導語：如何才能寫好一篇美術課程的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：合成課程；美術課程；參與；整合；關聯；自我；目的

20世紀70年代，人本主義心理學家馬斯洛、羅杰斯等人認為，課程既不像行為主義者強調的那樣要教學生學會或多或少的知識、技能，也不像心理學者所強調的那樣教會學生學會如何學習，而是要為學生提供一種促使他們自己去學習的情景。他們強調，學校教育要尊重學生的本性和需要，提出了合成課程（Confluent　curriculum）的課程教學觀，強調師生共同參與、共同承擔責任，強調思維、情感與行動的整合，強調課程內容與學生的基本需要與生活有密切聯系，并對學生的情感和理智都具有重要意義，強調自我是學習的法定對象，強調課程的目標是培養完整的人。2001年起我國開始實施新一輪課程改革，調整和改革基礎教育的課程體系、結構、內容，構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系。那么新一輪課程改革中美術課程又有怎樣的特點呢？筆者試用“合成課程”的思想對美術課程進行了解析。

一、參與——強調師生共同參與，共同承擔責任

在《基礎教育課程改革綱要》中明確提出：教師應與學生積極互動、共同發展，要處理好傳授知識與培養能力的關系，注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。教師應尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同學生的學習需要，創設能引導學生主動參與的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力，使每個學生都能得到充分的發展。例如，人民美術出版社美術教材第10課《中國龍》一課以“欣賞評述”為主，融合了“設計運用”與“造型表現”于一體，信息量非常大，如果僅靠教師的講授難以使學生有深刻的認識和了解，那么此課通過教師和學生共同收集有關龍的素材，在搜集的過程中引導學生主動參與，更好地感受我國的傳統文化和藝術魅力，將課堂還給學生，學生主動建構本課的知識內容。在設計運用的過程中，以舞龍的形式將教師和學生融為一體，共同完成，共同活動，建立起積極的師生關系。

二、整合——強調課程內容與教材體現思想、情感和行為的相互貫通

現行美術課程總目標按照“知識與技能、過程與方法、情感態度和價值觀”三個維度進行設定，充分體現了整合的理念，強調了課程內容與教材體現思想、情感和行為的相互貫通。學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用多種工具、媒體進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活；學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。例如，在人民美術出版社四年級第八冊《刻印的樂趣》一課，首先，通過藏書票、印章等經典的藝術形式的欣賞，讓學生感受到印刻的藝術魅力；其次，在探究制作的過程中，引導學生發現刻印材料的豐富性（泥板、紙板、木制品、橡皮等），引導學生運用生活中的物品進行創作。在創作過程中掌握簡單的刻印方法，激發刻印的樂趣。這樣的課程設計來源于生活，從知識技能、情感態度、過程方法等多維度攝入，體現了本次課改的精神內涵。

三、關聯——強調課程內容與學生的基本需要及生活密切相關

在課程內容方面，羅杰斯提出了“適切性”原則，即強調課程內容與學生的基本需要與生活密切相關。一是課程內容要適應全體學生的需要，與學習者的經驗建立關聯；二是課程內容還要適應每個學生的需要與每個學生的生活經驗和社會狀況相聯系，適應學生的個性差異。美術課程作為基礎教育的一門教學科目，在美術課標中明確指出：美術課程要“使學生形成基本的美術素質，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能……”因此，在現行的人民美術出版社編寫的美術教材中，在小學階段將手繪線條圖像和色彩搭配作為基礎，整合平面的造型表現和設計應用的教學內容，不僅可以激活學生學習的積極性，還為今后在學習和生活中運用打下基礎。

四、自我——強調兒童自我是構成教學的法定對象

人本主義心理學家馬斯洛把滿足學生個人自由發展和自我實現的需要作為課程的目標，認為“自我實現”是課程的根本目的和核心，鼓勵學生自我實現，允許學生自由表達、做實驗、犯錯誤、獲得反饋、發現自我，最終實現自我。在美術課程評價中，不僅要關注學生的作品表現，還要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。美術課程評價首先要依據課程標準進行評價，充分發揮評價的激勵和反饋作用，幫助學生樹立學習信心和發現自己的不足，促進學生在美術學習方面的發展。其次，注重對學生美術學習表現的評價，評價其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展，突出評價的整體性和綜合性。再次，對美術作業采用多種評價方式。例如，在美術評價過程中進行學生自我評價、學生互評、教師點評等，充分肯定學生的態度、創意，對不同學生進行不同層面的評價，充分發揮評價的教育功能，促進學生的成長。最后，在美術評價中也建立學生美術學習檔案袋，記錄學生整個美術成長的過程。整個美術評價都是以學生為中心，為促進學生的自我成長服務。

五、目的——強調促進整體人格的發展，培養完整的人

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新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。課程性質已經發生改變，課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。

此次新美術課程標準的頒布，我覺得其中一個重大的變化就是：舊的美術課程標準將美術課程定義為具有人文性質，而新的美術課程標準卻明確指出：“美術課程是以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。”美術課程愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎和立足點所在。

此外，在“造型？表現”領域新美術課程標誰也強調美術課程本身所具有的實踐性和愉悅性，學生應該學到具體的美術操作技能。這一方面旨在發展學生的想象能力、實踐能力和創造能力，同時也為了使學生享受美術學習過程的樂趣。這是培養學生自信心、養成其健康人格的必要前提。需要說明的是，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。因此“人文性”依然是美術課程所要追求的重要特征。新課標對此也做出了著重強調。

通過學習后，我總結了以下幾點：1、新出臺的美術課程標準修訂稿突出了美術學科的四個特點：（1）凸顯視覺性。學生在美術學習中積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。（2）具有實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體創造作品，發展想象能力，實踐能力和創造能力。（3）追求人文性。學生在美術學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，關注生活中的美術現象，涵養人文精神。（4）強調愉悅性。這是新增的，是學科審議組的藝術家們極力倡導的特性。學生在美術學習中自由抒感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格。 2、教師要重新構建課堂上的美術學科知識。美術學科知識泛指學校中一切能夠構成學生美術學習的教育經驗或學習經驗。“課堂教學中的美術學科知識”和“美術學科知識”分屬于不同領域，其內涵、主體、意義、內容構成與表現形式均布相同。教材的呈現形式絕對不是教學的順序，不要完全按照教材，要利用教材主題，重構成自己的課堂，建構自己的美術課堂學科知識。因為教材里的一些學習內容和表述，離學生比較遠，學生有時根本不理解，所以，課堂教學中的美術學科知識與美術學科知識有了根本的分野。因此，教師不能成為美術學科專家的依附者，而應是有獨立人格和美術教育專業自的存在，不能作學科知識的單純消費者，而是課堂教學中復雜會話情境里積極的參與者。 3、讓學生從幼兒時期建立起來的固有型中破立出來，教會學生用藝術家的獨特眼光去看事物，學習各種美術語言，學會用美術語言去說話。有一次在美術課上，我發現一個學生把太陽涂成了草綠色，我就問她：“為什么？”她甜甜地回答道：“要是有一個綠色的太陽該多好呀，夏天就不會那么熱了。”“多么奇特的想象！”我由衷地贊嘆道。所以我們必須讓學生主動地、充分地感知生活和環境，體驗生活，做到“心中有畫”。 4、示范的最佳狀態是局部引領性示范。一直來，教師的示范是我們課堂中一個困惑的問題，教師不要在教學現場直接畫出表現主題，而是在這個主題的表現中，局部引領某個細節的表現。這樣由小見大式的引領，可以給學生帶來整體思考與整體表現的空間。

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關鍵詞 中學 美術課程資源 開發與利用

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A

自2005年秋季以來，新課程改革開始進入全面推廣階段，在我國中小學全面鋪開。美術新課程標準也隨之推廣開來。重視課程資源的開發和利用是新一輪課程改革提出的新目標。其目的是要改變學校課程過于注重書本知識傳授的傾向，加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，并要適應不同地區、不同學生發展的需求，體現課程結構的均衡性、綜合性和選擇性，增強課程對地方、學校及學生的適應性。因此，我國廣大中學美術工作者在教學實踐中，力求突破現行中學美術教科書的局限，積極開發和利用新的美術課程資源。

1增強教師對課程資源的認識，開發并利用好美術教材

課程資源開發不只是專家特別是課程編寫者的工作，作為中學美術教師也要主動地去開發和利用課程資源；美術教師不能只以課堂的課本為主，還要面對課堂以外學生的全部生活；教師要創造性地去開發和利用一切有助于實現課程目標的資源。

中學美術教材是我國中學美術教育的主要課程資源，但并不是唯一的課程資源。教師在教學過程中不只是把美術教材上規定的教學內容傳授給學生，還要根據實際的教學情況對教學內容進行篩選與補充。實際上，學科專家對中學美術教材的開發只是做出普遍性的假設，最終需要由教師和學生來完成相應資源的開發，即對知識進行加工、改造、內化和建構，使學生獲得相關的美術知識、形成經驗、建構價值，提高審美能力。

關于美術教材存在兩種理解：廣義的理解認為，一切用于美術教科書的教材，包括教科書、講義、教案、教學參考書及教學輔助材料（如掛圖、范畫、幻燈片、錄像帶、磁盤等）都是美術教材；狹義的理解認為，它是指美術教科書或美術課本。自1986年原國家教委提出在統一要求、統一審定的前提下，逐步實現教科書的多樣化即“一綱多本”的原則以來，我國中學美術教科書的建設取得十分可喜的成績，各地區相繼出版的教科書多達十幾套。這些教科書各具特色，體現了不同地區、不同對象的不同美術思路。

對教材的開發和利用的重點是研究和處理教材。中學美術教材是根據中學美術教學大綱（或課程標準）的要求而編寫的系統簡明地反映中學美術教學內容的教學用書，它不僅是學生學習美術知識、提高美術技能的文本，還承擔著豐富學生生活經驗、提高人文素養、培養創新精神和實踐能力、養成良好的學習習慣等諸多任務。教師應從學生興趣出發，嘗試以多樣、有趣、富有探索性的素材展示美術教育內容，并能提出觀察、實驗、操作、調查、討論等建議，讓學生通過對教材的學習領悟到教材以外的知識，發揮教材的多種功能，提高綜合美術素養。

2開發并利用地方特色或學校的中學美術課程資源

2.1地方美術課程應該要有地方特色，根據需要利用當地、當時的課程資源

各地區蘊藏的自然、社會、人文等美術課程資源各有不同，這就要求美術課程資源的開發要根據地方特點、學校特點、中學教師和學生的特點，努力開發各地優勢。教師要根據需要利用當地、當時的課程資源，構造地方或學校的中學美術課程，創造生動活潑的美術學習和實踐的形式。地方美術課程應該要有地方特色，如歷史古城可充分利用豐富的文物資源，現代城市則可充分利用美術館、博物館、廣場、青少年宮、展覽館、圖書館等文化設施，旅游景區可利用優美的自然環境資源來開發課程。在同一地區，城市學校可以更好地開發校外公共資源，如圖書館、博物館、青少年宮、展覽館、美術館等公共文化設施，而農村及民族地區學校則可利用本地豐富的民間傳統資源，如剪紙、年畫、泥塑、湘西苗族銀飾、刺繡、蠟染、挫花、儺面雕刻、土家織錦、鳳凰紙扎等具有濃郁傳統的鄉土美術和非物質文化遺產的民間藝術。各地的學校應該揚長避短，發揮優勢，展現自己的美術與教學特色。只有這樣，才能發揮不同學校的地域優勢，為社會培養出優秀人才。

將校園、教室等場地作為美術課程資源之一，如利用學校建筑的門廳、走廊、圖書館、食堂、寢室、操場、美術教室等處展示學生的美術作品，在顯著位置安置著名教育家的雕像等形式，發動教師與學生精心布置班級的“藝術角”、“才藝展示”等欄目，創造可觀賞且受審美熏陶的校園文化，一方面促進學生美術實踐能力；另一方面通過校園環境讓學生感受、學習美術，在充滿真、善、美的環境中成長。

2.2積極開發校本美術課程資源，構建具有濃郁地方特色的中學鄉土教育課程

首先，要充分利用課堂外的自然、社會的大課堂拓展課程資源，如風景名勝、傳統壁畫、歷史古跡、博物館、美術館等當地的自然、人文景觀，引導學生從中觀察、感受、獲取相關的美術信息。其次，美術教師要根據學生的心理特點、興趣愛好，拓展豐富多彩的美術實踐活動，引導學生發現（下轉第120頁）（上接第104頁）公園、路段、社區等環境中的美和存在的問題，激發學生美化環境的強烈愿望，然后進一步要求學生的設計草圖或制作模型來解決問題，或為公共設施設計標志，給各種社會活動制作宣傳畫等方式，讓學生根據自己的學習方式，將自己學到的美術知識、技能恰如其分地運用于實踐，在實踐中不斷提高自己的美術素養。

在課程教材改革中，不少學校在分析學校的辦學優勢和資源配置的基礎上，結合本地域豐富的傳統文化資源構建具有地方特色的校本課程。中國蘊涵著豐富的傳統文化資源。中學美術教師可以根據學校美術課程的需要，充分利用當地的文物和自然資源，例如雕塑、壁畫、巖畫、宗教建筑、園林、名宅以及自然景觀、自然材料等，尤其是當地的世界文化與自然遺產、非物質遺產，可開發新的美術教學內容，開展各種教學活動。這些課程在傳播鄉土文化、培育學生的鄉土文化底蘊、培養文化認同感等方面都起著重要作用。比如，有的初中開設了“剪紙”課，把本土傳統手工藝引入課堂，甚至聘請民間藝人傳授技藝，使學生在動手的同時，進一步認識和理解我國古老的民俗與民間傳統文化，使之成為美術教育現代化可以憑借的資源。這潛移默化地培養了青少年學生的愛國情感、民族責任感，對弘揚中華民族的人文精神具有積極作用。

美術教師在中學課程實施過程中要注意開發適合本學科特點的課程資源，同時改變以往狹隘的美術學科觀念。所以，中學美術課程資源的開發既要考慮到與其它課程的溝通與聯系，又要體現出中學美術課程本身的特點。同時，中學美術教師一定要從理論上認識中學美術課程資源的概念、性質、種類和存在狀態，實踐課程資源的開發步驟與利用方式，同時，還應進一步重視學習和吸收國內外中學美術教師在課程資源開發中總結出的實踐經驗。

本文為2014年吉首大學師范教育綜合改革課程建設委托項目《中學美術課課程資源開發與利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。

參考文獻

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[關鍵詞]人文特征；課程新特點；教學設計

教師在實施素質教育主渠道的課堂教學中，要從過去以傳授知識為主的傳統模式，轉移到以引導學生學會學習，培養學生創新精神和創新能力，促學生全面發展為主的新構架上來。讓學生在愉悅的享受中獲取知識，在生動的啟發中增長智慧，在巧妙的引導中發展能力，在和諧的交流中培養個性。

一、樹立現代教育教學觀念，把握最優化的美術課程設計

1.挖掘美術課程的新特點。普通高中美術課程是藝術學習領域中必修課程之一，新課程既與義務教育階段的美術課程銜接，又具有自己的特點。普通高中美術課程具有人文學科的特征，能夠幫助學生實現下列價值：陶冶審美情操，提高生活品質；理解美術文化，形素養；激發創新精神，增強實踐能力；調節心理狀態，促進身心健康；拓展發展空間，幫助規劃人生。正是人文精神得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發生最大程度和最大范圍的關系，賦予美術本體最大的價值。

2.實踐美術課程的新目標。新課改后給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多自我主觀判斷意識，人文性質的內涵，要達到這樣報目標，就需要我們的美術教師有更高的綜合素養以及對課程的合理把握。所以，一堂優質的美術課，首先要做的第一件事就是精心的設計我們的教學過程。

3.把握最優化的美術課程教學設計。所謂美術課程教學設計，就是指根據教學對象的特點和教師自己的教學經驗，分析美術課程教學中的教學內容和知識點，從而確定教學目標、設計課堂教學的步驟、合理安排各種教學方法等，為優化教學效果而制訂實施方案的系統的計劃過程。它是教師為了很好的完成教學目標，而對教學內容及其活動進行的系統規劃、安排與講解。現代教學論非常注重設計，因為課堂教學是一個復合性的、流程復雜的動態過程，如果沒有預期的充分準備、嚴密構想和精心策劃，就會形成隨意性，不可能有好的效果，就不可能把素質教育的目標落實到每一堂課中去。教學設計既是一門學問，也是一種工藝，是教師的教育教學思想、學識水平、教學藝術、人格魅力等的綜合體現。所以，每個教師都要像工藝師設計精致的工藝品那樣，去精心設計自己的教學。我們教學設計的最終目的是為了提高教學效率和教學質量，使學生在單位時間內能夠學到更多的知識，更大幅度地提高學生各方面的能力，從而使學生獲得良好的發展和進步。

二、注重美術課程與學生生活經驗的聯系，處理好“教”與“學”的關系

1.教學設計要從“為什么學”入手，確定學生的學習需要和教學的目的。《美術課程標準》明確的要求我們：教育要全面貫徹國家教育方針，以提高國民素質為宗旨，以培育創新精神和實踐能力為重點，強調課程要促進每個學生身心健康發展，培養良好品德，強調基礎教育要滿足每個學生終身發展的需要，培養學生終身學習的愿望和能力。

2.根據教學目的，設計安排好美術教學的教學過程與教學方法。高中階段美術欣賞課的導入在教學中起到非常重要的作用。根據教學內容和學生的心理特點，選擇恰當的導入方法，能集中學生的注意力，引起學生大腦積極思維，激發學生的學習興趣，為上好每一堂課提供一個良好的開端。同時，教師在上課時應結合畫面和相關圖片，形象、生動、簡潔流暢地講述，注意點面結合，重點突出，避免平鋪直敘和用材料堆砌，可借鑒和采用電視專題片的解說詞的藝術形式。

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關鍵詞：全課程；美術教育；學科融合

一、全課程教育下的美術課程

1.全課程下美術課程初領悟

主觀意識下的美術課程幫助學生理解和感受藝術的魅力，提升其審美能力，通過教授美術學科的相關專業知識，為學生打下美術知識與技能的基礎。但是學齡兒童剛剛離開幼兒園，很難適應新的學習環境，過于嚴苛和專業的教育會給他們帶來壓力與厭煩感。

初次接觸全課程，很容易使人困惑，什么是全課程？是將各科課程結合在一起學習？

“所謂教育，其實就是一個整體”。全課程教育就是一種全人教育，采用教師包班與跨學科學習進行的一種教育形式，它是覆蓋學校生活、推動學科全面融合的綜合性課程改革，其目標是讓學生擁有幸福的童年生活，讓學生沿著“全人”的方向健康成長。小學一年級的學生剛剛入學，培養良好的學習習慣與學習興趣更為重要，如果教師強加給W生各個學科的概念，對于學生來講過分抽象，無法理解，會認為學習是一件枯燥乏味的事情，導致很多學生失去學習熱情。在全課程這種教育形式的引領下，語文、數學、英語與音體美不再有明顯的學科界限，學生能夠深刻感知到各學科之間的聯系，最大限度地避免學生的分科與偏科問題，令人領悟到全課程的魅力。

2.義務教育教科書與全課程教育實驗系列讀本之美術課程對比

以一年級美術課程為例，在教學實踐中，筆者將學科課程與全課程下的美術課程進行對比。

（1）課程特點。義務教育教科書的重點在轉換學生幼兒階段完全游戲性自我表現的意識上，難點是引導學生有明確的美術學習指向。全課程教育實驗系列讀本將一年級開發作為始業學段，一是將學科融合，精心設計主題單元，將各科融為一體；二是游戲精神，讓學生在游戲與體驗中學習知識與培養能力，更加主動地去探索自身與世界；三是溫馨的教室，每個班都有教師，有自己獨特的班級文化與氛圍。

（2）技能技巧。義務教育教科書內容簡單，要做到“寓教于樂”，最終達到學習目標。全課程教育實驗系列讀本中沒有專門的技能技巧學習知識，而是通過每一主題單元的學習，學生不懼怕畫錯或者畫得不像，主動去創造、去體驗，大膽嘗試，從而創造出不一樣的作品。

（3）學科技術支持。義務教育教科書采用視覺形式展示美術課程所需的內容知識點，注重美術學習與表現的興趣，將美術造型與色彩及創作表現的基本知識系列呈現，有明晰的“學科”支撐。全課程教育實驗系列讀本打破了傳統分科教學模式，將各科融為一體，用體驗的形式去感受藝術的魅力。

（4）課堂環節。義務教育教科書以圖示加文字的形式呈現，傳達美術課程內容所需的基本表現方法，通常以設問導入、學生回答為主。全課程的課堂形式多樣化，以文字、圖片、故事等形式呈現，通常以提問導入，由學生自主創造問題，將課堂真正還給學生，培養學生的質疑精神與自主探究能力。

（5）學習要求。義務教育教科書將低年齡段學校的美術學習視為“收集”，是細致觀察的時代，以便將心中希望的事物用雙手表現出來，重點體現在轉換學生在幼兒階段完全游戲性自我表現的意識。全課程將一年級設為始業階段，開發了“始業課程”，目的是幼小銜接，讓學生從幼兒到小學能夠有所銜接，不突兀。

在現行的教育制度下，一些學校正在探索全課程教學，在具體的教學實踐中，傳統的教學方式和全課程教學方式正在不斷磨合。全課程作為一種新型的教育形式，逐漸滲透到美術課程中，具有一定的進步意義，在考驗教師教學能力與個人素養的同時，培養學生的創造能力與個性，更好地促進美術學科的教學與學生的全面發展。

3.全課程下美術課程的特點

全課程作為一種教育形式，其影響下的各科課程本身就是一個學科的大融合，打破了固有的分科模式，使美術教學更加多樣化，更趨于生活化，學生更容易產生共鳴，感受到全課程這種教育形式所帶來的魅力。

全課程下的美術課程與其他課程相融合，既有本學科的特色又有其他學科的特點，使美術教學更具吸引力。全課程下的美術與語文課程息息相關，互為補充，更容易激發學生的學習興趣，提升學生審美觀的同時增強對語文知識的理解，開闊思維；全課程下的美術與數學相關理念的融合，使學生的思維更加理性，具備了邏輯思考能力，對于早期智力的開發與進一步發展有著至關重要的作用；全課程下的美術與傳統文化知識、科學常識相互滲透，不僅便于學生理解，而且培養了學生學習新鮮事物的能力與方法。所以，全課程下的學習更具趣味性又不失技巧性，學生的學習生活是快樂而充實的。

二、全課程帶來的美術課程變化、融合與創新

全課程下的學科相互融合、協調統一，在語文、數學、英語課堂上有美術的身影，而在美術課堂上又常常能夠見到語文、數學等學科的影子。美術課程融合其他學科，還加入重要的常識，如點線面、漸變色、對比色、冷暖色調等，并根據學生的課堂掌握程度與能力水平，集中訓練某一板塊，如色彩、背景的添畫等。全課程理念面向全體學生，卻更注重學生的獨特性，在其影響下，師生能夠共同成長，一起進步。

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【關鍵詞】學味 ； 趣味 ； 美術教育

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）27-0173-01

我曾經就自己所教授的學科特點，以及學生在課堂中的表現，設計了一個關于“你是否喜歡美術課的課程內容”的調查，在被調查的240名學生中得出以下結果：33%的學生表示非常喜歡，48%的學生表示喜歡，19%的學生表示不喜歡。在對“請你為美術課提出一項合理化建議或設想”的回答上，有大部分學生希望在課程內容上最好能更深入，更貼近實際生活，更有趣味性。多增加美術知識及美術史的內容，以及更多的與他們實際生活有關的美術課程內容。

美術課應當以學生真實地學習到各種形式的美術技法及相關知識為教學目的。

一、重視學生感受

對于學生們的意見及設想，作為教師的我也有著同樣的困惑。美術是一門技術性的學科，但目前美術教育進入了素質教育的誤區。學生們在課堂教學中根本體會不到美術帶給他們的樂趣，而只是在像學習語文、數學一樣程式化的學習。美術課這樣一個本應帶給學生藝術享受、掌握美術知識的課堂，對于面對升學壓力的學生而言變成了“放松心情”的課程。這無論在什么角度看，對于需要全面發展的學生來說都是不利的，也是導致美術課課堂紀律不好控制的根本原因，本應輕松、愉快的美術課變成了一潭死水。

除了學生對待美術課提不起興趣之外。還有不少教師認為：美術課上只要讓學生照葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。面對這樣的說法作為一名從事美術教育的教師我真是不知如何是好？美術是可以帶給人們無限的美的享受、陶冶情操、凈化心靈……美是人類社會的終極價值之一，從某種意義上說，人類文明的進步正是伴隨著對美的強烈追求而發展起來的。在對美的追求過程中，人的精神不僅得到升華，而且也獲得了人生難以言說的愉悅與快樂。而美術課程所具有的人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是義務教育階段全體學生必修的藝術課程，其在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

二、重視美術課程

美術課程是一個充滿創造力與想象力的課程。在這樣的課程中學生應該得到的是享受藝術創作的樂趣、體會在自己手中創作藝術品的成就。作為教師我義不容辭的想在課堂中讓我的每個學生都懷有一顆藝術之心。

在這條需要創造力的藝術之旅中我做了很多的嘗試。在我的美術課堂上，我堅持著實現自己的藝術之夢。為了讓學生們可以和我一樣徜徉在藝術的海洋中，我努力嘗試在教學中不斷的讓學生體會藝術家的思想與情感，并使美術課堂真正成為學味與趣味并存之地。在我的不斷嘗試與努力中，最大的收獲就是得到了學生的認可。我想這是所有做教師最大的期待吧。

很多美術教師可能都會有這樣的感受，美術課沒有課業負擔升學壓力，逐漸成為學生放松的首選課堂。對此我反思良久。我想，無論學生是否對美術感興趣，教師在課堂上都應起到引導作用，用有趣的知識和豐富的課堂內容吸引學生參與美術課，讓學生帶著期待上好每一堂課。其次，在課堂上教師應該非常理性的面對課堂上的突發事件，努力創設課堂的學習與創作的情境。再次，在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，因此美術課程應該是最尊重學生個性發展的學科。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。

三、重視學味與趣味

興趣是學習美術的基本動力之一。其實作為以美術學科為業的教師們常常會犯一個錯誤，即從內心的角度去設想每一個學生都會像我們自己一樣那么關心和熱衷于美術，我們在學習美術的過程中需要掌握的知識與技能，所有的學生也應該掌握。這自然而然地導致我們從學科本位出發看待美術課程，過于強調學科中心，過于關注美術專業知識與技能。忽略了學生的年齡特點和興趣需求。

記得在一堂關于藝術家畢加索作品《格爾尼卡》的欣賞課上，有個學生說：“老師，這幅作品太難看了，畢加索就畫這樣的畫啊，我也能畫！”就是這樣一句話讓我知道，原來學生們在課堂中和我一樣有很多的困惑。為了能使這樣難以理解的作品讓學生真正接受，并在欣賞作品時能夠體會藝術家創作的情感，在后來的課程中我做了許多新的嘗試。我在網絡上收集畢加索創作時的視頻，和作品創作背景的歷史資料，也找過歷史教師研討歷史背景。在知識性方面我做了百分百的資料收集。為了能讓學生在學習知識的同時也能體會藝術創作的樂趣，我嘗試在課堂中加入《像畢加索一樣畫畫》的環節，讓學生們在欣賞過畢加索創作的視頻后嘗試著在畫紙上自由表現自己的思想與情感，并將自己的想法與同伴分享。我還嘗試著讓學生通過按照指令在畫紙上進行旋轉畫紙來形成抽象的畫面，并在同伴中展示，互相點評。通過這樣的練習之后學生們對畢加索的抽象性繪畫有了嶄新的認識，也增加了學生對欣賞課的學習興趣。

這樣的嘗試使我的美術課堂充滿學味與趣味。我認識到，中學階段進行的美術教育只是一種普及型的國民美術教育，所以我們對學生所實施的不應是專業的美術教育，而是生活美術教育。因此，我們所選擇的教學內容應該是對學生未來的生活有幫助的，有利于他們身心發展的，更重要的是讓學生在課堂中體會到美術帶給他們藝術創造的樂趣，并在他們內心根植下熱愛生活的情趣。這也是美術課程真正帶給每個學生受益終生的影響。

作為中學美術教師，在教學中積極創設課堂中的學習趣味與知識性的傳授，關注學生感受，關注課堂情境，真正做到從學生學習興趣出發，打造既有學味又富趣味的美術課堂。在未來的教學中自當不斷努力，為學生創造一片可以享受藝術之光的空間，成為學生夢想成真的助力。

篇7

【關鍵詞】小學教育 美術課程 創新設置 對策性研究

高校小學教育專業是為了培養德、智、體、美全面發展，適應21世紀小學教育教學改革需要，具有創新精神和實施素質教育能力，與可從事小學教育教學的高等應用型專業人才而設置的。在對義務教育人才培養方面，國家提出了全面推進素質教育，在此過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。目前，國家正在進行基礎教育課程改革，美術教育課程也在改革的范圍內，倡導一種新的教育理念，尤其是美育列入教育方針以后，美術教育在全日制義務教育中受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇。

一、小學教育專業美術課程的發展現狀分析

目前，國內各高校的小學教育專業大部分是在原中等師范院校基礎上逐漸發展起來的，其目標是培養文、理科的小學教師，而美術課程的設置一般都被安排在選修課中，課時量很少，弱化了美術課程的基礎性地位，并且美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣等，這影響了美術教育功能的充分發揮，阻礙了學生自由表達的天性，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。

另外，在長期的實踐教學中我們不難發現，現行的小學教育專業中美術課程設置、教學方法、教材選編等都沿襲了藝術院校美術專業的教學模式，與高校小學教育專業的培養目標產生了諸多的不適應，也不能滿足時展的需要。具體如下：

（一）人才培養目標的差異

美術專業的目標是培養掌握美術專業的基礎理論、基本技能，能夠從事專業美術教學和其他美術工作的技術型、應用型的高級專門人才。小學教育專業美術課程培養的是具有綜合素質的小學文、理科教師，以此來引導學生增強對自然和生活的熱愛及對小學生的使命感和責任感。而現在的小學教育專業美術課程采用的教學方法多是按照美術專業教學體系設置的，無法達到相應的教學效果。同時，由于較高的專業標準與要求，也使學生失去了學習美術的興趣，因此，修訂小學教育專業美術課程的培養目標是勢在必行的任務。

（二）美術課程的設置

美術專業的課程針對的是專業美術的學習人員，有其自身的特點，即課程周期較長，課時量大，并具有一定的階段性、連續性及循環性，這樣的安排能使學生獲得較好的學習效果。而現行的小學教育專業的美術課程往往是課時相對較少、內容較多，每周只有2個課時，一學期短短的34課時根本無法使學生完全掌握較多的教學內容，雖然完成了教學任務，但教學效果并不理想，也無法完成對學生興趣的培養。

（三）教學內容的安排

合理的教學內容也影響著教學質量的提高。美術專業根據其專業性質的不同而設置不同的教學內容，強調的是專業性，并且，課程內容也較為細致，學生往往要長時間訓練，才能掌握此類技能和技巧。小學教育專業的美術課程，雖然內容繁多、種類全面，但由于課時有限，每項內容都無法深入講解。因此，這些定制好的教學內容猶如紙上談兵，無法達到預期效果，更不用說學生對每個內容的掌握，只有增加課時量，優化配置教學內容，才能更好地提高教學質量，讓學生在有限的時間內掌握更多的美術常識與技能。

綜觀上述現象，可以從以下三個方面分析：

一是培養目標不明確，課程設置不合理。小學教育專業美術課程的目標是提高學生審美能力，使學生具有良好的藝術修養和藝術感知力，引導學生參與文化的傳承和交流，形成創新精神和審美能力，并不能簡單地認為美術課就是單純學習繪畫技巧、了解美術史知識，而是把所學的知識運用到實際教學中去。

二是師資力量薄弱。小學教育專業美術課程的多維性要求老師的專業素質要更全面，而目前配備的教師基本都是美術專業教師，沒有小學教育的從教經驗，只能單一地從事繪畫或設計的教學，運用的教學方法也都是自己學習專業美術課程的方法，這些問題嚴重阻礙了小學教育專業美術課程的發展。另外，從師范教育內部看，其他學科的教學條件、重視程度往往都優于美術教育，這就造成美術教育地位低下，人心浮動，師資不穩的情況。

三是教育理念過于傳統。目前，傳統的美術教育理念、方式及內容等方面已不能滿足國家對小學教育專業美術課程的要求，特別是在傳統授課方式下的教學內容和形式，都與時展產生了諸多的不適應，嚴重影響人才培養的質量。而學校安排的課程內容也無法激起學生學習的興趣，使知識和美術技能嚴重脫節。對小學教育專業的學生普及美術知識與技能，是為了全面提高學生的素質和人文素養，并不是簡單地學會某一樣繪畫技能，未來社會需要的是全面發展的具有綜合能力的人才而非大量的小學文理科教師，所以，要適應未來發展之路，就要以“通才教育”為辦學指導思想和教育理念。

二、小學教育專業美術課程內容的整合及應用

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，為了更好地適應社會育人發展的需要，并結合學校小學教育專業美術課程的培養目標，有針對性地對學校美術課程內容進行篩選與整合。經過幾個學期的實踐與摸索，從學生到小學實習的效果來看，我們制定的課程內容符合了人才培養方案，運用的教學方法對課程內容的實施也起到了推動作用。

課程內容設置如下：

1.中外美術史知識

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。使學生較為全面地了解中外美術的變遷和發展，加深學生對中外美術史的認識，提高審美鑒賞力，懂得珍惜人類的文化藝術遺產，積極參與文化的傳承，并對文化的發展做出自己的貢獻。

2.素描

素描課程教學要從繪畫基礎知識、基本素質和技能諸方面培養學生造型能力。素描作為造型藝術的基礎，主要指比例、結構、形體、空間的基本塑造及相互間關系是否正確。本門課程主要從幾何形體、靜物的基礎訓練開始，主要訓練學生觀察周圍事物的能力，培養學生要善于發現自然界存在的美。

3.美術字

美術字是在漢字楷書的基礎上進行藝術加工而成的字體，其特點是字形整齊、筆畫統一、間隔均勻、結構嚴謹、形態優美、大方醒目，其使用極為廣泛。在電腦普及的今天，美術字的書寫已逐漸淡出人們的視野，但是，在學校這個場合中，美術字卻有很強的實用性，在課堂中學生根據自己的喜好，還可以創作出獨特的美術字體，增加其學習愛好與興趣。

4.色彩知識

要從色彩基礎知識、材料性能、方法諸方面培養學生色彩表現能力。色彩作為專業基礎課，主要是熟練地用色彩語言塑造形體，表現情感。

5.教學簡筆畫

教學簡筆畫是小學教育專業的特色科目，在課程的安排上，為了達到更高的實踐技能標準，我們把雙手蒙眼畫簡筆畫加入到課堂訓練當中，使學生熟練地掌握簡筆畫的技能，并可以達到邊說邊畫、改寫、創編的要求。

6.黑板報的設計與應用

學生通過制作黑板報，在學中練，在練中學，并在其中融入審美情趣、社交能力的展示，以達到將來與小學教學有機結合的效果。這不僅能起到宣傳教育作用，還能美化環境，同時黑板報的設計集美術字、色彩、簡筆畫、素描等技能于一體，能充分體現出學生綜合繪畫的能力，所以，作為小學教師掌握黑板報編排美化知識和技能十分有必要。

此外，手工制作、紙版畫、紙雕、砂畫等美術選修課的開展，也豐富了學生的表現技能，對新世紀人才的培養起到了一定的作用。小學教育專業的美術課程強調的是美術技能在實際教學中的應用，以實用為目的，倡導學生自主學習、合作學習與研究性學習，營造良好的學習環境，讓學生用靈活的繪畫與制作方法來豐富自己的教學手段，并掌握扎實的基本功。同時，注重相關專業的綜合性與交叉性，讓美術課程滲透到其他學科中，如，制作精美的教學掛圖，用簡筆畫的方式形象地表達出抽象的文章內容等，這都是對美術課程的拓展運用。

教學的最終目的并不是課程內容本身，提高學生審美意識和審美能力，增強對人類社會和大自然的熱愛和責任感，激發學生的創造力，把所學的技能技巧運用到實際生活中，這才是真正有價值的教學成果。在小學教育專業美術課程的教學中，教師要深入挖掘教學內容，采用合理有效的教學方法，充分調動學生的想象力與創造力，使每位學生都能收獲成功。目前，大慶師范學院指定的課程內容、教學理念還存在不足，需要我們在教學實踐中不斷調整、改進，做到與時俱進，我們要結合21世紀新型人才培養的要求，努力打造更加完善、更全面的課程教學體系，使學生具備更優秀的小學教師的專業素質。

參考文獻：

[1]劉久成.建構本科小學教育專業課程體系的思考[J].揚州大學學報（高教研究版），2004（1）

[2]江閏滋.藝術教育在素質教育中的價值取向[A].高等黨校藝術教育理論研究與實踐，2002.

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關鍵詞：高中美術教育 現狀 對策

隨著新課程改革的開展和推進，高中美術課程的教學也越來越受重視，在很多方面有了改進，但是，因為每所學校的重視程度不同、具體教學條件不同等客觀因素，使得高中美術教育改革開展和推進不太順利。多年的傳統教育模式和教學體制使得高中美術教育不受學校、學生、家長甚至整個社會的關注，這種狀況致使高中美術教學過程中的問題很多。本文分析了當前高中美術教學中存在的不適應新課程標準要求的現狀，并提出了建議和改進策略，希望能有利于高中美術教學質量的提高。

一、當前高中美術教學現狀和分析

（一）對高中美術教學不夠重視，美術教育目標得不到落實

雖然素質教育已經提出和推行了一段時間，但是傳統教學模式和教學體制依然在很多方面影響著目前高中的教學。很多高中學校還是一貫秉承著應試教育的教學理念，一味地向高考升學率看齊，將學生的學習完全調控在高考必修課的范圍里，致使學生對美術課的存在與否都不關心，更談不上對美術課程的學習興趣。學校和教師對審美教育重要性的認識不足，對美術課程的重視程度不夠，導致了學生連培養審美情趣的機會都失去了，美術課程的教學目標更是得不到實施和落實，這在實質上是對素質教育的忽視。學生學習知識單純地為了應考，對自身整體素質和綜合能力的提升沒有意識，真正走入社會將會是“應考”能力很強，而實際工作能力極差。

（二）高中美術課時設置偏少，學生的美術實踐機會更少

新的課程標準要求把美術課開設為鑒賞課，供學生進行自主選擇，以此來對學生進行審美教育，啟迪學生智慧，陶冶學生情操，促進學生身心健康發展。但是，現實的情況是，很多學校沒有美術課時設置，有的學校只對文科學生設置美術課時，而且一周只有一個課時，這樣的課時設置使得學生接觸美術的機會甚少，對美術知識的學習呈走馬燈式，不可能深入細致地了解美術知識，更談不上感悟美術課程的審美教育主旨，導致學生的審美缺失。美術課的實踐性很強，學生只有有足夠的實踐經驗，才能更好地理解和感悟美術的真諦與奧妙，才能培養和提升自身的審美情操。但是，大多高中學生絕大部分時間都用于繁重的文化課，對美術課程的學習根本沒有時間和精力，美術實踐就更談不上。

（三）學生對美術課的認識不準確，學校對美術教師不重視

不選擇藝術院校的絕大部分高中學生覺得高考沒有美術內容，只要學習好文化課就可以了，對美術課的認識不準確，不充分，認識不到美術教育對提升個人審美情操和綜合素質的重要性。社會現象也如此，每年高考后，大家都會關注文理高考狀元，對美術成績好的藝考生卻忽略不提。因為學科的特點和整體教學環境的影響，美術教師沒有得到充分的重視，甚至有的學校對美術課的態度是可有可無，忽視美術教師的存在，嚴重挫傷了美術教師的教學熱情。這使得部分美術教師的課堂教學停留在單純的技能教學層面，把美術教學當成落實教育要求的存在形式，美術的審美教育就只會停留在表面上，素質教育也相應地得不到實現。

二、高中美術教學的建議和策略

（一）要高度重視美術教學，促進美術教育目標的落實

高中學校要重視美術課程課時的開設情況，保證美術課時開設要齊全，要足量，滿足學生對美術課的知識的學習和審美需求。美術教師要結合學生的需求，改進教學理念和教學方法，為順利開展美術教學創造有利的條件，更好地落實美術教育目標。學校和教師都要將美術教育面向全體學生，將美術學科的特點體現出來，使美術教育的審美和育人作用充分發揮出來，不斷地培養和提升學生的綜合素質。審美教育會啟迪和陶冶學生塑造美的心靈，美術教師要重視提高學生的審美能力，開闊學生的視野，全面提高學生的綜合素質。

（二）保證美術教學質量，提高學生的實踐能力

美術教學要想實現其審美與育人的教學目標，就要保證教學質量，調動和培養學生的美術學習興趣，引導學生的思維進入美的藝術境界，不斷提升學生的藝術審美能力。美術教師要力求美術課堂教學的最大有效化，要使學生能配合教學的開展。美術教師可以通過結合生活實際，調動學生的積極性，使學生主動地產生情感體驗，增強審美意識和審美能力。教師要給學生創造或提供實踐的平臺，鍛煉和提升學生的實踐能力。教師可以將學生的生活經驗與美術的實用性聯系起來，充分調動學生的主動性，使其能主動參與美術教學過程，進入美術學習的境界。

（三）引導學生正確認識美術的作用，提高美術教師的專業水平

在提倡素質教育的今天，學生的綜合素質的培養和提升才是高中教育的目標，而美術教育就對學生綜合素質的提升有很大的促進作用，高中學校和教師一定要引導學生重視美術教育，引導學生正確認識美術教育的重要作用，通過美術教學和美術課程的學習，實現自身綜合素質的全面提升。高中學校在正視美術課程作用的基礎上，一定要重視美術教師在教學中的地位，使美術教師能夠全身心地投入到美術教學中，并且不斷提升自身的專業素養，以更好地將美術教育的目標落實到教學中。

高中學校只有很好地認識到當下美術教學中存在的問題，在充分重視美術教學的基礎上，改變教學理念，改進教學方法，調動和培養學生的美術學習興趣，才能使學生愛學，教師愛教。高中學校要重視美術教師的地位，提高教師的審美水平和專業素養，使美術教學的教育目標很好地得到落實，提升學生的綜合素質，使學生能夠適應社會的需求。

參考文獻：

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【關鍵詞】校園環境 美術 課程資源

在國外，知名教育家加德納提出了環境對于一個人的成長有著至關重要的影響。在國內，我國古代《三字經》中“孟母三遷”教子的典故，也說明了教育主體積極能動的創設有利于受教育者學習和成長環境的重要性。而在環境的大家庭中，校園環境可以說是學生在校期間接觸較多的環境。因此，將校園環境作為一種美術課程資源進行開發和利用具有重要的價值。

校園環境作為美術課程資源的組成部分屬于校內課程資源中的條件性課程資源。作為校內課程資源其利用起來方便、快捷。作為條件性課程資源，它的建設和應用較為直接。然而，它的開發與利用卻沒有得到足夠的重視。一些城市學校在開發美術課程資源時缺乏對校園環境作為美術課程資源的認識，往往把目光集中在校外的文化場所，忽視了與學生學習和生活經驗緊密相連的校園環境資源。也有些學校重視校園環境美術課程資源的開發，不僅對教學樓、圖書館、展覽館等進行了修建，而且也增加了對校園綠化的建設，但這些資源并沒引起教師的足夠重視，造成了課程資源的浪費。另外一些擁有獨特地理環境和文化氛圍的農村學校沒有認識到校園環境中所蘊藏的豐富課程資源，忽視了對校園環境資源的開發。

一、校園環境對于美術課程資源開發的意義

校園環境中蘊藏著豐富的美術課程資源，如建筑、綠化、視覺藝術等。這些資源是學生和教師每天都能看見和感受到的，它們潛移默化地陶冶著師生的情操和審美情感，對學生和教師的學習和工作產生著重要的影響。

具體來說，建筑是校園環境的必要組成部分，作為美術課程資源，其主要體現在審美和文化性方面。就建筑內部環境來說，它的布局、裝飾、空間等的內容和形式容易引起學生的注意并激發他們的審美意識。而符合學生年齡和心理特征以及獨具文化特色的外部造型也有助于提高學生的審美情感。

綠化，這些來自自然的物質化資源，有豐富的形狀和色彩。一方面，它可以成為美術課堂實踐中應用的素材。另一方面，可以烘托出一種優雅、自然的校園氛圍，有利于促進學生的身心健康，改善學生的心理環境，陶冶學生的審美情操和熱愛自然、保護環境的情懷。

文化墻，如地面、墻面，畫廊、畫壁等。這些場所的特點是空間大、覆蓋范圍廣，因此，可以將其開發為一個美術作品的展示空間，幫助學生認識經典的藝術作品，以及促進學生之間的作品交流。當然，這些只是校園環境中的一部分，作為美術課程資源還有很多方面可以開發和利用。

總之，校園環境是學生學習和生活的主要場所，作為一種課程資源，它有利于激發學生的學習興趣，適宜美術課堂教學。而校園環境的規劃，校園的一草一木、一磚一瓦，都對學生的美術學習、情操陶冶以及人文素養的提高起著潛移默化的作用。同時，校園環境資源的開發與利用本身就具有創造與開拓的性質，有利于激發教師和學生在廣泛的校園環境中發現和創造美術教育的新內容，提高學生的創造精神和實踐意識。

二、開發和利用校園環境課程資源的思考

美術課程資源的開發和利用是完成課堂教學、提高教師教學水平、拓寬學生視野的一種基本保障。

開發和利用校園環境資源，可以從以下兩個方面探討：

（一）指導思想方面。校園環境作為一種美術課程資源，它的開發要引起學校領導和教師的重視，學校領導要根據本校的地理環境、資金、辦學條件建設校園。在建設校園的過程中，1.要充分發揮學校的地理位置優勢，創設出具有本校特點的校園環境。2.校園環境的設置要與學生的生活經驗相聯系，符合學生的審美標準。3.應包含豐富的文化內涵，有利于陶冶學生的審美情操和人文素養的提高。與此同時，教師也要根據校園環境積極開發多種形式的美術課程資源，不斷發現身邊的新材料并運用于美術教學之中，使課程資源的潛在價值得以充分發揮和重視。教師還應引導學生共同開發與學生生活經驗相關的美術課程資源，使課程出現開放性、包容性和擴展性。①

（二）具體實施方面。校園環境的開發要根據氣候、環境的不同因地制宜體現當地特色。

（三）建筑環境的布置。內部環境，在學校中學生大多數的時間都是在教室中度過。因此，它的布置要符合學生的審美標準，有利于美術課程的實施。外部造型方面，其設計要符合學生的年齡和心理特征，同時也要具備本校和本地區的特色。

（四）綠化布置：一方面，應具有本校或本地區特色，培養學生熱愛校園、熱愛家鄉的情感。另一方面，讓學生參與到校園的綠化過程中，按年級或按班級分配綠化負責區域，有利于培養學生的責任感和實踐能力。

（五）文化墻的布置。校園文化墻作為面積較大的一個展示校園文化特色的場所，是美術課程可利用的有效資源。在日本文部省公布的《小學校學習指導要領·圖畫工作編》（1998年公布，2002年實行）“第三指導計劃作成各年級內容的處理”中也指出：“在校內適當的場所展示作品，讓學生在平時的學校生活中能夠鑒賞作品。”②文化墻的形式和內容可以十分豐富。如內容方面，學生所學的詩詞、繪畫、文學典故等；形式方面，可以采用書寫、繪制、拼貼等方式。具體操作時可以讓學生親自動手參與美化校園，提高學生的美術實踐能力和熱愛校園的情感。

總之，對于校園環境資源的開發與利用：1.要重點突出，課程資源的選擇要有利于教學目的的實現。2.適用性強，也就是課程資源的選擇要有針對性，符合學生的需求。3.要最大限度地利用好已有的校園資源，避免造成資源的浪費。4.要積極拓寬校園環境的內涵范圍，鼓勵學生自主開發校園環境資源。

結語

從上述可以看出，學校環境和美術課程資源有著緊密的聯系。因此，在美術課程資源開發與利用方面，應該充分利用校園環境中的已有資源，積極開發校園環境中的潛在資源，以促進美術教育活動高質量、高水平地展開。

注釋：

①張道森.公共美術教育論綱[M].開封：河南大學出版社，2010：342.

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關鍵詞 小學美術教育；藝術感受；特點；教學方法

在形象可感的色彩和形狀教學中，小學美術教育工作正如火如荼地展開，通過生動的圖片及直觀的畫面小學美術教育往往能夠極大地激發學生的學習熱情，實現對學生行為規范的約束。從小學美術教育的特點分析，美術課程的開展應當建立在必要的認知發展規律基礎之上，從知識與技能的雙重角度提升學生對美術課程的整體認知，進而更好地實現德育與美育在小學美術教育中的有效結合。

一、小學美術教育的特點

基礎教育階段是學生心理與生理漸趨完善的關鍵時期，這一時期教育教學工作的開展對于學生今后的思維意識及能力都將產生重要影響。小學美術教育從注意力、想象力、記憶力等多方面實現了對學生綜合素質的拓展，對于學生心理活動的完善有著重要意義。

1.審美教育的滲透

學生審美能力的培養以及審美意識的形成是小學階段美術教育課程實施的核心目的，基于美育教育基礎之上的美術課程開展表現出極大的審美教育特征，同時對于學生自身審美觀念的發展也起到了積極的促進作用。在德育與美育相互結合的過程中，小學美術教育還體現出自身綜合學科的教育特點，將美術教育與舞蹈、戲劇等藝術形式相結合，更好地拓展了學生的藝術視野。

2.趨于生活化的教學內容

物質原料是小學美術教育教學內容的重要呈現方式，其中關于物體空間及面積的描繪需要通過各種工具輔助實施，因此與實際生活的結合也成為了現階段美術教育的主要發展趨勢。廣泛的教學內容讓學生能夠在現實生活中發現美、感受美、理解美、創造美，并賦予美更多的藝術內涵，這對學生思維與想象能力的培養影響深遠。

3.特殊的心理特點

小學低年級學生本身對于新鮮事物有著極強的好奇心，在探知欲望促使下他們能夠積極發掘身邊事物的特點，然而在真實和虛幻之中他們一般很難辨清，注意力極易分散。而高年級學生則更加容易和樂于跳出現有學習模塊的束縛，將視野投向更加廣闊的空間，因而對于視覺藝術本身也有著強烈的內心需求。在這樣的基礎之上，小學美術教育在迎合不同階段學生心理需求的同時也表現出較為明顯的階段性特征。

二、小學美術教育的教學方法

1.合理創設教學情境

小學美術教育課程的開展在專業師資力量訓練方面不僅要求教師具備完善的專業知識儲備，同時在學科知識融合方面也形成了一定學科關聯，文學、舞蹈等學科的融入對于加深學生對美術課程的理解極為有利。這就需要教師在課堂教學過程中能夠有意識地促進教學情境的創設，引導學生在特定學習氛圍下促進自身審美意識與創造意識的發展。社會生活與美術課程的結合其優勢不僅體現在教學情境創設方面，對于提升小學美術課程的教學質量也有積極影響。

2.課內外內容的相互結合

小學美術課程的一般教學步驟表現為先講后畫，這一教學模式在當前美術教育中也可進行適當調整與優化，教師可以邊講邊畫甚至是先畫后講，這需要根據學生的實際內容掌握情況來決定。課內外內容的相互結合不僅能夠促進學生思維空間的拓展，在實踐研究能力培養方面也大有裨益。對于小學美術教學而言，外出寫生也不失為一種有效的教學方式，這對培養學生的觀察力和想象力至關重要。

3.多媒體教具的輔助

多媒體教具在小學美術課程中的出現已屢見不鮮，這對提升小學美術課程的教學實施效果也有著深遠影響。然而，在如何開展多媒體美術教學的問題探討方面還需要諸多斟酌。我們可以將網絡教學視頻或是優秀兒童美術作品在課程中呈現給學生，或是通過網絡教學指導來提升學生對圖畫的整體感知。此外，感受畫面的情感也是極為重要的，這對學生思維意識的拓展極為有利。

4.尊重學生的個性發展

學生的個性發展與心理差異也是需要在小學美術課程實施過程中尤為重視的方面，這是因為學生的個性發展直接關系到學生的學習獨立性形成，這對創造能力的發展影響深遠。傳統模仿式教學壓制了學生個性的發展，學生的繪畫天性被抹殺，學習積極性也大大降低。因此，對于小學美術教育而言，師生之間融洽平等關系的構建是極為重要的，這對美術教學的實施效果也有著積極的促進意義。

綜上所述，小學美術教育作為基礎教育階段學生認識世界和感知世界的重要途徑，對于學生身心發展的促進作用不容忽視。從學生心理發展特點以及基本認知規律考慮，處于不同學習階段的學生在心理發展趨勢方面是截然不同的，因此美術教學需要針對不同階段學生的整體發展特征來合理設計教學內容與教學呈現方式，盡可能體現美術教學的多樣性和靈活性，真正促進學生審美意識與創造能力的發展。此外，教學環境的創設也應符合小學美術教育的特點，在積極優化教學方法的同時也應為學生思維能力的拓展創設最佳的學習氛圍。

參考文獻

[1](美)瑪琳·加博·林德曼.小學階段的美術教育[M].李蒙絲譯.長沙:湖南美術出版社,2009.

[2]張法.美育教程[M].北京:高等教育出版社,2006.

[3]譚好哲,劉彥順.美育的意義[M].北京:首都師范大學出版社,2006.

【作者簡介】