導語：如何才能寫好一篇視覺傳達藝術設計課程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要：在大數據時代背景下，視覺傳達設計人才的培養具有新的要求。本文從教學邏輯的角度出發，依托大數據提供的眾多優勢，研究視覺傳達設計創意課程教學邏輯的創新與實踐方法。

關鍵詞：視覺傳達設計；教學邏輯；發散思維

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）21-0116-03

一、引言

大數據時代的到來沖擊著各行各業，一定程度上對視覺傳達設計專業的人才培養提出了新的要求，而傳統視覺傳達設計創意課程卻存在一些嚴重問題。國內高校亟需變革教學培養模式、創新教學邏輯與教學實踐方可培育出適應時展和社會需求的人才，尤其是一些剛升本的本科院校，更是需要在教學方面實現積極的轉型。

二、基本概念介紹

（一）大數據

大數據概念在近幾年才剛剛提出便以飛快的速度席卷而來。根據百度百科給出的定義，我們可將大數據理解為：運用全新的模式以及多元化的處理手段，對高速增長和實時變化的海量信息資源進行決策、處理及優化后形成的龐大數據集合。“大數據時代”正在多個領域充當顛覆者，即使顛覆的過程是艱辛而漫長的。

（二）視覺傳達設計

視覺傳達設計起源于平面設計。隨著科技與社會的進步，視覺傳達設計拓展到更廣泛的領域，如標志設計、包裝設計、廣告設計等等，這些形式均是通過人眼所能看到的表現事物特性的符號，即視覺符號，來向受眾傳遞信息的。因此，我們可將視覺傳達設計理解為：是設計者借助可視化的表現形式、通過視覺感官刺激來實現信息傳播目的的各種方式的總稱。經研究發現，如能在視覺傳達設計過程中，將試圖宣教或傳播給觀眾的影像輔助以文字表現形式，圖文并茂將會對受眾產生更大的影響力。

（三）創意課程

創意課程，主要是指為了激發學生的創造力與想象力而開設的一些有針對性的教學活動。對于視覺傳達設計專業而言，其創意課程就是培養學生在平面設計時的創造力與想象力的一門課程。

（四）教學邏輯

教學邏輯是一種應用性的邏輯，所反映的是教學主體對于教學設計及教學實施過程進行研究思考后發現的一些客觀規律，最終形成的是規律性的認識及某種固化的形式結果。由此可見，教學邏輯是教師進行教學內容選擇、設計以及組織教學活動實施的依據。根據不同的評判標準，我們可將教學邏輯進行不同的分類。例如，根據層次結構從宏觀到微觀來區分，教學邏輯可分為：課程的教學邏輯，學段的教學邏輯，單元的教學邏輯，課堂的教學邏輯；而從教學邏輯的結構上講，又可分為：基本邏輯，輔助邏輯，子邏輯，同時又有邏輯的主線和副線之分；如果從形式上進行區分，教學邏輯則可以分為：強概括的邏輯，中概括的邏輯，弱概括的邏輯，這些內容將成為理念的組成部分和具體的教學思路。

三、傳統視覺傳達設計教學邏輯存在的問題

目前國內高校大多沿用傳統的平面設計教學邏輯，不大重視學生創新設計理念的培養。例如，在傳統視覺傳達設計課堂上，如果老師要求“要講究人物的五官比例，畫面布局，線條不能亂等等”，然后提供“范例”，那么學生通常會交出一份和“范例”幾乎無二的繪畫作品。這令許多老師感到十分無奈，“真不知道該不該給學生提供‘范例’。如果不提供，學生就會抱怨不知道畫什么好；而提供了‘范例’，班里的很多學生就會‘照抄’，個性化的繪畫實在是太少了……當然，這僅僅是傳統視覺傳達設計教學過程中最常見的一幕而已。經過總結發現，傳統的視覺傳達設計在教學方面確實存在著不少問題（見表1）。

四、視覺傳達設計創意課程教學邏輯創新思路

在大數據背景下，筆者通過互聯網海量案例的分析調研，結合長期從事視覺傳達教學經驗，提出了視覺傳達設計創意課程教學邏輯改革創新的總體思路（如圖1），具體展開如下。

（一）注重思維方式的培養

人類一般思維過程包括發現問題、明確問題、提出假設、解決問題幾個環節。而思維方式的形成過程，一般是在經過了分析、綜合、比較、抽象、概括等一系列具體的活動之后升華實現的。思維的形式，不外乎就是概念、判斷以及推理這三種形式。因此，在平面設計的教學過程中，學生思維方式的培養應當是教學的重點。首先，應當注意多給學生講授一些有效的思維[1]方式，如逆向思維、橫向思維、發散思維、系統思維、移植思維、分解思維、質疑思維等等；其次，可以補充一些實用的思維方式，如：增值思維、立體思維、極限思維、動態思維、超前思維、形象思維、想象思維、靈感思維、互動思維等；再次，應該倡導學生熟悉和探索各種創意思維的方式，如可借助大數據時代海量資訊和案例等各方面的有利l件，通過思維方式的培養開闊學生思路。

（二）增加創意思維案例的講解

本科高校向“應用型”轉型，那么就意味著實踐技能將日益被強調。因而，在實踐教學的過程中，我們可以利用大數據背景發掘更多的案例，用數據案例去引導學生開發和鍛煉創新思維。對此，本研究通過網絡資源截取了若干優秀的創意設計（見表2）。

由此可見，在大數據時代，視覺傳達專業創意思維培養的關鍵在于將技術的教學從課堂轉移到課下。也就是說，教師在教學過程中要充分利用網絡資源給學生展示更多更好的創意案例，摒棄傳統教學中過于注重技術講解的做法，引導學生主動思考。比如，在photoshop的課堂，老師通常情況下是帶著學生做一個例子，在此過程中重點為學生講解設計軟件的使用方法，培養學生的設計技術。

（三）加強發散思維的訓練

在大數據時代，如果給出一個關鍵詞，我們很容易引伸出大量的相關數據，也更容易獲取數據、圖片、文字和案例等。在此基礎上對學生進行發散思維訓練也將變得更有針對性。例如，在廣告課上，老師可以帶著學生做個游戲，然后在黑板上寫下“狗”這個單詞。接著讓大家輪流上來寫下盡可能多的跟狗有關聯的詞，最后再讓每個人選出幾個關鍵詞來編故事。很神奇的是無數狗糧的廣告就出來了。這樣發散思維比對著屏幕生硬的想狗糧廣告要容易很多。這就是發現思維的力量。具體表現為以下幾個方面：

1.盡可能的發揮你的聯想和想象力，你能想出多少種設計方案？

2.多向思維，淡化標準答案。還有其他不同的想法嗎？

3.打破常規，你能想出別人沒想到的嗎？

4.跳躍思維。大膽質疑。

本文從這一角度出發給出發散思維的培養思路如下圖所示：

（四）激發學生課堂上的無限創意

在大數據時代，信息資源豐沛、獲取途徑便捷，我們在對視覺傳達設計專業人才進行培養的教學過程中應該適時把握這一優勢，充分利用課堂時間去激發和拓展學生的無限創意。

1.提供創新的沃土――構建寬松平等的環境。心理學研究認為：在愉快輕松的環境中，學生思維更加活躍，想象豐富；相反，學生思路阻塞，心靈閉塞，就無創意可言。如果一位老教授面帶微笑授課，講話幽默風趣，及時對學生鼓勵和表揚，這不僅可以讓學生在快樂中學到知識，也有利于激發學生的創意。

2.匯集創新的活泉――敢于質疑，拓寬視野。在創意課堂，我們可以通過設立動腦筋小組[2]或團隊，采取合作與競爭的方法激發學生創意。讓動腦筋小組在相同時間內對同一問題做創意方案，然后進行評比。在評比過程中，首先讓小組成員分別展示自己的方案，接著由組內和組間對方案互相評議，要求只講缺點不講優點。而被評議的人員只能記下缺點，不能解釋和申辯。隨后設計方案的修改要遵循“沒有提到的不動，提到的地方必須修改”的基本原則進行。如此幾輪之后便能形成好幾套設計方案。這樣集思廣益、群策群力的教學方法不僅能使學生的設計創意更具深度和成效，在課堂邏輯上也能大大激發學生創意與視野。

五、創意課堂要注重教學邏輯理論和實踐

創意是視覺傳達設計人才的核心和亮點。我們除了要強調學生實踐技能的培養之外，還要在創意思想的培養方面狠下功夫。首先，應在課堂教學過程中針對學生進行設計專題理論講授，既涉及平面設計常見領域，如招貼設計、字體設計、書籍封面設計等，也包括平面設計專業領域，如多媒體課件畫面設計專題等。要讓學生認識到所學設計知識將會在哪些方面產生效果，從而激發其學習熱情，調動學習積極性。但需注意的是，教師的審美觀點和偏好客觀上存在局限性，因此，在某位教師單獨看完學生設計作業后，最好能由本教研室的其他教師輔助進行評判；如有機會，還可以找幾名優秀的學生來發表觀點，協助評判。其次，利用課下時間為學生安排風格不同的專題講座，講授諸如簡約風格、傳統文化風格等不同風格的源流、特點和設計關鍵，有針對性地進行作品分析并布置作業，為學生提供實踐機會。經實踐證明，這種做法對于增強學生的創意能力是大有裨益的。在此，筆者總結出實現教學邏輯理論和實踐結合的八點要求：（1）把生活引入課堂，教學才會生動；（2）把聯系引入課堂，教材才會鮮活；（3）把觀點引入課堂，思想才會碰撞；（4）把比較引入課堂，理解才會深刻；（5）把體驗引入課堂，情感才會共鳴；（6）把方法引入課堂，能力才會落實；（7）把用心引入課堂，領悟才會生成；（8）把自由引入課堂，學習才會自覺。

六、結論

視覺傳達設計行業的人才競爭激烈程度與日俱增，創新和實踐能力的重要性日益突顯。隨著數字化技術飛速發展，越來越多的媒體融入到視覺傳達設計創意課堂教學中來[3]。只要能理清教學邏輯各要素之間的關系，恰當使用大數據時代下的各種數字化技術，就能讓平面設計課堂教學變得更精彩。對于視覺傳達設計專業教學邏輯的創新，可以有以下幾點改進方向：（1）教學過程中多給學生講解經典的思維方式以培養創新思維。（2）大量運用各類平面設計創意思維案例以拓展學生思維。（3）注重并加強學生設計發散思維的訓練。（4）充分利用課堂去激發學生創意。（5）關注并重學生的主觀感受，增強互動。

總之，學校在視覺傳達設計專業學生的培養教育方面必須加緊改革步伐，充分利用“大數據”這一時代特色與優勢，通過現代化的多種途徑和手段，不斷激發學生的創新意識，加強訓練學生的實踐技能，將設計專業的理論教學和實踐教學相結合，培養出有發展潛力的精英型設計人才。

參考文獻：

[1]向春宇.激發中職學生平面設計課堂創意思維的初探[J].讀寫算：教研版，2014，（22）：22.

[2]易嬌.《平面設計》課程中對學生創意能力培養的研究[J].科技創業家，2013，（15）：166.

[3]何婷.論數字化背景下中職平面設計教學改革的實踐[J].課程教育研究：新教師教學，2015，（2）：35.

收稿日期：2016-11-25

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[關鍵詞] 視覺傳達 傳達技術 課程建設

視覺傳達專業作為現代高校設計教育的一個重要專業方向,在當代的設計領域有著十分重要的作用。從北京申奧到奧運開幕,從上海世博會到各種類型的展會,這一個個無比耀眼的字眼都離不開視覺傳達設計的烘托。在當今這個商業社會、讀圖時代,視覺傳達設計的作用日趨明顯。

視覺傳達設計要順應經濟全球化的大趨勢,突出專業特色、提高應用能力,應著重培養學生的創新思維能力、視覺藝術感受力及表現能力。也要強調設計文化的重要性,挖掘優秀的民族文化資源;密切關注國際國內最新設計動態,把握視覺傳達設計未來的趨勢;樹立為市場服務、為商業服務的意識;明確培養方向,制定學習目標,激發學習熱情,加強實踐,不斷提高。歐美等發達國家藝術設計教育,在很多方面對于我國高等藝術設計教育的改革與發展及教育體制與國際化進一步接軌,都具有很好的參照和借鑒作用。

視覺傳達設計專業是一門實踐性很強的學科,對于懂理論能實踐的同仁來說體會更深。高等院校藝術設計視覺傳達專業培養出的人才,必須有很強的動手能力、創新思維能力及敏銳的視覺感受和開拓市場的能力,符合知識經濟時代的需求。這就要求我們在授課過程中不能按傳統的教學方式進行,僅僅依靠教科書進行課堂教學及課后作業練習。中國高等學校的設計教育是隨著市場經濟建設發展起來的,高校設計教育肩負著為社會培養急需的設計人才的重任。而高校對于設計人才的培養,由以前單一的精英教育為主轉向以大眾化教育與精英教育的多層次培養方式,接受過設計教育的學生,畢業后在社會的不同崗位發揮著各自的專業職能。因此,在設計教育中對具體技術的了解和掌握就變得十分重要。很多學生畢業后只會紙上談兵不懂實際操作,又或者不了解實際的技術導致設計時的迷茫,這不但影響了自身的競爭力,也解決不了社會需求的迫切性。因此,我認為在視覺傳達設計專業的課程中加入實際的技術性課程是十分必要的。

筆者在高校從事視覺傳達專業的教學工作。在教學過程中筆者發現,如果不將設計與制作的過程關聯起來,那么,培養出來的學生可能只會片面去追求毫無意義的形式感,或者說急不可耐的去追求不著邊際的效果。這些對于真正的教學與教育目的有很大的偏差。在藝術設計的教學中,設計與制作或實施是緊密的不可分割的整體。現代視覺傳達設計要求的人才是全方位的,不僅要有扎實的基本功,還要有敏銳的洞察力和廣泛的社會知識,對于很多的邊緣學科也要有所涉獵。這也給我們現在的教育機制提出了一個嚴肅的課題,怎樣引導學生把學校學到的知識與社會實踐緊密結合,是未來教學中的一個關鍵問題。現代的設計教育和商業藝術設計是相互影響、相互作用的,它們不是相對立的關系。

其實,技術與藝術結合的話題早在19世紀后期的工藝美術運動就有所提及,只不過并沒有得到很好的解決。在德國的包豪斯時期,技術與藝術結合的問題得到了較好的解決。包豪斯當時提出了雙軌制的教學方式:每一門課程都由一位“造型教師”(形式導師)擔任基礎課教學和一位“技術教師”(工作室導師)共同教授,使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。“形式導師”負責教授形式內容、繪畫、色彩與創造思維的內容;“技術教師”負責教授學生技術、手工藝和材料學的內容。在歐洲設計藝術院校的教學中,強調學生的綜合素質主要體現課程的設置上,以及通過學分制實現的學生分析問題和解決問題的能力上,或者說設計的創新能力上。其中,工作室教學占有重要位置。工作室根據材料、工藝及設備的特點進行統一規劃,工作室有專門的技術人員負責學生技術方面的教學(如材料、設備使用等問題),或者說解決學生的設計表現和如何表現問題,而不是設計的創意問題。工作室都是統一管理,專門技術人員負責,不隸屬于某系或某專業,除了有的學校需要交納部分材料費用外,免費面向所有相關專業學生開放。當然在現代,從社會需求到國情的綜合考量,我們在進行視覺傳達專業課程設置時,并不能直接照搬國外的模式,這也是不符合現實需求的。

我們現在應該在視覺傳達設計教學中開設與實際技術有關的專業課程,這個課程是與其他專業課程相配合的,也是與本專業所需的實踐項目緊密相關的。作為視覺傳達專業對于現代傳達技術的學習就變得尤為重要,它的目的在于解決從紙上的設計走向具體的制作實施的方法。在我們進行技術教學的同時,也可以通過這些技術的趣味性來激發學生的學習興趣,在一定范圍內解決有些學生所存在的基礎不夠好、不愿動手等問題。通過認真研究如何貫徹多方面素質教育,使學生想動手、愿意學、學有所得。通過實際的動手操作,在理論與實踐結合的教學方面使求新求趣的教學設計能夠得到體現。

設計是針對不斷的社會需求而展開的教育,它為社會輸出大量的實用設計人才,但在教育與具體設計的結合中,存在于兩者之間的眾多問題也逐漸暴露出來。怎樣從社會和教育立場出發,積極努力去改善現有的矛盾,解決視覺傳達設計專業畢業生不適應社會就業環境的問題,是所有藝術設計教育工作者應該重視和深思的問題。隨著社會環境的改變,傳統意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發展,設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是,一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發展,原本設立的一些專業學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程,是在原有結構基礎上的調整和增加,三大構成、材料應用、現代設計技法基礎,再加上一些實用課程的配合,便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用,是可行的,但從設計教育長遠的發展來看,必須建立一個真正意義的現代設計教育體系,而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規模的調整,但其中必須包含有與具體技術及實踐相關的課程。在視覺傳達設計專業內開設現代傳達技術這門課程是必要的,但也不是一蹴而就的。它要從師資、硬件設備以及課程內容等方面綜合考量、建設。希望有更多的同仁能夠對此問題有所思考,使我們的設計教育更好地為社會輸送優秀的人才。

參考文獻:

[1]李硯祖.視覺傳達的歷史與美學.北京:中國人民大學出版社,2000.2-4.

[2]成都20世紀中國藝術史文集編委會.藝術的歷史與問題.四川美術出版社,2006.312-318.

[3]門小勇.平面設計史.長沙:湖南大學出版社,2004.84.

[4]海天.中國工藝美術簡史.上海人民美術出版社,2005.

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關鍵詞：插畫設計命題設計表現媒介

在當今的藝術設計類教學中，插畫設計是一個不可或缺的重要課題。其所涉及的專業基礎較為廣泛，如創意構思、構圖、自由造型、色彩應用、圖形、繪畫軟件應用等，無一不包括其中。而插畫設計功能的滲透性空間之大，也是顯而易見的。它可以是傳統意義上的文學插畫、兒童讀物的主要表現形式或繪本、圖表及一般紙媒版面（如報刊、雜志、單張等）設計的重要組成部分，亦可被直接應用于產品包裝、海報設計、廣告設計、動漫及游戲原畫創作、電子媒體、交互界面設計等。插畫藝術也因此在當代設計領域發展為一個市場廣闊的行業。尤其在經濟發達國家或區域，如美國、歐洲、日本、韓國、中國香港等地，設計界擁有高度職業化的插畫師群。合理地設計該課程教學，對于視覺傳達設計專業教育，乃至大藝術設計教育概念下的課程設計，都具有不容忽視的重要意義。

一、關于插畫設計的課程概念

插畫在現有的設計類教學體系中多作為視覺傳達設計的專業基礎課或專業方向課程進行設計，通常為3～4學分，部分美術學院更開設有插畫專業。許多院校為滿足大藝術設計概念下學生的知識需求，亦開設插畫個性選修課程，學分設置為2學分左右。實踐證明，插畫作為藝術設計的重要表現手段，在視覺傳達設計以外的諸多藝術設計領域普遍受到歡迎。這種現象在美國、歐洲、日本、韓國等經濟蓬勃的市場尤為明顯。就目前市場上的插畫設計教科書進行調查，可以發現，大量教材都將該課程的核心內容投射在繁復的CG技術教學上，筆者對此不以為然。這類教材最大的缺失在于舍本逐末，回避要旨，扭曲了插畫設計課程的基本意義，矮化了其知識空間。我們不妨回顧一下插畫作為設計作品的基本特征。維基百科對插畫的定義為：插畫（Illustration）的“主要功能是將文字內容、故事或思想以可視化的方式呈現。此外，插畫與其他純藝術的最大分野之處不只在于有文字的敘說性，其背后的市場和特定對象之目的，更使插畫有著視覺傳達的大眾傳播性”。根據這一定義可對插畫藝術的特征作以下歸納：可視化的呈現方式：以視覺藝術的方式進行表達是插畫的基本屬性。市場：插畫的表現內容與服務對象受特定的商業需求制約，這一特征使插畫創作與純藝術創作存在本質上的區別。換言之，插畫創作者必須在特定背景、對象的制約下從事具體的插畫創作。靈巧與精練：插畫被綁定的對象往往是一段具體的文字、某個情節、某一概念，而插畫藝術的淺唱低吟、與相關背景的相映成趣是其藝術表現的一般格局。這一特點要求插畫必須具備靈活巧妙、錦上添花的趣致。通俗與時尚：插畫設計作用于市場流通，故其受眾是社會性的，適應大眾化的審美觀念與潮流時尚是插畫無法回避的現實需求。綜合與多元：插畫不屬于某一特定媒介的繪畫種類，其創作幾乎可以通過任何繪畫媒介完成，常見的有素描、水彩、水粉、粉彩、版畫、水墨、油畫、丙烯、拼貼、剪紙、馬克筆等，加上電腦繪畫的介入，插畫設計的表現語言無形中被擴展到無限廣闊的境地。

二、插畫設計能力的培養

根據上述分析，教師對于插畫教學必須制定行之有效的策略，以滿足學生應知應會的知識需求。但是，近年來，各地藝術設計教育的招生規模不斷擴大，師資水平參差不齊，甚至有人在藝術設計教育中鼓吹“去藝術化”的主張，弱化、貶低甚至取消造型基礎，宣揚“設計不需要畫得很好”“美術與設計沒有必然聯系”等，藝術設計教育面臨挑戰。筆者曾觀摩了某大學教師主持的藝術設計教育課程，該課程設計扭曲了美術基礎內涵，新創“速成培訓法”，將造型基礎矮化至專事訓練學生畫直線和圓圈，對于色彩基礎則提出用現成的彩色紙片隨意拼貼。這必然影響學生培養的質量且背離了藝術設計教育的基本目的。筆者認為，進行插畫設計必須具備以下能力：自由造型能力：究其根本，插畫畢竟是依賴視覺造型完成其表達功能的藝術形式，故手繪能力是插畫設計最基本的能力保障。缺乏基本的造型能力，沒有熟練的手繪技巧，哪怕使用繪畫軟件的技巧再嫻熟，線條畫得再直，圈畫得再圓，恐怕也難以創作出有意味的圖形，更遑論插畫藝術作品。創意構思能力：藝術創作巧在用思。創意是藝術創作的靈魂，創作者應具備敏銳的構思能力、別出心裁的點子、天馬行空的聯想能力、鮮明的藝術個性，并具備相應的技能將之以可視化的方式呈現，這一點與純藝術創作在本質上是相通的。CG技術能力：作為現代設計的輔助手段，CG技術有其不可或缺的必要性，藝術設計課程中必然包括電腦繪畫軟件教學內容。該內容應在通盤的課程設計中得到權衡，不可偏廢，這樣電腦繪畫技能才可以為具有藝術稟賦的設計專才提供如虎添翼的支持。媒介應用的綜合能力：基于插畫表現媒介的多樣性，本課程教學應該鼓勵并引導學生兼顧對諸多繪畫媒介的體驗與掌握，嘗試綜合媒介應用的表現，并發展自己喜歡且擅長的藝術風格，這是教學的合理選擇。延伸能力：良好的人文素養對于理解信息和詮釋信息很有助益。學生必須有意識地在長期的輔助學習中充實和提升這種能力。

三、命題設計

由于插畫設計受到承接“文字的敘說性，及其背后的市場和特定對象之目的”的制約，所以插畫設計教學過程中的命題設計對于學生開闊思路、積累應對特定主題的創意經驗是非常重要的。教師在這個議題上必須下足功夫。一個好的插畫設計命題在滿足一般創作命題規則的基礎上還應關注以下方面：多樣性：具備思維開拓的延展空間，杜絕藝術創作中的同質化，關注學生發散思維能力的啟發和培養，為學生提供足夠的創意想象空間。趣味性：視角新銳、幽默或具有懸念，引發學生創作的興趣。熱點話題：關心國內外時事，聚焦社會，淬煉文字信息，把握時代脈搏，使創作充滿生活氣息。仿真性：模擬各種傳媒（如紙媒、電子媒體等）特質和常見的插畫類型（文學讀物、兒童讀物、新聞出版、交互設計等），做有針對性的創作訓練，培養學生的實戰能力。教師在宣導命題時，結合觀摩優秀插畫作品，鼓勵學生結合自身的生活經驗，激發學生的思維空間，可以促使學生萌發具有鮮明個性的切入點，產生饒有意味、個性鮮明、讓人眼前一亮的構思。命題設計的拓展空間無遠弗屆，值得執教者用心揣摩和思考。

四、表現媒介

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1改善教學體系設置與教學模式

首先從課程的專業特點出發，視覺傳達設計專業可以通過啟發式的教學模式，注重實踐與教學相結合的方法，通過將教學與社會，市場相聯系，打破過去傳統的“填鴨式”教學方法，激發學生對新知識的渴望與興趣，通過大量的實例的分析引導學生對課程產生興趣，大量的實踐和客觀實例的分析論證，留給學生以充分的思考空間并提出目的性的研究課題。

1．1視覺傳達設計專業實踐教學的教學模式

視覺傳達設計專業我們可以通過實踐教學采用分組式教學方法，通常在藝術類的教學中除理論課外，專業課基本都是具有實踐性的。主要是為了培養學生的動手實踐能力和鍛煉設計創意能力，這是從藝術類視覺傳達方向教育的培養目標出發，讓學生面向市場。在老師的指導下，積極主動的參與到各種項目設計課題訓練中，提高學生的設計團隊中去。學會查找資料、分析案例，市場調研及銷售市場的研究。發現問題解決問題的能力，補充課堂上的不足，及在設計中的應變能力。更好的適應社會。

1．2視覺傳達設計專業協作參與的教學模式

“協作”是“參與”的手段，“參與”是“協作”的途徑。為什么我們重點提出來了協作參與的教學模式，在教學過程中它不單單體現在課堂教學的過程中，還為學生在以后的工作中提供整體協作能力，奠定了交流、溝通和協調的方法論基礎。教師選擇課題，學生分小組織研討，建立與他人的集體協作精神。通過協調能力的加強，擺脫學生個人的思維局限，讓設計的思維在集體的協作關注下得以完美呈現。使整個教學在“協作式教學模式中體現了教師教學模式的創新。”

1．3視覺傳達設計專業個性優勢式教學模式

個性優勢式教學是為了加強和促進學生發展，突出藝術類學生的特點，展現其個性設計優勢的教學，我們提出了個性優勢教學。學生在個性發展的過程中所顯示出其穩定的個性優勢，預示著他將來的發展方向，并成今后發展奠定堅實的實踐基礎。我們教師要盡可能了解學生各方面突出與眾不同個性的部分，發現其閃光點，并有針對性的指導學生完善設計方案，采取鼓勵、啟發、肯定的教學方法，多為學生提供展示其個性才能的舞臺。從以往的教學方法學業成績作為評價學生唯一標準的做法向實踐轉化，突出個性。在學生講評各自設計方案的過程中，教師要充分發揮學生的潛能，從而激發學生自我肯定，自我表現、自我發展的意識。

1．4視覺傳達設計專業創造式教學模式

藝術類學生都有其獨特的想象力，和思維方法。創造式教學主要是以培養學生的創造能力為主要目標的教學方式。讓學生在自由的教學氛圍內，不再受現有知識及傳統觀念的局限與束縛。這種教學方法與傳統教育的教學方法主要區別是：傳統教育培養的是理論型、知識型人才，教學內容陳舊并且多年不變，教學方式主要以教師為主、教材為核心，讓學生通過記憶、理解、聽講、練習等掌握知識，是一種灌輸式的教學方法。創造式教學方法主要是打破傳統的教學方法，鼓勵學生突破書本上的知識用實踐通過自己的分析通過創造式給出其不同的方式方法，起到培養創造型人才的目的。從教學上重視激發和培養學生獨立思維、創造性思維及發現新知識的能力。

2視覺傳達專業教學模式注重實踐研究的目的

重視實踐研究的目的是為了更好地發揮視覺傳達藝術的學生服務于經濟及培養創新性人才方面的重要功能。也是為了更新教育觀念，讓學生更貼近市場，更好面向未來；探索出一條獨具特色的培養模式，從而改變以往只是以技能訓練為主培養模式，采用多學科滲透、側重實踐動手能力的全方面的現代平面設計師的培養模式；為此我們試行的教學方法的創新與擴展，是為了學生不僅掌握形象思維的基本技能，還具有綜合分析的邏輯思維能力，做到觸類旁通舉一反三的教學目的，使教學潛移默化為設計創意與制作提供最好表現力。

篇5

關鍵詞：數字時代 UI界面設計 視覺傳達設計

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前言

21世紀以來，數字化媒體的出現使社會環境發生了質的變化，視覺設計也漸漸地超越了其原先的范疇，走向愈來愈廣闊的領域。一個明顯的信號是，中國從3G時代到即將進入的4G時代不過5年左右的時間。人們對這一變化的主要回應就是在生活中更多依賴于智能手機功能隨時上網完成工作或娛樂需求；市場對這一需求的反應是越來越多的廠商加入到智能手機的生產，而與之相匹配的是大量的應用軟件為智能手機的功能化和趣味化、娛樂化提供了有力的支持。如今各類智能手機，無論是蘋果系統，Android系統還是windows系統，都會普遍地使用各種應用程序和軟件。除去嚴密的計算機程序語言的使用，各類軟件設計的趣味性，界面的友好性，視覺的美好性，操作體驗的舒適性都離不開視覺傳達設計。其他的以數字技術為載體的數碼產品，如平板電腦、在線商務，游戲產品以及其他觸屏移動技術產品的盛行，都離不開一種被稱之為UI界面設計的新的視覺傳達設計手段的廣泛運用。

一、UI界面設計概述

（一）何為UI界面設計

UI是User Interface（用戶界面）的簡稱，是指人通過敲擊鍵盤、滑動鼠標、碰觸觸摸屏等方式向計算機輸入指令，而計算機通過畫面、聲音或震動等方式進行反饋信息，實現這樣一個功能的系統即為UI。UI界面設計是主要是指對軟件的人機交互、操作邏輯、操作界面的整體設計，是專門研究、規劃和設計讓人與計算機充分協同工作，高效率發揮計算機功能，滿足人們工作和娛樂需要的新興的交叉學科。

（二）UI界面設計的組成

UI設計由用戶需求調研、交互設計、界面設計三個部分組成：首先，要對用戶需求進行調研。通過調查了解用戶對產品的使用要求、過程、環境和習慣，為界面設計提供正確的方向。其次，是進行人機之間的交互程序設計。這個部分通常由軟件程序員來承但軟件設計，目的在于加強軟件的易學、易用和易理解。最后，需要進行界面設計。這是屏幕產品的重要組成部分，包含成千上萬的、色彩紛呈的視覺信息，是一個復雜的由不同學科參與的工程，需要將認知心理學、設計美學、設計手段等融合，實現軟件產品視覺效果的藝術化。

（三）UI界面設計的演化

UI最初是由軟件程序員根據個人藝術功底和喜好來完成，通常只有比較專業的大型程序才有條件請專業設計師參與軟件界面的美化。長期以來，UI界面設計在軟件開發中都是附屬地位。在今天這個資訊龐雜的時代，僅靠水平先進的硬件和功能繁復的軟件并不能更有效地幫助人們便捷地提取和處理信息，高水平的UI界面設計才是有效手段。UI界面設計并非單純的繪圖美工，而是綜合了用戶需求、軟件功能、硬件配置和使用環境等多種因素后的復合化藝術設計，是科技和藝術緊密結合的成果。美觀舒適的UI不僅給人帶來舒適的視覺享受，更可以提高設備操作的友好度和便利度，最終滿足用戶的使用需求。

（四）優秀UI界面設計產生的巨大作用

今天，在智能手機和平板電腦領域，蘋果公司的iPhone和iPad等電子科技產品，以及三星公司推出的銀河系類手機與平板電腦，都獲得了巨大的市場成功。這些產品也被譽為革命性的科技產品。究其原因，除去軟硬件的獨具特色和水平領先，其優異的UI界面設計也是對消費者產生強大吸引力的原因。以蘋果手機為例，多達50萬個應用程序通過卓越的軟硬件設計，為用戶提供了無以倫比的快捷、方便、生動的操作體驗，開啟了廣泛使用人機交互的新時代。而國產品牌諸如小米、聯想、華為以及成千上萬的應用軟件設計公司同樣也在移動互聯時代嘗到了交互設計的甜頭。由此可以看出，優秀的UI界面設計對產品和企業產生的作用影響是非常巨大的。

（五）UI界面設計的市場及就業前景

隨著手機技術革新，全球3G熱潮勢不可擋，同時也引爆了各大企業對3G移動產品的UI界面設計專業人才的爭奪戰。全國數字及多媒體設計教育權威“火星時代”的互動媒體課程研發團隊在調研了3000多家企業的3G人才需求時，了解到在設計人才招聘市場上，UI界面設計師處于很有競爭力的一種崗位。以北京地區為例，僅2011年8月8日一天之內在智聯招聘上的3G移動產品的UI界面設計專業人才需求崗位就達到4000個以上，而現有的3G移動產品的UI界面設計專業人才遠遠不能滿足這么多企業的需求。從薪酬上看，北京地區的3G移動產品的UI界面設計相關崗位薪資普遍在5000元到16000元之間。同樣根據“火星時代”的行業調研，從全國來看，對既懂得UI界面設計又會運用到客戶端的復合型人才，缺口高達65%，一些欠發達地區這個數字甚至更高，所以UI界面設計的就業前景是樂觀的。

二、當前視覺傳達設計專業的現狀及面臨的困境

長期以來，視覺傳達專業都是以二維設計為主，在廣告業與經濟發展共同繁榮的時代，曾是主要的傳播推廣手段。但是由于數字新媒介的產生和快速蔓延，今天傳統的視覺傳達設計和相關的人才培養都受到了很大的沖擊。

（一）傳統的視覺傳達設計不能滿足數字媒體時代信息傳達的要求

傳統的視覺傳達設計常常以“填鴨式”的方法來傳遞信息，但在新媒體蓬勃發展的時代，這已經不適應市場的要求。傳統信息主要更加關注形式，而新媒體藝術更注重的是設計的內涵和參與互動的體驗。所以，視覺傳達設計也應該以交互式信息傳遞方式來傳遞設計信息，使受眾愉悅地接受并體驗信息。在新技術和網絡的發展下，交互方式和各式各樣的新產品層出不窮，人們對交互體驗的感覺越來越重視，因此，視覺傳達設計應該滿足受眾需求適時適當地調整信息傳遞方式。

（二）新媒體下的視覺傳達設計教育現狀

現階段，在國內只有少數專業院校針對這些新型的媒介開展視覺傳達設計下的專門的UI界面設計教育，如廣州美術學院和北京電影學院、吉林動畫學院等院校在其視覺傳達專業下開設了針對網絡和移動平臺的廣告、界面設計等課程；江南大學也在其工業設計及視覺傳達設計兩個專業中，增設了UI界面設計等課程。在筆者所在的四川地區，除了四川美院和川音美院開設了界面設計的課程外，其他院校的視覺傳達設計基本都屬于傳統平面設計的培養模式。因此，UI界面設計是視覺傳達設計的新領域，專業院校可順應時展的需求，改革傳統的視覺傳達設計人才培養思路和課程設置，培養更多除了精通傳統平面設計外還具有UI界面設計專長的創新型、復合型設計人才。

（三）招生的困境

今天，國內的各類設計院校都感覺到了一種困境，即學習平面設計的人數相較以前有了大幅下滑。雖然這幾年“藝考熱”溫度不減，但學生報考專業卻呈現冷熱不均的情況。從2010年開始，視覺傳達設計專業的招生開始普遍萎縮，許多家長和考生更傾向于選擇當前比較火熱的環境藝術設計、多媒體設計專業、動漫設計專業等。究其原因，并不是因為人們對視覺傳達設計的需求減少了，或是視覺傳達設計專業師資力量不夠，教學質量不高，而主要是因為視覺傳達設計專業課程的設置與人才培養思路的規劃中規中矩，沒有與時俱進，自然不具備很強的吸引力。反觀其他專業，如環境藝術設計專業，因為具有房地產業和裝飾、建筑等火爆的行業背景，吸引了大家的關注，因此才會出現近年來環藝等專業火爆而視傳專業招生萎縮的現象。動漫產業成為國家重點扶持產業后，動漫設計專業也從過去無人問津變得炙手可熱。因此，視覺傳達設計急需在現有的基礎上，進行專業可持續發展上的思考和探索。

（四）課程設計的傳統化制約了該專業的發展

根據對多所院校的視覺傳達設計專業的研究發現，人才培養方案主要是以三段式為主：即藝術設計基礎、專業設計基礎和專業設計三大部分的內容，著重培養學生的綜合素養，提高學生的實際操作能力和團隊合作能力。其現階段的核心專業課程主要包括：素描、色彩、三大構成、計算機輔助設計、手繪、插畫、字體設計、圖形創意、廣告策劃、版式設計、書籍裝幀、海報設計和VI設計等課程。對于視覺傳達設計類的專業課程設置和規劃，上述的核心課程和人才培養方案無可厚非，但是基于現階段視覺傳達設計呈現的普遍問題，為求讓視覺傳達設計專業更快更好地發展，應抓住專業和行業的特點，結合科技與社會發展的新趨勢，對其進行適當地調整，并進行具有特色化的專業課程設計。

三、數字時代的視覺傳達設計教育的“特色化”改革

（一）課程改革思想

視覺傳達設計專業下有很多設計方向，如VI、包裝、海報、書籍設計等，廣而泛之地進行傳統教育不可或缺，但是如果能將服務于網絡、移動媒體等平臺的視覺形象上的設計納入到專業課程中，無疑可以作為視覺傳達設計的一個新的教學改革方向。在這個網絡信息化無處不在的時代，傳統的視覺傳達設計與網絡化的視覺設計正在進行著飛速的融合。例如，標識設計既可以應用于VI設計中，也可以應用于UI界面設計中。更廣泛來說，UI界面設計還可以應用于各類網站設計、手機交互和電子商務之中。所以，將這些新穎的設計形式引入到視覺傳達設計課程中是有效的特色化教學改革嘗試。但是，一個專業的課程體系是經過較長時間的論證和實施而固定下來的，必然有其學科特點、內在關系和連續性。所以，UI界面設計作為豐富視覺傳達設計的新的嘗試，必然要穩步推行，以便留出實驗和改進空間。

（二）以UI界面設計模塊課程作為改革創新突破口

具體的實施方案因各院校的課程設置差異而有所不同。例如，筆者所在的院系即嘗試進行分階段的課程設置改革：第一階段的具體措施是在現階段的專業核心課程設置上進行調整，例如：

1.增設基礎性的計算機課程，如在一系列的計算機輔助設計課程中加入FLASH課程以及電子雜志設計課程、Axure RP Pro（交互原型設計工具）原型設計基礎以及Flex（用于構建具有表現力的 Web應用程序）等移動媒體交互方式設計課程，拓寬學生將來就業的適應面。

2.增加UI界面設計課程模塊。較為簡單的做法是，先在原網頁設計課程基礎上，加入網店設計、電子雜志設計等內容。然后再根據具體情況加入包括用戶體驗設計、移動產品界面設計等在內的UI界面設計基礎性課程模塊。最后再考慮增設Graphical User Interface（圖形用戶界面）資源設計課程和圖形、圖標、動畫等移動媒體用戶界面風格與整體架構的規劃設計等更接近于項目開發式的課程，將項目中設計端和開發端的相關內容進行整合，用更貼近業界的實戰和實例結合相關軟件的學習使學生掌握獨立平臺、移動媒體界面設計的高級技巧和技法，并正確認識業界中所謂的高保真原型的意義，從而較為完整地掌握UI界面設計的相關知識和技能。

在第一階段結束后，應對課程改革的實施情況如學生的興趣，教學的難易程度和教學成果等反饋意見進行總結和調整。對某些院校來說，如果時機成熟則可以考慮開設視覺傳達下面的數字藝術設計方向，增加學生的專業選擇面和就業競爭力。

結語

藝術與科技的結合是當代設計的一個重要特點。在UI界面設計這個新的領域，更需要計算機技術與藝術的深度結合。所以，同時具有一定軟件編程能力，藝術理論知識和良好藝術素養的設計師在未來必然能獲得更大的發展空間。UI界面設計隨著以智能手機為代表的便攜科技產品的興起有了大量的需求，UI界面設計屬于創意創新產業，是有著高附加值特點的第三產業。藝術設計專業的學生長期接受著美學教育，具有較高的藝術涵養和創造創新意識，若教學過程中加入適當的計算機編程、計算機圖形學等相關課程，便可較好地滿足UI界面設計工作的相關需要。在社會經濟高速發展的大背景下，像UI界面設計這種跨學科、復合型的專業人才將越來越受到歡迎，因此從加深新興產業之間的緊密結合這一思路出發，對傳統視覺傳達設計專業進行改革勢在必行。

參考文獻

1 劉文彥：《UI界面設計――藝術設計專業的又一個發展方向》，《劍南文學》，2012（6）。

2 何潔：《視覺傳達設計的發展趨勢》，《裝飾》，2002（3）。

3 高嫻：《新媒體時代下視覺傳達設計發展趨勢研究》，《中國傳媒科技》，2010（10）。

篇6

進入新世紀以來，伴隨高校招生的迅猛發展，藝術設計專業成為各高校藝術類專業發展的重點，隨之而來的形式各異的藝術設計作品吸引和觸動著人們的眼球，讓人印象深刻，各類環境設計作品也屢見不鮮，但能夠代表地域特色，在全國范圍內積具影響力的作品并不多見。但藝術設計教學對我國設計行業的發展的推動作用有目共睹。全球經濟和貿易一體化，使得國內和國外的設計產品在共有的消費者平臺中展開競爭，在商品質量差別不大和使用價值差異不大的情況下，誰的商品設計含量更高，誰的商品在競爭中就會占據極大的優勢。目前大量國外知名產品之所以能占據著國內相當大的商品市場，其中一個重要原因是其設計水平較高、具有文化地域特色、更具國際設計時尚和潮流，另一個主要原因在于是由于藝術設計教學存在著專業方向設置不夠細化、知識結構僵化、教法單一、缺乏創新意識和對本土文化傳承的意識，理論教學與生產實踐教學脫節等現象。在世界各國文化激烈碰撞的時代背景下，如何弘揚中國的傳統文化和地域文化，使設計和文化相結合，成為擺在當代教育者面前的一向重要

課題。

“花山文化”是左江流域壯族先民的文化產物，是壯族文化的瑰寶，也是人類文化的一支奇葩。它以悠久的歷史、生動的畫面、豐富的內容、粗獷的壁畫、古樸的風格吸引著海內外的眼球，充分展示了左江流域壯族先民的聰明和智慧，體現了左江流域壯族先民在長期的改造自然、改造社會和改造自身的過程中的敬畏自然、崇尚和諧的情懷和自強不息、奮發向上的精神。本文從花山文化與藝術設計的視覺傳達設計、環境設計、影視多媒體設計等三個方向入手，闡述設計教學中傳承和吸收花山地域文化的方法。

花山文化與視覺傳達設計教學

“花山文化”由左江一帶的自然山水、壯族人文景觀及其歷史文化所構成，并以廣西崇左寧明花山巖畫為代表。因此，花山地域文化與視覺傳達設計教學的切合點離不開花山巖畫。從花山巖畫中提煉出具有地方特色的圖形符號，運用現代構成教學的方法，創作和實現視覺傳達設計作品，是廣西視覺傳達設計實現地域化特色的有效途徑。對于花山巖畫中的1800多個巖壁畫我們不能單獨停留在圖形本身的拷貝和變形上，更應該通過巖壁畫來傳承文化、分析提煉、開發轉化、應用得體等大的思路，在平面設計中體現地域特色文化，用平面的圖形和符號去傳承和映射文化，脫離了對巖壁畫圖形中暗含的故事傳說、巫術文化、圖形典故等研究，就不能真正認識巖畫圖形的真正含義，很難作到平面設計、包裝設計等視覺設計作品和花山文化相得益彰。比如日本的設計大師田中一光，對歌舞伎這一日本傳統文化形式進行了深刻解讀，在將歌舞伎表演的視覺要素運用在海報設計中時，并沒有直接“移用”表面形象，而是用現代構成設計語言對于傳統形象進行了提煉和加工，所以，最終作品呈現出來的既具有現代感，又有鮮明的日本民族風格特征。

視覺傳達設計教學在國內已經發展了幾十年，平面設計、包裝設計人才遍布大江南北，我國的視覺設計水平有了很大的進步，但幾乎很少能獲得國際平面類評比的大獎，我國整體視覺設計水平在世界范圍內仍不突出。更無法與近鄰日本相比，與歐美更是差距明顯。其原因是多方面的，筆者認為缺乏鮮明的民族特色，是其中一個重要原因。在教學中，研究型的高校，注重理論學習與培養，實踐技能型高校因師資和定位等多種原因，無法挖掘學生在民族低于特色研究上的深層次內涵，直接造成平面設計作品要么簡單無內涵，無法引起觀者的注意，達到宣傳的效應；要么平面創意雷同抄襲現象嚴重，缺乏創意和特色。教學中，挖掘地域民族特色是需要教師帶領學生進行大量的田野調研，才能使學生的設計做品真正具有民族文化韻味和內涵。地處花山文化腹地的南寧高校區，很多土生土長的壯鄉學生對本民族的相關地域文化更是駕輕就熟，在加上教師帶領學生進行的田野調查，更能增強學生對本民族文化的認同感和歸屬感，為花山文化與視覺傳達設計教育教學的結合建立堅實的基礎。每年一度的寧明花山文化節更是打開花山文化與世界接軌的窗口，各種平面招貼和海報的宣傳與制作為花山文化與平面設計教學的產學研一體化教學提供了更大的平臺，政府加強旅游宣傳和市場客觀需求更使得花山文化與視覺傳達設計教學相得益彰。

目前的廣西視覺傳達設計專業雖然也在開展特色教學，實訓教學，注重地方特色研究與開發橫向課題的研究與制作，但過于零散的vi設計，招貼設計等很難上規模，上層次，導致實訓教學與學生課堂教學脫節現象沒有實質性的改變。筆者認為花山文化的開發，宣傳與利用，應該具有科學合理的開發和保護方案，高校作為教學和科研的前沿陣地，對花山文化的開發、宣傳與利用也是理所應當和義不容辭的社會責任，政府可以加大政策傾斜力度，將花山文化開發與設計直接指定給高校設計和教學，從而一方面保護了花山文化的整體對外宣傳形象。另一方面教學中的實訓應用，使得花山文化更具傳承性。視覺傳達設計教學應該在深入挖掘花山文化土壤的基礎上，在設計內容、立意創新上結合現代平面設計、包裝設計的形式美構成法則，提高設計作品的層次和內涵。這樣才能不落俗套，提高設計的影

響力。

花山文化與多媒體設計教學

多媒體設計，也叫多媒體藝術設計，其主要設計特征就是利用視覺傳達的表現和構成形式，以多媒體媒介的形式展示出來，達到宣傳的目的。在視覺傳達設計教學中多媒體制作軟件Ae、Ps等制作影視后期宣傳片，主要以動態和靜態或兩者相結合的方式呈現出來，在前期的基礎教學中與花山文化融合主要包括：

1.基礎構成教學：主要是設計素描、設計色彩、平面構成，色彩構成，立體構成，光的構成等幾門構成課教學，在教學中充分提取花山文化的藝術造型元素，進行課程教學。設計素描和設計色彩可以通過采風的形式，進入花山文化的左江流域地帶，進行包括民族服飾，特色建筑等的寫生練習。3大構成課程和增加的光的構成主要是針對學生對于影視后期制作的圖形圖像構成而設置的課程，在點、線、面、體的構成要素中，可以充分利用花山巖畫的人物造型為設計元素進行提煉，以現代的平面構成設計手法重新創造畫面，以靜態的畫面形式呈現出來。

2.專業課程教學：以電腦為主要平臺，運用多種媒體軟件作為工具來設計作品，用劇本、圖形、動畫、動態視頻和音頻特效等多種形式進行多媒體后期效果設計和制作。在具體的圖形設計課程中，還是要以平面設計的標志、圖形創意與聯想等課程的形式開展教學，通過基礎訓練，達到鍛煉學生手腦一致的協同制作和想象能力。在動態視頻課程中，雖然還住要以Ae軟件的使用和操作講解為主，但會灌輸給學生設計好壞是否在于作品具有文化底蘊等設計理念和要求。花山文化因其形成時間久遠，與人們日常生產生活息息相關，具有文化底蘊，容易在影視后期制作作品中找到花山地區人們生活的影子，因此花山文化因子融入多媒體專業教學，一方面對于擴大和宣傳地區文化具有十分重要的作用，更主要的是通過花山文化低于與影多媒體設計的教學結合，使學生掌握一種設計與文化相結合的具體的只做流程和方法。提高設計品味和層次。

譬如，制作實訓項目《印象花山》，從古駱越先民在左江流域繁衍生息的畫面到花山崖畫的歷史遺存，從嶺南地區的濕熱氣候到空靈俊美的左江沿岸風光，從鄉野謠曲到壯族服飾，都具有長期的文化和歷史底蘊。在影視多媒體設計中既要表現原始土著的古樸韻味又要弘揚新花山的現代氣息，這都需要學生在掌握牢固的專業知識基礎上，通過藝術文化專題的課程調研，在教師的指導下，完成實訓教學任務。花山文化在多媒體設計中的應用是個較復雜的系統工程，在我校的多媒體教學中尚處于摸索階段。還需要整體把握，細處著手。簡單的模仿和影視圖片宣傳，不具有深度和內涵，需要在今后不斷的教學中加以總結和完善。

花山文化與環境設計教學

在低碳經濟中，環境設計也必須要實現綠色設計、生態設計的理念，綠色、生態、環保的理念已經深入人心。這樣才符合現代環境設計的整體發展趨勢。環境設計教學中更應灌輸給學生的是室內外空間設計的生態化設計理念、本民族的特有文化設計理念。日本的設計由于面向現代化，并融入大量的日本傳統文化因素，從而使其既體現了時代感，又形成了獨特的日本風格，同時由于東方文化大背景的影響，日本的設計又蘊含了深遠的東方民族文化精神，其中有許多值得我們學習、借鑒的地方。花山文化是壯族文化的一個重要組成部分，地域特色鮮明，歷史久遠，具有深厚的文化底蘊。同時，自成體系的干欄式建筑在花山地區大量存在。這樣就使得環境設計教學與花山地域特色建筑相結合是具備生長土壤的。

在環境設計教學上，可以滲透花山地區的干欄式建筑、花山巖畫的裝飾圖案，來引入廣西地區的新農村建設規劃的整體設計和裝飾定位，在室外的村鎮規劃建設上，建設以干欄式建筑村落為特色的新農村；在室內外裝飾畫，小品雕塑中則可以大量運用花山巖畫圖案造型進行創作和設計。重點啟發學生對于花山文化的理解，引導學生進行花山文化與環境設計作品的結合。既在教學中把濃重的花山文化的鄉土氣息，建筑文化、生態民俗、民族服飾等為設計因子考慮融入到環境設計的室內配飾品設計、室內外色彩設計、室外環境雕塑設計、城鎮小區規劃等的應用之中。

（作者單位：廣西民族師范學院）

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【關鍵詞】藝術設計 教師

我國本科高等教育已從精英教育階段過渡到大眾化教育階段，其主要功能是為廣大本科生教授社會理論知識和培養實踐應用能力，即打造本科應用型人才，來適應社會的發展和需求。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》指出：“民辦教育是教育事業發展的重要增長點和促進教育改革的重要力量。”民辦高校承擔起了當代中國高等教育培養與造就技術型人才的歷史使命。視覺傳達設計專業作為其中對應用性和技術性有較高要求的專業其人才培養研究就顯得尤為重要。根據對湖北省現有民辦高校的實地調研發現，其中培養視覺傳達專業的人才問題日益凸顯，主要體現以下幾個方面：第一，對視覺傳達專業人才培養定位不準確。第二，對視覺傳達專業應用型人才培養的素質結構認知不明確。第三，視覺傳達專業人才培養體系不完善；總之學校培養的人才落后于社會的需求。因此，積極探索“雙師型”教師在應用技術型人才培養模式的導向性已成為民辦高校視覺傳達專業辦出特色、走出困惑的必然選擇，也是民辦高校進行人才培養分類指導的具體體現。

一、藝術設計專業對于雙師型教師的需求

我國藝術設計教育前進的步伐一直滯后于藝術設計本身的發展速度，新形勢下如何提升民辦高校藝術設計專業的辦學水平，通過學科的構建以及教學模式的改革，培養應用技術型人才成為目前民辦高等教育理論和實踐界研究的熱點和難點所在。所以當前對民辦高校藝術設計應用技術型人才培養模式的研究，對于我國民辦高校藝術設計專業的生存與發展意義重大。

我國多數民辦院校將應用型人才培養確定為學校發展的重要戰略，施行注重實踐的應用型人才培養方式。但是技術及應用能力不足仍然是我國民辦院校藝術設計專業人才培養存在的最大問題。筆者依據多年親身教學實踐，希望以參與者和受教育者的角度對藝術設計應用技術型人才的培養模式進行探討。雙師型教師在民辦高校藝術設計專業人才培養中起著重要的作用，決定著藝術設計專業應用型人才的培養質量。

通過筆者多年的在校教育中發現，高校藝術專業的學生認為學校教師缺乏設計行業的工作經驗，實踐能力強的雙師型教師。很多教師是大學或者研究生畢業后直接進入到高校任教，缺乏相關的行業工作經驗，對于所教授的知識還停留在教科書的理論層面，以至于專業知識有嚴重的滯后性，學生在課堂上學習的知識和技能無法適應社會的需求。知識的更新較慢，也容易導致學生學習缺乏興趣。尤其在以應用技術型為定位的民辦高校，藝術設計類專業教師應具有設計方面的工作經驗，同時也具有與企業的合作項目，這樣可以在高校設計學院與企業之間形成橋梁，為學生提供行業內的工作和學習的機會。以招貼設計課程為案，筆者在教學中發現有的教師僅僅在課堂上照本宣科的講授招貼設計的方法和程序，而對于擁有多年房地產行業設計工作經驗的教師，在講授過程會講行業背景，市場調查，客戶溝通，制作預算等引入到課程之中，并且以自己承接過的具體設計項目為案例進行講解，學生在課后普遍反映較好，整個學習的過程仿佛經歷了一次真實的設計實踐，讓學生獲益頗多。

二、藝術設計專業引入“雙師型”教師的目標

雙師型教師即教師既要具備理論教學的素質，也應具有實踐教學的素質。目前教育界對于“雙師型”教師要求同時具備以下幾個方面的素質和能力。第一，有良好的職業道德，既具有教書育人，又具有進行指導等方面的素質和能力。第二，具有與講授專業相對應的行業、職業素質、要求具備行業和職業的基本理論和實踐能力。

對于藝術設計專業而言，“雙師型”教師能夠根據市場的需求，進行職業和職業崗位群體的分析，調整和改進培養目標、教學內容、教學方法、教學手段，注重學生行業、職業知識的傳授和實踐技能的培養。

通過藝術設計專業引入“雙師型”教師以期達到三個方面的目標：第一，科研目標：針對研究主題對藝術設計專業項目教學的基本理念進行深入剖析，設計出項目教學的實踐框架，并提取出影響項目教學實施的幾個關鍵因素，詳細論述其在教學中的具體實施方法及注意事項。構建藝術設計專業以項目為中心的教學與實踐的教學模式、教學策略以及教師培養機制。第二，培養目標：針對研究對象從“藝術設計專業結構與職業分類相對接、課程設置與崗位任務相對接、教學內容與職業能力相對接、教學情境與工作情境相對接、評價內容與行業標準相對接”五大維度對藝術設計專業教育課程與教學模式建構之內涵進行了解讀，并適時應用技術型角度出發，闡明了“雙師型”教師對于民辦高校藝術設計應用技術型人才培養模式研究改革路向。第三，工作目標：以課題研究為基礎將項目為中心的教育與實踐運用到藝術設計應用技術型人才培養過程中，為了充分保證該模式的有效運行與積極發展，提出項目的來源與選擇、多元的考核體系、教師的選擇與團隊的形成等實施要點。

針對藝術設計專業人才培養的目標也就對專業教師提出了對應的要求，既藝術設計專業教師應具有本專業的實踐經驗和能力，如在《包裝設計》課程，從包裝設計的工藝到包裝設計的趨勢等都需要教師具有印刷的相關知識背景與實際操作經驗。只有從事過該專業工作的教師才能從設計諸多方面進行指導。

三、“雙師型”教師在人才培養中的導向性

研究在切實厘清國內外藝術設計專業應用技術型人才培養模式特征的基礎上，歸結出了當前藝術設計人才培養模式與教學活動中的現存問題及其產生根源。對國內外比較有影響力的民辦高校藝術設計專業課程與教學模式之發展特征進行了認真分析與仔細比對的基礎上，認為當前 “雙師型” 教師的專業教育背景與實踐能力對于人才培養具有指導意義。第二，研究在對民辦高校藝術設計專業應用型人才培養模式發展現狀進行理性思量的前提下，科學審視了藝術設計“雙師型”教育與實踐人才培養教學模式的價值內涵及其改革路向。第三，總結與分析民辦高校藝術設計人才培養的基本現狀的前提下，從應用技術人型才培養理念、招生與就業制度、改進現行教學管理制度、優化師資管理制度和建立民辦高校藝術設計專業應用技術型人才培養評價機制等方面為提供可供參考且具有操作性的意見和建議。第四，研究以項目為中心教學模式的教學步驟、教學前提條件、教學評價分析了該教學模式的關鍵環節與特點，然后通過藝術設計專業課程教學實踐簡述了“雙師型”教師在以項目為中心的教學過程、教學計劃、教學評價及教學效果分析的具體實施方法。

尤其針對諸如《包裝設計》和《VI設計》等實踐性很強的課程，只有從事過該專業的人才才能提出具有專業性的指導，如印刷的各種工藝以及流程這是僅僅通過書本無法學習到的，只有走進印刷廠、包裝廠才能深入的了解。

對于民辦高校專業而言，人才培養模式是高校教育質量和教育特色的關鍵因素，這也對高校教師提出了各自不同的定位，每種人才培養模式都有與之相應的教學體系。高校的人才培養模式與社會發展需要相適應，才能體現民辦高校的辦學價值。應用型人才的培養已經成為我國多數民辦高校共同的人才培養定位，雙師型教師與研究型人才培養相輔相成互為補充。比如以項目為中心的教育與實踐可以使藝術設計專業的學生構建起自身知識結構，有效的提高學生的專業技能。圍繞著項目進行課堂教學環節設計，以案例分析、以項目為中心的教學進程、從業人員指導及教師指導等多種模式進行；項目進程的互動式管理、加強學生團隊管理能力等。具有該專業實踐能力的老師對學生的實踐能力具有促進作用，值得研究和推廣。

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作為學校教育的一部分，藝術教育也受到了信息化社會很多的影響和挑戰。在課堂教學中，多媒體技術的運用會產生意想不到效果。本文面對信息時代的到來，探討高校視覺藝術設計中的信息時代多媒體教學的作用。

1 多媒體技術的運用方便收集教學資源

目前，多媒體等現代技術被廣泛地使用在學生學習知識、教師教學的過程上，隨著多媒體技術的運用，這些方面都發生了很大的變化。尤其是在高校藝術設計教學的領域中，多媒體技術發揮了其創作能力，學生通過電腦可以直接進行繪畫和設計，在學生全面發展上起到積極的促進作用。課堂教學質量會直接受到形象的視覺效果的影響。視覺藝術的每節課都具有可視的形象，離不開視覺印象和觀察。教師在備課階段，可以充分利用網絡查找大量的教輔資料；在課堂上，通過電腦的復制功能，讓學生欣賞到好的圖片；在實地考察的時候，用攝像機和照相機實地搜集資料。再配上音樂、畫面文字提示以及解說詞等，在電腦里做成課件長期存放，隨時方便提取。這樣做會使教學質量得到提升，使教師講課的內容得到豐富，具有很明顯的教學效果。

目前的科學技術中，多媒體技術集聲音、光學、電為一體，對整個教學的發展和改革具有促進的作用，具有快速便捷、高效、傳授知識，全面收集、保存資料等互相交流的優勢。藝術設計教學是一種形象直觀的教學，多媒體技術能夠從多個角度，使藝術的形象性、可塑性以及直觀性得到極大的體現[2]。另外，多媒體技術的使用可以使學生的創作熱情激發起來，在學生的思維方面發掘其創造性的潛能，在學生興趣和成就感方面起到培養的作用，在教授傳統繪畫技法上，使教學轉向全方位的開發，對潛意識的創造開發具有獨特的作用。

2 對教師和學生的主動性起到激發的積極作用

增強了教師的自信心，降低教學的難度 當今社會中，倡導的是一種教與被教配合式對話式關系的生態式教育。在教學中順理成章，尊重學生的自然發展，吸收生態學的原理，挖掘學生的潛能，促進教師和學生之間的交流溝通。在美術設計中，多媒體呈現的是視覺上的傳達，在用戶界面上，通過多媒體使作品達到信息的呈現和傳達。

在知識結構、年齡、心理、生理等方面上，師生之間會存在許多差異，傳統的教師授課在人們的印象中就是板書+教學。教師在這種模式下，不能充分自由地發揮技巧，時間久了，會使學生產生厭倦的心理，教師的授課也變得枯燥乏味，心中會感覺到茫然失措。教師根據自己授課的風格，運用多媒體添加一些有利的視覺設計知識，拋棄傳統的“填鴨式”的模式，增加學生的自信心。通過開放式多媒體教學模式，可以形成教師自己獨特的教學方式，使教師從傳統的授課模式變成現代化的授課模式，也能使學生從被動的學習變成自動的學習，進一步拓寬了學生的知識面，提升了學生學習的質量。

增強了學生的參與性，充分認識到藝術設計教育的現狀 今天，多媒體技術飛速發展，人們原有的生活和思維方式已經受到多媒體技術的影響和改變，尤其是給視覺傳達設計帶來了深刻的影響。為了培養現代技術應用型人才，突出培養視覺設計教學的目的，作為實踐性比較強的高校視覺藝術設計教學改革，要注重加強基礎課教學的適應性，增加實踐教學的漸進性和連續性，以及強調專業課教學的實用性等。從社會實際需要出發，根據培養專業技能的需要，根據社會應用型人才培養的原則，突出培養學生的技術應用能力。

多媒體教學要在變化中實現統一，在統一中尋求變化，信息的傳遞和接受要由審美來促進。在一定程度上，教師自己的知識也存在老化的現象，學生的發展總是受到灌輸式教育的很大影響。因此，要倡導多元的文化知識，改變以往的習俗，只有不同的思想碰撞，才能有所發展和創造，才會獲得新的知識。

生動形象的教學，激發了學生的興趣 每堂課上，作為一名視覺藝術設計的教師，通過運用多媒體技術向學生展示自己制作的課件，并且進行詳細的講解。如教學設計標志課程時，首先為了吸引學生的目光，教師運用掌握的課件制作技術，自己設計具有活潑感的Logo，以動畫播放的形式，在講解的內容中融合范例，加強學生的學習興趣，使學生在看動畫短片的輕松感覺中完成這節課的內容學習。

3 多媒體教學培養了學生解決問題的能力和創新精神

視覺藝術設計中凝聚了很多學科的知識，對于某個固定搭配和秩序的關系，在具體的設計中是難以確認的。因此，教師要是拘泥于平常的課堂教學形式，就無法滿足實際的要求。目前在社會實際設計中，視覺藝術設計已經無法逆轉對外設計的服務，教師引領學生走向社會，完成視覺藝術設計專業的必修課。以前，在實踐的時候，學生必須根據基礎的造型進行視覺藝術設計。這樣不能充分體現出學生好的創意。而在很大程度上，多媒體的運用使電腦繪畫彌補了繪畫表現技巧的不足。在教學中，通過多媒體技術的運用，學生將自己的創意正確地表現出來，并且可以進行多次有技巧的修改，直到視覺藝術設計作業有創意。

因此，利用多媒體設計的方法，探討設計的多種可能性，培養學生的設計理念，擴展學生的思維想象力，使學生在生活中積累知識，尋找廣泛的創意元素，讓視覺藝術設計更加具有獨特的內涵，培養學生的創新能力。

4 總結

現代多媒體教學技術的運用在設計藝術教學中有很大的潛力，合理開發美術教育軟件，有效地運用多媒體教學系統，優化藝術設計課堂，更好地使學生的創造能力得到培養，在視覺藝術教育領域中使現代教育技術更能大展宏圖。

參考文獻

[1]陳向陽.探討多媒體教學的誤區及解決方案[J].中國科教創新導刊，2013（14）.

[2]吳堅.高職藝術設計專業3ds Max課程教學探析[J].科技信息，2011（9）.

[3]董翠.培養空間思維，訓練形體表達：藝術設計類專業《畫法幾何與透視》課程改革初探[J].藝術與設計：理論，2011（5）.

[4]盧婧妍.淺析信息時代多媒體在高校視覺藝術設計教學中的重要作用[J].科技信息：學術研究，2008（2）.

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關鍵詞：文字設計 表現原則 教學應用

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（a）-0122-01

1 文字設計的概念

文字設計就是對文字按視覺設計規律加以整體精心地安排，運用裝飾手法美化文字的一種書寫藝術，這種對文字設計的理解相對簡單與片面。隨著時代的進步，設計表現方式與技術的豐富，傳播媒介的多元化發展，文字設計的定義、應用范圍、目的與意義都會相對應地擴充與豐富。可以這么說，文字設計是對具有文字的特定信息傳達進行視覺化形式表達的設想、策劃、處理、過程、實現；它是一種以“文字形象”作為信息視覺傳達的設計，是一種以“文字形象”作為信息載體的藝術與傳播結合的設計形式，設計師以文字的形式特點與內容意義拓展表達創意，傳達信息，并形成人與人、人與社會進行具有文字形式特點的信息交流設計形態；或者說，文字設計是以具有文字的表形與表意中的“看”作為設計與接受方式，實現設計價值，完成設計功能的設計類型。

2 文字設計的特點與表現原則

2.1 易識別性

文字是幾千年來人類通過發明、創造、改進，并隨著歷史的更迭、演變逐漸固定下來的。人們對文字的視覺感受也是約定俗成的，所以文字設計的第一基本原則就是易識別性。設計者要做到文字的易識別，其形體和結構必須清晰準確，不能無理由地改動字形結構，增減筆畫，使人難以辨認；同時，在段落文本中要體現出整體的美感，字距、行距、空白等元素要處理得當，視覺效果統一、和諧、流暢，使觀者在閱讀時不會產生視覺障礙。這些就相當于設計中內容和形式之間的關系一樣，形式（美感）固然重要，但起決定性因素的還是內容。設計中形式是服務于內容的，也就是說你所要表達的東西或思想首先應該讓人們對其沒有任何疑義地辨認或理解，然后才能涉及到藝術上的提高。所以，內容是前提、基礎和關鍵。同理可見，被設計過或被藝術處理過的文字是否能被觀者瞬間識別是文字設計（這里更強調的是文字設計中相對單一的字體設計或字型設計）成敗的關鍵。

2.2 藝術表現性

文字設計不同于圖形、圖像設計，無論如何進行藝術處理都要構架于文字本身的肩胛結構中。就其文字結構特點而言，無論是中文還是外文；表音還是表意都是按照一定的“格律”，由線條（橫、豎、點、折、弧等）框架組合而成的，具體又運用對稱、均衡、對比、發射、漸變、韻律等美學原理設計出和諧、美觀、主題性鮮明的文字設計方案。也就是說，文字設計要將筆形與筆畫框架的視覺要素作為主要的構成形式與基礎來表現文字的藝術性、文化性與個體內涵。

2.3 思想表達性

文字設計必須從文字的內容出發，使其具體的設計風格與手段都要生動、準確地體現出文字的精神內涵，文字設計的內容與形式能夠合理地結合在一起。在這里我們對所謂文字設計也可以直接理解為平面設計或者視覺傳達設計中以文字的框架、結構或形式來表達視覺效果或商業價值的一個藝術設計分支。它的形式大概可歸納為兩方面：一為文字本身框架結構的變化與變形；第二是通過各種技術手段表現出的整體藝術風格。而這形式上的兩個方面都要以文字本身的語言表達內容或以文字為載體整體設計所要表達的內容為前提與根本。

3 文字設計的目的、意義及在教學中的應用

文字設計的目的與意義就是創造文字信息的視覺差異。這里我們所談到的文字信息不僅僅只是叫人們識別文字的內容，文字的閱讀內容是基礎，在此之上更多的是為了傳達一種人們不同于常規的文字設計視覺效果，通過藝術加工，用一種和諧的、美觀的、獨特的表現方法區分此文字不同于彼文字，加深觀者印象，產生視覺記憶，那么相對應觀者對該文字背后所產生的訴求內容、品牌形象、產品特點等元素也就記憶深刻了。實際上，包括文字設計在內的所有設計都是在尋找差異、發現差異、強化差異、制造差異，進而達到宣傳效果和設計目的。

在文字設計教學中，我們應改革部分傳統教學模式。教學方法應由單純的技法訓練改為設計基礎的訓練和設計思維的培養。文字設計課程教學本身應該不僅關注文字的結構、筆畫及書寫，還應關注文字作為特殊設計元素符號的創意與設計。這里的文字（無論是中文還是外文）從形式上來看是相對抽象的，即使“象形”構字方法仍是現代漢字中十分重要的組成部分，但經過千百年的演化，“象形”已經不簡簡單單是畫圖表意了，而更多的已經轉化為一種符號。可以這么說，文字從形式上看即為一種相對抽象的視覺符號表達。所以，我們要教授的主要內容就是指導學生如何學習與掌握文字設計獨特的思維方法，正確運用具有文字設計特點的視覺要素形式美法則，用現代設計理論探討分析文字特有的筆畫結構、空間排列、結構重組、意識形態等等，進而設計出符合使用需求與視覺審美的藝術文字來。歷年來高等美術院校對“文字設計”的課程多稱之為“美術字”或“字體設計”等，傳統的教學方法偏重于文字書寫、文字結構、文字筆劃等文字的理性美感的研究。課程安排也是引導學生在了解中外文字發展簡史的基礎上，把訓練重點放在文字的書寫上。學生在上完課后，偏重于關注文字結構、筆劃特點及書寫方法。其實在此課程的學習中，學生更需要進一步加強對文字作為特殊設計元素的創意部分的認識和實踐能力，提升學生們對文字設計理論知識的了解程度，有針對性地在理論知識和相關初級設計實踐上進行了相應的結合。應該著重培養學生的創造性思維能力，開拓學生視野，緊密結合市場提高學生的實踐操作能力。將由單純的技法訓練改為設計基礎訓練和設計思維培養。

4 結語

文字設計是高等藝術院校視覺藝術設計學科中的主干專業課程，是一門相對獨立、自主的專業課程。20世紀90年代初期，國內許多高等院校設立了“視覺傳達設計（包括前期的裝潢設計、平面設計、造型設計等名稱的更迭）”專業，其中“文字設計”它的名稱也從最早的“美術字、字體設計”演變到今天的“文字設計”，這是在文字應用研究中展現出來的一種十分積極的變化，我們也應隨著時代的發展與進步，科學地探討與研究新技術時代下文字應用的藝術表現規律。

參考文獻

[1] 季鐵，周旭.文字設計與傳播[M].北京：高等教育出版社.

[2] 曹方.現代漢字藝術設計[M].南京：江蘇美術出版社.

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學校全稱：安徽農業大學（10364）

學校性質：全日制、公辦、省屬重點大學

安徽農業大學坐落于安徽省省會合肥，是一所辦學歷史悠久、學科門類齊全、社會影響廣泛的省屬重點農業院校。2011年成為安徽省人民政府和農業部共建高校，2012年成為國家首批建設“新農村發展研究院”的十所高校之一。

學校源于1928年成立的省立安徽大學，1935年成立農學院，1995年更名為安徽農業大學。校園占地面積3026畝，建筑面積77萬平方米，教學科研儀器設備總價值2.58億元，圖書館藏書245萬冊。學校下設18個學院。現有全日制普通在校生20753人，其中碩士、博士研究生2445人。現有教職工1660人，其中專任教師923人，教授、副教授564人，博士生、碩士生導師390多人；設有“皖江學者獎勵計劃”4個特聘教授崗位和3個講席教授崗位。

學校現有76個本科專業，其中5個特色專業；2個教學團隊，2門精品課程、1門視頻公開課程。現有1個國家重點（培育）學科和17個省部級重點學科，5個博士后科研流動站，5個一級學科博士學位授權點，32個二級學科博士學位授權點，18個一級學科碩士學位授權點，71個二級學科碩士學位授權點，4類專業學位碩士授權點。

學校堅持開放辦學，廣泛開展國際交流與合作，先后與美國、英國、加拿大、日本、德國、澳大利亞等30多個國家和地區的高校、科研院所建立了穩定的合作關系。2011年，學校獲批為中國科協“安徽海智農業基地”和教育部“接受中國政府獎學金來華留學生院校”；2012年成為農業部“南南合作”項目外語培訓定點單位。

安徽農業大學藝術類專業現有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計4個專業。專業堅持“厚基礎、寬口徑、強能力、高素質”的培養目標，以培養創新創業型人才為出發點，注重實踐教育和學生綜合素質教育。在多年的辦學過程中，培養了一大批適應社會發展需要的藝術設計人才。出版教材多部，師生作品在國內外藝術大展、藝術設計大賽上獲多項榮譽。

2014年我校設計學類本科專業計劃在河北、山西、江蘇、山東、江西、安徽6省共計招生160人。

二、專業簡介

1、視覺傳達設計專業

培養目標：視覺傳達設計專業是以視覺媒介為載體，通過圖形圖像的形式來傳達設計信息。培養在平面設計、數字媒體設計、裝飾設計等方面具有一定的藝術理論素養和扎實的專業技能的高級專業人才。

主要課程：二維電腦設計、三維電腦設計、構成設計、版式設計、圖形設計、字體設計、書籍裝幀、包裝設計、廣告設計、展示設計、網頁設計、企業形象設計、裝飾設計等。

就業方向：學生畢業后能夠在文化教育、新聞出版、企業、廣告傳播領域，從事高層次的教育、策劃、創意和設計工作。

2、環境設計專業

培養目標：環境設計專業培養面向現代化、面向世界、面向未來，適應21世紀國家經濟建設需要的高素質、中高級應用型環境藝術設計專門人才。培養具有專業設計與表達能力、項目承接和組織實施能力的高級應用型、技能型人才。

主要課程：設計制圖﹑手繪表現技法﹑建筑設計基礎﹑模型設計與制作﹑室內設計初步、辦公空間設計﹑居住空間設計﹑商業空間設計、室內陳設設計、雕塑、景觀設計、園林綠地規劃、裝飾材料與施工工藝。

就業方向：可在相關的環境藝術設計院所、高等院校、科教機構、各類設計公司、房地產、園林和裝飾工程公司、美術場館等單位從事設計、施工、預算、教學、研究、管理等工作。

3、產品設計專業

培養目標：產品設計專業重點學習造型設計的基本理論和設計方法。主要培養在現代造型設計領域，具備活躍的創造性思維、務實的實踐設計能力及一定的理論素質的專業人才。

主要課程：構成設計、藝術設計概論、產品設計表現、制圖CAD、人機工程學、二維電腦設計、三維電腦設計、陶瓷設計、產品造型設計、玩具設計、民間造型工藝、家具設計、展示設計、環境設施設計、新產品開發等。

就業方向：畢業生能夠從事產品造型、展示設計、廣告等相關的教育、管理、創意和設計工作。

4、服裝與服飾設計專業

培養目標：服裝與服飾設計專業主要培養服裝設計領域具備較好的服裝設計能力及理論素質的高級專門人才。

主要課程：構成設計、二維電腦設計、三維電腦設計、圖案、時裝畫技法、服裝款式設計、服裝材料學、立體裁剪、女裝結構設計、男裝與童裝結構設計、成衣紙樣與工藝、服裝設計學、服裝工業制版等。

就業方向：能在服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝行業管理部門及高等學校從事服裝設計、服裝產品開發、服裝生產經營管理及宣傳評論等方面工作。

三、招生計劃及學費標準

專業類

專業名稱

層次

科類

招生省份

招生計劃

學費標準

設計

學類

視覺傳達設計

本科

文理

兼招

河北

山西

江蘇

山東

江西

安徽

160人

7000元/生·年

環境設計