導語：如何才能寫好一篇設計美學的類型，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

無論哪種布光,都是以攝影的主光、輔光和輪廓光三點布光為基礎,其他布光類型都是在此基礎上的延伸。根據整個畫面的亮暗面積比例和整體明暗程度,可以分為低調畫面和高調畫面,低調畫面常常采取明暗對比布光,而高調畫面常常采取平調布光。

一、明暗對比布光

明暗對比布光是一種具有高反差和高明暗對比的布光類型。典型的是倫勃朗布光,倫勃朗原是荷蘭畫家,其作品常常采取強烈的明暗對比畫法,用光線塑造形體,畫面層次豐富,富有戲劇性。這種對光線藝術處理的手法被后來的攝影攝像所借鑒,稱為倫勃朗布光。其主要特點是它的選擇性,只有某些區域被謹慎的打亮,而其他的區域則有目的的保持黑暗或極少光照的照明之中,明暗反差大。

明暗對比布光的美學功能

1.原始。首先,明暗對比布光能夠客觀呈現低照明的環境。攝像機跟人眼的一個重要區別就是攝像機的感光度遠遠不如人眼。人眼對于黑暗和光亮都有自動調節的能力。例如,在自然光照明下,用人眼觀察同一視角內的明暗變化比較大的景物,其暗部亮度為1000勒克斯,亮部為20萬勒克斯,明暗比為200:1,人眼仍然能分辨出亮暗層次,而彩色攝像機最大容納范圍為30:1,并且攝像機要求的照度基本在300勒克斯以上。因此,當我們處于一個黑暗的山洞里,手里只有一只蠟燭,我們能夠看清蠟燭周圍較大范圍,而即使是高度敏感的攝像機,也只能攝錄下一個只有很小范圍的亮點畫面,其他的都在黑暗之中。為了在電視畫面上保持一只蠟燭在黑暗山洞的照明效果,我們必修采取明暗對比的布光方法,根據光線的方向和范圍先布一個基礎光,提高畫面的整體亮度后,再在基礎光的基礎上加上蠟燭的燈光才能很好地反映出一只蠟燭在電視畫面中的效果。其次,明暗對比布光有利于表現主體和環境的立體感以及質感。立體感和質感需要光線和陰影來表現。當光一旦遇上物體就會在物體背光方向產生陰影,我們經常通過陰影的反向來推理光的存在,也通過陰影來判斷物體的立體感。同表現物體立體感的原理一樣,質感的表現也是一種空間現象,當將某一紋理放大后,實際就是一群有峰又谷、有邊棱有裂縫的山脈,而顯示質感的關鍵技術和方法就是通過明暗對比的布光方法有效的控制反差。

2.構圖的功能。在攝影攝像構圖中有一條原則就是主體突出原則。而使主體突出的一個方法就是用光線照亮要表現的主體,而讓其他無關或關系較小的元素保持在黑暗或陰影之中。因為作為生物學上的人有觀看亮處的本能,在一幅明暗對比畫面中,人眼傾向于先注意明亮區,而后注意黑暗區。其次,在攝像中我們可以在時間上控制畫面的明暗轉化和位置變化,從而引導觀眾去觀看,達到蒙太奇的敘事效果。再次,明區和暗區的面積分布和明亮程度也是使整個畫面顯得均衡的重要手段。均衡也是攝像構圖中的重要技巧,均衡不是左右兩邊的景物形狀、數量、大小、排列的一一對應,而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列,給人以視覺上的穩定,是一種異形、異量的呼應。

3.主題和情感的功能。首先,光不僅可以展示物體的形狀、質感及所在的空間和時間。光同樣可以通過它的屬性引導我們去如何感受事物,引起一種情緒和情感。明暗對比布光方式用光少、光照集中的特點使得局部較亮,整個場景顯得低沉、緊張而壓抑,常常用在監獄、洞穴等環境。例如在電影《肖申克的救贖》中,當主人公杜方先生在監獄服刑期間,整體上采取了明暗對比布光的暗調畫面,具有沉重、嚴肅、緊張、恐懼、壓迫和冷酷等美學暗示,符合整個片子的主題和情緒。其次,不同的光位也可以使觀眾產生不同的情緒和情感體驗。世界中的自然光大都來自太陽的直射和反射,人類活動的絕大部分時間都是在高于視線的太陽的照射下進行的,光源高于人的視線已經成為人類強大的知覺慣性:即認為光是自上而下的照射,這種慣性頑固的影響著人類的判斷,并不經過理性的過濾,而是感性的直接作用于觀眾,影響觀眾的心理特征。例如,當光位低于人物的視線即采用腳光時,人物臉部的陰影正好與高于視線的光源產生的陰影相反,從而使得人物顯得詭異而令人恐怖,這種布光效果也常常用在一些恐怖片中。

二、平調布光

平調布光使用高度分散的燈光進行布光照明,以幾乎同等水平的照明來展示整個場景,具有極少的反差和高度透明的表面陰影及投影,以至于這些陰影和投影難以觀察到。

平調布光的美學功能

1.可視性。平調布光是連續動作的理想用光,它使得攝像機可以從各個角度拍攝而不用擔心燈光問題,從而給予了表演者最大的機動性。從技術角度講,因為攝像機較低的明暗對比分辨能力,所以攝像機偏愛這種明暗對比較小的平調布光方式。同時,平調布光的光線明亮、分布均勻,能夠客觀地表現出物體的自然質地和顏色,具有很好的可視性。因此平調布光的作用更多的是強調再現而非表現。

2.主題和情感功能。由于平調布光的明亮和均勻,使得這種布光在主題和情感上表現出一系列的感彩。例如新聞節目中的光明和客觀、體育競賽類節目的健康積極、情景喜劇的輕松愉快、醫院環境的潔凈和高效、計算機機房的高科技性。同時,平調布光也有其消極的一面,其較小的反差容易造成呆滯、無個性和令人迷惑的感覺。如果在平調布光的基礎上再提升亮度,使得呈現為高調畫面,這就在客觀的基礎上增加了白日夢的恍惚感。例如在電影《孔雀》中張靜初扮演的姐姐在夢想未來時,畫面采取的這種高調畫面,而當回歸現實時,卻采用的是明暗對比的低調布光。

三、剪影布光

剪影布光不屬于明暗對比布光,也不屬于平調布光,但又兼具二者的特征。在剪影布光中,照亮背景而使得前景處于黑暗之中,表現的只是事物的輪廓,而不要求表現它的細部影紋層次。

剪影布光的美學功能

1.剪影布光可以用來掩飾一個人的身份。在一些影片中,為了表現影響事件發展的某一關鍵人物的神秘性,往往對此關鍵人物的出場采用剪影的布光形式,使得觀眾只能看到其輪廓,而不能細辨其相貌,從而增加了人物的神秘感和影片懸疑性。同時,剪影的這種細節隱藏效果也是新聞調查中常用的一個手法,讓不希望出鏡的被采訪者坐在窗戶邊上,采用逆光形式的剪影布光使得被采訪者真實的面容得到隱藏。

2.剪影布光可以用來強調事物的輪廓或動作,使得場景具有很好的戲劇性。不飽和理論說明了色彩對于觀眾解讀影片情感表達的不利影響。即:亮的、高飽和度的色彩容易將觀眾的注意力引向屏幕事件的外部景象,而非內部情節。因此,降低自然色彩的飽和度甚至去掉所有的色彩會使得觀眾不可避免地從靜觀外部景象轉變到深觀事件的內部情節。同樣,作為動作片,在注重情節的同時也是一種以音樂音響為伴奏,以有節奏的身體語言為主要表現手段的運動表達藝術。因此,為了使觀眾關注于動作之美,常常可以采用剪影布光的形式,不僅僅把色彩去掉,甚至把人物光影細節也去掉。例如在電影《Kill Bill 2》中,有一場在日式餐廳的打斗,為了表現主人公與眾人打斗的動作,就采取了剪影布光形式,既避開了血腥的場景,更使得打斗具有了舞蹈的性質,觀眾從中得到了美的視覺享受。

參考文獻

[1]李興國,田敬改著.電視照明[M].中國廣播電視出版社.1997年8月第1版P52.

[2](美)赫伯特•澤特爾著,趙淼淼譯.圖像聲音運動-實用媒體美學[M].北京廣播學院出版社.2003年10月第1版P68.

篇2

1) 現代工業建筑是一個時間范疇，是指19世紀以后，伴隨資產階級工業革命而產生和發展的房屋建筑類型，現代工業建筑本質上作為科學技術的主要載體，始終帶有強烈的時代特征。

2) 現代工業建筑是一個美學范疇。現代工業建筑=現代建筑+工業建筑。新材料、新技術、新工藝在工業建筑中的應用是現代建筑的開端，現代工業建筑促進了現代建筑結構和構造的發展，始終帶有工業社會技術美的烙印。工業建筑同時具有很強的實用目的性，“工業建筑的目標就是促進生產”，以功能設計為出發點的工業建筑遵從“形式服從于功能”的現代建筑設計原則。現代工業建筑代表一種美學風格即基于工業美學的建筑形式美。

1.現代工業建筑在建筑史上的美學地位

現代工業建筑出現于19世紀，在工業革命時期，以鋼鐵、玻璃和混凝土技術為特征的工業建筑成為當時社會現代化的象征。20世紀初興起的德意志制造聯盟就是這一新思潮的支持者，他們認為建筑必須和工業結合，現代結構應當在建筑中表現出來，這樣會產生前所未見的新形式。其代表建筑師赫爾曼?米切爾宣稱：(HermannMuthesius)精神遠遠高于物質之上形式遠遠高于功能之上……。因此，面臨的任務就是再次喚醒人們對形式的理解，復活人們對建筑的情感”。德意志制造聯盟另一位著名建筑師，彼得?貝倫斯(PeterBehrens)設計的德國通用電氣公司透平機車間，被后人稱為第一座真正的現代建筑。受德意志制造聯盟建筑思想的啟發，早期現代建筑大師格羅皮烏斯和密斯?凡?德羅在工業建筑領域都曾做過嘗試和探索，格羅皮烏斯設計的法古斯工廠，以其造型簡潔、輕快、透明的特征，確定了其現代建筑的地位；密斯的極少主義，也是注重技術精美的工業美學的延伸，他認為“當技術實現了它的真正使命，它就升華為藝術'20世紀60年代曰本興起的新陳謝建筑在試圖表現文化識別性的同時也積極采用現代技術和材料，與現代工業建筑和工業美學有著不可分割的關系。20世紀70年代以來的高技派以擅長巧妙，合理運用最新的科學技術而得名，其設計作品中不少從工業建筑中獲得靈感，甚至采取工業產品和工業廠房的造型，通過抽象的語匯和機器構造的方式，充分體現了社會進步和科技的發展，其代表建筑師福斯特、皮阿諾等人也有不少工業建筑作品，將工業美學和高技術完美地合起來。縱觀19世紀以來的現代建筑發展史，從某種意義上講也是工業建筑發展史。“20世紀工業建筑在建筑史上的重要性不亞于中世紀時代的基督教建筑”（見表1)

早期現代工業建筑造型設計倡導結構美、精確美、輕盈美、透明美、韻律美，歸根結底其美學本質是技術精美。技術是現代工業社會發展的直接動力，由此而產生的技術美學體現了和諧，圓滿、自洽的美學原則，在技術美學中“只要合乎功能目的性的，體現結構合理性的東西，就是美的”。“美不僅存在于科學研究的對象之中，同時也存在于研究的過程之中，而且還存在于研究的成果之中”。工業建筑所展示的正是現代工業技術的成果，在工業建筑中廣泛使用的鋼鐵、玻璃、合成板材，混凝土技術以及各種大跨度技術就是現代工業化生產的產物，相比那些純粹注重裝飾和藝術效果的建筑類型和風格，現代工業建筑形式美更接近技術美學本質，更能代表現代工業社會美學發展方向。

2.現代工業建筑美學的發展

美和審美是隨著時展變化的，曾幾何時，高聳的煙囪和火力發電站房被認為是社會工業化的象征，這些被象征化的符號就帶有時代的美感；而在注重生態和環境的今天，相信不會再有相同的感受，正如三寸金蓮和裹腳布一樣被扔進了歷史的垃圾堆。現代工業建筑美學是隨著現化工業社會的發展而不斷發展的，從19世紀末到20世紀60年代之間，是人類傳統重工業和輕工業發展階段，工業社會所崇尚精確、重復、高效使工業建筑不可避免地帶有這種快餐式的審美烙印，各種方盒子在世界各地風行。在效益決定一切的年代，工業建筑更多地是一種基礎設施，雖然也有一些精品，但更多的工業建筑淪為其功能的附屬品。以技術美為其核心的工業建筑美，更多地是體現在其派生建筑中，如大型體育場館，大型展覽館，飛機場等等。

20世紀60年代以來由于電子工業的飛速發展，使人類社會步入信息時代。信息社會的發展和構成，產生了新的價值體系，技術已經變得越來越不可見，以技術為手段來表現信息時代的工業建筑越來越有限。同時，廣泛的信息交流，加速了人們對環境的認知，多元文化觀取代了二元文化觀，使以前注重“技術”層面的工業建筑，有了越來越高“文化”層面的要求。工業建筑在注重技術的同時，不可避免地帶有信息時代的特征，建筑形式在象征、抽象、隱喻等方面被賦予更多的內容。同時由于產業結構的變化，使以前在注重成本效益時期處于附屬地位的工業建筑，因為信息時代所要求的隱性價值，諸如環境，企業形象等因素而轉換了地位。隨著經濟全球化的發展趨勢，工業建筑類型與其他建筑類型的界限日趨模糊，工業建筑美學風格與其他建筑風格也會不斷交流、重構，最終將產生出新的建筑類型和風格。

早期現代工業建筑是技術美學的先驅，這是由于建筑設計中強調形式與功能的‘二元論”決定的，功能與形式之間由顯性的技術美學聯系，其形式美的表達是直接的、理性的。伴隨著人類進入信息時代，“技術因素已變得越來越不可見了”，同時，人們對環境的關注度提高，使現代工業建筑設計必須考慮形式、功能、環境等因素的平衡，現代工業建筑進入了多元化的時代。價值觀、審美觀多元化直接導致現代工業建筑“百花齊放”的格局。當代的一些著名建筑師如黑川紀章、諾曼?福斯特、理查德?羅杰斯、尼古拉。格雷姆肖、弗蘭克。蓋里等都曾涉及過工業建筑設計領域，為工業建筑設計多元化做出了貢獻。

篇3

關鍵詞:房屋設計建筑設計美學規律

建筑是一門藝術，房屋是建筑的主要實物形式之一。它即是人類的日常居住生活場所，也是我們生活中目之所及最常見的建筑藝術的集中體現。隨著經濟的不斷繁榮發展，人們對建筑藝術欣賞能力也不斷提高，建筑設計中美學元素就成為了人們越來越重視的因素之一。建筑藝術的設計應在總體上具有協調統一性，從而通過統一的表現形式實現了建筑設計的藝術美感的表現，房屋建筑的藝術設計中，應在滿足建筑需求的基本形式之上實現建筑藝術的多樣化發展，從而給人們帶來不同形式的藝術美感的享受。根據不同時期的不同地區的文化風俗都不盡相同，房屋建筑的特色也隨之具有一定的差異化，但是人們想要在建筑上設計出特色之美，也要遵守建筑設計中美學規律。對于建筑的美每個人都有不同的見解，但也是每個人都會遇到的問題，卻也是有一定規律可遵循。在房屋建筑設計過程中，建筑形式需要參考一定的建筑美學規律及基本法則［1］。房屋建筑的藝術形式如何統一而又有所不同，就成為了建筑中藝術設計的關鍵所在。

1協調統一性

建筑藝術在設計風格上應呈現出一定的協調統一性，進而實現建筑設計的藝術性應用于實際建筑物的完美結合。房屋建筑在進行設計尤其是藝術設計時候，不僅僅需要滿足人們對建筑物本身使用功能的需求，更需要將建筑的藝術形式多樣化融合并且呈現出來，從而使人們能夠在居住的同時欣賞建筑帶來的藝術美感［2］。

1．1外形的協調統一

房屋的建筑外形協調統一性是指人們通過對建筑物自身所呈現出的形狀簡單辨識后，便能夠基本分辨出其藝術形式。建筑的美不僅僅是其自身的結構美，也不只是單棟建筑的美，而是應該將其融入到周邊環境中，與道路及已有建筑形成整體的外觀協調一致，不突兀。如果缺乏相應的環境融合襯托，房屋的建筑設計風格則與周邊情景和環境難以融合，不能形成外形的協調統一性，房屋的建筑藝術形式也就難以實現。建筑外形的協調統一則可從建筑格局中的主要從屬關系進行管理和控制，通過建筑風格與藝術設計形式的合理的搭配，從而實現整體建筑設計的外形協調統一。

1．2主從關系設計的統一

為了實現建筑形式的整體協調統一，在設計房屋建筑時應重點考慮主從關系的協調統一。根據建筑功能的要求不同，應將其區分為主次兩部分，以便在建筑設計過程中關注搭配的合理性，突顯出建筑的關鍵點，從而有效形成建筑美感設計與建筑整體風格的協調統一發展。此外，在對房屋建筑進行外觀設計時，還應妥善處理好建筑群的主從關系，形成特點明確、層次清晰的建筑藝術表現形式，由此呈現出統一協調發展的設計風格。

1．3色彩設計的統一

通過對色彩的運用也能形成房屋建筑設計的協調統一性發展。建筑風格與建筑材料有著密不可分的關系，而色彩的多樣性也與建筑材料的樣式緊密相聯。通過對建筑材料多樣性的變化來實現一定范圍內協調的過程，建筑的統一性設計應實現設計材料的整體搭配的協調，才可以成為大眾接受的統一的風格，從而使得人們感受到建筑藝術之美的獨特享受。

2均衡穩定性

房屋建筑的設計不僅僅要體現出建筑的協調統一性，還有提現出其均衡穩定性。通過建筑物規模、建筑立面形狀、建筑材料類型、建筑顏色變化等不同而表現出的不同的建筑設計的美感與建筑風格，也會給人們視覺及體驗上帶來不同的感覺。房屋建筑不同的設計風格是由設計中多種設計因素的不斷變化所形成的，設計師通過對不同創造性風格的搭配理解及多種設計手法的分層次選用，實現了房屋在建筑美學設計中的均衡穩定發展。但由于建筑設計對輕重的感覺不一致，造成人們對建筑方案的認知也會有所不同。如感覺較重的建筑類型有:大體量建筑、實體封閉結構、材質粗糙及建筑材料的顏色不夠明亮輕快的;而相反的類型則會顯得更為輕快。房屋建筑設計通過對整體的均衡穩定性進行分析，就會呈現出平穩舒適的一面，從而被更多的人所接受［3］。房屋建筑設計中的均衡主要是體現在建筑物中每個部分都有輕重的關系，通過建筑結構中每個部分的均衡關系展現出了不同的藝術層次及搭配形式，這是對建筑的各個層次的搭配發展。房屋建設中的均衡性是比較常見的，但卻是建筑形式中最為關鍵的一環。經過均衡的設計形式，能在建筑均衡中突出建筑主題和特色，因此更能體現建筑上特有的設計形式。從而經過層次的變化展現出了房屋建筑的主題，帶給人們一種強烈的藝術美感。

3布局合理性

建筑藝術不僅僅是在空間上體現，也會在時間上得以體現。在對房屋的布局進行考量和設計時，也要排布好建筑的各項功能序列及建筑結構。因此，在房屋建筑美學的設計過程中還要考慮到建筑的布局合理性。從美學布局合理性考慮，不同的建筑布局風格以及序列設計的應用，都能在一定程度上給人們不同的心理暗示，從而形成不同的發展氛圍。房屋建筑序列的布局主要有規則和不規則兩種類型。其中，對于較為規則的序列類型設計方案，能夠體現出虛實復雜或簡明有道的建筑設計空間。對建筑風格的設計實現了凸顯和發展，使人們更能體會到美的享受。而不規則的序列建筑設計，空間布局上更具靈動性［4］。因此，建筑美學的設計規律在房屋建筑設計中的實踐運用是實現了建筑的有效設計形式，通過創造性地規律利用，才能建設出富于美感的房屋建筑的設計形式。

4結語

從當前發展狀況來看，與西方國家相比，我國的建筑設計美學應用還不夠重視，特別是在創新方面還有很多不足。建筑樣式的多樣化不足，我們要在努力遵循一般建筑規律的前提下，提出更好的建筑設計理念，符合建筑美學設計規律。隨著我國社會經濟的不斷發展，人們對建筑的要求也會越來越高。尤其是在建筑美學方面，需要盡快發展房屋建筑設計中的美學規律，掌握其設計核心。建筑設計作為一種獨特的創造性藝術活動，應該靈活地運用本文所述的多種房屋建筑設計美學規律，通過對不同地方的建筑風格特點相結合，并發揮建筑師的想象力和創造力，最終形成被大眾歡迎和接受的建筑藝術形式。需要注意的是，我們不能照搬照抄規律，否則會給人帶來一種死板的感覺。只有懂得這些規律，會用這些規律，才能設計出更多高品質的房屋建筑，更好的滿足人們的日常生活需求。

參考文獻

［1］郭琦．房屋建筑設計中的美學規律探討［J］．山西建筑，2013，39(33):12－13．

［2］郭藝端．美學規律在房屋建筑設計中的運用［J］．建筑工程技術與設計，2016(4)．

［3］滕凱峰．房屋建筑設計中的美學規律研究［J］．江西建材，2014(15):32．

篇4

關鍵詞：藝術幻象；藝術符號；朗格美學

一、朗格美學的符號觀

她的老師E.卡西爾在《人論》一書的觀點認為：“藝術可以被定義為一種符號語言，或符號體系。它是對人類經驗的構造和組織。”蘇珊·朗格的美學觀點是對前者觀點的繼承與延伸。在蘇珊·朗格所著的《情感與形式》一書中，提出了新穎的藝術區分藝術門類方法，不再使用傳統的材料為媒介進行區分，朗格美學以基本幻象為分類原則，類型如下：虛幻的空間、虛幻的時間、虛幻的力、虛幻的生活等。通過以上的方法區分藝術的門類及探討其中的本質。在此基礎下，除了藝術門類的基本幻象，一件作品可以同時建構出虛幻的空間和虛幻的時間，例如：梵高的繪畫作品《星月夜》（圖一），同時出現不止一種藝術門類。在音樂會或者舞蹈表演中，常常虛幻的時間與虛幻的力相伴出現，如何劃分這種藝術時，朗格提出了基本幻象及二級幻象，即哪種幻象為主導的基本幻象，何為被同化的二級幻象。朗格美學中的藝術門類的劃分及同化機制，從藝術本質探討了藝術門類之間的聯系與區別。綜上所述，拓展藝術創作的新視角，從實踐創作拓展朗格美學的研究，有助于反思并開拓新的思路。

二、朗格美學在設計中的運用

《雀之羽》作品是作者在摸索藝術符號與藝術幻象的關系中的階段性成果，隨著生活的改善，材料隨之豐富，技法的推陳出新，肌理的表現探索，理論的增加等等，使裝飾的表現更加多元化，創作手法不局限于傳統工藝，將作品創作體現當代藝術的嘗試。

1.從物象到符號

《雀之羽》（圖二）借鑒了孔雀開屏的形態，作品通過對孔雀形象幾何化處理，運用點、線、面組合成抽象的圖案，相似圖形旋轉、復制、組合排列交錯和諧。彎曲的頸部與筆直的眼狀斑紋裝飾的雀翎形成對比，畫面的節奏美和韻律美的抽象幾何圖案，表現有節奏感的孔雀開屏形象，呈現出作品的豐富內涵。作品利用材料來凸顯畫面的層次感，在構圖、色彩、肌理等要素相互碰撞中，材料及技法營造富有變化的肌理效果。

孔雀從古至今對于中國人來說都有特殊的意義，中國傳統文化當中，有著吉祥的寓意。《雀之羽》是受到幸福生活的感染，一種喜悅的表達，這種喜悅的表達之情勝過千言萬語，作品通過手工創作，對孔雀的文化內涵進行思考，實現功能性和設計的統一。

2.從符號到幻象

中國傳統藝術作品中的孔雀相關的題材，對孔雀的外貌，習性，姿態都有描述。孔雀擁有美麗動人的形象，舞蹈家醉心于孔雀形象的“三道彎”，文人墨客描繪著南飛的孔雀，畫家沉醉于開屏的華美艷麗的表現。孔雀的現實物象在視覺上的感受，與藝術作品中經過不同角度的解讀重新提取內容并將孔雀的情感符號呈現出來。符號學下的孔雀相關的藝術符號，外在形式與中國傳統文化沉淀下來的文化精神，具有圖騰性質的孔雀形象，運用在各行各業，這種藝術符號是民族文化的縮影。瑞士心理學家榮格提出過“集體無意識論”，印證了，朗格美學中，情感所展現的是人類的共同情感，而非個人情感，即一種人類審美經驗的積累。正式這種普世的情感，觀眾對一件藝術品的感受猶如感同身受，引起觀眾所說的共同美感。

3.從物象到幻象

蘇珊·朗格所定義的這種特殊的表現性符號，將藝術品作為一個整體，是情感與形式的統一，蘇珊·朗格的理論跨越了“表現論”與“摹仿論”的鴻溝。它的邏輯起點是以語言符號出發，但是這種藝術符號卻不同于語言符號，他們的邏輯性與其存在的形式是一致的，但藝術符號著重展現了符號下的情感。藝術符號中的藝術幻象也是由現實的物象（這種物象也可以是情感）通過藝術作品呈現出來的，就猶如鏡子中的虛像一般，情感是真實存在的并展現出來。孔雀在中國精神中有一定的代表性和濃厚的精神內涵，以孔雀的色彩，優美脖頸的形態和翎羽等元素符號為原型，結合裝飾手法，融入了作者的情感來創作這幅作品，形成藝術符號。從物象到藝術幻象，是一個的過程，隨著物的形象抽象成符號，它的美學價值迸發出新的活力。

三、結語

眾所周知的《猴子撈月》的故事中的一種物理現象，猴子想要打撈的月亮在水中的倒影那并不是真實存在的。裝飾藝術作品從創作之初的物象經由抽象思維的意象，凝結成藝術幻象，通過人類的邏輯，由自然之物的表象升華到情感聯結的藝術符號。綜上所述，孔雀的藝術符號，凝結著中國人共有的情感。正如，蘇珊朗格所明確表達的“藝術作品中傳達著普世的情感。”一件作品類型由其基本幻象所決定，同化作品中的二級幻象。

參考文獻

[1]情感與形式[M].中國社會科學出版社，（美）朗格（Langer，1986

篇5

1．1陰香木樣本在廣西國營維都林場采集陰香木試材。陰香（Cinnamomumburmannii），32年生，樟科喬木樹種。陰香木為散孔材，材色淡紅褐色，心邊材區別不明顯；生長輪略明顯，寬度均勻，晚材帶色略深。木材紋理直結構細，具有光澤。1．2方法1．2．1陰香木材超微觀構造分析制作陰香木標本的立體橫、徑、弦三切面標準試件，尺寸規格為15mm×10mm×10mm，后利用HM430滑動切片機對試件先進行干燥，再進行平整切修和噴鍍處理，保證掃描電鏡能更好的感應試件微觀結構，最終獲得陰香木超微觀構造圖案。1．2．2建立微觀結構圖片分形維數分析數據庫將第1階段試驗得出的陰香木材圖案經過分形維數計算體系，按一定數據跨度整理分類，建立木材宏微觀圖案分形維數分析數據庫。1．2．3木材分形美學設計將第2階段整理進入分形維數分析體系中，分形維數較高的木材美學原始圖案結合分形藝術設計理念和形式美構圖法則，創作設計木材分形美學圖案。1．2．4建立木材分形美學圖案分形維數分析數據庫將第3階段的分形美學圖案經過分形維數計算體系，整理取得數據，對木材美學圖案美學價值進行量化，為今后評價木材美學圖案美學價值提供數據層面的參考。

2結果與分析

2．1陰香木超微觀構造美學分析掃描電鏡可以提供十分清晰的木材超微構造，陰香木橫截面導管多為復管孔形態出現，無形中形成了一種迭代附加之美，管孔內常含有內含物，且結構十分特殊；弦切面結構致密，體現了形式美中的排列秩序之美，難見螺紋加厚，射線細胞群落成紡錘狀居多，仿佛設計元素中的點綴元素，新奇特別；徑切面在導管解剖處可見梯狀紋孔，與周圍的其他紋孔類型形成對比之美，導管穿孔多為單穿孔。2．2陰香木分形藝術圖案的計算機生成分形是基于現代數學理論發展而來的，其自相似性來源于數學公式的多次迭代，現代計算機科學的發展使得分形計算更加快捷高效。國內已經有不少學者和藝術家運用計算機實驗方法研究Julia集，繪制Julia集圖像，以分形和Julia集圖像為基礎，進行藝術設計［9］。下面利用陰香木掃描電鏡圖片做為設計原始素材，在Julia公式環境下，通過分形軟件UltraFractal的公式迭代，設計一組木材分形美學圖案。2．2．1生成原理Julia集是由法國數學家GastonJulia和PierreFaton在發展了復變函數迭代的基礎理論后獲得的。它也是一個典型的分形集，它是復數經過迭代得到的。在復平面上，實數用水平的軸線代表，虛數用垂直的軸線代表。Julia集由一個復變函數f（z）＝z2＋c（c為常數）迭代生成。Julia集由于c可以是任意值，所以當c取不同的值時，生成的Julia集的圖形也不相同。盡管這個復變函數看起來很簡單，然而它卻能夠生成很復雜的分形圖形［10－11］。2．2．2生成過程在后面使用的分形圖案設計軟件UltraFractal中內置了許多分形集合以及相應函數公式表達，Julia集合就是其中一種。我們將導入的木材原始圖案進過Julia集合的對應公式功能進行分形的變形和二次創作，生成分形美學圖案。如圖1就是UF軟件截圖。以陰香木管孔內含物的超微觀圖像為例，分形圖案設計流程如下：1）選定基礎圖像。以前期在電子顯微鏡下觀測到的木材超顯微圖案作為設計原素材，由于掃描電鏡圖案輸出格式為TIF格式，UF軟件不能直接識別，需要將圖案格式進行轉換為JPEJ格式。選用放大400倍的陰香木橫切面管飽內含物超顯微構造圖像為設計原素材（圖2）。2）導入原始圖案。打開UF軟件，在右上角功能區的Outside選項下選則Image功能，此時在軟件右邊或出現圖案導入的提示區，點擊后瀏覽選擇所需的設計原素材，這里指的是陰香木的超微構造圖案（圖3）。3）UF軟件圖案設計。對導入的超微觀木材圖案進行分形設計需要在UF軟件公式對映的Map－ping選項下加入標準化公式，并在Formula公式選項下加載Julia集合公式，根據軟件預覽窗口觀察分形圖案設計變化，直至最終設計確定（圖4）。4）圖案格式的導出。設計部分結束后就是將圖案按照可用JEPG格式導出的過程（圖5），這一步操作可以在U軟件的左上角File工具選項下的ImportImage中進行，可導出的圖案格式也不只限定于JEPG，根據需要還可以選擇相應的圖案格式，如BMP和TIF等格式。根據此過程，分別對陰香木旋切面上的木射線和導管解剖超微構造圖案（圖6）、細胞內含物超微觀構造圖案（圖8）及薄壁紋孔超微觀構造圖案（圖10）進行了分形，分形的圖案分別如圖7、圖9和圖11。2．3陰香木分形藝術圖案的美學分析通過UF軟件的設計介入，原本枯燥的木材超微觀結構被賦予了豐富的構圖關系，圖7～圖11為基于陰香木微觀構造設計的分形美學圖案，為保留木材本身的結構特征與材質美，構圖形式都采用了單元式的拼接構圖，但根據所選用木材特征部位的不同，所得出的美學圖案也各具特色：如圖7所示，集團化的設計元素表現出畫面的活潑感，主要以點元素的構成為主，但是通過點的大小和疏密關系，展現出畫面的層次感；圖9是木材細胞內含物特征分形圖案，保留了內含物完整的結構，灰度變化的色差顯現出一定的立體感，細胞壁充當圖案的分隔線，依然是木材原本的結構位置；圖11為細胞壁紋孔構造分形圖案，畫面整體偏向于灰暗，正負交替的構圖形式使得畫面結構井然，給人以寧靜的美學感受，可以用于室內大面積的裝飾，裝飾效果好，立體感強。

3結論與討論

篇6

 

隨著現代化工業進程的不斷深化，全國大中城市普遍形成了“千城一面”的城市基本概況，缺乏城市獨特的人文性美學特征，城市的進一步發展也越來越受限于不合理的城市規劃。而美學特征作為城市規劃的重要一環，已經成為提高城市建設品味，增強城市環境質量，深化城市文化底蘊的必要因素，綜合運用美學特征對城市進行規劃設計，使城市在經濟發展浪潮中體現本城市的文化內涵，彰顯宜居性、人文性的城市底蘊。因此，本文對現代化進程中的“千城一面”現象進行剖析，從美學特征入手探討城市人文性的傳承延續，使歷史文化在城市規劃過程中得到進一步深化，并依據美學特征對城市功能分區進行前瞻性規劃設計，力求在城市規劃的初期階段破除“千城一面”發展現象，使各城市能夠依托自身文化價值發展為獨一無二的特色城市。

 

一、現代化進程中的“千城一面”現象

 

在全國的城市發展現象中，都經歷了破除傳統建筑形制并發展現代化工業建筑類型的“千城一面”進化過程，資料表明，在10年前，能夠代表或體現中國農耕文化的民居、經典建筑、民俗和非物質文化遺產的古村落有5000個，而如今只剩下不到3000個，而這個數量也會隨著工業化程度的進一步加深而逐漸減少，這一進程的發展不僅是由新階段的城市規劃所帶來的影響，根本原因在于經濟工業化程度加深，行政導向作用的統一化發展以及歷史文化斷層現象帶來的文化缺失，使城市失去個性文化特征，趨同發展。

 

(一)經濟工業化進程促進城市加速發展。

 

作為“千城一面”現象最直接的推手，無疑是經濟因素。經濟的快速發展就必然導致城市規模迅速膨脹，城市新增建筑數量的多寡是城市規模和城市經濟能力最直接的體現。而新增建筑卻未完全依托城市規劃的結構形態和的空間布局原則，形成了與城市本身文化特質所不符的現代化高樓大廈，而整體性的城市規劃無法完全發揮自身功能而畸形發展，直至被擱置廢棄。

 

(二)行政導向作用促使城市發展統一化。

 

在城市發展的規劃過程中，行政導向也起著舉足輕重的作用。特別是中小城市的現代化新城區的發展，大多呈現功能分區式分別發展的狀況，從整體和長遠發展來看缺失地域文化特色、空間布局和功能分區與自然環境等狀況不相協調等問題。同時，作為行政導向發展下的城市規模，也多以其他大中城市為模板，缺失本地區美學特征及文化內涵。

 

(三)歷史文化斷層現象導致城市缺乏個性特征。

 

城市的形成發展離不開歷史文化的傳承與發揚，現如今的城市概況卻缺失了文化傳承因素，脫離了地區發展的根源，割裂傳統與現代性的關聯，盲目拓展城市規模，缺失地域文化特色，使城市缺失發展個性。從歷史文化的美學特征來看，各城市均有屬于自身的魅力所在，深入挖掘城市傳統文化，不僅是對歷史文明的繼承和保護，也是提高城市文化品質，打造城市文化品牌的重要內容，對城市的可持續性發展注入新的活力。

 

二、城市美學特征的人文性體現

 

(一)城市文化傳承性和延續性。

 

城市作為歷史文化的物質載體，在一定程度上反映出歷史文化風貌和當前的文化追求。在城市發展進程中，對傳統形制建筑進行拆除改造修繕為現代化的高樓大廈，不一定是對文化的傳承和發展，更多是將西方城市發展規模和進程強行移植，形成相似度極高的城市發展現狀，而本地區的特色文化卻在城市發展中蕩然無存。

 

為了打破各城市高度相似性的狀況，應深入調研并發掘本地區所具有的歷史文化狀況，將城市作為文化傳播載體，在城市發展過程中將地區文化進行推廣發揚。

 

(二)城市建筑美學的構成價值。

 

在城市空間規劃過程中，依托原有自然地理格局，對城市中各因素進行美學布局，充分發揮本地區的文化內涵，融合民俗美學及現當代設計，傳承并發展城市傳統的靜態美感與時代性動態美感，凸顯人文性情懷。

 

(三)歷史文化背景下的標志性建筑。

 

保留具有歷史文化意義的標志性建筑，并依托該地理標志對周邊建筑形制進行整體規劃，明確區域功能，使其促進城市的長期發展，形成完善的城市空間布局結構。在美學角度看，歷史建筑能夠保留至今，也與現代建筑在形制上形成視覺化對比，彰示歷史文化內涵。

 

三、城市美學的前瞻性規劃設計

 

為了有效避免“千城一面”城市規劃建筑現象，在對城市的整體設計規劃中，應考慮區域文化內涵，依托歷史文化底蘊對城市做以前瞻性的規劃設計，形成既保留傳統元素的現代性建筑形制，也發揮現代性設計因子潛能的新型城市美學規劃。

 

首先，深入調研歷史民俗文化，對民俗等傳統文化場所進行保護性修繕，形成區域非物質文化遺產中心，開發出結合自然景觀等內容的傳統民俗場所，體現城市文化內涵，提升城市形象，增強城市區域化的美學研究價值和藝術氛圍;其次，針對城市核心區域內除非物質文化遺產的建筑形制，遵照美學特征對該建筑類型進行整體設計，規劃出符合本地區特色的新穎城市風貌，豐富城市內涵。

 

四、結語

 

總之，在城市規劃的發展戰略問題中，結合地域文化美學特征，做出符合區域實際需求、適度彰顯歷史文化內涵的城市美學規劃。有效杜絕“千城一面”城市發展窘況，使城市處在融傳統與現代為一體的良性健康可持續發展之中。科學合理的規劃設計對城市的發展將產生重要影響，結合美學特征所作出的城市規劃是對城市的新發展，也是現代城市發展的必由方向。

篇7

 

關鍵詞：科學構建 視覺傳達 美學觀 

 

隨著社會的信息化進程，作為信息傳播重要手段之一的視覺傳達行業得到了極大的發展。當代中國，視覺傳達作為一個新型且處于上升階段的學科和行業，在自身發展表面繁榮的掩蓋之下，其實呈現的是美學標準的混亂缺失和美學價值的良莠不齊。“內美”的缺失，必然制約視覺傳達設計在社會范圍內的發展狀態，最終影響其學科及行業的生命力甚至扼殺之。科學構建中國當代視覺傳達美學觀，不僅是視覺傳達發展的內在要求，更是推動中國當代視覺傳達走向真正繁榮的當務之需。 

 

一、科學構建中國當代視覺傳達美學觀的意義 

 

科學構建中國當代視覺傳達美學觀有何意義，這個問題，需要從中國當代視覺傳達的發展現狀說起。 

從廣義的范圍來說，視覺傳達設計包括所有利用視覺符號來進行信息傳遞的設計，但從狹義范圍來說，今天視覺傳達學科的主要內容依然是“Graphic Design”，即大家通常認知的“平面設計”。從廣義角度來說，因其所包含的內容在隨著時代的發展不斷拓展，尚無準確的外延和確切的定義，故而我們對其現狀的分析先從其較為嚴謹的狹義范圍說起。從形態的角度看，視覺傳達設計包括構造形態和應用形態兩大部分。構造形態包括字體、標志、插圖、設計影像、電腦圖形、動態圖像和設計編排；應用形態包括廣告設計、包裝設計、書籍設計、展示設計、企業形象一體化(cI)設計和多媒體傳達設計等。這些形態之中，對我國社會生活環境中廣大受眾影響較大的當屬熔鑄構造形態于其內的應用形態中的廣告設計、包裝設計、書籍設計、展示設計、VI設計等。這些設計形態基于一定的信息傳播目的，借助不同的傳達形式，廣泛而深刻地投入到社會生活中并對受眾的身心狀態起到了極大的影響和誘導作用。 

綜觀以上各種形態的視覺傳達作品，不難發現，雖其傳達形式和內容不同，但總的風格類型不外乎以下幾種： 

 

(一)傳統風格 

因循中國傳統裝飾風格，將中國元素注入各類現代設計之中，使之呈現一種本土氣息的設計面貌。而此類風格的作品中，有些彰顯了中國元素的獨特魅力，成為此類風格中的上乘之作；而有的則淪為守舊之作，缺乏新意。 

 

(二)外來風格 

外來風格類的作品，吸收借鑒西方或日韓等國家的設計風格，體現出極強的現代個性。但這類作品中，亦有優質而凝聚著內在設計力度的佳作，和一些僅在畫面充斥喧囂著浮躁前衛的形式感的、不知所云的模仿之作。 

 

(三)其他風格 

其他一些風格的作品群中，其實是孕育新風格的蚌床，充滿著探索和嘗試的無限可能性。但也帶有一定的模糊性，需要在不斷的設計實踐中拔高，確立自我。 

追根溯源，我們不難發現，上述情況的出現主要是由于視覺傳達學科在我國屬于一個亦古老亦新興的行業。如廣告、包裝等，在我國古代其實早已出現。如唐代詩人杜牧有詩云：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”。這個“酒旗”其實就是我國廣告的初始形態。又如北宋時濟南劉家功夫針鋪商標拓本，其實也即我國古代附帶商業價值包裝的早期形態。然而這些視覺傳達的早期形式雖然存在于我國商業社會發展的歷史進程中，但其作為一門學科或行業體系的形成卻是在西方社會，我國的視覺傳達學科和行業體系是從西方社會移植而來的。 

移植而來的學科生命體在與中國本土文化相融合的過程中必然會引起一些混亂的反應，這表現在，一方面，原有的內在美學標準部分喪失；另一方面，本土化的美學標準尚未確立。基于此，是中外混雜之下的美學標準的混亂。視覺傳達設計歸根結底是一種藝術門類，其內在美學體系的混亂，必然就造成了其外在形式的混亂發展，這是事物發展必然的內在規律。而時代經濟發展需要的契機，加劇了其混亂發展，也為科學構建中國當代視覺傳達美學觀的形成準備了一個充分的醞釀期。

二、如何構建科學的中國當代視覺傳達美學觀 

篇8

關鍵詞：美學視角;博物館建筑;發展趨勢

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1001-0475（2015）04-0092-02

隨著社會經濟和文化的不斷發展，人們對博物館提出了更高的要求。博物館建筑是重要的公共建筑，為博物館開展各項工作，實現社會功能提供了物質保障。新形勢下，博物館建筑在諸多方面滿足了不同部門的需求，充分體現了博物館建筑的美學內涵與價值。本文針對博物館建筑的美學特征與發展進行解析和展望，對于展現當代博物館建筑的美具有積極意義和切實價值。

一、 當代博物館建筑美學界定

博物館建筑是標志性極強的公共建筑，是指專門為博物館進行各項展覽工作，開展各項服務活動而設計修建的公共建筑，是用來收藏、保管、研究和陳列、展覽有關古文物的重要場所。既可以是包括博物館各項工作用房的一個綜合體，也可以是包括陳列館、庫房等在內的多個建筑組成的一個建筑群。博物館建筑與其他類型的建筑不同，具有特殊使用功能。

當代博物館建筑作為一個獨立的公共建筑類型，有更高更特殊的要求，是重要的美學載體，包含著深厚的美學內涵。當代博物館建筑要具有美感，必須從人文因素出發，符合廣大參觀者的審美觀念，充分考慮不同人群對欣賞美的要求，從而體現博物館建筑的美學價值，充分展現出當代博物館建筑完美的外部形象和內在空間。博物館建筑是給參觀者第一印象的事物，代表著一個區域、城市或民族的風土人情和文化特征，具有較高的地域性和藝術性，是一個區域文明發展程度的集中體現。當代博物館建筑的美不僅體現在建筑的外部形象，更多的是體現在博物館建筑完善的功能、建筑的寓意、合理的采光以及發展的空間等諸多方面。

二、當代博物館建筑的美學價值

當代博物館建筑具有造型獨特、風格迥異、功能完善的特征，充分體現出廣泛的美學內涵。當代博物館建筑作為美的重要載體，是一件處處體現藝術特色的精品，散發著濃郁的文化氣息和藝術魅力，給人們帶來視覺上的沖擊和感官上的享受，有著無可替代的美學價值。

（一）完善的功能

當代博物館建筑功能完善，是一個集收藏、研究、展示、宣傳、休閑、辦公等于一體的場所，各區域都針對各自不同的用途，經過精妙的設計，發揮著各自強大的功能。在藏品區域重點考慮安全、溫濕度等問題，針對藏品的特點設置合理的通道，滿足藏品出入庫和布展的需要。宣傳區既要注意宣傳內容的導向功能，又要考慮宣傳對象的復雜性，制定了具有針對性的宣傳策略。休閑區是當代博物館建筑的重要功能區域，是為了滿足人們休閑休息需要而設置的，要充分考慮博物館的規模和人們的實際需要，注意與展區保持一定距離，以免影響參觀者。

（二）獨特的建筑寓意

當代博物館建筑與其他建筑有著較大的區別，體現出獨特的美，是一個城市的地標性建筑，體現出一個城市的地域、人文、歷史等特征，有著深刻的文化內涵和寓意。當代博物館建筑造型獨特，風格迥異，但又能從實際需要出發，與周圍建筑和諧統一，使建筑功能與實際需要完美結合，給人們帶來美的享受。不同博物館建筑的設計目的和背景不同，導致建筑寓意的獨特性，這種獨特的寓意能讓參觀者記憶深刻。

（三）科學合理的采光

博物館的展品是通過視覺傳遞給廣大參觀者。因此，當代博物館建筑特別注意運用科學的手段進行合理的采光照明，合理的采光能提高展覽效果和觀眾的視覺效果。目前博物館的采光主要有自然光、人工照明、自然光與人工照明相結合三種方式，充分運用自然光是博物館建筑的重要任務，自然光既能更好的發揮光的作用，又能讓展品得到有效的保護。當代博物館大都采用透明玻璃屋頂和金屬遮陽片相結合的頂棚設計方式，充分地利用自然光并配以先進的照明設施，讓展廳光線充足，使參觀者的心情愉悅。

（四）可持續發展的空間

可持續發展是社會發展的客觀需求。由于博物館藏品和業務量的不斷增加，當代博物館建筑要適應發展的要求，滿足可持續發展的空間。同時，社會的不斷發展和人們需要不斷增強，博物館的服務功能也要不斷增加和完善，這就為博物館建筑的發展提供了廣闊的空間。以滿足人們需要為出發點，不斷完善博物館的各項服務，是當代博物館建筑發展的方向。因此，當代博物館設計建設時要用發展的眼光，不斷更新服務觀念，走可持續發展的道路，為當代博物館建筑提供更好的發展空間。

三、當代博物館建筑的美學功能

博物館作為一個服務大眾，展示人類優秀文化成果的場所，在人們的生活中發揮著極為重要的作用。隨著社會的不斷發展，美觀實用、造型獨特、功能全面成為當代博物館建筑發展的主流趨勢，體現出當代博物館建筑強大的美學功能。

（一）當代博物館建筑能夠表達博物館展覽的主題

當代博物館建筑包含著濃厚的地域文化特色，處處體現出博物館展覽的主題內容，博物館建筑成為展覽不可或缺的一個重要組成部分，這就要求博物館建筑要與展覽之間進行完美的融合。隨著美學理念的不斷發展，博物館建筑能利用自身特征充分體現展覽的文化內涵和理念，注重建筑空間帶給參觀者的體驗，利用博物館建筑無聲的語言，將真實的感受通過視覺傳達給了參觀者，使參觀者的精神和心靈受到強大震撼。

（二）當代博物館建筑能夠提升博物館的功能

隨著社會的發展和人們需要的不斷提高，當代博物館的功能也不斷完善，從過去單一的展覽、陳列、研究基本功能向教育宣傳、休閑娛樂的服務性方向發展。博物館已不僅僅是人們參觀學習的地方，被賦予了新的內容，與其他機構連成整體，增加了一些娛樂，滿足不同人群的需要，成為了提供各種文化活動和服務設施的綜合體。

（三）當代博物館建筑能夠促進城市的發展

當代博物館建筑作為建筑領域的代表作，具有獨特的造型、迥異的風格及完善的功能，體現出較高的建筑的水平，并能與所在城市的建筑和諧呼應，成為城市建筑美景，呈現出強大的美學效應。隨著博物館建筑造型和功能的多元化發展，博物館建筑成為一個城市標志性建筑，以獨特的美吸引大量的參觀者，帶動旅游業，促進城市的發展。

四、基于美學視角下的當代博物館建筑現狀分析

當代博物館建筑是為博物館提供場所的公共建筑，蘊含著豐富的美學特征，具有強大的美學價值。隨著博物館建筑的日益繁榮，當代博物館建筑中存在一些問題。

（一）當代博物館建筑規模盲目追求大型化

當代博物館建筑規模的盲目大型化，導致了博物館建筑造價及日常維護費用增加，使博物館的投資比例嚴重失調，影響博物館的正常運行。博物館建筑往往是一個城市的地標性建筑，需要與城市的文化環境相融合，大型化的博物館建筑難以與城市文脈融合，容易出現二者不協調的現象，影響了博物館建筑的美學效果。

（二）當代博物館建筑風格單一，忽視功能要求

博物館完善的功能是博物館建筑的直接目的。當代一些博物館建筑的風格單一，大都是西方古典式的復古主義風格，片面的追求符號式或直接模仿某建筑，忽視了所在城市的環境因素，沒有充分考慮博物館使用功能的需求，這樣就造成博物館建筑造型與功能相脫節，博物館建筑風格與環境因素不協調，博物館建筑布局與博物館的陳列要求不符等諸多問題。

（三）當代博物館建筑忽視參觀者的活動

博物館建筑主要用途是為廣大觀眾參觀提供公共場所。參觀者是博物館建筑需要考慮的主要因素，當代博物館建筑要把建筑本身功能和廣大參觀者的需求有機結合。但是當代博物館建筑過分關注陳列展品的設置，而忽視考慮參觀者的主體因素，常常把參觀者嚴格限制在一個規定的空間區域，忽視了參觀者的活動。

五、基于美學視角下的當代博物館建筑發展趨勢

當代博物館建筑的發展與博物館的發展息息相關。隨著社會經濟和文化的不斷發展，博物館的功能與理念不斷提升，促使當代博物館建筑向多元化方向發展。

（一）當代博物館建筑新的美學方向

隨著人們素質和欣賞水平的不斷提高，人們的歷史文化知識水平也不斷提高，對于當代博物館建筑提出了更高、更多的要求，這就要求博物館建筑改變傳統的風格與造型，不斷提升美學水平。在新美學觀念的引領下，當代博物館建筑運用新的美學思想和手法，在保證滿足完善的功能前提下，合理采用新美學觀念進行創作，能夠在一定程度上提升了博物館建筑的美學水平和藝術品位，使博物館建筑與展示內容更加融合協調，符合當代博物館建筑新的美學發展方向。

（二）當代博物館建筑符合大眾的審美需求

當代博物館建筑要具有美感，就必須符合大眾審美觀念，充分考慮不同層次的人對美的需求，體現出博物館建筑的美學價值。當代博物館建筑要努力符合不同人群的審美要求，實現與當代大眾審美觀念的有機結合。同時，當代博物館建筑應順應美學發展潮流，努力塑造成為公眾樂于主動參與，可以實現公眾全方位提高與完善的公共活動場所。參觀者去博物館不僅能探尋到歷史文明的印跡，欣賞到博物館建筑美，更重要的是能享受到一種新的美學體驗和交流的樂趣。

（三）當代博物館建筑廣泛運用藝術因素

博物館建筑的藝術性是指建筑形態和環境空間所體驗的美學觀念。當代博物館建筑能夠充分體現出藝術性和文化價值，直接影響人們的審美觀與價值觀。廣泛的運用藝術因素是當代博物館建筑需要考慮的突出理念和重要因素。博物館建筑具有特殊功能，對藝術因素的運用有非常高的要求，在當代博物館建筑中廣泛運用藝術性，能使博物館建筑的空間形態更加多樣化，提供令人震撼和多變的空間，實現與臧品展示的完美結合，營造激動人心的展覽氛圍。

總之，當代博物館建筑本身就是一件藝術品，蘊含著重要的美學內容和美學價值。在博物館功能日趨多樣化的形勢下，博物館建筑多樣化的造型和唯美風格使博物館建筑的美學范疇不斷擴大，成為時尚和美的代名詞，成為精品藝術的代表作，承擔著傳播美學的重要使命。

參考文獻：

篇9

“行游”――行，走也；游，觀賞，品味。旅游行游是指游客在景區中的游覽活動，它主要是游客以風景景觀的溝通與交流。游客通過與風景景觀的溝通與交流獲得旅游美體驗。行游是一個完整的游賞審美活動。――游客對優美的自然風景和人文景觀等的一次“觀光活動”。這里所說的“觀光”，它不是靜止的，而是在行游中對景觀的“景框式”觀照。

在水利旅游風景區中，水利工程景觀及其周邊的自然景觀作為游客觀光審美的“感性實體”，游客在行游中體驗自然風景的魅力與人類創造的奇跡。所以，水利旅游行游對景區內的景觀等級要求較高，水利旅游行游所追求的是旅游景觀的沖擊力。可以這樣說，在景區內如果沒有高質量的“看點”，就不能進行行游方式的旅游美利用。

一、水利風景區景點調查與評價

旅游景觀評價的總體標準是“美”，因為，如果不美，那就成不了“景”，也就不足以“觀”，所以，從詞源上來說，所謂景觀就是指值得觀賞的可以成為景的物體。美的對象與人的感性知覺有著直接的適合關系，與人的心理情感有著結構的同構關系，與人的目的、理想有著內有的或顯或隱的同一性。

旅游景觀不同于文化人類學視野中的景觀，它不偏重生存和發展的問題，具美學的性質。根據張法《美學導論》中“美的基本審美類型”的劃分依據及審美現象學的相關理論，將旅游景觀的審美評價確定為：從美的類型的典型性利用性，美的質料價值的比較性，形態規模的大小及周期性三個方面作為考量。《旅游景觀審美評價賦分表》①如下：

①陳昌茂《論旅游美的審美對象》，貴州師范學院學報，2012年2月。

依據旅游景觀單體評價總分，將旅游景觀審美評價等級指標分為五級，從高級到低級為：

五級旅游景觀，得分值域≥90分。

四級旅游景觀，得分值域≥75-89分。

三級旅游景觀，得分值域≥60-74分。

二級旅游景觀，得分值域≥45-59分。

一級旅游景觀，得分值域≥30-44分。

以景區的基本特征和屬性為背景，在普查資源的基礎上把景點標識出來，并進行審美量化評價。根據評價分值，對一個景區自然景觀、人文景觀進行等級排序，這既是旅游景觀評價本身必須的工作，也是進一步的旅游規劃、旅游開發的美學依據。

二、風景景觀型水利風景區規劃設計

水利風景是一種復合景觀，所以在建設水利風景區時，在工程設計上要考慮它的審美性，在建設上要審美與實用相結合，在旅游活動的組合上強化旅游美特征，這是我們所說的旅游美利用。

旅游地的物質結構主要由五個實體構成：山、水、林、氣、筑。景觀就是這五個實體獨立的含義和狀態或者變形；景觀通過組合，而成為景點；景點經過“游線”的組合，結構地成為了景區。

旅游景觀規劃是按照旅游美體驗目標改變和設計景觀的結構、形態與功能的宏觀布局過程。簡言之，就是將能夠吸引游客并具有旅游開發利用價值的景物、景點，從游客的角度和開發的角度，即以游客審美和開發效益兩者統一的角度來利用：四級、五級旅游景觀被通稱為“優良級旅游景觀”，作為審美質料，對景區進行規劃、設計而利用；一、二、三級景觀通常作為審美背景來利用。

在旅游活動過程中，游客在景區內游覽觀光，這就要求旅游開發和建設者對景區進行規劃設計，才不使景區顯得單調無味。根據風景風景中景物評價，水利風景區要按主從關系進行設計――突出統一性與整體性。用中國美學的觀點，就是“中和”。從形式美的角度來說，“中”以突出中心點來突顯特點，“和”是多樣性的統一，“中和”就是針對如何處理主與從的關系來突出整體結構。

（一）以水文景觀為主體的風景景觀型水利風景區

要凸顯文化特征，特別是水利風景區中的歷史文化遺址、遺跡等，要滿足視覺等感覺器官的需求――“文化景觀化”，不能抽象地、學究式的論“文化是旅游的靈魂”，而要按審美的要求，使文化轉化成為審美對象――文化景觀；其次，在設計上要結合自然，以地質地貌為根據，針對景點的觀賞性，優化景點的布置與形式，盡量少建人工設施，以避免破壞自然的完整性。

（二）以水利工程為主體的風景景觀型水利風景區

在設計上以水利工程的生態環境為主，要考慮生態環境的審美元素，要融入美化環境、美化生態、美化家園、美化生活等現念。水利工程的設計建設不僅僅局限于防汛抗旱，還應該從審美的角度、從旅游的角度、從人居環境的角度等方面，用旅游美學理論指導建設，特別是強化旅游美的利用方式，創造旅游美的質料，充分體現工程與水體的和諧、工程與周圍自然的和諧。

（三）以人造景觀為主體的風景景觀型水利風景區

要考慮人造景觀與環境的協調，與水體的結合。要考慮是否符合地方文化特色。充分利用水利深厚的水文化、地方文化與人造景觀風格相結合。對于以人造景觀為主的風景景觀型水利風景區的設計，主要體現在風景景觀主題公園上，把握主題公園的設計與水利風景區周圍的自然、人文景觀相協調統一――“雖由人作，宛自天開”。

三、觀光等于景觀，避免水利風景區的破壞性建設

在建立風景型景觀水利風景區的過程中，我們要抓住關鍵，即觀光等于景觀。觀光就是觀景，它的美以景觀為承載對象，自然景觀以自然的原真性和完整性為基礎，要從景觀的等級來決定是否開發觀光游。不要把觀光錯位為度假。

篇10

關鍵詞： 應用型中文專業 美學課程 實踐性教學 改革

隨著越來越多的應用型本科高校開設相關中文專業課程，如何發揮學校在應用型人才培養方面的優勢和特色，其課程的建設和改革都成為教育工作者越來越關注的問題。

美學課程的實踐性教學改革也要適應應用型本科高校中文專業的辦學特點，培養服務地方經濟建設和社會發展的應用型與創新性人才。這就要求學生在接受專業教育的過程中逐步形成主動地觀察和獲取知識及獨立地解決問題的能力。對于教師來說，在教學過程中要訓練和培養學生的研究能力和動手能力，突出“應用性”。這些都要求美學課程在實踐性上做出調整與改革，從而適應應用型人才培養的需要。

一、美學課程實踐性教學改革的必要性

在現代社會中，人們對生產、生活條件、環境生態及精神文化產品都提出越來越高的要求，其審美活動及審美趣味也日益呈現出開放化、多元化的趨勢。對于美學課程而言，其實踐教學的提出與現實生活及美學學科發展的趨勢相符合。美學研究由傳統的哲學美學向實用美學和與多學科交叉的多元化轉變，為美學的實踐教學研究奠定了學科基礎，如旅游美學、科技美學、生態美學等交叉學科都具有較強的實踐應用性。在教學過程中，需要緊密結合相關實踐應用知識，方能體現美學學科發展的新走向。

美學課的教學方法與過程也同樣具有鮮明的實踐性特征。張玉能教授的“反思—實踐式教學模式”要求對美學的主要理論問題能夠結合審美對象包括藝術作品的實踐過程進行內在的體驗和深入的思考。從而在“問題—反思—運用—解決問題—理解原理”的過程中，發現問題、分析問題和解決問題，提高實踐應用的能力和水平。[1]而英國波蘭尼的默會知識（tacit knowledge）概念為美學課程實踐性教學提供了認識論的基礎。 他認為，明確知識（explicit knowledge）是指那些通常意義上可以運用語言、圖表或數學公式來表達的知識；而默會知識則是指那些平時我們沒有明確地意識到，但又影響我們的心理和行為的知識。默會知識需要各個人在自己參與的相關實踐活動過程中獲取。[2]在美學課的教學過程中，對于許多“意會而不可言傳”的審美體驗只有通過親身參與才能獲得。

二、美學課程實踐性教學改革的具體辦法

美學課程的實踐性教學體現在課前預習，課堂教學，以及課外實踐等主要的教學階段中，目的是培養學生在教學和研究過程中的主動參與性，從而提高他們的實踐應用能力，最終改善教學效果。

1.預習階段

在每次上課前，教師可先布置一定的預習內容來體現實踐性教學。如要求學生閱讀欣賞與講授內容有關的文學、藝術作品，使他們在閱讀實踐中發現美、體驗美、欣賞美。重視學生通過文學藝術作品的閱讀和欣賞獲得的原初感受。在上課時，可以讓他們來談自己的感受和體驗，教師可進行有針對性的分析和評價，這些都可以鍛煉學生獨立分析作品的能力。

另外關于一些理論問題，例如關于美的本質問題，也可以要求學生在上課前搜集、查閱關于“美是什么”的專家觀點，并適當地做出自己的評價。這些做法不僅可以鍛煉學生在文獻搜集和研讀方面的初步科研能力，而且能夠讓學生針對某個問題從不同的角度來觀察和思考，分析評價它們的合理性和片面性。

上課之前還可以適當布置一定的寫作任務，讓他們針對某個問題談談自己的看法，課堂上再進行交流討論。比如關于形式美的主要規律問題，可讓學生結合自己的審美體驗和閱讀經驗做好整理總結，課上相互之間討論、比較，看看自己有哪些獨到的看法，又有哪些地方忽略了。這樣就可以讓學生把自己的審美感受體驗與別人的及教學大綱上知識點進行比較、印證，拓寬了思路，也鍛煉了動手的能力。實踐性教學改革的目的正是為了培養學生在做中學的良好學習習慣。

2.課堂教學

在課堂教學過程中，由于考慮到美學課程和現實生活緊密結合的特點，教師在教學過程中需要注意結合生活現象和實際問題來進行分析和思考，不空談理論。譬如在學習“現實美”這一章節的時候，教師可以結合“日常生活審美化”的話題爭論，并聯系當下社會中人們對衣食住行等方面普遍地提高質量和審美的要求來展開討論，使學生能夠較快地把課堂學習和自己的平常生活結合起來。課堂內容中也補充了大量新鮮、生動的現實材料，不僅使學生有了較高的學習熱情，實踐應用的能力也得到了培養，還可引導學生的審美趣味，培養他們的審美能力。再如在講授藝術門類的美學特征時，可讓學生觀看欣賞相關藝術作品的圖片、音頻、視頻資料，并總結自己的感受和體會，課上可以組織討論，從而鍛煉學生的欣賞能力和語言的表達能力。

課堂教學中還需要考慮到美學與其他學科的交叉性特點，美學中關于審美趣味、審美風尚、民俗風情這些問題的研究就離不開社會學、民俗學、文化史、風俗史的研究成果。教學過程中要把其他學科的相關知識理論吸收、應用到美學的教學和研究過程中來。比如經驗描述和心理分析的方法、人類學和社會學的方法、語言學和文化學的方法等，與此同時，還可將美學理論、知識，研究分析的方法等應用到其他學科中，以“美學的思維”來審視、思考其他學科的建設。如近幾年新興的一些應用美學學科，如生態美學、身體美學、技術美學等分支學科，都是美學實踐性特點的具體體現。在漢語言文學專業的課程設計上，學校針對不同的專業開設美學交叉課程，例如，針對廣告專業可以開設廣告美學或媒介美學，針對秘書專業開設秘書美學等交叉課程，這些都可以使美學課程的教學和專業人才的培養較好地結合起來。

美學課程的教學還通過利用現代化的教學方式來改善教學效果。在課堂上，向學生展示直觀、生動的圖片與聲音信息和各種視頻片段，可以調動學生的積極性，活躍課堂的氣氛，能夠讓學生在一個比較鮮活的情境氛圍中領會掌握相關的教學內容。另外教師還在學校的相關網站上開設了基于網絡進行教學的平臺。教學網站上建立了內容豐富的教學資源庫，包括教學的大綱、翔實的授課教案和課件，以及本課程的學年論文和畢業論文的參考選題，等等。教學當中涉及的各種參考資料，如各類別的藝術作品、相關學科的研究論著，網站上都提供了完整的資料或者鏈接的網址，學生可以通過這些網絡資源查找資料。還提供了網絡平臺給學生自由討論、發表意見，完成作業，幫助學生主動地參與到教學活動過程中來，實踐應用的能力得到鍛煉和提高。

3.課后階段

美學課程的實踐性教學改革在課后階段也需要進行一定的調整和深化，開展一定的課外審美實踐活動尤為必要。可以安排學生走出課堂，進行戶外審美教育活動，如欣賞一些自然風景或人文景觀，或對公共環境藝術、建筑雕塑或廣告設計等進行分析和評價；引導學生關注大眾文化和流行文化，對電影、電視、報刊、雜志等媒體當中涉及的一些重要的文化現象進行考察和討論；還可以指導組織各種學生社團活動，如美學名著讀書會、影視鑒賞沙龍、書畫藝術協會、音樂協會、旅游美學協會、科技美學協會等；組織學生參觀藝術展、博物館，指導美學科研活動，邀請美學專家前來講學等。這些可以增強學生的感性知識，開闊學生的學術視野，對諸如后現代主義、日常生活審美化、生態美學等一些學術研究前沿問題的理解也變得容易，美學課程的實踐性特點也愈加顯著。

關于美學課程考查方式，教師也可以靈活多變，比如讀書筆記、藝術評論、調研報告及課程論文或畢業論文等采用多種形式來訓練學生的觀察研究能力和寫作表達能力。這些做法也是服務于應用型中文專業學生培養目標的特色和優勢。

由此可見，美學課程中實踐性教學的改革與落實體現于整個美學教學過程的過程當中。把預習、課堂、課后三者配合起來；把課堂內的審美實踐活動和課堂外的審美實踐活動結合起來；把課程教學資源、實踐活動資源乃至自然和社會資源整合起來，方能建構具有特色的美學課程的實踐性教學系統，獲得理想的教學效果。

三、美學課程的實踐性教學改革的最終目標是培養全面發展的應用型人才

美學課程的實踐性教學改革適應了應用型高校專業建設和人才培養的需要，但也不能忽視美學課作為一門人文學科在人格塑造和培養方面的積極意義。美學課程在提高學生的諸項能力的同時，還引導學生去思考人生的意義和價值。一個全面發展的人，不僅僅是知識豐富的人，更應是道德高尚的人，富有審美情趣和創新能力的人。當代解釋學大師伽達默爾也曾說：“精神科學是隨著教化一起產生的。”當今社會，人們的生活方式更加多樣化，價值觀念更加多元化，如何在紛繁的社會現象中，堅守真善美的理想追求，就更加離不開審美的教育，形成一種積極健康的審美觀。

所以，應用型人才的培養不僅注重對受教者進行能力的訓練，而且注重人文素養的熏陶，尤其是素養提升是一個潛移默化的過程，在教學的各個環節中，就需要將這兩者緊密地結合起來。

美學課程的實踐性教學是當前高校教學改革的重要內容，也與高校培養全面發展的應用型人才的方向相一致。其改革的方向是形成學科的理論知識與具體的實踐活動內容相結合的教學方法，來提高學生學習和工作的主動性與參與性，使其應用能力和人文素養都能夠得到提高。

參考文獻：

[1]張玉能.“反思—實踐”式美學教學模式初探》[J].文學教育（上），2007.12.