導語：如何才能寫好一篇藝術活動的四要素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、艾布拉姆斯的文藝學方法論及其地位

艾布拉姆斯在《鏡與燈：浪漫主義理論和批評傳統》中提出了文學批評四要素理論，這四大要素幾乎可以囊括西方文論史上各理論流派的批評特征。在艾布拉姆斯看來：“每一件藝術品總要涉及四個要點，幾乎所有力求周密的理論總會在大體上對這四個要素加以區辨，使人一目了然。第一個要素是作品，即藝術產品本身。由于作品是人為的產品，所以第二個共同要素便是生產者，即藝術家。第三，一般認為作品總得有一個直接或間接地導源于現實事物的主題―總會涉及、表現、反映某種客觀狀態或與此有關的東西。這第三個要素便可以認為是由人物和行動、思想和情感、物質和事件或超越感覺的本質所構成，常常用‘自然’這個通用詞來表示，我們卻不妨換用一個含義更廣的中性詞――世界。最后一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或至少會引起他們的關注。”{1}在這代表西方傳統文學理論四要素的作品、作家、世界和讀者中，其中最重要的是作品，艾布拉姆斯用一個三角形表示作品與其他三個要素（世界、欣賞者或藝術家）的關系，把闡釋的對象作品擺在中間。另外，在《鏡與燈》中艾布拉姆斯從歷史演變的角度闡述了“模仿說”“實用說”“表現說”和“客觀說”，以及四大要素在上述四大學說中的地位。

在闡述“模仿說”時，艾布拉姆斯認為，模仿傾向很可能是最原始的美學理論?！澳７隆弊鳛橐粋€關聯語詞，表示兩項事物――作為主體的詩人所創作的作品這一模仿物和作為客體的宇宙萬物這一模仿對象――和它們之間的某種對應。從柏拉圖《國家篇》里蘇格拉底表述的“繪畫、詩歌、音樂、舞蹈、雕塑，都是模仿”{2}，到亞里士多德《詩學》中把詩界定為模仿，再到18世紀萊辛在《拉奧孔》里“模仿是詩人的標志，是詩人藝術的精髓”的重申，模仿一直都是西方藝術界重要的批評術語之一。模仿說將藝術解釋為基本上是對世間萬物的模仿，或者是某個與“模仿”相類似的語詞，諸如反映、表現、摹寫、復制、復寫或映現等。顯然，其關注的對象是從作品到世界。

但是，在寫于16世紀80年代的《詩辯》中，西德尼從亞里士多德的模仿界說中卻讀出了另一個意思：模仿物的作用。他認為模仿物就像是有聲畫，目的是給人以教導和愉悅，于是艾布拉姆斯就把“諸如西德尼這種以欣賞者為中心的批評稱之為‘實用說’”。因為這種理論通常認為詩歌的模仿只是達到某種目的的手段，藝術品的價值要看其是否達到了愉悅觀眾并使觀眾受到教育的目的，其關注的對象從作品轉到了欣賞者。艾布拉姆斯認為，從賀拉斯的《詩藝》到塞繆爾?約翰遜的《莎士比亞戲劇集序言》，甚至到整個18世紀，絕大多數批評理論所具有的特征是把藝術家和作品人物的目標指向欣賞者的的本質、需求和欲望。

在艾布拉姆斯的“表現說”中，他指出，崇高的風格主要導源于演說者的思想情感，早在朗吉努斯那里就表露過這類思想，培根在分析詩歌時也曾認為詩歌與想象有關。著名詩人華茲華斯提出了“詩是強烈情感的自然流露”的藝術觀點，艾布拉姆斯將其看作“表現說”取代“模仿說”和“實用說”的標志。艾布拉姆斯概述了“表現說”的基本定義：“詩歌是詩人思想情感的流露、傾吐或表現；詩歌是修改、合成詩人意向、思想、情感的想象過程；藝術家是創造藝術品并制定其判斷標準的主要因素?！雹圻@樣，英國的浪漫主義詩人讓藝術創作的關注對象從作品轉到了藝術家本身。

艾布拉姆斯的《鏡與燈》成書于20世紀50年代初，他認為，在18世紀末、19世紀初才開始出現的探討詩歌的又一種方法，即某種形式的“客觀說”，在此時已成為壓倒其他學說的文學批評的主導模式。持客觀化傾向的批評家們在原則上對除藝術品之外的所有外界參照物都視而不見，而只看重作品本身，只根據藝術品自身構成方式的內在標準來分析它、評判它。于是，在藝術批評傾向的第四個進程，即“客觀說”中，其關注對象又回到了作品本身。

王寧對艾布拉姆斯的《鏡與燈》作過很中肯的評價：模仿說，這不僅是現實主義文論所要追求的崇高審美理想，同時也是浪漫主義文論孜孜追求的目標；實用說，往往強調藝術的直接教益性功用，這在西方的實用主義批評那里被推到了極致，后來又在注重讀者作用的批評流派那里得到進一步弘揚；表現說，則是本書著重討論的浪漫主義文論的基本特征，也是傳統的弗洛伊德精神分析學派注重的方面；客觀說，強調的是批評的客觀性和科學性，這一點尤其體現在20世紀的各種形式主義批評學派的實踐中?？梢哉f，艾布拉姆斯的這種宏觀的總結是相當全面的。④事實上，歷史上絕大多數的文學批評理論都被包含在艾布拉姆斯的文學批評理論中，從《鏡與燈》中我們可以看到自古以來文藝學的大體面貌。在這其中我們還可以發現，這幾種傳統理論學說都明顯地傾向于四要素中的一個要素，然而無論是四要素中的作品、藝術家、世界還是讀者，都有一個共同的人文根基，他們都屬于人文世界。

二、艾布拉姆斯文藝學方法論的人文底蘊

艾布拉姆斯的文學四要素理論無論是哪一個要素都與人密切相關：作品由作家完成，藝術家作為獨立的人創作作品，世界由人構成，讀者接受藝術家的作品。而且在艾布拉姆斯的分析圖式里，模仿說強調的是世界，這個世界當然是人類社會所關注的世界，世界中人是至關重要的因素；實用說傾向的是欣賞者，這里把使欣賞者獲得愉悅作為主要目的，所以中心就是人；表現說突出的是藝術家，它的最主要特性是抒情性，也即主體性和主觀性；客觀說關注的是作品本身，其顯著特性是作品的內在性和本體性，這里無論是創作作品的作者還是作品中表現的世界都離不開人。

在文學產生和發展的歷史上，文心與人心是相通的。艾布拉姆斯的四種批評理論學說就是在研究一定時代、一定民族的“人心”，也就是不同時代、不同民族的思維方式、生存方式以及他們藝術掌握世界方式的特點和規律建立起來的，因而是具有豐富的人文底蘊的。

三、作為人文學科的文藝學

《大英百科全書》在界定人文學科時，強調了人文學科作為一個特殊的知識領域，其研究的是人的價值和人的精神表現，并把它作為人文學科的核心內涵。人文學科的研究對象是人文世界，首先，人文世界表現為人的主觀心靈世界，它由人的需要、理想、信念、希望、意愿、情感、體驗、想象等意識要素構成，這些要素是整個人文世界的基礎與核心；其次，人文世界還表現為客觀的文化世界，它是人的主觀精神的對象化，是人的心靈世界、內在世界的外在形式。人文世界是主觀心靈世界和客觀文化世界的統一，是一個精神世界、意義世界和價值世界。因此，可以把人文學科的研究對象界定為人文世界。

人文世界的根源就是“人性”。德國古典主義者認為：“道德的特定形態以及社會和政治生活的特定規范來源于‘人性’的概念，從某種意義上說，它們是人性的最成熟和最崇高的果實。”⑤事實上，‘人性’，概念并不完全限于道德規范，它涉及一切創造行為?？梢哉f，人類文化的一切形態都打上了人的烙印，都留下了人所思考和想象的痕跡，都是人性得以彰顯和表現的結果。人文世界是人性的內源性與外在表現相輔相成、共同作用的結果，對此，文化哲學家卡西爾曾精辟指出：“人類沒有淹沒在他的外部表現的波濤中，通過賦予這種表現以有規則的形式，學會征服表現的海洋。但是，歸根結底，這些形式來源于人類本身，來源于他本身的思想、情感和意志。”⑥因此，人文世界作為一個深遂而豐富的意義世界，其根源和發展動力并不在外部世界，而在于“人性”。

文學有著深厚的人文底蘊，文藝學又是研究文學的學問，它以文學活動的全過程作為自己的研究對象。我們知道，構成文學活動的各個環節都離不開人：社會是自然人化和人化自然的結果，是許許多多個人構成的共同體；作家和讀者是作為獨立的個人，而分別成為文學創作與文學接受的主體；作品又是寫的人的思想感情，并以人的話語表達方式而成為社會的存在物。因此以研究文學活動為為對象的文藝學，不會也不可能不與人發生關系。文藝理論工作者對人學理解和掌握的深度與廣度，直接影響著他的文學研究的成敗和價值大小。

文藝學作為研究不同時代文學活動特點和規律的學科，研究的是人類的心靈世界，這是一個以個人的獨創性為基礎、以文化傳統為載體所組成的意義世界，是一個個性與傳統繼承與創新相統一的精神世界，一個主觀精神與客觀精神、個人內在世界與外在文化世界相統一的價值世界，具有豐富的人文內涵。

注釋：

①③M. H. 艾布拉姆斯著，酈稚牛等譯：《鏡與燈：浪漫主義文論及批評傳統》，北京大學出版社1989年版，第5頁、第25頁。

②蘇格拉底著，喬伊特英譯：《國家篇》（卷十），第596―597頁。

④王寧：《超越后現代主義》，人民文學出版社2002年版，第158頁。

篇2

下面筆者試圖就實施素質教育的整體改革作初步探討，以期達到拋磚引玉之目的。

一、狠抓“四個優化”工作，帶動素質教育的整體改革。

（一）優化德育工作。

前不久，李嵐清副總理就學習、貫徹江總書記關于教育問題的談話作了題為“加強和改進教育工作，促進青少年健康成長”的報告。其中“思想品德、紀律法制”教育則是重要的內容之一。

這就要求學校在教育內容上，不僅要加強對學生的文化知識教育，而且要切實加強對學生的思想品德、紀律法制教育，增強學生的自制力、鑒別力、抵抗力，自覺地抵制拜金主義、享樂主義、極端個人主義，培養孩子們樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

為了進一步搞好德育工作，我校開展了如下活動：1、實行校級、班級兩級管理，促進學生良好品德的養成；2、開展愛國主義教育活動，激發愛國熱情；3、開展普及法律教育活動，使學生學法、懂法、守法。4、圍繞“五會”教育加強德育工作一月一專題教育活動。5、采用中學生思想品德評定用表及“家長、學生、班主任、任課教師”參加評估的方法，進行量化考核。6、實施生動教育。走向素質教育，必須優化育人環境，開拓生動活潑的教育新天地。在實施生動教育過程中，我校以愛國主義教育為主線，以英雄為榜樣，始終堅持了“心中有祖國，心中有他人”的思想教育活動，把革命傳統教育作為教育的切入點。為實施生動教育，我校每年舉辦“讀書節”、“雪地杯足球賽”、“田徑運動會”、“校園藝術節”、“愛我中華讀書演講會”等活動。豐富多采的活動，使學生素質得到全面提高，收到了良好的教育效果。

（二）優化教師隊伍。

由應試教育向素質教育的轉變，是基礎教育的一次深刻而艱巨的改革。要實現轉變，就必須在人才觀、質量觀、教育觀等根本問題上徹底轉變傳統的意識，樹立素質教育的新觀念，極大的優化教師隊伍。

為了建設一支具有良好的政治和業務素質的教師隊伍，我校從“四個結合”入手，加強教師隊伍的管理和培養。

第1、指令性與主動性相結合；

第2、指導與自修相結合；

第3、學習與實踐相結合、

第4、教學急需與階段性培訓相結合。

為此，我們作了以下幾項工作：

1、請進來，走出去。學校每學期有計劃地聘請有關專家顧問來校指導教研活動，同時委派青年骨干教師參加市、區各類骨干教師培訓。

2、結對子，老帶新。我校每年舉行一次拜師，新老教師簽訂師徒合同。老教師耐心傳、幫、帶，新教師虛心求教。組織定期集體備課，青年教師做匯報課，評選教學“新秀”。高級教師講授示范課，中級教師每學期出一節教研觀摩課。

3、定期開展基本功競賽活動。學校先后舉辦書法、繪畫、教案和教材分析等項競賽活動。

4、樹典型，培養學科帶頭人。幾年來，我校鼓勵青年教師出去拜師，學習教學經驗，摸索教學方法，積極為青年教師成長“壓擔子”?！按钆_子”。

5、雙向反饋，服務學校。凡是參加國家、省、市、區繼續教育的教師無一例外都要完兩個任務：

（1）帶著學校教育、教學的實際問題參加培訓和進修。

（2）將培訓進修的學習成果主動自覺地運用到教育、教學工作中能夠學以致用，學用結合。

目前，我校初步形成了一支相對德高、業精、風正、紀嚴的教師隊伍，有利地推動了素質教育的開展。

（三）優化科研管理。

科研為先，是教育現代化的前提，不注重科研管理的校長不是好校長，抓不好科研工作的校長不是聰明的校長，為了使素質教育落到實處，我們確定了“端正認識、科研興校；領導重視、廣泛發動；健全組織、加強培訓”的教科研工作方針。

我們宣傳只有高素質的教師才能教出成人成才的學生，鼓勵教師在教育科研方面做出成績。

我們認識到，教育不僅是一門藝術，更是一門科學。教育工作是一種特殊的職業，由于它的本質特性、過程的長期性、效益的滯后性等等，如果不以教育科研為先導，一切改革也只能在黑暗中摸索。所以我們在教工中大力提倡學習先進的教育理論，樹立良好的風氣，形成正確的輿論。學習之鐘長鳴，校風建設之本已成共識；“活到老，學到老”已成為大家的行動口號。我們提倡教師人人走學習、實踐、科研三結合的道路，鞭策教師破除科研神秘感，樹立自信心，提高理論思維，增強科研意識。

教研、科研管理人員深入到教師中去投入到課堂教學中去用心發現、培養、總結、推廣那些體現素質教育思想的教學改革經驗；進一步明確教育科研為教育行政決策服務，為推進學校實施素質教育服務的方向。充分展開對重點科研課題的研究，做到人人有課題，帶動我校教育、教學工作更廣泛地開展。

近年來，我校全面工作在教育科研導向下，取得了長足的進步：

學校先后有2人被評為省級骨干教師，一位骨干教師參加了首屆“中小學骨干教師國家級培訓”，十六位青年教師出類拔萃，成為市、區骨干教師。先后有兩個教研組被評為市、區先進教研組。連續三年接受市、區綜合辦學水平檢查，名列榜首，并對我校工作給與高度評價。1999年，被省授予“先進家長學校”稱號，“計算機輔助課堂教學先進試驗?！狈Q號，并榮獲省級計算機輔助課堂教學實驗研究科研成果二等獎。于2000年4月我校課題：《創新教育教學“四要素”整合模式的實驗與研究方案》，榮獲省科研成果一等獎。

總之，一種學風濃厚、教風嚴謹、校風向上、人人“知恥而后勇”、“發憤而成才”的朝氣蓬勃的局面正在形成。

（四）優化管理機制

我校本著狠抓內部管理機制的改革為切入點，依照向管理要質量的原則，先后推出了一系列落實科學管理的規章制度，如《學校全員崗位職責》、《學生管理考評細則》和《學校教職工獎懲辦法》等，使學校教育、教學工作走上有法可依、有章可循的科學軌道。同時，學校領導以身作則，努力變消極為積極，變矛盾為團結，最大限度的調動了教師的積極性，有效的保證了學校素質教育的穩步發展。我校的教育、教學質量也產生了飛躍，連續三年位居全區先進校行列。

二.加強教研教改，探索素質教育整體改革的新模式。

為適應世界知識經濟的挑戰，培養21世紀的創新人才，第三次全教會提出以培養創新精神和實踐能力作為素質教育的重點。這一教育思想觀念與教育模式的根本變革，無疑對中小學教育管理提出挑戰。

由于對傳統教學方法駕輕就熟，一些教師不愿意花力氣探索新路，相當多的課堂教學仍然是把傳授知識作為教學的主要目標，忽視學生全面發展；重視教而忽視學；重視現成結論的記憶，忽視學習過程；重視向學生灌輸，而忽視學生的主動參與；重視教學活動的嚴格劃一，忽視學生的創造才能和個性差異；重視認識能力的培養，而忽視合作、交往等行為的養成；重視考試的選擇功能，忽視學生的綜合評價等。為此，有必要采用硬性管理手段，加大對原有教學中不合理的行為方式和思想觀念進行變革的力度，糾正當前教育工作中存在的不適應素質教育的做法，改變教師多年來習以為常的教學習慣，通過規范教學行為，減輕學生過重負擔，使學生生動活潑地發展。

初級中學應該如何實施素質教育、培養創新人才呢？結合我校的探索實踐，我們體會最深的有如下幾點：

第1、什么是以學生為主體？以學生的什么為主體？以學生為主體強調的是在學習過程中，學生是認識的主體，以學生的認知過程為主體，而不是在時間安排上“以學生為主，教師為次”。

第2、教育工作的最終成效不是以教師教了什么，而是以學生學了什么、對學生的素質產生了什么影響來衡量，這是教育思想的重大轉變，按照這樣的教育思想，教學活動理所當然地要轉向以學習者為中心的軌道，衡量一節好課，評價一節好課也要以學習者的發展為尺度。教學管理人員應進一步更新觀念，用新教學觀來與分析今天的教學。不可否認，大多數教師在傳授知識的同時，也影響學生能力的發展，但不是有意識的、自覺的，因此是低水平的，如何將這種不自覺的行為轉變為自覺行為，正是管理者的職責所在。

現在，教育界有一種說法：“課外抓能力，課內抓知識，熱熱鬧鬧搞素質教育，扎扎實實搞應試教育”。這句話引人深思，課內課外為什么兩張皮？我們在調查中了解到，不是故意為之，廣大校長、教師對改革課堂教學有著強烈的愿望，但深感無從下手。為此，我們圍繞創新精神的培養制定了一套符合校情的教育教學方案，即《創新教育教學“四要素整合”模式的實驗與研究方案》。

要素一：建立適應創新教育教學“四要素整合”模式的課程體系。

要素二：建立適應創新教育教學“四要素整合”模式的課堂體系。

要素三：建立適應創新教育教學“四要素整合”模式的高素質的教師隊伍。

要素四：建立適應創新教育教學“四要素整合”模式的管理體系。

據此，我們為培養學生的創新精神和實踐能力提供廣的空間。建立和不斷完善創新教育運行機制，在課程改革、師生評估、教學方法改革、現代教育應用等方面統籌規劃，以科學、規范、有序、可操作的規章制度來保證創新教育的開展。我校多年來堅持課程改革，以必修課、選修課、活動課為三大板塊，把選修課開課門類增加到20余種；并增加了一些新型課程，如學法指導課，心理健康課等。創造條件實施周末活動方案，即在學生中進行5個學科的競賽訓練，開辦微機室、語音室、圖書室、實驗室等四室，開展科技、社會實踐、小型體育比賽等三類活動，舉辦音樂、美術等2種欣賞課，為學生的個性發展、特長發揮提供廣闊的空間。與此同時，我們完善教師評估體系，特別是調整班主任工作評估指導思想，把教師從沉重升學率的競爭轉移到注重創新教育的探索實踐上，促使全體教師成為實施創新教育的主力軍，讓他們在教育教學方法的改革和各種文體藝社團隊、學科興趣小組、社會實踐活動小組的組織指導下，體驗創新教育的成功。

三、辦特色學校，發揮素質教育整體改革的優勢。

根據我校實際，創辦計算機教學和英語教學為特色學科。三年多的實踐取得了“單科突破，整體優化”的可喜成果，為素質教育的落實又摸索出了新的經驗。這是學校領導班子以“三個面向”為指針，適應培養未來人才的需要、適應兒童身心發展規律的需要、適應學校辦特色教育的需要著眼做出的大膽決策。

篇3

[論文關鍵詞]批評維度；辨證互動；文本

艾布拉姆斯在他的《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》一書中，將批評理論涉及的所有問題分為世界、作品、作者、讀者四個方面，并認為西方文藝理論的發展史就是處理這四者關系的歷史。這在20世紀前半期的批評理論中表現的異常明顯，各種批評流派紛紛將這四種要素其中的一種或幾種的關系劃分到自己的勢力范圍，成為自身理論的側重和偏愛。這樣做的結果是，雖然批評理論異彩紛呈，但卻造成批評理論的封閉與孤立。而到了20世紀后半期，出現了新的趨勢，批評理論由封閉和孤立走向了開放與融合，人們開始重新思考文學四要素的關系。為了方便起見，本文提出“批評維度”一、文學批評針對各要素或各要素的關系建立起來的理論向度這一概念，力圖考察20世紀后半期，在理論融合的背景下，文學批評維度出現的辨證互動。

一、反映世界和建構世界

自從柏拉圖在其《理想國》中宣稱詩人提供了現實的虛假圖畫因而驅逐詩人以來，文本和世界的關系已經成為文學理論和文學批評的中心問題。到了亞里士多德時期，模仿說成熟起來，他將文本和世界的關系從簡單的“藝術模仿自然”的樸素的唯物主義觀點中解放出來，進一步擴大模仿的廣度和深度，提出：文學不僅要模仿自然，還要模仿“行動中的人”，文學不僅要模仿世界的表像，還要模仿表像掩蓋下的本質。亞里士多德之后，在文本和世界的關系上，后世一直都沒能突破，雖然到了中世紀藝術模仿現實受到了敵視并被藝術模仿“上帝的心靈”所取代，但這只是模仿的對象性質不同而已，歸根到底還是模仿說的變種。到了19世紀，文學反映現實仍然是處理文本與世界關系的唯一準則，以至別林斯基喊出了十分堅定的口號：“哪里有生活，哪里就有詩”，而且在《文學的幻想》中說：“什么是藝術的使命和目標?……用言辭、聲響、線條和色彩把大自然一般的生活理念描寫出來、再現出來，這便是藝術唯一而永恒的主題”。

顯然，無論是文學反映論還是模仿說在討論文本和世界的關系的時候，都“預設了以文本為一方和以世界為一方的差異”，當然這個差異是我們在思考文學時都會遇到的，按照文學反映論的觀點，文學無疑是一種模仿，就像以前人們用過的隱喻～一文學打開了一扇通向世界的窗戶，或者按照哈姆雷特的說法：“文學是反觀自然的鏡子”，所有這些思考文學的方式都起源于文本和世界的假定分離，他們都暗示著：文本根本就不是世界的組成部分。

然而，我們可能會有這樣的疑問：難道文本和世界的關系就僅僅是簡單的反映與被反映的單向關系嗎?其實，情況遠遠復雜的多。誠然，沒有世界就沒有文本，但現代語言學和哲學理論認為，我們置身于其中的世界在很大程度上是由文本構成或呈現出來的。按照?？碌脑捑褪牵骸凹偃缯Z言表達什么的話，它并不模仿或復制事物，而只是演示……那些對語言自身的討論”。尤其發展到代，現實論已經崩潰的今天，現實不過是圖象、錯覺和模仿，模本比它想要表現的現實更加真實。新歷史主義認為：文本不僅具有歷史性，歷史也具有文本性，過去的歷史和正在發生的歷史(現實)我們無法去觸摸，它們不是純粹客觀的東西，我們接觸歷史只能通過文本，文本不但反映著歷史、記錄著歷史、也在建構著歷史。顯然，這里所說的歷史和文本的概念是廣泛的，文本當然也包括著文學文本，歷史也指涉著當代的現實。后殖民主義和女性主義則從“他者”世界構建來深刻反思文本和世界的關系：文本再也不僅僅是對已經存在的世界的描述，它還可以是對想象中的世界進行描述；文本再也不僅僅是對世界的一種準確的復制，它還可以是出于某種目的和需要，對世界進行歪曲的描述。構建一個獨特的文本世界，這個文本世界在某種意義上，便成了第二現實。

在這里，“他者”成為被歪曲和被想象的對象。如果說，傳統的“模仿說”、“反映論”、“再現論”旨在厘清文學文本產生的根基，那么，當代以語言論為基礎建立起來的批評理論則賦予了世界和文本更廣泛概念，從而使二分對立的截然關系變的模糊和暖昧起來，文本反映世界的單向關系變成了文本和世界的雙向互動：文本不但反映著世界而且建構著世界；世界中有文本，文本中有世界。

二、作者獨白與復調對話

作者的概念在早期的詩學批評著作中很少有人提起，一直到17世紀，隨著個人主義的興起，作者的概念才脫穎而出。作者就是他或她思想的所有者，而這種思想的表現形式就是文學作品。浪漫主義時期更是大聲疾呼張揚個性，強調作者個性與其作品的一致。這時，作者成了文學創作和文學批評領域關注的核心?！霸娛菑娏仪楦械淖匀涣髀丁背闪死寺髁x者的宣言，同時，判斷一首詩好壞的標準也相應的變為：“詩是否真誠?是否純真?是否符合詩人的創作意圖、情感和真實的心境?”在文本和作者的關系上，顯然將作者放到中心，作者成了文本唯一的所有者和解釋者，文本只是一個被動的關于作者思想和感情的物質載體、獨自場所。就像克羅齊的著名公式：“直覺即表現”一樣：構思的完成，就意味著藝術作品的完成，至于把心理完成的作品再現出來，給別人看或給自己看，這只是實踐活動，而不是藝術活動，其所產生的也不是藝術品，只是藝術品的備忘錄、一個物理事實。

誠然，作品是作者的創造物，我們無論如何也不能把曹雪芹和《紅樓夢》分開，也無法將莎士比亞和《哈姆雷特》分開。然而，就象曹雪芹不能同時是賈寶玉和林黛玉一樣，莎士比亞也不能同時成為哈姆雷特和麥克白。那作者究竟是怎樣賦予作品主人公形象和心理呢?僅僅是作者強制的規定嗎?難道作品對于作者來說只是被雕塑前的那塊兒僵死的石頭嗎?

以巴赫金為代表的對話主義理論認為，文學創作是人際關系的一種典范，在審美活動中，作者與他筆下的主人公都完全寓于對方自身，在完全平等的基礎上，進行著一場偉大的對話。在《陀斯妥耶夫斯基詩學問題》中，巴赫金將傳統小說形式劃分為兩種：一種是作者完全控制他筆下主人公的活動和意識；一種是作者完全受控于他筆下的主人公。而這兩種類型，巴赫金將它們冠以相同稱謂：“獨自型小說”。接著巴赫金提出了“復調小說”的概念，并稱陀斯妥耶夫斯基是第一位把作者和作品中人物的關系看成是平等對話關系的作家，而這種平等和對話反映話語形式上，就形成了作者話語和主人公活語的矛盾對立。在傳統小說中，作者的話語是籠罩一切的，他不僅承擔著敘述者的話語功能，也承擔著主人公的話語功能，換句話說，獨白小說的主人公話語不過是作者想說又不便說，而通過一個“第j者”之口說出來的話語，最后的發言權屬于作者。而在復調小說中，作者話語和主人公話語產生了明顯的對立。主人公成了具有充分價值的話語載體，而不是作者話語的無聲對象。主人公和作者在作品中相遇，小說中的每個主人公都有他對真理和生活的立場，作者和主人公之間，主人公和主人公之間展開了緊張的和原則性的對話，對話關系到一些根本性質的問題和重大生活的抉擇。

由此可見，巴赫金的對話主義詩學通過作者和作品中主人公關系的重新厘定，消解了以往“作者中心論”妣于作者的霸權。作者創造文本，而文本獲得生命之后，又迫他作者不得不放下優勢地位去文本里“體察民情”，從這個意義上說，文本也“創造”了作者。這樣，作者和文本的關系就由原來的獨白場所和物質載體的單向度關系變成一種雙向互動的辨證關系。

三、讀者詮釋與文本制約

隨著讀者反應批評與解構理論的當展，讀者成了文學活動中最終起決定作用的要素，文本在閱讀和接受中的規定性被取消了。例如斯坦利·費什認為：文本的意義存在于“讀者的頭腦中”，文學僅僅是“一次野餐會，由作者帶去語詞，由讀者帶去意義”。又如，詹姆斯·伊瑟爾在《閱讀文本》中這樣描述文學文本在當代批評中的狀況：“當代文學批評已經根本上改變了文本這一觀念．這點是確信無疑的。文本已經不再是那種通過正確方法論方式把它視為實質上單純的、可以由標題、頁邊、開始、結尾、作者這些標識來確定的東西。相應的，批評和閱讀的任務也不再被視為一種意義的辨認，至少不是一種通過其標識對附在文本上文本意義的辨認。那種讓人們抓住文本的真實意義的原理探索已經被放棄了——文本像語言鏡子的廳堂，每一個文本郜是文本問性的，文本向意義的多元性開放，在文本閱讀和批評中，所有的意向和目的都被生產出來?！边@確實道了當代文學理論和批評中作品的處境，文本不再具有形式結構論所堅持的形式和結構的穩定性、確定性和客觀性，而且文本的概念在當代激進閱讀淪那里已經變成一種無足輕重的東西，或者被當成不重要的東西給拋棄了。

然而，這種讀者中心的強調就一定以犧牲作品為代價嗎?退一步說，文本即便對于讀者來說是一個必須通過讀者閱讀和理解才完成的自律性的半成品，那么，這個半成品究竟在閱讀中起多大作用?可不可以放棄半成品文本的規定性?答案顯然是否定的，一個非常明顯的解釋是：人們絕對不會把與文學文本無關的理解和解釋叫做文學的理解和解釋，文學理解和文學解釋總是與文學文本相關的。

意大利符號學家和小說家艾柯既堅持文本的開放性和讀者在文學活動中的地位，但他同時也對“過度詮釋”和“無限衍義”作出了批判。在《詮釋與過度詮釋》一書中，他指出文本在開放性閱讀和冷釋中作川的問題，他認為他所提倡的開放性閱讀必須從文本出發的目的是對文本進行詮釋，因此必然受到文本的限制。針對讀者權利的過分強調，他申明了讀者權利和文本權利之間的辨證關系：即充分肯定讀者在閱讀過程巾的創造性和意義解讀的開放性，但閱讀的開放性和意義的無限性只是文本語境中的無限性。接下來艾柯對當代文!學批評尤其是解構主義文學批評的任何解釋都是不確定的觀點進行了批評，并指出這種過度詮釋與古代神秘主義論調的相似性。通過詮釋學歷史的簡單回顧以及一些富有啟發性例子的詮釋，最后得出結論：詮釋，無論是多么不確定的詮釋，最后都不能置文本于不顧，人們的詮釋無論多么離奇，最后都依賴于文本這種具有確定性的東西，而從根本根本上說，詮釋就是對這種具有確定性東西的文本解釋。

因此，文學批評理論從“文本中心論”向“讀者中心論”的轉變并不意味著拋開文本本身的存在．在強涮讀者重要作用的同時，也應該重視文本的制約性。

由此看來，形式主義、新批評、結構主義的文本理論不是沒有意義的．它們把文學文本視為獨立存在的客體來研究確實存在許多不足的地方，但是不可否認，揭示文學文本的文學性和內在結構也是理解文學的一種方式，而且是極為重要的一種方式。

總之，文本的不完全和開放性結構為讀者詮釋提供可能，而讀者的詮釋又使文學文本的意義得到豐富，最終完成文本的構建；同時文本的制約使讀者的詮釋只能面向文本，不能脫離文本制約作“過度詮釋”和“無限衍義”。這樣，在以文本和讀者為中心的批評維度上就達成一種和解，形成一種雙向的辨證互動。

篇4

 

一、藝術作品的生產過程

 

馬克思在運用唯物史觀分析人類社會形態的過程中，提出了藝術生產理論。藝術生產理論把藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，[1]作為一個完整的系統來研究，深刻揭示出藝術作品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間的相互依存、相互轉化的辯證關系。

 

藝術生產理論中的“藝術創作”環節指的就是一度創作。對于歌曲來說，一度創作是曲作者通過豐富的生活生產體驗產生樂思，形成歌曲創作的靈感，最終譜寫成歌曲。與藝術生產理論中的“藝術作品”環節相對應的是二度創作。在原作的基礎上，演唱主體通過分析和理解，真實再現曲作者的創作思想，再加以創造性地延伸，最終通過演唱表達出作品更深層次的內涵。二度創作是演唱主體賦予作品以新的生命力的過程。藝術生產理論中的最后一個環節——“藝術鑒賞”，則是觀眾對藝術作品的評價和欣賞。在這個過程中，觀眾潛移默化地提高了自身的審美修養和藝術鑒賞力，對于培養健全的審美心理建構起到了積極的作用。因而，這一過程又被稱為三度創作。藝術教育的意義正是于此。

 

音樂活動中一度創作是對生活的提煉和概括，二度創作是對一度創作的補充和豐富，三度創作則是將一度創作的結果還原到生活，推動新的一度創作完成。藝術課堂的說、唱、演、奏、舞、畫等活動都是在創作中進行。一度創作、二度創作和三度創作三者相互作用、互為聯系，形成了一個完整的閉環。

 

二、做好二度創作的“四要”與“四不要”

 

聲樂演唱中，二度創作是關鍵一環，通過演唱主體對藝術作品的再次呈現，將詞曲作者與表演者、欣賞者在不同時空不同維度緊密連接起來。因而，二度創作需要演唱主體從歌曲的本質內容開始，認真研讀，反復揣摩，掌握歌曲的精髓，將其內化于心，外化于聲，既有對原唱的形似神似、形神兼備，更貼有自我獨特個性的標簽。即使是由原詞曲作者或原唱者多次演唱同一首歌曲，每次也會有不同的心靈體驗。很多歌手都表示，對于同一首作品，每次演唱效果都會不同。因此，做好二度創作對于演唱一首歌曲來說顯得尤為重要了。建議從以下四個方面做好二度創作。

 

做足唱前功課——熟讀歌譜的音符、節奏、歌詞、表情術語等，為歌曲演唱的二度創作打好基礎。識譜、讀譜、背譜是演唱主體必備的基本音樂素養。通過聽歌來模仿和學習歌曲是非常有限的。演唱前，需要認真研究歌譜，掌握歌曲的全貌，分析譜中的調性、音符、節奏、段落等基本要素，這樣就能在練習前做到胸中有數。接下來，還需要大聲朗誦歌詞，掌握咬字與吐字的韻律。有的歌譜還會標記音樂表情術語，了解各種常用音樂表情術語，對于準確地唱好歌曲是有很大幫助的。

 

理解歌曲內涵——了解歌曲創作背景，分析歌詞情感變化，產生“心靈共鳴”，更加準確、深入地了解歌曲作者的創作意圖與歌曲的藝術內涵。每一首歌曲的背后，都有一個鮮為人知的故事。例如，1999年，貴州某景區發生了纜車墜毀事故。一個名叫潘子灝的孩子的父母在纜車墜落時雙手將孩子托起。孩子得救了，而他的父母雙雙失去了生命。歌手韓紅知道這個故事后，非常感動。她領養了這個孩子，并創作演唱了歌曲《天亮了》。這樣的歌曲創作故事還有很多。這就需要演唱主體在熟讀歌譜的同時，還要深入了解歌曲的創作背景，走進歌曲作者的內心，以獨創性的行腔形成聲情并茂的演唱，觸發自身與歌曲作者之間的“心靈共鳴”，同時也為歌曲演唱的二度創作做好情感鋪墊。

 

適時調整改進——根據不同演出需求，對歌曲的演繹形式進行適當調整。參加不同的演出，對歌曲的需求也隨之發生變化。例如，有的節目將獨唱改為對唱或重唱，應與合作者設計好分句、聲部和表演動作?；蛘甙血毘枨c其他歌曲整合為聯唱節目，應挑選歌曲的部分進行重點練習，熟悉前后歌曲，做好與其他聯唱節目的連接。

 

三、實現二度創作的主要手法

 

英國著名戲劇家、詩人莎士比亞曾說過，一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特。意思是每個人有不同的經歷，對事物就有不同的看法。每個人對同一個事物的看法也會各有不同的見解。聲樂演唱的理解與表達也是因人而異的。盡管實現二度創作的路徑不同，最終判斷的標準都是喚醒歌曲新的生命，表演富有感染力和影響力，達到啟迪心智的作用。

 

經過歸納總結，進行聲樂演唱的二度創作主要有深度情感表達、改變演唱方法、創編歌詞陳詞、設計曲風節奏這四個手法。各手法之間是相互依存、互為聯系，共同作用形成二度創作。

 

(一)深度情感表達

 

情感是藝術創作的內在生命和靈魂，沒有審美情感就沒有藝術。每首歌曲被賦予的情感是不同的，有表達愛國之情的，有歌頌美好生活的，有描寫親情友情愛情的，也有宣泄內心情緒的，等等。演唱的最高境界是感動觀眾，但首先要感動演唱者自己。當演唱者完全融入歌曲的意境時，其情緒和聲音隨著歌曲的變化而跌宕起伏，令觀眾的情緒也隨之起伏，收獲了美的體驗。因此，演唱種類各異的歌曲，需要演唱主體具備一定的情感閱歷，能夠與歌曲產生情感上的聯覺，真正理解和領會歌曲深含的意蘊[3]。對于相關情感上未曾經歷或經歷不深的演唱者，需要多閱讀文學作品，觀看不同門類的藝術表現形式，增強自身的人文素養，運用假想或移情的方法，揣摩歌曲韻味，逐漸走進歌曲的內心。深度情感表達是最為常用的，也是見效明顯的二度創作手法。

 

(二)變化演唱方法

 

歌曲的演唱方法不再囿于原有的傳統唱法。隨著現代流行唱法發展，流行唱法又細分為布魯斯(blues)、搖滾(Rock)、爵士(Jazz)、R&B、Hip-Pop、民謠等多種表現形式。因此，在改變演唱方法方面，具有較大的發揮空間。比如平安、黃石磊、黑鴨子組合等，用通俗唱法重新演繹美聲、民族唱法的經典歌曲，激發出歌曲新的活力。國內各衛視舉辦的歌唱選秀類節目中，很多歌手也將傳統的流行歌曲改編為布魯斯、搖滾、爵士等，為歌曲增添了神秘色彩。

 

(三)創編歌詞襯詞

 

一首歌曲往往是因其朗朗上口的旋律而深入人心。在二度創作過程中，借助歌曲原有的曲調，根據演出的需要重新改編歌詞或襯詞，也是一種很好的表現手法。創編歌詞襯詞，既保留原曲的整體風格，又能“接地氣兒”，與觀眾產生近距離的互動。被稱為“急智歌王”的臺灣流行歌手張帝，常在現場用現有的歌曲即興填詞，創作出符合現場氣氛的歌曲。一般來說，選擇旋律較為簡單的歌曲，適合做歌詞襯詞的改編。

 

(四)改變曲風節奏

 

這一點在本質上是與“改變演唱方法”相通的。為追求炫酷的表現效果，在歌曲中融入更多的音樂元素，或將幾種不同風格的歌曲進行整合，在不同歌曲中切換演唱，增強表演的新穎度和演出效果。在實際應用中，還需視歌曲內容、演出場合、受眾群體等因素謹慎使用這種方法。

 

四、結語

 

目前，聲樂演唱二度創作的實現路徑呈現出多元化態勢。演唱者作為聲樂表演的主體，藝術感知、情感的轉化和生成等素質成為制約其藝術表現的重要因素。因而，演唱者在加強聲樂表演基本功的同時，還需進一步提升自身人文素養，豐富二度創作技法，為觀眾詮釋出更具藝術內涵的作品。

篇5

【關鍵詞】信息技術；課程整合；誤區；有效方法

隨著教學改革的不斷深化以及現代信息技術的不斷發展，人們對信息技術與學科教學整合的認識越來越深刻。然而，在實際教學過程中，信息技術與學科教學整合并沒有達到我們教師預期的教學目標與教學效果。需要我們認清現有的問題，分析信息技術對課程要素的作用，并找到有效的策略，優化教學資源的配置，提高教學效率。

一、信息技術與課程整合的含義

信息技術與課程整合是指“信息技術”與“課程”的整合，而不是指“信息技術”與“課程整合”，這是我們理解其含義的關鍵。整合就是指一個系統內各要素的整體協調、相互滲透，使系統各要素發揮最大效益。因此，我們可以把“信息技術與課程整合”定義為：在學科教學過程中把信息技術、信息資源和課程有機結合，建構有效的教學方式，促進教學的最優化。

二、信息技術與課程整合的誤區

雖然在基礎教育中，信息技術與課程整合已有了很大程度的普及，但是，在教師開展的信息技術與課程整合實踐中還存在著諸多問題。下面我們就通過一則案例來分析劉老師在信息技術與課程整合實踐中遇到的問題。

案例：《古希臘文化》

劉老師在設計《古希臘文化》教學時，準備使用網絡來拓展學生的教學資源來源。之前，她進行了簡單調查，看看網絡上的相關資源是不是豐富。結果發現網絡資源太豐富了，簡直是應有盡有。

上課那天，劉老師向學生們講述了相應的學習目標和任務要求，并在拓展學習活動中讓學生使用網絡查找教學資源，并關照學生在瀏覽網站時多作分析梳理和學習記錄。輸入關鍵詞以后，同學們發現了大量相關資源，十分興奮。網絡中有太多關于《古希臘文化》的網站和資料信息了，學生如獲至寶，一一瀏覽過去。

一會兒，時間就過去了。劉老師發現同學們檢索資源的效果并不理想。有些同學發現的教學資源難度太高，不易理解；有些同學找到的資源很離散，都是價值不高的資源片段；有些同學找到的各種資源有著不同的來源，有些觀點和說法還有沖突的地方，不知道如何判斷；還有些同學，看看這里看看那里，覺得資料都不錯，一時之間也不知道如何取舍了，忙乎了半天還在雜亂的資源上弄來弄去。

從上述案例我們可以看到由于缺乏必要的資源檢索的引導問題，使得學生失去了查找資料的正確方向，碌碌不知所終，不僅浪費了寶貴的時間，而且大大地影響了教學效果。而在實踐中遠遠不止這樣一類問題，比如由于缺乏有效的技術保障，使得技術應用失去可靠性；由于課件設計不當，不能有效傳遞和呈現關鍵信息，造成失?。挥捎谛畔⒓夹g的過多使用，學生把過多的時間花在收集資料、整理資料上，從而使教學進度緩慢，進而影響了教學任務的完成等等，這些問題都需要我們繼續努力，認真分析信息技術對課程要素的作用，找到信息技術與課程整合的有效策略，以優化教學資源的配置，提高教學效率。

三、信息技術對課程要素的作用

課程是由一系列的結構要素組成的，例如：目標、學習活動、教學方法、時間、環境等。對于課程結構的要素，不同的研究者有不同的說法。著名的泰勒原理提出課程結構有四要素，即：目標、內容、過程和評價。下面，本人就以泰勒的四要素為例，并通過一則案例來說說信息技術對課程要素的影響。

案例：《圓明園的毀滅》

1.教學目標。①知識與技能：了解圓明園昔日的輝煌和毀滅過程，理解重點詞語；提高學生信息素養。②過程與方法：培養學生自主、合作學習語文的能力和探究意識。③情感態度與價值觀：使學生通過對圓明園毀滅前后的對比，激發學生熱愛祖國文化、仇恨侵略者的情感，增強振興中華的責任感和使命感。

2.教學重點、難點。重點：理解文中的重點詞語和句子的深刻含義，感受圓明園昔日的輝煌。

難點：在輝煌與毀滅的強烈對比下，激發學生振興中華的責任感和使命感，體會作者安排材料之匠心。

3.教學過程。①板書引入，提出探究問題：“讀了題目，你想了解些什么？”（歸納總結兩個問題：①圓明園是怎樣的一座園林？②它是怎樣被毀滅的？）②初讀課文，整理概括。讀文思考兩個問題。議答：文中怎樣贊頌圓明園？（板書：博物館、藝術館、瑰寶、精華）③借助課件深入感知，并把思考記錄在電子檔案袋中。學生自由瀏覽課件上的“名園風光”“課文賞析”兩個欄目，感知圓明園的輝煌，進行自主學習；說明圓明園為什么會得到這么多的評價？感情朗讀2—4段，體會它的美（欣賞、贊美、自豪之情）；這么一座萬園之園是怎么被毀滅的？（出示幻燈文字）（有感情地朗讀，讀出痛恨、仇恨之情。課后練習）我們應該牢記這一恥辱的歷史（播放背景音樂，出示課件句子：有把火曾把恥辱寫在每一個中國人的臉上，同時在每一個中國人的心里烙上了深深的仇恨，這把火騰空燃燒的時候，一個擁有黃河和長江滾滾波濤的民族，一個擁有億萬雙有力的手和億萬雙淚汪汪眼睛的民族，卻只能握著空拳，眼睜睜地看著這座萬園之園化為一片灰燼），說說此刻心中的感想；大家為什么會有這么強烈的感受？討論：題目是“圓明園的毀滅”，為什么用較大篇幅寫它輝煌的過去？（更能激起讀者的痛心與仇恨）

篇6

關鍵詞：音樂鑒賞旋律主題

1 引言

音樂是一門聽覺藝術，是人類的一種特殊“語言”。它用其獨特的方式表達人們的思想感情和精神品質，反映社會現實生活。在音樂的熏陶下，人們會不自覺的調整或改變原來的審美方式和審美情趣，從而按個人的需要對音樂的形式和作品進行有針對性的選擇。

2 音樂鑒賞的意義

音樂在人類文明發展史上，有著不可忽視的作用。古希臘和中國古代哲學家們，一致強調音樂在管理國家，組織社會生活，形成社會需要的道德、精神及人們的心里情感中具有很強的作用。在21世紀的今天，音樂同樣肩負著加強精神文明建設的重要使命。一方面，通過鑒賞音樂，可以提高人的審美意識，鍛煉人的記憶力、洞察力和理解力，啟發和培養人的形象思維，從而提高人的綜合素質。另一方面，音樂對人的行為也會產生重要的影響，通過音樂人們可以溝通的情感，改善和調節周圍的人際關系，并且音樂還會起到陶冶情操和促進身心健康的作用，從而給人生帶來極大的快樂。此外，在緊張的學習和工作之余，音樂還是人們回歸自然、放松心情和松弛情緒的最好方式之一。據醫學家的研究，優美健康的音樂能促使人體分泌出有益于人體健康的激素，這些激素能起到調節血流量和使人精神細胞興奮的作用，從而能提高人體的免疫力和抵抗力。與此同時，音樂還具有胎教和對特殊疾?。ㄒ钟舭Y、精神病等）有一定的治療功能等，總而言之，人類與音樂是密不可分的。

3 鑒賞音樂的基本技巧

音樂鑒賞是指在一定審美意識的支配下，對音樂美的品味與體驗。它與一般的音樂欣賞既有聯系又有區別，它們之間的聯系就在于對音樂審美體驗的過程是一樣的，即對音樂的形式與內涵，都在感受與理解中獲得；區別在于鑒賞音樂的審美體驗必須超越一般的欣賞，達到更高層次對音樂美的品味與體驗，提高音樂審美情趣。

音樂鑒賞是一個形象思維的過程，也是一項聽者和音樂作品間的雙邊審美活動，它是在兩者的相互作用下進行的。即聽者要根據自己的狀況，要求音樂作品要有適當的形式、優雅的情趣和可以理解的“語言”等。作品同樣要求聽者要有相應的音樂修養、文化修養、社會生活經歷等。聽者在鑒賞音樂作品的過程中，會不斷提高審美意識；反之，隨著聽者審美意識的提高，也促使音樂作品的質量不斷提高。

下面本文從音樂的角度，提出幾個音樂鑒賞的基本原則，供大家共同探討提高。

3.1正確選擇音樂作品

鑒賞音樂必定要選擇那些具備題材的嚴肅性、內涵的豐富性、感情的強烈性以及結構的合理性的音樂作品，就是那些藝術性、思想性較高的，容易引起美感的音樂作品。反之，那些手法怪誕、結構龐大、內容寬泛的音樂作品，即使投入了較多的情感也不會引起聽者的美感和共鳴，這樣的作品不宜多聽，即便多聽，對人的身心健康和審美提高也都是毫無益處的。

3.2要了解音樂語言的表現功能

音樂語言是極其豐富的，表現手法也是很多的，但歸納起來有四個重要的方面，即音樂的四要素：旋律（音的高低組成）、節奏（音的長短組成）、強弱（音樂的力度）、音色（發音體的材質與形狀所形成的固有發音特色）。在鑒賞的時候，要注意這四方面所表達的作品感情和作品主題，用心仔細體味。

3.2.1旋律

旋律是音樂的靈魂，它的各種進行方式，都代表著不同的表情意義，如平行進行，多表現平穩、舒緩的情緒；上行進行，多表現緊張、高漲的情緒；下行進行，多表現松弛、緩和、低落、悲傷的情緒等。

3.2.2節奏

節奏是音樂的骨架，用自身的強弱與長短關系來表現不同的情緒，如強弱分明的二拍子，宜于表現剛勁有力或歡快的情緒；動蕩搖曳的三拍子，常表達不平靜的心情等。

3.2.3強弱

強弱是強化音樂形象的重要手段，強力度的音樂常表現壯觀的場面，也是力量的象征，如炮聲、雷聲、洶涌的波濤聲等。潺潺的小溪、溫柔的月光、甜美的愛情和輕柔的搖籃曲等則要用弱音來表現。

3.2.4音色

音色是激起聽者聯想的重要因素，如弦樂音色柔美溫馨；銅管音色剛勁激昂，它的號角似音色會使人聯想到戰場和狩獵燈。各種樂器就像色彩斑斕的彩繪世界，對樂曲的表現起著“著色”的作用。音樂表現功能是在各種要素的相互配合下，體現出千變萬化的表現力。

3.2.5其它表現形式

除上述四要素之外，還要了解和聲、復調、等方面的表現手法。其中和聲是指多聲部音樂的音高組織形態，在音樂中利用自身的明亮或暗淡、尖銳或柔和，從而造成人們心理上緊張或松弛的情緒，進而起到渲染和烘托主旋律的作用。復調則是兩個或幾個旋律的同時結合，它同樣也可以豐富音樂形象。曲式是樂曲的基本結構形式，它包括一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鳴曲式、變奏曲式、混合曲式、套曲形式等。不同的音樂規模都會采用不同的曲式來表現。

音樂主題，是指樂器的主要樂思，其結構相對獨立，意義較為完整，個性鮮明。主題是全曲或樂章發展的基本材料。動機是表達音樂內容的最小結構單位（包括一個主要重音），是主題的核心。主導動機，是大型音樂作品中，用以象征特定人物、事物、境界等所使用的動機或主題。

音樂作品中的調，是指調式主音的音高位置；而調式，是指以一個音為中心，按照一定關系排列起來的音列，這些音相互聯系并保持著一定得傾向性。調式的轉換所形成的對比，在音樂作品中起著氣氛、色彩、情緒和形象變化的調節作用。

3.3要了解中國民族樂隊的編制

我國民族樂器有幾百種，按照民間傳統習慣的分類法分為吹、拉、彈、打四類。根據各自的性能可分別組成清鑼鼓、弦索樂、鼓吹樂、絲竹樂和打擊樂等樂隊。但最能綜合體現我國民族樂器全貌的當屬民族管弦樂隊。它的編制由吹管樂組成（包括梆笛、曲笛、笙、嗩吶等）、拉弦樂組（包括高胡、二胡、中胡、革胡、低音革胡等）、彈撥樂組（包括柳琴、琵琶、月琴、秦琴、箏、古琴、揚琴等）、打擊樂組（包括各種鼓、鑼鈸等）。這種編制的特點是音色豐富，音域寬廣，表現力強，具有民族的傳統特色。這些樂器除了合奏之外，多數的樂器都可以用作獨奏。所以鑒賞時要注意區分不同樂器的音質音色，從品味其意境和主題。

4 結語

音樂鑒賞中一定要充分調動自己的記憶、注意、聯想、聯覺等心理機智，在選擇好作品的基礎上，從音樂的旋律、節奏等方面來積累聽覺經驗，提高掌握音樂形象的能力，從而達到具有音樂鑒賞的能力。

參考文獻：

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一、全面學習與把握學科建設“四要素”，以質量求生存

任何事情要辦好，都有它的規律，有它的基本要素。筆者以為，從創建第一個專業起，就應站在學科發展制高點來把握學科方向、學術梯隊、基地平臺、項目成果四要素。筆者所在院校從1987年開設第一個專業——“工業設計”起，看準了它是“一種創造性行為”，要狠抓創新意識教育，不斷從理論與實踐結合的高度，強化學生的實踐能力與實干精神，這關系到學科與專業的生存和發展。

面對市場對人才培養的挑戰，高校設計人才培養的質量應突出表現為人才特質上的“三重”和“三性”，即“重素質、重能力、重實踐”和“適應性、可塑性、創造性”。設計藝術院校需要著重培養出一大批“創新意識強、適應能力強、實干精神強”的“三強”人才，以適應國家和社會的需要，這是設計藝術教育的趨勢。具體而言，教學應該根據社會對各專業人才培養的特殊要求，在主干專業教學內容設置、實驗條件建設、在思想政治教育和校園文化建設方面充分考慮設計行業所需的素質教育，使培養的學生有振興各設計專業所需的知識、能力和素質。設計藝術學院的發展加強與行業的共建合作、產學研結合，強化實踐教學，堅持把解決行業發展中的共性關鍵技術問題、輸送行業所需要的高級設計專門人才放在辦學的首要位置。

“三強”型人才把創新意識強擺在首位。在競爭中，特別是面對創意產業的迅猛發展，創新意識與原創意識更具優勢，充滿藝術與個性氣息的產品必將成為消費新追求。具有感性形象創造性的設計師和善于推理與分析進行技術結構創新的設計師，都是所需要的。設計教育努力培養具有兩種綜合素質的人才，這需要以搭建扎實的知識結構交叉平臺為基礎，奠定學生將來進行“越界”設計、“越界”溝通的能力。只有具備學科交叉的知識結構和善于“越界”設計的能力，才是成為合格設計人才的基礎。

“三強”型人才把適應性擺在關鍵的基礎位置，這與設計工作本身的性質緊密相關，設計工作具有靈活、協調和市場的偶然性，設計開發過程就是一個了解市場——調整適應市場——改進適應市場的過程。此過程可以借用設計原理中的“適應性系統”概念，設計藝術適應性系統是處于內在因素與外在環境之間的交界面處、具有一定目標與功能的系統。這個適應性系統需要從內外環境、因素兩個方面去考察，系統的復雜行為主要是其所處外部環境的復雜性表現，同時也受內在因素少量限定性質的制約。它的理論根據是人為創造的第二自然與第一自然協調形成天人合一的系統，這個系統針對環境規定具體的目的或意圖，具有適應環境的根本特征。適應性系統的行為具有復雜多變性，但這種復雜多變的行為主要是其所處外在環境復雜性的反映。它運用規范性、限定性的描述方法，即：從目的、手段適應環境的角度去討論“應當是何種方式”的問題。產品的內部因素、外部因素及目標也是適應性系統的三大組成要素。該系統的目的成功與否取決于它對內外環境之間的關系——特定方式的理解程度。因此，設計專業學生必須從入學就逐步建立“適應性系統”意識，無論是適應社會的強化協作意識，還是具體的設計開發和改良工作的開展本身，都要重視“適應力”。

現代社會真正需要的設計藝術人才是能吃苦、肯實干的人，設計工作與市場緊密相連，從市場調研開始就有大量繁重且要求細致嚴格的工作要做，而且在專業和社交技能上對設計人員提出了很實際的要求：現代社會需要的是能與他人合作、能不斷地發現市場中的空缺點并根據市場需求靈活地運用設計程序與方法；利用理性的設計思維分析和引導產品設計、熟練運用現代表現技能進行產品設計的設計人才，這些能力也都建立在實干精神的基礎上才能充分發揮，為企業認可。

二、“三強”人才培養的教學改革措施

為了多培養出“三強”人才，設計藝術教育和管理可采用以下措施。

1.以學術梯隊建設為關鍵，造就人才培養的高質量教師隊伍

堅持“人才強?！钡脑瓌t，設立高水平教師隊伍建設專項，運行“高層次拔尖人才引進和培養工程”“中青年學術骨干培養工程”“中青年教師博士化工程”，支持杰出人才和創新團隊建設。通過與國際知名大學和科研機構建立合作關系，每年派出教學科研人員出國留學、學術訪問和參加國際學術會議，邀請外國專家、學者短期來校訪問、講學及合作研究，發起和主辦高水平國際學術會議，推動師資培養國際化。實現教師隊伍“四個轉變”，即以科研項目和教學為紐帶的松散組合轉變為以學術帶頭人為核心并具有內生凝聚力的科研和教學團隊為主體；以本科學歷為主體轉變為以博士學歷為主體；以中老年教師為主體轉變為以中青年教師為主體；偏單一血緣教師為主體轉變為血緣結構合理的教師為主體。梯隊的建設要做到：一方面，授課老師要有全面的知識結構、先進的教學程序和方法、實踐的經驗及能力，并能明晰有效地引導學生進入設計的殿堂；另一方面，教師要懂得因材施教，克服傳統中國教育的學生被動學習模式，激發學生智慧、創造能力，挖掘潛力，運用科學的方法活躍教學思想，啟發學生專業學習的熱情，釋放教與學的創造性能量。

2.以條件建設為基礎，實施人才培養的高起點教學質量工程

例如，武漢理工大學加大本科教學條件建設力度，在預算編制上“重點向教學傾斜”，2004至2006年用于教學4項經費總計達1.7億元，2006年4項經費占學費的比例達到31.31%，校園基本建設累計投資達到24億元以上。網絡學堂、網絡教學平臺為重點的數字化校園等基本辦學條件指標均超過國家規定標準。

與此同時，學校制定了一系列提高課堂教學質量、強化工程實踐能力訓練等教學質量標準和規范教學環節、規范教學管理的文件和規章制度，實施高起點的教學質量工程，使良好的教學條件充分發揮應有的效益，推行教學名師制度，啟動多級本科品牌專業建設，加強教學研究與改革，實施多級精品課程建設工程，支持精品教材建設。因此，筆者所在院校設計藝術學科的平臺建設有了明顯進展，擁有該學科本、碩、博和博士后層次，工業設計、動畫等專業成為國家特色專業，“設計概論”等課程成為國家級精品課程。

3.建設新的課程體系和培養模式創新

首先是按社會的需求安排教學內容和培養著重點，建設新的課程體系。以學科建設為核心，構建人才培養的高水平學科專業體系，通過制訂發展規劃、開展教育思想大討論、召開“兩代會”，確立學科建設在學校辦學中的核心地位。優化學科結構與專業布局，整體推動學科、專業建設，著力構建人才培養的高水平學科專業體系。

其次是培養模式創新，積極探索教改試點班，從教學內容、教學方式、評價方式和管理模式上強調因材施教、個性發展和綜合素質的培養，建立了“2+2”“3+1”等多種培養模式；同時營造創新氛圍，積極引導教師參與教育創新，開展教學研究，積極引導大學生課外科技活動，培養創新能力和實踐能力。學生在全國各類設計大賽中居先進水平，并率先在全國設立500萬元的研究生創新能力培養基金，培養學生的動手能力和創新能力。

4.積極共建合作，建立校外“三強”人才培養運行模式

在設計藝術教學中，實踐是產品設計的最好教學方法，設計藝術教學應以實踐環節教學來帶動理論教學，只有實踐才能帶動創新，走學院與企業相結合的教學路線，可以較好地解決設計脫離實際的問題。設計院校應開拓社會辦學資源，優化“三強”人才培育環境，重視搭建科研合作、教學交流、學生互換的國際合作人才培養平臺，引進國外優質資源開展國際合作教育。堅持科研促進教學的原則，廣泛開展科技合作，利用教學與科研的有機融合培養學生的創新意識。2006年筆者所在院校的學生畢業設計（論文）選題數中，科研課題或來源于生產實際的課題占畢業設計（論文）選題總數的90%以上?？蒲袝r間增強了學生創新意識和團隊意識，增強了學生解決實際問題的能力，進一步培養了學生的創新意識。

結語

篇8

[關鍵詞]繪畫日記；語言能力；幼兒

[中圖分類號]G612

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2013）32-0081-03

[作者簡介]俞春云（1978―），浙江諸暨人，本科，浙江省杭州市蕭山區高橋幼兒園教師，中學高級。

作為畢業班的大班幼兒即將升入小學，進入更獨立、更需要主動交往的一個學習環境中。這些孩子進入小學后，能否主動與老師和同伴進行交流，清楚地表達自我的想法，成了他們一種十分重要的能力。語言能力是在運用的過程中發展起來的，發展幼兒語言的關鍵是創設一個能使他們想說、敢說、喜歡說、有機會說并能得到積極應答的環境。另外，幼兒的語言學習又具有個別化的特點，依賴于教師與幼兒的個別交流、幼兒之間的自由交流等來發展。我園在開展“繪畫日記”的活動中發現，幼兒先畫后說過程中那張“畫”，就像是說話的“草稿”，可以幫助幼兒整理思維、豐富說話內容，促使大班幼兒能說得多、說得好，提高他們口語表達的自信和能力。

我們把先畫后說叫做“繪畫日記”。這是將繪畫與日記相結合的一種活動，是幼兒運用繪畫的方式記錄生活中的所見、所做、所聞、所感，然后由幼兒結合圖畫對作品內容進行不同形式的講解，或在成人的幫助下為圖畫配上簡單的文字的一種“畫”與“說”緊密結合的活動。根據繪畫日記內容的不同，我們把它分為：新聞日記、生活日記、情感日記、認知日記、觀察日記和創作日記。圍繞孩子的繪畫日記，設計各種有主題的“說畫”活動，能進一步幫助幼兒提升語言表達的準確性、規范性、創造性與藝術性。

一、新聞會，讓幼兒學說四要素

每天，利用晨間談話、餐前活動、離園活動等環節，鼓勵孩子們選擇自己周圍的所見、所聞，有意義或感興趣的人和事，以新聞日記畫的形式記錄下來，再運用簡單的文字進行敘述。說新聞時，要求幼兒說清楚時間、地點、人物、事件四要素，同時，還可以說自己對這個事件的評論等?！爸鞑ァ闭f完新聞后，“聽眾”可以提問，要求進一步解說?；顒咏Y束后，再把幼兒的作品張貼在新聞欄內，供大家“閱讀”。

二、作品賞析會，讓幼兒學會閱讀畫

《3-6歲兒童學習與發展指南》指出：5-6歲的幼兒，應“能根據故事的部分情節或圖書畫面的線索猜想故事情節的發展，或續編、創編故事”。繪畫日記的作品賞析會，其目的就在于引導幼兒學會尋找同伴繪畫日記中的信息，并能讀懂別人的畫。教師會根據與日記有關的故事名稱、角色、情節做啟發式地提問。開始，幼兒邊觀察圖畫內容，邊思考討論故事情節；然后，在教師的引導下看清、看懂畫面內容，猜一猜、說一說；最后，讓幼兒講述喜歡這幅畫的理由。

三、日記展示會，讓幼兒學習語言規范

每周一次的日記展示會，我們會引導幼兒從一周來的繪畫日記中，選一幅他自己滿意的作品，進行畫面和語言的展示。幼兒可以談談創作經歷、畫面內容、故事情節等，讓幼兒在同伴面前充分講述自己的繪畫作品。形式和內容不限，可以是自由說，可以結對子說，也可以在小組面前講述。講述完成以后，評出一周最佳日記。最佳日記除了畫面內容豐富外，在語言表述上要求更規范，并有新詞、新句值得大家學習。

故事講述（幼兒）：“昨天晚上我和爸爸一起到蕭山賓館喝喜酒了，因為來參加婚禮的人很多，所以非常熱鬧。新娘很漂亮，新郎很帥氣！在會場上我還碰到了我的朋友文文，我非常意外。酒桌上的菜肴很豐盛，有龍蝦、有螃蟹、還有蝦肉小籠包、蛋撻等。我還上臺表演翻跟頭和念三字經呢，得到臺下很多熱烈的掌聲，最后我拿到了司儀叔叔獎勵給我的2個小禮物。”

生活日記：《喝喜酒》

畫面點評（師生共同）：

新娘的婚紗畫得很漂亮；

新郎、新娘是站得很高的，圖畫里也畫出來了。

還畫了一桌桌的人，很熱鬧。

故事點評（師生共同）：

這個故事講得很完整；

用了“因為……所以……”、“有……有……還有……”；

用了好聽的詞：漂亮、帥氣、豐盛、意外

四、語言閱讀區，讓幼兒學習生活創作

我們將幼兒的繪畫作品制作成冊展示在活動區內，一本本裝訂成冊的繪畫日記如同一本故事書吸引著孩子們去閱讀。因為內容來自于他們的生活，圖畫出自他們的雙手，孩子們更能讀懂繪畫日記里的內容。當孩子們再次看到自己或同伴的作品首先是一種回顧，同時又為他們的語言表達提供了素材。幼兒在語言角把自己的畫用一句句話串連成一個故事，在這個過程中提升了幼兒對畫的理解能力、創造能力和語言表達能力。

五、日記小劇院，讓幼兒學習故事表演

繪畫日記記下了幼兒內心有所感的事物。都說“言為心聲”，對幼兒來說還有一個特殊的工具“畫亦為心聲”，所以繪畫日記能激起孩子們學習的興趣。我們以繪畫日記為素材，挑選孩子們的畫來每周開展編故事、編詩歌、演兒童劇等活動，這種方式在實踐中收到了很好的效果。孩子們能夠依照老師的要求，把平時從其他活動中學到的語言積極地用到了這些展示中，他們的語言也不再只是一個個短句、一個個不符合語法規則的病句、一個個連不起來的零散句，他們漸漸地敢于大膽地說并在表演的過程中結合運用身體語言來進行表達（如圖1）。

《我的媽媽》親情版繪畫故事表演節目單

溫柔媽媽表演者：諾諾。我媽媽有時候很溫柔，溫柔的時候就像白云一樣；我媽媽有時候也要生氣，她只有在對我忍無可忍的時候才發火，那時候的她就像小草一樣尖尖的。

兇媽媽表演者：安然。我的媽媽很兇，她經常要拿著棍子打我；我希望我有一根魔法棒把她變得像小貓一樣溫柔。

臭美媽媽表演者：軒軒。我的媽媽很臭美，經常大包小包買回來衣服啦，鞋子啦，我的媽媽還是一個大廚師，能夠做出很多美味的菜肴。

六、自制小圖書，讓幼兒學習書面語言

在學習完一些文學作品之后，孩子試著用圖畫的形式來表達自己對文學作品的理解，可以是故事的復述性表達，也可以是詩歌的理解性表現。繪畫的過程可以讓我們了解幼兒對于文學作品的理解和掌握程度。而“畫后語錄”往往需要幼兒用相對規范的語言進行畫面講述，并由家長幫助記錄。這種講述因為在親子之間開展，幼兒在表述的過程中，也會得到家長一定的支持與幫助，為幼兒學習規范語言提供了良好的機會。

七、繪制書信，學習前書寫技能

對于大班幼兒來說，他們已經“愿意用圖畫和符號表現事物或故事”。在孩子的作品中也經常會出現“前書寫”的現象，因此，教師可引導幼兒用日記畫的形式來寫書信或制作邀請函，鼓勵幼兒通過寫寫畫畫的方式來表達自己的想法和情感，通過圖文結合、口頭表達，來體驗文字符號的功能，培養書寫的興趣。

實踐證明，“繪畫日記”創作自由、內容豐富、形式多樣，集畫和說于一體，與幼兒園的看圖講述相似，又與小學的口頭作文相銜接，是發展幼兒語言能力的良好載體和應用工具。“繪畫日記”活動，讓幼兒學會了通過繪畫和講述來表達自己的情緒、情感與想法，來記錄自己的學習與生活故事，并樂意用規范、標準的普通話與人交流，這也為他們升入小學打下了良好的基礎。

參考文獻：

篇9

關鍵詞：現代教育技術 和諧 數學 課堂

在數學課堂教學中，如何使自己的課堂完美而和諧呢？隨著現代教育技術的不斷發展，多媒體技術在教育教學領域中得到了廣泛的運用。在數學課堂教學中，教師要根據學生的認知規律，充分挖掘現代信息技術的獨特功能，把準輔助時機，激發學生的學習情趣，就能夠取得理想的效果。那么，如何利用教育技術構建和諧數學課堂呢？

一、應用現代教育技術，有效貫徹內化原則

外因是事物變化的條件，內因是事物變化的根本。和諧教育的內化原則是使學生在愉悅的情緒情感的心理體驗中獲取知識、接受教育，促成內因的變化。而激發學生對學習內容產生興趣，是促使其進行學習活動的重要的內因。它能激發學生由已知探索未知，是進行深入思維活動的重要動力。然而，興趣和動機不是天生就固有的，而是通過外界事物的新穎性、獨特性來滿足學生的探究心理的需要而引起的。

現代教育技術具有集圖、文、音、視、動、色為一體，綜合表現力強的特性，以新穎性、趣味性、藝術性吸引學生的注意力和好奇心，調動學生的多種感官參與學習。通過多媒體的音、像畫面，為學生創設有趣的學習情景，使學生入境動情，在輕松愉快的氣氛和美的感受中學習知識，大大調動了學生課堂學習的積極性和興趣。

二、應用現代教育技術，提供豐富學習資源

在教學中，我們要努力提供與學生實際生活相關的情景和材料，選擇有利于激發學生好奇心，情感投入的內容，這樣才有利于和諧課堂的構建，而常規教學中，由于受到時間、空間等多種因素的限制而無法滿足教學內容的創作及呈現。而現代教育技術能夠創設集圖、文、聲、色及網絡、交互于一體，利用多種表現形式，多樣、生動、有趣地模擬和呈現實際生活情景，有利溝通生活中的數學與課堂上的聯系，從而豐富數學教學的內容，促使學生理解數學、愛數學、應用數學，培養學生發現和解決問題的能力。

三、應用現代教育技術，優化教學過程設計

和諧的事物都是符合客觀規律的，這就是順其自然。一切教學過程只有按照小學生這個年齡段的心理、生理特點來設計，從感性認識到理性認識，由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，從形象思維過渡到抽象思維，才符合孩子的認知規律，才能真正達到教學目的。

現代教育技術在小學數學教學中可以把抽象的概念和不易操作的實驗活動過程進行處理，提供直觀形象和生動逼真的動態圖像，伴隨著圖像的閃動、變化，不僅激發學生的學習情緒，而且能發展學生的觀察能力和空間想象能力，激活學生的思維過程。

四、應用現代教育技術，改變學生學習方式

學習方式的變革是課程改革的一個亮點，也是構建和諧課堂的重要一環?！稊祵W課程標準》也指出“有效的數學學習活動不能單純地以模仿與記憶，動手實踐、自主探索與合作交流也是學生學習數學的重要方式?！痹谡n堂中，讓學生“做”數學，讓“學生經歷數學知識的形成和應用的過程”，讓學生享有足夠的親身實踐時間和自主探索的空間，從而使我們的課堂呈現出無限生機，使“教”與“學”產生諧振效應，是學生得到求知的愉悅，進而促進學生身心得到全面和諧充分的發展。

利用網絡教室進行數學探究活動將真正改變學生的學習方式。建構主義理論認為：情景、協作、會話和意義建構是學習環境的四要素。多媒體網絡教學的一個極大優勢，就在于能圍繞四要素服務，改變靜態、被動的學習方式，為學生創造交往合作的環境，實行師與生、生與生之間的網上交流的學習方式，有效地發揮網絡教學作為激發學生交流互動的合作學習方式。

五、應用現代教育技術整合貴在“精”

“精”包括兩點：第一、對于教師來說，一定要懂得什么課用多媒體課件會起到極大提高課堂效率的作用、什么課用傳統教學工具也能達到良好效果，這就是“用”在量方面的“精”。 對于小學數學學科，大致概括起來說，有關空間位置、方向與幾何圖形初步知識、低年級數的認識等課型，一般用多媒體課件演示會讓學生有更加直觀的印象；有關公式推導、數量關系分析等課型，一般用多媒體課件能讓學生更加深刻地理解公式推導的過程、數量關系的分析方法。有關計算的練習、初等數論的概念教學（如整除、質數、合數等），這些課型用多媒體課件當然會更方便，但是如果只用傳統的教學工具，我想也不會影響教學效果。第二、在一節課中，教師一定要懂得什么部分的教學用多媒體課件能起到突破難點、突出重點的作用，什么部分的教學用傳統教學工具來補充能起到師生互動、及時反饋的作用。這就是“用”在質方面的“精”，也就是通常所說的整合。

六、應用現代教育技術仍要發揮傳統教學工具的優點

篇10

關鍵詞： 多媒體 愉快教育 教育方式

一、愛的鼓勵式評價滲透教學

愉快教育是一種滲透著愛的教育，課堂教學中的這種愛是通過師生情感語言及肢體的交流達到的。教師運用多媒體課件提高了教學效率、教學質量，進一步增加了師生情感交流的機會和時間。如：在教《會變的線條》一課時，課件制作上畫了一條蛇和一只蝸牛，大部分同學都模仿范畫來畫。畫著，畫著，突然有一位男同學告狀：“老師，軒軒不好好畫畫，畫了一個帶翅膀，有輪子的蛇。”同學們都笑起來了，這里，我沒有批評指責那個同學，而是讓軒軒把想法說出來，他說：“我想蛇只能在地上爬，我畫的蛇帶翅膀，能上天，像大飛機一樣，帶輪子在地上像小汽車，我的蛇無所不能，能上天能入地能下水”……我還發現李莉婷同學，畫了一個有輪子的蝸牛在犁地，我又讓她把想法說出來，她說：“我們老師教我們《鋤禾》那首詩，農民伯伯好辛苦，我想，蝸牛的力氣大，讓它幫助農民伯伯犁地，可是它走起路來太慢了，所以給它畫了個輪，就能跑快，犁地就快了?！彼麄兊南敕ㄌ昧?。我在全班同學面前表揚了他們，并讓全班同學都觀賞他們別出心裁的好“作品”。同學們都夸他們，他們從自己的創造中感到愉快，對創造產生了更濃厚的興趣，激發了創造欲望，在他們的帶動下，全班同學開動腦筋，大膽想象，參與創造性作畫，畫出了各種各樣的蛇和蝸牛，真是“異想天開”別具新意。這件事對我有很大的啟發：在教學中適時地抓住好的典型事例，進行一番愛的鼓勵式評價，對開拓孩子的繪畫思維，會收到異曲同工的效果。

形象、直觀的多媒體課件為學生創造了表現自己的機會，加上教師愛的鼓勵式評價更能引起師生感情上的共鳴。

當教師在課堂上準確、恰當地展示多媒體課件時，擴大了學生的知識面，開闊了學生對知識的認知。

二、創設意境，領略“美”的境界

愛美、追求美是兒童的基本心理需要。美育是愉快教學四要素之一，多媒體課件教學可以藝術地表現教學內容，取得事半功倍的效果。音像教材將諸多美的因素滲透到多媒體課件教學中，使學生在和諧的、充滿美感的教學環境中既獲得知識又陶冶情操。

如：在教《美麗的天空》一課，教師提前收集不同的天空素材，利用多媒體課件讓學生眼前出現了不同時間，天空中各種美麗的景色，神奇的宇宙，美麗的星球，閃爍的星星，笑瞇瞇的太陽公公，搖著小船的月亮姐姐。老師隨時移動畫面，讓學生看到不同景色時播放一段相應的具有神奇色彩的音樂或一段優美的鋼琴曲，讓孩子們在視覺、聽覺交織的空間里感受天空的美。

孩子們沐浴在美的環境中，精神世界十分愉快。小學美術教材是裝滿美的寶庫，如何引導學生進入寶庫感受美、創造美，多媒體課件有優越性。在小學美術教學中，多媒體課件不僅可以把教材中的各種美的因素直觀地再現出來，而且往往比教師語言描述更鮮明、更強烈、更集中。加上多媒體課件教學特有的構圖美、色彩美、音樂美等因素，不僅可以使學生辨別出客觀事物的美與丑、真與假、善與惡，而且可以使他們對美的事物產生學習、領會、把握的興趣，同時陶冶他們的審美情操。

三、趣味化教學氛圍

興趣是兒童認知的需要，也是學生學習的強大動力，愉快教育把在課堂教學中能否激發學生的興趣作為是否貫徹愉快教學的標志。從這個意義上講愉快教學就是興趣教學。多媒體教學根據自身聲像并茂、視聽結合的特點，以直觀形象的圖像、艷麗的色彩、逼真的音響引起了學生的注意，激發了學生濃厚的興趣，使學生在教學過程中保持興奮的情緒。

在畫《手形的聯想》課時，有一個叫黃雯萱的女孩子，用手形畫了幾只鳥以后，又用手形添畫了孔雀、大樹、山、蝴蝶等，畫面很豐富，富有想象力。為了及時地、進一步地打開孩子們的想象之窗，有力地激發孩子們的創造興趣，我運用了故事講述的方式對黃雯萱的畫作了點評。這個故事是根據黃雯萱同學的創作思維而編的：“一天，有個小女孩做了一個夢，夢見自己的手忽然變成了許多小動物，有孔雀呀、蝴蝶呀，還有小飛鳥呀，好多好多的動物，他們再由手變成的山上呀，樹林里呀，還有草地上快樂的玩耍，這是一幅多么美的畫，黃雯萱小朋友畫出了她心中的美好世界。我想，你們會比她更會想象……”

學生處于情緒愉快的狀態中，興趣盎然地投入學習活動，愉快地完成了學習任務。因此，我們說多媒體課件教學是激發學生學習興趣行之有效的手段。

四、拓寬視野，開發創造潛力

每個學生都可以而且應該發展創造力，并在創造活動中體味到成功的喜悅。教師通過教育使學生創造性地學習、創造性地活動，這是教育成功的標志。如果孩子要能在將來有創新發展，那么現在一定要讓孩子成為思維活躍敏捷、想象豐富、有創造性的一代新人。多媒體能激發學生大腦處于興奮狀態，活躍學生的思維活動，有利于學生創造性潛力的開發。

多媒體介入教學中，能極大地提高教學效率，幫助教師培養學生健康的情感、美感、興趣與創造力。實踐證明，多媒體教學確實是實施愉快教學的有效途徑。