導語：如何才能寫好一篇文化與設計的結合范例，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：平面設計　傳統文化　運用

一、引言

傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究，重視對傳統文化的開發，創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化，整合傳統文化與平面設計的關系，探討傳統文化與平面設計的應用問題。

二、傳統文化是現代平面設計發展的根基

全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。

中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。

三、文化與現代平面設計的整合與應用

現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。

在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。

著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。

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關鍵詞：平面設計傳統文化運用

一、引言

傳統文化是社會的靈魂，伴隨著現代社會的發展，中國現代設計的發展應建立在對傳統文化繼承基礎上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國傳統文化具有獨特的韻味使創作的自由空間拓展開來。中國平面設計應對傳統文化作深人而系統的研究，重視對傳統文化的開發，創造有深厚傳統文化底蘊的作品。本文著手于傳統文化，整合傳統文化與平面設計的關系，探討傳統文化與平面設計的應用問題。

二、傳統文化是現代平面設計發展的根基

全球化的進程影響了當今的文化，搞笑的肥皂劇、滑稽動畫片、麥當勞等進人到人們的生活，成為一種充滿洋味的社會文化。新的生活方式打破了原有的社會結構，人們有了新的價值觀與審美觀，設計中沒有了傳統文化，失去了發展的根基，作為中國的平面設計，這種沒有意味的作品不會被世界所認同。因此，伴隨著現代社會的發展，在平面設計的過程中，對傳統文化的學習是必要的。

中國傳統文化優秀營養成分只要花更多的時間來挖掘，它的意義是深遠的。平面設計的發展必然建立在對傳統文化繼承與發展基礎之上，必須找到賴以生存的根基，這個根基就是傳統文化。中國雖沒經歷西方的工業革命與現代設計運動，并不等同于失去發展本國設計的能力。中國傳統文化具有獨特的韻味，較西方文化表現的直觀感性，多了些理性的浪漫理想，中國平面設計應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的開發，運用有意味的元素，創造有深厚文化底蘊的平面設計作品。

三、文化與現代平面設計的整合與應用

現代平面設計有必要以發展傳統文化為己任，經濟發展，現代技術的提高，把探討當代設計的著眼點放在傳統的文化中進行分析尤為必要。平面設計中具有諸多影響因素，諸如文化等，在西方藝術思潮融人中國平面設計的時候，我們對于中國傳統文化重新從另一個角度思考，這吸引了很多目光。中國的現代平面設計離不開傳統文化，也離不開當前的設計觀念更新，現代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在中國人審美情趣基礎之上，現代平面設計的理念不但是融合現代設計觀念和設計思維，也豐富了傳統文化的內涵，創造符合當今時代特征的社會主義新作品。

在當今的現代平面設計中融人傳統文化的一些特征、符號，也成為現代平面設計探索中國傳統文化潛質的一種趨勢。比如建筑大師貝聿銘先生設計的中國香山飯店就是運用江南水鄉青磚灰瓦色調，使現代建筑加上中國傳統文化情懷，形成了一種文化上的共鳴。這里需要明白的是，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中是彼此吸收精華的過程，借鑒傳統特征和符號，有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，將傳統文化中精華融進現代平面設計中去。此，我們應該倡導使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代化國際化語言來表達，把中國傳統文化的精神元素融人現代平面設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，必定會使現代平面設計更具文化性與社會性，使傳統文化得到再生，并煥發新的生機。

著名平面設計師靳埭強先生為日本“自在”紙坊創作的一種具有中國文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成中國山水自然繪畫意境的疏散意象，表現了中國人文性情無束，悠然自得的生活態度。整幅海報制作結合中國傳統圖案藝術表現手法，把作品風格淋漓盡致突顯。

奧運會標志的成功就是最好的范例：五星，五環，象形的“中國結”傳統圖案，以及與中國傳統文化精髓——太極拳結合，使得標志如行云流水般生動和諧。作品在體現現代設計觀念的同時，也折射出了本民族的審美價值取向和歷史文化特征。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。該標志整體結構也是取自傳統吉祥裝飾圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的筆不到而意到的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并借以表達標志主題和傳達人民的祝愿。

香港鳳凰衛視的臺徽，借鑒了中國傳統藝術中“喜相逢”圖案，反映出一種厚實的帶有民族文化底蘊的特征，而且鳳烏兩兩相對，旋轉的翅膀極富動感，體現了圓滿、吉祥、欣欣向榮的美好寓意，這種對未來的美好希冀與向往的裝飾圖案展示了中國傳統藝術表現的特色手法。“上海老酒”包裝的創意設計就采用了傳統紋樣和老上海建筑的特征，將傳統圖案和地域特征結合當代人的欣賞習慣，表現了老上海的傳統文化，給人以古樸、回歸的感覺，設計出了喜聞樂見的現代酒包裝。

《迎接新世紀》海報趙萌在設計中運用了中國龍作為主題圖案，把中國人民龍的情結與現代設計藝術結合一起，既有新意又不拘泥形式，在傳統表現形式上強調新的創意、賦于新的內容，表現新的理念。其視覺語言簡潔明快，一目了然。

中國定向運動協會的標志設計以體現人們回歸自然、體驗健康的愉悅精神內核作為創意原點。標志借用司南橢圓的外觀造型與國際通用的定向運動標志相結合，取意天圓地方、天地合一之意，整個標志給人以寧靜、悠遠又不失動感，體現了中國定向運動協會“回歸自然，體驗健康，珍愛生命”的運動宗旨和“在休閑中鍛煉，在鍛煉中休閑”的理念。司南作為中國最早的指南針，四大發明之一，是中國古代人民智慧的結晶。司南的運用代表著中國傳統文化的延續和升華，讓人聯想到定向運動的特點，更寓意著這項運動與中國的歷史淵源。

在現代平面設計中，如何能把握傳統裝飾圖案關系及運用，我們不僅需要掌握圖案色彩的對比、統一及變化等基本規律。還要注意汲取中國傳統民族圖案藝術中的色彩精華并加以創造性地發揮與運用，才能更好地體現出的中國平面設計民族風格。

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故事腳本設計、交互式平臺的搭建與測試、傳統文化資料的梳理、動畫的視覺表現、角色形象設計、角色實體模型設計、文化主題的設定。交互式平臺的搭建與測試、傳統文化資料的梳理、角色形象設計、此類文獻的具體內容與資料比較稀少，難以收集。

以全新設計概念去演繹杭州旅游文化，引領旅游和文化的動漫、交互式表現融合的新方向。集文字、圖形、影像、動畫、聲音于一體；在功能上可以集旅游、游戲、購物、體驗、觀賞、互動、穿越于一體。使得旅游文化信息傳播更為輕松與互動。游客可以身臨其境的跨越時空來感受浙江省的旅游文化。

（1）中國動漫文化與中華傳統文化的提煉，找出傳統文化中與動漫產品品質相聯系的可結合的特點。通過動漫與交互式媒體展現文化名人、詩詞歌賦、風土人情、地理習俗、歷史典籍、文物復原、民間傳說，即增加產品的文化內涵，又提升產品文化價值。（2）將中國傳統文化內涵融入動漫產品，加強品牌的概念設計。（3）每款動漫與一個文化主題相結合，塑造動漫形象以及等衍生產品，給消費者感受是購買的不僅是產品還有文化。

經調查此類文獻難以查詢與考察，相關的參考數據也是非常稀少，從現象角度來看，許多旅游景點采用媒體與真人表演的方式來實現，例如宋城的“千古情”、“西湖印象”、橫店的“山洪暴發”等，這些都是以表演為主，輔以媒體來加強視覺與聽覺感受，在交互式方面依然非常欠缺。仍然是表演者傳達信息與觀眾被動接受信息的傳統模式。美國的第二人生是以游戲平臺的模式，虛擬一個社會空間、用戶以真實的身份登錄，在虛擬的社區空間進行交友。但是此虛擬平臺與現實的景點與社區沒有相應的聯系，對于旅游文化與旅游動漫相結合的角度來講顯得十分脫節。而此類平臺的優點在于用戶的信息真實性以及虛擬空間的交互性。我們的思路是將真實的景點、景點相關的典故以及傳說與交互式媒體、動漫相融合于一體。

與此文基本接近課題沒有明確的考證依據，只是在現實應用中有一些分散性的元素表現，沒有真正結合在一起的完善的范例。可以肯定是一個全新的概念與思路，處于起步階段，希望能得到相關部門的重視，以及相關的研究人員參與，但愿能起到拋磚引玉的作用，將交互式動漫真正應用到旅游文化中去。

（1）打造民族品牌，旅游文化、文化名人、風土人情、地理習俗、歷史典籍、民間傳說等元素都可以與動漫相結合，以動漫作為媒體，對于宣傳當地地域文化，旅游有巨大的推動力，增加產品的文化內涵，提升產品科技文化價值。

（2）將中國傳統文化內涵融入動漫產品，研究影像媒體的創新技術，形成獨特的表現風格，塑造有民族特色的動漫形象，開發旅游動漫衍生產品，創建有民族特色與前沿技術的動漫創作平臺。

（3）動漫產品與交互式媒體相結合，采用動畫與虛擬數碼技術結合的表現手法，根據旅游景點、博物館、房地產的建筑、園林、室內等規劃設計圖紙，將樓盤外觀、室內結構等未來建成的場景進行提前演繹展示，讓人們輕松而清晰地感受過去與未來，提升對旅游文化認識的興趣。

將中華傳統文化切實地融入動漫設計之中來提升動漫產品的文化價值，為動漫產業開拓市場贏得更大的利潤空間。同時，也為浙江省旅游文化拓展更大的商業利潤空間。

我們的工作模式是首先自主創意設計出多個系列主題的動漫形象，通過每個系列設計制作成打樣片，然后我們直接找相關產業領導給他們做匯報，通過設計方案PPT演示和打樣實物的展示并介紹每款動漫的價格，經過篩選，從我們前期的工作效果來看幾乎每家企業都對我們的思路和樣片感興趣，從目前情況來看我們的計劃模式是非常具有市場前景的。

前期我們做了大量準備工作與研究工作，完成了一個6分鐘左右的動畫演示版本，名為“夢幻西湖”，以北山路的中山公園作為原形，通過計算機1：1的比例建模，渲染完成，用戶可以通過照片與真實身份登錄，登錄后可以選擇景點進行虛擬瀏覽，虛擬場景與真實場景基本一致，用戶無論何時何地都可以感受旅游、購物、訂票、藝術、動漫、娛樂、商務等于一體的服務，將真實的旅游與虛擬的交互式媒體、互聯網有機地結合在一起。

通過實踐創作來檢驗問題解決的可行性，為理論研究提供了實質性的保障。創作成員悉為學院在職骨干專業教師，有著多年的研究與創作經驗，在交互式媒體、傳統動畫、三維動畫相關、雕塑造型等領域有獨到的專長與研究，保證了團隊的力量的綜合性和針對性。

針對動漫產業與交互式媒體企業進行大量的考察，決定以兩者相結合的方式作為研究的切入點，來執行我們的創新研發理念。

（1）“不是做加工而是做思想”。我們將把動漫的創意融入交互式媒體里面，讓購買者除了買了產品還有產品的文化，以及產品的前沿科技和創新理念，而且有更多的收獲。

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傳統博物館作為一種為公眾提供學習、教育和欣賞的文化教育機構，其主要功能還處于靜態的展覽、教育的形式，然而隨著社會文化生活的不斷發展，公眾文化意識的不斷覺醒，傳統的博物館在公益性運作和新興文化實體空間飛速崛起的雙重壓力下，越來越抓不住公眾的心。根據國家文物局2015年的全國博物館名錄顯示，到2015年初，全國備案博物館4165家，而無論是國有博物館還是私人博物館，其運作模式大致分為兩種：公益參觀與門票經濟。單一的靜態文化展示功能，已經不能滿足現代社會中公眾對文化深層次價值的需求。

2015年3月，拙玉館以一種新的模式在泉州文創產業聚集地----源和1916創意產業園開業，自開業以來就引起了廣泛的關注。與傳統博物館的單一特性不同，拙玉館選址于文創園區，并且不再以靜態的藏品展示為主，在空間布局上，它包括了以古玉鑒賞區為主的品茗交流區、玉文化衍生品銷售區、會員休閑區等多個功能區間，擁有不同朝代600余件古玉藏品，也是福建省首創的融合民間古玉收藏、茶文化休閑、文化創意設計的綜合體。拙玉館突破了傳統博物館的運營形式，從單一靜態展示到復合動態體驗，在嘗試新的經營模式的同時保留了博物館的基本功能，因此拙玉館成為博物館（尤其是私人博物館）經營的典型范例。基于此，本文從文化地理學的角度來探討拙玉館之于傳統博物館的創新之處，以及在這種新的文化空間中消費者是對它的感知與認同，從而在一定層面上對我國博物館的經營運作提供借鑒。

拙玉館以“弘揚中華玉文化、倡導公眾美學生活”為使命，以“拙存吾道、玉汝于成”為發展理念，成為再現中華玉文化的一個實體文化空間，而文化的再現除了廣告媒體的潛在影響力之外，實質是空間所展示的文化的品質與環境，而這種通過經營者的文化手段所打造的文化內涵才是展示和改善文化外在表象的基礎。從微觀層面看，拙玉館中的中華玉文化再現是消費者通過對空間實體中環境、文化與品質的感知后產生的。通過訪談以及各種社會文本資料的分析發現，消費者對拙玉館的感知與認同主要體現在對其空間的環境設計與氛圍營造、商品所體現出來的文化以及館內人群品質的感知上。空間環境、商品文化和人群品質三個緯度是審視消費者對拙玉館感知和認同的切入點。

消費者對于拙玉館實體空間的感知主要體現在對音樂、空間格局、燈光以及香味等有明顯涉及氛圍營造功能的環境要素的感知上。即體現在視覺、聽覺、嗅覺等感官體驗上。環境氛圍的營造充分調動了消費者的感官體驗，消費者過去對傳統展館的感知經驗成為突出拙玉館差異性的參考，使其在進入拙玉館后有明顯差異的感官體驗，從感受上得到更舒適的享受，從而促進消費者形成基于感官體驗上的空間認同。

消費者對拙玉館文化的感知主要體現在對其區位和中華玉文化的解讀上。一方面，拙玉館位于泉州市源和1916文化創意產業園區內，拙玉館的開業，也必然離不開文化標簽。正如哈維所言，城市的發展必須調動起文化的作用，使文化成為“引誘資本之物（Lures for Capital）”。而拙玉館的區位在文化創意產業園區內，不僅是文化產業集中的地方，而且可以把傳統的中華玉文化與創意產業相結合，因此，消費者對拙玉館的區位感知中融合了傳統文化與創意經濟。

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本文作者：李播陽 單位：南昌理工學院

建筑設計師為了更好的表現出三角結晶體的形態特點，使平板形成了三角板材的浮雕樣式，表現出了具有深度的獨特效果。另外，當代的建筑外墻大部分采用幕墻，其中包括雙魚腹拉索點支式玻璃幕墻，預應力單索點支式玻璃幕墻，框格幕墻的構件均采取直線型重復方式，極富韻律感。配合外露的鋼結構在陽光的照射下產生豐富的陰影效果，形成豐富的肌理感，體現了技術美和時代感，樹立了獨特的建筑形象。從1851年倫敦世界博覽會的“水晶宮”開始，建筑外墻裝飾成為了材料與技術完美結合的范例。在新的科學技術不斷得到發展的階段，人們的審美情趣在不斷的變化，建筑師群體中也產生了眾多的建筑流派。建筑設計師早已打破原有的單純從形式美學追求建筑表現的創作思路，他們將科學技術和藝術結合起來，將科學技術通過整合升華為藝術。在建筑中，外墻立面如同結構一樣，具有它獨特的審美系統，在建筑的外部形態創作中有著不可代替的重要作用。

將現代建筑的物質性和非物質性合二為一的力量有三股：1.變與常：變與常亦為西方思維的因果律所忽視的。2.中介觀：使沖突的兩端調和一致，并借著中介得以彼此交替、相互作用，回歸原始的雙生現象。3.場所感：用以取代時空觀，場所與情境構成了存在的條件，使人于空間中產生互動與情感交流。建筑的外墻就像是一個巨型的顯示器，映射出建筑內部的空間次序，人類的各種活動都成為了建筑藝術要表現的元素，并通過建筑的外墻設計反映到外部空間，更進一步地塑造了建筑的生動表情。建筑的外墻裝飾表現形式是人類時代信息的傳遞者和表達者，技術革命與文化發展正從根本上改變人們生產，生活和相互交往的方式，改變著社會，經濟和文化的面貌，也深刻地影響著建筑外墻的形式創作。隨著新時代建筑創作觀念的轉變，建筑外墻的表現形態也經歷了深刻的變革。建筑的外墻立面設計，是一個由抽象的概念轉換成具象的形態的復雜的創作過程，雖然這個過程具有相對的獨立性，但它又必須與當前的社會各個方面的發展特征結合考量。

文化與地域的互動促進了世界文化的多元構成，這是時展的必然趨勢。因此將地域文化風格融入到建筑外墻裝飾的設計中，才能適應新時代文化發展的需求。因此，建筑外墻裝飾的發展與變化對建筑的形式創作產生了深刻的影響。裝飾工藝是構成建筑技術體系的又一項重要因素，裝飾的內容，形式和色彩等與城市的自然，文化和社會經濟因素往往具有內在的聯系，表現出明顯的地域特征。由皮亞若設計的提巴歐文化中心堪稱是傳承當地歷史文化和傳統的經典之作。設計師熟知卡納克的歷史，環境和信仰，采用傳統材料和建筑外墻裝飾方法，并利用自然元素（如風，植物，等）反映當地土著文化。

當今社會的科學技術發展推動了人類思維方式和審美情趣等多方面的變化，審美情趣中的一些固有基本概念也隨之發生著改變，創新思維開始進入到了建筑審美領域。我們生活的世界，是一個具有多樣性的世界。因此，以往人們那種追求同一性的觀念已經不符合當下的社會階段了。創新性思維已經成為建筑設計師尋求突破舊的思維定式，探索新的路徑的思想武器。創新性思維為當代建筑設計師開辟了一個嶄新的創作模式，設計師又了更加自由的創作想象空間。建筑設計師們的設計沒有了固定的創作模式，他們也將創作和設計出更加符合當代社會審美情趣和審美需求的建筑藝術品，跟建筑甚至人類的生活帶來積極的影響和變化。

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關鍵詞：民族元素；人物形象設計；教學

人物形象設計是藝術設計的旁支，當代藝術設計中存留的難題，在人物形象設計中能夠得到映射。我國的藝術設計作品差強人意，有著明顯的剽竊以及仿制的痕跡，往往對外國先進的設計理念“生搬硬套”，而展現民族特色的設計作品尚屬鳳毛麟角。

一、人物形象設計的內涵以及存留的疑問

人物形象設計是服務于社會各階級的，其是特色化、差異化為特征的新興領域，其服務的范疇是對個體形象實施整體設計以及引導，參考不同個體的情況，比如：人體色、毛發色、臉部五官外形、身材等等，透過專門的診斷用具，尋到最為妥帖的頭型、妝容、服裝顏色和風格樣式的配搭辦法；并依照個體的角色需要以及場合需求來設計人物形象。人物形象設計外部呈現模式包含：妝容設定、頭型設定、服裝設定以及配搭等等。中國形象設計師的技能水準與外國優秀的設計師相比，在能力以及熟悉程度上已經不落下風；然而在文化內涵、設計創造性上，就不能相提并論了。而對民族傳統文化方面的教學體制的不完善，導致我國的設計師設計不出蘊含民族文化特色的人物形象，其自我思維以及創造性無法凸顯。而怎樣在形象設計方面吸取民族文化的精髓，讓傳統文化的風韻與當代設計理念完美結合，開創出一條屬于我國特色傳統文化的形象設計之路，是人物形象設計師的首要任務。

我國傳統文化藝術以其豐滿的表現力、多元化的形式、飽含深意的潛臺詞以及讓人回味無窮的文化底蘊深受國內外人士的喜愛。然而一百個人，對我國傳統文化的解讀就有一百種。由于涵蓋面大，其它國家的文化都不具備對比性。其包括：中華書法、文字、雕篆刻印、山水畫、莫高窟壁畫、京劇臉譜、絲綢工藝、風箏、木雕、窗花、功夫、兵馬俑、青花瓷、景德鎮瓷器、唐卡、蠟染等等。此外，中國獨有的傳統節慶、禮儀以及風俗，56個民族都具備濃郁的民族文化特色。因此，其構成了我國內涵豐富、五彩斑斕的傳統文化元素；此外，我國5000多年的歷史，催生了多姿多彩的民族文化。上述提及的魍澄幕可以作為激發我國人物形象設計師的靈感的元素。一部分設計師將我國傳統文化的精粹與當代設計理念相融合，才能夠填補我國人物形象設計領域民族元素使用的空白。

二、人物形象設計教學中民族元素的融入

從大多數開設人物形象設計專業的高校來看，其課程主要設置有：基礎課程，如素描、色彩、速寫、構成、圖案等；專業課程，如化妝、美容、發型設計、服裝設計、飾品設計、整體造型設計等。此外還有一些實踐課程，如寫生、采風、畢業設計、實習等。

在人物形象設計專業的基礎課程中，主要是建立以表現形和色的技術構成、培養靈感的思維構成和完善主題的概念構成的三大知識構成模塊。為了讓學生在專業學習初期就建立起保護與發揚傳統民族文化的觀念，教師可以邀請一些少數民族的模特著少數民族的妝容、穿戴本民族的服飾、頭飾進行展示，要求學生仔細觀察此模特面部五官表情或妝容特征，并牢記這一民族人物形象中的細節標志等，以素描和速寫的形式表現出來；在色彩的教學中，教師可以先講解民族民間器物及服飾中色彩的配置要點及文化內涵，并要求學生對一些常見的民族服飾、頭飾、手工藝品進行色彩寫生，然后將完成的寫生作業進行構成的練習轉變，如提取民族服飾中的圖案、色彩完成圖案設計、色彩構成，提取民族服飾的造型和工藝品完成平面構成、立體構成等。這樣一來，學生不但可以了解到民族元素的中的形、色、質、點、線、面，還能充分運用自己的創造性思維將這些元素進行提取與重塑，為后續的專業課學習積累素材。畢業設計是人物形象設計專業最終的實踐課程，也是檢驗大學期間學生學習成果的一種方式。

人物形象設計專業的畢業設計主要由四部分組成：即妝面、發型、服裝、飾品。學生要在一個學期內，完成包含妝面、發型、服裝、飾品四個方面的整體人物形象設計作品，并通過靜態攝影和動態走秀的形式來展現。對學生的畢業設計而言，最重要的就是創意，但創意不是簡單的假想和思考，以設計美學的角度來看，創意應該是一個帶有策劃性的系統思維和結構體系，包含了設計師對琳瑯滿目的藝術形式與生活素材的挖掘和感悟。我們身邊的每一件民族元素都是一種無聲的語言，它能不斷的激發創意靈感和創作熱情，是取之不盡用之不竭的“活化石性在人物形象設計專業畢業設計的選題中，教師可以多用民族元素和文化為題材要求學生進行創作，并盡可能將畢業設計選題細分，以點帶面。例如，“侗族織錦色彩與紋樣在形象設計中的運用”、“土家族攤堂戲面具形象在舞臺人物造型中的應用”、“傳統發飾在現代人物形象設計中的價值研究”等選題都能展現一個民族的某個特色元素，學生也能通過這些主題去搜尋和了解一個民族或一種造型元素的起源、發展、演變和文化內涵等，并通過自己靈巧的雙手，賦予這些元素新的思想與創意。

化妝、發型、服飾搭配等是該專業的核心課程，是培養學生技術與藝術相結合的技能，學生既要具有較高的審美能力和對時尚的掌控能力，又要具備嫻熟的技術。因此在教學模式上，遵循理論講授、多媒體范例欣賞、教師現場技術示范、學生練習、學生互評、教師解析。這樣既有利于學生對新知識的理解與吸收，又有利于形成學生之間競爭的態勢。在教學方法上，采用啟發式教學，讓學生先模仿后創作，在模仿掌握經典造型后，逐漸形成自己的風格。在教學內容上既注重基礎知識的傳授，又關注時尚前沿內容的引入，使學生在獲得知識的同時潛移默化地提升審美情趣，把握時尚脈搏。

三、結論

民族元素與民族文化是一個國家深厚底蘊的體現，也是人類發展歷程中的寶貴資源。將民族元素融入人物形象設計教學中，不僅能讓學生充分了解我國豐富的民族文化的內涵，掌握民族元素的創新設計的方法，還能借助高校文化傳承的職能，充分發揚傳統民族文化的魅力，推動民族文化與藝術的保護傳承與發展。

參考文獻：

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[3]康曉婷. 人物形象設計中傳統文化元素的運用[J]. 現代商貿工業，2016，（08）：76-78.

[4]陳晶晶，陳敏. 人物形象設計專業畢業設計課程教學改革與實踐[J]. 教育教學論壇，2016，（14）：277-278.

[5]梔梓. 立足民族化基礎 探討人物形象設計的國際化發展[J]. 鄂州大學學報，2016，（02）：56-57.

篇7

關鍵詞 滿族；服飾；現代服裝設計

中圖分類號：K892.23

文獻標識碼：A

文章編號：1007-7316-（2014）01-

從中國服裝發展史來看，滿族的衣著發式在經歷了兩千多年的發展變化后，形成了一套獨有的服飾文化，在中國各民族中獨具特色。滿族服飾作為中國服飾文化的一部分，從清朝開始就對我國的服飾設計產生著重要的影響，即使是現代服裝設計中，滿族服飾元素也隨處可見，如旗袍、坎肩、馬褂等早已被人民所接受并認可，民國前后流行的“中山裝”就是從滿族的馬褂改進而成，具有中國特色的旗袍，最初也是源于滿族女性的旗袍。而坎肩即使到現在，仍是我國民間流行的服裝。從歷史上看，清朝服飾形制龐雜、繁瑣，禮儀制度較歷朝歷代要多。清朝關于服飾有專門的規定，順治九年（1652），欽定《服色肩輿條例》頒行，要求著裝要保留本民族的習俗與禮儀，經過幾百年的發展，也吸收了漢服的一些特點，成為了中國民族服飾發展過程中最具民族色彩與民族特點的服飾之一。不但深刻影響著中國各民族的衣著穿戴，而且為中國服飾的現代化奠定了基礎，并日益成為中華民族服飾的典型代表。可以說，滿族服飾元素對中國當代服裝的影響是顯而易見的，而且這種現象不僅表明滿族和漢族服飾文化方面的相互影響，而且也表明在禮儀、審美等其他方面的相互借鑒與吸收，呈現出民族服飾文化融合的特點。

一、滿族服飾的內容與特點

整體上看，滿族服飾主要由帽飾、服飾、佩飾、鞋飾四部分組成。滿族男性的帽飾主要有禮帽、便帽、風帽、氈帽等幾種，冬天戴皮帽，春天戴風帽，秋天戴暖帽，夏戴一般不戴帽，但有時也戴草編涼帽，主要是為了遮陽，帽頂以“紅纓”點綴，醒目而艷麗。女性一般無帽，只有冬季為了御寒所用的坤秋帽，平時很少戴；滿族的服飾比較復雜，分為馬褂、坎肩、旗袍、套褲四種形式，其中，馬褂是男性春秋、冬季時的服飾，一般是那些有一定身份和地位的或家境比較富裕的男性的穿著。坎肩最初為女性的外套衣，后來發展為男女都穿的時尚服飾。旗袍為滿族最為常見的服飾，最初男女式樣差別不大，區別主要是服飾圖案不同，一年四季均可以穿，只是夏季穿單袍，冬季穿棉袍。最初的旗袍無論男女都無領。后努爾哈赤時做了統一規定“凡朝服，俱用披肩領，平居只有袍”。滿族的套褲比較特別，無褲腰，而用兩條背帶固定，多為老年婦女天冷時所穿的棉褲筒。滿族人穿長褲與其它民族不同的是必須扎系的腿帶，以便出行。滿族的佩飾種類比較多，除珠玉與金銀飾品外，還有骨飾與石飾等比較富有原始色彩的飾品。佩戴飾物除了具有裝飾作用外，還是身份、地位與家庭貧富的象征。滿族的鞋飾種類相對要復雜一些，從材質來看，主要材料有氈、皮、布三類，男性冬天穿豬皮或牛皮所制的皮靴或氈靴，老人們比較喜歡穿高腰氈鞋，較皮靴要舒適一些。春、夏、秋則以布鞋為主，鞋底一般為布底納綁，鞋臉鑲嵌雙皮條。滿族女性的鞋最具特點的是那種下窄上寬、形似小船的木底高樁鞋，略似現代女性所穿的高跟鞋，但鞋臉尖端突出上翅，分尖頭鞋和方頭鞋兩種，根據鞋底形狀的不同又可分為馬蹄底鞋、花盆底鞋、平底鞋等，鞋的兩側一般繡綠色的花。

滿族服飾的色彩多以白色和藍紫色為主，顯得淡雅而素靜而不失高雅華麗。清初期隨著滿族地位和居住環境的變化，服裝的款式、色彩和圖案上都有程度不同的演變，如白、藍、紫中時常配以紅、粉、淡黃、黑色等搭配色，不但保持了過去的高雅華麗，而且顯得色彩斑斕，逐步形成了特有的服飾文化。其特點主要表現為以下幾方面：

（一）御寒性

服飾作為文化形態的外在表現形式，其最基本的功能是實用，在《大金國志》中記載，女真人是“善騎射，喜耕種，好漁獵”的民族。滿族先世長期生活在東北高寒林區和沿江兩岸，以狩獵、采集、捕魚為傳統的生產方式，為了抵御嚴寒，度過漫長的冬季，滿足在服飾設計中首先要考慮的就是御寒性。他們利用獵獲所得的獸皮（早期主要是豬皮）為原材料加工成服飾，式樣則采用馬蹄袖、馬褂、套褲等，尤其是那種適合穴居生活的長袍款式，無不體現了明顯的御寒保暖的地域性特點。滿族冬季普遍穿的鞋御寒作用更加明顯，內填只有東北才有的細長柔軟的烏拉草，烏拉草不但耐磨結實，而且還具有吸濕收汗、保溫防寒的獨特功效。據記載，努爾哈赤曾經就“足蹬鹿皮”。

（二）寬松靈活性

作為一個山林民族，滿族及先世的主要生產方式為采集――狩獵，兼事農耕和畜牧，這就決定了滿族服飾的形成、傳承及其特征要寬松靈活，以利于馬上奔馳。因此，在設計服飾裝束時必須要考慮騎馬的需要，例如，滿族男性的服裝的左衽、窄袖和束腰裝束，不但可以起到緊身保暖的作用，更有利于盤弓射箭。長袍下幅有前后左右四處開衩，這種設計顯然是為了騎馬不裹大腿而設計的。再如，滿族上衣袍子袖口有一個半圓形袖頭，稱為“箭袖”，徑長半尺左右，因其形似“馬蹄”，也被稱為“馬蹄袖”，這種設計主要是為了出獵作戰射箭時能夠覆蓋手背，起到防止凍傷的作用，平時可以挽起。但隨著滿族入關后生活環境的變化，騎射活動已經不是其主要的生產方式，因此，箭袖已不再具有實用價值，而演變成為了禮服或禮節中的象征部分。

（三）宗教性

薩滿教是滿族古老的宗教，自遠古以來就是滿族的主要信仰，這在滿族的服飾中也有所表現，正如有研究者指出的那樣：“宗教文化對服飾文化有引導和制約作用，民族服飾帶有明顯的民族宗教色彩，服飾的靈感常常得源于多神崇拜、圖騰崇拜等多種宗教觀念。”比如，薩滿教中有一種傳說，認為人的靈魂會棲息在人的毛發之中，因此，為了讓靈魂與天穹距離更近，滿族的婦女常常把發髻高高地綰于頭頂部，認為這是對神靈的尊敬。再如，石頭崇拜對于滿族人來說久遠而崇高，滿族從遠古開始就有佩帶石飾的悠久傳統，最早起源于薩滿教的自然崇拜，萬物有靈論是其思想基礎，因而石靈崇拜就是滿族的重中之重。此外，早期女真男子與女子一樣耳掛金銀佩飾。滿族婦女一直盛行戴耳環，且一耳三鉗，視耳環為平安避邪的靈物。可見，在滿族服飾中不僅凝聚著滿族人民的獨特審美情趣，而且積淀著他們傳承久遠的宗教觀念。

（四）裝飾性

隨著歷史的變遷和文化交流的深入，以及社會的發展與生活環境、生產方式的改變，滿族的服飾也有了一些變化，最初單純為了御寒、打獵、騎馬等實用性價值開始發生了改變，尤其是當滿族貴族階層在文化素質得到大幅度的提升后，滿族的服飾在保持實用性的基礎上，更加注重其裝飾性。隨著衣服材質的改變，原來的衣服、旗鞋、纓帽的制式、紋樣也開始有了很大變化，種類更加繁多，圖案紋樣與色彩不斷豐富，如旗袍的袖口、領口、里襟等位置都加上了顏色各異的花紋配飾，使得滿族服飾過去的實用性價值越來越弱，而裝飾性越來越明顯。清朝時作為禮服流行的“套袖”就是“箭袖（馬蹄袖）”退出實用價值的表現。所謂“套袖”，就是一種形似箭袖的袖套，需要行禮時將套袖套在平袖之上，事畢即退下。在這樣的情況下，馬蹄袖起到的僅僅是一種特色的裝飾品的作用，而且被納入清朝官員禮服的設計樣式，這就使“箭袖”成為一種功能獨特的服飾文化。這種變化在一定程度上體現了滿族文化與其他文化的融合。

二、滿族服飾對現代服裝設計的影響

隨著社會的變遷與經濟的發展，服飾文化也隨著人們的審美傾向與觀念的變化發生著改變，這在一定程度上也體現了新舊觀念的交替。作為文化交流的一個重要組成部分，也作為社會發展的一個標志，與其他民族的服飾一樣，滿族服飾也是中華民族文化的重要載體之一，是在不斷積累與沉淀中發展起來的，其發展變化也經歷了一個漫長而曲折的過程，不僅在一定程度上見證了中華民族的歷史發展進程，而且也對民族的團結與融合起到了積極的作用。同時，也對近代服裝的設計與發展也具有深遠的影響。

（一）推動了民族服飾的發展與整合

凝結著厚重歷史文化底蘊的滿族服飾，其影響已超出了滿族文化的本身，不僅體現了滿族人民智慧結晶，而且由于滿漢民族文化的不斷交流與融合，其服飾也經過了大幅度改進，成為了各民族所共享的文化資源，現代的服裝設計師就把這種經過歷史檢驗的民族因素運用到現代服裝設計中，取得了良好的效果。如流行于世界各地的中國旗袍就是一個典型而杰出的代表。當代的旗袍最初是由民國服飾設計師在滿族女性傳統旗服的基礎上，融入了西方文化與漢族文化而形成的一種時裝。清代旗裝的裁制一直采用直線，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身體的曲線毫不外露。而經過改進的現代的旗袍則在原有基礎上，腰身內收，袍長變短、整體款式由直筒式演變為曲線式，兩側開衩、這就使得袍身的胸、腰、臀等線條更加貼身，初步展現出女性的曲線之美。在當今的服裝業，旗袍在樣式上可謂種類繁多，各種設計理念層出不窮，各種款式千變萬化，不但在個性的展現上有機地結合了現代審美觀念，而且設計中也體現出濃厚的文化氣息。雖然，現代旗袍并不是滿族的傳統服裝，而是融合許多的現代設計元素的新型時裝，且日益呈現出時裝化的發展趨勢，但是卻帶有明顯的滿族服裝的特點，并且體現了西式審美與做工，已逐漸成為現代中國女性的“國服”，可以說是一種東西方文化糅合具象。

（二）促進了古今中外文化融合

隨著世界交流的日益頻繁，多元文化在國人的思想觀念中不斷滲透，現代國際服飾的也在設計過程中被多元化的著裝理念程度不同地影響著。如加利亞諾在設計時裝時，就將滿族服飾中盤扣、系結、立領等元素與國際時尚設計進行了有機融合，從而設計出華麗又具個性的新奇服裝；而2009年，皮爾―卡丹更是創新性地將中國龍的圖案引入時尚設計中，使滿族旗袍具有了西方服裝的形式，不僅大氣、新潮，而且文化特色鮮明，可謂是東西方文化與風格融合的經典之作。當前中式服裝設計理念也在不斷深入變化，從過去的注重加工為主到現在的注重設計為主，從過去注重款式為主到現在從面料、色彩、配飾等全面升級，可以說服裝企業進入了一個黃金時代。在這樣的大背景下，傳統文化必須不斷加入新的因素才能具有強大的生命力，因此，服裝元素也要進行不斷的創新才能實現自身價值的最大化。滿族服飾要在繼承傳統的同時注重吸收時代與其他民族的文化因素并發揚光大，只有與現代時尚元素相結合，不斷從現代服裝設計發展中汲取營養，才能在時代性和流行性的中透露出傳統文化氣息，才能設計出既能彰顯現代個性又不失傳統風格的服裝。如國內比較成功的“才子”、“閣蘭繡”等中式服裝品牌，正是在保持了滿族傳統服飾韻律與特點等民族化因素的同時，又巧妙地融入了現代時裝的理念，使求個性化與時尚化得以最大程度的展現，可以說是設計理念中西合璧等等成功范例。而簡潔、自由、得體風格的旗袍與唐裝等極具中國特色的服裝更是在國際服飾舞臺上展示了中國文化，也使中國的服飾文化有了更加廣闊的歷史空間。

（三）擴展了設計方式和手法

在與漢民族交流的過程中，旗袍由于用料節省、制作簡潔以及穿用方便等特點而逐漸取代了漢民族過去那種寬袍大袖、拖裙盛冠的服飾，本來是一種文化融合，但這種融合也導致了設計方式和設計手法的改變。近年來，一些服裝設計師頻頻把中國傳統民族服裝元素運用在設計中，如在現代服裝的局部運用刺繡、拼貼、挑花、鑲嵌、補花等民族元素做以點綴。使得服裝很具有傳統文化的元素，同時也體現出設計手法的變化。以旗袍為例，上世紀30、40年代，滿族旗袍因受西方立體剪裁的影響，改變了過去那種寬大平直，不顯露形體的設計方式，低領的流行改變了過去幾乎將整個腮部全部包裹起來的高領設計，最后一直到把整個領子都去掉。袖子的長度也不斷縮短，出現了長、中、短袖之分。這種簡潔的線條，不但造型更趨于合體，而且完美地將女性軀體的曲線凸現出來，這種新穎的造型藝術也深深地吸引了我國各民族的婦女。

滿族傳統的旗袍在當代的設計師手里，采用了傳統服飾工藝與其他裝飾手法相結合的設計理念，并在此基礎上加以創新，既注重審美價值又注重實用價值，提升服裝設計的魅力。如2008年漢帛杯服裝設計師大獎賽的金獎得主就是以滿族團花紋樣為依托，憑借元寶型的服裝形態和潔凈的白色服裝效果，令眾多評委耳目一新，一舉摘得了大賽的桂冠。

三、結語

由于滿族服飾獨特的文化價值與審美特種，使得中式服裝日益得到包括中國在內的世界各國人民的喜愛和歡迎，為中華民族服飾文化的傳承與發展做出了重要的貢獻。現代服裝設計傳承了滿族服裝的文化因素，當代服裝設計師必須要在文化精神的層面上把握民族傳統文化的精神理念，過研究中國滿族服飾元素，努力搜集和弘揚滿族的服飾文化，通比較差異，使滿族傳統元素與國際現代流行時尚服裝設計完美結合，使傳統民族的服飾元素與現代以及世界的服飾設計相結合，才能創造出具有民族特色的服飾，才能把中國的民族服飾文化發揚光大，也才能設計創造出更多、更好的現代服裝，這是當代服裝人義不容辭的責任。

參考文獻

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[3]劉明新，解讀滿族服飾習俗的文化內涵[J].中央民族大學學報2006.09.

作者簡介

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在我國,民族圖案藝術作為一種傳統的藝術形式,是我國傳統文化的重要組成部分,有著悠久的歷史。在漫長的歷史長河中,各族人民通過生活中所穿著服飾的創造,積累了豐富的服飾創作經驗,同時也形成了能夠體現本民族特色的民族服飾。民族服飾圖案藝術在當代人類社會生活的各個領域都有所體現,而其作為傳統藝術的一個形式,在現代平面設計中具有重要的意義。從美學角度看,中國傳統民族服飾圖案藝術是最能反映中國傳統特色的藝術形式,是其他各種藝術設計的文化基礎。它處于民族文化的層面中,隨著民族文化的發展而發展,具有時代性。所以民族服飾圖案藝術是一種既能體現中國傳統文化內涵,又符合時代潮流的藝術形式。作為一名當代優秀的設計師,在進行平面設計創作的過程中,必須在掌握我國傳統民族文化精髓和繼承優秀傳統藝術的同時,摒棄糟粕,吸取精髓,獲取特有的設計創意資源,也就是說要合理運用中國的傳統民族服飾圖案,并把它與現代的設計思想相結合,使設計作品更具有民族的特色和現代的藝術魅力。

二、東北地區民族服飾圖案的時代價值

民族服飾圖案始終肩負著承載該民族文化體現和傳承的社會責任,是該民族發展的一部文明史,記載了該民族的發展歷程,同時也是該民族某一段歷史時期物質和精神文化生活最客觀的記錄。民族服飾圖案體現著該民族人民千百年來的喜聞樂見,蘊涵著該民族文化的精髓,是該民族文化的一個重要基礎。服飾圖案形式多樣,不同民族服飾圖案具有不同的特點。服飾圖案的形式多樣性反映了不同民族不同的審美觀,審美心理機制影響其外在特征。如果把圖案中審美的作用上升到情感體驗的層面,那么,服飾圖案的教育功能就傳達了文化中倫理道德的觀念意識。對于現代藝術設計,民族圖案作為一種藝術形式為設計師與藝術家的作品創作提供了精神上的營養,但是它也有別于某些現代前衛設計家的創作。民族圖案藝術作為傳統的藝術形式,具有現代社會所需要的飽滿的情感容量和深厚的民族情感,這種能夠很好作為反映和體現民族情感的載體正式現代圖形設計別缺少的。當今,人類已經進入了信息社會,在現代社會高科技發展的今天,中國博大精深的民族藝術通過歷史的積累,已經到了飛躍的階段。隨著文化藝術與現代科技結合越來越緊密,一些思想前衛的藝術家和設計師開始對中國民族藝術有所關注,從中國民族藝術中吸取精華,并獲得先進的藝術思想和新穎的設計思路。這種從本土和民族文化中吸取精華,并與現代藝術相結合的設計思想正是現代藝術的本土化、民族化的回歸和尋根。民族圖案注重神的表達和意象的表現,具有原始和樸素的特征,這一特征恰恰與現代人所追求的自然簡練美相一致,二者能夠引發共鳴,這種共鳴不但體現在民族心理的延續與發展之中,同時也體現在民族審美特征的強化之中。在設計注重回歸自然的今天,民族服飾圖案藝術不但具有傳統藝術的樸素與原始,體現了其歷史性,同時也具有現代的藝術美感,體現了它的時代性。從中國傳統民族服飾圖案中吸取精華,并改造成為現代藝術設計所需要的新圖案和新造型,這是對中國傳統藝術在現代藝術設計中的最直接應用,這也是當今設計領域的重要研究課題之一。在設計越來越重視本土化與民族化的今天,東北地區生活的主要民族的服飾圖案被現代設計師越來越重視,設計師們從該地區的民族服飾圖案的風格中不斷探索東北地區傳統文化的內涵,尋找傳統的地域文化與現代設計的碰撞點,從而形成獨特的設計風格,這也是設計者本土化的精髓所在。

三、東北地區民族服飾圖案在平面設計中的運用

在現代平面設計中,傳統民族服飾圖案體現了濃厚的傳統文化氣息,吸取民族服飾圖案的精華,并在現代設計中得到應用,對現代平面設計產生了積極的作用。同時,通過平面設計這一現代媒介平臺也可以使人們對于傳統民族服飾圖案有所了解,從而起到宣傳和發揚傳統文化的作用。東北地區民族服飾圖案在平面設計中的運用的研究主要是探討傳統圖案在現代設計中的繼承與創新。在尊重和繼承東北地區民族服飾圖案的前提下,本著以/圖0傳意,以/形0創境,以/色0置換的思想,探索具有符合時代設計要求的藝術創作,并與現代/國際化視覺語言0接軌。在現代信息文化高速發展的今天,傳統民族服飾圖案存在于現代平面設計的各個領域,在現代平面設計中所起到的作用和價值越來越被人們所重視。東北地區民族服飾圖案在平面設計中的運用越來越多,眾所周知,朝鮮族是在東北地區生活的眾多民族之一,韓國與朝鮮一脈相連,有很多共同的地方。2002年,韓國舉辦了四年一度的體育盛事)))足球世界杯,在世界杯的標志設計中,就采用了作為朝鮮民族兒童服飾色彩基本色的玫瑰紅、果綠、群青、杏黃四個色彩作為世界杯標志的主要色彩,色彩鮮明、亮麗、醒目,得到了世界各國的好評。這是典型的把傳統民族服飾圖案融入現代標志設計中的優秀設計。此項設計不僅延續了本土的民族文化,同時也將讓世界了解了民族文化,對于世界各國設計文化之間的交流起到了極大的推動作用。已有50多年發展歷史的香港榮華餅家,其標志的基本元素是明月和牡丹花,這兩種圖案都來源與傳統的民族服飾圖案。牡丹花是滿族服飾、頭飾中常見的服飾圖案,象征著雍容華貴的寓意。榮華餅家在藍色的餅上印有通過修改、強化、重新造型的金色牡丹花,這種設計具有鮮明的滿族傳統服飾圖案特征,寓意吉祥,在具有傳統寓意的基礎上兼有現代美感。榮華餅家這個標志的設計,也是東北地區傳統民族服飾圖案在現代平面設計中繼承和發揚的一個范例。在現代平面設計中繼承和發揚東北地區傳統民族服飾圖案文化,它不僅體現我國傳統民族服飾圖形藝術的偉大成就,同時也是使現代平面設計保持民族特色的新途徑。

四、民族服飾圖案在當代平面設計中合理運用的建議與措施

篇9

關鍵詞：廣告藝術設計；書法藝術

中圖分類號：J524.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0177-02

書法藝術是我們的先輩創造出的一種璀燦的文化，也是中華民族特有的一種傳統藝術表現形式，它主要選用材料有毛筆和水墨、萱紙等工具，用漢字的點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。中國傳統書法藝術承納著豐厚的民族文化，蘊含著中國文化的精髓；而廣告藝術設計作為一種新的藝術及傳播形式，這兩種藝術形式如何結合出新的藝術表現形式，這是我們要探討和研究的。將傳統書法元素運用到現代廣告設計當中去，這兩種藝術表現形式的結合，不但使中國傳統的書法藝術能夠有所創新，通過現代的傳達手段向世界展示出中國書法藝術的獨特魅力，而且也豐富了廣告藝術設計的表現語言，使其具有獨特的中國藝術感染力及韻味。

中國的許多設計師已經順應時代的潮流在這方面做出了探索和應用，也出現了不少優秀的設計作品。特別是在標識、書籍刊物、產品包裝、海報招貼中對中國傳統書法元素的應用比較廣泛。如今的設計師可以從多個角度來重新審視中國傳統書法，借助現代的技術手段，如計算機對書法的藝術效果進行突破。通過運用傳統書法元素與現代的設計方法與技術相結合不但加深了設計的文化內涵，豐富的視覺傳達的形式語言，把中國特色的設計彰顯的淋漓盡至。正如范淑英所說：“任何一個有成就的藝術家都具有兩方面的突出才能，一是對當代藝術的風格流派的把握能力，二是在繼承以往藝術成就之上的開拓創新”。

一、書法藝術在標識設計中的應用

在廣告設計中，特別是在標識設計中對中國傳統書法元素的應用比較廣泛。設計師可以從多方面多角度的施展著創意才能，有的標志作品中雖用書法的工具如毛筆、水墨、萱紙等書寫，但文字表現用極其簡練概括的筆法，易讀、易認、易記憶，實現了標識最主要的功能“可識別性“；有的標志作品追求的是傳統風格，標志文字直接選用篆、隸書、行楷等表現， 通過筆墨的濃淡，粗細、剛柔、頓挫、焦濕的變化表現，無疑給現代設計作品增添藝術性和靈動的生命力，使傳統書法元素與現代的設計方法與技術相結合更加深了設計的文化內涵，豐富的視覺傳達新的形式語言。例如著名設計師陳紹華先生設計的北京申奧標志可以說是運用書法元素在設計之中的一個成功范例。標志運用了中國傳統書法藝術中獨有的書畫寫意手法，恰到好處地將書法中的飛白與剛勁有力的筆觸有機地結合到一起，并且整個標志的形狀又如同一個正在演練太極拳的人，這不但完美地表達出中國對奧林匹克精神的理解，而且還傳遞出了中國傳統體育文化精神。

二、書法藝術在書籍封面設計中的應用

對于書籍設計來說最為重要的一點就是信息的有效傳達。書籍的名稱不但要醒目還要在有限的版面上傳達著美感和文字特色，讓讀者產生耳目一新的視覺沖擊力。當代設計師運用的字體形式是多樣性的，印刷后期字體裝飾效果也是淋瑯滿目，我國的書法藝術在書籍的名稱表現中起著顯著的作用，有的用重墨書寫、有的用書法筆畫和水墨結合，印刷后期在做燙金、燙銀、起鼓等裝飾，所占用版面空間比較大，位置多在視覺中心，設計師充分彰顯所設計的文字，因為文字非常重要，一是它的說明功能性、二是文字本身也是一種裝飾美的圖形，創意加工后的作品，產生一種無形的感染力，提升了書籍內在質量和外在的宣傳力。無論怎樣的書法形式，在書籍設計中恰到好處的得以應用，深入研究其內涵，結合書籍形象與特征，把書法作為一個形象元素來處理，從風格到布局，從字像到意境，從虛到實，從有到無，以審美的、人性化設計的角度出發，使書法在書籍設計中起到畫龍點睛的作用，設計出獨具中國特色的書籍的特點。

三、書法元素在包裝設計中的應用

包裝已不再僅僅是商品的附屬，作為提升國民經濟增長的重要因素，從某種意義上說，它也是衡量一個國家的產業結構合理與否、商品經濟活躍與否、人文與自然環境協調與否的重要標志，包裝設計除功能結構材質外，視覺元素主要有圖形、文字、色彩。如何將三者協調統一，首先要給消費者以美的感管，只有這樣才能吸引人的眼球，產生購買欲望。

在國內的產品包裝中應用傳統書法作為裝飾較多的行業有：古玩字畫包裝，工世品、民族服飾，百年老字號、地方特產、煙、酒、茶等，多體現歷史久遠，古色古香的含意，書體以篆、隸、行、楷書為主要表現形式。另外我國的設計師們近幾年來應用在時尚產品包裝中的作品越來越多，設計者對書法的結構、字體、墨象等各個角度進行審美分析，在結合實際包裝設計實踐的基礎上，探討傳統文化元素如何融合在現代包裝設計之中，總結書法在中國現代包裝中的實踐設計經驗，挖掘運用書法有利于傳達中國現代包裝設計的文化價值的因素，把書法中可以與中國現代包裝設計搭配得相得益彰的元素提煉出來，總結其規律、形式法則和運用技巧，例如：西鳳酒、七匹狼等的包裝設計可謂是傳統書法元素與廣告設計相結合的經典之作，《勁酒》的包裝高聳的瓶身和行書的“勁”字無不給人以力的感覺，并且書法的“勁”字充分表現出勁酒品牌的一種有傳統文化又保健的定位。給人以極高的審美境界，即使是不懂中文的外國人也為之傾到，它的美和感染力是任何藝術形式所不能替代的。

21世界是立足于對現代社會結構和生產設計創新，是精神文化和生活文化特色的時代，是傳統文化與現在文化創新的時代，在目前全球經濟、文化一體化越來越深化的時刻，將具有民族特色的傳統書法藝術與現代的廣告藝術設計想融合，就顯得彌足珍貴并且十分必要。怎樣讓世人更多的看到中國廣告設計的獨特魅力。民族的才是世界的我國的廣告藝術設計會在發展的過程中大放亦彩。

參考文獻：

[1]張.書法藝術在平面設計中的應用與突破[J].裝飾，2007，（3）：19-20

篇10

[關鍵詞]伏羲文化;環境藝術設計;傳統文化

[中圖分類號]J06 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2015）04-0066-03

一、伏羲文化的精神實質

（一）伏羲是中華人文始祖

伏羲又作慮犧、宓羲、包犧、庖犧、炮犧、皇犧、羲皇等，是中華民族的人文始祖。伏羲誕生于距今8000年左右的古成紀，即今甘肅省天水市秦安縣大地灣一帶。創八卦、結網罟、制嫁娶、開田地、制禮儀等十多項發明創造，使伏羲成為中華民族奮發向上和勇于進取的形象代表，開創了中華文化與文明。追根溯源，伏羲成為三皇之首、百王之先的原因就是他有著非凡的功績和特殊的貢獻。因此，伏羲也就成為文化的化身，古往今來被稱為“人文始祖”。

（二）龍文化是伏羲開創的中華傳統文化

三皇五帝之中，只有伏羲是人首蛇（龍）身，其實質就是中華龍祖（圖1）。20世紀80年代以來，在黃河流域、遼河流域等許多原始文化遺址都發現了龍文物，如河南濮陽的蚌塑龍、紅山文化遺址的碧玉龍和黃玉龍，這些文物可將崇拜龍的歷史推進到6000年以前。從而可以映證龍是中華民族最古老的圖騰神，華夏先民在從蒙昧走向文明的進程中，龍圖騰始終是最顯亮的旗幟。伏羲之后，炎帝、神農、勾芒、共工、祝融、黃帝等遠古文化英雄都繼承了龍圖騰。三皇五帝一脈相承，他們創造的文化與龍文化也是一脈相承的，從而龍也就成為中華文化內涵博大、最富有魅力的形象。

（三）以八卦為基礎的《周易》是中華文化的靈魂和華夏文明的核心

天水伏羲廟掛有一塊“一畫開天”的匾額（圖2），是贊頌伏羲敢為人先、勇于創新精神的。“一畫開天”就是伏羲在質樸、簡易、無框框條條局限的原始思維狀態下不斷探索，在凡人俗事背后找到了一個思維的制高點，通過對人與自然關系的深層次考察，從而感悟到天地萬物運動變化的最基本規律，從具體的事物中抽象出“陰”和“陽”兩個最基本的元素，并用八卦這種特殊語言表達出來，從而打開了人們認識世界的閘門。以八卦為基礎的《周易》歷來被奉為“六經”之首，是中華傳統文化的支柱，眾多哲人學者推演說解就形成了易學。易學中的“天人合一”、“對立統一”思想成為中國人認識主觀世界和客觀世界的基本模式，深刻影響了中華民族的思維方式，是中華文化的靈魂和華夏文明的核心。

二、伏羲文化對環境藝術設計有意義的元素

（一）龍圖騰

龍文化是伏羲開創的中華傳統文化。中國稱天子為龍始于伏羲，“龍的傳人”實為龍文化的傳承人，也就是由伏羲開創的中華文化的傳承人。

（二）虎圖騰

20世紀80年代，在河南濮陽縣城西南隅西水坡發掘出了仰韶文化時期蚌砌龍虎圖案，印證了虎圖騰是伏羲文化的重要組成部分。所以，伏羲開先河的傳統文化也稱為龍虎文化。

（三）八卦圖

八卦是陽爻“―”和陰爻“--”的組合。先民認識到世界的組成，首先是天和地、白天和黑夜、男人和女人等，都是一一相對應的存在，便有了陰、陽概念。而后又用最基礎的單、雙來表示陰、陽觀念，這就是“―”和“--”。如果把兩個爻相替迭加，便會出現四個卦，再加一爻便會出現八個卦象。

（四）太極圖

太極圖起源于原始時期，據說是宋朝道士陳摶所傳出，原叫《無極圖》。據史書記載，陳摶曾將《先天圖》、《太極圖》、《河圖》和《洛書》傳給其學生種放，種放又分別傳穆修、李溉等人，后來穆修將《太極圖》傳給周敦頤，周敦頤寫了《太極圖說》加以解釋。現在看到的太極圖，就是周敦頤所傳的。

（五）河圖

伏羲在黃河上發現龍馬身上的圖案與自己一直觀察萬物自然的意象心得暗合，就這樣畫出了八卦，而龍馬身上的圖案就叫作河圖。

（六）洛書

洛書古稱龜書，說有神龜出于洛水，其甲殼上有此圖象，結構是戴九履一，左三右七，二四為肩，六八為足，以五居中，五方白圈皆陽數，四隅黑點為陰數。

三、伏羲文化在環境藝術設計中的應用

（一）環境藝術設計對伏羲文化內涵的借鑒

伏羲文化元素會隨著時展、科技進步、人們生活方式的變化在使用過程中產生一定的形態變化和發展。但是，其思想精髓卻一直貫穿其中，成為一條主線指引著環境藝術的表達方式。在現代環境藝術中，手法的運用只停留在淺層，要創造性地繼承中國傳統裝飾要素，還要抓住其文化內涵，來指導手法的運用。

1.集美思想的體現

集美思想是圖騰崇拜的來源。所謂“集美”，通俗的說就是將一切美好的事物集中在一個事物上的一種表現。這種理念一直是幾千年來中國人精神世界和物質世界所追求、實現的目標和愿望。伏羲文化中的龍圖騰就是傳統集美思想的體現，也是現代環境藝術設計中常用的題材。

2.趨吉納福的表達

趨吉納福的意識在中國人心目中始終未見淡薄，吉祥圖案、吉祥色彩、吉祥觀念長盛不衰。文化氛圍在一定程度上的一致性，為伏羲文化的元素符號在當今社會的運用提供了生存的土壤和發展的條件。

在室內環境中，伏羲文化中的龍圖騰和虎圖騰常常作為裝飾元素，寓意吉祥、正義和威嚴;在建筑園林景觀設計中，龍圖騰、虎圖騰、八卦符號、太極圖、河圖和洛書也是常用題材。

3.以人為本的宗旨

《周易》認為，天、地、人是構成宇宙的三種基本物質材料，所以稱之為“三才”。上為天，下為地，中為人，從這種直觀的認識中，不僅得出人是整個宇宙的構成部分，而且處于宇宙的中心，人是天地化育的結晶。以人為本的思想根植于我國優秀的文化土壤之中，其內容博大精深，包含著對宇宙、自然、社會和人生的多層面、多角度的凝視和解讀。

現代環境藝術設計的根本目的是以人的需求為核心，滿足人的物質生活及精神生活需求。隨著社會經濟的發展，人們對生活質量提出越來越高的要求，從而不斷推動環境藝術的發展。以人為中心，對地域文化及社會環境的承認與重視是環境藝術設計從簡單實用到實用之外蘊含人文精神的根本所在。

4.天人合一、對立統一的思想

中國傳統文化中整體的、辯證的、因果循環的思維方式，強調事物各方面辯證統一和相互間的聯系，其思維過程重綜合、歸納。反映在自然觀上，就是“天人合一”。伏羲文化中的陰陽、五行學說，《易經》中有以柔克剛、陰陽相互轉化、萬物生生不息等理念，都闡述了事物的相對性，認為一切事物都是運動、變化和發展的，不斷向對立面轉化，是從量變到質變的過程。

對立統一規律講的是方圓、陰陽、濃淡等對立面既對立又統一的矛盾轉化過程。這一規律揭示的是客觀現實的本質運動過程。現在很多優秀的設計作品都體現這些元素的對比，運用對立統一規律，讓元素形成互補，造成一種心理轉化，達到和諧共生的效果。比如粗糙未打磨的沙石墻面，搭配材質精細光滑的地面，就會產生原始和人工相碰撞的現代效果;或是整體灰暗的色調，輔之以大紅所形成的視覺沖擊，使暗的不沉、亮的不艷。

（二）伏羲文化及其元素符號在環境藝術設計中的應用

文化是一種意識形態，是形而上的，而在藝術設計中，對于伏羲文化的運用實際上是對這一意識形態進行了物質化，以可視的形態，通過我們的創造性思維，最終以藝術作品的形式將其表現出來。因此，對于伏羲文化的運用實際上是通過對其視覺形態的運用來進一步體現其精神實質。

1.對伏羲文化元素符號的直接應用

設計中運用伏羲文化元素的視覺形態如造型以及紋樣等，按照原有結構上的韻律、節奏和秩序，以元素形態的整體或局部與現代事物相結合進行組建。這種方式是對傳統文化視覺形態的一種借用，運用現代事物作為載體，做到傳統和現代相結合，從而形成新的形象（圖3）。

2.對伏羲文化元素符號的抽象和重構

對元素的提取、轉化和抽象再重構，是當前設計中廣泛使用的方式。設計師在豐富的文化傳統中去捕捉和發現美的元素，在這些元素中提取適用的材料，使其成為自己創作的素材;同時對這些提取元素進行轉化和抽象，根據形象的構成，結合現代構成意識對中國傳統藝術重構。用現代的觀念和審美情趣去重新闡釋和挖掘傳統的精華，有效地與設計作品相結合，形成有傳統文化氣息的設計作品。

如北京奧體中心區域內的大廈建筑，就是對龍圖騰形象進一步抽象和簡化，將華夏五千年龍圖騰與中國傳統文化精髓有機融于一體，成為北京的一張經典 “城市名片”（圖4）。

再如2011年西安世園會的雕塑“水龍”，將龍的威嚴形象和水的柔韌形態結合重構，大氣而柔美，震撼人心，抽象地張揚著世園會“天人長安，創意自然”的主題。“水龍”塑造了一個和平崛起于世界的中華民族新形象，代表了民族的騰飛，演繹著文化凝聚的力量（圖5）。

3.對伏羲文化內涵的表達和演繹

伏羲文化是中華文化之根，需要設計師尋求其思想根源，傳承其精神實質，運用天人合一的思想和對立統一的規律，推陳出新，創造有文化價值的環境藝術空間。

曲阜孔子研究院建筑群是傳統文化及建筑思想運用的成功范例，由2011年度國家最高科學技術獎獲得者、兩院院士、清華大學教授吳良鏞先生規劃設計。總體布局構圖以方和圓作為基本母題，用隱喻方式充分表達中國文化內涵，將儒學“仁”、“和”觀念融入規劃之中，借簽“洛書”、“河圖”、“九宮格” 及風水學說理論，將現有的地段匠心獨運、合理布局，并按照現代的美學觀加以變異，來重新演繹傳統（圖6）。

四、結語

用現代手法詮釋伏羲文化就是對傳統文化的傳承和創新。根據現代人的生活觀念和生活方式創造性地使用羲文化，讓伏羲文化及其元素符號從內而外被人們接受：一是要體現它的文化內涵;二是元素符號的運用不拘泥于傳統形態;三是用現代材料和物質技術來搭配協調使用，使之滿足現代人的審美和實用需求。

[參考文獻]

[1]張永昌.論易學對現代設計的影響[J].當代藝術.2007，（4）.