導語：如何才能寫好一篇工藝美術特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.注重發散性思維注重發散性思維是藝術創作應當具備的特征之一，因為藝術創造不是工業產品，不能局限在固定模式中，沒有可以套用的思維模式，這也為藝術創造提供了足夠的空間，而發散性思維是利用這一空間的重要方法。發散性思維要求設計師不受傳統管理方式或模式的束縛，從不同角度和途徑進行創新，將以往那種單一的管理模式轉變為多元化的方式，從而讓自己的工作興趣得到激發，創造出更加具有藝術感的作品。

2.注重創造性思維的發展變化注重創造性思維的發展變化強調現代工藝美術設計是動態發展的，而不是靜止不變的東西。工藝美術設計的作品會因為設計師的不同而不同，這是因為他們個性的不同而形成的。工藝美術設計的多元化也反映了藝術作品的豐富，這對藝術發展而言極為有利。創造性思維的發展變化強調設計師創造性和發散性思維的利用，對思維定勢持否定態度，所以設計師要注重對自身思維變化規律的把握，從動態發展中利用自己的思維能力，實現自身創新能力的發揮。

3.強調現代信息科技的運用隨著科技的發展，大量信息元素運用于現代工藝美術設計中也成為工藝美術的一大特征，并且為了工藝美術的進一步推廣和傳播，現代信息科技越來越受到強調。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術的創新工作。另一方面，工藝美術信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現現代工藝美術作品的進一步創造，必須熟練掌握計算機技術，大量采用信息材料和資源。

二、現代工藝美術設計的主要著力點

1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。

2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。

三、結語

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關鍵詞　建筑藝術　工業設計　審美特征

建筑藝術是一門與人的生活息息相關的藝術。但建筑藝術只是為我們創造一個美的空間形象。它真正的“價值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗與鑒賞活動。它是欣賞主體在審美過程中體驗到的一種主觀心里意緒。所以，人要是自己居住的環境空間更加藝術化，就必須能夠發現、感受建筑藝術的美，能通過自己的鑒賞活動去充分領略它的魅力。而這里建筑藝術的審美特征就十分的重要了，它對人在欣賞建筑藝術的過程中扮演著非常重要的作用。

首先，建筑藝術是一種實用藝術，它是實用與審美的統一

它運用一定的物質材料和技術手段，根據物質材料的性能和規律，并按照一定的美學原則去造型，創造出一個既適宜居住和活動，又具有一定觀賞性的空間環境的實用藝術。它一方面具有實用功能，是一種技術活動，在適合物質材料的性質和規律的情況下，改變物質材料的面貌，使它適合人類物質生活需要。另一方面。它又具有審美功能，是一種藝術創造活動，它在按照美的規律造型的過程中，積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗。建筑藝術的實用性。一方面表現在建筑的內部空間適用于主體的活動需要。另一方面還表現在建筑的外部形式適應于材料的結構功能。建筑藝術直觀的形式美，往往都是形式與功能、藝術與技術的統一。

其次，建筑藝術是一種空間創造藝術，它的審美特性常常直接表現在它自身所具有的造型美以及和周圍環境的和諧關系

建筑藝術雖然始終是適用于審美、形式與功能的統一，但如果建筑造型缺乏形式美和表現力，建筑也就不可能成為一門藝術。所以，建筑藝術通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質地、色彩、裝飾等建筑語言，根據對比、同一、均衡、節奏韻律等造型規律，創造出可視的三維空間藝術形象。總之，建筑藝術的審美特征首先集中體現在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會給人不同的審美感受，或是形式美的愉悅，或是精神的震撼，或崇高、或優美、或獨特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術，它的審美特征出了與它自身的空間形式有關外。還體現在它與周圍環境的和諧關系中。建筑是一種藝術，更是一種固定的工程形態。它一旦建成，就不可避免地成為整個環境集體的一個部件，因而處理好建筑物與周圍環境的關系，是構成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環境協調一致、建筑與環境相得益彰，就會拓展建筑的意境，增強它的審美特性。

第三，建筑藝術還是“凝固的音樂”

建筑與音樂的確存在相類似和關聯的地方，建筑物質材料合乎規律的組合，能給人以類似音樂的節奏和韻律的美感。同時，建筑藝術與音樂的關聯還表現在二者都運用數比率。所以我們說，建筑具有音樂的某些審美特性。

第四，建筑是用石頭寫成的史書

由于建筑既是一種物質生產，又是一種藝術創作。它所選用的物質材料、結構方式、建筑造型和藝術風格，不僅直接體現著一定社會、時代的物質技術水平和政治、經濟情況，而且也凝聚著一定的階級、民族、時代的心理情緒、精神風貌和審美理想。積淀著社會歷史文化的記憶。因此，人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術。就像是閱讀用石頭寫成的史書。

第五，建筑藝術具有反映生活的抽象性和象征性的特點

建筑藝術與其它藝術形式一樣，也是一種特殊的社會意識形式，是對一定政治、經濟、文化狀況的反映，但它不是一種直接的、具體的描摹、再現客觀生活，它通過抽象的線、面、體的表現手法去隱喻、象征的表現精神觀念和社會生活的某些本質真實。總的說來，抽象性、象征性是建筑藝術的重要特征，象征、隱喻的運用使建筑藝術具有更強的表現力和精神功能。但這種象征應該自然的從建筑本身中流露出來，而不是刻意的加以修飾的表達和擺弄，可以說，建筑的象征愈抽象，它的魅力就愈永恒。

總之，建筑藝術的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用，只有人們充分地掌握建筑藝術的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外，無論我們身處室外還是走在大街上，始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象，這也要求我們必須學會對建筑藝術進行鑒賞和審美。

那么建筑藝術與工業設計相結合，工業設計的審美特征又是什么呢?

工業設計發展的歷史形象地反映了人類文明的演進，綜合的體現了不同歷史階段的社會經濟、文化和科學技術的特征。工業設計是在人類社會文明高度發展過程中，伴隨著大工業生產的技術、藝術和經濟相結合的產物。工業設計從威廉?莫里斯發起的“工藝美術運動”算起，經過包豪斯的設計革命到現在。已經有一百余年的歷史了。世界各先進工業國家，由于普遍的重視工業設計，極大地推動了工業和經濟的發展與生產水平的提高。尤其是近幾十年來，工業設計已遠遠超過工業生產活動的范圍。形成為一種文化形式。它不僅在市場競爭中起著決定性的作用，而且對人類的生活的各方面產生著巨大的影響。工業設計還反映著人類社會現實與未來的問題，引導著人類健康的工作和生活。

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1 工藝美術與藝術設計之間的差異

工藝美術和傳統美術設計有著本質的區分，它擺脫了傳統設計經驗的束縛，要求思維獨立；而工藝美術更注重視覺與形式上的沖擊與美感，故工藝美術有著鮮明的設計特征。

1.1 藝術特征不同。農耕女織是工藝美術最主要的背景，故工藝美術具有很強的農業特性，受時代特征影響，讓傳統工藝發展主要以儒士審美為基礎，它的發展具有很強的局限性。和工藝美術有著本質差異的藝術設計，工業時期是它產生的背景，它是在工業發展的條件下，具有很好的民主意識與工業特征。

1.2 展現方式不同。在傳統的工藝美術中，以手工為依托的裝飾美是其主要形式，現行的工藝美術更多的是依賴機械技術。裝飾美擁有很好的情感色彩，創作藝術更多的是展現個人精神，故傳統工藝美術擁有很好的感性與經驗特征；機械美則是在工業生產的條件下，更多的是追求實用價值，追求的是和諧統一與批量生產技術，當然它也具有很多理性特征。因此，工藝美術是藝術與技術的交融，藝術設計是藝術與科學的交融。

1.3 不同的設計對象。因為工藝美術設計的表現特征與形式不同，所以設計對象也不完全相同。其中，手工藝品是工藝設計的關鍵對象，藝術設計的對象是工業產品。藝術設計更多的是體現當代人設計追求與理念，工藝美術傳輸的是道德思想。

2 工藝美術的構思創造性

在社會經濟力量不斷發展的當下，創新逐漸成為衡量國家發展與競爭力的標志，它能用于各種形式的創作，當然也包含工藝美術，只是工藝美術創新相對抽象，在構思中提出了更多的要求，故打破了工藝美術與構思創新之間的約束關系。

2.1 構思條件。藝術構思作為工藝美術的主要任務，為了實現藝術構思不僅需要創造性、創新性思維，還需要在工藝美術中注入更多的審美感受與精力。在這期間，審美感受是對一切美好事物的心得與體驗，審美則是后天努力與環境共同形成的。在生活中，應用最多的是想象，通過對幻想素材進行加工，最后完成工藝設計。

2.2 實現方式。在工藝美術設計中，為了實現構思創造性，最直接的方法是讓設計者更加系統、全面的掌握各種事物之間的關聯與變動趨勢。而工藝美術的創造性構思，更多的是需要審美與功能的完美結合。

受社會經濟影響，審美方式與效果在不同層面上發生著變化，創新理念與文化思潮讓工藝美術思潮更加現代化。為此，在現實工作中，完美必須不斷整合工藝美術動向，通過深入工藝美術的新主旨與新內涵，讓其正向發展。促使工藝美術創造性發展的另一種方式是，更好的發揮設計人員的想象力，通過擴充想象領域，從創造與構思中實現飛躍。需要注意的是：藝術構思絕不能與想象脫離，想象能拉近事物評估的關系，讓藝術向著發散思維的方面前進。

3 工藝美術的發展創造性

3.1 工藝美術的發展核心。工藝美術的創造性是指美術的創造題材、手段、方法和時代的接軌，必須以順應時展為依據。故，與時俱進就成了整個工藝美術與創造性發展的核心與指導。當然，工藝美術設計也不能與其他關聯特性脫離。因此，在實際工作中，除了要秉著時代特性的同時，還必須發揚抽象性、民族特性、滑稽性和娛樂性等特征。在全面發展工藝美術設計的同時，讓工藝美術設計更加形象生動。

3.2 當代工藝美術設計的內涵更加深入。和傳統工藝設計相比，當代工藝設計從實踐與理論中都打破了傳統工藝設計的約束，并且當代工藝美術的設計范圍更廣，設計風格與形式更加多變，素材選取更加多元化、個性化。造成這種情況的原因是，在信息技術快速發展的當下，群眾的審美深度與觀念都發生了很大的變化。

3.3 融匯創造性審美理念。為了進一步提高審美度，在工藝創造與美術設計中，必須不斷融合創造性理念，這樣才能改善工藝美術的獨特性與審美性。如：在工藝美術設計中，結合民族特性，提高民族意識與工藝品感，這樣才能得到民族與大眾的喜愛。在西方工藝品設計中，適當添加抽象元素，在欣賞過程中摒棄元素干擾，這樣才能讓工藝品得到更寬的空間。

3.4 打造創新途徑，提高工藝美術價值。工藝美術作為設計性、思維型工作，為了不斷提高工藝審美，必須主動打破傳統思維的約束，從而提高創新理念與意識。而工藝美術的創造性更多的是利用藝術的創作空間與表現方式，讓工作人員從不同的方面觀察事物，通過感官鑒賞、捕捉、感受、創造美，這樣才能創造更多具有內涵與創意的作品。

4 工藝美術的信息創造性

工藝美術設計是對傳統美術設計的挑戰與創新，它改變了傳統美術的設計方式、工具、范圍、對象與內涵，讓美術發展掙脫了工藝約束。因此，工藝美術設計具有很強的現實意蘊。

4.1 設計工具的轉變。從當代工藝設計過程來看：它不再單純的依賴傳統設計模式，而是運用軟件開發與計算機技術進行再創作。因此，工藝美術的工具開始由繪圖工具與繪圖軟件替代手動繪制。雖然當前的計算機軟件依然占據著主導位置，但是不是傳統繪制完全消失，只是利用率有所下降。

4.2 信息技術有助于美術工藝發展。隨著信息技術的快速發展，它讓工藝美術開始變得更加靈活簡單，工作人員不需要大量的精力與時間，利用技術軟件就能將圖形繪制出來，并且繪制的圖形的準確性、標準性、生動性都比手工更為顯著。

4.3 充分利用信息技術，提高創新能力。運用信息技術提高設計人員的創新能力與意識，需要在特定環境下實施，它不能與網絡空間相脫離而直接灌輸，反之設計人員將難以形成創新能力。因此，在實際工作中，應該充分利用網絡環境，通過加強網絡技藝學習，幫助學生提高收集資料與獨立應對的能力，這樣才能推動學生發展，促進學生發展。

4.4 激發工作人員創造性。不同的人在信息收集與知識接受上的能力不同，為此在信息技術教學中，必須活用設計者感官和多重信息技術，帶動工作人員熱情，增強設計者探索積極性。

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關鍵詞:工藝美術；鑒賞；審美

0引言

中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發展這些優秀的工藝美術作品正如明珠般繼續閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發展奠定鑒賞與審美基礎。

1工藝美術的特點

由于工藝美術的創造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。

2工藝美術的審美

對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創作均基于一定的客觀環境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環境基調等方面觀察工藝美術本身與環境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。

2.1材料

材料作為工藝美術創造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創設意圖的貼合度、展現工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現形式，本身就是無法用金錢衡量的，創造的本質是用藝術形式反映社會現狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。

2.2色彩

色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創作時為了更好凸顯創設作品的主旨，設計者經常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。

2.3造型

隨著時代的發展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現了面部肌肉變化與人們表情的聯系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。

2.4裝飾

由于我國工藝美術發展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。

3小結

綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發現工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發展的同時豐富人們的精神世界。

參考文獻:

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中國傳統工藝美術是中國老百姓為滿足自己的物質需要和精神需要.在不同的歷史條件下.采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分.既體現了工藝美術的一般本質特征.在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一.又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。

中國傳統工藝美術具有以下特點：

(一）手工藝特質：造物的生產方式主要是手工藝的.不依賴于大生產.其中凝聚了中國手工藝大師或工匠們的智慧和特有的審美意識.體現出中華民族崇尚吉祥的審美觀。

(二）地域性：在中國廣大疆域上的居民都有其傳統工藝美術的創造和生產，由于各自生活環境和造物方式的不同。

自然地形成和建構了與其他地區不同的工藝美術特色。比如同樣是刺繡.蘇繡具有圖案秀麗.構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格.地方特色濃郁：而湘繡主要以純絲、硬緞.軟緞.透明紗和各種顏色的絲線.絨線繡制而成，其特點是：構圖嚴謹，色彩鮮明，各種針法富于表現力.通過豐富的色線和千變萬化的針法.使繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有特殊的藝術效果。

(三）審美性：民間工藝美術總是力求在實用的前提下.制作美觀。大多選取喜慶的事物作為表現內容.氣氛熱烈.構圖豐滿.藝術表現自由活潑。主要采用象征、夸張.擬人等創作手法。由于多用于生活的裝飾，符號化和圖案化是其重要的特征.表達了普通勞動者質樸淳厚和純真的感情。

(四）人文性：傳統工藝美術形成于歷史.產生于生活.服務于生活.與單純的工業化產品具有異質的人文特征.這些特征通過材料性能的選擇、加工方式的選擇、裝飾方式的選擇以及功能取向的選擇而體現出來。所以產品有著獨特的區域特征、歷史文脈和人文內涵.體現著文化創造的品格。

(五）傳統工藝美術一般使用傳統的材料.有一定的從業人員.能夠維持和保障傳統工藝品種的生產.而且生產的是生活中老百姓仍然在用或可以用的東西.與人民群眾的生產、生活密切相關.是由傳統工藝技術制造出來的.如刺繡門簾、剪紙喜花、陶罐、背簍等。

二、中國傳統工藝美術的發展現狀

鑒于中華民族傳統文化及其諸多表現形式所承載或蘊含的巨大而豐富的無形價值.傳統工藝美術曰益被政府和社會所認識所重視.被整體納入國家非物質文化遺產保護的工作視野.成為國家文化建設事業的一個重要組成部分。中國傳統工藝美術包含諸多種類，既有宮廷工藝美術，也有民間工藝美術.既包含陳設欣賞的工藝美術.也包含實用于生活的各種生活用品。而當代傳統工藝美術的作品大多作為奢侈品，如牙雕、蘇繡.玉器等.處于陳設和欣賞的需要.有時又作為收藏品。它們的擁有者不是普通老百姓，而是時下的玩家.收藏家等。因此.今天的中國傳統工藝美術品大部分與曰常生活的需要是有距離和隔閡的.這也就給其發展帶來了不可避免的局限。

時下，中國傳統工藝美術正遭遇著經濟全球化和現代化的空前強烈的沖擊：一方面由于人民生活水平的提高.生活方式的改變.審美觀念的改變等造成了許多傳統文化習俗的快速衰退，使相應的傳統工藝美術產品或手工藝技術徘徊在現代時尚生活的門外。另一方面.許多有著精湛手工藝技術的傳承人，由于在商品社會中被強勢的時尚審美瓦解了自信心.在花花綠綠的現代市場里找不到自己的位置.無法確立自身的價值，因而順應時尚.放棄了自己原有的藝術特性，卷入到與自身藝術發展完全相反的審美潮流中.使得傳統美術的特性與民間手工工藝由于無人傳承而斷線。

在當今經濟社會發展的過程中。中國的傳統工藝美術存在著歷史缺陷，也存在現實缺陷：

(一)缺乏創新。原有的精彩工藝在逐漸衰退.甚至消亡，而新的創意研發跟不上形勢發展的需要，傳統工藝美術的品種與樣式一直在維持.以固守技藝為滿足.以等待救援為出路.面臨激烈的市場競爭.導致原有的行業優勢逐漸喪失。

(二）缺乏資源。隨著社會經濟的發展.就業高峰不斷形成，高級研究型的人力資源缺乏成為傳統工藝美術事業發展的瓶頸。

(三）缺乏經營性。傳統工藝美術長期以來以外貿為主.生產為主，缺乏應對市場變化的經驗和營銷力量.雖然有著良好的技術實力和應用基礎.卻沒有市場.沒有銷售網絡.沒有產品明星，經營乏力。

如今，文化創意產業的提出.意味著新的產業文化格局的形成.在時下文化創意產業的框架下，我們應該重新確認中國傳統工藝美術發展的方向.使其在新的產業格局下成功地進行時代轉型.迎合時展的需要。

三、中國傳統工藝美術屬于文化創意產業

文化創意產業就是以文化為主題.以創意為核心.以產業發展為動力，最終促進文化產業的繁榮與發展。文化創意產業具有高知識性.高附加值和較強的融合性的特征，能夠帶動相關產業的發展，在推動區域經濟發展的同時.還可以輻射到社會各個方面.全面提升人民群眾的文化素質。從中國傳統工藝美術的歷史與現狀來看，豐富的人文題材，厚重的歷史文化內涵，文化附加值極高，文化創意豐富。傳統的手工藝作品是個人借助于手工加工工藝.結合對于創意的理解而完成的獨件作品.因而具有創造性勞動與創意性產品的基本特征。加上每件創意產品都享有獨自的知識產權.具有人文性特征.區域特征.歷史脈絡和人文內涵.體現著文化創造的品格。可以這樣說.中國傳統工藝美術屬于文化創意產業。

四、中國傳統工藝美術在文化創意產業的格局下有待進行時代轉型

(一）關注中國傳統工藝美術的當代性

中國傳統工藝美術是中華民族傳統文化的一部分.也是中國優秀傳統藝術的一部分。今天.我們關注傳統文化與傳統藝術，不僅是為了歷史的紀念和頌揚，也是為今天的生產和生活服務。

(二）中國傳統工藝美術需要傳承與創新

中國傳統工藝美術要與當代社會和生活相適應，這就意味著需要傳承和創新。一方面在適應當代生活需要的同時.要保持著傳統文化中的精神，注重保護和培養傳統技藝的人才，尊重他們，保護他們那種獨具特色的小生產方式.搶救與整理傳統的工藝美術資源，繼承與發展傳統工藝美術的教育體系等等.通過這些傳承與發揚中國傳統工藝美術的精髓。另一方面，在傳承的基礎上要不斷創新.要與時俱進地創作新作品。這種創新.來源于豐富的生活積累、淵博的知識積淀和對群眾喜好的了解.是對藝術技巧的掌握以及文化修養的提高.是對物質材料性能的掌握和工作程序的制定。可以嘗試通過采用新技術.新工藝、新材料和新的經營模式.以降低成本.提高產品附加值。比如通過技術創新.進行跨學科.跨門類的構思與設計.將宮廷藝術與現代工藝結合.將皇家福器引向民間.將裝飾設計與家居.旅游等行業結合，開拓新的市場道路。建立工藝美術創意產業園區，比如北京將百余家傳統手工藝作坊進行資源整合.進行集群式的品牌推廣與管理.探索出具有明星產品優勢的企業與民間力量聯合發展的新路.帶動了周邊產業鏈的發展。

(三）加強中國傳統工藝美術品牌建設

品牌意識是中國工藝美術行業中最缺乏的資源。過高的市場追求會縮小市場空間.過低的產品定位也會損失作品的品味.因此應當以品牌帶動.以生活用品與旅游文化商品等相結合來研發，堅持首先是實用品.然后是珍愛品.最后是收藏品的價值路線。由設計的創意與手工的技巧來突出產品魅力，使之增值。比如來自臺灣的現代琉璃藝術家楊慧珊成功地在大陸推出"琉璃工房"品牌.顯示了品牌營銷策略在工藝品推廣中的現實意義與戰略價值。"琉璃工坊"的每一件作品.都要經過十二道工序.六至八個月的精工細作：它率先提出限量的概念，永遠不停的創作；不斷從材質出發.探索在現代生活中設計的種種可能.超越琉璃在裝飾性與工藝性的表現，將文化生活融入衣食住行中；始終堅持民族文化的風格，在工藝價值上.秉承永遠親自動手做的倫理觀：以琉璃延伸至生活，廣泛融取中國元素，成為中國最大的居家精品品牌UULILIVING的目標。"琉璃工坊"的作品在設計上是有趣的、創意的，體現了生活的多面性。

(四）以文化提升中國傳統工藝美術的價值

傳統工藝美術無論是作為藝術還是作為商品.它都是文化的產物.具有一種獨特的文化品質。作為人類所創造的一種文化.我們要給予傳統工藝美術以最大的重視。當今，我們要發揮中國傳統工藝美術的特性與優勢.按照手工技藝自身發展規律，重視傳統文化的傳承與應用。創意產業不同于其他產業.工藝美術產品不同于其他創意產品.它必須是以人為本的、服務于人的豐富的精神需求的.必然強調"文化精髓"，是凸顯最優秀的文化傳統的產品。當設計者和制作者將自己的文化情思融合進作品時，不同的文化修養就會讓作品產生千差萬別的氣質。比如鳳翔泥塑的造型多是中國古代圖騰崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜的遺存.反映出圖騰時代的文化特點.各種色塊和紋樣都有著特定的寓意：綠色代表福壽萬年，紅色代表四季紅火.石榴寓意多福多子等。我們應該充分挖掘和整合、利用我國豐富的歷史文化資源，通過創造性.開拓性的創意把豐富深厚的歷史文化資源轉化為創意資本.扶持具有濃郁中國特色的文化創意品牌.提升中國傳統工藝美術的價值。

篇6

【摘要】 本文結合明代中晚期這個特殊的時代背景,考察“蘇式”;工藝美術的發展狀況,從其孕育的歷史傳統、生成的社會經濟基礎、成熟的表現來探詢“蘇式”;工藝美術形成的具體過程;剖析“蘇式“工藝美術的文化內涵;揭示“蘇式”;工藝美術獨特的生產與經營方式;考證“蘇式”;工藝美術與其他區域的互動關系;廓清“蘇式”;工藝美術的傳播渠道和影響等等,從多層面、多維度、多視角展開研究,以期探尋其發生和演變的規律,重在剖析其風格形成的動力機制,以及這些機制之間的相互關系。明代中晚期是“蘇式”;工藝美術形成的關鍵時期。蘇州工藝美術不僅已由地方工藝美術生產重鎮上升為全國工藝美術生產中心,品類齊全、規模宏大,而且顯示出鮮明的風格特征,具備了典范意義;同時,其工藝美術理論也已成熟。由此可見,“蘇式”;工藝美術的文化內涵包括三個層面:應古趨新是“蘇式”;與時俱進、向前發展的動力核心;“蘇式”;之美的形成既有歷史的原因,又是時代和地方文化的產物,其恬淡秀美、雅俗相滲、文心畫境和材精工美的獨特風格,更使“蘇式”;工藝美術散發出無窮的魅力。同時,“蘇式”;工藝美術的生產組織和經營方式也表現出一些新的時代特色,他們合力推動了“蘇式”;工藝美術的發展與壯大。由于“蘇式”;是一種開放的樣式,所以她還與其他地方工藝美術有著密切的聯系,尤其是徽州和北京這兩個地區,在“蘇式”;的形成和傳播過程中發揮了重要的作用。不僅如此,藉多層次和范圍廣闊的傳播渠道,“蘇式”;工藝美術的影響日彌月高,在引領明代社會風尚的同時,形成了對其他區域的強力輻射,不但造就了清初工藝美術發展的高峰,還極大地促進了蘇州區域文化地位的提升。總之,在商品經濟和文化新因素兩種力量的共同作用下,“蘇式”;表現出強有力的時代性和地方特征;見證了中國官方的、經典的工藝美術向民間的、地域的工藝美術流動的過程;代表了明以后中國工藝美術發展的主流方向;而她卓爾不群的精神價值,更是創造了那個時代的最高典范。

【Abstract】 This thesis which combines the particular background of Mid & late Ming Dynasty, has reviewed the development status of "Su-style" Arts & Crafts, seeking the concret formation of "Su-style" from three aspects as the historical traditions of estation, the social economic basis and the mature representation; anatamyed the culture connotation; illuminated the manufacture and management; textual researched on the interaction between "Su-style" Arts & Crafts and other areas; revealed the spead methods and influence, etc, deepening the research on multiaspects, multidimensionaly, to find out the rules of transformation ,emphasis on anatamying the momentum system and the relations between them.Mid &Late Ming was found as the key formative period of the "Su-style" Arts and Crafts by this research. While Suzhou has been promoted as the nationwide hub for Arts & Crafts manufacture with complete varieties and large scale. Whose charactaristic style can be looked as an apotheosis. At the same time, the theory of the Arts&Crafts has matured. After deepening the research, three culture connotations has been presented as: the achivements of predecessors and seeking innovation is the momentum of "So-style". The formation of "Su-style" easthetics was based on the historical background and local culture. The gracefulness & peacefulness, refiness & popularity, artistic conceptions and exquisiteness composes the enchantment of "Su-style". The manufaturing organization and means of management of "Su-style" was endowed with a time spirit, which accelerating its development and grandness. For the sake of its the openess, "Su-style" got close ralation with the Arts & Crafts from other areas, especially Huizhou and Beijing which played important role. Moreover, the influence of "Su-style"was getting deeper and deeper by means of its dimensional spead, which represented the public good of Ming Dynasty, encouraged the coming of the peak of Arts& Crafts in Qing Dynasty, enhanced the position of Suzhou regonal culture.All in all, effected by commodity economy and new culture factors, "Su-style" shows a strong time spirit and reginal charactar; witenesses the flowage from officialy classical Arts & Crafts to folk regonal Arts & Crafts; represents the mainstream of Arts & Crafts after Ming Dynasty. Its unparalleled spiritual value Has been regarded as the most accomplished apotheosis.

【關鍵詞】 明代中晚期； “蘇式”;； 工藝美術；

【Key words】 Mid&late Ming Dynasty； "Su-style"； Arts & Crafts；

篇7

民間工藝美術屬于我國重要的傳統文化，蘊含著悠久的歷史，擁有精湛的技藝，受到了世代人的贊揚，工藝流程逐漸趨于完整，并具有非常明顯的地方特色以及民族風格。在民間工藝美術的流傳和發展過程中，根據日常生活中人們的具體需求以及獨特的審美情趣，民間工藝美術將現實和美觀巧妙的融為了一體，這種創造活動充滿了真實感，其中也包含了人類的精神力量，并展現了具有鮮明特征的民族特色以及人文情懷。這就使得民間工藝美術成為非常典型的非物質文化遺產。人文精神從字面上理解就是一種將人作為主體的思想或者可以理解成對人的一種關注。人文精神體現了人類文明具有的非常崇高的一種精神，它的核心內容就是指對人的一種特殊關懷，具體就是指對人命運以及生存的特殊關懷。民間工藝美術產生于民間，在民間的勞動以及生活實踐中不斷地發展。每件物品都經歷了許多人的加工和發展，流傳過程非常復雜。不管千百年來時生怎樣的改變，民間工藝美術都堅持著一種以人為本的服務宗旨為人民服務并不斷的改革和發展，以物質的具體形式展現了民間藝人對自我的關懷，體現了人與社會和諧共處的發展狀態。

二、民間工藝美術所包含的人文精神

民間工藝美術能夠不斷的流傳和發展最重要的原因就是其中蘊含著豐富的人文精神。所以，想要深入的對民間工藝美術進行研究，首先就是從其蘊含的人文精神開始入手。通過對人文精神的了解能夠真正認識民間工藝美術，并對蘊含的優秀成分進行保護。同時有效地促進了民族優秀文化的傳承，促進人與自然、人與社會的和諧發展。

（一）民間工藝美術的人文精神是一種精神信仰在大部分的民間工藝美術作品中都不難發現人們實際生活的影子，民間工藝美術的各種作品都來源于實際生活又高于實際，充分地體現了人們對于思想的一種深刻寄托以及對美好生活的無限向往。正是因為人們擁有一種精神的信仰才使得民間工藝美術中蘊含著人們對生活的一種期盼，他們相信那些無法實現的美好愿望都可以通過工藝美術作品進行暢想抒發人們內心的感情。所以，民間工藝美術中具有的人文精神實際上就是一種特殊形式的精神信仰。

（二）民間工藝美術的人文精神是自我價值的實現民間工藝美術是一種特殊的藝術形式，并通過各種物質形態進一步表現出來，具備一定的實物基礎，這也是不同于其他美術作品最突出的一個方面。大部分源于古代具有明顯特色的民間工藝美術作品都滿足了人們在生活中面臨的各種需求。精神基礎實際上都是由物質基礎決定的，只有這些民間工藝美術能夠先滿足人們基本的物質需求，人們才會更加重視它并開始更美滿的精神追求。所以民間工藝美術體現了自我價值的一種實現，正是這種自我價值的不斷激勵，才有效地促進了民間工藝美術的不斷發展，這也是一種合乎情理的人文精神。

（三）民間工藝美術的人文精神體現了可持續發展理念民間工藝美術所包含的人文精神中深刻的體現了可持續發展的精神，大部分民間工藝美術的創作靈感都是受到了大自然的啟發，在古代，人類的發展主要依賴于自然，從古代就深刻的意識到了只有人類與自然和諧穩定的相處才能促進人類的不斷發展并促進人類繁衍生息，所以大部分民間工藝美術的作品都蘊含了大量來自于大自然的元素，表達出了人們對人與自然實現可持續發展的美好愿望。

三、結束語

篇8

關鍵詞：傳統工藝美術品；創作；創新思維

隨著工藝市場競爭越發激烈，傳統工藝美術品想要占據一席之地，就需要在原有基礎上進行創新發展，在保留自身特色的同時符合市場需求。想要使傳統工藝美術朝著現代化的方向發展，就需要從人們的實際需求出發，對傳統工藝美術品進行優化創新，從而推動傳統工藝美術的長久發展。

1傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術是指在現代社會中使用傳統生產方式的手工作品，也是滿足人們的物質需求和精神需求的基礎上通過不同物質材料、工藝技術所進行的人工造物以及相應的制作工藝和手法的總稱[1]。傳統工藝美術是勞動人們的智慧結晶，也是文化素養和民族特色的體現。傳統工藝美術在中國傳統藝術思想的影響下具有以下幾點鮮明特征：

1.1傳統工藝美術的和諧性

中國傳統藝術思想重視藝術表現形式與內在蘊含的各種因素的和諧關系，在此基礎上中國傳統藝術美術工作者對“和”與“宜”理想境界的不斷追求，使外觀形態與精神內涵、實用性和美學性、材質工藝和意境營造的和諧統一得以實現。

1.2傳統工藝美術的象征性

中國工藝思想更重視倫理道德上的感化，因此，工藝美術品使用過程的感官愉悅以及審美需求也需要在倫理道德規范下得到雙重滿足。由于這種倫理道德要求已經深入每個工藝美術工作的骨髓，使中國傳統工藝產品含有不同特點、寓意，通過體量、造型、紋飾、色彩都象征性的表現倫理道德規范，這也導致宮廷或者文人的工藝美術更多追求對倫理道德觀念的象征性表現，使得工藝美術品的物用功效受到較大損害。而民間工藝美術多數都是生產者以自身功利為根本進行設計，更具有活力與物用價值。

1.3工巧靈動性

中國傳統美術重視工藝加工技術的應用，通過不斷的造物實踐使工匠掌握工藝美術中蘊含天然去雕飾的工巧性，以及精工細作的工巧性這兩種不同方向的工巧追求以及其中所包含的審美理想境界。與此同時，傳統工藝美術的思想是心物合一，傳統工藝美術品造型和裝飾也通過S形的結構范式將生命的韻律和循環不息的運動感充分體現，使傳統工藝美術品在規范工整的基礎上，顯示出無限的變化和空靈活躍之美。

2傳統工藝美術的發展現狀

傳統工藝美術具有悠久的技藝傳承，富含地域文化特色以及民族特色，也蘊含著中國古典文化精神和文化傳統。傳統工藝美術的主要門類包括冶煉、燒造、編扎、木工、織染、雕刻等多種形式，每種工藝又表現為不同的形式，如燒造工藝包括玻璃器具、陶瓷制品；織染工藝包括刺繡、印染、織錦和地毯等多種門類，織染工藝在中國傳統工藝美術中普及度最高；雕刻工藝是通過對牙、石、玉、骨、竹等材料進行雕刻的工藝；木作工藝則是指傳統手工家具的打造。傳統工藝進入現代社會以后大多是指具有觀賞價值的工藝美術品，過去我國傳統工藝美術主要是銷往國外市場，在國內市場也是只是領導層面當做禮品而已，在改革開放以后，工藝美術有了屬于自己獨立于其他文化的社會地位，過去工藝美術只是作為社會主義建設的資金支持，但是隨著市場經濟的快速發展，工藝美術也擁有了巨大市場發展空間，不僅形成了高中低檔三種不同的市場結構體系，同時工藝美術的實用性也得到了顯著提高，現今工藝美術品市場也呈現出多元化發展，不僅高、中、低市場具有相應的工藝美術品，綜合藝術品市場也呈多元化發展趨勢。隨著市場經濟的快速發展，人們生活水平普遍提高，工藝美術的發展也會更加繁榮。傳統工藝美術的發展不僅需要經濟的帶動，也需要優秀的傳統工藝美術設計人才隊伍，提升工藝美術的創意性、創新性，通過對原材料的巧妙應用，實現能源的節約的同時，使原材料的藝術價值充分發揮。現今，我國傳統工藝美術大師是現今工藝美術的創意創作的一面鮮明旗幟，也是引導我國傳統工藝美術發展的主流人群，但是相比老藝術家引領而言，我國中青年力量儲備雖然名氣較低，但是也在用屬于他們的思維、理念探索傳統工藝美術的發展主流，同時工藝美術專業人才也在不斷涌入到傳統工藝美術市場，成為探索傳統工藝美術的又一批生力軍，也是工藝美術發展的源動力。

3傳統工藝美術的現代化發展建議

3.1要以千家萬戶的需求為主攻方向

隨著市場經濟的快速發展，消費者對于物品的購買行為直接決定了企業的發展，這也使得現今的傳統工藝美術品必須從遠離人們的思想中走出來，接近人們的生活，尋找消費者的消費特點，從而使傳統工藝品更接近人們的日常生活，被人們所喜愛，并在激烈的市場競爭中占得一席之地。例如，陶瓷的首飾、青花瓷樣式的書簽等更貼近于人們生活的傳統工藝品，在保留原有的藝術形式的基礎上增加傳統工藝品的實用性，這種有機結合不僅需要在形式上也要在功能上得以體現。

3.2要從缺陷上尋找突破，搞好藝術品創新

構思是傳統工藝品設計過程中最重要的部分，也是決定設計與市場結合的最重要的想法和意見。想要使傳統工藝品得到市場的認可，首先就需要尋找傳統工藝品在創新過程中存在的問題，加以分析完善，通過解決傳統工藝品在裝飾、造型、功能創新中存在的劣勢與不足。在新產品的設計過程中如果找不到問題那就是最大的問題，每個產品設計想法在最初都存在著一些問題，如果不能結合市場的發展找到其中存在的問題，那么產品在最后上市銷售的過程中就無法真正抓住人們的購買心思，造成產品無人問津的現象。因此，傳統工藝美術品的設計人員首先需要學會對自己設計的產品“吹毛求疵”，其次通過意見調查等方式了解消費者對產品的看法，通過不斷的設計改進，使最后設計出的產品符合市場發展需求。

3.3要博采眾長，融合提煉上下功夫

每個藝術流派都有屬于自身的特色和風格，想要謀求發展最為有效就是將多家的藝術精華融為一體，并通過不斷的實踐提煉，使最后所形成的工藝美術品成為一種新的藝術。陶瓷作品在市場上深受人們所喜愛的原因，就是將纂刻、雕塑、繪畫等藝術形式融為一體并形成的一種新的藝術表現形式。因此，在現今社會中傳統工藝美術品的發展創新就需要結合不同的藝術表現形式，如刺繡、插花等尋求創新的靈感，將設計思路拓寬，形成新的設計思路。

3.4要在立足內涵，在提高魅力中尋找課題

在傳統工藝美術品創作的過程中，需要根據市場的實際情況進行產品的設計，使所設計的產品符合人們的審美觀念。例如，現今生活中日用陶的種類較多，如何在市場中脫穎而出成為現今陶瓷工藝品生產設計師研究的主要問題，因為每個地方陶土都有較大的不同，例如宜興的陶土都含有著色氧化物，所以針對這一特點可以在制品的色澤上下功夫，使產品外觀更具現代風格，通過外觀造型的精細設計，從而使陶土制品可以與瓷器相比肩。傳統工藝美術品的精美設計是直接決定產品在市場的初始地位，而其設計內涵是決定產品魅力的重要因素，也是決定市場占有率的重要因素。

4結束語

綜上所述，傳統工藝美術品的發展首要工作就是將創作思路拓寬，這不僅需要是傳統工藝美術發展需求，也是時展的必然選擇，想要使傳統工藝美術品得到人們的認可和喜愛，產品設計人員就需要進行不斷的創新設計，同時將每一個設計的產品都進行不斷的修正，從而使所設計的傳統工藝美術品符合時展的要求，擴大市場占有率。

參考文獻：

篇9

關鍵詞:現代工藝；美術設計；創新；理解

前言：

工藝美術設計師，應該具備一種設計觀念。在工藝美術領域，主要是針對工藝品的造型和裝飾花紋，而最終設計成的圖樣將成為圖案。在進行圖案設計時，要求工藝美術設計師一定要熟悉相應的工藝知識、材料知識、生產流程及環節，并要全面了解當下的市場狀況以及消費需求[1]。只有這樣才能設計出更多經濟、實用、美觀的作品，并滿足現代社會的生產和消費需求。一件工藝品的完成過程中，效果圖、制作圖的出爐或者樣品和模型的完成，只是整個過程的一道工序，最終的成敗主要取決于處在最后環節的人民群眾。

一、藝術思維開展的革新思維的評價

首先，通過革新藝術思維，可以有效的將實際功效以及審美等因素結合起來。現代社會中，應該給予思想文化的新方向更多的關注，只有全面了解思想文化的走向，才能緊跟時代步伐，培養自己全新的思想觀念，進而更好地發揮自己的創造性思維，去對藝術設計進行創新，正在實現藝術的創新[2]。其次，實現藝術思維革新的一個關鍵性要素，就是藝術設計師在進行創作的時候，應充分發揮自己的想象力，使自己具備革新的意識和思維[3]。同時，設計師在開展工作時，還要學會積累相關的行業內容，并結合創新思維，有效提升自己的內在的素質。

二、工藝美術設計要與時俱進

隨著社會需求的不斷發展，人們對工藝美術設計有了更高的要求，因此，現代美術設計應緊跟時代的步伐，充分利用優秀經驗和知識進行創新，全面提高其知識水平和創新思維能力，從而實現現代工藝美術設計的新功能。此外，從藝術發展角度分析，現代工藝美術設計只有實現與藝術的有機結合，才能使其具備時代性、抽象性以及民族性。首先，現代工藝美術設計已經不僅僅局限于效仿，它更傾向于表現工藝美術設計師的一種領悟境界，使現代工藝美術設計更具時代感。隨著社會的快速發展，人們的趣味傾向和審美觀念發生變化，這也使得人們的觀念、審美以及文化感悟都更加多樣化[4]。為迎合人們的這種變化，工藝美術設計師者提高藝術品位，并在藝術作品當中融入了更多具有時代感的創造性元素，具有靈動性、欣賞性。其次，現代工藝美術設計中，更加偏向表現為主的抽象風格，其作品沒有過多的雕飾和裝扮，主要以簡潔和抽象為主要特征。最后，現代工藝美術設計的民族化特征，主要表現在設計師把在歷史發展中所形成的民族藝術和審美風格，在自己的作品當中展現出來。研究得知，現代工藝美術設計應該以時代性為主，抽象性為輔。充分利用形象創新思維，提高工藝美術的功能，使其創造更大的價值，進而有效增強創新的活力。

三、現代工藝美術設計具有雙重性

由于工藝美術設計作品的作用意義不同，因此，工藝美術作品具有觀賞性和實用性。部分工藝美術設計師認為，自己所設計的作品充分展示了自己所表達的藝術個性，但在市場上卻備受冷待。反之，有些工藝美術設計師完成的平凡作品，卻能成為市場的暢銷作品[5]。調查分析，其原因歸根于工藝美術設計的雙重性：一、來自工藝美術設計師的藝術個性，二、來自其使用者的審美個性。若設計過程中只考慮一方面的個性，就很難滿足雙方要求，因此，工藝美術設計師要學會從兩者的共性文化因素當中，找到一個支點來協調雙方，進而滿足人們對工藝美術作品的多元化、多樣化需求[6]。

四、總結

綜上所述，隨著社會時代的演變，人們對工藝美術設計提出了更高的要求。因此，現代工藝美術設計也應該在繼承傳統工藝美術設計的同時，進行可持續的藝術創新和升華，使工藝美術作品可以具備新的功能。而從藝術發展方面來看，現代工藝美術設計只有實現與藝術的有機結合，才能使其具備時代性、抽象性以及民族性。因此，現代工藝美術設計師只有全面了解現代審美觀念及其對作品所產生的影響，才能充分結合現代人們的趣味傾向和審美觀念，有效提高現代工藝美術設計的藝術品位，進而真正實現現代工藝美術設計的時代性。

作者：艾超 單位：濟南市房屋建設綜合開發集團

參考文獻

[1]曾蕓.淺析工藝美術對現代設計的影響[J].中國包裝工業,2013(18)

[2]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海,2015(5)

[3]陸君玖.傳統工藝美術在現代設計教育體系中的實踐與思考[J].上海工藝美術,2012(3)

[4]王薪茜.基于工藝美術歷史歸宿再思考現代設計對傳統手工藝的追溯[J].中國包裝工業,2015(22).

篇10

[關鍵詞］傳統工藝美術；　經營模式　；創意經濟；　體驗式經濟

在《傳統工藝美術保護條例》中，所謂傳統工藝美術是指百年以上、技藝精湛、世代相傳，具有鮮明的民族風格和地方特色，采用天然原材料進行制作，并有完整的工藝流程，在國內外享有盛譽的手工藝品和技藝。傳統工藝美術主要體現在手工藝性強、藝術特征明顯的傳統工藝品中。就山西而言，從南至北有運城絨繡、新絳云雕漆器、稷山螺鈿漆器、侯馬皮影、曲沃葫蘆工藝、平陽木版年畫、上黨堆錦、平遙推光漆器、平定刻花瓷、和順牽繡、五臺山澄泥硯、應縣木塔、廣靈剪紙、大同煤雕等，可謂數不勝數。山西歷史悠久，文化底蘊深厚，傳統工藝美術品極具地域特色，蘊含著豐富的文化和技術內容，但在其產品開發與經營模式上卻呈現單一的經營模式，基本是自給自足或者依托于旅游市場來推廣，與其數不勝數的種類和精美絕倫的制作工藝嚴重不符，本文現就此種情況做如下探討。

一、山西傳統工藝美術品的設計與開發

1.挖掘地方民族文化特色，開發有市場需求的旅游工藝品。事實證明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明顯，其藝術價值就越高，也就越容易受到市場的青睞。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，應以市場需求為主，設計開發富有地方性的工藝美術品、適應不斷發展的新市場需求的旅游工藝品。

2.與現代科學技術相結合，提高其使用的功能。在傳統工藝美術品的設計中，首先要提高傳統工藝品的使用功能，不能一味地追求裝飾效果，成為只用于收藏的古董；其次是利用現代工藝技術和材料，提高傳統工藝美術品的質量和性能，才能更好地占有市場；另外，工藝美術品也應有等級上的區別，有作為高檔禮品或收藏之用的，也有大眾消費的旅游紀念品，或具有濃郁地域特色的生活實用品，如靠墊、杯墊、U盤等。

3.依托知名旅游資源，打造旅游工藝品品牌。在設計與開發中，應充分利用自己的知名旅游資源，結合山西各色傳統工藝美術品來打造知名的旅游工藝品品牌。一旦擁有強勢品牌，工藝品的知名度就隨之提高，對消費者來說，即使價格略高于同類產品，也樂于解囊。因為，品質優良的旅游工藝品能夠切實地滿足旅游者物質和精神的雙重需要，也能獲得購買著名品牌帶來的心理滿足。

二、山西傳統工藝美術品的經營模式探索

在傳統工藝美術品的設計與開發基礎上，要體現出一系列多元化的經營模式來打破原來的單一性模式，這是山西省政府在“十二五”規劃報告中，深入推進文化體制改革和文化創新，大力發展文化產業，尤其是作為與文化、旅游產業緊密相連的傳統工藝美術發展的重中之重。現就個人針對山西傳統工藝美術的經營模式做一些初步的探討。

1.傳統工藝美術品與旅游產品相結合，走山西傳統工藝美術的特色之路。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，要站在統籌發展的高度來看問題，把傳統工藝美術品真正融入旅游產品的開發與設計中，設計出具有鮮明地方特色的旅游工藝品，走有山西傳統工藝美術特色的路線，這才是真正改變目前山西傳統工藝美術品經營模式單一化現狀的首要條件。

2.加大傳統工藝美術品的宣傳力度，定期舉辦旅游工藝美術品交易大會。山西省政府在“十二五”規劃中明確指出，要大力發展文化產業，作為與文化、旅游產業相關的傳統工藝美術，遇到難得的發展機遇。此前舉辦的兩屆文化產業博覽會，均為山西傳統工藝美術的傳承和發展搭建了廣闊的平臺，使更多本土的傳統工藝美術作品得以推廣，并獲得各界人士的一致好評。

3.加大對傳統工藝美術品和旅游工藝品在包裝設計方面的創新力度，提高商品本身的價值和品位。在現代商品同質化的背景下，傳統工藝美術品和旅游工藝品的包裝設計被提到首要的位置，商品的包裝設計不僅限于保護產品、宣傳產品這兩大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西傳統工藝美術品的經營模式中，加大對旅游工藝品的包裝與裝潢設計，是提高商品本身價值和品位的一條重要途徑。

4.在省內主要旅游景區，實行旅游工藝品的品牌經營模式，將其與景區的游覽項目相結合。在創意經濟大行其道的今天，我們在打造知名旅游工藝品品牌的同時，應充分結合本土旅游資源進行。素有“地上博物館”之稱的山西省，擁有豐富的旅游資源，可以充分利用這一優勢，實行旅游工藝品的品牌經營模式，使旅游與購物相結合。

5.在傳統工藝美術品的經營模式中，加入體驗式的互動活動。以山西傳統工藝美術品為道具，依托山西豐富的旅游資源來創造一種新的模式，即體驗式經營模式，其突破了長期以靜態形式存在的傳統工藝美術品的陳列方式，注重消費者與商品的互動，創造一種讓旅游者或消費者值得回憶的活動。如，平遙作為晉商的發源地，依托晉商文化和作為世界遺產之一的平遙古城這一旅游資源，打造《又見平遙》這一情景劇，就是一個很成功的例子，平遙古城內品種繁多、琳瑯滿目的特色旅游工藝品隨之熱銷。再如，武鄉縣作為山西的革命老區，利用太行山風景區打造八路軍“情景式”“體驗式”的旅游項目，獲得軍事愛好者和各戶外拓展組織的一致好評。