導語：如何才能寫好一篇花藝生活美學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：現代化進程；鄉土生活；美學意義

在農業文明向工業文明轉型中，在城市化進程中，人們逐漸喪失了自己對本性的追求，成為經濟社會的奴隸。時代的強音譜寫了現代城市生活的處境和鄉土生活的遭遇。天空和土地也在現代化進程中失去了原先的精神意象價值而淪落為經濟社會的受害者。越來越多的人擠入城市，鄉村中空巢成為一大景象，現代化給城市生活提供便利的同時也向我們索取了一些珍貴的東西。鄉土生活在現代化進程中不僅具有獨特的生態價值、經濟價值，還具有獨特的審美價值，具有一定的美學意義。

一、現代化進程的影響

現代化是當今時代的主題，廣義上的現代化包括經濟上的現代化、政治上的現代化、文化上的現代化、社會的現代化等等。本文不著重分析具體哪部分現代化給我們生活帶來的影響，而是從美學的角度來審視現代化進程。

美麗的大自然是我們賴以生存的環境，人與自然和諧相處的理念在現代化進程中逐漸地被人是自然的主導所取代了。現代化在提高人們物質生活條件的基礎上一定程度上犧牲了人們生存的自然環境。現在的天再也回不到過去的藍了，我們會吸進很多的工廠排放的毒氣，會在散步的時候吸入汽車尾氣、我們還會經歷沙塵暴等等諸如此類的影響我們身心健康的事情。現代的大都市在現代化的進程中成了人們趨之如騖的地方，玻璃、高樓、人工景物的魅力似乎永遠超過我們的想象。

現代化包括了工業化進程，機器的發明給人們帶來了很多便利，同時也帶來了社會分工。人們在機器的幫助下可以生產更多的產品同時自己發揮的作用似乎也固定了，可以說人們的一項才能發揮到了極致但是其他的功能則大大地降低了，人的本性在一定程度上得到了壓制。在現代化地進程中人們也逐漸迷失了自己，用馬克思的話可以說是被“異化”了，被外界的一些利益給控制，失去了本身的自由。人們的價值觀也在現代化的進程中發生了變化，集體意識逐漸地薄弱了，個人意識逐漸增強了。

亞里士多德曾說過：“人天生是政治的動物”。借用這一句話說“人天生就是社會的動物”。人一出生不僅處于自然的環境中也處于一個特定的社會環境中。社會環境對我們的影響是很大的，人的社會化就是在社會環境中實現的?，F代化進程中我們的社會風尚逐漸地有所改變，在經濟利益的驅動下很多我們還沒準備好接受的現象都不斷地浮現出來，例如彭宇案后接踵而至的訛人事件讓我們不斷地思考“是否應該做好人好事？”，可以說現代化帶來的現在的城市就是一個陌生人社會了。

現代化進程給我們生活帶來了很多的影響，我們可以用歷時態和共時態兩種視野來分析這些影響。從歷時態則在歷史發展的長河中分析我們生活發生的變化，從共時態則可以與現代化還沒有深入的鄉土生活與現代化的產物城市生活進行對比來分析現代化給我們帶來的影響。宏觀上用美學的視野來看待這些變化，從而為豐富美學理論做出貢獻。

二、何謂鄉土生活

翻開一系列的參考書，可以發現關于“鄉土”的定義還是很多的，很多的學者都有自己不同的見解。這里所用的鄉土的含義主要是借鑒先生寫的《鄉土中國》中關于鄉土的理解。從《鄉土中國》中的前兩個小標題“鄉土本色”，“文字下鄉”來看，《鄉土中國》中的“鄉土”，指的是農村、鄉村。在《鄉土中國》中有這樣一句話：“從鄉土社會進入現代社會的過程中，我們在鄉土社會中所養成的生活方式處處產生了流弊。陌生人所組成的現代社會是無法用鄉土社會的風俗來應付的。”按照形式邏輯來推斷，鄉土社會作為空間概念，它的邏輯對立面，應該是作為空間概念的城市社會，但是從上面的一句話可以看出，作為空間概念的“鄉土社會”，是與作為時間概念的“現代社會”對比使用的?？梢娻l土社會既是一個空間概念，更是一個時間概念。所以這里的鄉土是與城市在空間形態和時間性質上雙重同步對立的農村或鄉村。鄉土生活則包括兩個方面，其一是鄉土生活的自然環境，這就包括了農村里的農作物、樹木花草、河流等等；其二是鄉土生活的人文環境，里面包括了農村的經濟耕作方式、民間風俗、鄉土的道德風尚、鄉土人的性格等等。

三、鄉土生活的美學意義

鄉土生活以農耕為主要生產方式的社會結構深深影響了人們的生活方式和社會心理，使鄉村成了一道獨特的風景線。在現代化進程中鄉土生活的一些無可取代的特點更是具有獨特的審美價值，為豐富和發展美學理論體系添上了絢爛的一筆。

（一）鄉土生活自然環境怡人

鄉村最具特色的自然環境就屬農田了，黃燦燦的油菜花、綠油油的小麥、雪白的棉花、紅色的高粱等等。不同季節農作物有不同的顏色，它們在一年中為農田不斷地描繪出不同的色彩。走進一個鄉村，進入眼簾的就是莊稼地，還有幾個農民在田里耕作，這個時候眼前就出現了一幅人與自然和諧相處的畫面。鄉村里的樹木花草也是不容忽視的，“綠樹村邊合，青山郭外斜?！笔畟€字卻凝結了鄉村自然環境的特色。城市道路上我們也會看到很多花草樹木，可那些花草樹木被修剪了若干次，只是為了符合我們自認為的美觀，它們已經被動地違背自身自然生長的規律了。而鄉村里，樹木花草都是自由生長的，與農田、住房一起構成了一幅絢麗的圖畫。有的樹木已經與莊稼人結下了深厚的感情，他們在樹下乘涼，小孩子在樹下嬉戲等等，有的樹木已經傳了好幾代了，他們覺得是祖輩給自己留下的寶貴財富，不允許任何的破壞。

鄉村自然環境是最貼近大自然的，人們的生產生活和心理或多或少都打上了大自然的痕跡。春種秋收，夏雨冬雪，他們耕作的收獲得益于大自然的饋贈。所以“天人合一”的文化理念在他們生活中是得到很鮮明的證明的。舉例說一下，因為鄉村人一直奉行天人合一的理念，所以他們的住房的建造都是講究風水的，他們會選擇風水適宜的地方建造他們的住房。走進一個鄉村，你會發現他們的住房是錯落有致的農田中很好的點綴。

現代工業文明的發展，城市生活的環境質量已經引起了人們的關注，鄉村旅游業在這幾年迅速發展。人們利用節假日去農村，感受大自然的饋贈，欣賞人與自然和諧統一的畫面，旅游人類學家彭兆榮（2005）在《旅游人類學視野下的鄉村樣本》對鄉村的解讀中認為鄉村“理想的風景畫”有三種情形，其中之一就是優美的風景畫：村莊與自然構成一種和諧關系和有機的整體，游客置身于其中會產生心曠神怡的感受，達到休閑、身心放松和娛樂的目的。

鄉土生活的自然環境因其貼近自然、貼近人追求的天人合一的理念，貼近人與自然和諧的畫面而具有獨特的美學意義，給城市中生活的人不同的視覺感受，給原本生活在鄉村的人一種獨特的滿足感，豐富了自然美的內容。

（二）鄉土生活樣態的悠閑

現代都市的生活即使沒有體會過，也或多或少通過電視看到過。忙碌永遠是城市生活的節奏，上班途中堵車、熬夜加班、過著燈紅酒綠的生活等等，這些在鄉村人眼里很難理解的現象，城市里每天都在上演著。鄉村的農民們，他們過著日出而作，日落而息的生活。在農田里耕作的時候可以和一起在田里耕作的人聊聊家常，可以自己哼哼小調，他們不需要節奏很快，不需要接受別人的管制，只要自己覺得今天任務完成了就可以回家休息。所以你晚上來到鄉村，過了一定的時間只會感受到安靜的村落，除了偶爾幾聲狗或者其他蟲的叫聲。

鄉土生活不僅僅就是在農田里耕作，在長時間的積累中，他們也形成了自己的獨特的娛樂了方式。傳統的鄉土生活的娛樂方式有蕩秋千、扭秧歌、打銅板、說評書、看花燈等等。農民們在農閑時光就通過這些方式來娛樂，從而獲得精神的享受?，F代化進程中，一些高科技的產品也逐漸進入農村，如電視、電腦等等，鄉村的人們也逐漸通過這些方式來打發自己的時光，那些最原始的娛樂方式在逐漸淡化。傳統的娛樂方式是鄉村文化的有機構成部分，體現了農耕文明時代傳統文化的特性。現代化進程大大沖擊了這些傳統的娛樂形式，城市里的人們大都寄托于電子產品來放松自己緊繃的神經，我們可以通過自身體驗發現，相比于現代的電腦游戲，傳統的游戲有助于人們彼此間的溝通交流，有助于釋放人的天性，更能體現人們對自由的追求。

鄉土生活樣態是通過鄉土人展示出來的，土地是他們的根，他們在與土地與大自然的融合中形成了自己獨有的生活方式和生活習慣，而這些生活方式和生活習慣則打上了他們實踐的烙印，體現了他們生存的本性。他們的生活不是一帆風順的，他們在與苦難、與自然災害的抗爭中，在對自由美的追求中他們展現了他們的生存信念，展現了他們的追求。

（三）鄉土生活經濟生產方式的悠久

我國是一個農業大國，自從“神農氏”教人們播種收獲，開創農業時代起，我們的社會就開始了以農耕為主的經濟生產方式，常見的形態就是“男耕女織”。鄉村里的農民主要靠農業來謀生，所以說他們是靠著土地吃飯的，他們生命的繁衍、吃穿住行等生存問題都與土地密切相關。以農耕為主要的經濟生產方式，生產關系牢牢地維系在土地上，由此構成了相對穩定的生產習慣、居住條件和群體性格。他們的生產工具也就是農具是他們在實踐活動中創造出來的，體現了他們勤勞的傳統美德。從農耕時代開始，農村人一直過著依靠農具從土里刨食的生活，他們依靠農具進行生產勞作。有這樣一句話：人勤勞了地就不會懶，農民們依靠自己在土地上的辛勤勞作換來沉甸甸的果實。

傳統社會中，經常會看到老牛耕田的現象，人坐在牛上，牛慢悠悠地走著，就這樣完成了田里的勞作。當然，現代化的機器已經逐漸取代這些所謂的落后的生產方式了，不過在美國，阿米什人卻是抵制了現代機器化的生產而采用原始的方式?，F代化進程中，在被機器的聲音圍繞的生活中，我們難免會懷念最原始的耕作方式，會懷念人與自然和諧耕作的畫面。鄉土生活的耕作方式則在一定程度上保持了原始的特色，抵制了工業文明帶來的危害，體現人的本質力量。

（四）鄉土民風的淳樸

遠親不如近鄰是我們都知道的一句俗語，但是在現在卻出現了住了十多年卻不知道對面住的是誰的情況?，F代社會中，我們過分地追求經濟利益而忽略了一些更為重要的東西，在這個經濟人的社會，人們生活在陌生人的城市環境中，所以會出現很多讓人寒心的現象?；貧w鄉土去看看，鄉土的道德風尚，鄉土人的性格正彌補城市生活的空缺。鄉土就是一個熟人社會，鄰居之間很親近，他們在長期的農耕活動中相互幫助相應地形成了一個大家庭，在這個大家庭中，彼此認識，彼此幫助，他們的關系是靠地緣形成的。

傳統鄉村是一個自給自足的社會共同體，是一個“熟人社會”。長期聚集而居導致了人與人之間彼此熟悉，不存在任何個人私密的東西?，F代的鄉村則在形式發生一定變化的情況下仍保留了傳統鄉村的特點。

城市生活中的人們，偶然一次機會來到鄉村，感受到鄉村民風的淳樸，感受到鄉村人的熱誠，疲憊的心就會有點釋放，就會有種家的感覺，這個時候他們心里就會有一種愉悅之情。在鄉土人對道德美的追求中，城里人填補了心靈的空白。鄉土生活的淳樸民風也就具有了自身的審美價值與意義。

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摘要： 個性化、生活化的美術課堂是初中美術教學改革的方向。本文從美術教學的個性化和生活化課堂構建的意義出發，提出了打造初中美術教學課堂個性化和生活化的策略方法，供教學參考。

關鍵詞：初中美術 教學 個性化 生活化

近年來教育理念的不斷創新發展，美術教學的個性化和生活化越來越受到社會和教育工作者的關注。在目前初中美術教學過程中，注重對學生個性的挖掘，培養學生的個性化發展，是促進學生更好發展的重要方法。新課標十分關注學生的情感生活、情感體驗以及道德生活、人格修養，提倡教師努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。“生活化”的美術教學是新課程標準所倡導的教學方式，也是當前美術教學改革的發展方向。

一、個性和生活化美術課堂的意義

（1）個性化教育的意義

個性對于人來說指的就是一個人所有的心理活動因素綜合起來所造成的個人行為、觀念和思想， 它具有獨特性和可變性。人的個性受到了先天因素和后天因素的共同影響， 我們可以通過后天的一些外界環境的影響來影響一個人的個性。當今社會趨勢注重人的全面自由發展， 既要培養個人關于世界觀、人生觀的大的共性，更要關注人的個性培養， 在美術課中要求學生最重要的就是個人觀念的形成， 這是與學生的個性直接相關的。在初中美術課上運用個性化教育方式， 可以是每個學生充分發揮自己的特點，激發學生的創造力，提高學生的綜合素質。

（2）生活化教育的意義

當前的初中美術教學沒有凸顯美術的學科特征。很多學生感覺學習美術沒意思，對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，聲稱自己沒有“ 美術細胞”。這些問題出現，有很大一部分原因是當前美術教育疏離了生活，主要表現在：第一，美術教學過于強調對美術技能的傳授，而忽略了學生生活經驗與美術學科的聯系。第二，教學目的和學習目的功利化。在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業績，迫使美術教師熱衷于對少數學生進行技術訓練，以求顯效。家長對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，使得孩子學習美術逐漸從興趣變成負擔。第三，教師忽視了社會文化資源的作用。社會文化資源和視覺信息可以促進學生對美術形成更深刻的認識，培養學生的美術靈感。第四，美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失學習美術的自信心。

二、打造初中美術教學課堂個性化和生活化的可行性建議

1.總結經驗、探索規律，找出行之有效的教學方法

在學生接受教育獲得成長的過程中，每個階段都有其獨特的地方， 初中階段的學生處于心智和身體發育最快的階段，接受知識的能力非常強， 同時他們的個性也處于成形以至穩定的關鍵時期。教師應根據學生在初中階段的具體情況， 總結以往的教學經驗和借鑒在個性化教育方面取得一定成果的同行們的教學方法， 摸索出一套適合初中美術教學的行之有效的個性化教學方法， 在初中美術教學過程中加以應用， 從而為學生創造出有利于發展學生個性的學習環境和氛圍， 使學生的個性獲得更好的發展，創新精神得到更好的培養，美術方面綜合素質得到更大的提高， 為將來的深入學習打下堅實基礎。

拓展課堂資源，體現美術與生活的密切關系貼近生活的美術教育有利于學生的健康成長。在初中美術課堂教學內容上，除了利用常規的課程資源外，教師還應發掘教材的新意，選擇與學生生活緊密相關的素材，并緊扣時代脈搏，引導學生關注生活。教師可適當組織學生去當地的美術館、圖書館或民族文化遺產園等地參觀，開闊學生的視野。第二，用現代教育技術將生活畫面再現于課堂。如，教師可以引導學生在互聯網中獲取大量的有參考、借鑒價值的美術資料，然后鼓勵學生用繪畫的形式表現美好生活。第三，在當前視覺文化時代的大背景下，大眾藝術、多媒體視覺藝術等學習內容也應該及時地被增加到美術教學中來，如媒體廣告、漫畫等。

2.創設的教學情境，重視學生發展，尋找學生的閃光點

創設“個性化、生活化”情境是美術教學的前提和條件。在初中美術課堂教學過程中，筆者遵循課堂教學與生活緊密聯系的原則，努力營造出相應的情感和氛圍，讓學生體驗生活與美術的聯系，從而感受到愉悅并且喚起強烈的學習興趣與學習動機，使其自覺地投入美術學習。在初中美術課堂中創設“生活化”的教學情境時要遵循以下幾點原則：第一，要與課程內容有機結合；第二，要符合學生的年齡特征和心理水平；第三，要有新奇感，能吸引學生；第四，要與學習過程形成有機的整體。

傳統的教師對學生作業評價都會采用分等級評價的方法，這樣的評價方法會嚴重挫傷學生尤其是初中學生的學習積極性，初中學生的思維發展非?；钴S，各種奇思妙想都有可能產生在他們的腦海中，因此， 教師要學會用鼓勵式的評價方式評價學生的作業， 試著尋找學生身上所存在的發光點。個性化教育的內涵就是要針對每個學生的學習情況給與合適的指導，在初中美術教學中，教師可以在課堂上對每個學生的作品進行鼓勵性的點評，找出學生的發光點，這樣的評價方式可能會加大教師們的工作負擔，但是對于學生個性的發展取得的效果卻是不容忽略的，因此， 教師應擔負起這份責任，努力做好，學生能夠得到更好的發展，初中美術課堂教學可以取得更好的效果。

3.總結

綜上所述，初中美術教學實踐如果脫離現實生活，將成為無本之木、無源之水。把學生的個性化和生活化的經驗與美術教學緊緊聯系在一起，是初中美術教學改革的必然選擇。因此，初中美術教師應該在教學中重視學生的個性化，引導學生去發現生活的美，表現生活的美，要根據學生的具體特點，總結摸索出一套行之有效的個性化、生活化教學方案， 在教學中充分應用，使學生能夠發揮出自己的優點，張揚自己的個性，不拘泥于固定的模式，這樣學生的學習興趣才能被調動起來， 美術學科特點才能展示出來，學生的個人綜合素質得到提高， 向藝術殿堂邁出的腳步更加堅實。

參考文獻：

[1]彭文勇.個性化教育在初中美術教學中的運用初探[J].參花，2013，15（7）：34-36.

[2]仲泉.美術教學改革體會點滴談[J].新課程（上），2012（2）.

[3]羅才泉.淺談初中美術如何實施個性化教學[J].時代教育：教育教學版，2012，3（8）：53-55.

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204頁插圖展館布滿由花藝家高意靜所創作的花藝與植生墻，讓空間“鮮活”起來，充滿生命力，綠色植生墻旁是楊柏林的雕塑作品“親密關系”，和參與這次展會的設計師與藝術家黑白照片，形成一種純；爭、人文的感動。而高意靜在前后展館交界處，透過鏡子的反射造成花藝作品的層疊效果，創造出虛幻感與言外之意。后半部展館(沙龍區)予人截然不同的屬于中國人的歡愉節慶之感，加上陳列由鬼才設計大師Plnilippe Starck設計經典椅“ghost”，創造出一種既傳統又時尚的空間意象。后方由藝術家黃銘哲的作品“對話”(原有兩件，取其中一件)，和家飾廠商的地毯完美融契(由波龍地毯提供)，還有設計師程紹正韜所設計的帶有中國意念卻簡潔的躺椅，設計師李睿城所創作的古奇書架和鳥籠裝置，表現中國文化與前衛藝術交融的創意?？蛷d區與Tea House區匯集臺灣設計師與歐美設計作品，展現東西方，傳統與現代融合的當下中國文化的生活空間；有臺灣設計師王俠軍“八方新氣”的白瓷創意與茶文化，結合臺灣廠商在中國的自創家具家飾品牌“春在中國”所設計的中國系列家俱，還有高意靜的花藝設計及我本人為此次展覽所設計的原創沙發“品”，加上藝術家潘信華作品“繁花入叢”，傳遞出一種屬于中國人的現代品味，亦充滿戲劇性的張力。

餐廳區里有設計師黃書恒所打造的清代官衣造型的屏風和柜子，荷蘭設計師“MarceI Wanders同樣展現”包覆“概念的巴洛克燈具!發揮想像力的心理學，還有Armani Casa，Versace.Fendi，Kenzo等品牌家具，在西方的華麗氛圍里醞釀東方的細膩與情韻。

讓藝術作品與空間對話，是我一直在做的。我認為，藝術品能為空間帶來思想是最可貴的地方，設計師要做的是讓藝術品在空間中能產生最大共鳴和思想。藝術品與不同的人互動會產生不同的思想，是藝術和空間最極致的表現。

我這次跨足公眾領域，和設計師，藝術家、廠商合作，是職涯首度的新鮮嘗試。我和他們先做討論與溝通，之后就完全交予自由創作，沒想到最后成效令人驚艷，并符合我的預期；例如我在還沒看到李真的作品之前，先創作的空間草圖。竟然十分接近最后的成品。

其實這次的策展藝術性高而卻又通俗化，讓藝術品大眾化，并走進空間。我從這次策展的經驗中發現，創造不同的空間就能讓人有機會體驗不同的生活，我期待未來兩岸能在設計與藝術領域持續交流，形塑與深耕中國當代的生活美學，創造更美好的生活空間。

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關鍵詞：現代花藝設計；立體構成；應用

中圖分類號：TU986 文獻標識碼：A

文章編號：16749944（2013）07012602

1 引言

在以人類的生存、發展為前提的設計思想指導下，綜合多種門類的科學技術，構建了一套現代科學的，完整而系統的現代藝術設計理論。這一理論基礎正是以構成教育為基礎建立起來的。構成藝術作為現代美術基礎造型的基本理念，在生活中我們將一些造型，通過一定的組合，從而形成一種全新的構造，稱之為構成。構成包括平面構成、立體構成、色彩構成，本文主要闡述了現代花藝設計與立體構成的關系。

2 立體構成與立體形態設計是花藝設計的根本依據

立體構成是研究立體形態關系的學科，是對形態關系的理論研究，西方設計理論的基礎，也是我們學習花藝設計的基礎理論。立體構成對學員學習造型原理，把握造型規律有很大的幫助。通過對物體（鮮花）的基礎構成的形態的分析、結構、重組等操作，了解創意與表達形式的關系，提高感性能力，豐富造型手段，為花藝設計打下堅實的基礎。

空間分為正空間和副空間，實體和虛體。正空間就是有真實的花材和葉材占據的空間；副空間就是在整個作品的所占有空間里，花與花、花與葉之間的空間；實體是指我們能看得到的實實在在的物體，比如花、葉。虛體與副空間有相似的意思，就是在實體周圍的空間。

3 立體構成的基本語言及要素

心理量感是從心理上對大小、容積的測量和把握，不同質地不同色彩的材料在心理上會形成不同于物理量感的心理量感。

空間感為時間的延續和空間的擴展。立體構成通過材料的切割和組合來劃分和創造空間。

心理空間的營造包括使用漸變、放射、錯位等方法，讓視線移動產生延伸的空間，形成立體形態的聯想。

材料是設計師用來直接表現藝術與設計的媒介，通過材質、肌理給人們帶來心理感受。包括自然材料和人工材料。

立體構成的基本要素包括點、線、面、體。立體構成

的基本形體包括球體、正方體、圓錐體。

任何一個立體構成的作品都是由這些組成，只要用不同的花材和葉材、創意加上技巧和工具，就可以完成一件新作品。

4 立體構成在現代花藝設計中的基本形式

4.1 重復（近似）

絕對重復：有序地改變，基本形體的方向、位置、排列的重復構成；相對重復：改變基本形體的大小變化來構成。近似構成也是一種重復構成。

在西式插花設計中，重復也稱反復，是指同一種花材或形式，反復出現在同一個設計中。重復是一種設計方法，能加強作品的裝飾效果，突出主題，使作品具有生動活潑，富于變化的特點。 在花藝設計中，精心的重復編排使用某種花材，使他們相互配合，相互襯托，使人產生一種韻律及動感的美。但過多的運用重復的方法也會給人一種單調，乏味和凌亂的感覺。重復的設計方法還可以運用在色彩，形狀等方面上。

4.2 對比與統一

物體的多樣性，如形狀、大小、色彩、肌理、運動方向，位置變化等，形成對比，找出相同點來達到統一。

在花藝設計中，對比是指所選用的花材、色彩、質地、形狀、數量及環境的相互關系。在任何藝術作品中都永遠存在著對比關系，只是有別于對比的強與弱。色彩上有冷暖色對比，深淺色對比，質地上堅硬的與柔軟的對比，粗糙與精致的對比，形狀的對比包括點、線、面的對比，大小粗細對比，曲線與直線對比，還有數量上的對比，它主要表現在疏密與虛實空間的對比上。 對比在花藝設計中能達到突出重點，給人強烈的感觀刺激。但是在設計中不要過分強調，以免使某些局部產生過孤立感，無論是色彩、質地、形狀、數量各方面在整體設計中都要做到既要有相對的區別與對比，又處于一種整體和諧的狀態。

4.3 秩序性和數列比

在人類生活環境和社會中，需要整理成容易知覺的有條理的正常狀態。這就是秩序。物在有秩序變化過程中，形狀大小或形與形的距離簡便，要變多少的尺寸問題，這一序列的數字之間的比例關系，就是數比例。

秩序性是依據視覺法則，將單個或凌亂的形態，組織為群體形態。秩序有定型、定量性質。而定型、定量的依據則是數列比的應用。

在花藝設計中，比例是指在設計中，部分與部分，部分與整體之間的數量的比較及大小的關系。包括花材與花材之間，花材與會器，作品與環境之間的關系。表現一個作品時，可以按1∶1∶1∶1∶1或1∶2∶3∶4∶5的形式來表現。來體現一種整齊劃一的形式，很有現代美感。

4.4 節奏與韻律

立體結構的節奏變化表現為，造型要素有秩序地進行，如起伏、交錯、漸變、重復等有規律的變化，這種有規律的變化會使人產生一定的心理感受，表現出一定的節奏感，從而產生韻律。

在西式插花設計中，一種以逐漸變化的姿態，有規律或者沒有規律地反復連續的排列組合（表達視覺運動的過程和運動傾向，有一定的動感效果）這就是韻律。

在花藝設計中，選擇不同形狀和姿態的花材可產生不同的韻律。要點是：必須有疏有密，有主有次，還要注意整體的韻律美。有韻律感的花藝設計，可以抓住人們的視線，并且讓人們的視線從作品中的一部分轉移到另一部分。一件完美的作品中的韻律，應該是一種輕松的運動，不是盲目的移動。

4.5 單純化（仿生）

將復雜的物體通過歸納、概括而成為簡單的形態來加強我們對事物的認識。這就是單純化。

單純化經常采用省略、歸納、凈化、夸張等手段來加強形態本質的認識，使形態更豐富，而并非簡單。在此過程中不可避免的會對自然物體形態進行概括，從而形成仿生態。造型簡單：易記憶，抽象，包含內容廣泛。造型復雜：不易記憶，具象，特指性強。

4.6 特異

在構成中有一個或極少部分，明顯區別于其他構成元素，形成了特異效果，特異部分往往成為視覺的焦點，焦點隨特異部分的移動而改變。在花藝作中，這個特異就是我們所說的焦點區域，在一個作品中不止有一個這樣的區域，它們就叫支配區域。焦點區域對于其作品來說，它是一個設計的中心，加強設計主題并能引起人們的眼球和興趣。作品的焦點可以通過數量、大小、密度、顏色、位置及設計形式來取得。在花藝設計中這種表現通常選用的是色彩亮麗的名貴花朵。支配區域通常是沿著設計的視點，被安排在較低的位置，所有其他的部分都是以焦點區域為中心呈輻射狀被排列的。

5 結語

隨著時代的進步與發展，使現代人的生活方式發生了巨大變化，正是這種變化促使設計藝術更加強化了技術和藝術的和諧統一。因此，現代藝術設計賦予了形態創造及其豐富的現代美學含義與科學理念。其理論體系具有一定的科學性、系統性、完整性和國際范圍間的廣泛性，適用性。這一理論基礎就是以構成教育為基礎而建立起來的。

現代花藝設計與構成形式有著緊密的聯系。它汲取了繪畫的美學原理。構成形式，音樂的節奏韻律及詩歌的意境等，與設計者的創意融為一體，表現神韻及魅力。設計者常以全新的觀念，奇特的創意及豐富的材料，發揮其巨大的表現力，呈現出夸張，浪漫，綺麗甚至怪異的視覺特征，強調作品對人們精神和心理上產生的作用，從而達到人與人，人與物之間的情感溝通及精神享受。

參考文獻：

[1] 劉 浪，劉小云，吳俊霆，等.立體構成與應用[M].長沙：湖南大學出版社，2010.

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關鍵詞：插花藝術基礎；教學改革；探索實踐

中圖分類號：J525.1-4

插花作為一種綜合藝術，與詩文、繪畫藝術、園林盆景、植物學諸學科都存在著一定的聯系。它不僅運用了美學、園藝、繪畫、雕塑、文學、書法等人文藝術手段，作為一種技藝來服務家庭和社會；更重要的是，它還是中國傳統文化的經典之一，擁有巨大的文化價值。插花藝術屬于“生活美的范疇，是精神文化的一種。它是“自然美與藝術美的完美結合，是實用藝術與審美藝術的有機融合”。審美教育是全面實施素質教育的重要內容和基本要求，它對于當代大學生人格的養成和心智的發展等都具有重要意義。

《插花藝術基礎》課程屬應用性學科，要求學生在所學理論和知識的基礎上，對植物材料進行再加工、再創造、再造型，不僅僅是裝飾藝術課，更是學生實踐能力和創造性思維培養的美育課[1]。當今的大學生作為現代社會的重要成員，具有活躍的創新思維及較強的新事物接納能力。因此，在當代大學生中開設《插花藝術基礎》課程，既是適應時代的要求，又是培養大學生的創造性思維與審美素質所必須，還對于繼承和發展國傳統插花藝術，弘揚民族文化有著重要的推動作用。

1存在的問題

1.1基礎教學薄弱，教學形式單一

南京農業大學開設了《插花藝術基礎》課程，并設置為全校學生的公共選修課。插花藝術基礎課程學時數為32學時，在有限的課時內，既要讓學生系統地掌握理論知識又要熟練掌握操作技能有較大困難；同時，理論課上所沿用的教材和其他學科教材模式一樣，教學形式采用PPT教學，教師仍按照學科系統化課程按部就班地教學，不能清楚的、形象的表達作品的意境和創作方法，使得學生在學習中感覺枯燥難學。

1.2課程教學經費不足，理論與實踐教學嚴重脫節

《插花藝術基礎》課程的實踐教學需要較多植物材料、絲帶及插花器具等，作為公共選修課程，選課學生較多，學生來自不同院系，各院系無單獨劃撥實踐教學經費，使得該課程的實踐教學經費難以籌款，導致了高校教學經費的不足，常常是以看視頻或照片的形式進行學習，嚴重制約了多樣化教學的實施。由于教學資源和資金的不足，學生在該課程的學習過程中缺乏實踐操作機會，理論無從指導實踐，導致理論與實踐教學嚴重脫節。課程講授結束后，即使偶爾有實踐機會，真正能學以致用、熟練插作花藝作品的學生很少，學生不敢動手，操作更無法突出實踐教學的技能訓練，嚴重挫敗了學生的學習積極性。

1.3課程教師多從相關專業轉型而來，師資薄弱

《插花藝術基礎》課程授課教師通常是園林、園藝室內設計等專業的教師轉型而來，專業水平較薄弱。實踐教學不僅需要指導教師有很高的專業素養，而且需要指導教師有很高的專業技能。

2.積極改革，努力探索插花藝術教學模式

2.1靈活多樣的教學模式

2.1.1多媒體教學

插花是一門觀賞藝術，是一門視覺藝術，更是一門審美藝術。因此，制作插花多媒體課件需要采用大量的圖片與視頻。插花藝術基礎課程涉及插花藝術基礎、東方傳統插花藝術、西方插花藝術、現代插花藝術、插花藝術作品的鑒賞與評比等內容。隨著科技的發展，多媒體需要的圖像可以通過軟件創造、掃描儀掃描、數碼相機拍攝以及從屏幕、動畫、視頻中捕捉圖形圖像等途徑采集，并從中挑選制作多媒體所需要的最好的圖像運用到多媒體中，能夠有效地激發學生的學習興趣。

2.1.2啟發式教學

插花藝術必須講究意境，要求將作品與命題融為一體，就要求學生有一定的藝術修養，初步達到寄情于花、融情于花、達到情景交融、形神兼備的境界。為了讓學生學習用花來傳情達意，插花時注重個性的表露與作品的內涵，所以從開始進入插花教學時，就有意識的給學生解釋優秀作品的內涵，并讓學生對作品命名，通過學生的命名和作者的題名作比較，使學生更容易理解如何表達作品的意境[2]。除此之外，在課程實踐教學環節，設置固定命題與自由命題插花設計環節來啟發學生，鼓勵學生勇于創新，敢于創新。

插花作品的制作具有很強的實踐性，為使學生在有限的時間內獲得最大收益，要求學生在實驗課前進行相關的藝術構思；在理論課講授之后，實際動手之前安排臨摹課程，針對某一特定主題進行臨摹手繪插花作品，臨摹課程中，學生可以“放開手腳”對所學的花卉、花器知識，構圖方式及色彩知識等進行大膽的“運用”。安排臨摹課程不僅降低了學生在實踐插花過程中“手忙腳亂，無從下手”的情形，從而也啟發學生學會思考，逐漸培養創新思維，將所學的知識運用到插花創作中，為插花創作開始之前的“意在筆先，胸有成竹”做鋪墊與“預熱”。臨摹課程的設置不僅培養了學生的創新能力，還啟發了學生的構思能力（圖1）。

圖1《我的家鄉》為題的學生插花藝術臨摹作品

3.1.1充分發揮學院內部優勢，加強實踐教學

園藝學院不僅擁有雄厚的園林與花卉方面的師資隊伍，還具有豐富的花卉資源。園藝系設有花卉生產園和實驗基地，具有良的實訓條件，一方面可以為插花藝術課程實踐教學提供部分耗材，另一方面還能有序推進產學研，還能夠指導學生進行花卉栽培管理和切花處理保存等拓展綜合能力。

在插花藝術教學過程中增加了實訓內容，將理論與實訓由原來的2：0設置為1：1，并根據現代花卉行業的發展適時更新實驗內容。在教學過程中，開設了如下實訓項目：《花材的識別及處理》、《東方式基本花型插制》、《西方式基本花型插制》、《現代插花》、《花束包裝》、《服飾花的設計制作》以及《自由式插花》等。為保證學生實訓的質量，學生按2-3人每小組劃分，每小組根據所領取的花材，充分發揮自己的創新能力，完成插花作品命題及制作。在學生實踐過程中，教師加強輔導，不斷對學生在操作中遇到的問題及時給予分析引導和啟發；學生完成作品后，教師對學生作品進行點評，指出作品的優點和不足，使學生通過對自己和對別人的作品的鑒賞和點評，總結經驗不斷提高操作水平。

3.1.2提高專業教師技能

教師隊伍專業技能的提高迫在眉睫，要通過掛職、進修等形式提高“雙師”素質；通過各類插花技能培訓學習及比賽了解現今流行趨勢，學習新穎手法，鍛煉操作技能，開闊專業眼界。另外，除了從內部培養專業教師外，聘請行業專家或校外該領域優秀技師為外聘教師亦是行之有效的辦法之一。

3.1.3重視實驗教學的考核環節

插花藝術基礎課程是以實踐性內容為主的課程，應以能力考核為目標，實行過程考核，將靈活復雜的實踐操作過程融入到實踐考核中。學生的插花作品是最終的反映指標，但是考核并不應僅僅看結果。一是應重視形成性評價，以學生平時參與各種實踐教學活動所表現出的興趣、態度和交流能力為主要考核依據；二是重視階段性評價，每次實訓課按每個學生掌握程度進行等級測評；三是重視終結性評價，進行臨摹測試、中期測試、期末考試等各項實踐內容的綜合測試評價。插花藝術考核成績評定標準為：平時考核成績占20%、臨摹實踐10%、期中東方式插花、西方式插花作品制作以及服飾花設計及包裝成績占30%、期末試卷測試占40%。這種考核方式，不僅是對學生制作技巧、設計及構思能力的考核，同時也是學生創新能力的考核。

4.教學方式改革后取得的成果

通過插花藝術課程教學方式的改革，不僅激發了學生學習的積極性，提高了學生對插花藝術課程的認識，加強了學生對實驗操作能力和綜合分析能力的培養，還充分調動了學生的主動性和創新性。對該課程進行教學改革后，學生對該課程的評價較高，在學生對本課程及教師的評價中，每學年達到95分以上。

通過插花藝術課程教學方式的改革，該課程每學年選修學生達380人次，成為我校選課率極高，學生最喜愛的公共選修課程。在學校和學院的大力支持下，建立了插花教室，可同時容納70余人進行插花練習與實踐。除此之外，學院增加了教學經費，除了每學年購買鮮花供學生實踐，還購買了高仿真花數批，各式插花花器近百件，有效地解決了學生插花實踐中經費不足，花材、花器配備不齊的困境。

通過插花藝術課程教學方式的改革，學生學習興趣明顯增強，該課程的延伸方向如：花材保鮮工藝、干燥花制作工藝、花材染色等方面獲得了學校或省及科研項目支助，研究結果在在國家核心刊物上公開發表了科研論文。

結束語

《插花藝術基礎》課不僅是一門藝術課，亦是一門有關美學教育的美育課[3]。教育部陳至立部長曾在全國藝術教育工作會議上強調了美育課在全面推近素質教育中的重要意義和作用。因此，通過課程改革與實踐探索，不斷的把審美教育和能力的培養滲透在各個教學內容和環節中，使大學生在潛移默化中提高審美創造能力，拓展思路，從多元角度將大學生的審美素養培養延伸到各個學科中，旁征博引，啟迪誘導，激發當代大學生的創新美感。

參考文獻

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[3]黎佩霞，范燕萍.插花藝術基礎[M].北京：中國林業出版社，2006

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關鍵詞： 插花 教學評價 中職教育

插花藝術是以切花為主要素材，通過藝術構思和修剪、造型與擺插來表現自然美與生活美的一門造型藝術。通過學習插花藝術，學生掌握插花藝術品創作的基本理論、基本知識和基本技能，提高學生對花卉藝術品的創作及應用能力，培養學生的專業素質；提高學生對花卉藝術品的鑒賞能力，加強學生的藝術修養。這些目標的實現要求教師利用合理的教學方法與手段，更好地設計與組織教學內容，科學地做出評價與反饋。本文結合插花藝術教學就教學評價內容與方法談談看法。

一、試題評價，掌握理論知識

在進行花卉插制過程前，首先要進行構思、設計，這就要求學生不僅具有美學理論知識，如色彩的構成、表現、搭配，構圖等方面要求多樣統一、對比調和、聯系呼應、動勢均衡、韻律節奏，還要熟練掌握插花的基本原理、主要類型、插制步驟等。這些內容必須通過課堂進行系統化教學，才能更好地為作品設計及插制提供理論支持。對于理論知識的考核評價，試題測試是最客觀、最有效的一種手段。試題測試包括平時作業、單元測試、期中期末階段性測試，以選擇、判斷、填空、問答、論述等題型全面考查學生理論知識的學習情況，綜合分析學生現有知識結構與發展空間，為教師合理安排、組織插花制作小組，有計劃地實施插花實訓項目提供依據。

二、圖紙評價，明確作品主題

插花創作必須先構思，再動手，才能做到有目的的制作插花作品。通過立意構思，確定插花作品的主題，對如何表現主題做到心中有數。由于花卉植物的生物學生態學特性，市場上花材的供應有明顯的季節性，且目前花材價格較高，導致插花成本上升。因此，設計者可通過設計圖紙的方式，展示設計作品，表現設計理念，突出設計主題。學生有步驟地對插花圖紙進行臨摹、修改、創作，最終形成自己的創作理念及創作風格。（1）臨摹。要求學生對插花作品進行實際觀察，了解點、線、面、體在插花作品構圖中的作用，匯出典型插花作品草圖和夠線圖，掌握插花繪圖基本技術。（2）修改。要求學生對臨摹作品，從主題、花材選擇、色彩、構圖造型等各方面進行適度調整，掌握插花基本原則。（3）創作。要求學生圍繞已定主題構思選材和造型或根據自己的構思立意創作插花，并畫出草圖。學生將設計主題、作品名及圖紙以PPT的形式在課堂內展示，并對圖片做自評與互評，教師最后再做點評。通過對學生圖紙的評價，不僅提升學生插花藝術創新能力，還可以增強學生的藝術欣賞性。

三、作品評價，提升技能水平

插花藝術著重突出實踐操作技能訓練，培養學生動手操作能力和創新能力。插花基本技能的訓練主要通過插花作品插制過程完成。插花實訓是學生根據構思設想，選擇適當的花材、花器及配件，靈活運用修剪、彎曲、固定這三項技能，把花材的形態展現出來，同時把花材穩固地插制于所需位置，完成插花造型。西方式插花常用的基本造型有三角形、扇形、倒T形、L形、半球形、水平形、彎月形、S形、塔形、放射形。東方式插花常用的基本造型有直立形、傾斜性、水平形、下垂形。插花作品的構圖造型集中反映了學生基本理論與基本知識的應用及學生操作能力與創新能力，使學生在用中學，學以致用。插花作品評價可包括創意與主題、造型與設計、技巧與做工、色彩配置四個項目，每個項目再分若干標準，綜合考評學生插花作品的主題設計、花材的修剪、造型、固定技術、插制方法、插制過程及插制后的現場清理。插花作品的評價，可利用實訓課堂進行學生自評互評與教師點評相結合；可利用微信等平臺展示插花作品、評論作品；此外，積極組織學生參加各級各類插花藝術技能比賽、展覽，既能激發學生創作熱情，又能與同行進行互動、交流。

四、應用評價，提高藝術修養

根據“工學交替”的精神和“教中做，做中學”的思路，在教學過程中充分利用校內外實訓基地，實現理論與實踐緊密結合。我校已經建成的校內實訓平臺有校園藝實訓基地、文化創業園創新園藝綠化公司、生活創業園詩情花意鮮花坊。校外實訓平臺有常熟田娘農場有限公司、常熟市墨香閣花飾禮儀店、常熟市書香苑鮮花禮品店等。實訓平臺的建設不僅提升了學生的技能操作水平，還使學生了解了花卉行業的現狀與發展，從花卉應用角度理解插花藝術，提升學生的插花素養，培養學生的情感價值，真正實現課程與崗位對接、專業與產業對接。學生插花應用評價，包括花卉生產、花材處理、插花制作、插花銷售及花卉應用，學生填寫“工學交替”實訓日志做自我評價，實訓指導老師評綜合考慮學生實訓日志及實訓期間各方面表現做成績評定，全面反映學生的專業綜合能力。

總之，插花藝術是一門具有很強實踐性、藝術性和趣味性的學科。建立科學的評價體系，不僅有助于教師合理地制定教學計劃、調整教學行為，而且使學生在藝術享受中學到知識，并在學習的同時提高藝術修養，真正實現教學相長，促進學生全面發展。

參考文獻：

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關鍵詞：傳統插花；意境美；表達

1 插花的概念

將插花材料經過技術處理（如修剪、做彎等），然后按照一定的美學原理和規范，經過作者的構思，進行組合與造型，使之更具裝飾效果或審美情趣，并能表達作者一定的思想感情，叫插花藝術。概括地講，插花藝術就是一種以花卉為主要素材的造型藝術。它將花卉的自然美，經過藝術加工，成為更具裝飾美，并有一定精神內涵的藝術造型中國插花藝術根據用途可以分成兩種，一種是側重商用的插花講究外型整齊，花色豐富數量多，以裝飾為主要目的，外型側重于西方插花風格。另一種是講究意境美的藝術插花即中國傳統插花。由于東方的美學觀受我國漢文化影響極大，重在抒情與表現，認為藝術的本質在于創造形象以寫意抒情。所以中國傳統藝術插花注重寫意抒情，講究意與境的統一、情與理的結合。講究詩情畫意，插作之前作者心中要先有明確立意，匠心獨運利用完美構圖形式與花材自然特性創造意境，借詩詞題味托物言志深化意境，運用巧妙構思對作品進行命名，達到畫龍點睛的效果。構圖師法自然，色彩淡雅清麗，線條清秀，往往俯仰高下，疏密斜正，各具意態?？梢哉f中國藝術插花創作的重點就是意境美的創作。

2 什么是意境

所謂意境，就是在有限的作品中表達無限而深遠的內涵?！耙狻焙汀熬场笔莾蓚€范疇的統一：“意”是“情”與“景”的統一，“境”是“形”與”“神”的統一，在形、神、情、理的互相滲透、互相制約的關系中形成。中國傳統插花的意境美就是情、理、形、神、韻的統一。

3 中國傳統插花意境美的形成淵源

傳統插花的意境美起源于中國悠久的古文化，在傳統文化中，中國哲學思想實質上是儒、道、佛三家思想的綜合體。儒家重人倫、輕功利。道家的“依乎天地，因其自然”“自然無為”、追求虛靜，逃避現實。佛教追求“清凈無為”，“虛心去欲”的境界。這在花文化中也起主導作用。傳統插花講究花的形色香德，以花的生長習性或特點寓意人的品性。既重自然之美又兼人文之善。最終這種蘊含文化底蘊的插花形式以其無限深遠的內涵，結合輕描淡抹清雅脫俗的線條造型，逐步確立了它在中國插花藝術中的主導地位，并逐漸成為東方插花藝術的代表。

4 意境美的表達

4.1 取意花名的諧音

在我國民間的風俗習慣中，人們往往利用花卉的諧音將花卉組合搭配成獨特的情感表現。如：蘋果、石榴、桃，表示福、祿、壽。大麗花寓意大吉大利，大喜之兆。百合寓意百年好合，桃花預示大展宏圖，萬年青表示青春常駐，富貴竹暗示大富大貴，桔子表示大吉大利。我國傳統花材——牡丹與其他材料組合，就有不同的諧意：牡丹與石頭或梅花組合，寓意“長命富貴”；牡丹與玉蘭或海棠的組合，分別寓意“玉堂富貴”、“富貴滿堂”；牡丹與竹葉或蘋果組合，寓意“富貴平安”；牡丹與蓮葉、花組合寓意“年年富貴”；牡丹與壽石、如意組合寓意“富貴壽考”；牡丹與柏樹、靈芝組合，寓意“富貴百齡”、“富貴長壽”；牡丹配長春花，寓意“長命百歲”；瓶插牡丹、如意配果盤寓意“富貴吉祥”，“平安如意”等等。

4.2 根據花材的自然特性表達意境美

東方傳統插花常以花木本身的生長習性和色、香、質、形來評價花卉的含義，進而表達作者的內心感情。如梅花凌霜斗雪獨步早春，象征無畏；蘭花高潔幽香，不與群芳爭寵，不求聞達于世被譽為淡泊名利的君子之花；竹代表剛直不阿，高風亮節；則代表高潔、隱逸、高貴、長壽。迎春花象征春光明媚。荷花出淤泥而不染，潔身自好象征純潔無邪。慈菇、石相一株多子，代表子孫滿堂；靈芝狀如玉如意，代表一切如憊；紅千層、懸玲花形似宮燈，可烘托張燈結彩的節日氣氛。傳統花卉牡丹花大色艷，雍容華貴，號稱“花中之王”，是富貴吉祥、繁榮昌盛的象征。

了解和熟悉花木的各種特性，以及人們所賦予花木的精神，選用寓意和具有象征意義的花材，能恰當地表現插花作品主題，對于表達作品的意境引起欣賞者的強烈的思想共鳴很有幫助。

4.3 利用插花的造型表達意境美

藝術插花來源于生活，所以一些表現時代氣息意境的創作，可以從插花容器、配件和花材方面考慮更容易表達。如著名的插花作品《踏青歸來》，就用帶馬的小馬車作容器插入山鄉野花小菊，野藤等，容器下撒上不規則的花瓣，使作品既有美麗的線條，又有自然的鄉土氣息，更有“馬蹄踏的落花香”的意境，雖用花不多卻耐人尋味。而配件使用得好常?？梢云鸬疆孆堻c睛的作用。

又如中國傳統插花中有一種“盆景式插花”“盆景式插花是受盆景藝術影響而產生的一種插花藝術方法。山水山石盆景藝術是自然風光的縮影，它縮龍成寸，小中見大，有一種咫尺千里的氣勢。盆景式插花藝術手法精煉，意味深長，往往幾塊拳石，設置得宜，或狀同懸崖峭壁，或狀如江山大海，巍峨澎湃；或者幾株樹枝，少許閑草，卻似平林原野，幽深廣闊，再附之一些得體的飾件，像人物、飛禽走獸、樓臺亭閣等，更平添景致，起到畫龍點睛作用，烘托和神化了主題，意境深遠?！?/p>

4.4 根據環境、色彩表現意境美

環境和色彩會使人在視覺感官上有不同的感受和不同的聯想。如潔白無瑕的白色代表純潔，柔和的粉紅色代表溫馨，紫色代表神秘高貴，綠色代表希望及勃勃的生機，藍色代表深邃、廣闊、沉靜等等。合理利用色彩，在不同的環境里就能達到特定的效果，比如春天里百花爭艷，眾芳繽紛，到處是姹紫嫣紅的景色，此時插花選擇色彩鮮艷的花材，給人以生機勃勃、春意盎然的感受。夏天，插花的色彩則要求清逸淡雅、輕快明凈，適當地選用一些偏冷色調的花材，使人在酷暑之中感受到絲絲涼意。秋天，正是收獲的季節，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻谷，這個季節插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，讓人感受到豐收的喜悅，給人留下興旺的遐想。冬天，往往給人以寒風刺骨冰霜凜冽的印象，這時插花應該以暖色調為主，擺飾色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。讓人在冬的凜冽之中體會生命的紅紅火火、欣欣向榮。

4.5 結合古詩詞合理組合表達意境

中國的許多寫景的古詩詞，如果將其描寫的內容意境通過插花表達出來，既是一幅美麗的插花作品又具極深意境，能夠讓人直接感覺到它的美和引起聯想。如楊萬里《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”；皮日休的“麗影繽紛迎暖日 紅妝窈窕綻芳叢”；陶淵明的“采菊東籬下， 悠然見南山” 等。如果想以元代馬致遠“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”中的描述作為插花表達的主題的話，造型時甚至不用使用太多的花材就可以完成一個很好的具有自然美、線條美、意境美的藝術插花作品。這主要看創作者對詩詞的理解能力和對花材的組織及駕馭能力。同一句詩由于創作者的文學藝術功底和插花的表現力的差別和不同的理解力，可插出千差萬別的造型效果。因此，這種潛力是很大的，何況，中國歷史上數不清的詩句，能為插花藝術提供十分豐富的題材。如加以造型上的規范發掘，形成某種流派也應是可能而且頗具特色的。

總之，插花雖是人人可為，但完成作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品寓意深刻引人遐思，讓人流連忘返；而有的作品卻幾乎不能給人留下什么印象。有的作品樸實自然，簡潔、素雅，卻能讓人有美的感受；而有的作品雖然乍一看五彩繽紛，卻經不起細觀，讓人過眼即忘，也即意境的差別所為。正如香港著名插花藝術家鐘玉冰所說的“插一盆好看的花并不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思?！弊龅竭@一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生“景外之景”，“弦外之音”，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界產生“意境美”。

可以說意境美是東方藝術插花所追求的最高形式的美，是綜合的美，它能以有限的藝術形象引發欣賞者無限的想象。它既是作者創造的結果，也是欣賞者參與再創造的結晶。中國傳統插花未來的發展要緊緊抓住這一要素，才能將中國傳統插花發揚光大。

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在陶瓷藝術創作中，“和諧”既是一條美學法則。又是一個經久不衰的創作題材，這是我們中華文明的傳統價值觀所決定的。圍繞這個主題，廣大陶瓷藝術工作者創作出了不少佳作精品，這些藝術作品不僅給人以美的享受，而且以它的和諧之美，陶冶人們的心靈，不斷激發人們構建和諧社會的激情。

以物寓意，追求社會的和諧。這是中國傳統和諧思想的精髓。為了表現這個主題，此類作品一般都有多重含意，它既包括現實生活的贊美，也包括對美好未來的向往及對祖國和人民的良好祝愿，這些作品大都以花鳥畫為表現形式，其中牡丹和龍、風最為常見。傳說中的龍具有興云雨，利萬物的吉祥內涵；鳳凰長著五色羽毛，自歌自舞，只要它們一出現，天下就會太平，這些傳說和想象賦予了龍風圖案吉祥而和諧的內涵，牡丹素有百花之王的稱號，又象征著富貴繁榮，于是便有龍風牡丹，風穿牡丹圖案。為了歌頌太平，牡丹花和其它各種花朵組合的“萬花堆”和“錦上添花”圖案， 以百花呈瑞的寓意，表達了人們期望社會和諧、祥瑞的心愿。以景抒情，追求人與自然的和諧，儒家“天人合一”的觀點，是講人與自然的和諧關系，這是傳統文化中一個很重要的思想，圍繞這個話題，有些作品以花、鳥畫為表現形式，賦于花、蟲、鳥、獸以和諧、吉祥的寓意，表現了人們和自然的溝通以及對自然的認識；有些作品或以山、水畫為表現形式，要么描繪祖國的名山大川，要么勾勒幽靜的山居野景，要么反映生機勃勃的鄉情，和諧無論是作為美學法則，還是作為創作主題，它都是深深的根植于傳統文化之中，與人們的樸實情感息息相關，與時代緊緊相連。因此，隨著時代的前進和人們審美情趣的不斷提高，陶瓷藝術創作的審美意識和創作題材，也必須與時俱進，不斷地創新發展，只有這樣，才能創作出更多具有時代個性又充滿生機和活力的陶瓷藝術作品。

二、陶瓷藝術與日常環境的結合

人們的日常生活環境問題是人們一直以來非常關心的重要話題，生存環境惡化越來越嚴重，各類藝術都出現了與人們所關注的環境進行結合。陶瓷的藝術也與其他藝術有所相同，在陶瓷藝術上開始結合生存環境，利用陶瓷藝術發展個人對環境的觀點和看法，因此以個人觀點對社會現象、文化反省及人類生命的思考，也常見于現代陶藝的作品中。從陶瓷藝術創作表現來看，利用這個新的思想觀念與新材質的使用，使陶瓷藝術呈現多樣化，同時也增加了陶瓷藝術的表達方式。新領域與新空間的開辟使人感覺煥然一新，有全新的感覺。從傳統方式轉變為現代方式，寫實到寫意，具象到意象，而且把西方的各種優良思想添加進去，對傳統進行顛覆和改進，把現實生活中汲取的激情點、線、色等語言形成一種率真，陶瓷藝術表達當代人的情感生活。

和諧是日常生活環境所追求的，日常裝飾陶瓷藝術，重視其形狀與裝飾的和諧美，人們倡導生活環境的和諧發展，陶瓷藝術作品的造型，從其產品功能效用、以及物質技術和形式美感為一體的藝術和諧之美。根據追求生活環境的和諧發展，陶瓷的和諧之美，倡導的是其形體上的豐富多樣的變化，變化萬千，如何與豐富多彩的裝飾融合成和諧，就憑和諧去協調、統一，藝術作品外行本身就要求要和諧。陶瓷和諧之美主要受人們自身思想追求的影響，人們追求大自然的和諧發展，因此某些思想就從陶瓷藝術家創作的陶瓷作品上展示出來，以至于對陶瓷作品也追求和諧。使得陶瓷作品具有色彩和形狀的和諧，無論色彩怎么變化，形狀怎么改變，都能從陶瓷作品上呈現出和諧。它的最終境界是色彩和造型上的和諧。作品通過大膽的想象、夸張、推理，以追求和諧的裝飾效果。和諧的運用在陶瓷藝術發展上有很大的空間，相信能夠創作出更具高水平的作品，和諧也成符合我國的社會發展特點。

三、陶瓷藝術的創新與探索

景德鎮陶瓷藝術積淀了深厚而又優秀的傳統，誰真正學習并創造性地運用于自己的創作實踐中，自運新意，誰就能獲得成功。自古至今，景德鎮有成就的陶瓷藝術家莫不如此。以青花為例，青花瓷各代有其特點，既有傳承，又有創新。青花大王――王步的青花藝術，在景德鎮青花藝術史上立下了一塊豐碑，一般才能者難以超越或者望而怯步，但在高手如林的瓷都，仍有不望其向背，頂禮膜拜前人者，而是在學習和繼承前賢的基礎上，大膽創新，使當代的青花藝術呈現新的面貌，中國工藝美術大師秦錫麟先生，將純民間青花揉進時代意識和文人審美情感和審美意識，賦予純樸的審美品位、格調和審美價值，取得了引入注目的成就，在國內外產生了很大的影響。景德鎮的陶瓷工作者不斷地追求和探索，隨著與國內外高水平的陶藝交流的不斷發展與深入，隨著改革開放時代新的審美思想，審美意識，審美觀念的產生，景德鎮的陶瓷藝術將進入到一個新的階段，并表現出新的風格。

篇9

一路走來，以皮養纏花，人們看到的只是她被授予工藝之家那一刻的燦爛，又有幾個人會看到背后的辛酸與付出。每次遇到問題，陳惠美都會回顧起春仔花帶給她幸福的感覺，然后說一句：值得！

春天如約而至

“那朵花好像在對自己眨著眼睛，每一片細節，都纏繞得如同絲綢般細致，柔滑且充滿光澤。如同血液流經皮膚，溫暖、親切，讓我一見鐘情。”

說到和春仔花的相遇，陳惠美的眼睛有星星般閃耀的光芒，如同少女說起初戀，一臉幸福。那一年，陳惠美50歲，從民俗收藏家林明毅手中第一次看到春仔花。

陳惠美是宜蘭人，從小就頗有藝術天分，高職畢業開始學習插花、服裝設計等技藝。在遇見春仔花之前，陳惠美已經是臺灣著名的皮藝大師，而當時的春仔花幾乎只見于民間婚嫁，而且只有大紅色。春仔花常見的12種花型各有其意義，石榴花代表多子多孫多福氣，百合花代表百年好合，玫瑰代表愛情……每一種都顯示了傳統習俗的美好，卻都阻止不了一項傳統工藝的沒落。

從一見傾心，到詳細了解春仔花的發展和現狀，陳惠美覺得痛心不已。她要怎么做才能挽救w這項美好得讓她怦然心動的手藝？

透過林明毅的介紹，陳惠美終于見到了當時高齡已屆90，且還精通春仔花各項工藝的陳愛玉阿嬤。為了挽救這個幾近失傳的傳統工藝，她邀請阿嬤到臺灣工藝研究發展中心教學。愛玉阿嬤經過一段時間的考慮后接受了邀請，并將春仔花的12種技法毫無保留地教給了陳惠美等學員。授課期間，陳惠美每堂課都親自接送阿嬤往返，與阿嬤培養出了深厚的情感。而這門技藝，也在阿嬤的不藏私及陳惠美的熱情中被傳承了下來。

寂寞的冬天已經過去，春的美好如約而至。

新土壤新姿態

“春仔花用材簡單，創作時使用絲線、鐵絲、卡紙等材料，都是在市面上找得到的。我對材料沒有特別要求，因為想做出好作品只有一個原則，就是‘扎穩基本功’。”陳惠美說。

但扎穩基本功也需極大耐心和細心。如果沒有細膩的手法與禪修般的耐性，如何能坐住幾個小時慢慢地把一朵花纏出！難怪陳惠美說做纏花就像坐禪一樣！

最初陳惠美在臺北工藝研究所招攬喜歡春仔花的學員，因為那里是她之前做皮藝的地方。別人開拓新事業大多為了賺錢，而陳惠美的第二“職業”不僅不賺，還需要她用做皮藝的收入來扶持。業內人知道，“養”幾乎是傳承傳統工藝必經的過程。

陳惠美不僅是春仔花的傳承者，更是“開創者”。

阿嬤過世后，陳惠美感恩于愛玉阿嬤的傾囊相授，也不愿看著一門技藝沒落。她從阿嬤兒子那里買下她所有的作品。她常拿著這些作品，揣摩阿嬤是如何完成如此絕技。

為了更好地傳承，陳惠美成立了春仔花工作室。工作室從創始之初就是以推廣技藝為目的。對盈利陳惠美沒想太多，如她所言，若是以賺錢為目的，她早就堅持不下去了，但她有一個信念，就是堅持做自己覺得有意義的事。

給學員們上課，除了說技法，她也會講春仔花的歷史和故事。陳惠美開始的教學全部以基本工法和紅絲線為主，她認為這是對傳統的尊敬。

說起來也是偶然，在一次田園調查中，她才知道原來早期的春仔花在客家發揮得淋漓盡致，在祭祀的供花、兒童的鞋帽、八卦床吊穗等生活用品上都存在過。在扎實基本功以后，她開始鼓勵學生跳出傳統概念，把這項式微的技藝運用到生活中，與時尚流行結合。在各種研習課程中，她積極培養學員以多元化的角度探討并運用春仔花藝術之美。

有時候，陳惠美會呆呆地望著一株小花草，一幅圖片或者一處風景。熟悉她的人并不奇怪，生活中的點滴都會成為她的靈感來源，有時是自然的變化，有時是和學生的言談片段，有時則是古典藝術。

經過陳惠美的不斷研習，春仔花從平面走向立體。形式上也跳脫出最初的大紅色和婚嫁用品的局限。頭花、發飾、胸針、掛畫，甚至裝置藝術……春仔花的范圍越來越廣。材質上也積極突破，還嘗試寶石鑲嵌等工藝，讓材質更高貴以提升產品價值。

開枝散葉

傳承手藝是一條孤獨的路，必須耐得住寂寞，以信念為動力。

讓陳惠美印象最深刻的一次展覽是在桃園國際機場。這里是臺灣的出入門戶，在這里做展覽就相當于把春仔花當做臺灣的名片，讓世界各地的人把它和臺灣的第一印象結合在一起。

當時主辦方在展廳設置了一個留言區，想看看不同民族的人對春仔花的印象。不同的文字表達著他們對纏花的喜愛，這些都讓陳惠美感到幸福。還有一個很久不見的老朋友，在展覽上看到了陳惠美的介紹，又和她聯系上。一句好久不見，讓陳惠美無比喜悅和感動。

隨著參展和開課次數的增加，春仔花得到了越來越多人的喜歡。各地的展覽也成了一個很好的展銷平臺。工作室也慢慢地完善了自我的造血功能，并且有許多來自國內的服裝及家飾設計師，希望將春仔花的元素運用在其他領域，為春仔花和自己的設計帶來嶄新的面貌。

面對這些邀約，陳惠美都懷抱著感恩的心，把握每一次推廣的機會，認真參與。市場并非是陳惠美最大的考量，她的創作宗旨只是如何展現出作品的精細和姿態，宛如注入一股生命力般永葆鮮活。她要讓春仔花不僅僅是藝術品，而是成為生活美學的一部分?！爸劣谠谑袌錾鲜欠衲苡袃瀯菸也⒉辉谝猓抑皇窍肟鞓返貏撟??！?/p>

陳惠美一直希望，能透過自己的努力，讓愛玉阿嬤的春仔花生生不息、代代相傳下去！如今，看著瀕臨失傳的手藝在自己的呵護下得到社會的認可，陳惠美感慨萬千，她對逝去的愛玉阿嬤和自己都有了交代。

對話：

中華手工：在您眼里，春仔花最大的魅力是什么？

陳惠美：春仔花最大的魅力，在于它擁有無限的可能，這個花字所代表的并不是花卉，而是花樣的意思，因此無論是花鳥蟲草、飛禽走獸，都可以透過纏繞的技法一一呈現。而我也是從平面創作、半立體創作到現在的全立體創作中，一個階段一個階段去突破，過程中有很多傷神的經歷，也有更多成就的喜悅，到現今我依舊在摸索它更多的可能性。

中華手工：每位從事藝術創作的人幾乎都有自己的拿手絕技，您拿手的絕技是什么？

陳惠美：不敢說有什么拿手絕活，我只是嚴格要求自己將每一片唇形零件，都能纏繞得如同絲緞般細致，柔滑且充滿光澤，每一件作品的形態都能從各個角度充分展現，創新與改良應該是我最自豪的部分吧。

中華手工：據記載春仔花是在明末清初從福建傳至臺灣，經過多年的傳承與發展，如今兩岸的技藝有何差異，而不變的核心又是什么？

陳惠美：技藝上應該是大同小異，都是以纏繞為主，主要差異在于形貌、大小及用途。近年來臺灣的春仔花創作者不斷發展出有別于傳統的新風貌，這是一種進化，但也是一種危機。我也擔心過度的突破也許會脫離纏花藝術的傳統元素，而轉變成另一種非纏花的型制，畢竟我想纏花藝術的核心，就是如何將纏繞的基本技法發揮到極致，讓這種纖維編織的藝術創作能保有它纏繞成形的特色，也因此我總是不斷提醒學生，要扎實自己的基本技法，而并非只是隨性地胡亂纏繞出一個作品而已。

中華手工：您和學生有從事一些DIY的教學，有社區傳習館還有家政培訓班，這些體驗式的活動取得的成效大嗎？

陳惠美：透過這些傳習活動，除了能推廣纏花藝術，教學相長是最大的收獲，我能從中獲知不同年齡、不同生活背景、不同職業的人，對纏花創作的表達方式及喜好程度，進而吸收內化成為我對纏花創作的不同想法。這是一種激發，一種反思，更是一種精神力量的加持。

篇10

關鍵詞：青花瓷繪; 水墨畫; 異同

青花瓷繪藝術將中國畫中的水墨寫意技法與青花技法相結合，以洗煉的形象、酣暢淋漓的筆意、抽象形式的意蘊、率真簡約的神韻等精髓，運用傳統工藝和現代表現手法，創造出符合現代社會情趣、現代審美意識的一種新型的現代青花藝術，青花瓷與水墨畫之間既有同一的共同規律，但又各有其特點。

一 、從藝術風格來看，都是以單色的筆觸線來表現各種事物的形象。一千多年來的發展史, 確立了水墨畫與青花藝術設計以單色為中心, 構成了一個獨一無二的完整的藝術世界。然而, 以單色為中心并非指的是單純的一個色階。所以, 水墨畫中便有了 墨分五色的說法。墨分五色: 所謂五色是就墨色的豐富變化而言, 即指焦、濃、重、淡、清或濃、淡、干、濕、黑等。這墨分五色的結果, 便輕而易舉地替代了世界上所有的色階變化、色彩變化、光的變化等等, 實乃中國繪畫藝術的一大創造。

青花瓷藝術與中國傳統的水墨畫藝術非常接近, 都是使用毛筆進行描繪, 然青花表現的內容、題材、形式、手法比水墨畫更廣泛，除像水墨畫那樣畫人物故事、山水、花鳥草蟲外，還可畫許多形式的圖案裝飾。青花用線輕重頓挫、富有韻味，水色濃淡變化宛如水墨畫一般，但其表現方法和技巧很不相同。水墨畫可以用筆墨在宣紙上直接反映出來，青花瓷的表現方法和技巧就較為復雜，首先要做成一定形狀器物(即瓷坯)，然后用氧化鉆的配色(我國生產的叫朱明料)，在瓷胎上設計描繪紋樣，罩上一層透明的白釉，經窯火燒成，色料充分滲透于胎釉之中，使紋樣變得異常柔美，畫面顯得格外自然、活潑和生動。這種色彩光潤、晶瑩發光的效果是水墨畫不能達到的。盡管它們繪畫操作方法與材料不同，得出的效果亦有異同，但其中還有基本上相似的因素。

二、從材料來看，宣紙與瓷坯都有吸水性特點，宣紙與瓷坯，是兩種材料，但它們有一個共性、就是吸水，這是形成水墨畫與青花不可缺少的條件之一。水墨能透過紙背的宣紙稱為生宣紙，水墨畫正是利用它的這種特性，來充分發揮筆墨水份變化的趣味。而青花瓷繪用的是瓷坯，瓷坯比生宣紙的吸水性還強，青花正是繪在吸水的瓷坯上，描繪后能產生水墨畫的效果。水墨畫是用有膠的墨磨水來畫，用筆用必可得心應手、盡情揮灑，而青花的用料是一種礦物質粉末漿液，容易沉淀，需要經常攪動。瓷坯吸水性強，筆一上瓷坯水份就迅速被吸干，弄不好連筆線都畫不出來，不如水墨畫那樣運筆自如。這就要掌握一套描繪青花的熟練技巧，懂得怎樣用筆用料畫線的訣妙。

三、從題材來看，水墨畫中的各種題材對青花瓷繪有著深遠影響，但青花題材來源相對于水墨畫而言顯得較廣，多參照古代和同時代畫家的花鳥畫、山水畫、人物畫等資料，經過加工剪裁，使它適合裝飾青花瓷。如明代青花瓷上的花鳥、山水畫，有些就受當時畫家沈周、林良、吳偉、徐渭等人的影響，主要是以簡練流暢的筆法來表現生動的形象。另一方面，青花瓷畫面題材來自民間繪畫，它采用了剪紙、木刻年畫常用的題材。民間藝術豐富多彩，有許多題材都是群眾喜愛的，世世代代重復用的，如平安如意、吉祥如意等等，在青花瓷上也常見。這些繪畫素材大都是來自民間的傳說，或與人民的生活有關，它反映了當時人民的愛好。

四、從技法來看，水墨畫與青花瓷的用線用筆線來確定形質，用墨來分清陰陽，是中國水墨畫與其他畫種特有的表現手段。青花瓷的奧妙，也充分體現了線條的神韻和美。青花瓷與水墨畫用筆鋒，都是“園”而“中”挺拔的。筆使用起來千變萬化，有粗的、細的、尖的、園的，有勁挺的與柔和的、豪放的與清秀的、飛舞的與凝重的。另外用線還有虛實、長短、輕重、濃淡、皺擦等變化，以此來豐富線條表現之不足處，完滿地充實具體形象的形神特征。青花用線大都是用鐵線描，描繪時要勻細給人以堅挺秀美的感覺。

五、從構圖來看，水墨畫在平面上構圖，只需考慮平面的長方形、正方形、圓形、扇形等就行。而青花裝飾構圖就要考慮到復雜器型，受器型的限制，繪畫紋樣要與瓷面結合，所畫紋樣要放在瓷面最注目的地方(腹部)，注意留出適當的空間，其他部分如口邊緣、兩耳、足等處可考慮加上適當的裝飾輔助紋樣，這種輔助紋樣一般是抽象化的幾何連綴紋樣，或是散點紋樣裝飾，或是植物上添加幾何花紋，用以增加趣味。從這里可以看出，青花描繪題材比水墨畫更廣?？梢杂没孟氤橄蟮膸缀渭y等來裝飾青花瓷，但這種方法在水墨畫中卻不復見。

六、從美學特征來看，單純的水墨精神與陰陽之道——青白美

青花瓷與水墨畫都是給人以單純的色彩美，這是它們的又一特點。所謂單純是指單一色彩，單純的美在自然界可以見到不少。青花以其青、白色彩正體現了中國水墨畫的“黑、白”體系；中國水墨畫趣味無窮，除了筆墨水分的變化外，單一黑色也是主要原因，因為黑色是紅、黃、蘭三原色等量混合而成的，故水墨畫中就包含有紅、黃、蘭三色，因此，水墨畫給人以含蓄的美。青花較其他多彩瓷器顯得素雅，因青與白的結合、給人簡潔、明快、安靜、高雅的感覺。人們在夏天見到青花瓷，更感到爽心舒目，加上紋樣上的空白布局變化無窮，或疏或密，或緊或松，圖案裝飾豐富生動，因此青花裝飾也給人以無窮興味。

結語：藝術是同源的, 都來自真實的生活。其外在的內容涉及人們生活的各個層面, 既有高山流水, 又有鄉情野趣。青花瓷藝術設計不僅是華夏文明的縮影, 也是世界文明的一個發光體。它的藝術風格有著明顯的中國文化痕跡。青花瓷藝術設計與水墨畫淵源于中國五千年的文明傳統, 它們均是中華民族心靈的閃光, 內氣的勃發, 是在人心日益浮躁的當代, 保留的一個世外桃源式的心靈驛站。在總的藝術語匯上，青花藝術的藝術語匯是與中國傳統繪畫審美情趣的藝術語匯是一致的。“青”與“黑”這兩種顏色的一種恬淡寧靜心境，同在一個美感語境，同系于中國文化審美的根，這便讓我們領略到了中國傳統藝術的最高境界，使我們在清新雅潔的瓷感和墨氣氤氳的水墨畫中感受到生命的律動，感情的升華，精神的飛躍。應該說是它們在中國傳統哲學框架內，是對中國傳統文化 理趣及民族文化心理的印證，是對深厚文化內涵的價值判斷。

參考文獻：

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