導語：如何才能寫好一篇兒童美術作品的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、從兒童的欣賞習慣和欣賞特點入手

兒童生活閱歷不夠豐富，他們在欣賞美術作品的時候，更多體現出比較直觀的特點。對于兒童來說，鮮艷的色彩和強烈的對比性會充分的吸引他們的注意，讓學生印象深刻，同時也會在情感方面得到沖擊。所以在欣賞課上，教師可以把一些鮮艷色彩的作品和對比強烈的作品放在學生面前，讓他們都談一談自己的感受。另外，兒童在欣賞美術作品的時候，經常會側重于某些細節，而忽視整體，或者只是看到整體而忽視細節，先入為主的情況在兒童的身上體現的特別明顯。他們在欣賞作品時候沒有一定的順序，這也就導致他們對美術作品經常沒有一個整體的感受。對于小學生來說，作品給他們的第一印象會非常深刻，這樣的印象有一個好處，那就是他們對作品的記憶會比較牢固，弊端也可能是先入為主，造成對這幅作品理解的偏差。所以教師在教學中要注意正確方法的引導，要讓學生能夠按照一定的方法去欣賞作品，同時培養他們將自己的感受和觀點表達出來的習慣。教師要引導學生注意覺察自己在欣賞美術作品時候的特點，是不是帶著自己的主觀視覺在解讀每一幅作品。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。所以，教師要引導學生去注意這種現象，在讓他們欣賞美術作品的同時，也能夠在認知觀察和思考能力方面，得到更加理性的訓練。

二、重視專題欣賞課的精心設計，圍繞一定主題展開

美術欣賞教學活動圍繞某一種特殊的主題來開展欣賞課的教學也是小學美術課堂上常見的形式。對于要欣賞的主題，教師要提前進行設定，并且圍繞這一主題，收集更多的資源，幫助學生在這一主題下得到更多深刻的體會，有更廣泛的視野。以第十冊的欣賞內容為例，這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識，起什么作用。本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。所以在整個教學過程中，教師要注意引導學生仔細的觀察，通過回憶和比較了解傳統的美和現代的美有什么相同點和不同點。要讓學生結合自己所了解的知識，對中國傳統建筑文化和現代建筑文化的不同點，做出自己的分析和評價。并且要學生說明自己更喜歡哪一種風格，哪一種風格會給自己帶來怎么樣的感受，將這些內容都要仔細講清楚。最重要的是讓學生有自己的體會和見解。當然，教師要特別注意，不要將自己的主觀觀點去直接傳授給學生，更多的要引導學生去覺察和體會自己的感受，不要讓學生盲從教師的觀點，要梳理自己的見解。

三、引導學生從不同的角度欣賞作品，促進自己欣賞

水平的提高正如前文所分析，學生在欣賞美術作品的時候，經常是先入為主的，受到第一印象影響比較大，而且他們會根據自己的主觀經驗，有選擇的去解讀每一幅作品，這樣就使得他們對整幅作品的認識不夠全面。例如，很多時候學生會覺得畫得“像”的就是好，而有些畫得不“像”的作品就看不進去，但是有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，讓他們漸漸發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。所以老師要引導學生從更多的角度和維度去欣賞每一幅作品，不要用一些已有的觀念，限制住自己的思維。要多給學生發言和分享自己觀點的機會；要讓學生們學會相互分享，借助美術欣賞課這樣一個平臺，學會尊重他人，尊重自己。四、結語在小學美術課的欣賞教學中，教師要采用科學的方法去指導學生，讓學生們在教師的指導下，都能夠采用科學的方法去理解并欣賞每一幅作品，培養他們的審美素質，提高他們的審美能力。教師要不斷創新教學的理念，在教學方式上推陳出新，吸引學生的注意力，培養他們對美術欣賞課的興趣。

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關鍵詞：幼兒園;教育價值;美術欣賞

一、幼兒園美術欣賞的教育價值

幼兒美術欣賞教學是一種培養幼兒欣賞能力的教育活動，是指教師引導兒童欣賞和感受美術作品，“了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和內容美，從而豐富他們的美感經驗，培養其審美情感和審美評價能力的教育活動”。美術欣賞活動能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間，是對兒童進行美術教育的一個必不可少的內容。

1.美術欣賞活動能夠促進幼兒審美心理的構建。

幼兒對美的認識和理解只有經過大量的藝術實踐活動才能逐步建立起來。而美術欣賞活動就是對幼兒運用所學的美術知識進行“再教育”的過程。在欣賞活動中，引導幼兒欣賞經典美術作品和生活中的優秀美術作品，就能充分調動他們運用已學的色彩、線條、構圖知識等對作品進行分析。這大大地豐富幼兒對藝術的理解和認識，對美的理解和認識。

2.美術欣賞活動能夠促進幼兒藝術創作水平的提高。

幼兒園的美術學習包括創作活動和欣賞活動，創作固然是藝術實踐活動，欣賞也是一種美術實踐活動，它們相輔相成，缺一不可。特別是欣賞活動，能讓幼兒接觸到他們在創作中不曾遇到的問題，引發他們對美的多樣性的思考，他們會從中學到許多表現方法和個性化的美術語言，這對幼兒美術創作活動是一個必要的補充，并有益于促進他們美術創作質量的提高。

3.美術欣賞活動能促進幼兒的認知和藝術語言的發展。

在欣賞眾多的美術作品過程中，幼兒會接觸到風格多樣、形式豐富的藝術作品。通過欣賞美術作品，他們開闊了眼界，了解了許多新奇的知識。如：不同的畫種、中外經典建筑、中外神話、民間藝術、美術家的故事、不同國家和地域兒童美術作品等。在欣賞過程中，幼兒會獲得很多的信息，教師適時引導他們學會表達自己對美術作品的感受，有助于幼兒對藝術語言的理解，拓寬了他們的語言范圍。

二、幼兒園美術欣賞中存在的問題

1.把美術欣賞活動等同于美術知識的講解和傳授。

有些教師通常會僅僅介紹一些美術家的生平、趣聞軼事等，或是將歷史事件以及作品中的特定情節介紹得頭頭是道，但未涉及到具體的美術作品的欣賞，忽略了美術作品自身的“藝術語言”特點。另外，教師的講解對美術作品的講解往往是對書本和他人評價的照本宣科，缺少自己對美術作品的深入體驗和理解，加之自己缺乏美術方面的素養，這使得有限的美術欣賞教育缺乏其獨特的魅力，不能有效地吸引幼兒。

2.在欣賞過程中忽略與幼兒的互動。

在美術欣賞活動中，內容的選擇對幼兒來說有著重要的意義，如果教師選擇了一個幼兒不感興趣或沒有關系的題材，幼兒便不能體驗它，更談不上對其認知能力的提高。除此之外，有些教師在美術欣賞過程中，只顧自己沉醉于對藝術品的欣賞中，將自己掌握的有關美術作品的知識無條件地灌輸給幼兒，只把幼兒看成是被動接受知識的“容器”，不與幼兒溝通，忽視幼兒領受的程度和內心感受。幼兒缺少參與欣賞、體驗美術作品并獲得審美愉悅的機會，沒有自身的感知和體驗，即沒有直接與美術作品進行對話，因而缺失自我感受、自己主動創造的能力，最終導致其審美素質的下降。

3.把美術欣賞和美術創作相互割裂。

在進行美術欣賞教育時，把美術欣賞和美術創作相互割裂看成是一種單一的活動。美術欣賞教育對兒童綜合美術素養的促進，對兒童美術創作能力的發展來說是至關重要的，通過美術欣賞和美術創作的結合，兒童能在不知不覺中把大師們對藝術語言的運用方法遷移到自己的美術創作中來，從而豐富自身的藝術感覺，提高綜合美術素養。

三、幼兒園美術欣賞的實施策略

1.創設寬松的環境。

在美術欣賞教學中，教師要創設寬松的環境為幼兒提供可以自由想象和創造的空間。教師作為引導幼兒與美術作品對話的橋梁，在欣賞教學過程中要扮演引導者、幫助者、觀察者和傾聽者的角色，幫助幼兒感受美術作品，不把權威的結論或自己對美術作品的看法強加于幼兒，尊重幼兒對作品的感受和理解。由于幼兒經驗、認識能力有限，他們對美術作品必然會產生不同的評價，喜歡或不喜歡。這些看法也許是十分幼稚的，但只要是他們在對作品感知和體驗基礎上產生的，教師都應予以尊重和認可。

2.學會提出問題，并教會幼兒提問題。

在美術欣賞教育中，為了讓幼兒的身心得到徹底的解放，更好的理解美術作品，教師可以采取對話法讓幼兒積極參與活動中，從而挖掘幼兒的潛力。對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法，它是指“美術欣賞教育中，教師、兒童與美術作品三者之間的互相作用和互相交流”。由于幼兒欣賞經驗的缺乏，需要教師做好幼兒與作品之間的中介，引導幼兒與作品進行對話。其中，教師的提問是幼兒與作品之間進行對話的橋梁之一。只要運用得當，提問題就能成為引導幼兒發揮想象力的有效手段。

教師在用問題引導幼兒進行形式思考以后，還要幫助幼兒總結，以幫助他們理清思路，進一步加深體驗。在這一過程中，教師的語言應該是通俗易懂、簡明扼要的，要讓幼兒聽得懂。

參考文獻：

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一、學生在幼兒園名畫欣賞教學活動中存在的主要問題

（一）對幼兒美術欣賞能力的發展不了解

當將一幅世界名畫呈現在學生面前，問：“這幅畫可以給幼兒欣賞嗎？”得到的回答往往是：“不可以。”“幼兒肯定看不懂。”審美能力是一種高級心理能力，它包括感知、想象、情感等諸多心理要素，具有綜合性和復雜性。幼兒由于其年齡特點，他們的美術欣賞與我們成人的美術鑒賞不同，有其自己的特點。相關研究表明，2歲以前的兒童，其美術欣賞是一種生理、直覺的反應，尤其表現在對顏色、形狀的早期偏愛上，這些都為其日后較高層次的美術欣賞活動奠定基礎。2歲以后的兒童，在美術欣賞的感知和理解方面，雖然受其認知水平的制約，可能不能深入理解美術作品所蘊含的意義，但其對美術作品的內容、形式、評價等均有自己的見解。可以說，幼兒的美術欣賞是幼兒的一種主觀審美活動。

（二）缺乏名畫欣賞的基本知識和技能

在名畫欣賞中，教師起著橋梁作用。要引導幼兒很好地欣賞名畫，教師首先得知道一定數量的世界名畫，而在教學中卻發現除了一些大眾皆熟知的世界名畫，諸如達?芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》、齊白石的《蝦》等，學生對世界美術史上的大量優秀作品知之甚少。教師在有一定的名畫知識儲備的基礎上，才能談及為幼兒選擇合適的作品來引導其欣賞。另外，對名畫的欣賞，教師需要了解畫家生平、所屬流派、創作背景等，具備美術欣賞的技能，而這些也都是我們學生非常欠缺的。

（三）美術欣賞方法\用不當

幼兒園美術欣賞活動最基本的方法是對話法。這里的“對話法”是指教師、幼兒、美術作品三者之間的交流與溝通。在名畫欣賞模擬教學中發現，學生能對某一幅名畫的背景知識說得頭頭是道，但心中沒有“幼兒”，名畫欣賞活動變成了名畫知識的講解和傳授。究其原因，主要有以下幾個方面：首先，由于學生自身藝術素養的缺乏，其對美術作品的講解照本宣科，缺乏自己的體驗和理解。其次，在模擬教學中，學生容易忽略“幼兒”的存在，不與“幼兒”溝通，所提問題沒有考慮教育對象的年齡特點和接受程度。另外，對幼兒園名畫欣賞教學活動的基本步驟不能很好把握，整個模擬教學環節較混亂。

二、提高學生組織幼兒園名畫欣賞教學活動能力的策略

（一）相信幼兒審美能力，明確幼兒美術欣賞能力發展的特點

藝術大師畢加索曾說過，“兒童都是藝術家。”在幼兒的美術欣賞能力方面，他們同樣是天生的藝術家。但由于受到年齡、認識能力等方面的限制，幼兒美術欣賞能力的發展表現出以下特點：第一，關注美術作品的內容要多于形式。這一階段的幼兒對美術作品有一種“求實”的態度，還沒有形成真正意義上的審美態度，對美術作品的感知往往是畫面上畫了什么，而且會將作品的中心意義理解為其生活經驗中熟悉的內容。如，在欣賞米羅的《哈里昆的狂歡》時，很多幼兒會認為畫家是帶著快樂的心情創作的，原因是畫里有樂器，在幼兒那里，樂器是代表快樂的。第二，初步關注美術作品的形式審美特征。由于受其具體形象思維的影響，幼兒對線條和形狀的感知，傾向于與具體的形象聯系在一起。在色彩方面，幼兒從辨認顏色，逐步向指認和命名發展。相比較而言，幼兒對色彩的視覺效果感受性較強，而對色彩的情感效果和象征效果感受較弱。在空間構圖方面，很多幼兒能感知到美術作品的空間深度，感受構圖的節奏。如，在欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》時，有幼兒說，“看到這幅畫感覺很高興”，原因是“這幅畫的顏色都是一深一淺的”。另外，大部分幼兒都能感知作品的情感表現性。南京師范大學的孔起英教授曾對某幼兒園大班36名幼兒做過一個測驗，在不告訴其美術作品名稱的情況下，讓幼兒欣賞完畢加索的《格爾尼卡》后，給它起個名字。幼兒起的名字有：黑暗空間、魔鬼畫、恐怖世界、大戰斗、妖魔鬼怪、破壞世界的地方、古代的戰爭等等。第三，對美術作品有自己的審美偏愛。相關研究表明，在對美術作品的審美偏愛方面，幼兒喜歡再現性的作品和能夠識別出美術作品中所描繪對象的非再現性作品。也就是說，不論是哪種類型的美術作品，如果幼兒看不出畫中畫了什么，他們很可能就不喜歡它。

（二）提升學生美術素養，明確幼兒園名畫欣賞的內容

在幼兒園名畫欣賞教學中，教師除了要有豐富的美術欣賞知識，還應有一定的美術欣賞能力。在提高學生的美術素養方面，除了介紹一些通俗易懂、幽默風趣的書籍，如蔣勛的《寫給大家的中國美術史》和《寫給大家的西方美術史》、小顧聊繪畫系列等，推薦一些優質微信公眾號外，還將學生分成由5～6名學生組成的分享小組，每次課前5分鐘分享名家名作。對名家名作的介紹要結合幼兒園美術欣賞活動的特點，盡量選擇幼兒園常用的名畫。

縱觀世界美術史，名家名作燦若繁星，但未必都適合給幼兒欣賞。首先，對于初涉名畫欣賞的幼兒，可由抽象性作品入手。如馬蒂斯的《憂愁的國王》、蒙德里安的《紅、黃、藍構圖》、米羅的《荷蘭的室內》、康定斯基的《抒情詩》、吳冠中的《小鳥天堂》等藝術大師的抽象作品。抽象作品沒有真實的物體、人物，主要是以各種線條、形狀、顏色等形式因素間接傳達意義的，其欣賞不需要有太多的知識經驗作為基礎，有時甚至完全就是靠一種直覺。相較于成人，兒童天賦的直覺和感受力遭到的破壞較少，更容易與抽象作品達成默契和相通，這些作品的欣賞能為幼兒提供一個更為廣闊的想象空間。其次，可以為幼兒選擇一些具象性的作品。具象性作品的欣賞大多是需要有一定的社會歷史背景知識的，為幼兒選擇的具象性作品其內容應與幼兒的生活經驗相接近、表現手法易于幼兒理解。如齊白石的《蝦》、李可染的《迎春圖》、米勒的《拾穗者》、米萊的《盲女》、懷思的《克里斯蒂娜的世界》等。再次，還可以考慮為幼兒選擇一些處于抽象和具象之間的作品。如莫奈的《日出印象》、盧梭的《睡著的吉普賽姑娘》、修拉的《大碗島的星期天》、梵高的《星月夜》、畢加索的《三個音樂家》等。這類作品既有一定的形象可以識別，又在色彩、線條等繪畫語言方面有突出的特點。在欣賞過程中，幼兒可綜合運用其之前在欣賞抽象性作品和具象性作品中獲得的經驗。

（三）認真準備模擬教學，備好幼兒園名畫欣賞教學的各個環節

幼兒園名畫欣賞教學活動在大、中、小班都可以進行，但小、中班的名畫欣賞更多是滲透式，一般到了中班后期或大班才會開展專題式的名畫欣賞活動。每次活動半小時左右，而且欣賞活動常常會與操作活動相結合，兩者相互促進。一次完整的幼兒園名畫欣賞教學活動可分為五個階段，即描述階段、形式分析階段、解釋階段、評價和表現階段。

描述階段：主觀感受和印象的描述。引導幼兒用自己的語言把見到的畫面內容描述出來，而不涉及作品的涵義及價值。這一階段教師可以采取提問的方式，組織幼兒圍繞作品進行整體感受，談論對作品的第一印象。以梵高的《星月夜》為例，教師可以提以下問題。如，“你在畫上看到了什么？”“除了星星和月亮，你還看到了什么？”“這幅畫給你什么感覺？”描述階段的欣賞主要是指出作品中包含哪些形象，人物、動物、景物、物品等。教師要給幼兒足夠的獨立欣賞時間，盡可能讓他們暢所欲言，千萬不可操之過急。

形式分析階段：對美術作品的特征和品質的描述。所謂形式分析是分析美術作品中點、線、形、色等形式要素之間的關系，也就是分析作品所表現的美的形式，如線條、造型、色彩、構圖及其所表現的對稱、均衡、節奏、統一、變化等形式美的特征。這一階段的指導是幼兒名畫欣賞教育的關鍵環節。同樣以梵高的《星月夜》為例，教師可以圍繞這幅畫的線條、色彩、空間、動態等方面設計問題。如，“畫上有哪幾種線條？看上去是什么樣子的？”“畫上有哪些顏色？月亮的顏色感覺怎么樣？”“畫的前面畫了什么？后面畫了什么？他們看上去有什么不一樣？”“你覺得你是在什么地方看這幅畫的？”“欣賞完整的一幅畫，你覺得怎么樣？”這一階段教師自己對名畫要有一定的理解與欣賞能力，并要適當地教給幼兒一些美術欣賞基本藝術語言與形式美的原理，以幫助他們進一步加深對名畫的情感體驗。

解釋階段：對美術作品潛在意義的理解。這一階段一般涉及到介紹作品的創作背景、解釋作品所蘊含的意義、創作者個人特有的情感表達方式等。當然，這些知識需用幼兒能理解的方式介紹給他們。需要指出的是，教師對作品的意義已有預期，但不必要求幼兒無條件接受教師的觀點。對于具象性作品的欣賞需要聯系一定的社會歷史背景，教師也不必苛求幼兒完全按照創作者的原意來理解。對于抽象作品的欣賞，教師應鼓勵幼兒根據自己對作品的體驗和理解，充分發揮想象力、創造力，說出自己的感受。另外，還可以通過給名畫命名的方式來加深幼兒的審美體驗。如，“這幅畫使你想到了什么？”“請你給這幅畫起個名字。”

評價和表現階段：對美術作品價值的探討。在幼兒名畫欣賞中，這一階段不是重點。幼兒對名畫價值的認識與我們成人一般意義上所理解的名畫價值也不同，如果幼兒能說出自己對作品的喜歡之處，說出對作品含義的某些理解，或是吸收作品的某些方面到自己的創作中，可以說就已經達到欣賞的目的了。教師可以這樣來提問，“你覺得這幅畫美嗎？”“你喜歡這幅畫嗎？為什么？”

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由于素質教育的提出和實施，小學美術教學正在日益受到重視。兒童隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

1.小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理、心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

愛因斯坦說：“對于一切來說，只有熱愛才是最好的老師。”對于美術，尤為重要，只有學生有了濃厚的興趣，才能使美術教學更順利地完成，提高教學質量。小學生比較單純、真誠，能隨感而發地表達自己的情感，并且想象力與創造力特別豐富，對畫畫非常喜歡。這些因素，正是培養學生欣賞興趣的好時機。用哪些方法來激發學生的興趣呢？設問、小故事、小品、展示教具、錄音等，都是激發學生興趣的好方法。由此可見，激發學生興趣的方法很多，但要針對不同的學生，不同的欣賞內容，采用不同的激情方法。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。注重幼兒在美術活動中的自由創作，這并不意味著教師不用去教，而是對教師的教學提出了更高的要求，即教師在指導中要有的放矢，做到因人施教，使每個幼兒在指導中都有所得。我們認為，在美術活動過程中，美術技能技巧不可缺少，它是幼兒將自己的情感、意向和觀念托付于材料，使材料轉變為表現的媒介，沒有它，這種轉變就不可能發生。這就同語言一樣，人不可能不用語言或運用自己不懂的語言去表述自己的思想。教師應該通過教學，指導和幫助幼兒探索和駕馭美術材料。但是，由于每個幼兒的發展水平各異，興趣亦不相同，在教學中，我們改變了以往“材、統一要求”的做法，對不同的幼兒提出不同的要求，進行不同層次的指導。

3.在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺，而不是一個被動接受的過程，應成為一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉變觀念，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、關于傳授知識

傳統美術教學已把精講多練列為重要的特點，對精講和多練引起重視，這是對的，但對發揮美術作品直接傳授知識作用熟悉不足，不夠重視。課堂教學中老師手拿課本講上十來分鐘，然后學生照課本依葫蘆畫上半個小時了事的情況比比皆是。如此，那些只有用眼睛去看的知識，學生就難以得到，至于發展視覺感受能力，審美情趣的培養更是談不上。試想，美術充斥口頭語言的講述、講解、談話、談論，卻抽去了形象的提供，抽去了讓學生感受造型藝術作品視覺思維活動，抽去了直接從美術作品中獲取知識的機會，在這里我要強調的是，美術教師的注重力應保持在直接的視覺觀察，對美術作品目力接觸，學生自己對美術實踐的體驗，直接的美術體驗才是美術教學值得討論之處。我之所以堅持這一點，就是因為將注重力轉移到美術作品的其它方面的誘惑力既強盛又普遍。美術作品中有些什么東西，作品表達了什么意思則要輕易得多，因此很多老師便將經歷投于此道。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

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關鍵詞：小學美術；欣賞教學；方式；方法

小學美術教育應當順應兒童愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

（1）強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

（2）兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

（3）兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

（4）兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

（1）小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

（2）中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

（3）高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

（1）專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪

感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

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1 小學美術欣賞內容的編排及特點

1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。

2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。

3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

2 學生的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

3 小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

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造型和時空綜合造型構圖，煉兒童畫“穿越”時空的創意無限民間美術構圖存在其隨意性的特點。比如，金山農民畫的構圖形式，具有極大的隨意性。我們在兒童繪畫作品中也有見到，但兒童畫的構圖與農民畫相比略顯單調，我們可以多讓學生欣賞農民畫構圖，以它為參考畫出兒童自己的生活，自己的感受。所以在兒童畫教學中，讓學生多從生活入手，多寫生。再通過欣賞民間美術作品中的造型，開闊學生眼界，激發學生的創作興趣。結合民間美術家不僅能將一個物體的幾個特征同時表現出來，還能多角度觀察到幾組物體的特征，做綜合表現，它們又能把不同時間、不同空間的物體與事件組合在同一畫面中，表現事物發生的前因后果。有一次，其中一個學生剛好去參觀了養豬場，就一口氣在紙上畫了“穿越”時空的《智能養豬場》，有農民種糧食、收割糧食、侍養員喂養等全過程。通過對民間美術作品構圖欣賞，學生在豬的身上畫上了美麗的花紋，創作的這幅畫還獲得了區科幻畫比賽一等獎的優異成績。

二、取其完善性與概括性

造型特點，煉兒童豐富的現象力和概括造型能力民間美術造型的重要特征之一：崇尚完善。在作品中，很少看見殘缺的人物形象，它講究人物的完整性。民間美術造型上的概括也是其一大特色。概括性手法最突出的是大膽取舍，力求“舍其形而求其神”為突出本體。如河北武強年畫的門神造型為了突出“粗眉大目，神形要足”的特征，藝人不惜將人體比例縮減為四個頭高，體態橫向夸張，充滿整個畫面，形成一種身架四撐，方厚如山的力度。而在兒童畫中，概括性的造型，求全求大的審美意識也是隨處可見的。我們可通過鑒賞再進行臨變作業，要求在臨變過程中，引進學生自己的聯想、體驗，進行一些創造，這樣學生會很快進入創造者的角色，增強信心，增加興趣。

三、取其民間美術強烈濃重與柔和典雅的色彩

煉其兒童畫中豐富色彩的表現力中國民間圖形的色彩形式是兩種極端的色彩形式并存，極為典雅的調和色彩構成和極為濃重強烈的對比色彩構成。如金山農民畫，喜愛用純度高的色彩來表現自己的作品，還能巧妙運用補色關系，把各種色彩有規律地組合在一起，黑白相間，紅綠相映，單純中顯豐富，對比中求和諧，具有鮮明的民族特色和強烈的裝飾風格。兒童畫的色彩與此殊途同歸，是一片陽光照耀的圣地，所以它們的色彩也無形中力求艷麗豐富。

四、取其民間美術形式多樣的技法

煉其兒童畫創作形式的多樣性中國民間美術的種類是多種多樣的，如，剪紙、年畫、農民畫、等等。技法也是各有不同的，但就民間藝人用材料來說，大多是就地取材，信手拈來的材料作品。我鼓勵學生學習民間藝人那樣合理地運用材料，啟發學生以生活環境周圍隨手可拈的東西，通過畫畫、剪剪等，變著法子地使形式更促進內容上的完善。民間美術活動，是促進兒童體、智、德、美全面發展的重要途徑，也是我們弘揚民族文化應盡的一份責任。我們不僅要在課堂中去繼承與發揚它，挖掘民間藝術的精華。在今后的教學工作中，我們將不斷挖掘民間美術素材，鼓勵學生在生活中去發現、收集民間美術的點點滴滴，使這一藝術奇葩在少兒純潔的心靈中生根、發芽、開花。

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論文摘要：幼兒美術欣賞教學是幼兒美術教育的一個重要組成部分。欣賞不是簡單地展示出來，更重要的是引導幼兒進行認真的觀察體會，理解作品的內容形式，不斷提高其審美情趣和審美能力。而教師作為引導者，其自身素質是影響幼兒欣賞活動的重要因素之一。同時民主、和諧、輕松的教學環境是我們倡導的宗旨。

一、美術欣賞在幼教活動中的意義

美術欣賞作為一項基本的美術教學活動，在不同層次和不同程度的教學中存在著，是學習美術不可缺少的學科。在人類文明進程中美術欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術創作背景，了解作品的風格。美術欣賞對提高學生審美文化素養，拓寬創作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構知識結構有著積極意義。

美術欣賞可以提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的審美創造力，發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術欣賞也是對幼兒教學進行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經驗、知識對欣賞內容進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。

幼兒美術欣賞作為一種教學手段，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在美術教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內容有機結合，構成美術教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學做好前提準備。首先，幼兒認知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達到審美目的。其次，幼兒美術欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學的方法來認識世界，也可以用藝術的方法來認識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術教學欣賞中，幼兒通過欣賞教學可以了解許多個人經歷無法得到的豐富知識。

二、幼兒美術欣賞的范疇

美術欣賞是美術教育的一個關鍵組成部分，是對美術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術作品中美的理解，提高審美意識，培養兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發揮自己的才能。兒童的美術欣賞活動是一種審美活動。在美術欣賞過程中，兒童充分調動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識。幼兒對美術作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內在情感結構的制約，表現出來的特征也不盡相同。因而，我們進行美術欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發展狀況，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。

實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。

2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節的階段，幼兒情感是單純的，他們為之陶醉的事物都帶有某種幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現很少對幼兒產生影響。幼兒的經歷有限，他們的內在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認識及伴隨著的感性愉快。

幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當成熟，藝術才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術家都在幼兒階段表現出了驚人的才能。

一般來說，幼兒欣賞的美術作品大致包括3類：

1．經典性的美術作品：包括古今中外各種題材的美術作品、雕塑及工藝美術品，這些作品有著較高的藝術性，對培養孩子的審美能力最有幫助。

2．兒童畫家創造的美術作品：這些作品是根據幼兒的心理特點創作的，深受幼兒喜愛。

3．幼兒的繪畫：包括國內外的優秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當大的比重。美術作品是人類情感和智慧的結晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產生美的感受，產生更豐富的聯想，并能夠用藝術的語言和詞匯表達出來，還需要教師掌握正確的指導方法。正確科學的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達到良好的教學效果。

三、似與不似的審美評價

幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發幼兒多方面的聯想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標準來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發展提高過程中必然要經歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內涵并不局限于這種初級的標準當中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標準的束縛，向更高層次升華才行。

似與不似的審美標準是幼兒美術欣賞中一個很重要的層次。在藝術觀念上，中國傳統藝術的審美是以道德為價值判斷準則的。中國傳統歷來講究作道德文章，把繪畫的功能也定位于“明勸戒”、“著生沉”這一輔翼道德的層面上。中國傳統繪畫雖然在技法上是注重筆墨的，但在作品的內涵上也是借物詠懷，抒寫胸中逸氣。因此，歷代的繪畫作品中大多都能看出作者表達興趣和情緒的痕跡。幼兒在欣賞繪畫作品時可以從似與不似的角度，由教師悉心引導去觀察，去擴展自己的思維，拋開具象的束縛，主觀地去理解作品。因為幼兒的思維還處在動作思維到形象思維的過渡階段，一時還不具備抽象思維的能力，這時教師的啟發和引導就顯得尤其重要。總之，讓幼兒理解藝術源于生活，必須讓他們直觀地感受到作品須接近生活才行。因此，欣賞美術的似與不似不能以對錯的觀點來評價，不能隨便否定，而是應該循序漸進地幫助幼兒逐步提高。

四、教師審美素質的提高

在幼兒欣賞活動中，涉及美的內容是寬泛的、多彩的，而對美術作品的欣賞是幼兒美術欣賞中的重要組成部分。我們的調查顯示，幼兒園課程中美術欣賞活動開展得并不理想，有的幼兒園甚至沒有把這種活動列入課程，這是一個值得思考的問題。

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我國大部分青少年想象力較差、創新思維差已是不爭的事實，幼兒園階段正是培養學生發散思維和創新精神的重要時期。受應試教育思想的影響，很多家長和教師都不重視美術課程的教學，這在一定程度上削弱了幼兒創新能力的發展。這一時期正是幼兒身體素養和能力快速發展的重要時期，面對幼兒審美能力差，創新能力不足的局面，幼兒園美術教師要創新教學手段，實行趣味教學。

二、 幼兒園階段美術教學中存在的主要問題

（一） 傳統教學理念仍存在，不能適應現代教育理念

雖然我國的素質教育已經取得了不錯的成效，但是受應試教育思想的影響，幼兒園階段的美術教學改革仍然不太成功，教師只注重教學成果展示，對于幼兒的過程性評價不足，忽視幼兒主體地位，不注重培養幼兒審美意識和發散思維的培養，嚴重影響幼兒創新能力的發展。

（二） 教學手段單調，教學內容枯燥乏味

隨著我國現代水平的不斷提高，信息化教學手段已經逐漸滲透到我國的教學之中。但是在一些幼兒園的美術教學中，部分老師沒有把多媒體充分利用起來，只是簡單的用口傳教授的方式。教學內容相對簡單，教師不對教材內容做詳細充分的擴充，不能很好地挖掘教材。教學內容的枯燥和單調極大地影響到幼兒園學生的學習興趣，久而久之幼兒的審美能力和創新能力就得不到培養。

（三） 幼兒自主學習能力較差

現代課程教學理念要求激發幼兒學習的積極性和主動性，充分體現幼兒學習的主體地位。幼兒園階段的學生學習主動性差，自控能力不足。因此，在美術課上，教師要利用學校和教師自身條件充分調動幼兒的學習興趣，讓大部分幼兒都有展示自己的機會，不要給學生提供標準答案。另外，教師不能總以成人的眼光看待幼兒的想法，要積極鼓勵幼兒大膽提出新的觀點和想法，培養幼兒的創新能力。

三、 創新趣味教學，提升幼兒的創造力

（一） 充分掌握幼兒的實際特點，提升幼兒美術創作的興趣

只有讓幼兒園小朋友認識到美術創作是屬于他們自己的，才能夠有效提升幼兒進行創作的激情。如若幼兒對于美術教學沒有反應，無法在繪畫中體會到樂趣，那么幼兒就無法對美術創作提起興趣。因此幼兒教師要充分掌握幼兒的實際特點，才能夠有效發揮幼兒對美術創作的熱情。例如，某個小朋友在紙上畫了一個小蝌蚪人，在蝌蚪人的旁邊又畫了一個圓圈，他解釋這幅畫是自己在拍球，如果教師能夠了解幼兒的心理特點，教師就會充分認識到幼兒的這個解釋對于這個年齡段的兒童是一個非常重要并且是有意義的，教師應當與這名兒童一起分享創造的快樂體驗。如果教師不依照兒童的特點去理解兒童的行為，只是從美術作品的角度去評價這幅畫，去糾正幼兒的錯誤，那么幼兒對于美術創作就會提不起興趣。

（二） 積極營造寬松、和諧、自由的美術創造氛圍

對于幼兒園階段的小朋友來說，教師首要的就是要充分尊重幼兒、信任幼兒。要以信任幼兒有繪畫能力為基礎，為幼兒提供繪畫的機會。第二，教師要態度和藹可親，積極營造寬松溫馨的環境，增強幼兒的自信心，給予他們充分的自由去表達自己的想法，去實踐自己的理解。對于幼兒提出的不尋常的想法和問題，教師要肯定幼兒的想法和理解，不能用成人的思維去對待幼兒的提問，不能盲目的去否定，也不能夠禁錮幼兒的思想。寬松、和諧的創造氛圍也需要盡量減少過于僵硬的規定，減少整齊劃一的規定，減少影響幼兒創造力發揮的因素。教師要鼓勵幼兒在自由的環境中無拘無束的表達自己的想法，要充分尊重每一位幼兒的美術作品。

（三） 創新趣味教學模式，吸引幼兒積極參與美術創作

教師要徹底改掉以往的示范、臨摹、評價的美術創作環節，將游戲加入到美術創作中，豐富教學形式，實現玩與學有機結合。例如教師可以在班內設置一面墻專門做涂鴉用，讓幼兒運用自己的想象力在墻上自由創作，也可以在幼兒學習兒歌時，引導幼兒依據兒歌內容和自己的想象去進行創作，從而有效提升幼兒的創造力。

（四） 將美術教學與生活結合起來

美術教學是為了培養幼兒的想象力和創新能力。幼兒的思維方式主要以直觀思維為主，因此要盡量將美術教學內容貼近生活實際和生活實物，創造良好的教學情境，這樣既拉近課程與生活的距離，活躍課堂氣氛，培養幼兒熱愛生活的良好品質。

（五） 帶領幼兒欣賞優秀美術作品

教師應當帶領幼兒多多的欣賞優秀的繪畫作品，這些作品可以是幼兒畫的，也可以是一些美術大師的作品。幼兒的美術作品一般都具有鮮明的個性，有很多優點值得其他幼兒去學習和借鑒，讓幼兒去欣賞這些作品能夠有效激發幼兒的想象力以及創作能力。教師可以把幼兒的作品在班內進行展覽，讓幼兒在欣賞他人作品的時候，發現自身的缺點和不足，借鑒他人的優點，繼而完善自己的創作。也可以選擇和臨摹一些與幼兒生活相關的、美術大師的優秀作品，帶動幼兒的想象，培養幼兒的創造能力。

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【關鍵詞】讀圖 少年兒童 學會

每個時代都有它不同的圖像表現特征和視覺文化傳播方式。正是由于時代的差距、文化背景的不同，以及人的經歷不同等原因，每個人對圖像的解讀也是不同的，甚至會產生不同程度的誤讀。所以，培養少年兒童認真對待圖像上的每一個信息，學會正確解讀圖像，讓他們能用明亮眼睛看世界，同樣是少年兒童“學會學習”的重要內容。培養少年兒童對圖像的感知，就如同對待文字一樣，必須養成一絲不茍的“閱讀習慣”，讓他們學會正確全面地解讀這些視覺文化，以豐富他們的視覺感官，使他們的欣賞能力得到改善，從而提高他們的道德、智慧、情趣和創造力。

學會“讀圖”刻不容緩

我們身處在“讀圖時代”，幾乎每時每刻都能感覺到紛至沓來的視覺文化沖擊。孩子們更是生活在一個豐富多彩的時代，隨著科學技術的發展，電腦、網絡、漫畫的普及，甚至在日常的課堂中也基本普及了多媒體教學，使人們獲取信息的手段更多、更方便、更快捷，讓他們幾乎不用通過文字就能輕松獲取大量的信息。

視覺文化是人類教育和經驗的重要組成部分。缺乏文字能力的社會成員被稱為文盲，因為他們不具備文字接受和傳達文字的能力。同樣，還存在著另一種意義上的文盲，那就是缺乏視覺文化的文盲。這類文盲對視覺現象不敏感，從而獲取信息的能力十分低下，更不能將自己的認識和情感整合成某種形式傳達給他人。很多人在美術館參觀或者翻開畫冊時，不管一幅美術作品有多么的經典和偉大，最多幾分鐘就結束了參觀或者閱讀，并且作出“很糟”或“很好”的簡單評判后，就結束了對美術作品的觀看。不久前，《文匯報》上曾刊登了一則消息：一批中國的中學生去法國巴黎盧浮宮參觀，面對《蒙娜麗莎》等人類的藝術瑰寶，根本不當一回事，匆匆一瞥，扭頭就走。是他們的感知能力超強？還是他們不懂得欣賞？答案應該是不言自明的。如何杜絕這類文盲的產生？個人認為，普及提高少兒讀者的視覺文化，應該成為我們美術教育工作者的重要任務。

圖像信息的作用不可忽視

在一般情況下，圖像傳達著三類信息：一是語言信息，指我們對此圖像用文字或語言來命名的信息；二是指示的信息，指圖像直接指示的意義；三是隱含的信息，指圖像進一步傳達的意義，包括象征和隱含的意義。這三類信息中第三種是最難理解的，這恰恰是我們美術教育工作者協助少年兒童應該完成的學習內容。

人類進入文明時代以來，傳遞信息的主要方式有兩種：一是語言文字，二是圖像。在人類尚未發明文字以前的遠古時代，人類用巖畫、壁畫記錄了當時人類的生存狀態，使信息獲得了凝固性和永久性，超越當時的時代，留存至今，這些圖像成為現代人了解人類最早生存狀態的媒介。自從文字誕生以后，文字逐漸成為人類知識和觀念的載體，人們通過語言文字表達思想以及了解世界。在進入信息化社會后，圖像在信息記錄與傳播中的作用正在逐步增加。對于視覺信息的傳達，圖像的信息含量往往是文字信息的數百倍。而且在閱讀的速度上，對圖像的理解是一目了然，而對文字的理解則需要逐字逐行來完成。

另外，美術作為信息功能的歷史也十分悠久。即使在文字發明之后，依靠圖像交流和傳播信息的功能還是十分普遍的。到了宋代，我國的書籍已經開始附加了插圖。明代中葉以后，隨著俗文學創作的繁榮，書籍插圖得到了更廣泛的應用，如明代陳洪綬繪的《水滸葉子》。在清代，《紅樓夢》的刊刻幾乎和插圖同時問世，《紅樓夢》借助圖像傳播的形式，迅速向大眾進行滲透和輻射。如今，古典藝術和精英文化也正在不斷地以“讀圖”的形式展示給人們。《老子》、《莊子》漫畫化，甚至出現了《圖解資本論》、《圖解中學數理化》，把嚴肅的學術著作和抽象的自然科學理論也予以圖解。大眾文化對形象化的追求使人們更注重對文化的直觀性，從而通過視覺沖擊達到吸引大眾的目的。

正確引導少年兒童有效讀圖

今天，任何報刊，尤其是少兒報刊，如果沒有豐富多彩、圖文并茂的版面形式，想吸引讀者的關注，那是難以想象的。不可否認，圖像滿足了受眾的感覺器官，圖像消費正在成為一種生活方式。正如某些學者指出的，讀圖時代的到來反映出人們的眼睛從抽象的理性探索轉向直接的感性的深刻變換，在這個過程中，圖像恰好優于語言成為合適的媒介。

美術作為一種視覺藝術，在人的感知系統中，視覺是極其重要的一種。通過美術教育幫助少年兒童提高解讀、鑒別圖像的能力，是我們義不容辭的責任。

如今，圖像作為一種信息傳媒的作用和地位日益凸顯。“圖”不再是“文”的附庸和補充，而是并駕齊驅的，相互作用有著不可缺少的視覺符號和設計元素。讀圖也不是對手中美術作品進行簡單的識別，而是應該表現文字所不可能被表達的內容。我們應該引導少年兒童接觸和欣賞各民族的文化背景下，各種類型風格的視覺藝術作品，使他們熟悉視覺藝術的獨特表現方式，提高他們對美的感受的敏銳性、理解的深刻性，促進他們解讀能力的提高。只有這樣，讀圖才不會流于形式，少年兒童的讀圖能力才能得到真正的提高和加強。

長期以來，由于對美術作品功能的誤解，對美術作品的解讀和評價，往往以單一的固定判斷來統一少年兒童豐富多彩的心靈。因此，造成了少年兒童只能被動地接受一些貌似真理的格式化結論，豐富的美感體驗被放逐，對作品“對話能力”的嚴重缺失。對話需要美術作品信息的傳遞，對美術作品的解讀是學生的個性化行為。我們的美術作品不再是一個簡單的“給多少”的行為，而是一個“如何給”，如何使少年兒童增強和作品“對話”的能力。

讀圖作為一種創造性的活動，不僅是一個單純的美感體驗，而是一種通過對美術作品進行審美意識的再創造。讀圖也不是少年兒童對美術作品進行簡單的識別，而是應該著力體驗文字所沒有或者無法表達的內容。我們提倡有意識、多角度地讀圖，全面地理解作者的創作意圖，同時重視情感的熏陶和藝術的感染。

優秀的美術作品是人類視覺的珍饈美味，學會讀圖則是教會少年兒童如何享用這種珍饈美味。由于少年兒童經驗的局限，更因為知識水平的差異，他們對美術作品的理解往往會一知半解。我們不必急于用文字的補充代替學生對作品的感悟。不要把成人的觀念和思維作為理解的尺度，也不要把約定俗成的理解強加給少年兒童。美術作品要根據不同少年兒童的心理特點、認知規律來滿足不同年齡段少年兒童審美活動的要求，體現由易到難、由簡到繁的螺旋式遞進關系，不斷豐富他們的審美意識和審美經驗，切實提高他們的審美情趣和審美能力。

教育是一個持續發展的過程，要真正做到有效提高少兒的讀圖能力，尤其是少兒美術工作者，要重視美術教育在培養和提高少年兒童在提高全面素質中的重要地位，通過人文教育，帶給他們惠及一生的東西：用傳統的精華為其作奠基，用人文的環境為其培植，用現代的信息技術為其武裝，用科學的理念促其發展。讓少年兒童真正學會“讀圖”，使美術教育真正充滿人文關懷，真正促進少年兒童的素質發展和提高。

【參考文獻】

1、《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》 北京師范大學出版社

2、周信達《透析基礎美術教育》 人民美術出版社2009年6月第一版