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剪紙作為中國傳統的藝術形式，蘊含著豐富的傳統文化，能夠給人以視覺上的藝術享受。因此，剪紙具有較高的文化價值。同時，剪紙還體現了創作者的社會心理和創作者的情感。其文化內涵值得人們探索。另外，剪紙的造型特點、構圖思維及表現技法受到現代設計的高度重視。在傳統藝術保護與傳承的背景下，現代文化創意產品設計積極應用剪紙藝術，以提高產品的藝術價值和文化價值。研究剪紙在文化創意產品設計中的應用不僅有利于提高產品的價值，而且對現代設計的發展有著深刻的現實意義。

一、剪紙在文化創意產品設計中的優勢

隨著藝術事業的發展，剪紙藝術在人們生活中的應用越來越廣泛。其中，剪紙藝術被大量運用在文化創意產品的設計中。傳統剪紙藝術與現代設計相融合有利于現代設計方法的創新。設計師可以從傳統剪紙藝術中發現設計元素，并對其進行深入分析，發現其蘊含的文化內涵及抽象意義，進而創新現代設計元素，增強現代設計的藝術性。同時，將剪紙藝術應用于文化創意產品設計中有利于增強剪紙藝術的時代性，賦予剪紙藝術時尚特征，進而促進剪紙藝術的發展。

二、剪紙在文化創意產品設計中的具體應用

（一）剪紙圖形的應用

剪紙圖形由塊面和線條組成，有著獨特的規律。剪紙的材料主要是紙，因此，剪紙具有平面性的特點，只能靠圖形來表達自己的想法。創作者通常在剪紙的過程中突破平面構圖的限制，實現在同一平面內呈現不同維度事物的目標。同時，剪紙作品大都具有高度概括的簡潔特點，能夠讓人根據圖形產生聯想，引發觀賞者的心理活動。另外，剪紙作品還具有深刻的寓意，蘊含著深厚的中華傳統文化，不僅能夠傳遞文化，而且能夠表達感情。人們在文化創意產品設計中運用剪紙圖形時，十分注重圖形的對稱、重復、發射、平衡等手法的運用。并且通過夸張圖形的造型，增強圖形的藝術渲染力，將簡單的圖形進行重組刻畫，使圖形符合人們的藝術要求和情感表達需求，進而在圖形刻畫中傳遞感情。

（二）剪紙色彩的應用

色彩是商品產生視覺沖擊的主要途徑，也是消費者對產品的第一印象。在剪紙藝術中，色彩是剪紙元素的重要組成部分，對剪紙內涵和意蘊的表達有著重要意義。剪紙的色彩簡單明快，以鮮艷的顏色為主，要求整體色彩在簡中求繁。在剪紙過程中，創作者很少使用相近的色彩來進行圖形的配置。同時，剪紙要求協調作品的整體色彩，注重各種顏色的比例合理搭配。因此，剪紙中很少有大面積的單色塊面。在文化創意產品中運用剪紙時，設計師十分重視產品的色彩搭配，經常采用色彩對比的方法來突出產品的主題，增強產品的吸引力。隨著藝術事業的發展，文化創意產品設計師在運用剪紙藝術時也在嘗試創新剪紙色彩，以增強作品的視覺沖擊力。產品設計師常常以產品的功能和特點為依據，以滿足消費者的消費需求為目的在文化創意產品中使用剪紙色彩，提高文化創意產品的色彩感。

（三）剪紙技法的應用

剪紙藝術的表現技法主要包括整體和鏤空技法。實際上，剪紙屬于鏤空藝術，剪紙作品能夠給人以視覺透空感。因此，剪紙藝術要在創作的過程中實現線線相連，不能中斷，也不能破壞圖形。一旦出現中斷和圖形破壞，整個剪紙圖案就會被損壞。隨著現代設計的發展，鏤空技術已經實現了現代化，并被廣泛運用在服裝、家具、建筑裝飾燈各個方面。文化創意產品設計師在運用剪紙藝術時，十分重視鏤空技法的運用，強調產品的整體效果，以增強產品的空間透視感，給人帶來新鮮的視覺體驗。同時，在運用剪紙藝術的表現技法時，文化創意產品設計師十分注重陰刻手法和陽刻手法的結合，采用主次分明、虛實相生的手法增強產品的視覺層次感。陰陽刻相結合能夠協調畫面，達到精煉的設計效果，增強產品的藝術美感。另外，在創意產品設計中運用剪紙藝術要注重產品材料的選擇，選擇耐磨性較強的材料。隨著人們環保意識的不斷提升，文化創意產品材料應積極選擇綠色無污染的環保材料。

三、剪紙在文化創意產品設計應用中應注意的問題

（一）重視剪紙的文化內涵

在文化創意產品設計中運用剪紙藝術不能只注重剪紙圖形、色彩及技法的應用，還需要產品設計師深入探索剪紙圖形所蘊含的文化內涵和精神意義，使剪紙圖形的內涵與產品的內涵相一致。例如，剪紙藝術經常創作一些十二生肖等動物作品、古代仕女圖以及名著中的女性圖案等。設計師在創作創意文化產品時，應深入挖掘剪紙圖案的精神內涵，分析剪紙圖案的文化意蘊，將剪紙圖案運用在文化創意產品的設計中。例如，在設計創意生日禮物的時候，可以在禮物上刻畫剪紙動物圖案，突出產品的文化意蘊和藝術價值。

（二）剪紙與產品主題相一致

其次，在使用剪紙藝術設計文化創意產品時，設計師要重視剪紙元素的精神意義，使剪紙元素的精神意義符合產品的功能和特征，增加產品的藝術美感。在創作文化創意產品時，設計師應深入分析產品的功能、特征及風格，在運用剪紙藝術的過程中，將剪紙元素與產品的功能、特征和風格相結合，使剪紙藝術與產品主題相一致。例如，龍是中華民族的圖騰，中華民族對龍有著特殊的感情，在創作文化創意產品時，設計師應深入挖掘龍的文化內涵，在相關產品上運用龍的剪紙圖案，栩栩如生的龍圖案能夠喚起人們內心的圖騰崇拜，有效提高產品的文化價值。

（三）剪紙可以運用于各種文化創意產品的設計中

在文化創意產品設計中應用剪紙藝術不要把剪紙元素僅僅用在創意禮品的設計中，還可以在建筑、平面設計、產品包裝、家具陳設、公共藝術等方面運用剪紙元素，利用剪紙元素豐富現代設計內容和設計方法，促進現代設計的發展。

（四）注重剪紙色彩的影響力

中國剪紙藝術經常將紅色紙張用作剪紙材料。紅色在中華文化中代表著喜慶、富貴和吉祥，同時，紅色還象征著火和溫暖。在文化創意產品設計中運用剪紙藝術應重視剪紙色彩的影響力及剪紙色彩蘊含的文化內涵，使剪紙色彩與產品主題相一致。

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關鍵詞：民俗文化；文創產品；轉化

民俗，是指民間的一種文化，它是緊緊依附著人們的日常生活、習慣、情感與信仰而產生并且傳承下來的文化現象。中國博大而深厚的的中華文化中孕育著悠久歷史的民俗文化，這些民俗文化隨著人類產生而產生并且逐步演變發展代代相承。民俗的產生與發展不僅豐富了人們的生活，更對增強民族凝聚力有著至關的作用。但是由于時代的進步發展，外來文化的猛烈沖擊、以鄉土社會為主的民俗文化尚未引起足夠的重視。安徽地區優秀的民俗文化日益萎縮，有些已經逐步消亡。安徽民俗文化涵蓋內容極其豐富，各類飲食文化、服飾、節慶習俗、建筑文化、等鑄成一幅色彩艷麗的民俗風情圖畫，富有深刻的文化內涵和獨特的美學價值。皖南的跳鐘馗、疊羅漢，阜陽剪紙藝術、旱船等不僅地域特色鮮明，而且有極強的觀賞性。這些豐富深厚的民俗文化的積淀為各種創意設計提供著取之不竭的靈感來源。本文以設計的視角為出發點借助設計手法選取中國三大地域文化中極具地方特色的徽文化作研究探討。試圖通過探究通過設計的方法對民俗文化提取進行創意設計。

一、開發徽州民俗對傳承徽州文化的重要意義

徽州民俗文化是多樣性的，它涵蓋了人們生活的方方面面，涉及人民的日常生活與信仰。民間文學、民間音樂、民間戲曲、民間傳統工藝等，都能夠反應出徽州民間的審美情趣。民間舞蹈有著濃郁的地方特色，反應徽州獨特魅力，傳統戲曲影響深遠，與祭祀、節慶聯系很密切。傳統工藝源于生活、工藝精巧。同時徽州民俗具有典型的地域文化特征。安徽由于其特殊的地理環境，山多而地少，四面環山，在地理上形成了一個相對封閉的單元間。在此地理環境中衍生出來的徽州民俗歷史悠久、類型豐富，成為了徽文化的重要組成部分。徽州民俗已然成為徽文化重要的一部分。通過開發徽州民俗文化資源并進行轉化，從而設計出具有徽文化特色的文化創意產品精品，繼而以此來傳承徽文化。其次面對傳統文化與當代設計、歷史民俗與現實傳承的問題。以徽州民俗為例，嘗試通過設計轉化手法能夠在傳統文化與當代設計、歷史與現實之間傳承中搭建一個橋梁。當前文化創意產業存在一中消極的現狀：我國所開發的文化產業，更多是以保護自然與歷史文化遺產、時尚文化進行，以鄉土社會為主的民俗文化尚未引起足夠的重視。導致很多傳統的民俗文化逐漸消失殆盡，得不到傳承。例如傳統祁門縣的民俗活動中古老劇種目連戲現在已經很少有人知道，能夠表演出來的人很少了。界首彩陶、霍邱柳編這些傳統手工藝會的人就更少了。這也讓我們認識到了傳承民俗文化迫在眉睫，十分重要。在這種狀態下，通過藝術或者設計的手法進行轉化，將民俗文化代入到現實生活中，在生活中處處展現民俗文化。進而通過這種方式來傳承民俗文化。

二、徽州民俗文化的內容分類

民俗文化隨著人類的產生而產生并且隨著人類的進步而發展著，是最貼近人民身心和生活一種文化。其涵蓋內容也相當廣泛，種類龐大。大致分為：物質生活與生產民俗、社會生活類民俗、精神民俗和語言民俗。想要通過設計手法在眾多的民俗文化中進行提取轉化，首先應對徽州民俗的分類和代表性民俗文化進行梳理，選取每類民俗種類中具有特色的，地域性特征較大的最具代表性的民俗文化進行元素提取。（如圖1所示）。

（一）物質生活民俗

物質生活民俗包括生產民俗、飲食民俗、服飾民俗、建筑民俗等。開秧門”、“祭門神”、“接財神”、“開張禮”等儀式活動。傳統的建筑民俗：馬頭墻、小青瓦、徽州特色民居、徽州三雕等。服飾民俗有“長袍馬褂”、“端午衣”、“襦衣”；飲食民俗有傳統徽菜：臭鱖魚、毛豆腐“、刀板香等特色飲食。2

（二）社會生活類民俗

社會生活類主要。社會組織民俗方面的代表：反映村落習俗的西遞、宏村；反映宗族習俗的牌坊、祠堂。節日民俗有：漁燈會、疊羅漢、五月五“賽龍舟”等。徽州傳統節日：傳統廟會主要有九華山廟會、關帝會、阜陽火把節、徽州婚嫁、五猖會、放水燈節令習俗、鳳陽花鼓節等。

（三）精神民俗和語言民俗

徽州的精神民俗包括民間信仰與禁忌、民間游藝、民間藝術、民間傳說等。民間信仰有皖南建筑“風水論”、“嬉鐘馗”、歙縣漁梁壩的儺舞和祁門縣的目連戲、黟縣的“金扁擔”傳說等。民間藝術有阜陽剪紙、界首彩陶、霍邱柳編、杜氏刻銅、蕪湖鐵畫。語言民俗有徽州歙縣民謠、績溪民謠、休寧民謠、黟縣民謠和祁門民謠。

三、徽州民俗文化在文化創意設計中的轉化方法思路

我們所理解的文化創意產品，既不能單純的認為是精神產品，更不能視為簡單的物質產品，而是兼具精神產品和物質產品的雙重性質。作為物質產品，文創產品要考慮其適用性、產出和投入成本，要注重產品的物質材料的選擇及工藝性、流行性等商業性因素；作為精神產品，文化產品要有創新性內容，更重要的是蘊含情感，賦予故事性，設計師需要把故事的能量通過自身的認知灌輸到產品當中。滿足人民日常精神文化需求，并通過信息、宣傳、教育、文娛等功能，擔負著傳承精神文明、歷史文化、習俗的重任。3所以在文創產品設計中，更應關注的是：好的文化創意產品設計更應該關注人們的需求，從外在變化和內在傳達齊頭并進，從具象到抽象的外在表現和內在傳達的結合。好的文化創意產品設計更應是具有獨創性的，更應是蘊含豐富故事性和情感表達。本文由調查分析人們對文化創意產品的需求，通過挖掘和凝練“徽州民俗文化”元素與特色，研究其文化符號和元素的應用實踐方法，將民俗文化資源進行提煉與創新，從視覺符號元素提煉到文創產品設計，將研究理念融入到設計實踐中去，開發一系列具有徽州地方特色的，并能適應市場需求的文化創意新品，通過設計創意來提升地方民俗文化，繼而起到傳承徽州文化。

（一）文創產品設計元素提取

在進行文創產品設計時首先要分析徽州民俗文化外在表現和內在表現，從而由具象元素中提取探討徽州民俗文化及其深層含義，進而提煉出民俗文化元素轉化為民俗文化符號。通過前期調研、素材收集、草圖設計、具象轉化、提取元素符號、元素符號的應用、傳達文化內涵、進行再設計。徽州民俗文化創意產品的轉化應從外在表現和內在表現兩個方面構成（如圖2所示）。外在表現從民俗資源搜集分類到具象元素的提取和轉化，具象元素的提取可以從服飾、造型、色彩、紋樣等進行抽象提取符號化，最終應用文創產品設計中。內在表現為寓意情感的傳達，從歲月積淀的徽州民俗中傳承情感、通過文創產品傳達徽州民俗的歷史故事。

（二）文創產品的最大特征是創造

文創產品一定是個性的獨特的創造，甚至是多文化交融的產物。本文以徽州民俗文化中的幾個方面為例：徽派建筑、馬頭墻、牌坊和鳳陽花鼓節日習俗為出發點，通過調研歷史文化、形態、表現手法及寓意，結合現代文創產品的風格特點，設計了一系列傳統與現代相融合的文創產品，有環保袋、書架、杯子和杯墊等。通過對上述對徽州民俗文化創意產品的轉換思路，通過前期調研素材收集、草圖設計、具象轉化、元素符號提取轉化傳達文化內涵、再設計進行設計實踐。例如西遞胡光刺史牌坊書立設計（如圖3所示）。胡光刺史牌坊：徽派建筑中牌坊多為士大夫階層的寓所，胡光刺史牌坊是為了紀念胡文光于明代嘉靖建筑擔任萬載縣的縣令時筑城墻、修學校，做過的不少利國利民的事情。一方面提取安徽最具代表性的建筑符號進行抽取簡化，另一方面也是徽州民俗文化的代表，將其進行簡化設計，形成書立，具有功能的同時也表達文化訴求和傳達。

（三）文創產品設計需要情感的傳達

鑒于民俗文化歷史性、傳承性及富有故事性的特征，民俗承載著設計師需要把故事的能量通過自身的設計認知灌輸到產品當中，這樣消費者才會有感動，如果沒有感動，文創產品很容易就會像普通的商品一樣。同時開發民俗文創產品必須要有附有產品說明卡，通過說明卡直接傳達產品背后承載的豐富的歷史故事，消費者在購買產品之后，對故事有了認同，從這個意義上理解，消費者購買的不僅僅是一件物品，而是一個可以傳承的故事。

四、結語

徽州民俗文化絢麗多彩的，同時富有濃厚的地域性文化的特征，為設計元素挖掘提取賦予潛力和基礎。當前傳統民俗文化的保護未引起重視，很多優秀的民俗文化只有極少的人認知，沒有得到很好的傳承有些甚至漸漸消失在生活之中。民俗文化資源沒有進行開發或者開發僅停留在表層。因而唯有通過設計的方法來挖掘徽州民俗資源，把傳統的元素用現代方式表現。提取其民俗文化元素進行抽象轉化設計，將徽州的意像帶進文化創意產品里，讓徽州地區的地域特色能夠結合產品，通過產品的散播與流動性，不但能間接推廣徽州地區，傳承徽州地區的歷史背景與民俗特色之外，也能借由文創產品引發更多的互動感受，讓更多人對徽州民俗文化有認知和了解的同時，打造本民族品牌，進而傳承徽州文化。

參考文獻：

[1]鐘敬文.民俗學概論（第二版）[M].上海：高等教育出版社，2009：10-24.

[2]何群.文化生產及產品分析[M].北京：高等教育出版社，2006：71-82.

[3]卞利.徽州民俗[M].安徽：安徽人民出版社，2005：26-41.

[4]丁龍慶，雷若欣，葉童.徽州民俗文化旅游資源開發初探[J].宜春學院學報，2012（7）：1-2.

[5]阮晨海.日本旅游市場文創產品設計方法分析[J].設計藝術理論期刊，2016（3）：95

[6]周雅琦.北京民俗文化在文創產品設計中的應用研究[D].北京：北京理工大學，2015.15-20

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關鍵詞：旅游產品；美食體驗；產品開發

一、成都飲食文化特色概述

“食在中國，味在四川”，四川飲食文化源遠流長，成都極具代表性。成都美食以川菜、特色小吃、火鍋、地方名特產為主要代表，在國內外享有較高的聲譽。“川菜”為中國四大菜系之首，以味取勝，其“一味一閣，百菜百味”的特色可謂盤盤菜品是故事，道道佳肴有典故[1]。

二、創意美食體驗

巴蜀之地，具有豐富的旅游資源，如何利用這些資源開發更多的特色旅游產品，創新旅游形式，成為推動四川旅游業發展的亮點。

（一）創意美食體驗簡介

創意美食體驗是將旅游項目與地方特色美食體驗相結合，學習蘊含豐富文化元素的美食制作技藝。“DIY美食體驗”形式為大多游客喜愛，用自己的創意通過自己動手來制作美食。

（二）創意美食體驗模式的發展

“DIY美食體驗”是一種全新的美食體驗模式。DIY最初興起于上個世紀60年代的歐洲，原本是意指不依賴或聘用專業的工匠，利用適當工具與材料，自己來進行居家住宅的修繕工作，而現在DIY已經廣泛應用于社會各個行業領域。

（三）創意美食體驗模式的發展前景

人們對美食的追求不僅是一種生活方式，更是一種生活態度，它要求細膩的情感、專業的技術，更需要豐富的想象力和非凡的創意，這正符合了當下年輕消費者的特點，他們不喜歡被束縛，不拘泥于生活中的條條框框，在美食制作上有著自己獨特的想法，將創意與美食體驗相結合，成為幸福的美食達人[2]。

三、創意美食旅游產品設計與開發

（一）設計理念

立足四川特色旅游文化，融入創意設計，通過美食體驗形式，自我完成制作，是特色旅游產品設計與制作的核心理念。成都是國家歷史文化名城，巴蜀文化濃厚，食材豐富，川菜百菜百味。基于特色的地方旅游文化和游客的創意美食體驗形式，開發美食旅游產品，不僅能增加游客的主動參與性，還能形成特色鮮明的旅游項目，吸引更多的游客。

（二）主題產品設計思考

1、歷史人物文化主題

基于游客創意美食體驗的旅游產品設計，需要融入當地文化特色，展現重要歷史人物。如在旅游線路設計中，結合武侯祠景點文化，設計“DIY面塑”美食體驗項目。以諸葛亮等三國時期重要歷史人物為對象，還原“草船借箭”等歷史事件場景。

2、茶文化主題

飲茶習慣是古老的巴蜀文化的一個重要內容，尤其是獨特的蓋碗茶文化，茶蓋、茶碗、茶船子，茶館是感受四川民俗文化的好去處。設計茶文化旅游體驗項目，認識蓋碗、沏茶、品茶，感受地道的成都茶文化[3]。

3、特色調味品文化主題

川菜注重味型調和，調味品極具特色。如在旅游產品設計中，參觀著名豆瓣加工企業，體驗制作四川豆瓣；設計四川菜肴味型調和體驗項目，游客體驗制作紅油辣椒、麻辣味復合調味料、魚香味復合調味料等。

4、素食文化主題

當今，“素食文化”越來越受到人們的寵愛，在感受了“青羊宮”等文化景點后，可以依托道教和佛教等宗教文化，設計推出以“素食”為中心的美食體驗項目。

參考文獻：

[1]匡翼云.符號學視角下的川菜飲食資源與旅游開發[J].四川旅游學院學報，2015（2）：56-59.

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關鍵詞：產品；服裝設計；生產；市場；創意文化

中圖分類號：TS941 文獻標志碼：B

—直以來服裝設計師和學者是從藝術的角度來研究服裝設計，更多考慮的是其美學價值和功能，忽略了其產品的本質，本文將從藝術創作和產品設計與服裝設計的比較中來解析服裝設計的規律與屬性，從而進一步探討更具科學性的服裝設計創作方法。

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藝術創作與服裝產品設計之異同

1.1藝術創作的過程與動機

藝術創作的過程是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。

藝術作品的生產不是批量的，而是獨一無二不可復制的。在藝術創造活動中，藝術家是藝術創作的主體，其創作動機大致可分為如下四大類：泄情動機、興趣動機、成就動機和私欲動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的才能創作出真正的藝術作品。

1.2服裝設計的創作過程與動機

服裝設計與藝術創作所不同的是，服裝作為產品強調以人為本的設計思想，而不是突出設計師的主觀審美意識，服裝設計的目的首先要解決的是產品與人之間的最佳匹配。這種匹配不僅要滿足人的服用需求，還要與人在著裝的過程中對生理、心理等各方面需求取得恰到好處的匹配，這恰恰體現了服裝作為一種產品的特性。其二，服裝設計過程又是一種創造性過程，這一過程又與藝術創作有相似之處。但服裝設計的性質決定了它是一門覆蓋面很廣的交叉融匯的科學，涉足了美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等諸多領域，各個學科領域之間彼此聯系、相互交融，結成有機的統一體。實現了客觀地揭示自然規律的科學與主觀、能動地進行創造活動的藝術的再度聯手。由此可見，服裝設計師直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。服裝設計師的想象力沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。服裝設計既要具有很強的審美價值，更要具有實用價值。所以一個設計師在設計服裝的過程中不能以自我為中心，而應以目標消費群為創作目的與意向。

一項成功的設計應滿足多方面的要求。這些要求有社會發展方面的，有產品功能、質量、效益方面的，也有服用功能或制造工藝方面的。一些人認為，服裝作為產品首先要實用，服用的舒適性是服裝產品設計的首要要求，其次審美性是提升產品價值的精髓，也是不可忽略的精神需求。

通過上述兩個方面的分析，服裝設計顯然是屬于產品設計的領域，從產品的角度研究服裝設計更符合服裝設計的本性，更具有科學依據。

2 服裝產品設計的品牌概念的傳達

既然服裝設計的直接產物是產品，那么品牌價值又是文化價值中的一種附加價值，所以必須在保證產品實用價值的前提下去優先考慮并貫穿服裝設計始終。產品設計中品牌概念的傳達必須從產品外觀和功能兩個方面去考慮，只有表里如一的產品才能持久地取得消費者的信任。

2.1服裝品牌與產品

服裝設計是服裝企業的核心，設計師通過設計將原輔料的形態改變為更有價值的服裝產品形態。服裝設計師通過對人生理、心理、生活習慣等一切關于人的自然屬性和社會屬性的認知，進行服裝產品的功能、性能、形式、價格、服用環境、消費群定位、品牌形象等多方面的研究，才能設計出符合企業文化需求的、具有品牌效應的作品。

服裝品牌是企業的無形資產，但它最原始的目的就是讓人們通過一個比較容易記阮的形式來記住某一產品或企業，服裝品牌的物質載體就是設計師設計的作品，服裝產品就成為了品牌與消費者之間的重要物質載體。消費者對品牌的依賴是維系消費者與企業相互溝通的橋梁，所以產品的形象是企業樹立品牌形象的關鍵。由此可以看出設計師在企業中的重要地位，從而更加證明了設計師脫離了企業和市場就失去了意義。

2.2服裝品牌概念的傳達

（1）企業文化和精神

品牌價值不僅是服裝產品的文化價值體現，更是一個企業的精神價值觀的綜合體現。所以作為一名服裝設計師要成功地將服裝企業的品牌文化概念傳達給消費者，首先要深入企業，領會企業精神，了解企業的文化，企業精神和文化是企業在長期的獨立的生產經營活動中逐步形成和發展起來的共同信念、經營宗旨和價值觀念，是企業經營活動精神支柱和前進動力。只有掌握了這個方向，設計師設計的產品才會更理性、更科學，才會具有更豐富的象征內涵。這也是一名合格的服裝設計師必須具備的能力。

（2）服裝產品設計傳達內容

在服裝產品設計中品牌概念的傳達其實就是設計師們運用服裝造型、材質肌理、色彩搭配等視覺語言將企業文化理念以一種具象的形式（服裝）表達出來的過程。

企業精神品牌概念產品定位市場目標客戶服用體驗二次創作。

服裝品牌概念必須在確保產品實用功能的前提下進行，不能違背服裝產品設計基本規律。同時還可以看出服裝作為產品，有不同于其他產品的特點，服裝到了消費者手里，根據消費者文化背景的不同，對產品理解的差異，還會有一個消費者的參與過程，這個過程稱之為二次創作過程，這賦予了企業文化更豐富的內涵，給予了設計師更豐富的想象。

（3）服裝產品設計

服裝產品設計是運用各種服裝知識、剪裁，及縫紉技巧等，考慮藝術及經濟等因素，再加上設計者的學識及個人主觀觀點，設計出實用、美觀及合乎穿者的衣服，使穿者充分顯示本身的優點并隱藏其缺點，更襯托出穿者的個性，設計者除對經濟、文化、社會、穿者生理與心理及時尚有綜合性之了解外，最重要的是要把握設計的原則。

（4）創意提升產品價值

創意不是僅僅文化產業的專利，任何產業都需要用創意提升價值，而文化產業如果沒有創意，也就不能稱其為創意產業，把創意產業狹義成文化產業，將會阻礙中國創意經濟的發展，文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心，是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。在服裝產品設計中融入創意文化，可以提升附加值。文化創意產業處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，是一種高附加值的產業。文化創意產品價值中，科技和文化的附加值比例明顯高于普通的產品和服務。文化創意產業具有高度的融合性、較強的滲透性和輻射力，創意是產品設計的靈魂，創意是產品設計的生命！

3 結語

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1文化創意產品的相關背景

中國歷史久遠、地域廣袤。歷經了千百年的積淀與發展，中華文明源遠流長，地域文化如珍珠般閃耀，這些都已成為中華民族所共有的精神基石和情感基因。文化創意產業是一種“文化+創意=財富”的產業類型，文化在創意產業中處于核心地位[1]。文創產業需要有文創產品作為實體依托。從實現途徑看，文化創意產品可以是源于文化背景的產品設計，也可以是在產品設計中引入文化作為重要考量依據。文創產品以文化為根基，以創意為法則，匯集了設計人的知識、智慧與感悟。在實現手法上，文化創意產品主要透過將文化蘊含的隱性因素轉譯為顯性的設計要素，運用設計為文化因素尋求一種符合現代生活形態的新語言，探求使用產品后對人精神層面的滿足[2]。隨著社會進步、綜合國力快速發展，國家文化軟實力意識日益提高。面對日益豐富的物質與精神生活，大家對于基于文化背景的產品需求亦將愈發強烈。相關數據表明，我國居民對文化創意產品的總消費在2008年時只占GDP總額的不到4%，依長期走勢看，居民消費的絕對額雖然不斷增長，但文化創意產品消費占居民消費的比重在過去10年間仍徘徊不前[3]。上述情況對設計人來說既是機遇，又是挑戰，基于文化背景的產品設計及相關研究大有可為。

2文化產品設計策略

2.1以文化促創新文化被大家所熱議。而大眾更熱衷于相對表象且淺顯的表述——流行。流行并不是意味著膚淺，它與文化有著密不可分的聯系。流行、趨勢、大趨勢這三者其實并無大的差異。當下大家的簡單關注即是流行的重要組成部分，隨著時間變化它持續擴散演變為趨勢，更有甚者進一步變化為大趨勢。大趨勢持續發酵，造成同一時期全世界存在且受到綜合性的影響，這種影響超越一時心血來潮并引發長期性的關注，那即是文化[4]。由此可見，文化具有克服世代差異的連續性，它需要時間沉淀與累積，其內涵亦會隨著社會發展日久彌新。人們日常接觸的生活用品看似平常，若不變革其功能技術，要想取得本質上的創新與飛躍，毫無疑問文化基因的植入尤為關鍵。這里所講的“文化”，是一個特定時空內，一群人過著的一種生活方式[5]。傳統器物與現代產品的差異是由時間和空間位移轉換而形成的，現代人回不到以前是因為時間和空間的情境改變。故不能直接以拿來主義的方式簡單粗暴地表達人們對于文化的態度。在品牌中對于文化理念的闡述通常有兩種方式:一種是回溯，從記憶中延續;另一種是針對當下的需求，來找尋文化的感覺[6]。原本其貌不揚的膠帶紙造價低廉，因印有康熙皇帝的御批手跡“朕知道了”，便在熱賣。2013年7月博物院推出文化創意產品“朕知道了”膠帶，見圖1，截至2013年8月銷售額已近300萬臺幣（約61萬元人民幣）[7]！“朕知道了”實際來源于大清康熙皇帝的御批手跡。按表述，此四個字緣起于“朕安”與“知道了”的合成。文案中“朕知道了”，大意為“你們所奏之事，朕知道了”。創意伊始，“安”字被減弱，也正好是此字去掉，讓整個語意悄然變化。“朕知道了”這樣的語言表述融入了當下生活的禪味，既顯得通俗易懂，又讓大家對帝王高高在上的敬畏之心轉變為一種平易近人之情。“朕知道了”已成為銷售最為火爆的紀念品，前來購買的人群絡繹不絕。如此一來，文化賦予產品的高附加值能讓平庸的膠帶紙頓時煥然一新。中華文明博大精深，傳統文化與地域文化交融匯織。對于外來文化，人們往往盲目推崇而忽略了對自身文化的傳承與創新。文化嫁接于商品，商家通過提品來滿足消費者使用功能需求及高層次精神需求。這是一個雙贏的過程，一方面創意產業可以吸取傳統及地域文化中的精華；另一方面文化元素可以通過這種方式得以發揚。如此一來，中國制造可轉變為中國“智”造[8]。技術日益同質化的今天，要想在國際品牌的競爭中拔得頭籌，作為增值手段，在產品設計中傳承傳統文化及地域特色顯得尤為關鍵。對地域及傳統文化的理解和不斷挖掘正是產品設計創新源源不斷的強大動力。

2.2以創新謀策略近些年以來，隨著跨文化、跨領域、跨國界的交往，中國的設計面貌不斷在各個舞臺得以呈現。為彰顯中國設計、傳統文化、地域文化，不少設計師在做產品設計時會有意或無意地“捎上”文化符號或貼以標簽。然而，強扭的瓜不甜，這其實是一種不自信與不確定的表現。“中國風”胡亂刮、“文化符號”隨意用，所謂高大上有內涵的“文化產品”比比皆是。傳統元素及符號亦逐漸成為設計的一種“修辭”表象。對于文化元素植入產品設計，如今相當多的研究仍側重于文化符號引用，而且這種引用是非常直接的。文化元素或符號不能僅作為產品設計的一種“表層皮膚”存在，其在產品設計中需要擔負起除視覺效果之外更有意義的價值及作用[9]。在產品的橫向比對尚不夠緊密、縱向文化研究也欠深刻的前提背景下，對傳統及地域文化的理解不能僅僅局限在復制+粘貼的表面功夫上，必須反映出相應的文化內涵和特質。

2.3基于地域和傳統文化的創新手法

2.3.1文化語言的符號化文化命題時常困擾著設計人，它讓人想觸及卻又不易把握。因為這需要設計人自身知識積累、生活歷練與思想修行。文化符號及標簽化的泛濫主要是源于符號標簽表意直截了當，能馬上“看出效果”。時下做產品設計不加思考盜用、濫用文化的情況常有發生。廣州美術學院張劍老師曾說過“：當你還沒能力玩文化時，最好先別碰它。”類似涂抹中國紅、張貼祥云紋一樣，某些設計師的不負責任很容易導致假、大、空偽文化不假思索的傳播。基于文化涵蓋的廣度和深度，在文化創作伊始設計師就需抱以敬畏之心、持審慎之態度，量力為之，切不可粗制濫造。符號化的設計方法大致有以下步驟：（1）細解讀，嘗試用言簡意賅的語言將要抓取的文化歸納總結，用設計師的語言去理解，將其抽象為若干特定關鍵要素；（2）巧定格，嘗試將關鍵要素定格在某個代表性的片段或畫面；（3）找元素，將這種畫面尋找合適的元素或符號；（4）活運用，合理地將元素運用于恰當的產品載體。2008年北京奧運會火炬設計向大家很好地展示了中國文化。四大發明之一的紙由絲綢之路傳播開來，人類文明亦隨紙的出現得以傳播。火炬設計語言取自傳統中國紙卷軸，不僅傳遞給世人紙是中國人的偉大貢獻，也寓意著紙對文化理念的傳播，同理轉譯到火炬對于運動精神的傳遞與價值。作為裝飾語言的祥云文化在中國歷史久遠，極具藝術觀賞性與文化代表性。從符號語言來看，祥云、紙軸與載體火炬的關聯是恰當的。符號帶有高辨識度的信息，其本身已有寓意，即使設計師不去詮釋，大眾亦會解讀。符號是精神及文化層面最淺顯、最表象的外在形式，因此文化符號化的處理手法是把雙刃劍。用好了效果得體；錯用了即“失真”。

2.3.2文化語意的轉譯不同于現代人的生活環境，文化代表著時間與地點的某一個截面或某個維度。因其表意不同，若直接將傳統文化語意融入現代生活，使其自然而然成為生活的一部分不那么容易。透過對傳統材料、加工方式研究與理解，文化語意可并將其與現有產品相結合，并用當下人能感知的方式轉譯表述。傳統桿秤用秤星即鑲在秤桿上的金屬小圓點進行計量，是中國勞動人民創造發明的[10]。相傳十六兩制舊秤的秤星，其中每一顆星都代表一個星宿來標示刻度，用者依據秤砣在秤星的位置來讀取物品的質量參數。隨著社會發展，彈簧秤、電子稱因其可讀性和易用性，使用者愈來愈多。如今會看秤星的人越來越少，使用桿秤則更少之又少。桿秤雖不在，大家對刻度的認知還有，對桿秤的情懷還在。由筆者指導設計的《中木》香座臺見圖2，刻度借助傳統秤桿的刻度來隱喻時間的流逝，雖不夠電子計時精準，但亦在述說“時間在走，時空在變”，此作品獲首屆“中國創意”產品設計大賽金獎。這種方式讓人在細細體會生活的同時也很好地演繹了傳統禪味。

2.3.3舊物的再設計舊物濃縮著人的生活情感。將原有的、日常的產品再升華、再創新，可以使其更好地融入人們的日常起居。材質語言依托形式和造型存在。借助材質這種特有的表情語言可反映產品的特征與情緒。由筆者指導設計的《竹香新語》，見圖3，使用竹篾作為裝飾材料，嘗試浙江地區竹篾手藝人的手法將竹篾用混編的形式包裹素白茶具。材料的結合使用向大家呈現了設計與地區手工藝結合的可能性。在產品的功能實現方面，竹編部分的介入讓冷色調的白色陶瓷有了純樸的溫暖感，非全包裹的風格起到了國畫中留白的意境和效果，同時竹制材料也起到了充當陶瓷緩沖保護的作用。如此一來設計使得原有的、已保留的地域及傳統文化不僅能看，還能使日常生活中的舊物煥然一新，真正走入百姓生活、讓百姓用起來。

2.3.4文化的共生與促進每個區域都飽含地域文化，每個地方都有地方特色。設計人應當充分理解地域文化，洞察當地人們已有生活方式，發現找尋新方向。地域的、傳統的東西（包括實體物件也包含看不見的手藝與文化傳承）不應是老舊、有地域局限的，也不應該靜靜地躺在博物館或美術館里供人念舊欣賞。品物流形基于對制作余杭紙傘的70多道工序進行了拆解，于地域手工藝里，又汲取了可用于當下設計的工藝、材料和靈感。“From余杭”，將余杭地域手工藝與余杭文化重新解構，融入當代設計中[11]。據悉品物流形為了深入了解，考察調研了余杭各大村落，耗時四年多時間，與余杭十多個傳統手工藝師傅展開深度學習、合作，余杭紙的未來展覽見圖4，在米蘭設計周閃亮登場，讓人們深感中國設計的魅力與地域文化再設計理念。PaperChair從余杭紙傘傳統工藝（余杭紙傘的傳統工藝是一種傳統手藝，它需要將皮宣紙先抹上天然膠水，而后將宣紙一層層用心糊在傘骨上）中來，同時回到尋常百姓家生活中去。設計師大膽設想，嘗試用紙傘工藝做椅子，PaperChair既有宣紙韌性與細膩質感，產品又具備溫暖的觸感。看似柔弱的宣紙由于有余杭特有的紙傘工藝給椅凳提供完美的支撐，具備不亞于實木的牢固度。在整個設計實施過程中，安徽涇縣宣紙作坊制作宣紙，糊紙工藝由糊傘師傅與設計師合力完成。“From余杭”將余杭的地域手工藝重新點燃、解構之后，又融入當代設計創作。這種實驗性的嘗試，不止限于傘、燈、家具（點）層面，亦是對相關家居產品（線）乃至對于整個余杭地區傳統文化及手工藝的發展、地域及傳統文化（面）的振興都起到了非常積極的促進作用。該項目是一個很好的理念，呈現了現代設計與地域文化的共生關系。“共生”理念對余杭的文創產業亦是一個啟發。從獨特的文化對象中適當地提取設計元素并巧妙地融入到產品設計中，提高了產品的文化附加值，伴隨著產品的使用，又能在日常生活中不斷傳播這些特有文化，實現了應用與傳承文化的雙重效果[12]。余杭區政府多年來花了很大精力保護非物質文化遺產，亦通過各種展會平臺，推廣余杭區域的文創產業，與企業合作嘗試一種城市形象推介新模式，建立起余杭的城市品牌。這種突破不是單一的產品，而是從產品帶動產品線，由產品線拉動產業，再由產業帶動區域文化的整體提升。

3結語

篇6

產品設計手繪表現技法的主要意義在于可以讓產品設計師更加方便、快捷地記錄設計語言，表達設計構思，還可以啟發產品設計師的靈感，提高設計分析能力和表達水平。手繪作品具有強烈的藝術表現力，展現出設計草圖特有的線條美，給人以輕松、自然的視覺效果，符合現代人的審美觀念，具有強烈的時代特征。

二、手繪在產品設計中的重要性

（一）產品手繪表現圖的特征

1.快速性

在設計的過程中靈感往往稍縱即逝，這就需要設計者快速并準確地記錄下來，而產品手繪表現圖可以說是設計者最快的表現工具。簡單的一支筆和一張紙，就可以把自己腦海中的靈感快速地表現出來，使得靈光一現的無形的思維展現在紙面上，可以說，產品手繪表現圖是設計者必備的表現技能，是最快捷、最方便的設計工具。

2.直觀性

產品手繪表現圖可以直觀地表現出設計者的構思創意，把腦海中無形的思維轉化為直觀的圖形，化抽象為具象，讓客戶或者企業其他部門人員，甚至非專業人員看到表現圖都可以了解設計者的創意。它可以完整地展現產品的形態、結構、細節、色彩、材質、光影等屬性。3.實用性產品手繪表現圖在產品設計的整個過程中是一個不可或缺的步驟，通過產品設計表現圖，把設計者腦海中抽象的創意具象地展現在人們的眼前，化無形為有形，可以使得客戶及其他部門的人員很好地了解設計者的產品設計意圖，具有良好的實用性。

（二）產品手繪表現圖的作用

產品設計表現圖是整個產品設計過程中最為重要的階段，產品設計表現圖可以說是產品設計的通用語言，也是產品設計者必用的交流工具，也是設計者向他人傳達設計創意的基本媒介，是設計者需要掌握的一種最基本的技能。產品設計表現圖具有能夠化無形為有形，展現設計者創意的作用、充當一種設計語言的作用、能夠傳達真實表現效果的作用、能夠展現設計者設計素質的作用等等。

三、提高手繪能力的必要條件

（一）勤加練習

產品設計手繪表現技法是一門實踐性很強的課程，需要制訂科學的訓練計劃和行之有效的學習方法。首先，要有一個良好的心態，避免浮躁情緒，以及好高騖遠、急功近利的做法，堅持從點滴做起，一步一個腳印，扎扎實實地去學。其次，要制訂科學有效的訓練計劃，并嚴格按照計劃去訓練和提高，切不可半途而廢。只要經過一段時間程式化的訓練，加上堅持不懈的練習，就一定能夠繪制出好的產品設計手繪表現作品。

（二）臨摹與創作

臨摹優秀的手繪表現作品是學習手繪表現的捷徑，對于初學者來說，是一種迅速見效的方法。臨摹面對的是經過整理加工的畫面，這就有利于初學者直觀地獲得優秀作品的畫面處理技巧，并經過消化和吸收，轉化為自己的表現技巧。臨摹還有一個好處——可以接觸和嘗試許多不同風格的作品，這樣可以極大地拓展初學者的眼界，豐富初學者的表現手段。因為臨摹接觸的是優秀作品，這就使得初學者能夠站在專業的高度上看清自己的位置和日后的發展方向，這比單純的技術訓練具有更深遠的意義。臨摹只是學習手繪表現技巧的一種方法，切不可一味臨摹而缺乏自己的風格，在臨摹到一定程度時，就要運用臨摹中學到的表現手法進行創作，最終將這些表現手法概括歸納，消化吸收，成為自己的表現手法，這樣才能繪制出有自己獨特個性和風格的作品。提高手繪能力主要依靠平時的基礎練習和快速表現技法。基礎練習包括線條和透視的練習、結構素描產品的練習等，快速表現技法包括單色線稿手繪快速表現技法和復色線稿手繪快速表現技法等。

四、結語

篇7

摘要：在提升國家文化軟實力和產業競爭力的背景下，基于文化創意和設計服務的視角，探索設計驅動創新促進地域文化資源傳承和社會發展的基本策略，從而開發具有地域文化特色的產品或服務，增強文化認同感和促進社會可持續性發展。

關鍵詞 ：地域文化 設計驅動創新 產品設計 社會創新

中圖分類號：TB47

文獻標識碼：A

文章編號：10 03-0069(2015) - 06- 0126 - 02

2014年，國務院印發《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，提出文化創意和設計服務具有高知識性、高增值性和可持續性等特征，提倡通過設計驅動創新等方式促進文化資源的傳承和可持續性發展，以科技為支撐促進創意產品（服務）的生產、交易和成果轉化。《若干意見》是國家對多年來探索文化創意和設計服務發展的一個具有里程碑意義的凝練，其為設計驅動創新的設計文化學基礎理論研究和設計實踐應用奠定了基調。設計不僅僅只是一個獲取商業利益的工具，其從起初就蘊有深厚的設計責任、道德和倫理意識，這不僅僅表現在對于社會特殊群體的關注。設計還在一個更為宏觀的社會視野中尋求適度的創意產品或服務，探索人們日常生活中基本問題的解決之道，促使民眾公共社會意識的覺醒。當然，如同美國紐約現代藝術博物館建筑與設計部館長Paola Antonelli所言，并非所有的設計都以會公共利益為出發點。設計跨越產品到行業和產業，乃至社會，表明設計逐漸從一種傳統的操作性工具轉向一種新的社會思維方式和社會創新戰略。

一 設計驅動創新：一種開放的創新模式

設計驅動創新的概念是由意大利創新管理專家Roberto Verganti(2009)提出的，他認為設計驅動創新是區別于技術驅動創新和市場驅動創新的第三種創新模式，從設計在企業創新體系中充當的角色出發，設計驅動創新跨越外觀造型的美觀和技術功能的革新，實現了整合設計管理、美學經濟、品牌價值和文化優勢創造全新價值的基本訴求”。某種程度上，從產品生命周期的角度來看，設計驅動創新是在現有的技術創新的基礎上實現產品的物化，它是以一種或多種技術的可能性應用來創造產品附加值，它是依靠發揮產業鏈低端環節效應來優化整個產業鏈發展的一種資源配置方式。

然而，從廣義設計來看，設計驅動創新的對象已經不再僅僅局限于實際的產品本身，物質實體、信息消費、服務體驗、社區構建、商業模式和國家形象等都可以成為設計創新的對象范疇，無論設計對象是什么，它們具有共同點，都是通過設計思維實現從概念創意到創新實現的一個過程，其核心是設計思維：經由發現、構思和迭代的過程通過相應的設計方法技巧洞察設計對象的內在本質，從而將創意轉化為新的產品、商業或社會創新性解決方案。設計師從始至終遵循以用戶為中心的設計思想，通過群體文化學等各種方法洞察使用者或消費者等利益相關者的內在需求，整合社會、經濟、技術和文化等要素，從而創造出能夠滿足目標群體需求或符合社會發展趨勢的產品或服務。

由于設計問題的復雜化和設計競爭的全球化，設計活動的利益相關者越來越趨向于多元化，因此，設計從設計師個體行為或設計團隊范圍內的活動日益擴展為其與密切相關的群體與產品、系統、服務或環境之間的互動（圖1）。傳統的過多的依賴設計師的感性直覺進行設計的策略方法通常無法確保設計交流和設計進程的效率，以及設計解決方案的有效性和認同性。設計驅動創新—方面突破了傳統的側重外觀設計或裝飾美化的低層級運作模式，另—方面，設計驅動創新的思維方式區別于長期占據主流的自然科學和人文社會科學思維，設計關注的對象已從關注物理實體的、有形的產品的設計轉向非物質性的、無形的服務的設計，設計日益成為一種推動社會發展的力量，—種驅動社會變革的思維方式和戰略。

二 地域文化視角下的產品設計創新策略

從設計的視角來看，地域文化中的人文地理環境、工業生產模式、日常生活形態和社會行為制度四個方面的基本內容與設計密切關聯，具體可以細分為風俗習慣、生活狀態、生存方式、群體規范、生產形式、國民心態、種族意識、社會體制等方面，它們分別在不同層次上影響設計思想、審美取向、設計倫理和設計價值。所以，在文化的視角下探索設計驅動創新的基本策略，一方面需要清晰地了解地域文化的生態構成及其基本結構，重要的是如何實現文化特征與設計元素之間的相互關聯。在文化構成體系中，設計創新活動最易接觸的層面是物質形態的器物文化，它是深層次的行為制度文化和內在的思想意識的最為直觀的外在表現和反映。因此，人們習以為常的設計造物常常被認為是設計的全部。

縱觀從原始社會的工具制作到數次工業革命引發的工業和信息產品（或服務）設計，器物演進歷史實際就是人類有意識地制造器物或工具的技能發展和人類主觀觀念物化的歷程。因此，與產品設計創新策略關聯尤為密切的至少包括三個方面：器物設計演變知識體系，其側重日常生活研究，探索以器物為核心的行為特征、認知取向和文化結構；日常生活形態知識，依據特定地域人們的日常生活習俗、公眾文化活動和組織行為制度等知識，建立完善以民生需求為導向的和以知識為核心的新型生活形態，文化能夠以獨特的產品或服務形式引導生活方式，將文化納入設計活動能夠從源頭上解決基于文化多樣性而產生的差異性等問題；地域文化符號象征體系，依據文化人類學家克利福德·格爾茨的觀點，文化是從歷史上傳承下來的存在于象征符號中的意義模式，是以符號形式表達的概念系統，從而實現對于生活的知識和態度的交流、保存和發展。

地域文化視角下的產品設計創新，一個較為直接的方法是以器物文化為核心探索器物設計的思想、文化、技術或觀念，進而為現代設計實踐提供認識論和方法論參考。例如，為將中國傳統地域性的文化精神融入現代產品設計中，燕山大學工業設計專業學生段韌( 2013)以客家土樓建筑意象為靈感來源，借鑒其外觀作為產品造型的主要表現形式，依其設計具有中國傳統文化特色的陶瓷餐具（圖2）。人造器物不只是一個獨立的物質，不僅僅是一種或幾種物質的形態的變化，其具備物化和人化的雙重屬性，任何一個人造器物的實用、審美和語意功能都與其本身特征及其相關的屬性（功能、結構、材質、色彩和裝飾等）之間存在著某種程度的指向關系，這種指向表明了一種地域文化視角下的產品設計創新策略維度：物質技術演進的維度、目標群體消費需求構成維度和人造器物社會性系統維度。 ．

區別于傳統的以技術功能為導向的產品創新和以市場為導向的產品創新，設計驅動產品創新在于整合技術方案和商業機會，探索技術解決方法和社會性機制之間的關聯性，將設計創新全面融入技術創新體系中，發揮設計的優化資源配置的功能。雖然，設計創新程度和內容等因具體產品類別有所不同，但總體上，除了產品功能和審美因素，設計驅動創新更加關注創新性設計概念的產生與賦予產品特定的象征性意義，產品承載著特定的個體、社會和文化價值，其能夠與處于特定生活方式之中的消費者或用戶產生情感共鳴，增強產品的被接受度和文化認同。因此，產品設計創新策略可以依據實用功能、審美體驗和設計語意三個基本維度建構（圖3）。

三從 產品到社會創新：可持續性設計創新策略

社會創新研究興起于二十世紀六七十年代美國的Peter Drucker和Dennis Meadows等人的工作，主要在于應對人類社會發展面臨的環境和資源等困境。隨后，該概念廣泛應用于技術、政治、文化和經濟等領域，發展形成_個多學科交叉研究領域。一般意義上，社會創新是—種滿足社會需求和解決社會問題的方式，其具有公共性、社會性、包容性、參與性、適應性和可持續性等特征，與技術創新或組織創新等存在密切關聯而又相互區別，社會創新的主體和目標是社會性的。創新活動的進行亦需非盈利組織等多元主體的合作，它是一個包括創新思想形成、實施、評估、完善和擴散的創造性過程，與通常意義上的設計創新在本質上具有相通之處。

在社會創新源起之時，美國設計理論家維克多·巴巴納克(Victor Papanek)曾經從設計角度就尋求人類社會所面臨的問題的解決方案進行過探索，尤其是現代科學技術所導致的生態環境惡化問題，他強調設計師的社會倫理意識的重要性，認為設計并非只是千方百計的去創造商業價值，而是一種社會變革的重要力量。更重要的是，這種設計理想實際上從二十世紀二十年代的包豪斯就已經存在。因此，就歷史發展脈絡而言，社會創新思想與設計已早有密切關系。依據社會創新理論研究成果，設計驅動社會創新可以描述為：通過設計創新方式整合環境資源、社會技術和組織力量等形式實現社會問題（如教育不平等）的解決和社會價值（如公平）的創造，提升公眾社會責任意識和國家文化認同感，推動社會變遷和可持續性發展。

基于社會創新的視角，傳統的設計應實現如下轉變：①擴展傳統設計對象的范疇，不僅需要關注產品物理屬性和物質實體，而且應關注非功效性屬性（如象征性意義）和非物質性的設計，改變設計只面向產品使用功能而忽視產品作為信息媒介的現象；②延伸以物為核心的設計,構建以產品為基礎的人與產品、產品與產品、人與人之間相互關聯的情境關系，從生態系統的角度分析產品角色、人的個體行為和社會活動過程；③改變設計商業利益至上的唯一目的性，倡導設計回歸倫理道德，面向真實世界的現實問題而設計，擔當相應的社會責任，推動社會經濟的可持續性發展。

設計驅動創新從產品創新跨越到社會創新，雖然其設計的關注點發生了轉變，但是設計思維的本質沒有變化，社會創新為設計驅動創新提供了一個嶄新的視角和方向。例如，飛利浦公司對設計驅動社會創新進行了大量的實踐探索，Stefano Marzano提倡通過設計為某些國家或地區的弱勢群體所面臨的一些日常生活問題提供富有意義的解決方案。如Chulha爐灶（圖4）設計項目（源于Ph．lips Design），印度很多農村居民因為在室內使用傳統爐灶進行烹飪，久而久之，除了造成了室內的空氣污染，產生的煙霧引發了諸多與呼吸相關的疾病。在設計師、爐灶使用者和非營利組織的共同合作下，最終找到了一個低技術、低成本、環境友好的和高效的解決方案。Chulha爐灶充分利用了傳統爐灶的優點，其不僅易于安裝、使用和維修，而且能夠以本地區的原料為燃料，室內烹飪更加安全高效，降低了呼吸疾病的幾率。

四 結束語

篇8

【關鍵詞】產品設計；原點；出發點

產品設計是一個較為程序化的，完整的生產過程，如果就此判斷產品設計僅僅是一個企業行為，或過度地強調企業在一定的生產技術及科學技術的前提下簡單地拼加一些產品設計師對于產品外部造型的塑造與描繪，這只是看到了產品設計作為后期的完成狀態所經歷實現的表象。在此之前，對市場、消費者的考察與研究，產品的定位及設計師在具體的設計過程中的創造性發揮、表述、完善直至完成，所有這些因素的綜合才能使產品設計成為完整的全部。產品設計分為改良型產品設計、創新型產品設計、及概念研究型產品設計，在這幾類的產品設計的構思階段里，大部分設計師都面臨產品設計的新的突破口，或是最為獨特的新特征，這即是我們所提的“原點”。

一、“原點”的定義與范圍

“原點”也就是我們的常提到的設計創意的出發點，在產品設計中對于這樣的出發點，可以從產品自身的目的與功能來細分，這里的功能包括物質與精神功能。

1、物質功能：即產品的使用目的與用途，同時包括在使用過程中的各種與物質功能相匹配的諸如產品造型、結構，使用方式、人機工程、操作界面等等因素。

2、精神功能：與物質功能相聯系的或是獨立地完成產品在使用、操作過程中的心理需求的設計要求，如在產品設計過程中以傳統、文化等諸多人文因素相融合，突出精神功能。

3、設計師自身觀念思想的展現。帶著這樣的設計目的進行創作在歐洲許多國家是極為普遍的，一件產品擺脫了企業行為的痕跡，擺脫了突出產品自身特有的使用功能的痕跡，更多地表現和展露設計師在產品中要表達他們的思想和觀念，在這里產品便顯得更像一個展現思想的道具，而不再以產品自身作為重點，但它的的確確保留著產品獨有的特性，即使用功能和精神功能的存在。

二、“原點”在產品設計過程中的運用

“原點”在產品設計過程中的運用，主要從三個方面來分析說明：

1、單一產品的原點尋找，也可以稱之為回到產品的物質精神功能的起始點。如“概念化的微波爐產品設計”，如果僅在微波爐的外觀上下功夫，那便不是概念化的微波爐設計，而只是微波爐的造型設計，如果受到現有造型的影響，那么是不會有多大的突破，因為現在的微波爐造型設計是由現有微波爐功能決定的，涉及到造型研究只是由功能向下發展完善的一個階段。因此，我們要尋找到概念化微波爐的設計原點。

這一原點我們可以這樣來細分：“微波+電源+容器+操作使用方式=食物加熱食用”。至此，我們可以清晰地看到由一個使用功能而細分的更多的設計原點，都將可以成為我們設計創造的出發點，比如對于“微波”這個設計原點我們能否做出一種語意來展現微波的形象；針對于“電源”這個設計原點我們能否設計一種不用電源的外出旅行時用的便攜式微波爐。同樣，原點也許不是一個功能，而是一種觀念、感受。如以“椅子”為課題要做設計的時候，首先不提“椅子”的概念，否則在思維上有了一個“四條腿撐一個平板，平板后端一個豎直的板”這樣一種傳統椅子形象的思維定勢。而是羅列出可以成為設計“原點”的眾多方向，當然，這樣的羅列是較有條理的，并非跳躍性的。例如：

（1）就椅子提供的“坐”這一使用功能來講：我們可以考慮怎樣“坐”及“坐”的若干種姿勢，長時間的休息還是短時間的逗留，是否要在椅子上附加其它使用功能，如放書的書架、放包的隔檔或是放雜物的小抽屜等。

（2）使用場合：在怎樣的場合下“坐”，是與戀人合坐一起還是和陌生人合擠一張椅子。放置在怎樣的環境中，是否椅子一定要有腿，能否懸掛在墻上、柜子上等等。設計作品“可調節的關系”的長椅就是一個很有特點的例子：一條長椅子，座位后部開了槽，小方茶幾可以插在里面來回滑動，作為位置間的分隔。

（3）就“坐”的精神功能來分類則有：坐在怎樣的材料上會有怎樣的心理感受，坐的位置變化而導致的心理的變化。2002年名古屋國際設計比賽中，一把造型簡單插在曠野中有兩層樓高的椅子獲得全場大獎，這把椅子所要表達的設計目的是：由于坐的位置不同，視角由在景物之中變為俯視曠野，心境也隨之而改變這一目的。通過這個案例我們也可以看到“原點”的尋找及具體的設計運用是多方面設計元素的結合。

2、由環境而展開的各種需求分析，功能的訴求。以“臥室里所需要的東西”作為設計課題來分析，我們可以分類為如下這些方面，在這些具體細分的物品中，或物品與物品的組合，功能與功能的組合中來尋找新的功能需求。

（1）現有臥室物品的功能分析：床――睡眠，沙發――休息，桌椅――書寫，電視、電腦――娛樂或工作，還有各種生活用品等。如果將現有的臥室用品都羅列出來還有許多，我們將它們的功能列在物品的旁邊，這樣我們可以非常簡單的用組合法找到新的設計“原點”，一種組合方式的設計，這在現在設計中是常用的方法。但要強調的是，這樣的設計絕對不是功能的盲目堆積，而是巧妙的重組。

（2）臥室的物質功能與精神功能特征性的羅列分析。

A、臥室的物質功能特性：休息、安靜、自我空間、方便的等等。

B、臥室的精神功能特征性：私密的、安全的、個性化的、隨心等特征。

至此，我們可以在這樣的物質功能與精神功能特性中找到設計原點，運用文化、風格、語意等手段。將其作為一種新的物品表現出來，也就是一種創新的物品設計或也可以與上面分析的現有物品合作改良型的創新設計。

（3）個性化的設計師風格的表現與嘗試。在針對以上方法分析以后，我們也可以大膽的運用自身的設計師認可的風格特征來表達你對臥室中局部的物品的描述與看法，同樣也可以整合整個臥室做系統化的設計。

3、把握單一的“原點”運用，自始至終的突出于表達，不要過多地對其裝飾與疊加，以免減弱它的特征性存在。“原點”在以后的設計表現中，直至最終完成，都將是設計作品最亮麗的特征。

三、結論

尋找到“原點”之后的產品設計過程也就是表述和完善“原點”的過程。

我們也許在分析的過程中發現到更多可繼續深入和表現的“原點”，我們可以嘗試著將其中部分與我們所要表述的“原點”綜合，如果這樣的綜合顯得生硬或機械那么就應理智地放棄，切勿將其無用堆砌。同樣在我們深入具體設計的過程中也應有這樣的態度去對待新的“原點”的展現。在現代的產品設計中，諸如其它的平面、環藝等各種設計過程中同樣都會面臨尋找突破設計“原點”的問題。在此所列的分析與設計方法也僅是在設計活動中運用的一部分。“原點”的提出是基于這樣的設計目的，即：有目的性、有方向性、有方式與方法地進行豐富多彩的產品設計。雖然設計思維的火花是跳躍性的，但是也應力求在這種跳躍的火花中尋找“原點”，貫穿整個設計活動。但無論怎樣進行設計創作，我們共同的目標和最終目的是一致的，這就是設計作品應是生動的，鮮活的。

【參考文獻】

[1]磨煉.關于產品設計中創意及創意原點的探討[J].家具與室內裝飾，2011（07）：106-107.

篇9

關鍵詞：云南 少數民族 圖形元素 產品設計

云南少數民族圖形元素， 是指云南世居少數民族生產勞動與文化生活相結合， 具有裝飾性、實用性和民族性的視覺藝術形式。借鑒云南少數民族圖案元素， 在繼承和創新基礎上， 將其應用于產品設計， 以豐富產品設計形式， 拓寬產品設計內容， 構建產品設計個性， 打造產品設計特色， 這是一個非常值得探索研究的問題。

一、云南少數民族特性

云南少數民族元素作為云南少數民族文化的表現形式之一， 具有中華文化儒、道、佛等漢族文化的共性， 同時更具有云南少數民族文化的個性。如云南最有代表的傣族，其文化的核心含義是“水”；彝族的特性是“火”，彝族人有著火一樣的熱情和脾氣，其民族裝飾圖案更是突顯了火和太陽。根據不同民族，不同角度，可以把云南少數民族個性歸納為以下特色：

（1）原生性，是指云南土著民族和原始遷移民族而形成圖案元素原生態特性。

（2）多樣性，是指云南多種民族和多種社會形態而形成圖案特性。

（3）邊緣性，指云南地處邊彊和多民族跨境居住而形成的圖案特性。

（4）獨特性，指云南少數民族構成和生活地域特殊而形成的圖案特性。

二、少數民族圖形元素在產品設計中的運用

2.1云南少數民族圖形元素在產品設計中的運用概述

產品與人有著密切的關系，是人們生活中不可或缺的，將豐富多彩的云南少數民族圖案， 通過重構拓展， 應用于產品設計的基本要素中， 無疑會使我們的產品設計更具特色， 從而更符合客戶市場和用戶市場需要。

縱觀現代產品設計，不難發現，有許多產品中已經融入了云南少數民族圖形元素，例如家具、燈飾等。這些神采飛揚、活靈活現的民族圖形之所以這么動人，與它的工藝水平是密不可分的。云南少數民族的工藝文化歷史悠久，有各自不同的民族工藝、風俗習慣、服飾穿戴藝術等。基于當代藝術設計的研究目的，我們在云南少數民族圖案的運用研究上必須具備清醒的辨別價值能力，并為它的語義轉換提供合理的語境定位，只有這樣，才能使云南少數民族圖案在當代藝術設計的使用過程中做到有的放矢。

2.2.云南少數民族圖形元素運用于產品設計中的方法

在產品設計過程中， 要堅持統一、連貫、分割、和諧等基本原則， 有效運用對稱有序、間隔連續、節奏變化、韻律流暢等組合手法， 借助先進適用軟件技術， 充分突出主題思想， 表現文本內涵， 實現主題與版式相統一， 技術與藝術相統一和創意與特色相統一等設計要求。

產品設計本質上是對視覺元素進行藝術化創作的過程。因此，要掌控形態的不可控性、多維性、交互性、技術性和藝術性等特點，以生動活潑的視覺藝術形式，合理布置產品設計各種構成元素，以期產生強烈的美學視覺效果。但云南少數民族圖案，作為云南少數民族文化符號的象征意義，正是以其多重價值而更具魅力。因此，我們有必要對云南少數民族圖案在產品設計中的應用價值進行認真的疏理，并對一些原生態圖案進行藝術創意重構和拓展，為其在產品設計中的應用提供更新的視角和更多路徑。

（1）應用重構

云南少數民族圖案，常用寫實、寫意、抽象、夸張、重疊等手法，對其民族圖騰、建筑、服飾、生活用品、手工藝品等，借助動物、植物、人物、風景和幾何等多種圖案，進行意志表達和裝飾表現。由于原生態圖案功用十分明確，如果直接應用于產品設計中，可能顯得呆板突兀，有時還會涉及民族禁忌。因此，在設計應用中，要對云南少數民族圖案進行重構， 使之適合設計符號化要求。

云南少數民族圖案，是從內容到形式都有特定動機和語義的符號。如果只是簡單再現或直觀仿造，就很難將其應用于設計中，也很難從風格上體現出少數民族文化神韻，因而，只有按照設計主題和文本要求，遵循圖案原理，節奏與韻律、對稱與均衡等圖案形式法則，通過簡化、添加、夸張、解構等手法，提煉云南少數民族圖案的核心元素，重構特色鮮明的抽象形態和幾何形態，使產品設計體現出云南少數民族的獨特性和時代性。

（2）應用拓展

產品設計集知識性和藝術性于一體，涉及到家具、包裝藝術，計算機輔助設計等多個層面的問題，是一個多種知識綜合運用的復雜的系統工程。如何做到產品系統設計的布局、構圖、色彩始終等保持統一風格，除了對云南少數民族圖案符號化的重構應用，還需要對產品造型、圖像造型、文字設計和色彩搭配等進行多層次拓展應用，才能較好地達到表現設計主題，表述文本內涵，塑造產品風格， 提高設計質量和競爭力的要求。

云南少數民族圖案，真實反映了各少數民族的歷史淵源，強烈宣染了云南各少數民族的傳統文化。因此，在產品設計中應用云南少數民族圖案，一方面，有利于拯救和傳承少數民族文化，弘揚民族時代精神；有利于學習和研究少數民族歷史，展現民族鮮明特色；有利于推動和擴大少數民族交流，增強民族團結和諧；有利于改善和發展少數民族經濟，促進民族共同進步。另一方面，有利于拓寬產品設計思路，加強少數民族文化意識；有利于更新產品設計理念，加強少數民族文化地位；有利于豐富產品設計內涵，加強少數民族文化訴求；有利于打造產品設計特色，加強少數民族文化價值；有利于探索產品設計實踐應用，加強少數民族文化發展。再一方面， 有利于拓寬視覺藝術設計思路和表現手法；有利于啟發設計理念，打造產品設計特色。使得我國的產品設計帶有本國特有的民族特色，走出亞洲，沖向世界！

參考文獻：

[1]楊壽川.云南特色文化[M].北京：社會科學文獻出版社，2006：217-421.

篇10

1 產品設計專業課程教學的現存問題

1.1 基礎課程教育與專業課程脫節

目前，國內產品設計專業多數設置在藝術設計學院，多個設計類專業并存。基礎課程的設置往往是通用式的素描、速寫和色彩，并沒有針對產品設計專業的特點，去訓練學生對產品內部結構的把握能力和整體塑造能力。這種萬金油式的教育，使專業基礎課程和專業設計課程之間銜接不到位;同時，由于總學時的限制，產品設計專業的許多技術基礎課和專業課被勉強塞進后兩年，學生沒有機會接受系統的專業基礎教育[1];另外，許多院校受實驗條件的限制和實踐基地的缺乏，材料與工藝、產品模型制作、模具制作工藝等課程僅僅停留在紙上談兵階段，學生的實踐能力沒有得到應有的鍛煉。

1.2 設計理論與專業設計課程呈割裂狀態

設計理論課的教學因學時和上課方式的限制，缺乏設計實踐的訓練，存在理論與實踐脫節的現象，無法調動學生的學習積極性;專業設計課也因學時所限只是展現了一定的設計方案，而缺乏理論的歸納與總結。因此，學生無法把相關的藝術美學、設計理論、工程技術、市場營銷等方面的知識客觀地運用到設計之中[2]。

1.3 設計類課程之間存在重置現象

每一門專業設計課程均包括市場調研、設計草圖、模型制作、工程制圖、方案展示等環節。然而，受課時量的限制，許多設計課程無法深入開展，造成許多環節的缺失，整體學習效果不理想。另外，在教學模式上，許多專業設計課程采用獨立的單元制授課方式進行，任課教師要按照教學大綱完成教學計劃，需要保持完整的教學體系，這使得該課程與其他課程銜接不夠，造成了各專業課程之間的重置現象。

2 基于CDIO教育模式的產品設計專業課程建設策略

2.1 學習借鑒CDIO教育模式

CDIO教育模式經過近二十年的發展，探索出許多豐富的成功經驗。首先，明確產品設計是一門藝術與技術交叉、感性與理性相結合的邊緣學科，應該打破應用藝術與純藝術之間的壁壘，實現藝術與科技的新統一;同時，要強調理論和實踐的緊密結合，樹立專業設計課程與實踐課程并重的教學理念，培養具有扎實基礎知識與設計能力的設計師。其次，注重培養學生設計表達的能力，設置產品速寫、設計草圖、產品設計快速表現、產品設計表現技法等多種形式的手繪課程，以及計算機輔助產品設計、產品模型制作等三維訓練課程，大大提高學生的動手操作能力。第三，將設計項目帶入課堂，以此來整合學科知識，讓學生在設計中探討設計方法，了解材料工藝與加工流程，在解決問題的過程中鍛煉實踐能力、自學能力、交流能力和創新能力。

2.2 組建產品設計專業課程群

產品設計專業需要依托設計學科、機械學科的教學資源，突出科技與藝術的交叉融合，突出以創新為中心、“藝”與“工”相結合，實施基礎教學與專業教學并行、理論教學與實踐教學并行、課堂教學與項目教學并行的培養思路[3]。積極打開學科前沿窗口，打造符合地方經濟發展需要的卓越的產品設計專業設計師的教學模式。以齊魯工業大學產品設計專業為例，在滿足產品設計專業人才培養目標的前提下，將課程按相互關聯度分為造型藝術、設計基礎、表達基礎、工程基礎、設計理論、專業設計、實踐教學等多個課程群。其中，表達基礎課程群主要針對學生創意思維的表現，設置了設計草圖、產品設計手繪技法、計算機輔助產品設計、產品模型制作等課程，借以訓練學生的手繪、軟件和立體模型制作能力;專業設計課程群分為家居生活用品設計和交通工具設計兩個方向，由學生根據自己的興趣愛好自由選擇組班上課。在學時安排上要結合實際需要進行系統整合，重點提高學生的手繪表現能力、計算機軟件操作能力、模型制作能力、設計思維創造能力、設計交流表達能力等綜合素質。

2.3 增設中國傳統文化類設計課程

增設中國傳統文化類設計課程，培養學生的創新意識，使其遠離抄襲與模仿。課程設置上，除了開設西方設計文化類課程拓展學生國際化的視野，同時可適當增設中國設計文化類課程，讓學生積極參與，培養民族文化情操，提升其創新意識和創新能力。例如，齊魯工業大學產品設計專業結合齊魯文化的地域特色開設了《旅游產品設計》課程，在山東省旅游商品創新設計大賽中屢次獲得優異成績，也得到地方政府的高度重視，許多設計方案已被有關企業或機構采用。開設特色課程形成自身辦學特色。產品設計是一個技術與藝術相結合的交叉學科，專業辦學特色尤為重要，有特色才能有生命力和競爭力。要結合地方特色優勢開設相應的特色課程，這樣不僅形成專業辦學特色、提高專業競爭力，還可以為地方經濟的發展做出貢獻。

2.4 校企雙方打造一流的師資隊伍共建實踐課程

學生實踐能力的提高，師資隊伍的建設和實踐課程的設置是至關重要的因素。既要安排高校青年教師到企業掛職鍛煉，詳細了解相關產品的設計程序與方法，積累豐富的設計經驗，又要聘請企業資深設計師擔任兼職教師，進入課堂教學，對學生進行實際課題的設計訓練[4]。邀請企業參與高校人才培養方案制定以及課程設置環節，共同設立校企雙方互利的實踐課程，形成“高校+企業”的聯合培養方式。

3 基于CDIO教育模式的學生能力培養

3.1 創新能力培養

產品設計創新能力，就是指運用創造性思維開拓性地解決產品設計中的問題。歐、美、日等先進國家的產品設計教育十分注重創新能力的培養，他們提倡多元化的設計形式，反對模仿和抄襲。課堂教學強調師生互動和引導式教學，給學生留有充足的思考、實踐、交流的時間，為創新能力的培養奠定了良好基礎。鑒于CDIO教育模式的成功之處，我們在上課方式上要杜絕滿堂灌、照本宣科的現象，應該給學生留有足夠的時間去獨立思考、相互交流、消化所學的知識，讓學生不僅注重對基礎知識的傳承與掌握，更要培養獨立思考、開拓性創新的能力[5]。

3.2 交流能力培養

產品設計專業的學習，由于其多學科交叉的特性和產品設計流程的需要，交流能力的培養至關重要。課堂上，在專業學習方面師生之間、學生之間需要交流，走上工作崗位，設計師與設計師之間需要交流，設計師與客戶之間需要交流，可以說交流無處不在。總之在設計方案形成的過程中設計師不僅需要好的創意還需要將自己的想法表達出來，在設計方案面對客戶時，設計師還需要將設計方案完整地展現出來讓客戶認可并接受該方案。這種交流不僅是語言的準確表達，還需借助設計草圖、產品效果圖、工程制圖，甚至是精細的產品立體模型。這就要求一位合格的設計師，不僅具有開拓性的創意思維能力，其手繪表達能力、計算機建模與渲染能力、立體模型制作能力都要具有相當的水平。產品設計的過程就是交流的過程，通過交流設計師可以擴充和豐富自己的知識體系，完善自己的設計方案，從而設計出打動客戶的設計作品。

3.3 實踐能力培養

產品設計專業的學生既要掌握充分的理論知識，又要擁有學以致用的能力。國外大學課程設置了大量的專業實踐內容，并且大多數學校具有較好的實習基地，甚至有些課程直接到企業授課，學生成績由企業或實習基地來評定。國內的產品設計專業，實踐課程課時偏少，評價方式也不夠完善，導致了學生的實踐能力訓練不到位。解決這一問題的主要途徑是加強校企合作，充分利用企業現有的設備資源和人力資源，最大效率的滿足教學需求，力所能及地提高學生的實踐操作能力。

4 結語