對美術學科認識的片面性，導致美術教學的特殊性。如今，除了準備參加美術高等院校考試的學生對于繪畫基礎還有一定的訓練，基本上高中學生美術課都是以《普通高中美術課程標準實驗教科書———美術鑒賞》為綱來完成美術課程學業的。美術鑒賞是一門學科，更是一種生活態度。

美術鑒賞是普通高中美術課程五大系列中的第一個系列，也是非常重要的一個系列，在高中美術課程的學習中占有重要的位置，是加強學校素質教育的一項重要措施。

二、美術教育對高中生成長的影響

高中階段《美術鑒賞》具有豐富的人文內涵和重要的課程價值，不僅是一個具有獨立學科價值的學和模塊，而且也能滲透到其他各模塊中，對其他模塊的學習起到引導或輔助作用。學習這門課程的目的并不只是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養高中學生以一種審美心態、發現的眼光去看待我們人類的歷史、文化、生活以及我們身邊的環境，從而提高高中學生的審美和文化素養。高中生從感知、理解、操作技能、態度等各方面都是進入專業化美術學習的最佳時機，因此作為美術教師，要積極引導高中學生參觀美術作品展、參加美術欣賞、美術評論，以開闊眼界、豐富美術知識和提高審美鑒賞能力，使高中美術教學達到最優化。美術教育將會對高中學生的整個人生起到積極的影響作用。

高中美術教育一定要注意把握美術學科本體與教育功能的關系，雖然表面上我們可能將更多的精力放在美術知識與技能的學習上，但在意識上要關注教育功能的實現，關注學生在情感、態度、價值觀和過程與方法方面的發展。《美術鑒賞》固然要讓學生學一些基礎知識，但僅僅以鑒賞的知識做鋪墊，不能夠替代學生對于美術作品欣賞的體驗。對知識的理解屬于理性的學習，而美術的體驗是超理性的活動，是更高層次的視覺認知感受，它直接影響到學生以后對事物欣賞觀念的改變。 轉貼于

高中學生正處于青春期，對美的追求、美的需要和享受充滿著熱情和期待。作為美術教師，應該滿足高中學生的審美需求，促進他們形成多元文化審美觀念。美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的各個層面都有著千絲萬縷的聯系。美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，發揮著獨特的社會功能，包括認識功能、教育功能和審美功能。美術教師不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出來。高中學生在美術課程中所學習的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的堡礁，通過這些堡礁，他們接觸的應該是人文精神的海洋。

美術鑒賞的學習，能夠陶冶高中學生的審美情操，提高他們的精神境界，幫助高中學生獲得審美享受，完善自己的人格品質，形成正確的審美觀、世界觀和人生觀，開發學生的心智、潛能，學生從中獲得美的啟迪和感情的升華。鑒于美術教育的重要性，美國《藝術教育國家標準》還明確了藝術教育是針對所有學生的，“不論其背景、天賦或殘疾，都有權享受藝術教育及其提供的豐富的內容”。

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關鍵詞 攝影 藝術 功能

中圖分類號：G841 文獻標識碼：A

Analysis of Photographic Art Features

ZHANG Guwen

（Department of News Photography， School of Journalism &Communication，

Nanjing Normal University， Nanjing， Jiangsu 210097）

Abstract Photographic art features exactly what？ Most textbooks now are summarized as cognitive function， educational function and aesthetic functions. Book on the basis of these three functions carried out some improvements - improved cognitive function as visual extensions， highlighting the propagation characteristics of the art of photography； educational function expansion to promote educational function， point out the photographic relationship between art and politics ； after the increase in the aesthetic features entertainment features.

Key words photography； art； features

1 視覺延伸功能

著名的傳播學大師麥克盧漢①曾提出“媒介是人體的延伸”理論。在《理解媒介——人體的延伸》一書中，他指出“任何一種新興媒介都對人類事務的尺度、進度和標準產生影響，從而強有力地改變了人類感覺的比例和感知的圖式”，②應該說麥克盧漢的這一理論帶有一定的技術哲學和心理學傾向，且在行文中有晦澀之處，因此被人批評為“故弄玄虛”。通俗地講，媒介延伸人體就是說媒介是和人進行近距離接觸的東西，同時也是一種信息的載體和傳播渠道，因此，人可以通過媒介把自己的聽覺、視覺等感覺延伸到本來達不到的地方。在人類傳播史上，書籍、書信、烽火、戰鼓、密報等都屬于輝煌一時的媒介，周幽王點燃烽火便可召兵于千里之外，諸葛亮隱居隆中而知天下紛爭，優秀的軍事家只須“運籌于帷幄之中”便可取得戰爭的勝利，人們以獨特的智慧使自己的認識世界得到無限擴展。在今天的信息時代，報紙、電視、收音機、網絡等各種媒介通過對世界各地信息的源源不斷的搜集和介紹，把人們的視野擴大到了全球。人如果被關在一個沒有手機、電腦、電視和網絡的密閉房間里，即使衣食無憂，也會因為得不到外界的信息而變得焦急萬分。

媒介是一個外延很廣的概念，包括視覺媒介、聽覺媒介等多種類型，對于攝影藝術而言，照片就是人類視覺的延伸。楊利偉、費俊龍、聶海勝在太空旅行中拍下了地球的畫面，把我們的眼睛延伸到了太空，這是一種跨越空間的延伸，他們也因這種太空攝影活動受到了中國攝影家協會的禮遇；吳印咸的《白求恩大夫》將我們的眼球延伸到1939年，這是一種穿越時間的延伸。攝影藝術正是通過時間與空間的交錯，為處于特定時空的觀眾提供了超越時空界限的圖像世界。

唐人張彥遠在《歷代名畫記》中指出，繪畫可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，③其中的“窮神變、測幽微”說的是繪畫在擴展人類認知世界方面的積極意義。雖然攝影藝術能夠延伸我們的視覺，但要通過這種延伸來豐富自己的認識，仍然需要觀眾進行積極、深入的思考，這在我們面對那些內涵豐富、寓意深刻的攝影藝術作品時尤為重要。

蘇珊·桑塔格在《論攝影》中說：“收集照片就是收集整個世界。”攝影藝術的視覺延伸功能，也使其具備了強大的記史能力，一張張經典的攝影圖片，正在為人類構建一部日漸增厚的現代《史記》。類似于《老照片》之類的圖文書經多次再版仍然供不應求，雖然它們收錄的都是一些普通的生活照，但其所記載的某個時代、某個地區或某個民族的大量信息，卻是那些有著較高藝術價值的風光攝影作品所無法比擬的。攝影藝術的視覺延伸功能也使其在科學研究領域發揮了重要作用，醫學、天文學、物理學甚至是社會學等學科都早已將攝影作為拓展自身研究能力的重要手段。而在學校課堂上，教師通過展示直觀形象的攝影圖片配合文字講解，能夠使學生的理解和接受變得更加容易。

總之，攝影藝術的視覺延伸功能，是攝影藝術在當代社會占據崇高地位的重要源泉，也是攝影藝術其他一切功能的基礎。

2 宣傳教育功能

用藝術承載教育功能是中華民族的傳統，也是世界范圍內各種藝術門類的一個重要特征。以文學為例，中國古代有《中庸》、《大學》，西方則有《人間喜劇》、《玩偶之家》，這些都是用以表達作者社會思想并試圖傳之于眾的“工具”；孔子在編撰《詩經》時提出的“詩可以興、可以觀、可以群、可以怨”以及唐代詩人提出的“文以載道”，都是主張利用文學進行教育的經典理論。事實上，文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等所有的藝術都曾或多或少地承載過一定的教育功能，攝影藝術作為一種具有形象直觀特性的藝術門類，在其誕生至今的一百多年的歷史中，一直是人們進行教育的重要工具。

中國攝影是伴隨著近現代社會的革命而逐漸發展的。時期，一些攝影師冒著生命危險拍下了許多革命實況照片，大量地發表在《警報》、《大漢報》、《東方雜志》上，這是中國攝影發揮革命教育功能的開端。1920年6月9日，戈公振創辦了中國第一個報紙攝影附刊《時報·圖畫周刊》，他在發刊導言中提出新聞攝影圖片應起“彰善癉惡”的作用，這是我國較早明確提出的用攝影開展社會教育的思想。在艱難的革命戰爭年代，根據地的攝影家們創作了一批反映根據地軍民艱苦創業、不怕犧牲的崇高精神的攝影作品，鼓舞了根據地人民的斗志，如石少華的《艱苦創業》及比較著名的《不能忘記他》等。解放后，在很長一段時間內，中國藝術的政治說教功能被無限地擴張了，我們熟知的八個樣板戲、《草原英雄小姐妹》、《閃閃的紅星》等藝術作品都是如此，而據報道，著名油畫《開國大典》受到政治運動的影響，竟然歷經三次修改。攝影藝術也受到了來自政治的極大沖擊，的一幅普通風光攝影作品《廬山仙人洞20世紀60年代》突然被賦予強大的政治內涵，而身為風光攝影愛好者的卻拋出了視攝影藝術規律而不顧的“題材決定論”，規定必須按工、農、兵的順序來決定攝影藝術作品的獲獎名次，這是攝影藝術教育功能在走向極端之后的變異。

“”結束后，隨著政治觀念和社會觀念的變化，攝影藝術的教育功能也發生了改變。《稻子和稗子》是“”后出現的第一張影響較大的、具有教育功能的攝影藝術作品。它歲沒有多少說教意味，但簡潔的畫面、深刻的哲理使它一直被攝影理論家們反復地使用。根據作者李英杰的回憶，當時他在田間漫步，突然發現了這兩株緊挨在一起的植物，心靈受到了極大的觸動。在藝術家的眼里，高高昂起的雜草代表了那些胸無點墨、卻又作風張揚的人，而真正有才學的人卻總是像稻子一樣低頭不語，作著默默無聞的奉獻。后來這幅作品的內涵得到了擴大，有人把稗子比作橫行霸道的，而稻子則是經受迫害的知識分子和老干部。由于它所蘊涵的哲理的深刻性和普遍性，不論經過多少年，這幅作品的藝術魅力和教育意義都是不會消退的。

改革開放下的中國總是美丑并存的，攝影藝術的教育功能也與時俱進，廣大憂國憂民的攝影藝術家敏銳地捕捉到了社會中出現的新現象，對它們進行及時的歌頌或批評。學雷鋒是我國的傳統，現如今卻成了形式主義的代言，雖然《雷鋒學完了》這幅作品并沒有刻意地刻畫活動結束后慘淡的場景，但人物的背影、搬走的黑板、地上散落的頭發卻多少讓讀者感到震撼；《身殘與心殘的撞擊》是一幅經典的新聞攝影作品，一位盲童在監獄內出色的表演感動了囚犯，讀者也不能不為之動容。

與教育功能相關的是攝影藝術的宣傳功能，世界上很多國家都曾經并且正在將攝影作為宣傳的手段加以利用。例如希特勒領導下的法西斯宣傳部門曾建立“帝國形象造型局”，通過攝影等手段來樹立納粹德國的“光輝形象”，而戰爭時期通過攝影圖片開展的“輿論戰”，也是其宣傳功能的重要體現。美國的《新聞管制訓條》中寫道：“未來戰爭中，軍隊必須戰勝兩個敵人，一個是軍事戰場上的敵人，一個是輿論戰場上的敵人。”為了實現戰勝后一敵人的目標，美國廣泛地運用攝影手段開展宣傳，不僅迷惑了敵人（如伊拉克戰爭時期安排的嵌入式采訪，要求攝影記者在美軍的管制下從事拍攝活動），還鼓舞了自身的斗志（如二戰時期美軍登上硫磺島后插上美國國旗的照片）。攝影藝術作為一種手段被運用于宣傳，既是它對于社會的積極反作用，同時也給其自身帶來了不小的負面影響，歷史上有許多虛假照片都是在政府宣傳活動的主導下產生的。

3 審美娛樂功能

藝術的目的在于創造美，攝影藝術創作的實質就是創造攝影藝術美，攝影藝術的美，是“巧婦”（攝影家）和“米”（被攝影對象）相互交融的結果。攝影藝術家只有深入社會生活，在攝影藝術創作過程中融入自己的思想情感、審美理想和藝術追求，才能完成攝影藝術美的創造。

社會生活的內容是極為廣泛的，攝影藝術家的思想情感、審美理想和藝術追求也因人而異，因此，攝影藝術之美也形成了千姿百態、各有千秋的局面，從總體上分，攝影藝術的美主要有紀實美、情感美、技巧美和風格美四大類。

3.1 紀實美

攝影藝術家哈爾曼斯將攝影藝術分為“take”和“make”兩類，前者是“照相”，即從社會生活中直接剝離出攝影藝術作品；后者是“造相”，即利用社會生活中的素材，經過攝影藝術家的加工，融入他們的主觀意識和審美情趣。哈爾曼斯認為，“take”時的攝影藝術家是站在目擊者的立場上，“他絕不叫人表演，只是一動不動地等待機會來到，突然一瞬間將鏡頭拍攝下來……其主要目的是客觀地觀察事物，而盡量地擯棄獨創性和表演手法”；而“make”時的攝影藝術家則站在創作者的立場。前者是記者，后者是“作家型的攝影藝術家……極其重要的問題是創見和構思”。④攝影藝術的紀實美，指的就是通過“take”手法所得到的攝影藝術作品的美。

具有紀實美的作品，其首要的審美要素是“真”，它必須具有強烈的真實美感和現場感，才能給人親切、自然的審美感受。也許有的讀者會認為攝影藝術的紀實美就是紀實類攝影作品的美，實際上它們是兩個不同的概念，紀實攝影的美主要來自它在思想內涵上所表現出來的強烈的人文關懷意識和歷史記錄精神，而攝影的紀實美主要是“紀實”這種不加擺布的拍攝手法的產物。在這個意義上，紀實攝影、新聞攝影都具有紀實美，而各種采用紀實手法拍攝的藝術攝影作品同樣具有紀實美。

3.2 情感美

唐代詩人白居易曾說：“感人心者，莫先乎于情。”情感，是人對客觀事物進行認識和判斷之后所產生的一種心理反應，是人對自己及自己與周圍世界關系的一種主觀態度和評價。在藝術創作過程中，情感能夠誘發創作者的各種心理因素積極參與創作活動，當觀眾對融入了創作者情感的藝術作品發生共鳴時，作品的藝術價值就得到了升華。

所有的藝術家都十分重視情感在藝術創作中的作用。畫家畢加索就曾說過：“藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘導出與這些情感一致的藝術形式。”⑤每一位攝影藝術家在進行攝影藝術創作時，都必然會滲透進自己的情感，雖然這種情感不一定會在作品中直接表現出來，但至少會影響攝影藝術創作的過程，甚至影響到創作的成敗。著名攝影藝術家袁毅平在談到《東方紅》這幅名作的創作體會時說：“當我看到，我盼望和等待兩年之久的朝霞出現時，我激動得兩腿發軟，雙手發抖，這時我努力控制住激動的情感，屏住氣，用1/8秒的快門速度，一口氣拍了八張。”⑥袁老所說的“發抖”是攝影藝術家情感上升至顛峰時的表現，也是《東方紅》這幅名作得以誕生的重要因素。

3.3 技巧美

技巧是攝影藝術家完成攝影藝術創作的一種職業才能，即攝影家在攝影藝術創作過程中運用攝影藝術語言塑造藝術形象、反映社會生活、表達審美情感時所表現出來的熟練程度和高超技能。它不僅需要攝影藝術家對攝影器材的熟練掌握，更需要攝影藝術家在長期的拍攝實踐中積累起來的創作經驗和創作觀念。

攝影藝術創作中的技巧可以分為廣義的技巧和狹義的技巧。廣義的技巧主要是指操作照相機及通過取景、構圖、用光以實現創作過程的能力，而狹義的技巧則指的是更高層次的、能夠創造性地使用各種技法的能力。我們這里所談的技巧，主要是指狹義的、高層次的攝影藝術技巧。在“make”類的攝影藝術創作中，只有借助一定的攝影藝術技巧才能實現和完成攝影藝術形象的塑造和主觀情感的表現。

3.4 風格美

強烈的個性化風格是每一位攝影藝術家孜孜以求的目標。據《美國攝影百科全書》的解釋，所謂風格是指“構成與眾不同的、具有個性特征的表達方式的那些因素……這些因素包括對被攝體的選擇、觀察被攝體的方法以及印刷照片的技法。真正的風格出自攝影家這些因素運用于創作整體的方式……它是一種聯結著一系列照片的表現形態，它的出現與形成是顯而易見的。 因為攝影家觀察某種對象時有一貫的方法，對每一種情況都有相似的反應，有他所喜愛的表現對象或傳遞反應的方式，而且，這些方面的總體效果常常有別于表現同一對象的另一位攝影家所得到的效果”。簡單地說，攝影藝術風格就是攝影藝術家在攝影藝術創作過程和攝影藝術作品中所表現出來的個性化特征。攝影藝術風格的形成，與攝影藝術家所處的國家、時代、民族密切相關，同時也受到攝影藝術家個性、氣質以及創作動機、題材選擇等因素的影響。

攝影藝術家的創作風格，首先表現在他們對于題材的選擇上，有的攝影藝術家心懷天下，以紀實為己任，選取了希望工程、邊緣群體、西部鄉村為拍攝題材，解海龍、趙鐵林等人是他們的杰出代表；有的則情系名山大川，用照相機抒發對于大自然的熱愛，這方面的代表人物有亞當斯、陳長芬等；有的攝影藝術家借照相機抒發雅興，用以怡情，也能自立一派，成為大家，如郎靜山、黃貴權等。還有一些攝影藝術家的拍攝題材更為狹窄，但同樣能獲得很高的成就，北京故宮博物院專事文物攝影的胡錘就是其中的一位。

千姿百態的畫面風格也是攝影藝術家創作風格的重要標志，有的攝影藝術家崇尚詩情畫意，作品中透露出婉約派的溫柔，而有的攝影藝術家則用截然相反的陽剛之氣表現心中的豪情壯志；有的作品華麗，有的樸素，有的幽默，有的莊重，有的含蓄，有的直白……世界上的種種情態，在攝影藝術中都能找到一席之地。

注釋① 馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan，1911—1980），加拿大著名傳播學者、文學批評家、文化人類學家，著有《機械的新娘》、《古登堡群英》、《理解媒介》、《地球村》等著作.

② 張國良.20世紀傳播學經典文本.復旦大學出版社，2003：372-373.

③ 張彥遠.歷代名畫記（第一卷）.人民美術出版社，1963：1.

④ 陸少游.被定格的世界——攝影天地探視.黑龍江人民出版社，2001：13.

篇9

[關鍵詞]設計環境藝術景觀發展方向

一、引言

隨著我國社會經濟的高速發展，人民生活水平的不斷提高，人們對于生活環境的要求也越來越高。對家居環境、生活環境品位的提升，使得全國各地都興起了景觀設計的熱潮。在社會、經濟發展和生存環境惡化的巨大壓力下，如何在設計規劃上提出新的，能夠在更大程度上協調諸多矛盾的規劃觀念，是我們應當高度重視的景觀設計戰略思想。

二、當前我國環境藝術的設計現狀

在各種景觀規劃設計招投標競賽中，細心的人們不難發現：許多投標設計成果的設計說明中，都在玄乎其神地試圖說明他們的設計概念是如何寓意深刻，而又極具藝術性、科學性、功能性、經濟性、社會性等等，無一不竭盡宣揚之能事，大肆鼓吹。但在他們的設計作品中，我們卻發現設計概念與設計成果之間似乎并沒有多大的聯系，或者說，即使有聯系也可能僅僅是牽強附會。他們的設計概念成為包裝設計中“皇帝的新衣”。“有概念、沒手法”已成為景觀設計界的一種普遍公害，西方的一些景觀設計形式被盲目地移植到中華大地，“歐陸風”吹遍了大江南北，“白宮”加“故宮”的景觀設計，讓人啼笑皆非。從南到北，照搬模仿，少有個性鮮明，耐人尋味、境界高遠意味深長的作品。更令人發指的是，自目抄襲和模仿的形式化設計幾乎司空見慣，這些設計打著種種時髦的風格標牌而無視起碼的對場所和功能的關懷，也褻瀆了專業設計師對藝術追求的渴望。現代景觀設計正面臨著被似是而非，大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險。對現代景觀形式語言進行創新，已迫在眉睫。而針對這一問題研究和探索的滯后，已成為現代城市景觀設計呈現可怕的“千城一面”現象的主要原因之一。真正既能從宏觀上進行探索性研究，又能在微觀上解決現實問題的理論已不多見，理論不幸淪落為各種學術演講的噱頭和身份的標簽。設計師熱衷于提出唬人的概念，而不腳踏實地研究一些問題也是當今浮躁社會的一種普遍問題。他們的概念往往是通俗而不深刻，當它們深刻的時候，卻又不通俗。他們的景觀設計概念脫離了知覺，成為抽象的空氣而不是用能感知的形象來表達。

三、我國環境藝術設計發展瓶頸

1.利益至上的毒害

在買方市場、經濟壓力的雙重作用下，景觀設計師對形式的探究趨向于一種更“經濟”和“便捷”的拿來主義，普遍缺少對景觀設計語言的深層探究。20世紀末的我國現代景觀設計，附庸了許多含有“現代主義”色彩的理念邏輯，從而以某種更為“成熟”和“平面化”的消解深度的姿態，投入到商業大潮的經濟建設之中。因此批判與整合的能力明顯地衰退，景觀設計出現了“失語”的現象，景觀設計語言也變成了一種“病毒式的泛濫”。在新的景觀理論創新的潮流中，理論研究出現了“概念大膨脹”，微觀而具體的概念物化的形式似乎已成為普遍解決了的問題。路易斯提出的“形式追隨功能”的現代設計教條框架中，形式的研究成為功能探究后順便提及的“小兒科”。形式語言的研究往往停留在一種表面化的“深層”模式上，從而未能同景觀概念加以很好的粘接。

2.藝術教育的錯位

另一方面，長期以來的我國設計藝術教育，更多的還是一種知識化的素質教育和“審美娛情式”的人生修養教育，這使我們在對藝術的認識上首先就將其置于一個純藝術的位置。景觀藝術的教育成為景觀設計課程中的效果圖表現技術訓練，或者干脆就成為陽春白雪似的高雅德行。在這種知識結構的支配下，景觀設計與藝術的關系看似很近，實則相去甚遠。藝術在景觀設計中成為各理性邏輯之后的形式美化，和以各種雕塑小品、壁畫的形式成為標榜景觀設計師藝術素養的點綴。似乎藝術創作思維和藝術并不能直接給我們多少更為有利的構思邏輯。這種理解下的藝術，也只是停留在擴大了外延的“傳統純藝術”，藝術的功能只是審美娛樂。而本身就是一個思想寶庫的現代藝術在現代景觀設計中被浪費和誤讀了，藝術的功能存在被弱化和表面化的現象。

四、我國景觀設計的發展與方向

新的文化模式即將到來，然而在這種新的文化模式中，我國未來的景觀設計，將是如何一番面貌——這一問題等待著當代的景觀設計者們去解答。

1.功能發展方向

景觀設計的目的首先是為大眾服務的，功能發展方向占首位，它不只是藝術家的“自我表現”。物體由它的性質決定的，如果它的形象很適合于它的工作，它的本質就能被人看的清楚明確。一件東西必須在各個方面都同它的目的性相配合，就是說，在實際上能完成它的功能，是可用的，可信賴的，甚至可以說是便宜的。從規劃設計的角度來看，評價景觀設計的優劣，不單單在于環境好看與否，更重要的是其是否首先解決了功能的問題，是否形成了適宜的場所感，使用上是否方便舒適，與周圍環境是否和諧，土地資源的開發利用是否合理等。景觀規劃的使用功能存在于各類景觀設施自身，它直接向人提供便利、安全、保護、信息等服務。它是景觀設計外在的、首先為人感知的因素，因此也是第一功能。有時我們往往過于偏重景觀形式的新異怪誕、色彩的眩目夸張和某些象征意義含混的符號構成，而忽略了其技術含量和對功能的合理闡釋；人們容易把某種充滿了人文主義關懷甚至不無浪漫、理想主義的設計理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景觀對人的良好服務才是美的真正源頭。事實上，形式也只有和功能密切結合，才具有理性的根基。城市景觀的感性與理性相結合的美學價值，也只有在功能與形式的相互協調中才能得到充分體現。

2.藝術審美發展方向

景觀設計的藝術審美發展方向不僅是人類的一種心理需求，而且現代設計在其發展過程中，從沒有停止過對審美性的追求，因此將審美原則作為景觀設計的原則之一是有重要意義的。大眾是城市景觀設計的決策者，人民大眾的審美觀念將直接投射在現代城市景觀設計中，不同時一代、民族、地域的人，不同社會地位、年齡的人，不同的知識結構、文化修養的人，在審美情趣上都會有著或多或少的差異。但是，不管這些審美習慣在感覺上多么不同，在它們的深層總有一種相同的東西，因為，人們的審美習慣不是憑空而來的，它總是時代文化思潮的一部分，總會或多或少地反映出時代的精神特征。因此，新的文化藝術模式的形成，必然帶來大眾審美觀念的轉型與革新，既將體現為以下三類趨勢作為新世紀景觀審美的基本類型模式：

（1)村落田園審美觀：童雯閑適、麥香稻花、田園風光、桑麻之樂是農業文明時代典型的景觀特色，這類景觀特色并不會隨著農業文明的結束而結束，而是作為一種典型的文化、自然景觀結晶永遠留在人類的記憶當中。

（2)極簡主義審美觀：工業文明的標志則是機器美學的興起，一切事物在工業文明時代變的那么富有規律，簡潔，經濟功能的原則是一切人類創造物變得簡潔而富有想象空間。

（3)景觀生態審美觀：景觀生態審美則是整體綜合的審美觀念，它不以單純的視覺形式為審美原則，也不以生活生態為主要內容，而是這些諸多要素的集合，其核心內容是生物物種的生境和諧概念，在此基礎之上，考慮一定意義上的人性空間，但絕不僅僅是完全以人為本的景觀空間，而是宜人生態生境與人性空間的交融、整合。

3.獨創發展方向

獨創性是藝術的生命，是設計的內涵。在景觀設計中獨創性主要表現在尊重民族文化，體現歷史文脈，傳達場地精神三個方面。中國園林最偉大的特征就在與她凝聚了中華民族的文化藝術精髓，體現了民族美學思想與民族性格。中國園林又分為北方園林、南方園林與嶺南園林三個派系，她們都分別表現了當地文化特色與地域特征。這就是中國園林能夠自成體系的重要原因，我們中國現代景觀設計要繼承這種文化精神，在現代文化藝術的根基下追尋新的創造力。

4.時空發展方向

景觀設計也是隨著線性量度發展的，是為當代人創造美好生活環境，因此景觀設計要體現當代人的審美趣味，體現時代潮流，決不能在歷史的描摹中停滯不前。景觀設計就是要根據不同時間不同地域不同功能條件下創造出具有不同文化特征的藝術作品，為大眾提供有歸屬感親切感舒適的藝術化環境.縱觀歷史，任何時一代、任何地點，凡是有深遠意義的環境藝術設計，總是千方百計地運用材料、技術，腳踏實地地解決時代的問題，并探索新的表現形式和表達語言。

參考文獻：

[1](意大利)布魯諾:現代建筑語言[M].中國建筑工業出版社，2006年版

[2]章采烈:中國園林藝術通論[M].上海科學技術出版社，2007年版

[3]彭富春:美學導論[M].人民出版社，2006年版

篇10

關鍵詞：日用陶瓷 造型設計

引言

日用陶瓷（亦指餐具或者家瓷）顧名思義是指：人們日常生活中必不可少的生活用瓷。陶瓷的產生可以說是因為人們對日常生活的需求下而產生的，從古代日用陶器的發生與發展上看有上萬年的歷史，自東漢發明瓷器以后，日常用品中又增加了更加衛生，更加容易清洗的人造石――瓷器。

日用陶產品是為人們生活的不同需要而設計的，設計師的職責就是為人類創造更合理的生存方式。陶瓷器具是人們生活中的必需品，如何讓它使用起來更舒服、更方便、是當今陶瓷設計師們的研究課題。設計師要根據陶瓷器具功能效用的需要，能動地運用工藝材料和工藝技術，發揮物質技術特點；按照陶瓷造型的美學特征賦予美觀的造型形式。因此日用陶瓷產品，主要是人們日常生活中使用的器皿。由于受它的任務、性質和特性等條件決定，一件好的產品設計，必須從功能性、認知性、審美性、創意性等多要素。

一、日用陶瓷造型設計的功能性因素

設計的功能要素是設計最基本的特征，從設計的角度來理解，功能性即合目的性，是指設計物在設計過程中應具有的目的與效用，以功能目的為設計的出發點。現在市場上的日用陶瓷產品在開發設計觀念上還比較保守，多數日用陶瓷產品把裝飾因素作為主要著手點，不太重視產品功能的創新，導致現有的日用瓷產品在市場上的競爭力相對薄弱。因此，日用陶瓷產品的功能創新在現代產品的開發設計中是不容忽視的。

日用陶瓷產品設計是以人為中心，功能是側重于物質系統對外界發揮的作用及產生這種作用的能力，因此產品功能的概念是指產品對人所發揮的效用。每一件日用瓷都具有不同的功能，人們在使用時，是通過功能而獲得需求的滿足。

使用功能是指產品滿足人們某種使用需要的能力，又稱物質功能，它是通過設計物與人之間的物質和能量交換，直接滿足人們的某種物質需要。如衣物用來蔽體、轎車可以代步、空調可以納涼等，都屬于產品的使用功能，它是產品賴以生存的根本所在，是日用陶瓷產品設計的基本功能。日用陶瓷產品使用功能的設計要易用性，不僅產品的功能好用，而且要人性化，也要滿足“產品――人――社會――環境”的統一協調。

目前許多日用陶瓷產品存在使用功能單一的問題，日用陶瓷產品的使用功能存在功能單一的問題，由于造型上的局限性導致多數日用陶瓷產品的使用功能只有一種，如盤子只能用來盛食物，茶壺只能泡茶，等等。這種單一使用功能的日用陶瓷產品已經不能夠很好的滿足人們日益多樣化的需求，針對這種情況，一些設計師在設計日用陶瓷產品時會考慮把日用瓷產品的使用功能多樣化，實現“一物多用”的目的。例如，設計師小松誠（日本）設計的煙具，由一件托盤和數顆小煙托組成，使用非常靈活，可聚可散，可執可放，可多可少。體現了設計者對生活的敏感，對新的生活方式的揣摩和設想。

二、日用陶瓷陶瓷造型設計的認知性因素

簡單來講，認知是“認識知道”，指人的直覺、學習、思維、交流等腦力活動。認知功能是設計物的外在形式所凸顯的一種精深功能。人們通過聽覺、視覺、觸覺、等感官接受設計物的各種信息刺激，形成整體知覺，從而產生相應的概念或表象。

認知功能是通過產品的外在形式來實現的一種示意功能，即通過產品的形式向使用者示意各個部件的功能和操作方法，是產品通過自身的形式實現設計物的自我介紹。認知功能不僅滿足人們使用產品的需要，在一定程度上也滿足了人們的精神需要。例如，人們通過產品的按鍵、品牌、界面等幫助人們認知產品性能和用途，人們只有辨認出產品是什么，按鍵如何操作，搞清楚產品的用途和含義，只有通過認知和使用才能產生審美。因此產品的認知功能就是通過產品的造型語言告訴人們：這是什么？有什么用？如何操作？它是實現產品實用功能和審美功能的前提條件。

對于現有的日用陶瓷產品設計而言，日用陶瓷產品認知功能的易識性非常重要，日用陶瓷產品不像藝術瓷，藝術瓷注重的是觀賞性與藝術性，日用瓷注重的是實用性，其次是觀賞性。因此，是一些造型非常復雜、使用時容易混淆的日用瓷產品，產品的認知功能應該讓人一目了然，避免產生讓消費者猜測的心理。在日常家居生活中，經常會有招呼客人或聚會的時候，端茶遞水自然是進門第一件事，當有三五個客人的時候，常常由于聊到興頭，或者由于座位的變換，而經常忘記自己使用的水杯是哪―只。

產品的象征功能是在觀察、使用產品時得到的所有有關精神、心理、社會等各方面的感受、體驗。象征功能是指在觀察、使用產品時產品的精神、心理、社會等各方面的感受、體驗，可以是國家的象征，企業的象征、社會地位、聲譽、財富的象征，也可以是功能的象征、情感的象征等。產品的象征功能具有體現產品身份與價值的作用，所以產品象征功能的易顯性是象征功能設計的重點。

日用陶瓷產品設計強調象征功能，能夠使產品的設計定位更加明確。例如，社會分層與設計分層，社會分層中的身份地位的顯示除了政治上的區分之外，有時可以通過產品的使用和擁有上體現。不同的社會階層，對產品設計的要求不同。以中國社會階層為例，中國的社會階層是“洋蔥型”結構，上層階層占少數，下層、中下層、中層占人口的絕大多數，這就意味著設計者的目光應該聚焦在下層和中層消費群體，而對于各個消費階層應該有差別的對待。下層消費者由于經濟收入低、文化素質不高等因素，他們買不起有品位的產品，因而這個階層的設計一般以使用為主，美觀其次。中層消費群體比下層消費者要求較高，他們收入與教育背景比下層消費群體較好，因而對產品設計有一定要求，因而在設計時要注意產品的風格、做工、裝飾、色彩等方面。上層消費群體對產品設計要求最高，他們許多是奢侈品、時尚拼的追隨者，因而對產品的品質、風格、做工、形態、色彩、材質等方面都非常講究。因而這個階層的產品設計要求是最高的。景德鎮的日用陶瓷產品設計目前存在產品定位不夠明確的問題，如果在設計時針對不同人的社會階層、職業、年齡、性別、民族、地域、身份等方面來進行設計，現有的日用陶瓷產品設計不僅能更好的滿足當前市場多樣化的需求，還使現有的日用陶瓷產品更具特色。

三、日用陶瓷造型設計的審美性因素

產品的審美功能是通過產品的外在形態特征給人以賞心悅目的感受，喚起人們的生活情趣和價值體驗，使產品對人具有親和力。當產品從內容到形式都喚起人們的審美感受，滿足人們的審美需求的時候，審美的效用就產生了。產品在使用過程中能否喚起人們的美感，是判斷其是否具有審美功能的依據，而美感的取得，―方面來源于物自身的整體形象所顯示的功能美和外在形式構成的形式美，另―方面則來自非功利因素的人的情感因素。由此可見，產品是否具有審美功能大部分因素取決于產品的外觀設計，作為日用陶瓷產品，應該通過外觀設計體現當代人的審美需求。

隨著人們生活水平的提高，消費者的消費觀念和審美觀念都發生了很大的變化，消費觀念由“廢舊淘汰”轉變為“審美淘汰”，這說明人們對產品的審美功能追求越來越強烈。人的需要隨著歷史的發展而變化，當低級的需要滿足后，又會出現新的需要。正如墨子所說：“食必常飽，然后求美；衣必常曖，然后求麗；居必常安，然后求樂。”由于消費觀念的變化，人們更加關注那些有視覺張力，有色彩感、裝飾感、節奏感的日用陶瓷產品，人們希望日用陶瓷產品設計集觀賞、實用于一體，且有一定的個性和藝術性。由于消費觀念的變化，人們更加關注那些產品外形有張力，節奏感豐富、視覺沖擊力強的日用陶瓷產品設計。人們希望日用陶瓷產品設計集觀賞、實用于一體，且有一定的個性和藝術性。例如，設計師維克多，科拉尼用不同葉子花朵形狀的茶杯與茶碟的放置，兩個不同形狀的個體，組合一起形成了另外一種優雅的形狀。從小到大的盤子，堆疊起來會形成很美的形狀。

四、日用陶瓷造型設計的獨創性因素

創意是傳統的叛逆，是打破常規的哲學，是破舊立新的創造與毀滅的循環，是思維碰撞，智慧對接，是具有新穎性和創造性的想法。創意是神秘的，古往今來，學者們對創意的認識不同，對其所作的定義也各不相同。創意是具有新穎性和創造性的想法。

作為制造業的日用陶瓷產品而言，創意設計是它的靈魂。目前，日用陶瓷制品在質量上和價格上趨于一致，選擇的余地不大，面對這種狀況，就應該避免單純依靠價格優勢來進行競爭，競爭的重點應該怎樣提高產品的絕對值與附加值，提高各個層次面市場的接受能力，整體的提升陶瓷產品的使用價值與形象，而解決的辦法就是利用創意設計。目前，市場上現有的日用陶瓷產品只有“制造”而沒有“設計”，多數企業還沒有認識到創意設計的重要性，多數陶瓷作坊與企業看重的是眼前利益，重視規模和產量，而在產品設計上只滿足于模仿和抄襲，生搬硬套、甚至刻意模仿一些發達國家的名牌產品的設計，這種跟在別人的后面亦步亦趨、人云亦云的行為，更多的是繼承傳統和模仿別人，永遠創不出自己的產品特色。因而，缺乏有創意的產品設計已經成為制約現有的日用陶瓷業發展的瓶頸，創意設計將是現有的日用陶瓷產品設計由落后狀態邁向先進的突破點。創意設計與技術創新是日用瓷進行產業化發展的兩只輪子。許多公司就是利用創意設計而更具活力，甚至起死回生。例如，臺灣的明基公司，產品正是因為有創意元素的注入，使明基在1996年前還只做代工的公司，到2005年發展已成為臺灣最大的電子企業之一，與大陸的很多公司相比，明基在創意設計上的杰出表現，被認為是最有國際大企業氣質的中國公司。著名的三星電子在1998年亞洲金融危機瀕臨破產時，公司為了扭轉局面，不是靠技術與日本索尼以及歐美公司打拼，而是另辟蹊徑，轉變思路，利用工業創意設計通向了顛峰的道路。

由此可見，創意設計不論是對企業、產品、還是產業都具有舉足輕重的作用。創意設計是產品設計的靈魂，是企業發展的動力，是產品立足市場的關鍵因素，是產品產業化發展的根本之策。

陶瓷造型設計不能簡單地理解為是專為人們使用而設計的。陶瓷本身是工藝美術品，要求實用性與藝術性相結合。由于人民生活不斷提高，物質生活不斷豐富，隨之而來的將會不滿足市面上現有器皿的一般形式，而追求新而美，富有時代特點和風格的新產品。

陶瓷畢竟是實用器皿，美不是孤立存在的，也不能長期停留在一個格式里，必須在不脫離上述原則的基礎上，設計出有獨到之處的，有創造性的新產品（不是抄襲和重復）。但也堅決反對隨心所欲，脫離實際，奇形怪狀的創新。如盆、罐，本來的面目是圓形或其他有規則的形體，為了別出一格，有時卻有意要壓扁一處，成為不規則的異形器皿，也是一種不實用的形式主義傾向，這和我們的生活及審美標準是格格不入的。四總結