導語：如何才能寫好一篇工藝美術研究，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

工藝美術運動（The Arts & Crafts Movement）是19世紀下半葉，起源于英國的一場設計改良運動，又稱作藝術與手工藝運動。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金（John Ruskin ），運動主要實踐人物是藝術家、詩人威廉?莫里斯（William Morris）。

19世紀對英國來說是一個充滿矛盾的時期。一方面英國在當時是世界上機械文明發展程度最高的地區；另一方面英國是工藝美術的發源地。然而工藝美術運動本身的旨趣是強調“手工”和“非機械化”成分在藝術設計與制造中的積極價值與意義。運動的起源一部分源于當時一些藝術家和人文知識分子對當時人們的生活方式和工作方式的不滿。這個人群對生活懷有理想主義情懷，對傳統文化和人的原始生態的等懷有強烈的追思，意圖通過藝術手法喚醒當時由于工業的迅猛發展而逐漸堙沒了的生活原生態的美。運動的起源另一方面的原因則是對新型機械工業文明所引發的一系列問題進行的反思之上。

多種思潮的彌漫如自由主義、復古情懷、唯美主義、民族情結、重商思潮，等等。多種思潮彼此交叉、酵和是工藝美術運動源起的原因之一。工藝美術理念即是一種藝術態度，同時也是一種哲學主張，它的基本邏輯是：人之社會性存在的本質，在于社會情感的構建與維系，其他一切文明手段都必須為這一根本性的目的“服務”；而機械工業革命的出現，恰恰就導致了社會情感體系的震蕩，其中，生活理想與道德訴求在商業欲望之前面臨著巨大的沖擊；其結果是一方面誕生了在社會人口總數中只占少數的所謂資本家階層，另一方面卻導致了難以計數的貧民以及他們日益惡化的生活境況。在工藝美術家看來，動感十足的新型發動機和快捷的交通工具雖然是“現代效率”的典型代表，但也是僅此而已―它們除了效率之外再也沒有別的價值，例如社會情感和生活美德。

在美國，"工藝美術運動"對芝加哥建筑學派（Chicago School of Architecture）產生較大影響，特別是其代表人物路易斯?沙里文（louis Sullivan）和弗蘭克?賴特（Frank Lloyd Wright）受到運動影響很大。同時工藝美術運動還廣泛影響了歐洲大陸的部分國家。工藝美術運動是當時對工業化的巨大反思，并為之后的設計運動奠定了基礎。

二、主要思想人物

英國工藝美術運動代表人物普金、拉斯金、莫里斯，此三人在縱向維度上對英國工藝美術形成了層層遞進的“鏈型”歷史結構。四個行會世紀行會、藝術工作者行會、手工藝行會、藝術和手工藝展覽行會，毫不夸張的說三個人加上四個行會構成了19世紀英國工藝美術史的基本骨架。

（一）奧古斯都?威爾比?諾斯摩爾?普金（Augustus Welby Northmore Pugin （1812-1852））

19世紀英格蘭建筑師、設計師、設計理論家，英國議會大廈重建時，哥德風格的內飾設計是他的代表作之一。

他是工藝美術思潮的先驅人物，他沒有過多地實踐其中，但卻為其奠定了基礎。他強重建哥特風格的藝術價值，強調對作品之美觀性與實用性要同等重視，這些觀點在后來都成為工藝美術精神的基本主張。

普金設計了很多的家具，其風格都具有簡潔、堅實、樸實的特點。他提出兩條對藝術設計的原則性意見。首先，藝術設計必須以生活自身為向導，合乎人之理性精神的欲求；此外，藝術設計可以具有裝飾性，但不可累贅。

（二）拉斯金

約翰?拉斯金（John Ruskin），英國作家、藝術家、藝術評論家。是拉斐爾前派的一員，本身亦為天才而多產的藝術家。

作為普金的繼承者，比普金的藝術設計理論更為豐富、系統。他的理論成果主要是源于自己的觀察和沉思。他和普金一樣都是強調對于中世紀藝術精神與生活理念的借鑒，都強調信仰和信念對于藝術和生活的重要性，而且更加強調建立在對自然的貼近和膜拜之上的信念與信仰。在其出版的書籍《建筑的七盞明燈》中，拉斯金明確提出，手工藝術就是人類面向自然等神圣之物所做出的一種獻身方式；所有手工設計的真實性，均賴于“手工”之法，同時，由于“手工”即意味著與自然的最樸素、最無隔閡的貼近，所以符合手工理念的生活，也是最合乎神性要求的生活型態。

拉斯金的設計理念中，還隱藏了一些“總體藝術”概念成分。這一觀念后來成為新藝術運動中重要的一個元素。拉斯金的關注點首先不是狹隘意義上的工藝設計領域―即便是在@個狹隘意義范圍之內，他所關注的也并不只是工藝設計領域，還涉及到架上繪畫、雕塑等更為純粹的藝術門類。在他看來，所謂的藝術分類都是人們出于方便的考慮而刻意做出的，在實際的藝術設計創作中，是沒有截然清晰的界限的。拉斯金不僅僅是設計師或者藝術家，更在一定程度上是哲學家。在他眼里藝術既不是單方面的感性事物，也不是單方面的理性事物，而是兩者的共融結合；藝術不是宣泄，更不是消遣，而是一種莊嚴。他的所思所想，為自從文藝復興以來就被視作一個單獨人文門類的藝術領域，重新打破了界限的狹隘，為藝術概念注入了更多的倫理、道德因素，這一切都建立在他本人情懷基礎之上。

（三）莫里斯

在藝術語境下，莫里斯是一位藝術實踐家。同時在探討工藝美術的語境下，它既是一位工藝美術運動得以成型的最主要的引導者，也是國際范圍內工藝美術運動之思潮的集大成者。

篇2

傳統民間工藝品種繁多，藝術獨特，歷經千百年的錘煉，蘊含著豐富的歷史價值、文化價值、科學價值和經濟價值。世代相傳，融合中外，推陳出新，閩南民間工藝從單純的手工技藝上升為一種獨具特色的文化，具有鮮明的民族性和地域性，是閩南文化和藝術的活化石。它以物化的形式融合于閩南民間的日常生活，體現出民間藝人質樸、純真的情感和對美好生活的向往。閩南石雕整合了工藝元素和文化藝術，化頑石為神奇，極富藝術之魅力，繁多的種類、獨特的風格和濃郁的地方色彩，馳名中外，獨樹一格。閩南木雕始于先秦，興于唐宋，成熟于宋元，明清時期步入巔峰。既有古樸、淳厚的中原雕刻工藝的痕跡，線條流暢，人物造型生動，又具有閩南文化精巧的成分，充分表現出閩南僑鄉的藝術特點，作品更是享譽海內外。閩南陶瓷均屬民窯，從內容到形式，處處反映出民族化、大眾化的特色。獨特的瓷燒技術，精巧的工藝，簡潔的裝飾，體現了民眾淳厚、質樸的審美情趣。閩南花燈將雕刻應用于骨架的設計上，繪畫和書法融于紙面的花色調配上，造型和漂染工藝應用于花燈創作的整個過程。豐富的造型、柔美的線條、精巧的工藝，創造出一種意蘊和諧之美。閩南紙扎千年傳承，內容豐富，造型生動，簡練概括，經過剪、鏤、鑲、貼形成強烈的裝飾效果，作品在海內外頗具影響力。閩南民眾創造的豐富多彩的民間工藝美術資源具有豐厚的民俗內涵，藝術的原發性、創造性和手工技藝正是一切藝術表現取之不盡、用之不竭的源泉，同時也成為具有閩南特色的民間藝術手工制作課程的資源庫。

二、閩南民間工藝美術融入當代藝術設計的有效性和可行性分析—以漳浦剪紙為例

漳浦以“中國民間（剪紙）藝術之鄉”享譽中外，素有“金漳浦”之美譽。漳浦剪紙藝術源遠流長，據《漳浦縣志》記載：“元夕自初十放燈至十六夜，乃已神祠家廟，或用鰲山運傀儡，張燈燭，剪彩為花，備極工巧。”可見唐宋時期漳浦剪紙藝術就開始應用于花燈裝飾等民俗活動。⑤剪紙俗稱“鉸花”，與刺繡藝術有關，常被應用于刺繡底樣的創作。在中原文化如貼“窗花”習俗等影響下，漳浦剪紙逐步以獨立方式使用在各種婚慶典禮、祭拜祖先等民俗活動中。如今漳浦剪紙已被世界認可，并在對外文化交流中發揮作用和產生影響，具有一定的經濟價值和社會價值。繼承傳統、力求創新是任何民間藝術發展的關鍵，沒有創新就沒有生命力。漳浦剪紙在中國民間藝術中占有一席之地，主要表現在其藝術風格的獨特性、藝術技法的原始趣味性和藝術品自身煥發出的美感。通過高校藝術設計教育從理論上探討漳浦剪紙的構圖形式、造型手法、創作意識等，增強在當代藝術設計中民族性、本土化的創新與應用，并在具體的藝術實踐中探索漳浦剪紙與環境設計、裝飾設計、平面設計等多個專業領域的結合點，注重傳統與現代的結合，以新的設計藝術形式、設計語言符號使設計產生新的飛躍。

1.漳浦剪紙在環境設計中的應用漳浦剪紙所反映的內容非常豐富，其中包括閩南地區的地理環境、百姓的日常生活和傳統習俗活動以及民間神話傳說等，這些都以獨特的符號融入剪紙作品中。例如，茶壺就是剪紙中最常見的裝飾圖案，這無疑滲透著閩南人愛喝茶的習慣；剪紙中常加入一些龍蝦、魚、螃蟹等水產品，這充分體現剪紙的閩南地域性和其來源于生活的傳統特征。作為一種獨特的設計素材，無論是在思想上還是文化的傳承上，都將成為本土風格環境設計的創作源泉。同時漳浦剪紙在藝術表現上立足本土，注重主觀想象，藝術構圖奇巧、簡練明朗、古拙抽象，表達著古老的民俗文化傳統，具有濃厚的“原生態”趣味及“鄉土味”氣息，這對設計本土風格的環境設計具有重要意義。設計師應該以保護和傳承歷史文化為己任，喚醒人們對本土文化的記憶，將其融入現代城市功能設計中，賦予建筑內外部的空間乃至整個城市濃厚的本土特色風情。漳浦剪紙主要運用紅色，通常以單色為主，其他顏色作陪襯，在對比色中求諧調，顏色上的創新運用突出了工藝裝飾效果。這對設計閩南本土風格的室內空間有著重要意義。例如，在現代環境設計中可運用漳浦剪紙的圖案，采用閩南地區的紅磚、白石為裝飾材料，設計出有關閩南紅磚文化的主題浮雕、壁雕等作品。漳浦剪紙造型獨特，收放自如，運用在現代室內外立體造型的細部裝飾上，如隔斷花墻、裝飾品花架、屏風等，具有通風采光、借景疊景等功能，不僅起到了特殊裝飾和美化環境的作用，而且也增加了藝術氛圍。另外，還可以運用閩南文化元素的剪紙圖案制成各種鏡框式、掛歷式的裝飾畫和裝飾品，以此帶動室內陳設品行業的發展。窗簾、沙發靠墊、沙、桌旗、布藝床品等都可以采用漳浦剪紙傳統圖案，這不僅使室內空間更具本土色彩，還能寄托民眾美好的愿望。

2.漳浦剪紙在裝飾設計中的應用漳浦剪紙將閩南人民物質生活和精神生活以圖案的形式表現在作品中，形成了一種獨特的藝術表現形式，折射出閩南人的性格和意識形態。漳州剪紙利用本身圖案的抽象造型來反映閩南地區的意識形態和思想，糅合閩南傳統文化。現代裝飾設計對于諸如漳浦剪紙這類傳統工藝的應用遵循“批判和繼承”的原則，既尊重其自身發展特性，又對其進行產品創新，既將其作為現代裝飾的補充，又在現代裝飾中很好地對漳浦剪紙進行有效地傳承。傳統漳浦剪紙在線條、構圖、剪功等方面具有特殊性，折射了閩南文化多元化的特征和細膩雅致的審美取向，傳達了濃郁的鄉土氣息。現代裝飾藝術中對于漳浦剪紙的應用可從以下方面為出發點：一是結合裝飾設計作品的主題，充分挖掘漳浦剪紙的特點，在作品中對其在材料、線條、構圖等方面進行大膽創新。二是根據不同設計作品的特殊風格，在刺繡種類、色彩選擇、圖案設計等方面進行搭配，凸顯出漳浦剪紙的固有特性，同時又在裝飾作品中呈現出典型的剪紙特性。3.漳浦剪紙在平面設計中的應用魯迅先生說過：“在現在，藝術上是要有地方色彩的，有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界，即于中國之活動有利。”⑥漳浦剪紙蘊藏著特有的文化內涵和藝術韻味，具有特殊的地域性和造型手法。比如，漳浦剪紙通常采用“排剪”技法，結合“陽剪”為主、“陰剪”為輔的表現手法，形成其在工藝上纖巧細膩，構圖上線條簡練、圓滿勻稱、對稱平衡的特征。同時在物象形態的刻畫上應用的簡約意象表達方式或夸張的藝術表現形式等都可以為現代平面設計所利用。因此設計師可以從以下三個方面去考慮，一是將設計主題與剪紙圖形意蘊相聯系，從創意選題的角度思考選擇恰當的主題表意，有目的地去把握對象的整體結構式樣；二是從創新的角度在圖形、材質、風格等方面上將漳浦剪紙包含的圖形圖像或其他意象特征進行夸張變形、化繁為簡、重組創新，深化對漳浦剪紙藝術的價值認識，同時與現代平面設計的構型審美相結合，利用剪紙圖形的形似和神韻創造出貼切的圖形語言；三是在表現技法上運用“排剪”技法創造出新的設計表現語言，擴展設計的表達形式，將漳浦剪紙的視覺特征融入現代平面設計之中。

三、民間工藝美術融入高校藝術設計教學的方法

“生產者的藝術是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的文化藝術形式。”⑦民間工藝美術作為生活世界的認知和訴求，是群體意識與思想認識的一種反映方式，不僅包含了大量原生態藝術圖形和工藝技法，還體現了人類本源的思維意象、審美觀念和情感表現。因此，在藝術設計教學中不僅是要拓展學生的技法表現手段和途徑，更重要的是要引導學生正確認識民間工藝美術的文化價值，真正體味到民間工藝美術的文化內涵和情感魅力，并應用于現代設計。

1.在藝術設計教學中開設民間工藝美術課程審美認知與創造力的培養是高校藝術設計專業教育的核心，民間工藝美術樣式幾乎都同時具備了高校藝術設計專業教育的基本要素。在藝術設計教學中，應以其審美鑒賞、技藝造型、品格精神等為基本內容，積極開設具有本土特色的民間工藝美術題材的藝術課程。在教授過程中，采用教與學的互動方式，增加學習的趣味性，突出創造的成就感，培養學生的動手能力、造型能力、材料的把握和認識能力以及創新思維精神，激發獨立思考的意識，并在教學實踐中引導學生去發現美、感受美、鑒賞美、創造美。諸如剪紙、雕刻、漆藝、陶藝、編織等課程，著重把研究民間美術功能的實用性、技巧的高明性、題材的豐富性、裝飾的生動性、形式的多樣性置于首要地位，把創造具有獨特性和地域性的藝術文化作為教學的宗旨，做好民間工藝美術資源向地方工藝美術課程的轉化，由此將傳統與現代、現在與未來相互融合，形成未來藝術設計教學的新方向。

2.成立地方民間工藝美術研究機構，定期舉辦展覽和講座發揮地方的民間工藝美術文化優勢，發掘和整合地方文化資源，成立高校民間工藝美術研究機構。組建一支以地方高校教師為主的研究團隊，同時聘請地方各個門類的工藝美術大師、領軍人物為客座教授，共同探討民間工藝美術資料的收集、整理、理論研究和相關教學工作。通過對傳統工藝的傳承、保護、創新、開發和研究，積極運用現代藝術設計理念，將傳統工藝的實用性、經驗性和學術性特征應用于校本教材的編寫中，用時代和科學的態度加以繼承和改造，通過條分縷析、去蕪取精、發展提高，形成一個特色鮮明而又具有時代感染力的文化產品體系。在教學中將民間工藝如雕刻、剪紙、編織等引入課堂，活化課堂教學，同時又讓學生能夠直觀地感受到民間工藝美術的獨特魅力以及其在設計領域中的突出表現。另外，可以讓民間工藝大師將制作工藝直接帶入課堂，通過舉辦專題活動，從表演技藝開始給學生講授和示范制作工藝，讓他們親身體驗民間工藝美術的神奇。定期開展民間工藝美術展覽、學術交流、課題研究和專題研討等，形成多種形式的教育方式，將民間工藝美術資源真正融入現代藝術設計教育。

3.創立民間工藝美術校內工作室和校外實踐基地根據民族民間工藝美術的種類，結合其美術特點對藝術設計教學實驗室進行改造形成專門的工作室，以工作室為載體，通過選修等方式實行開放式教學，將理論與實踐融為一體，如漳州剪紙工作室、惠安雕刻工作室、閩南“妝糕人”泥面塑工作室、樹脂彩繪工作室等。工作室的教學主要采用藝人的“技”和教師的“藝”結合，即通過教師對設計作品創作思想的理論闡述與“請進來”的民間藝人的技術培訓相結合，實現與藝人零距離的“手手相傳”，將工作室中的工藝技術應用于作品的創作中，尋找與作品主題的契合點、差異點，改進民間工藝的表現形式，突出表現民間工藝技術的獨特性，從而引導學生用民間工藝的手法來進行創新設計，提高設計水平。同時，“走出去”設立校外民間工藝美術實踐基地，讓學生到民間親身去感受當地鄉土鄉情，欣賞原汁原味的民間藝術品，培養學生對民間工藝美術的情感和認同感，創造學習民間工藝美術的氛圍，提高實際操作能力和研究水平。

四、結語

篇3

工藝美術事業在現代化建設中具有獨特的地位和重要的作用，它具體表現有九大優勢：（1）工藝美術產業是勞動力密集的行業類型，容納勞動就業人數較多。（2）投資較少，收效快，具有較高的社會經濟效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各類社會資源，因地制宜，廢物利用。（5）工藝美術品（主要是手工藝品）在歷史上形成了許多重要產區，具有發展生產的強大陣地。（6）隨著人民生活水平的提高、社會購買力的增長，工藝美術設計越來越有力地促進著商品的流通和銷售。（7）工藝美術品在美化人民生活的同時，還可以提高人們的審美情趣，隨時隨地給人以潛移默化的審美教育。鑒于工藝美術事業在現代化建設中的重要地位和作用，我們對它的生產、科研與教育工作必須給予足夠的重視。

二、工藝美術教學教育要適應現代化發展建設的需要

長期以來，工藝美術行業嚴重缺乏設計人員，技術力量十分薄弱，因而造成工藝美術產品設計水平低、造型陳舊、品種單調，不能滿足日益增長的社會需求，無法適應國內外市場的要求。這種生產、設計的落后原因很多，但實際上反映了我們教育的落后。工藝美術教學教育不能及時為國家輸送大批合格人才，必將影響現代化發展的建設要求。因此，加速培育工藝美術的設計類人才已經成為一項重要戰略任務，加強工藝美術教育教學迫在眉睫。把教育教學和科學教學列為實現經濟發展的重要戰略方式，是非常正確的。工業發達的國家，十分重視教育，注重智力開發，培養人才。所以，我們應把教育經費看成是生產投資，希望各級領導對教育工作的重要性給予重視。為了適應現代化建設的需要，應該改變目前學校培養任務單一化的狀況，要普及藝術教育，盡可能早出、快出、多出人才。因此，要在保證辦好本科教學的同時，抽出一定的教學力量，按行業舉辦專業性短訓班、進修班、研究班。也可以為各省（自治區）特別是少數民族地區、邊遠地區舉辦培訓班。這是新形勢下工藝美術院校應擔負的一項具有重大意義的任務。與此同時，學校應該努力培養出大批具有藝術造詣、科學頭腦、技術本領的工藝美術人才。注意發現和培養那些藝術才華和設計能力出眾、又具有一定研究能力的學生，以便為提高我們工藝美術設計水平，加強工藝美術研究工作服務。我認為應具有戰略眼光，從我國具體國情出發，對學校現有的布局、分工、培養任務進行調整改革。同時，聘請生產科研單位具有實踐經驗、能夠傳授知識技藝的人員到校講課，以便充分發揮現有人才的作用，學校領導應該關心教師生活，尊重教師，保證他們備課、授課、編寫教材及示范作品的完成。對專業的設置需要進行調查研究和調整改革。要有計劃，有目的地按照現代化建設要求設置新的專業，如工藝美術外形設計的專業、服裝美術設計專業、印刷美術設計專業、環境藝術設計專業、藝術品修復專業等。

三、積極培養適應社會發展需要的工藝美術專門人才

德智體全面發展的工藝美術專門人才，首先要具有良好的思想品質和良好的道德品質，這是道德教育的重要內容。其次，文藝思想的教育也是藝術類院校道德教育課的內容之一。藝術觀決定著學生的塑形能力。藝術觀正確與否，直接影響學生創作意境的深淺、設計水平的高低和藝術生命的長短。具體說明如下：

1.培養學生敏銳的觀察力。觀察物體的能力是創造外形的基本本領。要使學生善于抓住事物本質，把適合于工藝美術表現的材料加以綜合分析，為設計創作積累素材。

2.培養學生強大的思考能力，啟發他們的創作力。熱心求知、渴望創作是年輕人的心理要求。教師應該了解學生的心理，鼓勵學生保持持久的探索欲和創作欲。同時要使學生清醒地認識到靈感和創新其實是源于充實的生活、敏捷的頭腦、加工材料性能的掌捏、嚴格的設計訓練以及對人民喜好的了解。

3.培養學生熟練的表現能力，即創作設計的表現手法和技能。工藝美術產品是通過許多的加工材料和生產工序完成的。因此，要使學生懂得與自己所學的專業知識有關的生產知識，并要求學生與技師和技術人員合作，利用新的科學技術和新的工藝材料來豐富自己的表現能力，學校應開設專業美術工藝課和專業材料課。

4.培養學生頑強的適應社會能力。工藝美術品絕大部分以商品形式出現，因此，要使學生認識到工藝品的設計首先要服務于人民大眾，適應群眾的生活需要、購買能力和欣賞水平，要講究經濟效益。只有這樣的工藝教育美術才會有競爭力，才能體現其社會職能。教師要帶領學生深入生活，到工廠、農村去感受廣大人民群眾的生產生活，了解他們的生活需求。同時要進行深入的市場調查，研究購買心理，掌握并了解市場的動態走向。

四、要有合理的課程結構

為了適應現代化需要，對于一些不太適宜的課程設置應做必要的改革。當前普通的高職院校通常會設四門基礎課程：共同基礎課、繪畫基礎課、專業基礎課、實踐課。我認為工藝美術課程應包括五類：（1）理論課：包括美術基礎概論、工藝基礎美學、法律等基礎課程。（2）技法課：包括素描技法、水彩技法、畫圖技法等細節描繪方法和色彩構成以及攝影藝術、器畫賞析等整體描繪方法。（3）知識課：包括材料科學、工藝科學、人體工程科學、心理科學、廣告學、企業管理等。（4）設計課：按照不同專業的發展需要，開展不同的專業特點及課程要求，課程內容應從初級到高級逐步開展，并鼓勵學生拓展思維，創作屬于自己的藝術作品，符合當代社會的發展需要的作品，適用于當前社會生產需要的作品。（5）實踐課，包括融入生活、生產實踐、市場調查。所以說，整理出合理的課程結構是一項十分重要的工作。

五、要辦好工藝教育美術教學，必須開展科學研究工作

篇4

關鍵詞：中職學校；烹飪工藝美術；專業課程；教改措施

一、研究目標和方法

（1）研究目標。若學校沒有開設烹飪美術這門課程，學生在專業課中就無法與美學結合起來，達不到理想的學習效果。所以，本次研究的目標是：第一，通過烹飪美術課程的設置，打牢學生的美學基礎。第二，要使烹飪專業學生達到在學習、掌握烹飪技藝的同時，掌握烹飪美術這門特殊藝術的目標。第三，烹飪美術能賦予烹飪以科學的方法和內容，增強人們的食欲，提高烹飪的實用價值，還能提高學生的審美能力，豐富、美化學生的課堂生活。第四，體現美術教學在烹飪教學中的實用價值和重要性。（2）研究方法。第一，進行情況調查。利用問卷調查、個別訪談等方式，制定有效的實施方案。第二，要對教學方法進行改革，采取靈活多樣的方法進行教學。

二、烹飪藝術與美術的關聯性

烹飪藝術一直是我國的傳統藝術，蘊含著豐富的歷史文化，其中色香味一直是烹飪藝術的核心元素。但烹飪工藝一直是許多人忽略的一個問題，這只能說明他們對傳統文化藝術的了解不夠深刻，不夠重視對美的元素的融合，因此很多學生也不了解工藝美的重要性。這導致學生在專業課上的技能往往無法達到教師的標準，創新意識更是匱乏。所以，工藝美術在烹飪學科中占據著不可替代的位置。那么，在烹飪工藝美術這門課程中，在這一新的項目化教學中，教師應該如何教呢？學生又該如何學呢？這成為本次課題研究的主要背景依據。

三、烹飪工藝美術課教改措施

進入烹飪專業學習的學生很少具備美術基礎，甚至一些學生對美術課程根本沒有興趣，學習烹飪藝術的時候缺乏主動性，這是教師教學中比較棘手的一個問題。若想提高授課質量，教師就必須先培養學生的好奇心與積極性，針對不同學生采用不同的教學方法，挖掘他們的潛力與興趣，一步步提升授課質量與水平。專業人員知道，烹飪教學其實是一個實踐與理論相結合的學科，在實際教學過程中需要突出示范性與實用性，這兩點也是職業教育的核心。理論與實踐相輔相成，缺一不可。（1）色彩烹飪課。色彩在烹飪課程中至關重要，它能直接影響人的視覺。當人們看到不同的色彩時，內心會產生不同的感覺。有的色彩能增強人的食欲，吊人胃口。如白色的菜，令人感覺潔凈素雅；黃色的菜，使人感到酥香誘人；綠色的菜，使人感到清新健康；醬紅色的菜，則能誘發人的食欲。菜肴的色彩對人心理和食欲的影響，是人通過自己的視覺器官感受到這些色彩后產生有意識的相關聯想來實現的。因此，烹飪工作者必須掌握人們對色彩聯想的一般規律。（2）圖案烹飪課。圖案在烹飪藝術中的重要性不言而喻。食品的圖案五花八門，沒有固定的模式與形式，它是根據不同的食材而制定的，通常以方形或圓形為主，還有一些花卉、鳥獸的圖案。在授課過程中，教師首先要讓學生練習制作圖案，在達到一定的熟練程度后再進行食材制作。圖案制作的過程是復雜煩瑣的，但是體現出來的藝術價值是無可比擬的。（3）設計字體課。這一課程主要是鍛煉與體現書法能力，其在烹飪藝術中也有一定的影響力。字體設計主要應用在中餐、西餐以及糕點制作中，如“福”“壽”“生日快樂”等字樣。另外，在冷拼中也經常裝飾有用青瓜皮或冬瓜皮刻的字，它能明確突出冷拼的主題，如“水鄉”“金雞報曉”等。（4）菜點造型課。這一課程主要結合了美學和造型藝術。菜點造型在冷菜拼盤中經常會被用到，藝術風格與手法各有不同。教學菜點造型課時，教師必須先進行實際演練與示范，再讓學生配合實物演習。尤其對于一些具有民族特色的傳統菜肴，教師更要讓學生進行多次設計與實踐，應要求學生在一定的水平上加以創新，達到不同的效果。

篇5

關鍵詞 中職 工藝美術 課程 教學改革

中圖分類號：G715.1 文獻標識碼：A

1傳統工藝美術教學的現狀及存在問題

1.1課程設置陳舊，多年來變化不大

課程結構不合理，基礎課與專業課不銜接，專業課與社會實踐所需要的專業知識接不上。

1.2缺乏特有的教學理念與方法

傳統工藝美術專業是從繪畫專業分離出來的，很多觀念、訓練方法大都是繼承了繪畫專業體系的一套，缺乏特有的教學理念與方法，教學內容滯后。

1.3教學同時代脫節

隨著信息化、網絡化的發展以及微型計算機的普及應用，圖形設計軟件性能的日益成熟與完善，且具有齊全與強大的功能，使工藝美術設計的觀念、方法、手段都發生了巨大的變化，并由此涌現出了許多新的設計領域。但我們當前的教學對這樣一些新興的專業內容幾乎不涉及，或者涉及很少，致使教學同時代脫節，跟不上社會發展的步伐。

1.4對電腦教學重視程度不夠

中專人才培養目標定位在實用性和應用型上，目前工藝美術專業盡管開設有電腦美術課，但由于受到機房、設備、教學時數等諸多因素的制約，教學效果并不佳。

2通過課程的優化所要實現的目標

2.1技能目標

（1）具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練，學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力，具備一定的手頭表現能力。（2）較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以CAD和Photoshop為主，了解3Dmax、Flash等軟件的基本操作方法。（3）具備一線工作崗位所需求的工藝制作能力。室內裝飾方面，掌握常見的工藝制作技術和施工規范、工程質量的檢驗方法，工藝制作過程中常見的問題的處理方法，裝飾材料的種類、規格、性質、價格；平面設計方面，熟練掌握平面設計方面的制作流程、安裝方法、工具的使用等。

2.2專業理論目標

要使學生掌握一定的專業理論知識，使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物，提高學生的審美能力和藝術素養。

2.3品質目標

培養學生具備一定的職業道德，熱愛本職工作，有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心，培養適應就業環境需求的完善人格。

3職校工藝美術類專業教學改革思路

3.1優化課程設置，使學習的內容具有實用性

3.1.1理論課程形象化、具體化

教師可根據專業知識體系針對具體學習內容編寫實用性教材、教具，制作教學課件，將理課前準備好的工藝品樣本或模型拿到課堂上讓學生親自動手制作，在制作的過程中，學生對整個流程有了直觀的認識，無形中將理論與實踐結合起來。

3.1.2動手型、實踐型課程有所側重

動手型、實踐型課程在今天的工藝美術教學已得到了推崇，要突出課程的實用性，要把握“少而精”的原則。開設實踐課程固然重要，但要根據專業方向來考慮，該保留、該強調的就一定要重點突出；該弱化甚至該刪減的，就不要勉強保留，實用永遠是第一位的。

3.1.3課程內容具有真實性

真實性就是要讓學生強烈的意識到自己所做的不只是單純的練習，而是實實在在的工作內容。因此，需要在很多環節上重新定位，無論是理論還是實踐課程。

3.2改革教學內容，與時俱進

工藝美術專業的教學內容要以培養技能為根本，充分體現培養目標，按照理論教學與實踐教學并重，相互滲透的原則，適當增加實訓比例，改革一些俗套、老化、不適應就業發展的教學內容，應積極適用反映新知識、新技術和新方法的課程與教材，積極研究和利用現代化教學手段、現代電腦技術及校內外課程資源等，更好的促進教學。

3.3深化課程改革

目前，國內中等職業美術專業課程設置，通常是在大學里找到與中職美術專業相“對應”的學科。實踐性教學應以能力培養為中心，課程應打破傳統學科體系，理論課以“必須、夠用”為度；實踐課以“必要、實用”為原則，專業實踐課與理論課的課時比例應達到1：1左右。

3.4增強創新能力

對于工藝美術專業人才的培養，我們不僅關注學生造型能力的培養，還要關注學生創新能力的培養。我們應在一個開放的教學結構中，把創新能力貫穿到課程之中，要積極鼓勵學生進行創新，具有創新精神的學生能夠很快適應就業崗位，而且具有很強的發展潛力。

4結語

總之，當前中職學校工藝美術專業在人才的培養與就業上應轉變觀念，要形成一種有效的機制來促進培養與就業之間相互關系，以就業促發展、以培養促就業，使工藝美術專業良性健康發展。同時各級各類中職學校工藝美術專業在人才培養上要樹立以能力為本位，以就業為導向的職業教育教學觀，對工藝美術類專業的教學特點、教學規律、教學內容、教學方法等教學改革要作深刻的認識，要密切結合專業特點進行課程開發，使學生就業滿意率不斷提升，使每位學生都能夠學到真正的專業技能，使學生相信：選擇了工藝美術專業，就選擇了一個好的就業機遇。

參考文獻

[1] 林倫倫，鄭國強.高等職業技術教育人才培養模式[C].北京：中央編譯出版社，2004.

篇6

非物質文化遺產保護傳承的意義

原文化部部長孫家正曾經這樣說過：“非物質文化遺產是我們中華民族的根和源，越是在社會發展快的時期，人們越不應該失去記憶，更不應該忘記回家的路。”非物質文化遺產能讓我們認識歷史，激發文化創新能力，為新的文化樣態的誕生和發展提供厚實的土壤。保護好、傳承好和發揚好非物質文化遺產，是保護中華民族文化多樣性、從而建立更深厚的文化同源性、文化凝聚力的重要舉措。就我們杭州而言，依托杭州工藝美術博物館群，做好非物質文化遺產的保護和傳承工作，不僅僅可以充分發揮這些遺產的文化價值，而且對京杭運河（杭州段）綜合保護及申遺工作的開展，對杭州打造“東方品質之城”都具有重要意義。

非物質文化遺產保護傳承是彰顯杭州“東方品質之城”魅力的重要手段。2012年2月，杭州市第十一次黨代會提出“打造東方品質之城、建設幸福和諧杭州”的目標。非物質文化遺產是最能代表一座城市傳統記憶的載體，也是一個城市的根和魂。深厚的歷史文化積淀，使運河沿線分布著許多代表東方傳統生產、生活文化精華的非物質文化遺產。以杭州工藝美術博物館群為核心，以京杭大運河為串聯，做好非物質文化遺產的保護與傳承工作，對杭州留存城市記憶和歷史文脈，進一步凸顯城市東方文化精神品格，彰顯東方特色和魅力具有非常重要的意義。

非物質文化遺產保護傳承是運河綜合保護的應有之義。京杭大運河不僅是“國之瑰寶”，更是杭州的“城之命脈”。橋西區域是杭州運河綜合保護工程的核心地塊，也是京杭大運河（杭州段）保存歷史遺存較為集中的主要區域。館群圍繞非物質文化遺產保護所開展的一系列工作，在橋西歷史街區打造以懷舊文化和傳統非物質文化為重點的特色街區，豐富街區文化內容中發揮了重要的帶動作用。以館群為核心來帶動橋西街區非物質文化遺產保護傳承，對保護大運河原真性和完整性、進而推動運河申遺意義重大。

非物質文化遺產保護傳承是杭州工藝美術博物館群的核心定位。館群要打造自身的核心競爭力，必須立足自身發展特色，也就是依托運河、橋西街區依河而居的濃厚生活文化氛圍，通過工美類非物質文化遺產的保護研究，實現杭州傳統文化的活態展示與傳承。目前，館群最顯著的特色是張小泉剪刀、王星記扇業、西湖綢傘等非物質文化遺產的展示和傳承，并實現了“老廠房”、“老字號”、“老遺產”和“老手工藝人”的有機結合，是全國首家以刀、剪、劍、傘、扇為展示主題的國字號博物館群落。可以說，非物質文化遺產保護傳承，是館群最為核心的定位與內涵。

杭州工藝美術博物館群

非遺保護傳承創新實踐及經驗

博物館對手工藝類非物質文化遺產的保護主要有兩條途徑：一是通過博物館傳統的藏品征集、整理和收藏功能，對已經滅絕或無搶救可能的手工藝類非物質文化遺產進行保護；二是以生態博物館為代表的現代博物館做法，通過保護理念的“進化”，實現對還“存活”的手工藝類非物質文化遺產的“活保護”。與以往“博物館化”幫助手工藝類非物質文化遺產擺脫文化危機、成為暫時延續生命途徑的定位不同，杭州工藝美術博物館群對非物質文化遺產保護傳承的定位更高，就是要依托運河橋西區塊得天獨厚的歷史人文底蘊和生活文化氛圍，讓非物質文化遺產有繼承人，有創新性，有產業鏈，重新走入大眾生活，實現文化生態的修復與傳承。因此，杭州工藝美術博物館群對于非物質文化遺產的保護和傳承，是一個“具有杭州特色的文化生態式博物館群”模式。這個模式的具體創新，可以用“生活、活態、活動”三個關鍵詞來概括：

生活——讓非物質文化遺產回到生活。作為民俗文化的精粹，工藝美術類非物質文化遺產來自民間、來自生活。但隨著時代的變遷，由于工業化、標準化浪潮的沖擊，傳統工美文化受到沖擊，逐漸淡出大眾生活。只有和社會大眾日常生活進行緊密結合，把工藝作為一種文化和習慣滲透進市民的日常生活中，這些傳統的藝術形式才可以重新煥發市場活力。一是依托運河橋西街區，打造非遺保護傳承的生活空間。京杭大運河，經歷了2500多年的滄桑變遷，是至今仍然活著的、流動著的、重要的人類文明遺產。橫跨在運河上的拱宸橋，是大運河最南端的標志。橋西歷史街區是杭州目前為數不多的集中反映大運河歷史風貌的歷史文化街區。2010年，橋西歷史街區順利開街，在“保護第一、生態優先、品質至上”等七大理念的指導下，保留了大批歷史建筑及非物質文化遺產，橋西歷史街區完美呈現出“倚河而居、倚河而業、倚河而游”的生態人文特色街區，成為人們了解運河文化、杭州歷史與橋西歷史文化的活態讀本。作為橋西街區的重要組成部分，杭州工藝美術博物館群以打造“沒有圍墻的博物館”、“老百姓自己的博物館”為目標，在博物館建設中始終秉承“保護第一”理念，將“老字號”、“老遺產”和“老廠房”有機結合，讓整個博物館群與整個運河和橋西街區相互融合，營造了人與河、傳統與現代、時間與空間彼此交融、相互滋養的生活空間，實現了物質與非物質文化的活態體現與傳承。二是創新展示形式，讓非遺貼近日常生活。在展陳示計上，博物館群通過多元化、現代化和動態演示等手段，揭示出展品背后的智慧和情感。在館群展品陳列中，打破了傳統的器物定位展示模式，既有系統全面的展品歷史背景介紹和傳統工藝的場景展示，也有利用現代聲、光、電等高科技手段對傳統的現代解讀，使參觀者可以全面了解展品所包含的材料、工藝、形制、藝術風格與人類社會生活的關系，及其所承載的人類精神活動等豐富內涵。在場景設置和互動環節的安排上，也從“非物質文化展覽”的本質出發，為更好地理解非物質文化而設置，比如通過張小泉作坊的場景復制、現場刻花表演、西湖綢傘現場制作等，讓游客有身臨其境的感覺。三是打造“流動的博物館”，讓非遺文化走入學校和社區。博物館群還積極開展“流動的博物館”活動，把博物館的相關展覽、活動、工美技藝送到社區和學校。2010年，活動走進福利中心等4個社區（中心）和拱宸橋小學等9所學校。2011年，活動又走進沈塘橋社區6個社區，杭州聾人學校等15所小學及浙江旅游職業學院等3所高校。2012年，“流動的博物館”走進學校共計12次，如浙大城院、文瀾中學、明珠實驗學校、保俶塔實驗學校、市聾人學校、中國美術學院、源清中學等都進行活動展覽。

活態——讓非物質文化遺產活下去。非物質文化遺產要真正得到傳承，最重要的不是讓它成為歷史，而是要讓它活著，而要活著，就必須有活態的展示，必須得到傳承和發揚，實現非物質文化遺產的“活保護”。一是打造手工藝活態展示館。手工藝活態展示館一期于2010年11月正式啟動籌建，2011年5月開館，建筑面積1538？郾86平方米，其內部結構保存完整、民國特色鮮明。手工藝活態館二期將于2012年底啟動，計劃于2013年9月建成開放，屆時將實現擴容1300平方米。展館現有入駐廠家12個，近30位藝人長期進行現場表演，展示銷售的手工藝品近百余種。目前已成為集工藝表演、體驗、教學、銷售“四位一體”的非遺亮點，其中手工藝現場制作包括王星記制扇及民間扇面繪畫、張小泉制剪、西湖綢傘和四川瀘州油紙傘制作4個國家級非物質文化遺產，剪紙、紫砂、陶藝、手工旗袍4個傳統類手工項目，以及手繪、手工皮具、軟陶捏塑3個現代創意手工種類。到2012年10月底，活態館累計共接待游客50？郾3萬人次，團隊291個，廣受社會各界歡迎。展示館對非物質文化遺產保護的特殊價值，主要體現在內容的代表性和綜合性、展示的真實性、發展的可持續性，以及組建方式的社會性。二是國大師帶徒。“國大師帶徒”是全國工美行業傳承發展史上的首創項目，也是非物質文化遺產保護傳承的一次創新，它由杭州市文創辦、杭州市經信委、杭州市運河綜保委主辦，杭州工藝美術博物館承辦。項目旨在弘揚傳承國家級杭州工藝美術大師的藝術精神和精湛技藝，進而帶動杭州工藝美術行業人才建設和發展，促進師承模式的科學化、系統化和規范化，使杭州工藝技藝和工藝產業規模與層次得到進一步提升，力爭5—8年培養出10名以上工藝美術大師的工藝高端人才。

活動——讓非物質文化遺產活起來。非物質文化遺產要走進生活，除了機制的設計和推進之外，還需要通過一系列感性的活動，帶動非物質文化遺產與市民的持久互動，激發市民對非遺的文化需求，從而進一步引起全社會關注。圍繞非物質文化遺產保護和傳承，杭州工藝美術博物館群開展了一系列形式多樣、豐富多彩的主題活動，社會反響十分熱烈。一是非遺文化創意集市。2010年國慶期間，博物館首次推出了刀剪市、扇市、傘市三大文化創意集市活動，特別邀請張小泉、王星記、浦江麥稈扇廠、西湖綢傘等廠家參與，展現刀剪、傘、扇悠久的歷史文化和鮮明生動的生活特色。2012年端午節期間，開展了以“曲藝大觀、非遺技藝、民俗展賣、手工游園”四大特色活動為主的“非遺集市”主題系列活動，集中宣傳展示了一批非物質文化遺產等傳統技藝，共邀請到全國47家非遺項目參展。2012年青春創意集市集大學生和社會手工達人的力量，不僅手工作品有創意，活動內容和形式更是推陳出新，互動性強，參與面廣，宣傳效果好，既傳播和推廣了傳統的非遺文化，又搭建了各類現代創意手工的交流平臺，更傳遞和宣揚了環保創意生活的新理念。經過幾年的發展，以非遺為特色的文化集市已逐步成為館群的品牌活動。二是舉辦非遺文化系列展覽。圍繞非遺主題，館群舉辦了系列展覽活動。具體包括“紙剪傳奇”——桐廬剪紙胡家芝、謝玉霞、朱維楨、王德林四人展，“傘行天下”——休閑、軍事航空傘具展，“紙剪傳奇”民間剪紙作品系列展之吳素蓮剪紙作品展，“扇動風發”系列展——袖里翰香·百年藏書樓的風雅，“紙剪傳奇”之富春擷英——桐廬剪紙作品展，“感悟非遺”系列展“來自田間的守望”——浦江麥稈剪貼作品展，“扇動風發”系列展——澄懷博雅·孤山南麓的民國風，“感悟非遺”系列展之光影傳奇——海寧皮影展，“扇上清風”——高甬春書畫藝術展，傳承與弘揚——浙江民間文藝十大特聘專家師生精品展等。三是舉辦節假日非遺主題活動。2011年6月，博物館成功承辦了“文化遺產與美好生活——2011年中國文化遺產日”廣場活動，并現場進行了油紙傘糊傘面、西湖綢傘貼青、張小泉刀剪刻花、現場剪紙、彩繪表演等手工藝活態演示，同時在四大館區分別開展剪紙現場體驗、剪紙大賽提升班、運河歷史人文風情圖片展等一系列主題活動，受到市民和游客的歡迎。

進一步保護和傳承非物質

文化遺產的對策建議

近年來，杭州工藝美術博物館群在非物質文化遺產保護方面，逐漸探索出了一條“發展性保護、生活化傳承”的路子，也取得了豐碩成果。下一步，館群應繼續立足“生活、活態、活動”理念，繼續探索具有杭州特色的文化生態式博物館群模式，從產業園區打造、體驗旅游線路設計、演藝項目開發等方面做好優化提升工作。

規劃打造非遺文化主題創業產業園。單一的博物館往往只能實現留存的功能，而無法做到傳承和發揚。要實現非物質文化遺產的“活保護”，創造出非遺傳承的生態空間，就必須打破博物館的單一功能，以博物館為核心，整合研究、創新、生產、展示、體驗、銷售、傳承等各個環節，打造出一個非遺保護的文化生態空間。建議以杭州工藝美術博物館群為核心，整合橋西街區，聯動京杭運河杭州段沿岸各點，打造非遺文化主題創業產業園，吸引全國范圍內非物質文化遺產品牌企業或傳承人入駐，通過整合各方資源逐漸打造形成一個“非遺文化主題創業產業園”，以非遺為線索進行相互貫通、串珠成鏈，并做好功能、業態、旅游體驗等專項規劃，真正把這些空間有機融合起來，形成非物質文化遺產自我創新、發展、傳承，以及社會大眾進行非遺體驗、交流、學習，具有濃厚文化底蘊和生活特色的文化生態空間和創業產業園區。

打造非遺文化特色演藝項目。重點突出運河文化，打造一批非遺文化主題演藝項目，可以以博物館為核心，擴展到整個橋西街區，進行節目的設計和表演。同時，邀請各地非遺項目及老藝人參與，支持已有的演藝表演項目及節慶活動入駐博物館及街區，形成非遺及民間演藝的集聚中心，進而吸引市民和游客的參與，增強整個區域的趣味性、文化性，提升非遺氛圍。

強化體驗旅游設計。緊緊抓住運河這個金字招牌，充分發揮“非遺”特色，打造運河非遺文化的集聚點，力爭成為運河非遺這串珍珠上最大、最亮的一顆明珠。在針對游客的旅游路線安排上，可將以博物館群為核心的橋西街區作為運河旅游必來、運河游船必停的一個點，并通過豐富多彩的非遺活動吸引游客，讓游客能夠真正領略運河非遺文化特色。同時，打造以非遺為特色的住宿、餐飲住家項目，讓游客能夠停留下來感受獨特的運河人家生活氛圍和非遺文化。可以設計“住一天運河、當一天徒弟、做一件工藝品、當一天老杭州人”的特色住宿旅游項目。

篇7

關鍵詞：中國傳統工藝美術 現代工業設計 融入潛力 重要組成 必要性

正文 我們應該擔當起怎樣的責任，我們又被時代賦予了怎樣的責任，我們應該怎樣去做才能不辱使命。怎樣將中國傳統工藝美術融入現代產品設計中，這是所有未來工業設計師所應該思考的問題。面對我國正在蓬勃發展的設計事業，我們在學習世界設計的同時應當開辟出一片有著中國特色的工業產品設計領域，將我們中華文化融入現代工業產品的設計之中。

中國傳統工藝美術蘊含現代工業設計理念 lwkoo.cn 畢業論文

中國傳統工藝美術歷經時代的滄桑，在無數先輩努力下，經過數千年實踐的錘煉，才有了今天涉及我們生活方方面面，及政治.經濟.文化等各個領域的中國傳統工藝美術。中國傳統工藝美術自古以來通過對自然萬物的尊重、承認和包容，通過溝通、協調而達到和諧統一的風格。直至今日，隨著科技的進步，生產力的發達，自然的平衡卻已經打破，此時人們才意識到人與自然和諧相處的重要性，提倡環保、綠色設計、人性化設計等等。

中國傳統工藝美術的這一深厚底蘊深刻的揭示了人與自然的關系以及現代工業設計的發展方向，如何將先人千年來總結的中國傳統工藝美術的規律與成果運用到今天的現代產品設計，將是一個值得我們研究和深思的話題。

中國傳統工藝美術是世界工藝美術的重要組成。

中國人口之眾，中國文化早已向世界各地傳播，影響深廣，其市場潛力是不可估量的。中華文化對世界的影響之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就決定了將中華文化融入現代產品設計的價值前景是無限的，潛力是無窮的。

如《眾神聚宴》，是文藝復興早期意大利威尼斯派最杰出的畫家之一的喬凡尼·貝利尼 (Giovanni Bellini，1430-1516年)所作，是文藝復興時期人們向往的理想世界的寫照。畫中值得一提的是，諸神所用的器皿均是中國宋代燒制的青花瓷，可見當時中國傳統工藝美術的名聲遠播以及那個時代的西方人對中華文明的崇拜和神往。

中國傳統工藝美術中的設計元素中充滿生命活力之美。紋飾里面的動物紋主要是繼承和發展了原始的圖騰。如所反映的夔龍紋、夔鳳紋等等，都是根據中華民族所崇拜的吉祥神圣之物的龍、鳳等演變而來的，風格怪異，并且具有明顯的原始社會圖騰崇拜的標記。

龍紋是中華民族最吉祥、最神圣的紋飾，它的形象不是在青銅器上才出現的，遠在新石器時代就已有龍的萌芽。在青銅時代，龍的真正形象出現了。它是多種動物形象的綜合體，是一種經古代人民創造性想象而產生的怪異而神秘的動物形象。它最初的原形主要是以蛇為主，因為在中國古代有龍蛇互化之說：“龍或時似蛇，蛇或時似龍”等說法。而龍的形象在商周青銅器中并不少見，它把表現的每一個部分都抽象化了，并且還有選擇性的進行了強化。

鳳最初的形象是玄鳥（玄鳥是中國上古東夷族的圖騰），和龍一樣，它也是上古人民想象出來的一種動物，也是一個綜合了多種動物的形象而創造出來的神鳥。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖銳的爪子是取自愈兇猛的鷹。《韓詩外傳》里就有關于鳳的描述，“夫鳳之象，鴻前而鱗后，蛇頸而魚尾，龍紋而龜身，燕頷而雞啄。”它也是吸收和融合了別的氏族的文化。但是這里的鳳紋變化極多，可與夔龍紋相媲美，也給人一種神秘感。 中國五千年文明的發展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器 ，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現在工業設計提供著豐富的表現形式和圖式裝飾語言。在我國歷史上，農業社會留下過豐富的歷史遺產，今天我們游覽和保護的許多歷史遺跡，在當年都是社會生產不可或缺的工具或建筑。要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統工藝美術學習，并進行具有創造性的轉化，使中華傳統設計元素用在當代工業設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣，我們工業設計才能真正走“國際化”。 lwkoo.cn 畢業論文

中華傳統藝術在經過漫長的歷史凝煉后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族工藝美術的重要組成部分，如果將這些富有民族形式特征的元素有機的組合到現代工業設計中，無疑會給單調枯燥的現代工業設計風格帶來一股清新的空氣。

中國傳統工藝美術融入現代工藝設計的必要性

信仰則是文化的重要組成部分，更是對傳統工藝美術的繼承和發展，沒有文化的根基信仰也將蕩然無存。現代工業設計要中國傳統工藝美術的拋棄，整天跟著西方的屁股跑，也是沒有出路的。而且，隨著國外的設計興國的戰略而來的不單單是市場上出售的設計產品還有他們民族的文化內涵，這些文化正通過我們對他們產品的使用而深深的影響著我們的生活，甚至正在沖淡我們中國傳統工藝美術文明傳承。這難道不足以讓我們在先人的靈位前感到羞愧嗎？

因此將中國傳統工藝美術文明融入現代設計，創造出我們自己的工業設計文化以推動和延續中華文化是十分必要的。否則，中華民族將失去引以為傲的五千年文化，屆時我們又將憑借什么立于世界之林？又有何面目自陳我們是炎黃子孫、龍的傳人？

因此，作為設計師必須善于抓住可以用于現代工業設計的精髓，融會貫通。而要想抓住傳統元素的精髓，則需要不斷的學習和在生活中的體會了。這一點，我覺得我們國家的教育方式以及應試教育的本質對于下一代關于傳統設計元素的學習和引導很不利。

將中華傳統設計元素融入現代產品設計并不是簡單的在產品表面繪制有中國傳統特色的圖案就可以了事的，文化在產品中的融入應該是一種精神文明和文化情感的融入，并且以產品本身為載體自然而然的表現出來，傳達出產品所承載的文化內涵，這也正是產品在經濟價值、審美價值之上的第三種價值——精神價值的體現。

結論

將中國傳統工藝美術中的設計元素融入到現代產品的設計中不單單是提升產品價值促進中國產品走向世界的催化劑，更是繼承和發揚中華文化的必經之路。倘若，我們沒能重視起我們的博大精深的中國傳統工藝美術中的設計元素，在設計上始終處于對西方的模仿甚至照搬上，那么我們的工業設計事業將永遠落后于世界，我們的文化也很有可能在世界文化的沖擊下所消逝，到那時，我們留給后人的只能是五千年的憂傷。

參考文獻

1 杭間/何潔/靳埭強 主編 歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M] 山東畫報出版社2005

2 林毓生 著 中國傳統的創造性轉化 [M] 三聯書社 1997

篇8

關鍵詞：3+4培養 中職學段 人才培養

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）01（b）-0177-03

2014年起，經聯合申報并獲省教育廳批準，筆者學校三年制中專工藝美術專業與淮陰師范學院四年制本科環境設計專業試行“3+4”分段培養，架起了中職通向應用型本科的新通道。應該說這是一個新生事物，沒有現成經驗可循。分段培養的“3”與“4”與傳統的中職及本科在人才培養目標定位、應知與應會要求、課程體系等方面不盡相同，表現在：學生的知識結構要更加適應現代社會需求，更加注重對學生綜合職業素養的培養，而不以單純掌握傳統的學科知識為標準；更注重對學生實踐動手能力和創新創業能力的培養，而不以單純提升學術發展能力為標準；素質方面更加注重對學生人文素養、自學能力、探究能力、協作能力的培養。為此，該校注重項目頂層設計，加大保障力度，扎實推進人才培養質量提升，現將該校具體做法和學生培養情況總結如下。

1 做好項目頂層設計

1.1 銜接人才培養方案

項目開展以來，依據省教育廳文件精神，在該校和高校教務處的牽頭下，兩校對口專業院系負責人及專業教師會同企業、行業的相關人員，先后多次對人才培養方案進行論證與修改，從中職與本科兩階段人才培養的具體目標、規格要求、課程體系內容、職業技能考核等方面整體設計人才培養方案，形成了“職業素質分層、職業知識銜接、職業能力對接、職業拓展延續”的7年無縫銜接的人才培養方案，較好地體現了現代職業教育課程體系貫通一體的理念。

1.2 聯合開發課程體系

在充分調研和論證基礎上，形成了試點項目中職與本科7年銜接的課程體系（具體見表1）。中職課程體系分為公共基礎課、專業平臺課和專業方向課三大類，專業課堅持以工作過程為導向，按照工作任務的邏輯關系和生產或服務的演進規律進行設計，構建了以典型工作項目為主體的模塊化課程體系，為學生提供體驗完整工作過程的學習機會。該校還與淮陰師院、企業合作，制定了《素描》《色彩》《設計基礎》《3DSMAX室內效果圖表現》等8門核心專業課程標準，體現了專業面對崗位群的能力要求，并嚴格實施。

1.3 建立健全管理制度

學校有完善的教育教學管理制度匯編，正常開展期初、期中、期末三期教學大檢查，每天進行巡課檢查。針對3+4試點項目學校又專項出臺《“3+4”班管理辦法》，具體規定了試點項目管理機構和職責、師資配備和培養、教學要求與教材使用、月考組織與安排、工作量計劃等內容，從制度上保障項目的高效運行。

2 扎實推進人才培養

2.1 “夯基礎”，文化與專業基礎雙提升

2.1.1 注重夯實文化基礎

為了給學生打下堅實的文化基礎，我們加大語數英等文化基礎課教學力度，語數英每周均按6課時開設，在人培方案中，公共基礎必修和限選課程學時約占總課時45%，比一般中職教育提升了15%。參照對口單招班的管理模式實施教學管理，實行早、晚自習輔導制度，既及時解決學生課堂學習疑難問題，又可對W生進行分層教學。加強學習過程監控，建立了考教分離的月考制度，通過月考及時了解學生階段性知識掌握情況，及時反饋教學信息，使教學工作更加有目的性和針對性，并為教師進一步的教學安排提供可靠的信息，同時促使學生鞏固和復習所學知識，及時發現問題，總結自己的不足之處并加以改進。積極推進評價模式改革，比如，歷史課程終結性評價改為學生歷史劇表演，培養學生的組織、協調和表達能力。

2.1.2 注重夯實專業基礎

通過對從普通高中升學的學生專業基礎能力調研中我們發現，有很大一部分藝考生到了高二、高三階段因為文化課成績較差而選擇學習美術，培訓班或培訓機構為了應付專業統考均采取了急功近利式的應試培訓，出現了“蘋果亮部顏色等于檸檬黃加白加果綠”的“背畫”現象，嚴重違背了藝術教學注重培養學生個人感知和創造能力的原則。為此，筆者在專業基礎教學實施中，嚴格遵循藝術教育規律，循序漸進，由簡到難，深入淺出，采取形式多樣的教學方法，通過大量的寫生培養學生對形體、空間、色彩的感知能力，并配合優秀作品欣賞、組織觀摩、第二課堂、專業社團、戶外風景寫生以及信息化教學手段的運用，牢牢抓住“夯實專業基礎”的中職學段培養要素，為后續專業學習墊底扎實基礎。同時，加強與高校討論交流教學方法及手段，注意吸收引進高校的教學模式，以利于學生進入高校后更快地適應高校學習生活。

2.2 “強技能”，多舉措強化專業技能訓練

2.2.1 發揮教師專業優勢，提升學生專業能力

專業系部精心挑選具有企業工作經驗的雙師型教師負責3+4班級的專業技能課教學，把工程項目帶入課堂，通過“主題+項目”教學法，實施“項目+主題+真實場景+團隊教學”的教學改革，以“項目課程包+優質教學團隊+真實企業環境――實戰型”的方法實施教學。由真實項目或虛擬項目組織課程包，將原先的單元制課程運用項目進行重新整合，從課程設計、教學方式，到教學團隊成員之間的配合，均由課程負責人組織，使課程在項目的框架內根據需要分階段授課，提高教學效率，課程的系統性更加突現，為學生的專業學習創造條件。目前2014級學生均能熟練運用“3DMAX＼PS＼CAD”等設計軟件，初步達到崗位要求，在升入本科階段已經具備一定的專業技能，節省大量精力用于專業后續拓展提升。

2.2.2 依靠教學團隊，實施項目化教學

積極推行教學團隊實施教學的模式，發揮教師主導性的作用。根據項目課程的要求組織多元化的教學團隊，運用好教學團隊成員的特點。教學團隊有行業企業的專家，也有校內外的教師與系內專任教師共同組成。運用專家了解企業用人要求的優勢，大力推進藝術設計教育的教學改革，改進教學方法，先后與淮安市正點裝飾工程有限公司、江蘇神工裝飾工程有限公司、淮安市朗藝裝飾設計中心、華天裝飾有限公司開展了藝術專業的教學試驗，大大推動了教育教學改革。除了正常的教學安排，學校還在每天安排2個半小時晚輔導、2014級學生雙周輪休、專業教師全程指導等措施，有力保障專業訓練的實效。

2.2.3 以大賽促進技能訓練

以“省、市、校”三級技能大賽為平臺，促進學生的學習技能熱情。其中，校賽全員參與，個人制定目標，對照大賽方案要求開展訓練，省、市賽選手以點帶面，促進全員專業技能水平提高。

2.3 “提素質”，多平臺培養綜合素養

2.3.1 開展體驗育人

該校堅持“以生為本、德育為先”的教育理念，積極拓寬德育工作渠道，豐富德育活動形式，利用學校“體驗式”德育基地，積極開展體驗式教育，促進學生的綜合素養提升。“3+4”班學生進校后，有序安排素質拓展、心理團輔等體驗活動，增強了團隊意識和信心，并促使學生認識到中-本銜接的學習生涯是一個有機整體，是一個安排有序的過程，使每一位學生都能夠積極面對學習生活中的各項挑戰，順利完成學習生涯。學校、專業系和班級還積極開展豐富多彩的德育活動，比如趣味比賽、班級博客、班歌大賽、中華經典誦讀、演講、征文等比賽，既豐富了學生課余生活，又提升了學生綜合文化素養。

2.3.2 建設書香班級

為了促進學生素養提升，讓閱讀成為學生的習慣，工藝美術班在班主任帶領下，積極建設書香班級。一是每周開展班級讀書活動，定期開展讀書交流活動。二是撰寫讀書筆記，既摘錄一些優美的句子，又可提升書面表達能力。三是開展好書推薦活動，既要簡明概況精彩內容，又能闡述出自己閱讀后的思考，著力提升學生的思維能力。從實施來看，同學們均能堅持每天閱讀書籍、每周撰寫周記，逐漸享受到了書籍帶來的美的熏陶和感染。

2.3.3 創建優秀集體

“3+4”班級均能秉承“自勝者強”的校訓，積極開展優秀班集體、文明宿舍等建設。同學們在思想上快馬揚鞭、執著追求、永不言棄；在學習上刻苦鉆研、嚴謹求實、比學趕幫；在生活上和睦相處、互相謙讓、友愛互助。2014級工藝美術“3+4”班先后獲得校級優秀班集體、市級“班”，在2016年4月獲得“江蘇省先進班集體”，這些成績是對該校“3+4”項目學生綜合素質的最好的評價和說明。

3 項目實施保障條件

3.1 師資隊伍

該校為試點項目配備了優質師資，為后續學習和學生職業發展夯實文化基礎。自2014級以來，工藝美術“3+4”分段培養試點項目課程配備教師共計17名，其中取得碩士學位或學歷教師數6人，占配備教師總數比例為35%。高級職稱10人，中級職稱2人，中高級職稱教師數占配備教師總數比例為70%。專業“雙師”教師（中級職稱、高級工以上）人數為5人，占配備專業教師比例為80%。授課的人員中，有省特級教師、省先進教育工作者、省技能大賽一等獎等一大批優秀教師，他們為學生的培養做出了積極的貢獻。

3.2 實訓條件

學校建有設備先進、規模相當、數量適中的校內藝術專業實訓基地，總面積達3 000 m2，設備總值168.79萬元，滿足實踐教學、職業資格鑒定、技能競賽、服務社會培訓等方面的需要。另外，本專業建有江蘇鴻升裝飾、淮安市正點裝飾工程有限公司、江蘇名軒裝飾工程有限公司、淮安朗藝裝飾設計中心、江蘇神工裝飾工程有限公司、淮安市共享空間室內設計工作室、淮安市精工裝飾工程有限公司等9個校外企業實訓基地，均為本市知名企業，管理人員、研發人員多次走進課堂，與學生面對面交流，零距離接|，有效調動了學生學習的積極性，提高了學生動手能力和綜合職業能力。

3.3 研究平臺

學校每學期舉行兩次“3+4”專項教學例會，由教務處、專業系主要工作人員參與會議，針對現階段的教育教學和下階段重點工作進行交流。在交流中，不斷總結經驗，并及時歸納提煉。此外，學校還組織開展專項課題研究，筆者學校藝術系與淮陰師院聯合開展省級課題“3+4”職業教育課程體系建設研究，并主持立項一項市級課題。學校參與市教育局招辦牽頭組織的省級課題“3+4”人才培養質量研究。

總之，面對這樣一個新生事物，需要政府出臺相關的扶持政策，鼓勵試點學校開展試點工作的理論研究和實踐探索，也需要對接院校密切合作，切實重視試點項目的建設，在經費、師資、條件、管理等方面給予保障和支持，促進試點項目的順利實施，切實提升人才培養質量，真正推動職業教育的發展。

參考文獻

[1] 王運奇.中職與本科銜接 “3+4”模式研究[J].職業教育研究，2014（12）：141-144.

[2] 蔣學華.關于工科專業創新創業教育的思考與實踐[J].臨沂大學學報，2015，37（6）：106-111.

篇9

關鍵詞：浮選 煤泥 浮選藥劑

目前由于采煤機械化程度不斷提高以及開采深度的加深，以及從采煤到選煤廠之間的機械化運輸，使得原煤的質量越來越差，細粒和超細粒的高灰極難選煤泥在原煤中所占的比例逐漸增加[1，2]。在我國現階段煤炭洗選工藝中，浮選是分選細粒煤最為廣泛的方法，其處理的煤泥數量約占總入洗原煤量的20%，因而浮選在分選極難選煤泥中發揮著不可或缺作用；但目前普遍存在著浮選效率低以及藥耗高等問題，因此，煤泥浮選以及提高煤泥浮選的選擇性成為國內外研究的技術重點和難點[3-6]。

該選煤廠在過去生產過程中，由于實際煤泥浮選中，存在著浮選精煤產率低、浮選灰分高、浮選完善程度低以及藥劑制度不合理等問題，浮選精煤達不到產品要求，煤泥只能作為中煤產品出售，從而導致生產效益下降；同時造成浮選設備閑置，不能發揮最大的經濟效益。針對以上問題，本文對該選煤廠的煤樣，對藥劑選擇和工藝參數的優化進行了初步試驗研究。

1 試驗物料與試驗過程

試驗所用原煤灰分為19.52%，通過分析其密度組成和粒度組成可知：原煤各粒級產率有所差異；灰分隨粒度減小而增大；-200目的產率以及灰分最高，而160～200目的易浮粒級產率為14.06%不是很高，因此精煤產率不是很高；由于細粒灰分高即高灰細泥問題嚴重，浮選過程中這部分選擇性低，所以降低總精煤灰分比較難。

本試驗中所用浮選藥劑見表1-1：

表1-1 浮選藥劑

■

煤泥浮選效果可以用可燃體回收率Ej和完善度指標?濁評定，計算公式如下：

Ej=Rj?■?100%

?濁=■?■?100%

注：Ej―可燃體回收率，%；?濁―浮選完善指標，%；Ady―

浮選入料灰分，%；Adj―浮選精煤灰分，%；Rj―浮選精煤產率，%

2 浮選工藝參數優化試驗研究

2.1 最佳礦漿濃度

礦漿濃度是浮選過程中重要的工藝參數，在實驗室煤泥浮選中，主要考慮兩點：隨著煤泥入選濃度的增加，精煤產率、灰分以及尾煤灰分也會相應的增加；入浮濃度的選擇主要考慮入料中細泥的含量。我國選煤廠煤泥浮選濃度一般在10%～15%，少數高達20%，低至4%。實驗室入浮濃度的選擇應參考以上數據，并且要注意:入料可浮性好、灰分低且入料粒度比較粗時可適當提高入浮濃度；對難浮煤應降低浮選濃度；細泥含量高且精煤灰分難以降低時應降低入浮濃度[7]。礦漿濃度試驗結果如圖2-1和2-2：

■圖2-1 礦漿濃度對精煤產率的影響

■

圖2-2 礦漿濃度對精煤灰分的影響

試驗結果表明：隨著礦漿濃度的增加，精煤灰分不斷增高且精煤產率先增大然后再減小；當礦漿濃度為102g/l時，精煤產率最高（66.36%）并且灰分最低（13.06%），此時的可燃體回收率和浮選完善度指標最高，因此確定最佳礦漿濃度為102g/l。

2.2 最佳藥劑制度

2.2.1 藥劑種類的選擇

捕收劑和起泡劑在浮選藥劑中最常見，少數用兼具捕收和起泡性能的復合藥劑。煤用捕收劑主要是非極性烴類油，最廣泛使用的是煤油和柴油；起泡劑多是化工副產品。煤炭浮選很多采用捕收劑兼起泡劑的復合藥劑[6]，此類藥劑大部分都是傳統浮選劑的簡單混合，有的還加有促進劑。由于各種藥劑間的協同作用，使復合藥劑的效果好于一般藥劑[8]。

表2-1 捕收劑和起泡劑藥劑選擇實驗結果

試驗結果表明：相比采用其他種類的捕收劑和起泡劑，捕收劑使用柴油同時起泡劑使用復合藥劑時，精煤產率（53.27%）以及精煤灰分（12.81%）指標也符合要求，浮選完善程度較好并且價格便宜；綜合考慮，確定柴油（捕收劑）和復合藥劑（起泡劑）進行浮選工藝參數的優化實驗研究。

抑制劑的選擇試驗研究結果如下：

表2-2 抑制劑選擇實驗結果

試驗結果表明：茍性淀粉作為抑制劑可以明顯降低精煤灰分，精煤灰分下降到11.98%，同時精煤產率也比較高，浮選效果比較好。

綜上所述：確定柴油（捕收劑）、復合藥劑（起泡劑）和淀粉（抑制劑）進行浮選工藝參數的優化實驗研究。

2.2.2 藥劑用量的確定

藥劑用量選擇試驗結果如圖（圖2-3，圖2-4）：

試驗結果表明：隨著藥劑用量的增加，精煤產率逐漸升高而精煤灰分基本保持不變；綜合考慮;當捕收劑/起泡劑=5/1（捕收劑用量為110ul、起泡劑用量為21ul）時分選效果最好。

2.3 浮選流程的選擇

經過大量重復試驗驗證，通過一次浮選很難達到預期的試驗效果。因此通過以下試驗研究以及綜合各方面因素必然要采用再選才能達到試驗目的，得到預期的試驗結果。采用二次選就是，在一次選的結果下得到產率在60%以上，灰分在12%―13%之間的精煤浮選條件，然后在一次選的基礎上探究二次選的浮選條件（同樣包括浮選礦漿濃度和浮選藥劑制度各方面因素，當然從經濟方面考慮二次選時藥劑量要比一次選時要少的多）。對于本實驗采用精煤再選流程：（圖2-5）

試驗結果表明：精煤再選時，礦漿濃度以及藥劑用量都要有所降低，這不僅有利于精煤的再選，還有利于藥劑的節省。一選時礦漿濃度102g/l、捕收劑（柴油）用量為181ul、起泡劑（復合藥劑）34ul；再選時礦漿濃度為60g/l、捕收劑（柴油）用量為109ul、起泡劑（復合藥劑）20ul、加入4g淀粉，可以得到精煤產率為48.5%、精煤灰分為11%的最佳浮選結果。

3 結論

3.1 根據浮選工藝參數優化的試驗結果；煤泥浮選的最佳礦漿濃度為102g/l；與采用其他種類的捕收劑和起泡劑相比，捕收劑使用柴油且起泡劑使用復合藥劑時并且當捕收劑/起泡劑=5/1（捕收劑用量為110ul、起泡劑用量為21ul）時可降低精煤灰分，浮選效果最好；佳浮選流程采用精煤再選流程；通過優化工藝參數，最終得到精煤產率為48.5%且灰分為11%的產品，符合產品要求，浮選精煤可作為產品出售。

3.2 針對該選煤廠的煤泥，通過試驗研究，并優化浮選過程中的各個工藝參數，確定最佳的浮選參數，有效地提高了精煤產率和浮選完善指標，為選煤廠節省了開支，增加了經濟效益，這同時對于提高我國整體的浮選技術水平具有重要的意義。

參考文獻：

[1]王成師.我國選煤技術現狀與發展趨勢[J].選煤技術，2006，(6):55-59.

[2]葉大武，馬劍.我國選煤工業發展現狀[J].選煤技術，2006，(3):1-4.

[3]周少雷，單忠鍵，鄧曉陽等.中國選煤業現狀與發展趨勢[J].中國煤炭.2006，32(11):11-14.

[4]謝廣元，等.煤泥分級浮選工藝的研究.選煤技術.2005（6）.

[5]劉峰.近年選煤技術綜合評述.選煤技術.2003（1），4-7.

[6]石春輝.淺析浮選技術發展趨勢.潔凈煤技術.2007(2).

[7]謝廣元，等.選礦學.徐州:中國礦業大學出版社.2001.

篇10

關鍵詞：中職學校公共藝術教育；美術教育；學習方法；教學方法；課程設置

一、中職學校《公共藝術（美術）》課程的教學現狀

如今，在我國，教育已經成為社會發展中備受關注的一項內容，特別是隨著社會進步，人們生活水平改善，學校與家長越來越注意培養孩子們的興趣愛好。現階段，美術教學日益受到重視，中等職業技術學校也順應時代的要求，開設相關的藝術類課程。

《公共藝術（美術）》課程要求結合學生過往與現在的生活經驗和專業學習，激發學生學習動機與興趣，選擇不同美術類型的經典性、代表性和時代性的佳作，從自然、社會、文化和藝術表現、發展演變進程等角度賞析，幫助學生了解美術以及應用美術的基礎知識，熟悉其基本審美特征，理解作品的思想情感與人文內涵，感受社會美、自然美和藝術美的統一，獲得身心愉悅與欣賞經驗，豐富人文素養與精神世界，拓展審美視野，提高審美能力，發展創新思維，形成正確的人生觀、世界觀和價值觀，培養綜合素養，提升生活品質和文化品位。

二、現階段中職學校《公共藝術（美術）》課程教學中存在的問題

《公共藝術（美術）》課程在我校從開始實施至今已經將近兩年的時間，我們一直在不斷地探索，不斷地嘗試，不斷地總結，不斷地前進。但與此同時，在公共藝術――美術的教育教學過程中，我們也遇到了各種各樣的問題，主要表現在以下這幾個方面：

（一）學生普遍缺乏學習的主動性與積極性

《公共藝術（美術）》課程在我校的開設，主要面對的教學對象為中等職業學校非美術專業的學生，如數控專業，電子商務專業，物流專業，汽車維修專業等等。此類專業并非美術相關專業，學生的美術基礎相對不穩定，參差不齊，大部分學生在這以前很少正規地接觸美術，也沒有相關的美術基礎，加上公共藝術――美術的課程中，美術歷史以及一些理論知識的學習對于他們來說比較枯草，因此在上課期間難免會出現注意力不集中，學習缺乏動力，沒有積極性，上課開小差，作業不準時交或者不交。學生不知道自己到底為什么要學習公共藝術――美術這門課程，心中沒有目標，沒有思考。在課堂中，學生自身的主觀能動性沒有得到充分的發揮，單單依靠一些強制的課堂紀律管理學生，強迫學生認真聽課，這樣的教學與課堂嚴重影響學生培養相關的美術素質，影響課程的進步。

（二）《公共藝術（美術）》課程教學方法單一

在中等職業技術學校美術課程教學過程中，一種有效的，合適的教學方法，發揮著重要的作用。我校在現階段的《公共藝術（美術）》課程的教學方法實施中，教學方法相對單一，主要是運用老師講，學生聽的傳統的灌輸式教學法，這樣子的教學方法會使學生失去了主動學習，主動思考的環節，失去了主動在自我實踐，群體合作實踐中沉淀與提煉的機會。然后繼續生硬地聽課，死記硬背地應付考試，這樣的課堂并不生動，也不能將學生應有的創新，創意，靈氣等等發揮出來。

（三）《公共藝術（美術）》課程設置思路不夠清晰完善

課程設置是教學的核心。如果把“課程設置”僅僅理解為學科課程的開設，這是不夠全面的。現階段，在我校《公共藝術（美術）》作為一門課程，對學生德、智、體、美全面發展有重要的作用。在國家相關部門的指導與要求下，根據學生的特點和需求來設置《公共藝術（美術）》課程。然而，目前《公共藝術（美術）》的課程設置思路并不夠清晰完整，其中包括課程分布的比例以及理論課程與實踐課程的相互關系與分配。

三、解決現階段中職學校《公共藝術（美術）》課程教學存在問題的有效措施

（一）對于學生普遍缺乏學習的主動性與積極性，原因在于學生對此內容缺乏興趣，以及學生對學習的目的不明確。因此，想要在這個現狀上作出改變，在上課過程中，可以從課程內容、學生感興趣的事物以及更接近學生思維方式的方法等等這幾個方面入手，找到其中的關系，進行教學。正如在西方美術歷史，西方名畫欣賞的課程內容中，如果直接按照書本講述，難免讓學生覺得枯燥乏味，可以適當找到名畫與當代藝術，電影，音樂等相結合的切合點，從學生相對感興趣的話題中引出其中與名畫的聯系，讓學生的思維被調動起來，緊跟老師的思路。再者例如在講到原始繪畫的時候，準備好相關的視頻資料：當下正熱播的動漫電影《瘋狂原始人》中主角每天晚上給他的家人們一邊講故事，一邊用原始的材料在洞穴的墻壁上進行繪畫情境的相關片段，以此告訴學生，原始繪畫就是在洞穴中，用原始的材料進行繪畫的；又如通過西方著名的哥特式建筑對當代時尚時裝流行風格哥特式黑色蕾絲元素的影響，讓學生知道，生活的靈感也來源于藝術。

（二）避免采用單一的教學法。可以根據課程需求，適當變換教學法，找到創新點和突破點。傳統的教學法是老師講授，學生聆聽，為了達到更好的教學效果，調動學生的學習積極性，提升學生的審美能力，《公共藝術（美術）》課程教學過程中可作出嘗試，適當加入新的教學法，例如：

情境教學法。在講到中國象形文字欣賞的時候，教師可以引用象形文字情境動畫播放給學生看，通過圖畫再現情境，音樂渲染情境使學生自身于動畫情景中，感受這個動畫根據象形文字的特點以及內涵，創作出一個具有情境的識字故事，學生頗感興趣。與動畫結合的情境教學法，使本來學生覺得乏味的象形文字，生動形象地展現出來，讓學生記憶深刻。再例如在一些名畫的講解中，可以通過語言描述情境進行講述，如名畫《最后的晚餐》，教師通過語言對畫作進行情境，故事的描述，加以渲染，語言描繪提高了感知的效應，情境會更加鮮明。還有表演體會情境，在美術畫作欣賞課程中，以學生表演課程內容中的情境為主，將整個班的學生適當劃分為若干小組，每個小組根據自己的組織，模仿一幅名畫，讓沒一個表演者都融入畫作中的情境，包括名畫中的人物，有特色的物件等等，可以以名畫為基礎，配以音樂，造型，對話，情境。在這當中學生自己進入情景，參與角色，讓學生對學習的內容產生一定的親切感、幽默感與新奇感，內心有了不一樣的體驗，因此會更加專注，更加積極，更有興趣地去欣賞，去學習，去沉淀。

情景式教學法在一定的程度上對學生有獨特的啟迪作用，能培養學生的創新思維與適應能力。

（三）中等職業學校《公共藝術（美術）》課程設置應注意理論與實踐相結合，清晰規劃理論課程與實踐課程的比例分布，充分發揮實踐檢驗真知的真理。例如在中國美術賞析課程中，實踐性多與理論性的運用，我們挑選了中國民間剪紙藝術和軟陶雕塑制作這兩個主題，讓學生在課堂上進行實踐活動。這兩種藝術表現形式的制作過程都非常簡單易懂，不需要太過專業的手法和技能就能表現出來，對于不是美術專業的學生來說，只要掌握其中的技巧，就能較容易地制作出成品，從而體會到中國美術的樂趣，激發學生的學習興趣。在這學期的美術課程教學中，我們盡量做到從實踐中滲透理論，讓學生在美的感受中慢慢接受理論知識，提高自己的審美水平和創造藝術的能力。

四、結語

綜上所述，本文主要針對中職學校《公共藝術（美術）》課程的教學過程中的教學問題，教學方法以及課程設置等進行研究與討論。如何采用有效的教學模式和創新的教學理念進行《公共藝術（美術）》課程的教學，達到教育部關于推進藝術教育的發展及提高中職生藝術素養的目的，是我們需要進一步探究的問題。這需要我們中職教育工作者積極的探索實踐，不斷地通過研究與交流更好地明確課程的教學方向。

【參考文獻】

[1]崔秀敏.當前高中美術欣賞課教學的若干思考[J].中國校外教育，2009，（04）.

[2]劉佳.中職藝術教育課程在課程體系中地位初探[J].佳木斯教育學院，2011，（02）.

[3]段鵬.開放的藝術及其教育[D].首都師范大學，2011.

[4]孫軍.新疆地區高等師范院校美術教育專業課程設置現狀與對策研究[D].新疆師范大學，2012.

[5]班守英.廣西民族美術資源在普通高校公共美術教學的應用研究[D].廣西師范大學，2013.

[6]姚F辰.小學電腦美術有效教學策略探究[D].南京師范大學，2013.

[7]賀鑫.美術類院校教學空間的設計研究[D].北京服裝學院，2013.

[8]趙亮.美術教育課堂互動教學的有效性研究[D].東北師范大學，2011.