導語：如何才能寫好一篇工藝美術運動特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】傳統工藝美術 現代設計 區別 共性

傳統工藝美術是我國勞動人民為了滿足自己的精神需求和物質需求，在不同的歷史時期用自身的工藝技術對各種不同物質材料進行加工，所創造出來的人工造物的統稱。傳統工藝是我國民族造型藝術史上重要一部分，不僅具有工藝美術的本質特征，還向外界展示了中華民族所具有的鮮明特色。工藝美術在形式和內涵上始終保持著審美價值和使用價值于一身，其高超的工藝技術、鮮明的特色風格、豐富多樣的藝術形式，為我國民族文化發展譜寫了燦爛的徽章。

現代設計是指工業革命以后，具有審美性和功能性的設計活動。現代設計的最終目標就是設計出審美性與功能性于一身的設計作品。人類史上的設計發展可以追溯到制造出的第一件產品。但是現代設計真正開始是在工業革命之后，新文化、新思想的出現，推動著現代設計的蓬勃發展。荷蘭風格派運動、構成主義運動以及包豪斯設計學院的設計運動等，都是推動現代設計產生的有利源泉。

中國傳統工藝美術與現代設計之間既有區別又有共性。中國傳統的工藝美術有著5000多年的悠久歷史，吸收了傳統文化中的內涵與精髓。而現代設計的產生更多地受到工業革命以后新思想和新文化的帶動，體現的是新時代的精神與文化。現代設計離不開傳統工藝文化，傳統工藝文化業需要現代設計理論支撐。本文主要從傳統工藝美術與現代設計之間的關系進行深入分析，論述了二者之間的關系以及如何處理好二者之間的關系。

一、傳統工藝美術與現代設計之間的區別與共性

從傳統工藝美術與現代設計的區別來看，首先，中國傳統工藝美術注重的是功能美，而現代設計則注重技藝美；傳統工藝美術主要針對的是手工藝制品，現代設計主要針對的是工藝產品；傳統工藝美術體現的事人文思想，現代藝術設計體現的設計理念。如果說傳統工藝美術是藝術與技術的融合，那么現代設計就是藝術與科學的結合。其次，傳統工藝美術的內容囊括了服裝、染織、裝潢、陶藝等工藝，而現代設計囊括了工業設計、平面廣告設計、室內設計、包裝設計等。再次，傳統工藝美術針對的是一些手工藝制品，而現代設計生產的是工業產品。前者傳達的是人文思想，后者傳達的是現代設計理念。

從傳統工藝美術與現代設計的共性來看，首先，無論是傳統工藝美術還是現代設計，二者在平面構成上有一致的形式法則。例如對比、夸張、象征等，這些都是二者平面構成上的基本理念。其次，二者在色彩構成方面也有著很大的相似，都遵循色調、透明度、純度、色彩混合、色彩冷暖等用色規律進行，內容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中國傳統工藝美術中的技藝手法與現代設計中的立體構成設計手法，都是在研究三維空間中如何進行立體造型的。二者都是按照一定的造型原則賦予立體形態的美感，都是將一個形體分割成組合形體抑或將組合形體分割成單個形體。我們知道，任何一種物質形態都可以還原到點、線、面。相反，點、線、面又可以組合成任何形體。

二、如何處理傳統工藝美術與現代設計的關系

傳統工藝美術與現代設計是相互存在、相互促進的，二者既有區別又有共性，正確處理好二者之間的關系，對我們發揚傳統工藝美術以及當代設計發展有著非常重要的意義。

當代設計發展要立足于現代設計基礎之上，同時更要加強對傳統工藝美術文化的傳承和保護。應將悠久的傳統文化內涵與現代生活方式、審美觀念融合起來，推陳出新、貫穿古今。傳統的工藝美術史歷史文化的積淀，是取之不盡用之不竭的文化寶庫，能夠提高我們的修養開闊我們的視野，同時也為現代設計發展提供了豐富的創造源泉。

現代設計是工業革命之后產生的，帶有濃厚的西方觀念思想，這往往會對傳統的工藝美術帶來一種沖擊。有人認為藝術設計就應該需要脫離傳統的工藝美術，這是一種偏頗的觀點和看法。現代設計在設計的過程中，會受到人為的思想和情感的影響，需要設計者運用一定的思維創造能力進行分析和設計，并將自身的設計理念和內心的情感駕馭到設計作品之上，體現現代設計的發展走向。現代藝術設計的發展并不是對傳統工藝美術的否定，而傳統工藝美術的文化思想也不會因為現代設計的產生而消亡。相反，二者正在逐漸走向共同發展的道路。張道一先生就曾說過：“有人將傳統工藝與現代設計對立起來，評定是非，我看是不必的。”當我們清楚地認識到傳統工藝美術與現代設計之間的關系以后，我們自然而然就不會將二者進行對立，評定它們之間的是非，而是應該將傳統工藝美術與現代設計合理的融合起來。傳統工藝美術需要現代設計帶動，現代設計則需要吸收傳統工藝美術的精髓，科學、合理的認清楚二者之間的區別于共性，這將有助于我們更好地發揚傳統工藝美術、發展現代設計。

結語

縱觀所述，傳統工藝美術需要現代設計理念的支撐，而現代設計業需要傳統工藝美術文化的熏陶。當代設計應該充分體會到傳統工藝美術以人為本的內涵，吸收5000多年傳統文化的精髓，將傳統文化中的功能美和裝飾美融入到當代藝術設計中，使我們的設計作品更加能夠突出文化藝術氣息。

參考文獻：

[1]陳熠.傳統工藝美術與現代設計之我見[J].大眾文藝，2013（5）.

[2]劉淑偉.傳統工藝美術與現代設計的關系分析[J].科技創新與應用，2014（2）.

[3]毛旭林.論工藝美術和現代設計的異同[J].裝飾，2006（10）.

[4]李旭，黃蜜.中國古代工藝美術的文化特征與現代設計的發展[J].包裝工程，2010（10）.

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英國工藝美術運動的領導者莫里斯倡導用中世紀哥特式風格和自然主義風格來解決維多利亞風格的繁復和大工業生產下產品丑陋的問題，而作為設計實踐，不管是他的“紅屋”住宅的設計還是家具、地毯、書籍、紡織品的紋樣設計都體現了他的設計風格和對自然主義的推崇。工藝美術運動的主要思想恰與東方藝術中“天人合一”的思想不謀而合，自然主義使得東方裝飾和東方藝術元素得到借鑒和運用（圖1、圖2）。“大量的裝飾都有東方式的、特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量卷草、花卉、鳥類等等為裝飾動機”[1]，設計作品所呈現出的清新、自然和樸實無華受到了大眾的歡迎。除此之外，他還受到了日本木版印刷的影響，采用線條和色彩使裝飾圖案平面化和風格化，具有濃郁的浪漫色彩。無獨有偶，在工藝美術運動影響下形成的各設計行會和很多設計師都從東方藝術中吸取養料，如設計師愛德華•威廉•戈德溫，他在各種印刷品上看到了日本風格的家具，并對日本式的風格產生了興趣，于是將其與英國的文化結合，仿制了許多具有日本家具的直線風格的英國家具。英國工藝美術運動不僅僅在英國本國展開，并且對其他國家也產生了影響。在美國的“工藝美術”運動中，設計師也在設計中采用了東方藝術元素，這些元素不僅僅是平面的具有自然主義風格的紋飾圖案，而且具有更細致、更深刻的內容（圖3）。美國設計師格林兄弟從結構上采用了日本民間傳統建筑的結構特點和模數體系，設計了根堡住宅，從中國明代家具風格中尋找設計靈感，設計出大量具有東方特質的家具。與格林兄弟相同的還有美國著名設計師賴特和古斯塔夫•斯提格利，他們將東方藝術的典雅、樸實、自然和簡潔大方運用到建筑、家具和平面設計中，得到世人的認可。在東方藝術中，陶瓷擁有著悠久的歷史和重要的地位，“東方各國，特別是陶瓷的故鄉中國和陶瓷發展非常突出的日本，對于英國的陶瓷帶來了非常大的影響。從當時英國的陶瓷設計上看，可以看出東方陶瓷設計的明顯影響，特別是圖案、釉色的運用、器型上，東方的影響特別明顯” 。[2]

二、 新藝術運動時期的東方藝術元素

在工藝美術運動之后蓬勃興起的新藝術運動，不受中世紀哥特式風格的局限，熱衷于傳統裝飾風格，更加崇尚自然，熱衷于自然曲線的運用。在這樣的宗旨下，新藝術運動并未形成統一的設計風格，而其影響力卻波及到十幾個國家。東方藝術形式特別是日本和中國的工藝美術在新藝術運動中更加明顯，“對日本等東方藝術的借鑒、對矯揉造作風格的反對，對于手工業的愛好，對于大工業化的強烈反感，都成為新藝術的基本特征” [3]。法國是新藝術運動的發源地，定居法國巴黎的德國人薩穆爾•賓成立了“新藝術之家”，他個人對日本美術和日本傳統手工藝非常入迷，不但專程去日本考察，收購日本工藝美術品，還出版了雜志《日本藝術》專門用于宣傳日本藝術和工藝美術。薩穆爾•賓作為一名出版商、貿易商，為東方藝術走入歐洲，影響歐洲的現代設計做好了基墊。這樣的情況不僅僅發生在法國，在比利時的新藝術運動中，設計師博維不但設計家具還經營日本進口的陶瓷和工藝品商店“日本之家”，而英國人阿瑟•里柏提在倫敦開設了日本工藝品店，這都為藝術在歐洲的傳播起到了重要作用。日本的版畫可以說對新藝術運動有著非常大的影響，設計師們從日本版畫中學會了平涂的手法，學會了運用留白的設計形式和提煉抽象的紋樣。在新藝術運動中，陶瓷作為東方藝術的瑰寶仍影響著新藝術運動，不管是裝飾風格還是加工工藝都成為他們學習的內容。日本陶瓷的粗獷和中國陶瓷手工繪制的精細、色彩明快都豐富了設計師的設計實踐（圖4）。再次，東方藝術在建筑方面也得到體現，比利時的設計師霍塔將東方藝術中植物紋卷曲回旋的形式自由并流暢地運用到室內設計和建筑設計中，既浪漫又具生命力，裝飾性強。

更值得一提的是，曾為英國工藝美術運動成員的設計師麥金托什，新藝術運動時期成立了“格拉斯哥四人派”。他對日本浮世繪的繪畫方式非常感興趣，特別是那些簡單的直線，經過對這些簡單直線的理解和運用，他排列和設計出不同的裝飾效果，這使得他對直線有了了解，接受了新藝術運動中所沒有的直線表達方式，不但追求橫豎直線的構圖，還以黑白為主，設計風格不同尋常（圖5）。在產品設計上也體現了他的設計風格，采用直線和簡單的幾何造型，在細節處稍加自然紋飾，這影響了很多后來的設計師，形式上與在德國開展的名為青年派的新藝術運動有著聯系，為現代主義的規整幾何形式的出現打下了鋪墊。

三、 裝飾運動時期的東方藝術元素

裝飾藝術運動是在新藝術運動之后在法國等國家開展的設計運動，它與歐洲的現代主義運動并行發展。在這場運動中，東方藝術仍然散發著濃郁的香氣，各國的運動中當然少不了對陶瓷設計、家具設計以及裝飾圖案等東方藝術的借鑒和學習（圖6、圖7）。比如，法國的陶瓷在釉彩方面就深受中國陶瓷的影響。裝飾藝術運動時期，中國的漆器工藝也被運用到室內設計和家具設計中，借此傳達出華麗、尊貴的效果，“裝飾藝術運動對于東方裝飾的迷戀，自然導致了對于東方裝飾重要手段之一的漆器的模仿和發展”[4]。除此之外，東方藝術元素還被運用在首飾設計、燈具設計等其他方面，“東方人實際上在教西方人如何設計，直接把他們的知識傳播給西方世界。”[5]在傳統美術和工藝上有著優勢地位的東方藝術，在現代設計初期被西方各國家很好地借鑒、運用和融合到設計運動和思潮中，促進了各國現代設計面貌的形成和騰飛。

結語

在現代設計思潮跌宕起伏中，各國總是在當時具備的社會背景下學習和借鑒先進文化及其藝術形式。古代的東方藝術以其美的形式、優良的功能性、良好的質地影響了很多國家的器物設計和平面設計。其實，現代設計中還有很多深受東方藝術影響，運用和融匯東方藝術元素的實例，如后起之秀北歐的現代家具設計等。這說明了深厚的文化底蘊能為現代設計提供養料。而在目前的環境下，西方的工業化及設計理論和實踐有著明顯的優勢，我們一方面要像他們當時運用和吸收東方藝術一樣吸取現代設計的成功經驗，融合到中國現代設計的發展中，實現“洋為中用”，另一方面，要挖掘自身文化中的精華和特質融入現代設計中，實現“古為今用”，融會貫通下的中國現代設計才能迎頭趕上、獨樹一幟。

注釋：

[1]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第56 頁。

[2]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第60頁。

[3]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第65頁。

[4]王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社2002年版，第94頁。

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關鍵詞：中國傳統工藝美術；繼承；創新

一、中國傳統工藝美術的美學特征

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。主要表現為：

1、和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工藝與意匠營構的和諧統一。

2、象征性。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

3、靈動性。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式，這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。傳統的工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。

4、天趣性。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質，重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

5、工巧性。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。

二、中國傳統工藝美術的繼承

（一）中國傳統工藝美術是世界工藝美術的重要組成

中國人口之眾，中國文化早已向世界各地傳播，影響深廣，其市場潛力是不可估量的。中華文化對世界的影響之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就決定了將中華文化融入現代產品設計的價值前景是無限的，潛力是無窮的。

（二）繼承中國傳統工藝美術的文化精髓

信仰則是文化的重要組成部分，更是對傳統工藝美術的繼承和發展，沒有文化的根基信仰也將蕩然無存。現代工業設計要把中國傳統工藝美術拋棄，整天跟著西方的屁股跑，也是沒有出路的。而且，隨著國外設計興國戰略而來的不僅僅是市場上出售的設計產品還有他們民族的文化內涵，這些文化正通過我們對他們產品的使用而深深的影響著我們的生活，甚至正在沖淡我們中國傳統工藝美術文明傳承，這足以讓我們面對五千年的文明、面對我們的列祖列宗感到羞愧。

三、工藝美術的創新

工藝美術的創新需要在幾個方面來推行，如工藝美術發展環境的改善、設計理念的改變、技術及材料的創新等等。

隨著不斷加快的經濟全球化步伐，中國與世界經濟的融合達到了一個新的層次。為讓傳統工藝美術煥發出年輕的活力，首先我們應該從宏觀的高度，以更為全面和深遠的目光看待傳統工藝美術傳承與創新的問題，當然，我們也要理論聯系實際地解決具體的問題。

（一）優化傳統工藝美術傳承與創新的政策環境

就工藝美術的發展現狀來看，因為目前的法律環境不健全，有不少人知識產權意識淡漠，在高額經濟利益的驅使下，工藝美術模仿成風，更嚴重的是侵犯了他人的知識產權。這種情形嚴重傷害了工藝美術創作人員的積極性，即使是有一些新的設計理念和作品也沒有把它及時投放市場，只能擱置起來，在參加展覽時也只有選定作品的部分。長此以往，傳統工藝美術談何傳承與發展？所以，知識產權保護意識的增強是工藝美術行業發展的基石。

（二）順應市場經濟發展規律，貼近市場和生活

藝術是來源于生活而高于生活的。同樣，當人們在傳承和發展工藝美術時，也要從生活中獲得靈感，創作出服務人們生活的作品。特別在當前市場經濟條件下，傳統工藝美術的傳承與發展還需要順應市場經濟發展的一般規律，不斷貼近市場和生活，把握住工藝美術發展的脈搏。我國傳統工藝美術產品的市場十分廣闊，并且具有消費層次多樣、產品用途廣泛的特點。對工藝美術產品的研發和創新，必須以前瞻性戰略準確找好市場定位，究竟是主攻國內市場還是國外市場、產品消費對象是中老年人還是中青年、價格定位是低端市場還是高端市場等等不一而足。

（三）傳統與現代相融合的創新之路

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一、審美日常化使工藝品的審美價值變為消遣價值

工藝美術品的生產方式被改變的同時，在由器械復制帶來的商品消費社會中，人們的審美方式也發生了改變。在藝術品具有稀缺和唯一性的前機械復制時代，人們面對工藝品時，審美的方式是凝神靜觀，通過對工藝品形式和內容的關照與移情，得到的審美體驗中包含著歷史、文化背景和主體由于沉浸在作品中所體驗到的豐富內涵，中國古代藝術思想的“目既往還，心亦吐納，情往似贈，興來如答”，就是對這種由精神專注后的聯想所產生的審美效果的生動寫照。而在今天的復制品面前，主體不會再保有稀缺和珍貴的情感，加之豐富的各種其他商品應接不暇，現代消費者很少會再去面對這工藝品沉思靜觀，而往往會尋求一種“渺小和粗鄙的快樂”②，由此主體的審美態度已經不是靜觀，而是消遣。很顯然，在現代性文化環境中，“審美”這個詞的意義已經發生改變。工藝品被以消遣和符號等方式消費，使主體得到快捷、粗淺的滿足。從而，工藝品本來含有的深層次的和更加豐富的審美價值在人們的漠視中隱退。

二、視覺經驗的強化導致工藝美術品觸摸感價值的隱退

在今天，人們的經驗比以往任何時候都要更具視覺性或是更加視覺化③，從商店的各種宣傳畫面到互聯網的用戶界面，幾乎我們所關注的所有領域信息都在以視覺化的方式向我們展現著。人們為了適應生存環境，使得視覺文化經驗的訓練通常是在體系化設置（如影視、繪畫藝術等體系）之外的日常生活中完成的④，因此這種訓練帶有強制和不可避免的屬性。但各種視覺產品的銷量和社會視覺化的發展速度證明，消費者至少在現代型社會中相當長的一段時間里，已有足夠的能力去適應這種視覺化的信息接受方式，而且在不斷尋求著新的視覺刺激。正是這種對獲取信息和娛樂刺激的功能需求，孕育了iPhone等觸屏手機與平板電腦的出現和風靡。這些產品在以強大的硬件條件滿足人們的功能需要的同時，也強制著人們去適應無力學反饋的觸屏式使用方式和習慣于觸摸冰冷光滑的屏幕與電子產品的機身。現在隨處可見的是，人們熱衷于借助這種視覺技術在視覺文化事件中尋求信息、意義或。然而在得到這種現代性滿足的同時，人們對身體在與其他質感與形狀的物體的接觸中能夠獲得的感知和神經對細膩的且附有情感性的質感進行體驗的需要逐漸淡忘了。這使得工藝美術品的觸感價值也在現代性中慢慢被淡忘。

三、現代性的負面影響為城市工藝美術發展提供的契機

雖然現代性給工藝品原有的價值帶來了沉重的打擊，但由現代性給人帶來的異化和束縛等所表現出的負面效應，人們逐漸萌生反異化和反束縛的要求，加之現代性為社會成員提供了好于以往的物質生存條件，為人們重新重視工藝品的觸感、唯一和完滿的審美價值提供了契機。

1.在都市中異化的神經中樞需要得到釋放和回歸

像北京、上海這樣的大都市，是現代性和科技文明的匯聚地，為了適應現代性社會的生存和謀求一般意義的發展，人被包括科技在內的現代性要素進行了強制化地改造，從而使人對本性體驗的需求逐漸被消費邏輯和“工具理性主義”邏輯所遮蔽。⑤對無力學反饋的屏幕操作的適應，就是一個很好的例證。當進行按動傳統鍵盤等行為時，被按的對象會通過下陷和反彈等動作給予皮膚和肌肉神經力學信息的反饋，由此人們在獲得點擊成功等理性信息的同時，也獲取著生理本性所體驗到的舒適感與滿足感。而由iPhone引領的移動終端的操作方式的變革，使人們為了能夠高效獲取信息與進行便捷的娛樂，不得不去適應無力學反饋的觸屏操作和冰冷的握感體驗。在這適應中，人的神經中樞在“工具理性主義”的驅使下，失去了選擇的權利，麻木地服從于這種異化的技術訓練，而且人還在這種異化中實現著在現代社會中的自我身份認同。而在工作之余，讓麻木的神經回歸對本性的體驗，成為人不可避免的需求。而高質量工藝品所能提供的觸感體驗，正是幫助人們實現人體對生理本性體驗的滿足的良好途徑。

2.美的同質化環境使個性化工藝產品的價值被重新重視

在創造了豐富的美的產品的同時，機械復制還創造商品美的同質。假想，如果通過市場調查，超過半數被調查的消費者認為iPhone的外觀設計最符合他們的形式審美目的，那么在市場利益的驅使下，各廠家會跟著iPhone的風格改造自己的產品造型。過不了多長時間，消費者在市場上能看到的都將是類似iPhone的手機產品，實際上，這個現象已經成為現實。在工藝美術品市場是同樣的道理。即便被效仿的產品本身真的很美，其他產品效仿的也惟妙惟肖，那么我們能看到的也只能是一片“美”的荒漠。值得慶幸的是，對同質化環境的厭倦和對個性化的需求，仍然作為人們的本性需求被保留了下來。在這個荒漠中，越來越多的人開始希望擁有非器械復制而成的具有個性的工藝美術品。甚至在手工藝過程中，由于某些工藝失誤造成的痕跡，都已被重新重視為工藝品價值的重要組成部分。事實上，這些痕跡也確實是構成作品靈韻、圓滿與獨一特性的組成要素。以此，有理由認為，消費者對個性化與獨有性作品的需求中，潛藏著對靈韻、圓滿等審美要素或顯或隱的心靈需求。

四、強勢現代性文化態度對工藝美術發展的作用

因循中國傳統皇恩文化的封建殘留，中國工藝美術品生產已經持著弱勢文化態度走了太久。在價值觀迷失的現代性氛圍中，這種弱勢文化的發展態度不能建立鮮明的價值取向，更不能與世界文化產生有效的對話，只能使本民族文化中的智慧與價值最終被遮蔽。

1.強勢文化態度及其指導下的工藝美術品特征

強勢文化就是相信自己且遵循客觀規律做事的文化。具體來說，就是面對世界，能夠根據客觀規律提出自己的價值取向，且把自己認定的價值以自信、積極的態度應用于各種交往及生產性的事件中。這是西方文化普遍具有的一種文化屬性。對于全球文化的發展來說，本土和全球之間始終存在著一種張力，即雙方相互影響，他把這稱作同質化和異質化之間的互動⑥。據此，對于參與到全球各國各民族間的對話來說，以自信的態度充分表達自己的感情和給出自己的價值取向，通常是必要的。此外，建立這種相信和依靠自己的文化態度，是不迷信外來文化的前提，也是分析客觀規律和面對問題勇于提出自己的切實方案的前提。特別是在社會亂象叢生、民眾價值觀迷失的現代性中，只有堅持自信的強勢文化態度，才能創作出價值取向鮮明且能對大眾起到引領作用的藝術作品。以19世紀末英國“手工藝運動”為例。以藝術家莫里斯為首的許多歐美藝術家，堅信機械復制產品無法取代具有純凈和獨一性的藝術的創作規律，堅持認為歷史悠久的傳統手工藝是人類智慧的結晶，是寶貴的藝術遺產。在資本主義大工業生產和先進的科學技術浪潮下，手工藝不僅不應被消滅，而且還應該得到繼承和發展。莫里斯堅決反對在現代商業追求利潤至上的情況下，生產了一些俗不可耐的華麗風格的以及假冒的、質量低劣的工藝品，以適應市民們對虛榮的享樂、奢侈生活的向往，他認為這是手工藝術家們所不能容忍的。在這種強勢信念的指引下，他們創造了大量被人們稱為所謂“粗俗”的草編等手工藝，這些工藝品反映著人類的偉大思想，具有樸實和簡練的藝術風格，廣為市場所喜愛。在強勢文化態度的指導下所產生的工藝美術品通常具備如下主要特征：第一，原創性強。即基于對本土工藝品審美價值的自信，創作出的作品通常保有充分的本土特色和由藝術家原創性作品風格賦予給作品的靈韻，這種獨具風格的手工藝品比市場上的復制化的單調的工業品更具有吸引力。第二，制作工藝原汁原味、成品質量到位。出于對本土審美價值的崇敬，創作者通常會一絲不茍地堅守應有的制作工藝與流程，并將成品的質量與效果做得最好。既不會為了產量和效率而粗制濫造，也不會附和現代工業技術的標準。第三，融入現代性，不斷推陳出新。對本土文化的自信，并不是要守舊，而是堅信用本土審美價值的精髓可以影響任何時期的受眾的心靈。因此，持有強勢文化態度的藝術家，通常或是借助現代的技術媒介對本土審美價值的精髓進行表現，或是不斷將新時代的文化內容以傳統的方式進行講述。形式多樣、新作迭出，而又不失個性靈韻的精髓。

2.弱勢文化態度及其指引下的中國工藝品市場特征

與強勢文化相比，弱勢文化態度的集征就是選擇依賴，即指望依靠強者制定的規則和強者的聲望等謀得自己的生存。中國各領域都不同程度地滲透著這種弱勢的文化態度。弱勢文化態度使我國眾多工藝美術的創作呈現如下主要特征：第一，跟古人的風。面對現代性的審美市場與社會問題，在弱勢文化態度的指引下，創作者往往選擇依賴傳統工藝美術舊有的審美價值，簡單照搬傳統作品的風格與樣式于現代的作品創作。而很少基于對本民族工藝美術審美價值精髓的認識，對現代性社會中審美需求進行深入研究并提出有針對性的解決方案。第二，跟國外的風。面對百余年來西方強加給中國的現代性發展和國外文化的強勢競爭，眾多創作者以簡單的方式挪用西方工業文明的聲、光、電等現代設計要素于工藝品設計，并期望以此種方式使工藝品具備所謂的國際性屬性。可以想見，這種做法無異于在西方文化標準的屋檐下尋找一處自己的容身之所，長此以往，更將使我國工藝美術特有的審美價值與文化特征被遮蔽。

3.城市工藝美術的強勢發展策略

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在人類歷史演進中，精神文明發展與物質生產水平總體處于平衡狀態，兩者結合產生的物質成果就是藝術作品。工藝美術的創作理念源于設計師，因此設計作品往往受當下流行趨勢和設計師自身水平影響，具有明顯的區域特征和文化烙印。隨著文化創意產業的不斷發展，如何實現我國優秀傳統文化產業化轉型開始受到廣泛關注，但目前文化創意產業下傳統文化與現代技術的配合還存在很多問題。鑒于此，本文以傳統茶具設計為例，首先就文化創意產業下工藝美術新思維進行梳理和介紹；其次針對文化創意產業下我國傳統茶具設計的影響因素和發展做出探討。提出滿足文化創意產業發展需要、符合新時期工藝美術發展需要的發展建議，以期對優秀傳統文化推廣有所借鑒和參考。

關鍵詞：

文化創意產業；中國傳統；茶具設計；新思維

文化創意產業的核心思路是創意，即通過對文化進行刻意包裝獲得經濟價值，生產的產品具有很高普遍性和附加價值。工藝美術產品是設計思路和生產技術的結合，可以幫助區域經濟帶來實際利潤，因此，屬于文化創意產業的范疇。茶葉作為我國傳統飲品，深受世界人民喜愛，在我國歷史上茶具除了實用性之外，還有審美的表達，具備文化附加價值，是中國文化的代表之一。現階段，傳統茶具的設計開始趨于模式化，一味的模仿古風設計使茶具失去新意，無法與時俱進，本文提出茶具設計工藝美術新思維，對實現現代工藝和傳統文化結合展開研究。

1文化創意產業下的工藝美術新思維

目前，世界范圍內各國均對具有本民族文化特色的傳統工藝美術進行保護發展，例如：日本的木雕藝術、瑞典的金屬編織藝術等，將傳統文化與多功能設計相結合，使產品兼具現代都市的簡約理念和傳統文化內涵，是實現文化產業化發展的重要途徑。

1.1工藝美術新思維

工藝美術是在滿足人們使用需求基礎上出現，是手工匠人在勞動過程中創造的美學，操作中將技術與設計完美結合，成為兼具實用屬性和藝術審美的產品。工藝美術作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生產，是在勞動中創造的美學，例如：紫砂壺最早出現于宋代，明展鼎盛，具有不易變形、透氣不滲水、耐冷熱不燙手等優點，以龔春為首的優秀工匠創造出大量造型優美茶具，外觀上與書法、繪畫、詩詞進行結合，使好的紫砂作品具備一定收藏價值。實踐中，設計思路使生產技術富有美感，生產技術提高又為設計思路的實現提供可能，傳統茶具設計往往包含了設計者對茶文化理解。工藝美術的發展一定是與當下審美相關，傳統茶具的生產需要依賴技術但不僅僅只是技術，過分追求技術和材料的革新，無法傳達出藝術內涵，一樣不能達到打動消費者效果。從材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常見材料，骨瓷、玻璃等形式也開始受到歡迎。當前為配合社會生產力水平的不斷發展，在我國基礎教育中加入工藝美術基礎課，將現代科技引入工藝美術發展，通過培養了解茶文化和工藝美術加工技術的綜合人才，使傳統茶具設計煥發新的生機。

1.2傳統茶具設計發展現狀

傳統茶具設計是我國茶文化的具象化表現，深受各級政府和茶文化愛好者重視，是我國文化創意產業的重要組成部分。但是，現階段發展還存在一些問題：首先，傳統茶具設計是否應當加入文化創意產業發展存在一定爭議，目前具有較高藝術價值的茶具更多作為私人藏品，不斷推高的價格使茶具賞玩趨于小眾化，除了茶藝愛好者外，多被收藏家持有，一般民眾對傳統茶具關注度低；其次，茶具生產工藝缺乏革新，傳統手藝人掌握著代代相傳的手工制造技術，但設計理念相對單一，設計者本身也不具備對現代文化融合的能力，很難根據時展做出變通，茶具設計一般不符合年輕人喜好；再次，消費者購買茶具往往需要對茶文化的了解和茶飲品的愛好，當下年輕人對茶文化的了解不深，在飲品消費上選擇極多，選擇茶飲品且使用傳統茶具的概率不高，相關工藝美術設計傳承出現問題；最后，傳統茶具設計缺乏一定產業背景，相關人力資源配置和市場開發都存在局限，在文化創意產業下發展緩慢，很難實現經濟效益轉化，同一時期其他工藝美術產品的發展，逐步取代傳統茶具市場。

2文化創意產業下我國傳統茶具設計

2.1影響我國傳統茶具設計工藝美術新思維的因素

我國傳統茶具設計工藝美術歷史悠久，其發展與社會文化及生產技術息息相關，使用材料從早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和現代流行的玻璃，形狀設計流暢自然，體現著我國傳統文化，兼具實用和收藏價值。傳統茶具設計一般具有區域特色，即與產地及當地人的生產生活習慣有著密切聯系，傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，可以提高人們的藝術鑒賞水平，增加普通民眾對傳統文化的了解和認可，為我國新時代文化創意產業發展提品基礎。已有研究表明，影響我國傳統茶具設計的工藝美術新思維主要包括藝術和技術兩個方面：第一，設計方面，創意產業的發展中，設計理念的創新是產品創新的基礎，不同設計師對傳統茶文化的不同理解，會做出完全不同的產品，現代工藝美術需要在思維過程中考慮到使用者使用需求和審美趨勢，并通過制作實踐這一理念；第二，技術方面，不同的材料，不同的工藝，不同表現手法，對茶具的最后造型有很大影響，因此，在技術選擇上必須與設計相匹配。設計和技術不斷磨合適應的過程，會對傳統茶具工藝美術發展起到了重要作用，使產品表現力不斷增強，加強我國傳統文化的國際影響力。

2.2我國傳統茶具設計在文化創意產業中的發展

傳統茶具想要得到發展必須與現代生活相適應，通過多樣化的設計形式，受到年輕消費者青睞的簡約時尚設計風格，讓傳統茶具融入人們的日常生活。我國傳統茶具設計在文化創意產業中發展，首先，需要各級政府及文化工作部門對工藝美術發展的關注，對國外先進生產技術進行引進，使工藝美術設計實踐有政策支持，并在茶葉產業發展區域進行有針對性引導，使傳統茶具設計與茶葉旅游業、特色茶產品會展相聯系。其次，在生產技術成熟后，利用多媒體平臺進行推廣，我國傳統手工藝人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽視市場推廣的重要性。再次，打造茶文化產業鏈，加大品牌建設，將工藝美術設計理念品牌化，實現消費者對設計的認可，幫助藝術設計快速經濟化，適應市場經濟發展趨勢，在對固有優秀文化進行保留，傳承產品文化附加價值的同時與大眾審美相呼應，在世界范圍內加強我國傳統文化傳播。最后，加強對工藝美術制造人才的培養，由于工藝美術從業人員需要具備較高的操作技能和設計理念，因此加大傳統茶具制造工藝從業者培訓力度，打造復合型人才，可以從根本上解決設計人才儲備不足問題。通過相關部門配合、市場推廣宣傳、品牌打造、從業者培訓四方面促進傳統茶具設計工藝與文化創業產業發展的適應，可以有效幫助傳統茶具成為我國文化創意產業新增長點。

3結束語

現代美術設計的不斷發展是技術和藝術的融合，包括對產品設計思路和制造技術，涉及到工藝美術創造力和制造技術發展水平，其作品保留著一定時期的文化習俗，反映著當時技術水平和風俗民情，在擁有使用價值的同時具備藝術價值。文化創意產業的興起，有效實現了創新可以對傳統文化發展的帶動作用，我國傳統茶具設計工藝美術新思維的出現，需要設計師不斷創新和制造技術發展的推動。設計形式的變化使傳統文化更加容易被普通民眾接受，可以有效提高人們的審美情趣、改變消費取向，打造廣泛受眾的中國設計，將我國優秀的歷史文化進行傳播發揚。設計文化帶有深深的文化烙印和時代色彩，深挖現代人飲茶選擇和習慣，分析人們在使用上的需求，對設計的實用性有著很大幫助。現階段，我國傳統茶具設計還存在很多問題，其中主要是關于特色文化的表達和創意新技術的融合還不足夠，單純產品造型的改變流于形式，沒有起到設計文化的徹底變革。在產品設計工藝改革中需要不斷深入，關注產品設計的實際意義，達到更加明顯的創新效果，為我國傳統茶具的銷售拓寬了道路，實現文化創業產業與工藝美術思維的互利共贏。

參考文獻

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篇6

關鍵詞：美術 感悟美術 美術學習

一、美術教學首先要感知美術

美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。

二、分類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象，表現手法借助于體積和結構等。

雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。

3.工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

三、如何巧妙地學習美術，筆者認為要從如下幾個方面入手：

首先，要有科學的學習方法和良好的心理素質 。學習美術的過程中，有的同學作畫非常刻苦、勤奮，但是技能并沒有達到提高，至是在現有的水平上，原地踏步。這往往就是學生學習美術的思路和方法不對。從表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，沒有做到及時的總結，沒有去看到自己的畫為什么沒有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學習效果呢？那么我們就應該做到多動手，多動腦，實戰經驗結合理論知識，每次作畫后都要認真的分析，自己的不足與優勢，盡量少走彎路，達到學習的最高效率。

其次，要針對性地去學習。知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。

篇7

關鍵詞：標志設計；風格；演變；發展趨勢

標志，是表明事物特征的記號。隨著國際交往的日益頻繁，標志的直觀、形象、不受語言文字障礙等特性極其有利于國際間的交流與應用，因此國際化標志得以迅速推廣和發展，成為視覺傳送最有效的手段之一，成為人類共通的一種直觀聯系工具。

1 標志設計時代風格及其形式的演變

（1）工業革命前的標志設計。在十八世紀工業革命前的標志設計活動，基本上是以手工業為中心的活動。標志設計者與制作者往往出自同一人之手，而標志設計的服務對象僅僅是上層社會的名流、權貴與貴族階層。因此，在標志設計的風格上自然出現了矯飾、做作的“時尚”風格。在這個時期里，標志設計的主要目的是為皇室和貴族設計徽記和在手工藝品上留下專用標記。

（2）工藝美術運動時期的標志設計。1851年，倫敦水晶宮的世界博覽會開始的“工藝美術”運動，主張“師從自然”和歌特式風格的復活，注重設計的合理性與裝飾風格的完美統一。標志設計在這一運動中也表現了明顯的時代風格特征。在標志設計上廣泛使用動植物紋樣，質樸而大方。在維多利亞矯飾、奢華的風尚中，采用中世紀的純樸風格，吸取自然的裝飾紋理，創造出了與歷史復古風格大相徑庭的新的設計風格。[1]但是，工藝美術運動時期的標志設計是各國逃避工業革命的幻想。從社會發展來說，這個時期的標志設計風格是消極的，所以，工藝美術運動時期的標志設計風格沒有成為領導潮流的主流風格，但由于精致合理的設計原則，為以后的設計師在警醒標志設計是提供了新的設計風格的參考。

（3）新藝術運動與裝飾藝術運動時期的標志設計。新藝術運動發起的起因是十九世紀彌漫歐洲的繁瑣矯飾的維多利亞裝飾風格引起了人們強烈不滿。這個時期的標志設計風格是基于對東方藝術的借鑒，對矯揉造作風格的否定。轉而注重強調裝飾處理和強調線的表現力。風格細膩、裝飾性尤為強烈是這個時期表示設計的共同特征。裝飾藝術運動時期的標志設計風格，一方面是從古代埃及華貴的裝飾元素中尋找創作靈感，簡潔的幾何圖形，建筑裝飾圖案，運用金屬色系列和黑白色系列達到了極高的裝飾效果，給予了設計師極大的啟迪；另一方面，是原始藝術的影響，特別是非洲和南美洲原始部落的影響。所以具有時代特征的簡單的幾何造型就成為當時的設計師所熱衷研究、表現的焦點。裝飾藝術運動時期的標志設計風格是工藝美術運動時期的設計風格與現代主義風格之間的銜接。裝飾藝術運動時期的標志設計從裝飾形式出發，采取折衷主義原則，探索手工藝與工業化的融合而發展出的一種全新的標志設計風格。它的裝飾風格在二十世紀八十年代成為了現代主義標志設計研究的重點。

（4）現代主義時期的標志設計。現主義標志設計強調和諧與統一，喜好用簡潔的幾何圖形進行理性的構圖、造型、反對裝飾主義，認為“裝飾即罪惡”、“美在比例”等。這個時期里的標志設計幾乎都是用圓規和直尺作圖的幾何圖形。如著名的日本三菱重工的標志，就是由三個簡潔的菱形向心排列而成的，構成了一種穩定的金字塔造型。盡管現代主義標志設計講究功能性、注重服務對象的性質、追求簡潔、明確的視覺效果、卻容易造成設計作品冷漠，嚴峻理性化的外貌，風格單調，缺乏人情味。歸納現代主義時期的標志設計風格是：反對裝飾，強調理性，以少勝多。

（5）后現代主義時期的標志設計風格及其發展趨向。社會經濟大發展刺激了標志設計藝術的改革，標志設計不僅僅是功能的完善，在設計中包含裝飾、美觀的內容，希望利用裝飾細節達到視覺上的寬松與舒展，追求富于人情味的、裝飾的、變化的、個性的、傳統的表現形式。此時，后現代主義設計風格應運而生。后現主義標志設計風格應該看成是一種對標志設計新標準的探索，是現代主義標志設計風格的改良、補充和發展。是對發展到極端壟斷的現代主義標志設計風格發起的挑戰，是求新求變的新生代設計師對單調化標志設計風格的沖擊。后現代主義標志設計不是單純的原封不動的恢復歷史的固有風格，而擬采取提煉、混合、拼接的方法，以現代主義標志設計的造型，審美基礎作為折衷主義的處理標準。

可見，標志的設計經歷了從追求表面裝飾美化到建立以信息傳達為目的的演變過程。大多傳統標志從繁瑣向簡潔演變，由具象向抽象演變，由裝飾性向標識性演變。多少年來標志一直在追求平面化、簡潔化、單色化、抽象化的設計風格，其設計表現也主要是依循形式美的法則對點、線、面進行概括組合，多采用二維的視覺效果，這主要也是由于受當時制版、印刷、制作工藝與成本、傳播手段等的不發達所限制。

2 當代標志設計的新趨向

（1）多元化發展趨向。隨著科技的進步與信息時代傳播媒體的多樣性發展，未來的標志在體現內涵的同時，將會涵蓋多種形式、手段與形態，追求個性的張揚表現、注重多元化視覺效果將逐漸成為一種新的設計趨勢。在保留傳統平面化形式的同時，很多標志相繼采用漸變、寫實、立體，甚至圖片等形式，使得以前單一的標志形式變得富有“多維”的表情，以求吸引人的注意，這些變化無疑會給品牌形象的樹立添姿加彩。

（2）人性化發展趨向。未來的標志設計要以人為本，現代人追求富于人情味、有裝飾變化、有個性的表現形式，要求標志不僅只是功能的完善，還應符合審美的需求。

（3）娛樂化發展趨向。娛樂性是未來標志設計的一個發展趨勢，現代都市緊張的生活節奏使人們更樂意接受能從視覺、心理上讓人感覺輕松舒適的視覺信息，為了滿足新的文化需求，未來的標志設計或許會具有些許戲謔、調侃的色彩。比如幽默風格的標志設計，少了嚴肅理性的表情，多了一份輕松。此外，溫情脈脈的手繪標志如今也日益多了起來，其淳樸自然的風格具有無比的人性魅力與藝術人文色彩。

（4）科技化發展趨向。科技水平和印刷技術的進一步發展，標志設計在表現手法上得到了前所未有的豐富強化，不再只局限于二維平面，許多奇妙的創意得以實現。標志的形象傳播、視覺沖擊、個性體現等都具有了更大的表現張力。標志的設計出現了圖片、繪畫、三維空間等形式，也有的采用中國書法、篆刻、水墨等表現手法，甚至還有采用透明層、高光、陰影、金屬質感等逼真表現效果的。

綜上所述，科技的發展改變了標志傳統的設計模式，可以預見，未來的標志將不再只是單薄的形象，它將以一種更趨多元化、人性化的形態展現在人們面前。這種趨勢延伸了標志的內涵與意義，是標志設計隨時代的發展而發展的必然選擇。任何設計都要緊跟時代，標志設計也不例外，一種設計風格會因為社會歷史背景、人性需求和市場導向的變化而被另一種設計風格所取代，這是不可避免的發展趨勢。

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篇8

一、《兒童菜園》展現了高超的生活凝練水平和精湛的雕刻技藝

女孩、男孩與兔子之間以三角形點位關系和情節表現，形成緊密的團抱關系。這組作品的配景與主景部分呈現出有趣的藝術形態，配景內容顯然是有意安排，但它自然地延展了主體生活場景，實現了“以次托主，離而不散”的呼應之勢。在使整組雕塑層次更加豐富、更加情趣化和生活化的同時，更重要的是作者意圖用這種不同的活動表現，擴展欣賞者的想象力。使《兒童菜園》的主題場景不斷擴大，有“一生二，二生三，三生無窮”的藝術表現力，從而使小菜園變成了大菜園，藝術手法堪稱獨到。

右邊的另一組雕塑作品長約17厘米，寬約7.5厘米，高約20厘米，由五個人物和兩只小動物組成。同樣是一位阿姨坐抱著一個幼小的男童，這個兒童正急切地扯住向日葵，拉向自己。他們的對面站著一個稍大的男童，雙手緊攥向日葵，表情緊張，緊盯葵盤里滿滿的果實，生怕向日葵被搶走。在阿姨的身后，一個小女孩坐在小凳上一手扶著阿姨的竹凳，一手撫摸著一只大花貓，抬頭觀望著這邊所發生的一切。大花貓則踩在撥浪鼓上也對向日葵虎視眈眈。在阿姨膝前，另一個小女孩在嬉逗小狗，神情專注，對向日葵漠不關心。整個場景人物關系呼應緊密，顧盼有致，聚散相宜，與左邊作品有異曲同工之妙。

《兒童菜園》左右兩組擺件顯然表現了不同時間的兩個場景，但卻同樣氣氛熱鬧，情趣飽滿，尤其人物安排相互照應且動靜有致、刻畫自然、鮮活真實、生動感人，反映出創作者洞察生活的敏銳與精準以及巧妙捕捉生活題材的能力。同時作者相形度勢、因材施藝，以輕松、嫻熟的技藝，成功詮釋了幸福的兒童菜園，場景以點示面和以小生活示大幸福，使觀賞者在品讀的同時能夠被快速感染，喚起內心深處的兒時記憶，讓觀者立時進入一個明媚、五彩、讓人向往的幸福菜園。可以看到林元康先生在感悟生活、尋求題材、表現時代感上的探索熱情。另外，這組作品的方寸之間可謂富麗清靈，完美的雕刻手法是主題表現的技術基礎。藝術家運刀婉轉流暢，人物刻畫入微入情，人物造型符合傳統審美觀的完美、流暢、飽滿的特征，體現了“圓”與“滿”的視覺聯系。作品的整體設計給人帶來循環往復、團圓、飽滿、充盈的心理感受。作品創作的魅力游離于現實與藝術之間，高度體現一個傳統藝人精湛的雕刻技藝與完美的藝術修養。

二、《兒童菜園》傳承了優秀的工藝美術精神

《兒童菜園》展現了20世紀50年代的幼稚園兒童生活場景，但作品的實際內涵遠遠不止這些。首先它依托當時兒童生活的經典情境，真實而形象地記載了民俗，它既可以看成是當時民俗物質本體的精神再現，又可以作為展示和維系民族民俗文化精神的物質載體。整個作品呈現了作為傳統工藝美術品最重要的基本特性，即民俗性。整組作品具有記錄民俗生活（以兒童普遍的生活場景作為創作源泉和背景）、表達民俗觀念（傳統民俗文化里的象征藝術手法，即眾多兒童形象的出現是象征子孫延綿、祈求生活幸福的觀念）、張揚民俗活動（強化了民俗文化，更強化了民俗事項的情境氣氛）的三項重要功能。尤其作品運用了借代的藝術手法，以當時的一個普通生活場景作為借體，與傳統的子孫滿堂、多福多壽的民俗精神的本體進行了絕佳結合，巧妙地將傳統工藝美術品的核心精神傳遞出來，可謂高屋建瓴，令人嘆服。作品成功地運用圓雕為載體表現現實生活，深刻地傳承了傳統工藝美術品的優秀精神。以極高的工藝美術藝術內涵與追求，奠定了作品在時展中的藝術地位。

三、《兒童菜園》體現了完美的中國藝術哲學的精華

《兒童菜園》整組作品吸收了中國藝術哲學中空間認識的精華。美學大師宗白華先生認為，“中國詩畫的空間，是一種時間化了的空間，中國哲人的空間觀是俯仰往還，遠近取與”。這種哲學思想造就了中國藝術獨特的空間處理方式和審美方式，中國藝術的空間是“時空一體”的動態關照方式，即“游觀”。欣賞者的心靈不隨目光追隨空間的無限，而是在隔停之間往復，撫愛萬物。《兒童菜園》的創作思想正是體現了這種中國哲學的時空觀念，左右兩組場景是在同一空間（即兒童菜園）中發生的，只是具體的內容不同（這是時間發生的變化造成的不同）。作品將情境（即時間）的變化融入到作品創作中，將空間解脫出來，增加了空間的自由性，實現了觀者在方寸之間的時間隔停的運動，從而造成視覺往復的藝術境界。從作品的創作理念可以探究中國人特有的空間哲學思想，把時間融化在空間中，賦予中國藝術一種生命的空間美感。所以說，《兒童菜園》體現了中國藝術中的哲學精華。

四、《兒童菜園》有鮮明的時代特征

單純重復傳統或簡單地模仿他人都不能成就一件藝術品。工藝美術作品創作需要體現與現實世俗的關系，所以作品必須與之同行。如果分離于時代精神，徒以傳統的模仿，或僅僅是展現一下手工技巧，其價值便已喪失殆盡。《兒童菜園》以20世紀50年代幸福的菜園現實生活，映射當時代的太平生活理想，完成了將民族化的傳統思想與現代藝術語言同一到一個層面的探索。既體現個性和民族性，又展現出時代感，所以這件壽山石圓雕作品可以說代表了20世紀50至60年代的中國工藝美術家在時代感、傳統藝術表現、藝術哲學等層面的探索，是那個時代的經典作品。也不奇怪它在1958年一面世，即獲得當年“福建省工業廳文化局個人創作大獎”。記得前人曾說“今天的經典，就是明天的傳統”，所以這件作品必將成為壽山石圓雕領域的傳統作品的代表。

說《兒童菜園》具有時代感，還因為它具有人類的共性，該作品表現當時代的兒童和小動物的生活場景，這樣的場景在當時全世界的任何一個角落都可以發現，它包涵人類共性的社會色彩，展現了與社會的和諧發展，也體現了人類的共性價值觀念。所有這一切都成就了《兒童菜園》的文化內涵。在工藝品和工藝藝術品這兩者之間的關系上《，兒童菜園》給了我們一個很好的答案。作為一件藝術品一定要有時代感，如果缺失了這一點，那么它再有精良的手工水平，也只能是一件工藝品，難以代表一種廣泛而積極的文化態勢和跨越到藝術的行列中。

五、小結

篇9

關鍵詞：玻璃 新藝術運動 自然植物 技術 香水瓶 首飾

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）12-0062-002

正如世界上其他的藝術門類，新藝術運動的發生與當時的社會情況緊密相關。當時工業化及商業化的迅速發展導致了藝術體系的變化，刺激了手工藝的大力發展。這對新藝術運動來講，是一個具有根本性意義的事件。單從時間上來看，新藝術的發生發展就承啟于英國工藝美術運動，從很多藝術表現上來看，也得益于工藝美術運動，或多或少地受到了工藝美術運動的影響。工藝美術時期的人物莫里斯就認為，藝術家應該走入生活，藝術應該融入生活，與技術相結合，我們在這樣工業化大發展的社會潮流中應重視藝術與手工藝相結合的審美意義。同時，工藝美術運動的先驅拉斯金也覺得，應當肯定人與自然的聯系，肯定手工藝在社會生活當中不可忽視的重要地位。他的思想甚至也在更寬廣的意義上影響了新藝術運動。新藝術運動給予自然世界和自然精神以格外的關注，具有非常濃重的人文主義關懷精神，它的主要思想是“生活即藝術，藝術即生活。由此看來，手工藝即來源于生活，這項極具生活色彩的藝術門類在新藝術運動中有著不可替代的作用。

在大工業生產迅猛發展的十九世紀末期，玻璃被廣泛地作為冰冷的生產原料，應用于大量工業生產當中。然而在新藝術運動的推動下，一些藝術家開始尋找新的材料來表達自己的藝術思想，這其中包含看上去不太可能的玻璃材料。逐漸的，精致的玻璃手工作品開始呈現出來，在新運動藝術史上占據了一席之位。代表人物有法國的艾米爾加萊、道姆兄弟、勒內拉里克及美國的新藝術運動代表路易蒂凡尼。

法國是歐洲新藝術運動的發源地。它有兩個發展中心，一個是巴黎，另一個就是艾米爾加萊的所在地南錫。

艾米爾加萊在玻璃藝術設計的創造方面卓有成績，創辦了南錫學派，是新藝術運動的領軍人物。他出生于一個手工藝家庭，從小受到玻I離知識的熏陶。他在1878年的巴黎世界博覽會上產生了對套色玻璃器皿的興趣，從此開啟了他的玻璃藝術之旅。加萊的早期作品受古典藝術風格的影響，多選擇古典柔和的器皿進行繪制，裝飾紋樣有宗教文化色彩、阿拉伯色彩、古希臘羅馬神話、荷蘭及埃及風景畫、民間傳說等。努力多年后，他的作品開始具有明顯的新運動時期風格，套色的浮雕玻璃器皿上表現出顯而易見的自然元素風格。最常見的便是植物這種創作主題，除此之外，還展現出入文主義精神及象征主義色彩。加萊在表現形式上也開始追求表現題材與器皿形狀的一致性。不僅如此，他還將詩歌刻畫在玻璃器上，其中有波特萊爾及梅特林克的詩。總而言之，加萊是一位極具人文主義關懷精神的藝術家，他以其精湛的套色等技術，傳達了內心的呼聲，為后人所仰望。加萊的代表作是被法國巴黎裝飾藝術博物館收藏的人物故事紋套色杯，此作品有26.5厘米高，刻有拉丁文及法文，并獲得了1889年巴黎萬國博覽會的最高獎項。

另一位新運動時期的玻璃藝術典型代表是法國的道姆兄弟。道姆兄弟繼承了父親的玻璃廠后相互合作，在―次啟發后將日用器皿的生產轉投向玻璃藝術的生產，這才開啟了玻璃創作的生活。他采用不同濃度的氫氟酸作多層表面肌理，主要以花卉的植物紋樣來表現創作題材。但不論從表現題材還是器皿造型上來看，都無疑是新藝術運動時期玻璃藝術的典型代表。道姆在一定程度上收到了加萊的影響，但豐富的彩繪技術使其作品逐漸展露出創作個性，尤其他在采用了失傳已久的古埃及脫蠟鑄造法這方面，還做出了杰出貢獻。

此外就是著名的玻璃工藝大師勒內拉里克。不同于前兩位藝術家的是，拉里克一開始是個地道的珠寶首飾設計師，他的藝術創造貫穿于新藝術運動和裝飾藝術運動之間。在1908年為一家公司設計香水瓶的時候，產生了對玻璃藝術的熱愛，轉身投入了玻璃藝術的創造中。拉里克將玻璃這種材料運用在首飾當中，創作了不少優秀的作品。這些作品多呈現出動植物等自然元素，以微妙的細節來展現精致的珠寶首飾。把薰衣草、小魚、海龜等描繪得栩栩如生。他設計的香水瓶也非常之多，對后面香水瓶事業的發展起到了很好的推動作用。

蒂凡尼是美國新藝術運動的代表人物。他于1878年開始建立了自己的工廠來生產玻璃產品，80年代后專注于彩色玻璃的設計，后又開始了銅材質的產品設計。基于對這兩種材料的熟知，逐漸的，蒂凡尼開始將兩種材料相結合，設計出了很多優秀的作品，這其中尤以燈飾最為出名，這也是眾所周知的。美國的新藝術運動晚于歐洲，一開始蒂凡尼在創作上多少受到歐洲的影響，但到后來，他精湛的藝術作品反倒使歐洲人大吃一驚，競相模仿。圖1便是一件蒂凡尼作品，獨特的染色玻璃技術，花卉植物花紋的運用，使得蒂凡尼在新藝術運動史上占據著重要的地位。

縱觀，新藝術運動時期的玻璃藝術家們同樣遵循著一些共同的特征，這些特征在創作表現上一覽無余。

一 自然元素的體現

新藝術運動有著不同于其他藝術運動的顯著特點，那就是對自然因素的運用，它強調要貼近自然，而自然中最常見的莫過于動物和植物了。此特征表現在幾乎所有新藝術門類上，尤以繪畫和雕塑最為明顯，彎曲纖細的樹枝線條、婀娜婉轉的花卉外形，瑩潤飽滿的烏兒形狀等。相對其他藝術門類而言，玻璃這種堅硬冰冷的材料比較難以表現出親近的自然植物。然而玻璃設計大師埃米爾加萊卻成功地采用動植物這一自然題材生動地創作了數不勝數的玻璃藝術作品。正如圖2加萊的“白地八仙花紋套料瓶”所示。這件作品具有明顯的新藝術運動風格，彎曲流轉的花枝，飽滿的葉子上是大小不一的暗紫色八仙花，它們一朵朵地呈現在玻璃套料瓶上，難以想象加萊是怎樣用雙手創作出了這樣的手工玻璃作品。他的作品有著優美流動的造型，件件都繪制了生動逼真又略帶神秘色彩的裝飾圖案，有的甚至還刻有飽含感情的象征主義詩歌。他將對祖國的民族感情，利用精湛的技法融合在自然主義之中。

圖3是位于巴塞羅那的加泰羅尼亞音樂廳。此建筑建于1905-1908年間，碩大的彩色玻璃窗幾乎構成了兩邊的墻體，絢麗的鑲嵌畫覆蓋了包廂的支柱，花朵的造型則成為了巨大的穹頂裝飾。這個音樂廳使用了大量玻璃，相當明亮。再如吉恩道姆的玻璃彩繪瓶（圖4），草地、樹木、花朵和陽光，濃郁的自然風景題材充分地表現在他的玻璃花瓶上。

二 曲線的運用

說到對曲線的運用，當之無愧的是著名的西班牙建筑設計家高迪。高迪說，“直線是從來就不存在的，它只是人類想象的結果，只有曲線是真實的，只有曲線才是上帝所認可的。”在玻璃藝術領域，新藝術運動的藝術家們在創作表現上也同樣具有明顯的流動性曲線反映。圖5為Lalique的作品“藍白色灑金荷葉形缸”，作品中藍色和白色玻璃相間，呈曲線狀排列開來，器型也表現成曲線狀的荷葉形，整件作品韻動感十足。再如圖6，是拉里克所作的“魚紋盆”，幾條彎曲的魚身交叉盤繞著，擺動的魚尾，飽滿地覆蓋在盆中，同樣充分體現了新藝術運動避免直線而采用曲線的表現手法。

三 日本元素的借鑒

發生于歐洲的新藝術運動在一定程度上受到了日本的影響。據稱，當時日本的浮世繪大量生產，以致剩下多余的浮世繪平面被用作產品的包裝流放到了歐洲，不經意地被歐洲的藝術家發現，成為藝術作品，這是來自東方的不同風格的繪畫形式。當然，眾所周知的是，“新藝術”一詞最早來源于法國一家藝術畫廊和商店的名字，其店主就是一名日本藝術品經銷商，經常往返于兩地，會從日本帶回一些藝術品，這就一定程度上引進了日本藝術元素；他還于1888年創辦了《藝術化日本》這本雜志，向其國人介紹日本的裝飾藝術以及工藝美術。

十九世紀末，香水盛行起來。作為承載香水的香水瓶，開始被藝術家們采用玻璃這種材料來呈現。除了其植物題材外，藝術家艾米爾加萊在其諸多的套料香水瓶中還采用了松、、鳥居、神社等具有日本特色的題材內容。這當然得益于日本元素在歐洲的流入，除此之外，還因為加萊在與日本畫家朋友高島的認識中了解到很多日本元素。

四 女性主題的表現

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三、關注實踐，指引未來