導語：如何才能寫好一篇美術鑒賞方式，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《普通高中美術課程標準》設置了“美術鑒賞”內容系列，與以前課程設置雖存在一定差異，但只要把握美術欣賞與美術鑒賞活動有其共性：由淺入深，由表及里，由形式到內涵的探究這一過程，就能在美術鑒賞課中逐步激發學生的學習興趣，培養學生用眼、動口、心悟、述情、探究的鑒賞習慣，讓學生‘動”起來，有效地發揮學生的主體地位，更好地幫助學生發現、理解作品深遂而復雜的內涵，促使學生鑒別與評價美術作 品能力的生成，逐步提高鑒賞能力是有可能的。

新教育改革后的美術教育突出了鑒賞基本原則的重要性，以及鑒賞原則與鑒賞實踐的結合。新課程標準提出要構建交流式的課堂教學。就是說要讓學生在進行鑒賞活動時，和老師交流、和作品交流、和同學交流。老師不是學生學習信息的唯一知識來源，可以通過不同渠道，采取不同學習方法達到學習目的。如去圖書館查閱資料，去網上搜索信息，去外面做調研等等，這樣可以讓學生主動學習。構建以學生學習為中心，同學之間相互合作、研究式的學習，進而完善素質教育。

多樣性和選擇性是這次高中課程改革的一個基本理念，高中美術課程設置了 5個系列、 9個模塊。美術鑒賞的教學內容更多的關注對學生學習能力的培養以及對學習方法的掌握，強調學生在學習過程中間不但獲得必要的美術知識而且通過一些作品的個案分析與專題實踐活動使其鑒賞能力能夠提高。另外，還注重幫助學生從哪些方面獲取信息，怎么去獲取信息？在教材的呈現上面運用一些提示性的句子和圖形、圖表來展開，這也是美術鑒賞中間一個很重要的特點。即強調圖文結合，此外比較多的使用一些圖表和圖形，這就使得知識要點能夠一目了然。

美術鑒賞課，第一次把美術作品按藝術語言分為：具象藝術、意象藝術、抽象藝術，在課程編排上增加了大量的具有代表性的圖片，從而加大了寫生的感性認識。這樣在于具體作品的聯系下，更好的理解了鑒賞的原則；在逐漸掌握鑒賞原則的情況下，更好的理解藝術作品。

具象藝術是人類藝術中最主要的一種藝術類型，無論是在東方還是西方，都流傳著許多關于畫家如何真實的表現客觀現實的故事。《清明上河圖》第一個版本作者張擇端，字正道（又字文友），東武（今山東諸城）人，北宋末著名畫家，宋徽宗時宮廷畫家。現藏于故宮博物院，所以被稱為《清明上河圖》故宮藏本。《 清明上河圖》描繪了北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁榮景象和自然風光。清明上河是當時的民間風俗，如像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖規模宏大，結構嚴謹，大致分為三個段落：第一段是汴京郊外春光；第二段是汴河場景，第三段是城內街市。作者以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的圖畫中。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹馬牛驢駝之大小出沒，以及居者行者，舟車之往還先后，皆曲盡其儀態而莫可數記，全副場面浩大，內容極為豐富，整幅畫作氣勢宏大，構圖嚴謹，筆法細致，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高超藝術表現能力這幅作品既是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建筑、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。

美術鑒賞是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一種綜合的審美活動。進一步學習美術知識與技能，運用觀察、想象、直覺和多種思維形式以及美術的方法進行藝術創造活動；學會分析、評價美術作品及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運用于研究性學習之中；養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛祖國優秀文化，尊重世界多元文化。所以說，美術鑒賞是一個綜合的學習過程，是知識與審美的結合，能力和實踐的結合。當學生拿到一副美術作品時，通過學生的直觀感受、內心體會去表達自己的感受，這樣可以鍛煉學生的邏輯能力和語言表達能力。然后，因為美術作品的產生涉及到方方面面，當學生根據作品查閱資料的同時，就在無形中吸收了更廣、更綜合的知識。最后，學生綜合自己的理解運用到作品的理解、闡述中去。

美術教育的課程改革，要求課堂教學必須改變過去單一的教學方法，摒棄單純重技法的枯操訓練，在不拋棄技能訓練的基礎上，將傳統的文化、審美教育融于美術鑒賞的教學內容。這就要求教師應巧妙地設計課堂教學方式方法，有效創設課堂情境，潛移默化地將知識傳達給學生，使學生在輕松愉快的學習中，自我實現學習目標。下列兩種教學方式是美術鑒賞教學的新方式。

1.將影視、動漫文化引進課堂，讓學生通過自己的經驗來建構知識

新課標要求翻門能更深入地開發人文內涵，學生除了文化知識的積累外，教師可采用各種媒介，分析、講解作品是鑒賞的主要途徑。由于個人知識的積累總是有限的，單純語言的描述又相當貧乏，在這時將影視、動漫文化引入課堂，能夠吸引學生的注意力，提高教學效率.影像、動漫文化更廣泛地拓寬了學生的視野，上至天文，下至地理，古今中外的美術文化，都能在影視、動漫片中得到直觀的了解 。

篇2

【關鍵詞】高中美術 創新教育 學習興趣

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.01.065

美育是素質教育不可缺少的重要組成部分，對于培養德、智、體、美等方面全面發展的綜合素質人是不可或缺的。它對于提高學生的整體素質，發展學生的審美能力，培養學生的創新精神和實踐能力，具有積極的作用。作為一名高中美術教師，最重要的任務就是向學生傳授美術知識，提高學生審美能力，加強對學生綜合素質的培養。那么，在新課程改革實施后，高中美術欣賞課教師應該怎樣加強對學生的素質教育呢？

一、要全面提升自身的素質和修養

身為一名高中美術欣賞課教師的首要條件就是要勝任這項工作，想要勝任這項工作，就必須有廣博的知識和開闊的思維，要在美術欣賞課教學中把深奧抽象的美術理論闡述得淺顯易懂;要把縱橫古今的美術史論介紹得簡潔明了;要把紛繁多緒的美術類別理清理順;要把盤根錯節的美術派別介紹得有章有節;并通過教師的傳道、授業、解惑來開闊學生的視野，陶冶高尚的情操，形成健全的人格，發展優秀的個性，幫助他們發展形象思維，豐富他們的情感，從而達到提高文化品位，提高辨別美丑的能力，提高道德修養，以實現樹立正確的藝術觀念和價值觀念，確立科學的人生觀這樣的目的。

而要做到這些絕不是靠簡單的說教，或復述課本中現成的內容所能達到的，靠的是潛移默化的方式，把深刻的道理寓于美術作品之中，把道德的修煉融入對美的感悟之間，使學生知識的沃野和心靈的田園都得到潛移默化的細細滋潤，使他們的藝術修養和綜合素質在美的陶醉中得以升華！那么要做到以上這些，絕不是輕而易舉的事，這就對我們高中美術教師提出了更高更嚴的要求，要求我們全面提升自身的素質和修養。作為美術教師，在具備了過硬的基本技能的前提下，還必須廣泛涉獵與美術教學相關的各門各類的知識，必須具有較高的語言文學修養，重視畫外功夫，經常進行教學實踐研究，形成一套行之有效的教學理論和方法體系，同時還要擁有高尚的職業道德和人格魅力，才能滿足培養高素質的、全面發展的人才的需要。

二、要在教學活動中善于轉換角色

在以往的教學活動中，教師通常作為教學的中心點，搞“一言堂”，教師在備課時只考慮怎么教，怎么教好，一直以來這種機械的填鴨式的教學理念嚴重影響著課堂教學的改革，教師備課的目的只是圍繞著教師在轉，導致教師不是為學生服務，而是學生為教師服務，為了配合教師更好的教而學，這是教師在教學上的一個失誤，長此以往，學生習慣了被動地學習，學習的主動性也就漸漸喪失，顯然這種以教師灌輸為主要教學模式的教學，使學生處于被動狀態是不利于學生的潛能開發和身心發展的。而推進新課程改革的今天，教師應該改變觀念，從課堂的中心轉變為課堂的組織者、引導者和合作者。新的課程標準要求教學中以教師教師主導，學生為主體，學生是學習的主人，自主探索、合作交流是學生學習的重要方式，強調給學生提供探索與交流的空間。只有真正讓學生成為課堂教學的主人，才能發揮學生學習的主動性。

因此，作為教師在課堂教學中不能再是單純的教知識，不能再是單純的把知識由課本轉移到學生大腦中，而應是引導學生去學習，有創造性的去學習，在學習中有自己的見解和思想。讓學生依據自己原有的生活經驗、知識基礎去感受新的知識的建構過程，這種學習過程不是外界的強加，而是自己逐漸地融合，這種學習內容的編排應有利于學生主動地進行分析、評價、觀察、猜想、推理與交流等活動。這就需要教師在整個教學過程中改變以往美術欣賞課的課堂教學模式，把教師的那種像新聞發言人式地講，學生向觀眾那樣被動、盲目地聽，改變為在教師點題引導的基礎上，學生自主探究討論，把學生從被動的狀態，轉變為主動的思考、積極的探究，使他們能從課前查找、收集詳盡的資料，課上積極進行交流、探索、討論或展示中獲得發現的、創造欲的滿足，達到有效學習的目的。

三、要善于激發學生學習的興趣

高中美術欣賞課是學生在接受美術作品的過程中經過感受、體會而產生喜悅、愛好的過程。它對于提高人的藝術素養和崇高的審美情趣以及擴大知識領域都具有重要的作用，因此，激發學生的興趣在美術欣賞課的教學中是至關重要的。愛因斯坦說得好：“興趣是最好的老師，真正有價值的東西，并非僅僅從責任感產生，而是從人對客觀事物的愛與熱忱產生。”激發了學習興趣，才會主動去學習，才會在學習中有所創新。興趣對學生來說，是學習的主要動力，這與好奇緊密相連。因為每個學生都有一種與生俱來的探索、研究、發現的本能，他們有一種要證實自己想法的潛在欲望。

只要教師在教學中把握住了這一點，就有可能引導學生表現出更濃厚的學習興趣。所以在美術欣賞課課堂教學中，教師要精心地創造情境，為學生創造一個想學習、想知道、想發現的求知環境，而不是單調乏味的灌輸。要充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與高中生的認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，充分利用教學資源，運用先進的教學手段，行之有效的改進教學方法，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

四、要注重培養學生的創新思維和創造能力

篇3

關鍵詞：高中美術鑒賞；研究性學習；開展方式

高中美術鑒賞是新課標規定的必修板塊，是提高和培養學生綜合能力與素質，為現代化建設培養德、智、體、美、勞全面發展的人才的必要環節。在高中，對美術鑒賞課程進行研究性學習則是發揮學生主觀能動性，提升學習能力，展現美術鑒賞課程魅力的有效方式。美術鑒賞課程特點和研究性學習方式的特征決定了其在教學過程中的獨特性。

一、高中美術鑒賞特點

1.高中美術鑒賞的內容具有廣泛性

美術鑒賞的美術作品可以是繪畫、雕塑、建筑、園林等一切美的藝術形式，學生可以選擇自己感興趣或容易接觸到的藝術實體。

2.高中美術鑒賞的角度具有多樣性

比如對畫家梵?高的《向日葵》的鑒賞中，可以著重討論一幅作品的線條勾勒、色彩渲染、畫面比例等畫家繪畫手法的特點；也可以橫向比較梵?高所有關于向日葵作品的異同來說明鑒賞作品的特殊之處；還可以根據畫面折射出的作者的情感與心態分析作者某一時期的社會生活。

3.高中美術鑒賞的知識具有繁雜性

對一件美術作品的鑒賞往往涉及歷史、政治、哲學、地理等知識，要求學生在學習書本知識的同時，要注意加強課外知識的積累。

二、研究性學習方式特征

研究性學習強調學生作為學習主體的主動性，在學習的過程中，教師的指導成為一種輔助的工具。學習內容具有選擇性，學生可以從課本知識和實際生活中結合自己興趣，選擇屬于自己個人或小組的研究課題。研究方式也呈現多樣性，可以咨詢專業教師、上網搜集資料、動手實驗驗證等，教師不再是唯一的傳道授業解惑者。因為學習過程中獲得的知識不再只是枯燥的理論，因而學生對知識的記憶、消化、應用、創新都將更加得心應手。

三、高中美術鑒賞研究性學習過程

由于高中美術鑒賞課程的學科獨特性和研究性學習方法的優越性，所以在教學實施過程中需要貫徹學生為主體，教師為引路人的原則，細化實踐過程中的每個細節，落實實踐過程中的每個步驟，不要流于形式，重拿輕放。

1.學生根據興趣選題

教師引導學生按照自己的興趣能力，從多種多樣的鑒賞內容中，選取并制訂適合自己的題目，可以提高研究成功的可能性，亦可以使學生的研究問題、分析問題、解決問題的能力在一次次的實踐中逐漸增強，避免學生因失敗而產生消極抵觸情緒，不利于教學過程的長期展開。

教師也應當主動為學生創設多樣的研究問題的情境，可以結合學生的興趣和已有的知識結構，結合地域方面的有利條件，結合學校的教學資源，運用多種方式呈現在學生眼前，開闊學生鑒賞的視野。例如，北京市區學校則可以根據北京悠久的歷史文化底蘊，鑒賞中國古代特色建筑；蘇州地方學校則可以根據蘇州地域的便利進行園林的鑒賞；哈爾濱的學校則依據地方特色可以展開別開生面的冰雕鑒賞。

2.個人與小組相結合，討論解決方案

在學生自愿的基礎上，老師從旁協調，將學生分成若干討論組，討論出從各自的鑒賞角度出發最合適的鑒賞方案，制訂方案書，詳細地規劃自己的鑒賞方法、步驟、搜集信息的渠道等，教師要給出建議或糾正。

比如，某學生的繪畫鑒賞選擇中國古代名畫《韓熙載夜宴圖》，經過小組討論后決定從畫面內容探索研究，中國五代十國時期南唐的宴飲及餐桌禮儀，那么該學生制訂的方案書至少應包括鑒賞題目――由《韓熙載夜宴圖》窺視古代宴飲禮儀，鑒賞方法――理論分析與繪畫觀察相結合，鑒賞步驟為首先了解關于畫作的基本信息，然后搜集全卷畫作的音像、圖片、文字等資料，最后結合歷史知識和畫作內容對古代宴飲禮儀做出分析，而信息搜集渠道有博物館參觀、圖書館借閱書籍、查詢網絡資料等。

3.搜集相關信息資料

搜集關于鑒賞課題的相關資料是進行美術鑒賞的基礎，后續結合自己的情感經歷、生活閱歷對作品進行鑒賞都基于此步驟，可以說資料搜集的全面和有效與否直接影響了鑒賞成果的質量。

在如今網絡技術發達的社會，信息搜集變得方便而且迅捷，不管是教師還是學生，都應該充分利用這一工具。教師可以建立關于美術鑒賞的網站，為學生的鑒賞課程提供方法指導，資料整理等；學生可以上網站查找和自己課題相關的文字、音像、圖片等資料，或者在網上借鑒已有的美術鑒賞成功范例，盡快摸索出屬于自己的鑒賞方式和風格。

4.學生獨立完成鑒賞課題，并記錄鑒賞結果

在搜集大量相關資料后，學生需要對資料進行分類整理，融合吸收，并結合自己的理解，對資料進行再加工和創新，提升認識水平，對鑒賞課題做出自己的分析，只有這樣，學生才能在這一過程中真正掌握有用的課外知識，熟悉鑒賞過程和技巧，提高自己對美術作品的深層次認識并培養高尚的情操和高雅的興趣愛好。

高中美術鑒賞除了新課程標準的要求外，也是教師引導學生進行自主性學習，交流思想、開拓思維，提高審美品位，培養精神創新的重要課程。對如何開展美術鑒賞的研究性學習的探索才剛剛開始，相信經過一代代教師的不懈努力，這一探索必將更加全面而豐富。

參考文獻：

篇4

【關鍵詞】高職院校；美術鑒賞；人文素質；教學初探

引 言

美術鑒賞是人們通過自己特定的審美感官，對美術作品進行感受、體驗、想象和思索，從而獲得美感享受，領會與體味作品的思想內容。美術鑒賞是一種以視覺為引導，聯系鑒賞主體的人對鑒賞客體的作品進行感覺、認識、理解并產生情感判斷，達到鑒賞者與創作者對生活的共識和共鳴，是鑒賞者通過鑒賞美術作品中美的真諦來認識和把握人生命運的過程。[1] 然而，目前，高職院校的美鑒賞課程仍然存在一定的不足，不能充分調動學生的學習主動性和積極性，發揮其在人文素質教育中的作用。如何進行美術鑒賞課程的教學，充分發揮其美育教育功能，是我們目前急需認真研究和探索的課題。本文根據高職院校的特點和規律，結合教學實際，對美術鑒賞育課程進行教學初探。

1.明確教學目的，制定教學目標

美術作為人類追求、創造美的活動的產物，展示了人類在發展過程中對美的認識。如何面對美術作品？從美術的特有性質和角度去認識、分析、體驗、評判，將對自然美、藝術美、形式美的探索延至深層，從美術活動的生理、心理分析上確定鑒賞的審美意義、方法、性質，完成鑒賞活動，這便是我們美術鑒賞的精神活動之所在 [1]。

在美術鑒賞教學過程中要培養學生對美術作品鑒賞能力和評判能力。對美術作品如何鑒賞、怎樣鑒賞是培養學生鑒賞能力的關鍵。鑒賞美術作品的意義，首先是對人類文明史和人的智慧及創造力的認識、學習和繼承，進一步認知人類自我的發展進程。其次是開闊眼界、增長知識、陶冶情趣，培養審美能力及藝術素養。鑒賞過程是一種思想情操“潛移默化”的陶冶過程，通過對美術作品的比較鑒別，肯定真善美，鄙棄假惡丑，審美能力、藝術素養、精神境界也就會得到培養和提高。比如面對我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，就會深感祖國歷史悠久、文化燦爛而增強熱愛祖國的熱情。再次是通過不同的審美層面、審美內容、審美方法、審美途徑，使審美鑒賞能力向更高層次推進。同時，必須認識到，在科學技術迅猛發展的今天，對全民素質的提高有著新的要求，加快研究和探討現代審美鑒賞教育已在美育活動中凸顯出來，這反映出社會各方面對迅速提高各類人才審美素質的迫切要求，也體現了現代人對提高自身審美素質的內在要求。[2] 因此，在美術鑒賞教學的同時，啟發和提高學生的欣賞水平和審美能力，誘導并提高學生的想象力和創造力是美術鑒賞教學關鍵所在。

2.精心設計教學內容，使教學內容靈活、生動

美術的范疇比較寬泛，包括繪畫、書法、雕塑、建筑、攝影、工藝等方面，對我們教師來說，如何通過這么龐雜美術系統來提高學生的審美能力和意識是一個考驗。因此需要對教學內容進行精心設計。

2.1根據課程的性質，制定靈活的教學大綱

在教學中，有些老師沒有考慮到美術鑒賞課程性質，而簡單的把美術鑒賞課程分為中國美術史部分和外國史美術部分。把鑒賞課程當成史論課程來上，在教學過程中，由于內容繁多，時間緊張，老師自己上起來找不到重點，滿堂抓，上得吃力，學生學得辛苦，課程結束后，學生的審美能力和鑒賞能力仍然沒有得到相應的提高，對美術沒有一個明確的概念，只是一些支離破碎的印象。或有些老師干脆把《美術鑒賞》課程作為《美術欣賞》課程授課。美術鑒賞不同于美術欣賞。“鑒賞”具有鑒別、甄別的意思。“欣賞”，一般不包含鑒別。“鑒賞”是人們對美術作品帶著一種科學、審慎的態度來進行觀賞，“欣賞”乃是人們對美術作品帶有一種肯定贊譽的態度來觀賞。[1] 美術鑒賞與美術欣賞在內涵上也不同，美術鑒賞的內涵比美術欣賞的內涵更廣泛，其具體要求也更高一些。欣賞是在有所選擇的基礎上進行完整的賞析，其基本態度是肯定、贊許并為之感動。鑒賞是在一定層次的要求下對藝術作品進行鑒別、批評、賞析。它首先要求主體對作品作出是非判斷，在仔細識別與知曉某一流派的藝術主張，其作品所體現的思想內容、藝術技巧的前提下進行分析研究鑒別，然后才對某一流派的美術作品作出肯定、贊賞或批判、否定的表態。然而，在現實生活中，常常把二者混為一談，這是不妥的。作為新世紀的人們不僅要能欣賞古今中外的美術名作，同時也應具備一定的鑒別復雜的美術作品的能力，以決定對這些作品取何種態度。[2] 在教學過程中，又有的老師為了迎合學生對逸聞趣事的好奇心，專門挑揀一些作者的趣事津津樂道，或對作品只是簡單的從構圖、造型、色彩等方面進行分析，而對于作品所處的歷史背景，作品的創作背景、創作意圖以及作者的情感表達等等很少涉足；雖然不同程度的開拓了學生的視野，增長了美術方面的知識，但大大的消弱了學生對美的評判，不利于學生審美能力、審美情趣以及人文素質及人格的培養。因此，我們上《美術鑒賞》課程，首先要打破美術史論課程一貫的教學大綱，分門別類的形式制度適合美術教育普及的提高學生審美能力和鑒別能力，增強大學生人文素質修養教學大綱。

2.2精選教學內容，力求內容具有代表性、靈活性、生動性

《美術鑒賞》課程的教學在原有大綱的基礎上，教學內容的選擇要具有靈活性。

首先需要讓學生對美術鑒賞有一個整體的概念，例如美術的概念。美術又稱視覺藝術”或”造型藝術”。是運用造型手段反映生活“美丑”屬性，表現作者審美意識的藝術形式。[3] 這里的“美丑”是一個寬泛的含義，主要是本質的、精神層面的，而不是表象的，外在的。

其次，把美術鑒賞相關知識與代表性的作品結合起來講解，學生能通過美術鑒賞的學習提高審美能力和人文素養。例如對徐悲鴻的作品《愚公移山》的介紹。首先要對徐悲鴻個人簡介及在美術史上重要性有一個介紹；其次是其代表作品；再次介紹《愚公移山》的創作背景、創作意圖、作品的形式語言、表現手段、作品的價值和意義以及所體現的創作者思想情感等等。通過對徐悲鴻的《愚公移山》作品的分析，讓學生了解美術鑒賞的方法，理解美術作品作為意識形態的一部分，是特定社會和文化的產物，而生活在這個社會和文化氛圍的藝術家，他們的任何藝術作品都必然受到他所生存的那個社會和文化的約束，也是創作者思想情感的表達和人格的表現。在不同的社會和文化情景下，藝術家的創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭；讓學生把握對某一美術作品的分析評價、鑒賞不能簡單的從作者個人經歷，或單獨的從作品的造型、色彩、構圖等等來分析，而要把該作品放在當時的社會歷史背景下，當時的社會歷史長河中，結合當時的審美價值觀，作者的人生經歷，思想意識、思想情感、人文修養及其對當時、對后世的影響等等進行評價，才能做出一個公平公正的評價。同時，學生通過具體作品的鑒賞，把握蘊含在其美術作品中的精神實質內涵并在潛移默化中提高自我的審美素養和人文素質。

3.改革教學方式，教學手段多樣性

《美術鑒賞》課程是一門特殊的人文素質課，傳統的老師講學生聽的教學方式不能適應多樣性的教學發展，不能調動學生的積極性和主動性，培養學生獨立思考問題的能力和鑒賞能力，因此，我們在教學方式上應該以多種教學方式穿行教學。

《美術鑒賞》是視覺性極強的課程。因此，我們在教學的過程中利用這一特點，選擇多樣的教學方式，充分發揮學生的學習主積極和動性性，激發學生對《美術鑒賞》課程的興趣，讓學生積極參與到美術作品的鑒賞過程中。

一方面先讓學生去觀察、體驗、感受美術作品。例如我們展現一副美術作品，不要急于去告訴學生作品是什么，作品展示的是什么，作品的語言形式、創作者表達的意圖、思想情感等等，而是讓學生自己去觀察、感受、聯想、分析、判斷，然后再加以補充，這樣既調動了學生的學習積極性和主動性，加深了學生對作品的印象，鞏固了知識，更重要的是培養了學生的鑒賞能力和方法。

另一方面在美術鑒賞過程中，教學語言要富有生動性。要用生動的語言、合適的表達方式去傳達美術作品的思想和內涵，鼓勵學生去想象、通感美術作品，比如在介紹攝影黃山的時候，讓學生看了作品之后，閉上眼睛設想自己處在黃山之中，聞著大自然的芳香，呼吸著清新的空氣，想象微風浮過臉龐，學生就能感受、體驗到黃山的自然美，得到美的享受，身心都會感到愉悅，教學也在愉悅和享受中不知不覺的結束。

其次，我們可以利用現代教學手段——多媒體進行教學，利用圖片和影像資料的直觀性使學生直接感受美術作品，利用作品的震撼力和沖擊力直接沖擊學生的視聽神經，營造一個多角度、全方位的視覺空間，讓學生能身臨其境感受到不同美術作品的特色和魅力，與美術作品達到共鳴，從而提高學生的鑒賞能力和人文素養。

同時，在教學過程中，積極鼓勵學生參與實踐中，通過收集資料、制定多媒體幻燈片、手工制作等形式提高學生的學習積極性和主動性，從而使學生在實際制作過程中得到真正的體會和樂趣。

結語

總之，《美術鑒賞》課程具有重要的意義和價值，作為教師要使該門課程充分發揮作用，達到“成教化，助人倫”的效果，通過《美術鑒賞》，普及大學生的美術教育，培養其審美能力和辨別能力，提升人文素質，健全人格，從而為高素質綜合型人才的培養盡一份力。

【參考文獻】

[1]李新生.美術鑒賞論[M].鄭州：河南美術出版社，2007：5.

篇5

關鍵詞：高職 新課改 美術鑒賞

當前新課改的理念已深入人心，學校的審美教育受到越來越多的重視。在新課程建設中，美術鑒賞在審美教育中發揮著越來越重要的作用。但受各種因素的制約，對美術鑒賞課的認識還存在一定不足，教學方法要進一步更新，筆者對新課改下的高職美術鑒賞教學進行一些思考。

一、多種方式并舉表達感受和理解

1.傳統的課堂結構應有所改變

傳統的課堂結構是由“組織教學――檢查知識――講解新知識――鞏固新知識――布置作業”等一系列環環相扣的環節組成的，這些組成環節中，都是在教師在指導下進行的。這種把教師作為高職美術教學的中心，重視教師教學過程的方法相對于應試教學有有效性，但對于高職來說，這種教學模式并不適應實踐性強的高職美術教學。高職美術教學應積極構建學為主體的課堂教學結構，構建起“賞、問、議、講、練”五個環節不斷遞進的課堂教學模式，發揮好學生在高職美術鑒賞中的主體作用。在這里，“問”是師生之間、生生之間的問；“賞”是高職美術教學中一個重要環節，通過賞可以提高學生的審美能力；“議”則是針對賞和學所發現的問題的積極討論；“講”，指的是教師針對性更強的總結；“練”，指的是要加強課堂練習，這是高職美術鑒賞中的一個重要環節，以此可以更好的提高鑒賞能力。

2.對美術作品的感受和理解應采用多種方式

美術鑒賞是綜合運用感知、記憶、經驗和知識，對美術作品進行欣賞體驗，不斷去獲得一定的審美享受，從而可以更深層次把握好作品內涵的活動。傳統的高職美術鑒賞教學中，更多的是把教師的講授作為其主導方式。這種注重發揮教師作用的教學方式，往往是整堂課教師講得頭頭是道，學生聽起來卻有些昏昏欲睡，沒有興趣。在欣賞的過程中由于是教師主導，學生很難有自己的機會對作品進行更深層次的感受，因此，教師要多種方式并舉，發揮好學生的主導作用，積極開展美術鑒賞教學。在鑒賞過程中，要鼓勵學生用語言講述、進行表演等多種多樣的方式表達出對作品的感受；鼓勵學生在學習過程中，通過網絡、圖書館查閱資料等調研作品背景；組織學生參加各種社會實踐活動；讓高職學生在美術鑒賞過程中更多地去運用好合作、探究等多種學習方式等，保證學生把各種學習措施落到細處。例如，在導入鑒賞新課上，筆者在教學方式上進行了創新，就收到了很好的學習效果。在講到人物畫的鑒賞這部分內容時，我在講課的過程中，讓兩個學生到講臺上進行了面對面的寫生，同學們都感覺很好，然后我把寫生的一幅4尺大小的人物畫掛在教室，學生從未看過如此大而且近距離觀看的寫意人物畫，于是要學習這方面的知識的欲望就被不斷激發出來了。在講到玉器鑒賞這方面的內容，我就用完璧歸趙的故事進行了課堂導入，在講到青銅器藝術鑒賞這部分內容時，我就用“楚王問鼎”進行課堂導入，效果都不錯，這樣就為上好美術鑒賞課奠定了一個很好的扎實基礎。

二、認真搞好評價啟發

1.讓學生學會獨立思考、自主探索

在美術欣賞課中，動腦才是最重要的。教師寧愿看到學生鴉雀無聲凝神苦思，也不愿意他們在老師安排好的活動里快樂地玩樂，沒有任何的進步。《課程標準》指出“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語(如形狀、色彩、空間、材質等)……”“懂得”不等于不要專業。課堂需要“師生互動”，需要“參與”，重要的是“腦”動，是“腦”的參與。如果在“師生互動”的“愉悅”之后沒有任何收獲，這不是我們美術鑒賞課的教學目的。筆者認為，高職生學習能力較初中生大為提高，應著力培養高職生形成獨立思考、自主探索的學習能力和習慣，具備這獨立思考的能力，合作自然不成問題。所以教學中應采用以獨立思考、自主探索學習為主，小組討論合作為輔這樣的教學方式。

2.在教學中搞好評價

啟發評價是一種重要的教學評價手段。但是如果評價運用不得當，起不到讓學生思考的作用，就不是好的評價。增強啟發性，是一個非常好的評價方式。教師在教學中，要搞好啟發，需要教師有淵博的知識。“子曰：不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不復也。”無論是贊揚、鼓勵和批評，還是否定都是“憤”，作為高職教學而言，在美術鑒賞中，應更多地采用否定的態度，否定的目的就是引導思維更加發散，拓寬學生思考范圍，更好地、有效地解決更多的問題。我們調動學生不斷的想辦法，進行懷疑、否定，正是在懷疑、否定的過程中，學生的思維也就被調動起來了。美術學科學習過程中的自由性很是適合培養學生發散思維。美術在一定程度上來說，可以說是一種視覺藝術，當學生在面對作品的時，更多地下意識地辨別作品畫的是什么物體，相應的感受及表達就變得有些浮淺。高職學生在鑒賞過程中，教師應當啟發學生不能將注意力更多的集中到作品表面，而要善于從多方位調動自己的經驗去感受作品，品味作品。唯有如此，學生對美術作品的感受才會更加全面，有立體感。

同時，在美術鑒賞教學中，應注重學生學習方法和思維拓展的培養。在這里，我們應特別要強調兩種能力：一是抽象與概括；二是對比與聯系。如在講抽象藝術時，可以對學生誤用抽象一詞，有些學生認為凡是非寫實的繪畫作品就是是抽象畫，或者看不懂的作品都是抽象畫，教師應首先從概念上解決這個問題，再讓他們比較聯系視覺上的抽象與具象的形態，然后因勢指出抽象與概括是形成概念的思維過程和方法。這是學習做學問應該掌握的基本能力，即透過具體的個別事物，形成關于這類事物的普遍概念及規律。學習思維方法上，其實所有學科是基本相通的，應該讓我們的學生學會舉一反三。

教無定法，貴在得法。作為高職美術教師，我們要結合新課程的特點，不斷去探討、思考，主動大膽開展美術鑒賞教學，這是時代對我們的要求，也是新課改的要求。我們在高職美術鑒賞教學中，不僅要善于啟發學生對作品的真實感受，而且還要積極思考，不斷探索，用更多的鑒賞方法和途徑將高職美術鑒賞教學水平提高到一個新的水平。

參考文獻：

篇6

[關鍵詞]高中美術鑒賞教學審美能力

[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）270073

新課改下的高中美術鑒賞教學的目標在于，通過美術鑒賞課程的學習，提高學生的審美水平、藝術修養，培養學生對美術作品初步的分析、理解、甄別、評價的能力。高中美術鑒賞課程作為一門新興的教學課程前途是光明的，然而道路是曲折的，受多種因素的影響導致高中美術鑒賞教學存在一些問題，并未達到預期的成果。

一、新課改下高中美術鑒賞教學存在的問題

高中美術教學作為一個藝術類學科，目前的發展還不是很全面，存在一些問題，影響教學質量的提升。首先，受升學率的影響，許多高中學校雖然設立了美術鑒賞課程，但是卻缺乏對該課的重視。許多高中學校本來美術鑒賞課的課時就非常少，卻還經常出現了美術鑒賞課讓課給其他學科的現象，導致了美術鑒賞課名存實亡。其次，雖然現在應新課改的要求，許多的高中學校都設立了美術鑒賞課程，但是這些高中普遍缺乏真正專業素質過硬的美術教師，甚至有些是其他科的教師轉過來的，導致美術鑒賞課程教師專業素質偏低。高中美術鑒賞作為一門新興的教學課程，缺乏系統有效的教學方法，教學內容單一，教師課堂上不注重學生鑒賞能力的培養，使學生缺乏最基本的審美能力，學習流于表面，無法全身心地投入到對美術作品的分析、鑒賞中，導致學生對美術鑒賞課的興趣不高。

二、新課改下高中美術鑒賞教學建議

1.提高學校的重視程度，提升教師的專業素質

高中學校應該增加對美術鑒賞課程的重視程度，首先，學校方面要認識到美術鑒賞是對學生審美能力的培養，有助于學生樹立健全的人生觀、世界觀；其次，在合理的范圍內增加美術鑒賞課的課時，并且保證不能將美術課讓給其他科目；最后，學校盡最大能力保證美術鑒賞課程的師資充足，提高教師待遇。

美術教師作為學生美術鑒賞課程的引導者，他們的專業素質對美術鑒賞課堂的作用是非常重大的。第一，美術教師的選拔必須出自專業院校，杜絕將其他科目的教師直接轉過來教美術的現象。因為只有專業的美術教師才能將美術知識系統、有序地教給學生，才能通過自己長期培養的美術氣質感染學生進而提升高中生的審美能力。第二，作為美術鑒賞課程的教師不僅應該充分了解藝術作品，能從藝術層面對作品進行解析，還要對藝術家和作品的創作背景有著充分的了解，能讓學生從藝術家的藝術經歷中學到做人處事的精神。這就要求教師應該廣泛閱讀書籍，增加自己的知識面，多了解關于作品的故事、傳說。第三，作為美術鑒賞課程的教師，要有良好的語言表達能力，這是教師這個職業最基本的要求。良好的語言表達能力能夠使美術教師自身的知識能準確、豐富地傳達給學生。

2.利用多媒體教學，激發高中生對美術鑒賞課的興趣

傳統的教學方式局限于以教師為主體，以黑板、粉筆為工具的枯燥、單一的形式，時間長了難免引起學生的審美疲勞。新課改對高中生美術鑒賞能力的要求也提醒我們廣大教師要利用多種多樣的教學方式，豐富學生的學習氣氛，激發學生的學習興趣。近年來流行的多媒體教學，通過聲音、文字、圖像等多方面的綜合教學方式充分調動了學生的各項感官，有效地吸引了學生的注意力，加深了學生對課堂的印象。

例如，當講到印象派畫家莫奈的作品《日出?印象》時，教師課前應準備好多媒體課件，上課時，先播放一段悅耳輕柔的輕音樂，然后設置效果將這幅作品緩緩展開，再配上教師用輕柔的聲音將畫中描述的意境用詩一般的語言娓娓道來：拂曉時分，一輪暖暖的太陽漸漸升起了，劃破了淡淡的晨霧。兩三艘小船，慢慢地淡入到前景來，靜悄悄的，寧靜而悠遠。朝陽，渲染了這天光水色，也把莫奈的畫布染成了一首朦朧的詩……此時，優美的畫作，詩意的語言，輕柔的音樂便將學生帶入藝術的殿堂。這種新穎的多媒體教學的方式將極大地激發學生們對美術鑒賞的興趣。

篇7

關鍵詞：高職；美術鑒賞課；教學模式

在我國，對不同教育階段學生的美術教學各有側重點，中小學開設圖畫課，高中開設美術欣賞課，高職院校開設美術鑒賞課。美術鑒賞課作為一門藝術選修課，逐漸成為高職院校教育中必不可少的內容。社會的發展使得其對人才的要求也隨之提高，任何高素質的人才都離不開熟練的專業技術和美好的品質，而美術鑒賞課對于培養學生的高品質起著重要的作用。目前，我國高職美術教學現狀仍不容樂觀，亟需研究合適的教學模式，以提升美術鑒賞課的教學效果。

1 高職院校學生的特點

高職院校的教育是高等教育中不可或缺的一部分，在進行招生時，面對的是全國各地千千萬萬的學子。近年來，高職院校開始實行擴招，而擴招之后許多問題也變得相當棘手。高職院校的學生特點比較鮮明，明確學生自身的特點，對研究美術鑒賞課的教學模式至關重要。高職院校學生的具體特點如下：一是邏輯思維能力弱，形象思維能力突出。高職院校的學生正值青春年華，因此邏輯思維能力稍微不足，但是形象思維能力卻比較強，對事物的感性認知大于理性認知。另外，對藝術的鑒賞需要有較強的形象思維能力。美術是一門藝術，美術鑒賞課的一個重要作用便是培養學生的創造力和想象力，這便在無形之中使學生的形象思維優于邏輯思維。二是學生個性突出，勇于探索創新。高職院校的許多學生在美術鑒賞課上表現出了自身獨特的個性，并且對新事物敢于探索，敢于創新。美術家往往會將自己的個性和情感寓于作品之中，使作品散發出獨特的魅力，任何優秀的美術作品都離不開美術家勇于探索和鍥而不舍的精神。學生在美術鑒賞教育課中，通過品鑒美術家的作品，透過作品可以看到美術家的創新和努力，對學生的品格也能起到一定的熏陶作用。

2 高職美術鑒賞教育存在的問題

2.1 不注重美術鑒賞課程的開設

目前，許多高職院校的美術教育課程大多只設置在美術專業學生的課程中，而非美術專業的學生則難有機會學習與美術相關的課程。專業外的學生選修美術鑒賞課并非出于一種學知識的態度，而只是出于“好玩”的心態或者好奇心作祟。美術鑒賞課每學期的學時都比較少，通常在18個學時到36個學時之間，不同的學校學時也有所差異。但是，必須認清的是這點學時對于學習并掌握美術鑒賞課的知識顯然是不夠的，其結果只會導致學生的學習效果變差。在進行美術鑒賞教學的過程中，學時不足和教學內容繁多構成了一對尖銳的矛盾。

2.2 課程設置不均衡

在實際的教學過程中，高職院校通常更愿意把精力放在對學生專業知識和技術的培育上，片面地重視專業課程的設置，忽視人文藝術課程的設置。學校不重視藝術課程，就會讓教師對于該課程的教學也采用敷衍了事的態度，認為美術鑒賞課程完全是可有可無的課程。這樣一來最直接的影響便是教師教學只圖完成任務，照本宣科地將課程的理論知識灌輸給學生，甚至只是為學生講解美術的發展史等“皮毛”，忽視對美術作品的鑒賞，也不在意學生是否能有效地吸收知識，一味地進行“填鴨”。同樣，在學校和教師都不重視美術鑒賞課程的情況下，學生更加認識不到此課程的重要性，就會主動疏遠這門課程的學習，在教師照本宣科的授課模式下，使得原本精彩的教學內容變得暗淡無色、枯燥無味，學生就更加無法提起學習的興趣，上課亦總是“聽天書”。要知道，美術鑒賞課是一門很有意義的課程，任何美術作品都飽含知識，不僅包括美術本身的知識，還涵蓋各個學科的內容。因此，在美術教學中，教師需要將各學科結合起來進行教學，通過生動有趣的課堂教學激發學生的學習興趣，讓美術鑒賞這門課程真正發揮出巨大的作用，培養學生的優良品質和高品位。

2.3 教學模式不合理

目前，高職院校的美術鑒賞課程的教學模式仍遵循以往傳統的教學模式，重視知識的灌輸，忽視靈活的教學方式。首先，教學中主要采用“填鴨”式的方法，教師通過講解或板書，將課本上的知識原封不動地呈現在學生眼前。教師是教學中的主體，學生處于被動地位。教師在講課時完全是一個人在演“獨角戲”，作為“觀眾”的學生無法融入課堂，并積極投入到學習之中。這種教學模式忽略了學生的學習主體地位，學生無法真正參與到課堂之中，只能被動地接收知識，而無法表達自己的觀點或者見解。這樣的課堂根本無法達到有效教學的效果，更別談提升學生的能力了。其次，教學方式過于教條化。美術鑒賞課程中，對于作品的鑒賞落入了固定的套路，教師通常都是對藝術家簡介、生活背景、作品內容、表現形式進行講解。這種鑒賞方式不夠靈活，鑒賞的結果變得毫無新意，甚至缺少應有的情感和特色。學生也很容易產生厭倦情緒，很難起到良好的教學效果。再次，美術鑒賞課過于注重技術訓練。許多教師把美術鑒賞課的側重點放在畫作技巧的訓練上，而忽視了鑒賞的教學，使得美術只注重訓練而忽視藝術本身的魅力，最終對教學效果都是極其不利的。

3 分析高職美術鑒賞課的教學模式

篇8

關鍵詞：初中；美術鑒賞；有效教學；策略；教學方式

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）01-050-01

新課標要求美術鑒賞教學平衡知識與技能、情感與態度、心理特征與創新能力，不斷創新教學方法，推進美學改革，構建出個性的、趣味性的、創新性的美術課堂，讓學生在更好的環境中領悟美術作品的內涵以及創作初衷，提升學生的美學素養，讓學生樹立正確的審美觀，促進學生身心健康發展。以下是筆者在美術鑒賞教學實踐中積累的一些有效的教學策略。

一、根據作品情節，采用合適的鑒賞方法，剖析作品內涵

美術作品的創作都有其獨特的故事或由來，了解其背后的故事，抓住作品的情節，才能夠更好地品味作品，提高自身的鑒賞能力。如，欣賞達?芬奇的作品《最后的晚餐》，筆者先介紹了相關的背景故事，再讓學生對13個人物形象進行分析，找出異同，隨即讓學生進行角色扮演，通過神態和肢體重現作品，進而體會人物的性格特征，更好地掌握作品。

在鑒賞美術作品時應切記因地制宜，選擇不同的鑒賞方法，以便深入理解作品。鑒賞美術作品的方法有很多，如探究討論法、參觀考察法、直觀法、形式鑒賞法、比較鑒賞法等，針對不同的美術作品應采用不同的鑒賞方法。如，可以選擇比較鑒賞法，通過橫向比較，將同一時期的作品相比，也可以通過縱向比較，把不同時代的作品相比，以便讓學生更好地了解美術史。鑒賞的關鍵在于思考，對于美術作品我們要有自己的感官體會，能夠通過自主思考、分析、評價，增強自身可持續發展能力和美術鑒賞能力。

二、活用教學方法，探索多元教學方式

其一，構建動態課堂。在美術教學活動中，可以適時轉換師生的定位，根據學生的實際美術水平進行劃分，各小組設置不同的課題，讓學生相互合作，自主探索。課堂上，讓各小組推選出代表上臺為大家演示該組的研究成果。這樣一來教師從主講人轉變為參與人及組織者，學生在這個過程中不僅能提升自己的美術鑒賞能力，也能提高自己的語言表達能力，張揚自己的個性。

其二，多問，消除惰性。讓學生高度集中注意力，積極參與課堂教學的有效方法是提問。首先要明確提問的目的，其次要保證問題質量、問題難易度，最后提問要針對作品整體。如，該作品吸引你的是什么，這幅作品屬于什么派系，等等。鑒賞需要引導，特別是對于初中生而言，他們的審美觀和價值觀都不夠完善，需要教師加以引導。教師完全可以像聊天一樣對學生提問，這樣才能很好地調動學生的自主性及積極性，加強學生對問題的關注，挖掘美術鑒賞的深度。

其三，多角度切入。美術鑒賞綜合了視覺、知覺、意識等過程，融合了美學、哲學、社會學、歷史學等，是對作品的藝術技藝、文化內涵、思想內容進行理性分析、判斷、鑒別和評價。因此，在美術鑒賞時，針對不同的作品，教師要從不同的角度切入，以便更好地剖析作品，全面地向學生普及知識。

三、與其他學科整合，提高美術鑒賞教學效果

其一，美術與語文的巧妙結合。陶淵明的“曖曖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”的意境與北宋山水畫的意境不謀而合，無不透露著詩人與畫家對自然風光的無限熱愛。再如，不同時期對山水的描繪總有不同的意境和面貌，教師可以利用古詩，讓學生從古詩意境入手，體會山水畫的意境。正可謂“詩中有畫、畫中有詩”，古詩與古代的山水畫有著緊密的聯系。將畫與詩相結合，不僅能提升學生學習美術的興趣，而且能拓寬學生的知識面，收到良好的教學效果。

其二，在美術鑒賞中引入音樂。音樂與美術有著千絲萬縷的聯系，音樂不僅能活躍美術教學的氛圍，推動美術鑒賞教學的順利進行，也能更好地渲染人的情感，幫助學生更好地理解美術作品。

四、開展有效評價，促進學生全面發展

美術鑒賞教學評價形式多種多樣，只有實施有效的教學評價，才能促進學生全面發展。多元時代美術類別豐富多彩，因此對美術作品的評價也應呈現多樣性。適時采用自評、師評、互評等方式，能讓學生及時收集多方面的信息，增強對作品的全面理解。當然，這里的評價筆者建議多為良性評價，因為初中生無論是生理還是心理都處于敏感時期，別人的一句贊揚、一個微笑、一個肯定都能讓其獲得充分的滿足感，激起學生的審美興趣和鑒賞熱情。與此同時，學生的家庭背景、成長環境、個性特點等都不一樣，教師在美術鑒賞教學過程中，要充分尊重學生的個性差異，不要把視角總局限在學生對美術知識和技能的掌握上，應盡可能地走近學生，發現其特有的閃光點并給予鼓勵及肯定，才能不斷培養學生學習美術的興趣和信心，才能不斷提高其審美能力。

上述僅是筆者在美術鑒賞教學實踐中的一些體會，“學無定師，教無定法”，只要美術鑒賞教學符合新課標理念，能喚起學生的藝術情感，能增強學生的美學素養和人文素養，就是美術鑒賞有效教學的體現。

參考文獻：

[1] 王春瑞.普通初中美術“X合一”教學策略研究[D].首都師范大學.2009.

篇9

【關鍵詞】美術鑒賞課中學生審美能力

一、樹立正確的審美觀

中學生正處在青春期這個階段，作為人生重要的過渡階段這個時期正是他們旅途中最美妙的階段，含苞待放的花朵因此被露珠滋潤。這個時期的他們最愛美，同時也是表現美的時期。在這個階段當中，他們的人生觀、世界觀也開始初步形成，因而這一時期尤為關鍵。因此，要加強初中生對“美”的認識要，同時，對藝術的美有正確、恰當的理念是非常重要的，稍有不慎就會偏離正確的航線。在這一階段青少年需要的是自己能夠樹立起一種健康、正確的“美”的觀念，這種正確的觀念對他們今后所要創造的完美人生觀有著不可低估的作用。俗話說，愛美之心，人皆有之。人人對美都懷有一顆探索之心，美是由內而外散發的，一個人的氣質突不突出，內涵美尤為重要。歌德曾說過:“外在美只能趨奉一時，內在美方能經久不衰。”如果缺乏外延，美將顯得蒼白無力。所以中學生在這個時期應該不斷提升自己的內在美，用青春的朝氣、純潔的心靈去迎接屬于我們最美的風景線。

二、當前初中生鑒賞課中存在的問題

(一)教學內容單一，教學方式單調

在當前的初中生美術鑒賞課程當中，其教師在教學過程主要依照初中生美術鑒賞課程教育大綱走。因而在美術鑒賞課程的教學過程當中，教學內容太過于片面化。難以幫助學生培養其美術鑒賞能力。當前初中生美術鑒賞課堂當中其教學顯示更多趨向于傳統的教學模式，由教師講授學生被動的去接受。這樣的教學模式，嚴重的打擊了學生學習的積極性。再加上美術鑒賞教學工作本身就缺乏趣味性，進而在其教學過程當中難以保障其授課質量，由于教師在美術鑒賞教學過程當中提不起興趣，產生不了激情進而導致美術鑒賞課程難以達到其教學目標。同時，在當前的教育背景下，初中生美術鑒賞教學工作得不到家長和學校的支持，為了保證學生的升學率，家長和學校把教育重心放在文化課上。忽略了美術鑒賞課程對學生帶來的積極影響，

(二)知識面窄，缺乏創新思維

在當前的初中生美術鑒賞教學課程當中，由于教師資力量有限，進而在其實際教學過程當中，沒有充分向課外延伸同時對于學生缺乏相應的引導。使得學生在美術鑒賞課程當中學不到什么有實際教學意義的知識。另外由于在當前的美術鑒賞課程當中，教師沿用傳統化的美術教學模式，同時還缺乏一些專業性的鑒賞能力及素質。對于一些專業化的美術鑒賞能力沒有充分把握，在教學過程當中欠缺火候，更多的教學內容趨向于專業化，超出了初中生的理解范圍及接受強度，因而使得學生難以接受，整個美術鑒賞課堂枯燥乏味，沉悶。由此極大的限制了學生的思維模式及美術鑒賞能力和水平。因而在當前初中生美術鑒賞教學過程當中，學生缺乏創新思維，使得當前初中生美術鑒賞課程教學效果不佳。

三、有效教學，提高學生創新能力

(一)培養初中生美術鑒賞興趣

在教學活動中，如何高效有效的提高學生學習興趣是非常關鍵的。學生是否帶著積極的態度來參與到課堂中去是完成美術鑒賞教學任務必不可少的條件之一。如今的美術鑒賞課堂必須是輕松愉悅的，當前的學生已遠不能適應單一、乏味的美術教學。而教師在這種關系中充當引導者，首先，教師要要做到的應該是辭吐文明、幽默風趣、和藹可掬，使學生對自己產生好感，覺得這位老師是可親可敬進并且能與學生在活動中形成和諧的氛圍，以達到調動學生積極性的目的。其次，在欣賞作品時，能利用多媒體來調動學生興趣，再配以與內容接近的音樂，營造和諧的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的環境中學習，那么教學就會事半功倍。例如，《日出印象》在教學過程當中，教師可以借助相應的實物教具，來幫助學生加強理解和領悟。同時，在教學過程當中引入相似的風景畫作，來做一對比，同時引發學生的學習興趣。其中，包括提問、導入、物象導入、游戲導入等多種方式來提升美術鑒賞課教學質量。

(二)在鑒賞中創新

在初中生美術鑒賞課程當中，其教學過程不局限于教育大綱中的內容，更多的要求教師向課外拓展。通過某一副具體的畫作，不斷向課外延伸，以此來激發學生的學習興趣。同時，在這個延伸的過程當中，使得初中生加強對不同文化及不同風格的美術作品的鑒賞能力并提升初中生的藝術欣賞水平。這就要求教師在教學過程當中，對于畫作應用范圍，類型及模式和風格等一般性的知識，都要有透徹的了解，并將其傳導給學生。在授課過程當中廣泛地進行比較，以激發學生的思維進而提升學生的創新能力。例如，在美術鑒賞中，對于不同畫家其藝術風格的鑒賞當中，可以對其不同作品進行鑒賞。例如，莫奈的《睡蓮》《魯昂教堂》《干草堆》等三副不同風格的藝術作品，通過對這三幅不同作品的欣賞，就能夠使得初中生初步感受到印象派追求自然光影變化的特點。同時，加強學生自身感受及學習體驗，進一步強化學生的創新能力。

四、了解美術史的概況

上好美術鑒賞課的前提是要了解美術史的概況。中國美術幾個世紀以來都令世人感到贊嘆，畫面直觀形象的鑒賞、藝術風格特色的鑒賞都應該是教師要采取的手段。例如，每個朝代之間都是相互影響的，能看到同一時期的風采。這其中的原因就是中國對傳統的尊崇與敬畏。比如，徐悲鴻的《八駿圖》，畫面風格突出，整個畫面的色調、構圖都體現了畫家高超的技藝，寥寥幾筆，便將馬奔騰的場面展現我們眼前。在當前的初中生美術鑒賞過程當中，除了進一步加強其鑒賞能力及水平，培養學生思維，陶冶學生情操外，還要幫助學生增強其美學知識和素養。

篇10

關鍵詞： 初中美術鑒賞 新課改 教學思路

美術鑒賞是初中美術教學的重要課程。它能提高學生的藝術修養和審美能力，豐富學生的文化知識，提升學生的精神境界。也能陶冶情操，塑造和完善學生的價值觀。在當下的美術鑒賞教學中，還存在各種各樣的問題，需要改進和完善。新課改下的初中美術鑒賞教學不應因循守舊，單一片面。而應以一種創新化、多元化的方式呈現。教師不僅要以各種方式培養學生自主理解美術作品的能力，還要激發學生興趣，提高學生對美術鑒賞的自信心。

一、引導學生以各種方式理解美術作品的內涵

現在是一個信息化的時代，計算機與互聯網的使用日益頻繁。電腦無疑成為生活中的一個老師。新課改下的美術鑒賞教學，不應像以前那樣只依從于老師在課堂上的講授，教師往往會講得口干舌燥，而學生卻聽得昏昏欲睡。學生只是被動地接受老師所傳達的知識，沒有主動地探索和發掘，也無法充分表達出自己內心的感悟與理解。新課改下的美術鑒賞教學應鼓勵學生利用計算機和互聯網收集、整理與美術作品相關的背景資料。組織學生開展實地參觀、考察活動。鼓勵學生以合作、探究的方式進行美術鑒賞學習。這樣可以使學生變被動為主動，提高學生的積極性及學習效率。

二、激發學生對美術鑒賞的興趣

興趣是最好的老師。它是學生主動獲取知識的內驅力。初中美術鑒賞教學應注重培養學生學習美術的興趣，做到寓教于樂。不應讓學生覺得美術鑒賞是一門枯燥乏味的課程，或將其視為一種負擔，而應增強教學的趣味性，內心充滿熱情，只有這樣，才能夠激發學生興趣，讓學生感覺像是在藝術的海洋中遨游，從而享受學習過程。

但教師在教學過程之中也要把握好度，不能因為要激發學生興趣而只講那些學生愛聽的部分。那樣無疑是本末倒置。有一些教師著重講畫家的身家背景及奇聞逸事，而忽略對作品本身的美術鑒賞。這樣就把美術鑒賞課變成了美術歷史課。把藝術殿堂之旅變成了解析畫家私生活的趣事會，這是極不可取的。教師應妥善安排授課內容，把畫家的奇聞逸事當做課程講解中的調味品，而不能當做主食。

三、增強學生自主鑒賞的信心

自信是成功的墊腳石，沒有自信就不會成功。在美術鑒賞教學之中，學生的信心往往來自教師的鼓勵。所以教師要注重使用激勵教學法，使學生得到自我肯定。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。美術鑒賞不同于其他種類的教學，沒有固定的模式與答案。所以美術鑒賞也不必拘泥于課本上的觀點。少數教師墨守成規，盲目地追求所謂標準答案，并促使學生拋棄自己的觀點，這種做法是錯誤的。不應給美術作品貼上固定標簽，那樣會影響和消磨學生的自主思考能力和自主創新能力。反之，應鼓勵學生有自己的觀點和想法，并把想法運用于創作中。

四、美術教學的手段應創新化和多元化

美術鑒賞課比較重視理論知識的學習和理解。但是，僅通過對文字與圖片的解說，難免顯得有些乏味。教學方法過于單一，而且學過東西很快就會被忘記。只有讓學生親自體驗創作的過程與感受，才能讓他們擁有更深刻的理解力。

在實際教學之中，可以舉辦一些小型的美術作品鑒賞會。學生創作各自作品，并進行展示。指出缺點，發現優點，不僅提高了學生的創作能力和鑒賞能力，把美術鑒賞運用到實際中，而且為學生提供了一個展示自我的機會。讓學生的才華與天賦得以發掘和展現。

教師可以帶領學生統一參觀畫展，在實物面前進行教學，更具有說服力。也可以舉辦書畫創作與鑒賞的興趣小組。如“墨香飄校園”、“人人愛書畫”等校園活動，在吸引學生注意力，鼓勵興趣愛好的同時，使學生潛移默化地受到審美教育。

再者，可以通過話劇表演或情景再現增進學生對作品的理解。比如在鑒賞素描作品《血衣》時，可以讓學生分別扮演作品里的角色，有扮演拿血衣的婦女的，有扮演的，也有扮演地主與農民的，讓學生融入畫中角色，寓情于景，通過表演體會畫中主旨。

此外，可以開展一些寫生活動。不僅可鍛煉學生的繪畫技巧，還能使學生的思想與自然融為一體，陶冶情操，激發學生的創作欲望及創作靈感，構建學生對自然與生命感悟，從而創作出有生命意義的、活靈活現的好作品。

五、結語

培養初中生的美術鑒賞力至關重要，美術鑒賞與素質教育是一種相輔相成的關系。二者缺一不可，互相滲透。美術教師要充分發揮自身的學科優勢，尊重學生、理解學生，了解學生之間的不同差異，多親近學生、關愛學生，不僅對學生進行審美培養，更重視學生的思想動態，對其進行潛移默化的正向教育。此外，教師應重視實踐教育、創新教育和鼓勵教育。對癥下藥，因材施教，使學生在一種和諧、積極的教學氛圍中健康成長。使他們用眼睛、用心發現美，理解美，在享受美的過程之中獲得正確的審美方法。

參考文獻：

[1]王洋.如何在初中美術教學中培養興趣[A].文科愛好者：教育教學版，2013（02）.