導語：如何才能寫好一篇環境藝術專業培訓，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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隨著環境藝術專業在近二十年的逐漸興起，如何培養出高素質的環境藝術專業人才已經越來越引起人們的關注。因此有必要討論當前我國環境藝術專業人才培養中所存在的突出性的問題，并在此基礎上就我國環境藝術專業人才培養的優化問題予以思考，并在此基礎上提出改進我國環境藝術專業人才培養的措施。

關鍵詞:

環境藝術;人才培養

一、環境藝術專業在我國的發展

改革開放以來，隨著我國經濟社會的不斷發展和城市化進程的不斷推進，人們對于自身所生活的周圍環境的審美需求也愈來愈高，無論是室內設計還是室外景觀設計均得到了長足的發展，在這種情況下，環境藝術專業在我國逐漸興起并得到快速的發展。但是應該看到，環境藝術設計專業在我國依然屬于一個新型專業，其發展還很滯后，主要體現在:

(一)開設環境藝術設計專業的高校數量依然不多。和其他專業相比，開設環境藝術設計專業的高校數量依然很少，目前開設有環境藝術設計專業的高校主要集中在全國美院和少數的工科院校，造成了人才培養難以有效滿足快速發展的環境藝術設計市場的需要。

(二)學科設置理念存在偏差。當前我國環境藝術設計專業發展相對不足的重要原因之一就是專業學科設置理念上存在著偏差。眾所周知，現代環境藝術設計是一門綜合性的學科，其不僅僅涉及到室內設計，更是已經延伸到了室外設計中去，然而當前我國不少院校在開設該專業時將環境藝術設計狹隘地理解為室內環境設計，課程設置也更多地集中在室內設計上，由此培養出來的專業人員無法很好地滿足市場的需要，人才培養質量不高。

(三)課程設置不盡合理。很長一段時間我國環境藝術設計的人才培養主要集中在各種藝術類院校中，培養出來的人才盡管具有很強的藝術創造能力，但是缺乏基本的建筑學的知識從而使得他們知識結構單一，綜合素養不高，難以滿足新時期環境藝術設計對于人才綜合素養的高要求。

二、改進我國環境藝術設計專業人才培養的對策建議

針對當前我國環境藝術設計專業人才培養中存在的各種問題，有必要從這些問題產生的源頭等方面認真分析，從而采取各種有力措施來加強和改進我國環境藝術設計專業的人才培養。

(一)加強環境藝術設計專業學科理論建設。學科理論建設對于專業發展具有全局性的指導作用，應該說，當前我國環境藝術設計專業的學科理論建設依然相當滯后，科學系統的學科理論體系還沒有完全建立起來，行業標準、行業準則以及人才職業資格制度還沒有完全建立，這些都是困擾我國環境藝術設計專業走向成熟的障礙，因此有必要加強對于環境藝術設計專業的學科理論的研究力度，形成環境藝術設計專業獨立的學科體系和結構，如此才能更好地指導我國的環境藝術設計專業的發展。

(二)完善環境藝術設計專業的課程設置。課程設置是專業建設、人才培養模式中的關鍵一環，未來我國要不斷完善環境藝術設計專業的課程設置，應著重從市場發展對于環境藝術設計專業人才的需要上來加強和完善課程設置，當前，隨著我國城市化水平的不斷提高，市場對于環境藝術設計專業人才的要求是綜合性、高素質，因此要改變過去單純以藝術類院校培養環境藝術設計專業的人才培養格局和課程設置，開拓人才培養陣地，加強在綜合性大學及建筑類大學中開設環境藝術設計專業，開展以室內設計和室外設計兩手都抓的課程設置思路，在課程設置上開設建筑學等技術類課程，為學生今后的就業打下堅實的專業基礎，同時加強以“產學研”相結合的人才培養模式，有計劃地安排學生課內外實踐課程，提高學生藝術設計實踐課程的比例，通過開展校企合作、建設校外學生實訓基地等措施不斷提高學生動手能力、創新能力等各方面的綜合素質，以滿足快速發展的環境藝術設計市場對人才的需求。

(三)切實完善環境藝術設計專業教學體系建設。環境藝術設計專業主要涉及建筑學及美學兩大類學科，因此在實際的教學過程中教師要切實分配好這兩個方面的教學，從環境藝術設計專業自身發展以及學生實際出發，找出兩類學科之間的契合點，妥善安排建筑學和美學兩類學科的教學布局，從而完善該專業的教學體系建設。

(四)加強環境藝術設計專業師資隊伍建設。建設一支高素質高水平的師資隊伍是加強和改進人才培養的關鍵，因此在加強環境藝術設計專業人才培養的過程中不能忽視和放松對該專業師資隊伍的建設，當前我國環境設計專業的師資絕大部分來自于各個藝術類院校，缺乏建筑學方面的專業教師或者有建筑學學科教育背景的教師，這也是造成當前我國環境藝術設計專業發展不足的一大原因，因此今后高校應加強完善環境藝術設計專業教師聘任標準，重點是加強環境藝術設計專業教師隊伍中的“雙師型”教師比例，在進行教師招聘時，應優先聘用擁有建筑學和美學方面雙重教育背景的教師，提高教師待遇完善教師培養方案，吸引部分相關企業該專業的專業人員到校任教、支持教師積極參與相關企業的項目等，同時應對現有教師進行專業培訓，以增強該專業教師的綜合素質。

三、總結

總之，環境藝術設計專業是一門科學和藝術緊密結合的學科門類，其對人才的需要愈來愈多元化和綜合化，因此今后對于加強環境藝術設計專業的人才培養還應著重從市場出發，從市場上企業對于該專業人才的需求上來加強人才培養，努力為市場和企業輸送高素質高水平的環境藝術設計的高素質人才。

參考文獻:

［1］楊靜．淺談環境藝術設計專業人才的培養［J］．文學教育(中)，2013，01:90．

［2］曾麗娟，吳健平．環境藝術設計專業產學研結合人才培養模式的實踐研究［J］．廣東技術師范學院學報，2012，03:106－108．

［3］喬峰．淺談環境藝術設計專業人才培養對策［J］．美術教育研究，2012，18:150．

［4］霍珺，韓榮．對環境藝術設計專業人才培養模式的思考分析［J］．山西建筑，2010，32:184－185．

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關鍵詞:AutoCAD;3dsMAX;教學;專業對口

中圖分類號:G424文獻標識碼:A文章編號:1009-3044(2010)18-5121-02

Attention Should be Paid to the Problems of AutoCAD and 3dsMAX in the Teaching

ZHANG Yong

(Anhui Sanlian University, Hefei 230601, China)

Abstract: With the development of the society, science, technology and teaching, the use of the computer aided design in the manufacture, production, design, and file manipulation is increasing heavily. Some vocation or post can't deviate from the computer aided design system all along, such as mechanical manufacture design, architectural engineering design, road/bridge engineering design, indoor/outdoor design, furniture design, animation design, advertisement design, etc. There are many kinds of software in the computer aided design, the editor purpose and use field of them are very clear, and the teacher or student also realize this, but the using rage of the AutoCAD and 3dsMAX are very large, it has big difference among every different profession, or even has no any other contact. So how can we deal with this problem in our teaching?

Key words: AutoCAD; 3dsMAX; teaching; professional counterparts

隨著社會、科學、技術、教學的發展,計算機輔助設計在生產、制造、設計、文件處理等領域的使用大量增加,有的行業或崗位自始至終都離不開計算機輔助設計系統。如:機械制造設計、建筑工程設計、道路橋梁工程設計、室內外設計、家具設計、動漫設計、廣告設計等。

在計算機輔助設計中有很多種軟件,多數軟件的編制目的和使用領域都很明確,教師和學生都很清楚,如:Corel Draw、Photoshop、illustrator、Flash等等。但AutoCAD和3dsMAX的使用專業領域較多,如:AutoCAD就可以在:機械制造設計、建筑工程設計、道路橋梁工程設計、環境藝術設計、家具設計、給排水設計、工業設備安裝設計、電路設計、服裝設計等領域中大量使用,并且有在此軟件基礎上開發的專業AutoCAD,如:建筑CAD、服裝CAD、電子AutoCAD等等。3dsMAX可以在,機械制造設計、建筑工程設計、道路橋梁工程設計、環境藝術設計、家具設計、工業產品造型設計、動漫設計、電腦游戲制作、廣告設計等領域中大量使用,并且擁有大量的插件。通過以上可以清楚的看見它們之間有的專業是相關聯的、有的專業之間差別較大甚至沒有聯系,那么我們在教學中怎么去處理這個問題?

現在的高校、職高和專業培訓學校中都有或多或少的以上專業,這里就涉及到AutoCAD和3dsMAX在教學中的關鍵問題――教師和學生專業是否對口,如果不對口,或專業差別很大,將會給教學質量、教學效果帶來很多問題――學了不好用、學了不會用。

也許有的人認為沒有那么嚴重,或不存在什么問題,這可能是因為部分同志沒有參加過相關專業的生產或設計工作。也有個別學校只想把這門課上完了就可以了,不管其他,這是不負責任的。

下面我們就這兩個軟件分別舉例:

1) AutoCAD教學的例子:教師的專業是計算機應用,學生的專業是環境藝術設計或建筑工程設計類。教師通過備課,在教學過程中可以把常用工具和命令都教給學生,學生也可以按教師的要求畫圖,最后考核教師和學生都很滿意,短時間內看不出存在的問題。然而,上專業設計課程時,專業設計教師一看學生畫的圖或畫圖的過程就出現了比較多的問題:①在教學中學了大量的無用命令,浪費了時間,增加了負擔。就環境藝術專業的施工圖設計來講,使用的CAD命令較少,較簡單,主要集中在面板上的二維命令,三維命令和功能基本不用學,包括材質和渲染等。②沒有和本專業的制圖規范和要求相聯系,使學生在畫圖時過程或步驟不對、比例不對、格式不對、線型不對等等。關于這一點對外專業的教師想完全學會幾乎不可能。建筑類制圖有著國家強制性規范和標準,在制圖時必須按標準運用各種線型和圖例。根據不同的圖紙(平面圖、頂棚圖、立面圖、剖面圖、詳圖等)其制圖步驟也不相同;在AutoCAD里畫圖比例一般按一比一畫,格式和線型也要按國家強制性規范和標準執行,不同的線型適用范圍不同。

本人在上大學期間就遇過這樣的實例,三個班60位學生,環境藝術設計專業,老師的專業是計算機方向的,據說是清華大學研究生畢業,教齡也有二十年左右了,CAD課程結束后,沒有一個完全學會畫CAD施工圖的。其主要原因就是以上講的兩點,如果是專業教師授課就不會出現這樣的現象,他可以按實際工作要求去上課,直接了當,使學生學以至用,還可以和本專業設計課程相結合進行教學。

2) 3dsMAX教學的例子:教師的專業是動漫設計,或是其它專業的3dsMAX高手,學生的專業是環境藝術設計,在教學過程中教師把常用工具和命令都教給學生,甚至講解到了高級建模、角色動畫等。學生學了很多、學的很累,畫好的圖或建好的模型專業設計教師一看:空間比例不對、家具尺寸不對、貼圖大小不對、燈具大小或位置不對等,問題一大堆。在3dsMAX中畫圖一般單位設置為毫米,建筑空間和構造物應按實際尺寸建模;家具尺寸受人體工程學限制,都有相應的規定尺寸;貼圖大小的掌握主要是設計師對常用裝飾材料的了解;燈具大小一般是有規格的,其位置應根據空間和設計意圖來布置。如果授課教師不熟悉或不知道建筑的相應尺寸、常用家具的尺寸、裝飾材料圖案和肌理的大小等等,這樣教出來的學生,他們做出來的圖自然不理想,如果是專業教師,這些都不是問題。就這個專業來講,在3dsMAX教學中建模不是主要問題,因為建筑類建模一般較為規整,以幾何體為多,高級建模使用較少,常用家具和建筑構件模型庫都有。教學重點是材質貼圖、燈光布置、攝像機架設和PS后期處理,再結合室內外設計原理,這樣做出來的圖就專業的多了。

通過上面的兩個例子,大家可以看出問題很大,如果不重視和解決這個問題,最終會造成教學質量的下降,課程體系之間沒有環環相扣,學生浪費了大量的時間,還沒有學好這個軟件,甚至造成一定的誤導,上專業設計課時還得專業教師重新指導和協調。

這是因為這兩個軟件功能強大、命令多,應用專業領域較多,在課時有限的情況下,教師不可能把所有的工具和命令都教給學生,多數情況下也沒有這個必要,每個專業所需學的重點、模塊、命令不一樣,運用時技巧不同,有時還涉及專業的制圖標準和各種尺寸問題。

本人的多年教學經驗是:專業教師帶對口的專業學生,即:“教與學專業對口”,至少是相鄰專業教師,這樣使教學重點突出、方向正確,學以至用,課程之間環環相扣。作為院校、系部或主管部門的領導要引起注意,在教學管理中要處理好它們之間的關系,提高教學質量,使學生學的好,學的輕松,學的專業。

參考文獻:

[1] 中國建筑裝飾協會.中國建筑裝飾協會室內建筑師培訓教材[M]. 哈爾濱:哈爾濱工程大學出版社,2005.

[2] 陳柄汗.中文3dsMAX建筑動畫制作實例與技巧[M].北京:機械工業出版社,2007.

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人們對精神生活水平的追求通常起步于物質水平的發展之后，因而我國對建筑室內環境的藝術設計方面的探索，也在改革開放之后得到普及和重視。在上世紀80年代之后，隨著經濟水平的提高，居民開始對建筑環境和宜居效果，乃至環保等理念開始提出較高要求，室內環境的設計中開始在更高層次上顧及審美需求。在發展起始階段，國內的建筑室內藝術設計行業發展存在局限性，主要是人才缺乏專業培訓等因素。自進入二十一世紀以來，隨著我國建筑市場的擴大和快速發展，室內環境的藝術設計也進入發展的黃金時期，并出現了為數不少的、各種不同形式的家居建材和裝飾公司。在目前的建筑室內設計行業中，設計人員在從業資質上已實現具有較全面的知識結構、較高的文化修養等綜合素質。目前在進行室內環境的藝術設計中，實現了既能夠體現我國民族特色，又能夠融入并彰顯時代精神的設計風格，許多設計工作中都能夠在采取現代化的設計理念的同時又通過空間組織和色調等途徑體現我國的民族傳統文化的審美需求。很早之前，海德格爾就一針見血地指出：“無論住房環境多么艱難惡劣，多么棘手逼人，棲居的真正困境并不僅僅在于物質資源的匱乏。”

2當前建筑室內藝術設計中的常見風格類型

2.1傳統風格的設計類型及其特點

具有傳統風格的設計在理念和文化內涵上，多受到歷史中的傳統宮廷建筑及其裝修風格的影響。從建筑內部的設計來看，這類風格的設計汲取了傳統宮廷建筑的華貴雍容，以及較大的空間和進深等特點，在色調上講究采用能夠體現華貴特色的暖色調為主，造型方面則較多地講究對稱。由于居住習慣和文化傳統等因素，內部裝飾所使用的材料多為各種不同類型的木材，同時繪以有關圖騰或蘊含吉慶意味的動物圖案等。即使在較小型的建筑的室內設計中，這種設計風格依然有所體現，如家具本身及其擺設方面有一定的明清風格，部分居民在室內設置屏風等，這些設計或多或少地體現了傳統室內藝術設計理念在當前建筑中的應用。傳統風格與現代化的設計理念有不少相通之處，繼承歷史流傳的建筑風格，對延續文化傳統和體現莊重優雅情懷有積極作用。

2.2現代風格的設計類型及其特點

現代化的建筑室內藝術設計風格在相當程度上擺脫了傳統風格的束縛，體現傳統文化的內容較少而較多地結合了時代的發展背景，結合新穎的設計理念，設計出具有較明顯現代氣息的室內設計風格。現代化的設計風格在設計理念上較多地考慮了科技方面和現代藝術思想方面的元素，如設計過程中考慮到了環保、低碳以及能耗等因素，同時更加注重光影、色彩的綜合運用等手段，從而使藝術表現力更加突出。除了視覺效果之外，現代設計風格還使得室內環境藝術設計更加體現實用性和科學性的特點，在居住使用過程中得以更多地感受到人性化的設計理念。

2.3后現代風格的設計類型及其特點

在長時間對室內環境的設計創新中，通過對現代化設計風格和理念的延伸與創新，逐步形成了后現代設計風格。區別于傳統風格的歷史文化氣息和現代設計風格的實用性科學性，后現代設計風格更多地體現了現代藝術中的表現方式，更加追求創新效果。在設計中的細節方面，較為全面地滲透和融入了藝術表達工具，將夸張、富有藝術感和表現力的設計成分附著在設計過程中，同時又添加了一些能夠體現傳統文化特點的藝術成分，從而使建筑室內藝術設計的整體效果呈現了一種同時包含傳統風格和現代環境設計理念的美感。

2.4自然風格的設計類型及其特點

自然設計風格在室內環境的藝術設計中，本著體現人類對自然界的向往和歸屬感的理念，較多地融入了能夠呈現自然環境風貌的自然要素，能夠緩解生活工作中的壓力，實現回歸自然的心理需求，因而越來越多地得到應用，成為一種目前較為普遍采用的設計風格。自然風格的設計在材料選擇以及加工布置中均有一定要求，如所需石料、木料取自自然，且在室內環境設計過程中能夠較為明顯地體現出自然成分所具有的紋理、色彩等，整體效果呈現一種趨向自然、減少現代元素比例的狀態，較多地采用綠色設計理念，從而使居住者能夠感受自然氣息。

3對建筑室內環境設計的發展方向的分析

3.1追求綠色和對自然的回歸

判斷室內環境設計未來的走向，不但要結合當前的設計風格類型，還要從社會發展趨勢和人們的生活需求方面考慮。未來社會生活中人們的環保意識、對綠色的重視以及現代化技術的發展等都對室內設計產生較大影響。因此，未來室內設計首先要注重對自然的回歸，就目前來看，例如在生活中人們更加傾向于引用天然飲料使用自然材料，對綠色環境更重視。

3.2重視現代技術的運用

未來的室內設計還要更加注重現代化，技術發展使日常生活中所使用的設備和技術更加先進，因而在設計中要充分運用現代化的技術元素，使生活更加便捷；同時，在設計中使用者還將更進一步地要求體現個性化的特點，這是人們在心理上打破同一現狀、追求個性的需求。

3.3設計風格突出整體效果

藝術的表現需要結合對應環境，因而在室內的設計和陳設中，各個物件之間要形成整體美，在擺設和布置上相輔相成，而非簡單的物體堆疊。

4結語

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文化創意產業通常是以“藝術創意”為核心的。主要包括廣播音像、動畫和漫畫、傳播媒體、視覺藝術、影視表演藝術、設計工藝、雕塑藝術、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的

二、我國文化創意產業的發展現狀

(一)文化創意產業發展十分迅速

(1)我國的藝術創意產業自從2000年加入WTO以來增幅明顯，比起國內其他產業的增幅多出百分之六，保持了高速增長的勢頭，是經濟發展中一個強有力的增長點。我國是東亞地區的重要組成部分，其中藝術設計創意企業成長迅速，產業的規模和創造的產值日益可觀。

(2)我們國家的藝術創意產業和西方發達國家相比還是有一定的差距。能夠和發達國家相比的只有現在的北京、上海、深圳這幾個城市。這里需要我們借鑒西方的一些經驗，中國的文化創意產品的市場都只是針對國內，還沒有真正意義上的走出國門。大部分國內加工制造的產品都只是中國制造而非中國創造。

三、我國文化創意產業發展中存在的問題以及西方的經驗

(一)缺乏創新意識和創意人才

人們開始將目光轉向文化創意產業，將文化創意產業當作當今經濟發展的重要力量，人們對此充滿期待。但是，文化創意的真正含義卻缺乏人們認真的思考，例如如何把這個產業和現在的商業模式化運作相統一，發掘新的和潛在的資源，我們需要提高我們的認識層面。在世界都在發展文化創意產業的這個大環境下，我們的國家的文化創意企業既要和本國的同行競爭，又要和國外的企業相角逐，創意人才是前提和關鍵，雄厚的人才資源是企業發展的堅實基礎。從最根本上講，中國文化創意產業發展的瓶頸是創意管理人才的缺乏。

(二)缺乏對知識產權的保護和完善的政策體系

全社會對知識產權的經濟、社會價值認識不足，知識產權的法律意識淡薄，侵害他人版權和忽視自我保護的現象同時存在，并十分普遍。國內知識產權保護法律體系不完善，知識產權中介體系尚未形成。當今很多國家和政府都出臺了一系列的法律和政策來保護支持本國文化產業的發展。我們國家還缺少一個行之有效的法案法規來做到這一點，而且還要注意政策的靈活性，不能像其他產業一樣來制定過于死板的政策，文化創意產業本身具有一定的靈活性。

(三)創意產業鏈條及區域效應還未成熟

我們國家的很多文化創意企業都是各自為政，缺乏一個有效的合作模式，非常多的文化創意資源沒有得到深層次的發掘。加入WTO后的這些年里，我國對國外的文化創意產品逐漸放寬市場，這是柄雙刃劍，機遇與挑戰并存。我過的文化創意產業還沒有形成一個抱團的趨勢，缺乏一個中堅的力量，在國外同行業的競爭面前稍顯不足。

(四)發達國家的經驗

(1)支持和適當的引導。西方國家的一些政府成立了相關的政府職能部門，和企業間有合作關系，避免了相關企業在發展過程中走一些遠路。(2)必要的資金的支持。政府需要對有潛力的文化創意企業進行資金注入，發掘企業的潛在價值。(3)鼓勵企業間的合法競爭。良好的市場環境是很有必要的，這里正是政府需要發揮自己職能的地方。例如政府可以作為產業合理運作的中間人，制定相關的法律條款來規范產業生產者和銷售者的行為。(4)政企分離制定產業政策。西方國家的相關產業政策都是有企業自己來制定，很少有政府的干預，文化創意產業是一個靈活性很大的產業，過多的政治干預相反不好。

四、我國創意產業發展應有的對策

(一)樹立新的創意觀念以及培育創意產業人才

這里有一個值得我們思考的社會現象，那就是無論我們做什么都在思考其象征意義，在文化創意產業的發展里，我們也潛意識的把這種思維帶入了進去。而西方的設計師們卻不這么去思考，覺得這個創意不錯，就去做了出來，沒有過多的去考慮象征意義。但是反觀我們，總是被之前的既定意義絆住手腳。現今，轉變觀念才是首要任務，這個問題不解決，創意產業的發展也會出現諸多問題。借鑒國外文化創意產業發展的經驗和教訓，結合我們國家的實際需要，走出適合我們國家文化創意產業發展的新途徑是當務之急。文化創意產業對人才有著特殊的要求，我們應該培養具有創新意識、高素質的人才。加大文化創意產業的人才儲備，現在面臨的關鍵問題是具有創新素質的人才的缺乏，政府介入進行人才儲備，既有利于企業的發展，也有利于人才實現自我價值。傳統意義上人才的培養都是依賴高等院校，但是這一類培養針對性不強，重理論而輕實踐，應該創辦針對性強的專業培訓機構，理論與實踐并行，其中促進企業與院校的合作是關鍵環節。

(二)政府部門完善相關政策和法律保障機制

“數字時代”的新趨勢決定了我們應該順應潮流制定新的政策法規，國際上的發達國家都已經制定了迎合時代的法律法規。知識產權保護是創意產業持續、快速、健康發展的重要保障。創意產業的核心技術其實就是知識產權，而這是十分容易被抄襲與剽竊的，產業風險很大。只有實施嚴密的知識產權保護政策才能避免這種情況的發生，為創意產業創造良好的生存和發展環境。政府部門的優勢在于，手上掌握有大量的社會資源和必要的權利，既可以保護相關企業的利益，又可以對其進行必要的資源整合與幫助。政府根據產業方向、市場需求和政策導向，整合資源，扶持創意產業健康有序的發展。利用好國家對文化創意產業發展的相關有利政策。

(三)建立良好的社會融資體系來帶動創意產業集聚區的創建

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論文關鍵詞：會展經濟；會展設計；高職教育

會展業在我國經歷20多年的發展，大致形成三大會展板塊，北京、華東及華南區域都形成各自的會展網絡，專業展會與博覽會接連不斷的布置，作為一種新的經濟現象和經濟發展的新增長點，"會展經濟"已經引起了社會的重視。作為會展經濟中的關鍵一環，會展設計人才的需求量也是與日俱增。

所謂會展經濟，是通過舉辦各種在特定場所的會議、展覽會、博覽會等帶來直接或間接經濟效益和社會效益的一種經濟行為。會展經濟是城市市場經濟發展到一定階段的產物，我國的會展業起步較晚，但是發展的勢頭迅猛，有賴于中國改革開放之后經濟的騰飛發展。會展業的發展與經濟和市場的發展是密不可分的。目前，中國作為世界的制造業基地、一個充滿誘惑力的大市場，形成了信息與商貿交流頻繁的地方，交流的需要使得在中國舉辦的會展場數逐年遞增。

會展業，包括所輻射的物流業、展覽業及旅游業等等，形成一個巨大的產業，更由此帶動了一大批相關行業的發展。根據國際展覽業權威人士估算，國際展覽業的產值約占全世界各國GDP總和的1%，如果加上相關行業從展覽中的獲益，展覽業對全球經濟的貢獻則達到8%。國際會議同樣是一個巨大的市場，根據國際會議協會（ICCA）統計，每年國際會議的產值約為2800億美元。在香港地區、德國等會展業發達的地區，會展業對經濟的帶動作用達到1∶9的水平。

中國的會展業從20世紀90年代開始發展，隨著對外開放深度和廣度的增加，世界經濟進入全球化進程等諸多背景要素的影響。在加入WTO后，中國在經濟上已迎來更大的發展時期，這將給中國會展業帶來新的繁榮。隨著2010年中國在上海舉辦的世界博覽會，成為中國會展水平提高的一個重要契機，2010年世界的目光注目在上海，也意味著未來會有更多的會展資源將會聚集在中國。

而與之相矛盾的是，專業從事會展行業的人才供給與培訓不足，相對于會展業的蓬勃發展，相關的會展教育明顯滯后。會展教育與實踐出現了脫節，人員的配置問題將會阻礙會展經濟的發展。因而，會展設計的課程設置應結合實際會展市場的需求進行改革，以適應會展經濟發展。

會展設計教育的現狀問題

北京國際城市發展研究院會展經濟研究所所長劉宏偉表示，會展教育將是該研究會重要的研究對象。目前會展教育雖然受到了空前的重視，但理論性太強，與實踐脫節的問題非常嚴重，“中國會展教育目前實際上最需要的是專項教育培養”。也就是說，會展教育首先需要明確的是定位問題。

1991年，中央美術學院(現在的清華美術學院）設立了中國第一個展示設計專業，為中國會展業培養了相當一批展示設計師。到今天，隨著中國會展業的發展和教育的改革，相對一批本科高校和高等職業學院相繼開設了會展專業與會展課程。但就目前會展業的反饋情況，我們會展方面的教育存在很大的滯后與不足，主要有以下幾個問題：

專業師資力量稀缺中國經濟進入轉型時期，使目前藝術設計專業逐漸成為熱門的專業之一。在我國1200多所綜合性的高職高專院校中，就有700多所開設了藝術設計類專業，已成為繼計算機、經濟管理類專業后的第三大類型專業，其中，不少學校的專業方向選擇為展示設計。而目前會展設計師資主要來自展示設計專業，工業設計專業以及環境藝術設計專業背景的教師。國內進行專門設計人才培養教育的專業院校機構起步較晚，高素質的師資隊伍明顯不足。就目前高職教育體系下的會展設計課程，現有的師資數量配置不足，嚴重制約了會展設計人員的培養。會展設計是展示設計其中一個組成部分，但是卻有自己一套獨特的系統。會展設計業需要的人才是應用型的人才。由于會展的展期短，頻率高，修改頻繁，要求會展設計從業人員必須對會展業有清晰的認識，具備在展場實際快速操作的能力。這方面的培訓，必須與實際項目相結合。而大多數從事會展設計教育的教師，本身沒有從事會展實際項目設計的經驗，僅僅從理論上的訓練和脫離現實的實訓項目，培養出來的從業人員一旦進入會展業工作，就會明顯發現與實際脫節，尤其是高等職業教育培養出的學生。而會展業的高密度以及高效率工作模式，導致經過多年專業培訓的畢業生無法適應現實的狀況，致使不少人放棄自己學習多年的專業，造成教育資源的浪費。

教學手段缺乏創新會展活動是一種特定環境下的廣告宣傳活動，有別于一般的環境空間展示。會展設計是在會議、展覽會、博覽會活動中，設計師利用空間的環境，采用工程、視覺傳達的手段，借助展具設施和高科技產品，將所需要傳播的信息傳達給觀眾。作為一種以視覺傳達藝術為主的空間藝術，需要設計師對需要傳播的信息、展出的產品和公司的展覽訴求都要了解透徹。因而，會展往往是科學技術，時尚趨勢與經濟表現的先鋒。在展場上，呈現的是最新的科技與產品，與之匹配的會展設計也必須在技術與視覺表現上追求創新和改革。高職教育本應與實際市場相配合，為市場提供具備實際操作的人才。對于會展設計來說，配合會展活動的特殊性，在教學手段上應當相對靈活，但會展業發展迅速，新技術、新材料、新流行元素每年都在變化，而目前的教學手段仍然停留在傳統的理論加上命題式的實踐操作，缺乏鼓勵學生開拓思維及大膽使用新技術的訓練。從電腦效果表現上來說，會展設計教育主要培養學生使用3ds Max，Photoshop和CorelDraw軟件，然而在實際應用中，企業在3ds Max和Photoshop軟件使用外，越來越多地使用Adobe Illustrator代替CorelDraw。而在大多數高職教育中，并沒有將Adobe Illustrator作為課程開設。學生只有在進入企業工作后才開始接觸Adobe Illustrator，由此導致教育和市場實際情況出現了脫節。

教學用具無法與實際應用配合會展業目前大量使用兩套系統，鋁料循環再用系統與材料不可循環再用系統。尤其鋁料循環再用系統是現代會展設計的一大特色。會展業是一個容易造成資源浪費的行業，展期短與頻繁的布展，造成大量地消耗木材、有機塑料及玻璃這些無法重復使用的材料，使每一次展會后，展場都成為一個巨大的垃圾場，極不環保。鋁料系統的開發與應用，讓會展進入循環再用的時代，同時也為展商節省成本。作為會展設計的基礎，對鋁料系統和材料的掌握非常必要。目前教學上，僅僅采用書本上的圖片進行介紹，缺乏實物器材的接觸與操作，對于空間設計實驗室的建設也同樣缺乏。教師只能從理論和圖形上指導，缺乏實際應用的配合。

會展設計所需要的人才

從事會展設計的人員，在目前人才市場緊缺的情況下，不少會展設計師同樣缺乏職業化的訓練。會展設計是一個邊緣性的設計領域，設計師需要能統籌各部分的設計，融合在一個展位當中。設計師應該具備了解各種設計領域情況，包括建筑設計、工業設計、服裝設計、廣告設計、圖案設計及動漫設計等等，并能綜合各種設計領域的技巧應用。因而要求會展設計師有良好的橫向設計認識，掌握傳播學、視覺傳達藝術及空間設計能力。會展活動是為參展商和顧客進行服務的，設計師需要充分了解展品和信息的內容。設計以人為本，掌握良好的人體工程學知識，能對傳播的信息、展出的產品、展位本身與顧客達致良好的互動。會展的特點是臨時性與短暫性，因而在施工期與設計期都面臨一定的時效性問題。要求從事會展設計的人員有快速設計的能力，從草圖設計，三維制作，排版輸出，到介紹方案，能在短時間內完成，需要培訓學生熟練掌握設計構思到設計表現的能力。

轉變現行高職會展設計人才培養模式

在人才需求的基礎上，根據專業人才培養的目標、規格和職業標準，構建知識、能力、素質結構，再圍繞知識、能力、素質結構及實際項目，設計教學標準、教學計劃、教學大綱等。

高職教育應與市場緊密結合，要做到注重專業的教學資源建設和校內專業實踐教學條件建設，高職教育的目標是培養技能型人才，必須突出“技能”，而“技能”又必須在實踐的基礎上才能構建。所以，培養的模式要以實踐為開拓基礎，加強校內實踐項目的硬件建設。在大多數高職教育機構，整個課程體系簡單地分為基礎技能課、基礎理論課及專業技能課等三大塊。而基礎課與專業技能課出現脫節，技能操作與設計應用脫節。課程與課程之間往往沒有考慮到前后之間的聯系。尤其在軟件訓練課程與專業技能設計應用上尤其突出。高職教育的學制為三年制，大三下半學期是實習階段，因而實際課程排期只有兩年半，和本科教育的時間明顯有很大的差距。而目前高職教育和本科教育的課程設置基本雷同，在本科教育中，開發創新的思維會處于高年級的時期，在高職教育中，在掌握基本技能后留給開發創新思維的時間明顯不多。而作為一個設計師，在掌握基本繪制能力后創新思維是持續發展所必需的。由于設計專業講究的是實用性，與其他專業有很大的區別，本科教育中的設計專業學生在軟件上技能上的操作也非常過硬，在人才市場的競爭中，高職教育應該輸送什么樣的人才給會展業，這是必須要考慮的。如果高職教育培養出來的會展設計師，掌握的技巧和本科無異，而在創新思維上卻缺乏，那么在職業定位上就會導致不同級別的教育體系出現人才定位不明確。本應是本科培養出來的會展設計師，處于設計的統籌策劃位置，卻滯留在基本設計創作階段，高職教育培養出來的會展設計師，處于大量設計創作的層面，卻出現和本科畢業生共處一個層面，在競爭上有先天性的缺陷。這樣不利于會展業的持續發展。

要轉變現行的培養模式，首先可直接在基礎教育階段就開始調動創新思維的開發，可以在設計基礎教育的同時加進創新探索的課題，通過加入實踐性質的實訓項目，比如，在構成設計中引導學生利用攝影的長時間曝光，進行光線構成實驗，一方面，可以講授關于視覺殘像原理，另一方面，可以啟發學生對光線的認識，對之后的會展設計里聲、光、電可以先行進行創新認識。其次，加大涉及傳統文化和藝術的理論課在課程體系的比例。在高職教育中，很容易忽視傳統文化和藝術的理論教學，如傳統藝術中的建筑、剪紙、園林等，源自社會生活的藝術表現，這些是創新思維的來源。設計師的靈感不是靠埋頭苦干式的繪畫或者機房里的建模渲染能觸發的，靈感是來自生活的積累，來自對我們身邊生活的觀察與汲取。設計師必須掌握如何能控制自己的靈感來源，而傳統文化和藝術的理論教學能讓學生更加注意身邊的藝術形式和傳統文化的精華，鍛煉他們的觀察力，在設計中可以廣泛的應用，可以成為啟迪學生思維的源泉。職業設計師更應該掌握設計方法，讓自己的思維能適應高強度高密度的創新活動。

培養模式的新選擇

高職藝術設計教育的課程改革以人才培養為中心。高職藝術設計教育的目標是培養出符合行業要求、適應社會發展的應用型人才。

（一）高職教學的主要模式

教育部曾明確提出，高職教育要“積極推行訂單培養，探索任務驅動、項目導向、頂崗實習、工學交替等有利于增強學生能力的教學模式”，這些模式突出了工作過程，是高職教育主要的教學模式。

（二）校企合作教育

在專業課程中，實行與企業合作，形成工作室制度，以工作室為單位進行合作辦學，共同開發，建設實訓基地，進行項目開展。在會展旺季時期，尤其是華南地區的廣交會時期，這段時期的會展設計師在市場上供不應求。由教師帶隊與企業進行工學結合，與會展設計課程結合進行實際項目設計，讓學生接觸實際會展材料器材，進入展場觀摩搭建流程和效果。企業所使用的器材和材料必然適應市場的發展，可以讓學生接觸到最新的展示材料，并且對會展設計流程有清晰的認識，可以做到互惠互利。

（三）調整課程配置

篇6

關鍵詞:設計藝術;鮑扎圖房;設計工作室;研究性實踐;研究生教學

中圖分類號:J503文獻標識碼:A

Enlightenment of Ecole des Beaux-Arts: Designing Studio and Graduate Student Teaching Study

WEI Dong-feng

(College of Design, Nanjing Arts Institute, Nanjing, Jiangsu 210013)

一、問題的緣起

中國的藝術院校自20世紀80年代中期開設的環境藝術專業,但全國幾乎所有的相關院校都沒有固定的教材與教學模式。當初的課程主要是以表現技能教學為教學主線的。專業課主要是空間的技法表現、立體構成、制圖以及實踐性的專題設計組成。教學中更多的是關注到畫一幅漂亮的空間表現圖和制作一組形式感極強的空間構成。它強調基本的表現能力的訓練,重視渲染技術作為主要的表現手段,重視純粹的構成模式。從1990年代中期以來環境藝術專業教學顯著變化,特點是引進了建筑學科以及景觀學科的專業人才。在藝術設計學科的大系統下,教學模式與內容有了較大的改變,其中最重要的是引入了建筑學有關教學模式。如空間設計的教學模式,課程中是否將觀念、原則、方法作為空間設計教學的核心,它涉及到觀念的教育、設計意識的建立、解決問題的能力和造型的能力的培養以及各種實用的設計技術的學習。環境藝術專業教學只是藝術設計教學中的一部分,從藝術設計教學總體的來說,其中存在著諸多問題。

設計教學課程體系中的缺項:①重視單一的顯性課程教學(公共課與專門課),缺乏對隱性課程教學(如行業設計競賽、專業考級考證、項目參觀等)的開發;②從渲染模式到構成模式,再到空間設計教育模式,“教什么與如何教”的問題;③研究造型技術的多,市場問題、行為方式、生活方式研究少。[1](p.21)

設計實踐教學的困惑:①現在校園的規模尺度變大了變氣派漂亮了,然而人的尺度卻遠了。有統一的大教室,卻沒有了個性化的設計室,失去了討論與切磋的學習氛圍;②教學與設計實踐設備的自動化強了,手的訓練卻沒了;似乎“再也不會弄臟雙手了”,幾乎完全放棄了“做”也找不到可以動手實踐“工作室”;③唯一能夠做的實踐:電腦效果圖,不去看市場、不去圖書館、不讀書、不做研究;④工作室教學存在問題以及如何處理“生產型實踐”與研究性實踐教學的問題。

研究生教育是高層次專業人才和精英人才培養的重要途徑。精英人才的競爭是當前國際競爭的焦點,精英教育是精英人才產生的主要渠道。在高等教育大發展的今天,中國已經進入大眾化教育階段,推進精英教育和培養精英人才,是中國向著更高、更快、更強的目標發展的一件大事。然而,現行的研究生教育中,導師與研究生自身素質及教與學中存在著諸多問題,需要我們認真思考。

碩士研究生導師的問題:①符合碩士研究生導師資格的教師數量相對較多,一些導師自己沒有明確的研究方向,鮮有研究課題;②導師對什么是設計專業的研究生特性不清楚,無法實施針對有效專門教學;③指導研究生深入的學習缺少較具體的思考想法,不能給學生出題,或出題范圍過大,學生難以在有限時間內完成有價值的課題成果;④存在重復本科生教學內容“五年級現象”;⑤學生多了,個別指導少,大班課多。[1](p.22)

碩士研究生的問題:①缺少個人規劃,學習盲目,沒有自己的學習目標,不知道自己的就業方向。有不少應屆本科生考研目的不明確,對今后就業與職業認識茫然無知,東一榔頭西一棒,浪費了不少時間;②研究生畢業設計作品質量不及本科生作品,研究與實踐能力退化現象,或者說,研究與實踐能力沒有真正得到有效培養與訓練;③學生研究能力欠缺,不懂得如何更有效的系列讀書、采集資料、提出問題、解決提問、處理與平衡讀書與實踐關系;一些來自于工作崗位有一定實踐經驗的往屆生,似乎有些專業實踐經驗,但不會寫文章,不會做研究總結。④實踐能力欠缺,不懂得如何處理實踐項目中的組織管理、進度管理、成果落實、人際關系;本碩直升的學生,沒有機會參與工程設計實踐,走向社會工作后,還得重新實踐學習,距離成為“精英人才”差距明顯;⑤研究生的階段研究和學位論文低水平重復。課題綜述和課程論文寫作質量不高,選題少,影響到學位論文的選題創新、選題意義和學術價值。

現行的藝術設計教育中像上述教學課程體系中的缺項、設計實踐教學的困惑、研究生教育中教師與學生等方面的問題,如果不盡快加以完善改變,那么我國藝術設計教育就不會迅速地成熟起來。

二、鮑扎的建筑教學

巴黎美術學院(The Ecole Bes Bealux-Arts)簡稱“鮑扎”,是國內建筑學界對位于法國巴黎塞納河南岸波拿帕特大街(Rue Bonaparte)14號的美術學院及其學術思想的混稱。雛形是l648年成立的法國皇家繪畫和雕塑學院。[2](p.124) 鮑扎是法國1960年前建筑教育的主要基地,也是全球建筑教育最主要的發源地。

1、“研究會”與“鮑扎”

在法國“參與建筑教育的方面眾多。有國家的也有民間的:國王本人對此情有獨鐘,常常親自或委派大臣過問辦學事宜,督促有關部門頒令立章,“皇家建筑研究會”或是后來的“美術研究會”,則是官方的建筑教育代言人”;[2](p.123)法國皇家(國家)的相關諸研究會與鮑扎建筑教育之間有著不可分割的聯系,自始至終都在事實上牢牢控制著鮑扎的整體運作。研究會既是全法建筑學界的最高學術研究機構,以其權威性理論指導了全法國建筑學科的整體學術方向;同時很大程度上又是國家及其有關職能部門在建筑教育組織與管理上的代言人,事實上左右著皇家 (國家)有關建筑教育的方針、政策的決定、頒布與實施。總之,“該會控制著建筑師、學生、承包商、皇家建筑、各省、各城市,是為中央集權服務的有力機構,”[2](p.125)研究會在對于羅馬大獎賽的作用上是直接的指導,牢牢控制著整體運作,研究會還以其在國家和職能部門的學術權威影響學院等人事任命。此外,研究會會員作為著名的建筑學者,他們中有為數較多的人在鮑扎的學生時期獲得羅馬大獎,并參與鮑扎的建筑教學。

2、“鮑扎”與“圖房”

“鮑扎”體系俗稱為學院派(Academic Approach)。施行正規、理性和嚴謹的建筑專業訓練。其設計教學,是師徒制。師徒制是中世紀延續下來的、在行會中廣泛采用的培訓新手的方法。它的意義恰恰與學院派相反,代表了非正規、經驗的和松散的手工藝訓練。[3](p.20) 這個相互矛盾的特征充分體現在“美術學院”和“圖房”這兩個教學機構的設置上。學院與圖房的聯動是鮑扎的教學特色。學院與畫室的聯動最終目標體現在“羅馬大獎賽”。學院出題,圖房做設計,由學院評審階段競賽得主晉級,最終優勝者獲“羅馬大獎賽”由政府資助赴羅馬深造。二者在運作上相互隔離,通過設計競賽制度結為一個完整的教育體制。

3、美術學院教學

在整個鮑扎建筑教育中,“美術學院”除設計課以外的所有課程的設置、實施以及學籍管理、競賽的具體教學相關活動,學院無疑是建筑教育的主體,直接決定了學生的整體素質。“美術學院”不開設計課,將繪圖、做方案的動手實踐交給“圖房”去完成,這是一大特色教學模式,學院開設的主要課程,建筑理論、建筑史、營造法、透視、數學等。理論學習是學生的主要功課。這類似現今的碩士研究生教學,在一年級課程安排中設計史理論、專業理論、論文寫作等占了大部分教學時間,讀書是研究生的重要任務。

“美術學院”入學條件:年齡限在30歲以前,報考者得先選好圖房及導師以學習建筑知識,進入圖房接受集數學、繪畫、設計教學培訓,并取得圖房導師的推薦。一般需三年備考,入學考試競爭也很激烈。學生在入學經過了繪畫造型基礎訓練、文化課學習、專業設計培訓,完成了類似現今大學本科生的文化與專業培訓,只有約十分之一的學員進入“美術學院”繼續深造。這種入學前的建筑畫室培訓,有別于現今的美術高考補習,因為后者只是單一的繪畫造型與圖案基礎訓練,而建筑畫室培訓是要大量接觸建筑專業基礎與創作設計,在不斷的學習、模仿與創作設計中,積累了建筑知識、創作經驗,并且大多數學員直接從圖房走向職業建筑事務所。

“美術學院”對圖房教學影響很大,控制了除“羅馬大獎賽”以外的其他競賽及會考的出題與評審。學院通過為競賽出題目和評審競賽作品,這些虛擬設計題目由圖房作圖完成,在整個過程中,學院真正能夠控制的部分是競賽的開始與結束,圖房處于中間過程,是能夠給予學生專業幫助唯一教學場所。在這里,可以理性傳授的建筑知識和不可以理性傳授的設計技能之間的矛盾,通過學院與圖房所構成的整體而得以解決。相比現今的碩士研究生教學,由于理論教學與設計工作室教學缺少真正意義上的管理與合作,或者根本就沒有設計工作室教學,使得實踐類的研究生無處動手做設計,也缺少有價值的虛擬題目供研究,設計技能和研究能力都不能得到提高,因此常出現研究生畢業設計作品和課程作業質量不及本科生作品,研究與實踐能力退化現象。

4、圖房教學

鮑扎的圖房是一個設計的專用教室、建筑畫室。私人性質占主導地位的松散型建筑設計專修之處,進行以建筑設計為主的訓練,直接決定了學生的專業能力。學院制約著圖房的教學。圖房學生需通過“學院”所設的各類設計會考競賽才能在學業上順利晉升直至參加大獎賽。羅馬大獎賽對其培養對象專業能力的要求,奪得大獎是圖房水平最重要的標志。“美術學院”不開設計課,學生自由選擇圖房學習繪畫、建筑設計,并依據“學院”所設的各類設計會考競賽題作圖,經過三年以上的學習及通過設計會考晉級。圖房緊緊圍繞學院的出題教學,是不在學院“編制”的設計教室。

圖房運作方式獨特,既不同于舊式的作坊,也不同于事務所。圖房并不實際做工程設計,導師會另外開設事務所。圖房完全按照學院的定期出題準備參賽,進行構圖練習、快圖練習和設計渲染練習,圖房學生大部分時間用來研究學院公布的設計類型并進行有針對性的資料準備,研究設計任務書,研究建筑平面的生成和細部設計,如裝飾物的選擇、柱式細節、構建比例等。圖房的學生不實際做工程設計,只做學院出題的虛擬設計,這表明圖房學習目的單一性與內容的研究性和非就業性學習。在圖房中學生充分掌握了建筑表現技法,完成了“圖面的建筑”學習,為了就業而入職業建筑師的事務所做真實工程設計。

圖房導師:由于“美術學院”只設建筑理論課,對建筑成果的希冀必須靠圖房導師的具體教學指導才能實現。圖房學生集資聘請的導師,有學院教授和有名的職業建筑師,圖房導師們以自身的理論積累與實踐經驗、參賽經驗與學生溝通、討論,對學員專業的影響是巨大的。他們與學生面對面地就學生的設計,通過大量作方案和評圖,以最直接、有效的方式傳播建筑理論。在評圖中往往一個節點、結構設計的修改就可以引出一個大話題,將教授的觀點傳授給學生。而圖房導師間學術差異明顯,并影響到美術學院設計教學早、中期學術上的多姿多彩。“學生全圍繞在他周圍,他開始指出疑惑與危險所在,他常常并不理會作者,而是面向全組,從建筑的小局部聯系到世界范圍的建筑進程。他并不急于為學生的草圖定案,他常常既讓我們愉快地確信我們的草圖不需要煩惱,也讓人們看到了我們做夢也想不到的藝術前景,激勵我們夜以繼日完成圖紙。他具有非凡的力量去接納其學生的想法,并幫助他們以自己的方式發展下去。”[2](p.137)

圖房的魅力除了優秀的導師外,還有一重要之處即“群體精神”。圖房的學習氛圍值得羨慕,現今設計院校已難尋這樣的工作室空間:大房間中擺滿了大畫案、大繪圖板,不同年級的同學集于一室,相互觀摩影響與交流學習,有著共同的目標和集體的榮譽。不同年齡、資歷的學員在朝夕相處漫長的學習中,積累了相當的學識與經驗,在導師不在時,有經驗的學員通過設計點評,非正式但經常性地與初學者進行學術思想交流。圖房的空間尺度有限,人的尺度更是親和密切。學識共享成為學生最主要的知識接受與提高能力的途徑。

三、鮑扎圖房的啟示

1、鮑扎建筑教育對藝術設計教育的啟示

1919的包豪斯宣言如是說:“一切造型藝術的最終目的是完整的建筑”。建筑是藝術史中的一個重要部分,建筑設計與藝術設計有太多的共通之處。建筑是距離藝術設計最近的學科。學習研究鮑扎的建筑教育,從一個側面了解建筑教育的發展演變過程,對改進現今的設計教育教學有著現實指導意義。

鮑扎的建筑教育給我們的啟示很多,主要有以下方面:

首先,鮑扎歷史上貫穿始終的最大特點是“研究會”與“學院”關系緊密。一方面學院始終在學術上受制于研究會會員們的意志。另一方面,又正是因為這種學術上的關聯,官方的管理被轉化為學術范圍的專業指導,針對性與可行性都得到改進,并且建筑教育幾乎是直接得到國家上層領導的關注,其在地位上所受到的尊崇令人羨慕。

其次,通過學院與圖房的分工合作完成對學生的正規、理性和嚴謹的建筑專業訓練,鮑扎的建筑教育從一開始就確立學院的理論研究與教育定位,學院負責開設理論課程,設計競賽的出題與評審,圖房導師指導學生按照競賽題目及設計任務書做階段性的不同類型建筑設計,從局部到整體,從結構到裝飾。理性傳授知識與快圖、渲染訓練相互促進相得益彰,使學生在綜合素質與動手能力上得到提高。學院通過控制競賽與會考出題及設計成果評審而控制整個教育與教學方向,使圖房的設計培訓始終不會偏離學院設定教育目標。藝術設計教育與鮑扎的建筑教育在理論教學與專業設計動手能力訓練方面要求是相同的,但我們至今依然沒有處理好二者關系,要么是只讀書不動手,反之,只是“作圖”而研究性不夠。

其三,圖房教育很有成果,優秀學員獲獎,大多數學生獲得了扎實設計技能和職業技能訓練。學生在虛擬題目的準備、練習與參賽過程中學習,始終在進行研究性設計實踐,從基本建筑表現技法入手,在模仿中繼承傳統建筑文化元素,在改良設計中學會創新;相比而言,我們有不少藝術設計教學工作室,管理上還不健全,缺少有理論有實踐經驗的教授輔導學生參加各類設計競賽,或者根本就不關心行業設計競賽、專業考級考證、項目參觀等隱性課程,許多研究生在三年中只是為了完成課程論文和學位論文,沒有實踐也不知道如何做研究性實踐。正是由于缺少“教授出題與評圖”,研究生不作圖,不調研,對本專業沒有感情,對專業研究創新點沒有認識、找不到專業話題、沒有設計體驗和感觸,寫不出研究綜述,課程論文質量不高是較普遍的問題。

其四,圖房導師與學生的一對一的評圖討論和圖房學生間相互學習影響,群體精神與學識共享,應該被視為值得借鑒的工作室教育模式。藝術設計研究生教學需要學習這個好傳統,目前現狀是導師與研究生的關系疏遠,大多導師只是過問研究生的讀書與資料采集情況,很少去督促學生做虛擬選題的設計研究,更談不上為學生的設計改圖、評圖。研究生大多是與導師保持單線學術聯系,研究生之間缺少實質性學術交往。不同指導老師的學生之間,由于導師觀點差異來往更少。此時,擺滿畫臺的大“圖房”學習氛圍成了奢望,群體精神與學識共享的缺失是不可避免的。

2、研究會、學院、圖房的聯動

鮑扎的教學是由國家、院校及社會三方聯動完成的一項事業,是個遠遠超越學院范圍的龐大而復雜的系統。其中有幾個要點是值得我們思考:其一,研究會會員有極高的學術素養和學術權威地位,學院始終在學術上受制于研究會會員們的意志。其二,研究會的官方背景和官方的管理被轉化為學術范圍的專業指導,針對性與可行性都得到改進,建筑教育直接得到國家上層領導的關注,其在地位上所受到的尊崇令人羨慕。其三,研究會、學院、圖房三方面為了“羅馬大獎賽”選拔頂尖建筑人才,從學術指導、研究方向、競賽出題、動手實踐、設計出圖、作品評審,形成統一的大聯動,這其中分工明確、目標一致,連貫統一,模式化的建筑教學前后進行了300年之久,為法國和美國等建筑高校、建筑事務所培養了大批優秀建筑與管理人才。研究會、學院、設計工作室的聯動培養人才模式,對今天的中國建筑與藝術設計教育依然有現實指導意義。在“研究會、學院、設計工作室的聯動”模式上,我們存在諸多問題:其一,“研究會”與“學院”教學脫節,“研究會”不了解“學院”的教學理念的變化,二者溝通渠道不暢,在教學目標、人才培養標準以及課程與實踐等方面的觀點認識存在較大差異,一句話,各干各的;其二,由于中國的“研究會”多為非官方背景,研究與活動經費欠缺,很難對“學院”的教學與研究有實際上的投入,因此對“學院”教學的影響力與話語權有限。其三,“學院”與非“學院在編”的設計事務所、設計工作室的聯系更少,對“實用設計”不了解也看不上,人才培養與社會需求脫節在所難免。

應該看到,以上層面的問題,正在向好的方面變化,“研究會、學院、圖房的聯動”培養建筑與室內設計人才模式,被越來越多的“研究會”與“學院”重視。近年來由研究會和學會組織的各類學生杯設計大賽多了,“學院”也主動聯系學會參與活動以提高在行業內的知名度,聘請設計名師開講座,參觀工程施工項目等。同時,鼓勵設計教師投入研究性實踐,將設計工作室作為大學設計教師從事的一個特殊實踐與教學的場所,它的特殊性就在于它有別于實際的設計任務,在類似于實驗室的環境中研究設計,是設計工作室教學管理主要任務。這要求大學設計教師集中精力,研究教學與實踐項目的結合,研究項目“問題”。

3、設計工作室的教與學

鮑扎的建筑教育也存在問題:強調作圖與表現技法訓練的“圖面的建筑”[3](p.23)學習,也是藝術設計教育中的問題。“圖面的建筑”學習關注的是畫一幅漂亮的空間表現圖和制作一組形式感極強的空間構成,缺失對建構與空間設計意義的關注。“在現代建筑出現之前,作圖是建筑師設計的唯一手段,建筑物在平面圖上只是表現為一些連續的筆觸或圖形,它們代表了實體與空間的種種關系。從最開始的構思到最后完成的施工圖,其間是一系列的圖面上的作業。”[4](p.9) 改進修正“圖面的建筑”學習的問題,很多當代的建筑師更習慣于直接用模型進行設計研究制作模型需要材料。模型作業的設計方法應該是從“包豪斯”的工作坊訓練中衍生出來的。建筑師不是以作圖來構思,而是通過模型來研究。這樣的研究較之圖形更為直觀,可以打破單純圖形思維的限制。國內的藝術院校在1980年代中期開始的環境藝術專業教學中,總的表現為相似的“圖面的建筑”教學,直至1990年代中期才有所變化,接受了模型設計與設計工作室實踐性教學模式。然而,在研究生教學中,由于工作室制度與管理不完善,“圖面的建筑”教學的問題依然沒有得到很好的解決。缺少建構研究,即構成一個建筑物的整體的各個部分如何組合在一起的基本規律的研究。

鮑扎圖房的“圖面的建筑”教學的問題引起了關于設計工作室教學的關注與思考。設計工作室是建筑院校和環境藝術設計院校的重要教學組成部分。鮑扎的設計室稱為圖房。在這里,學生要掌握建筑學與藝術學的視覺表現方法,要學會運用建筑與藝術設計語匯,而且要學會建筑與藝術設計思維方式。觀念、技能、設計思想通過教師的學生之間互動得以傳遞、展示和評估。設計工作室有不同的教學和模式:鮑扎圖房唯一的任務就是作圖和參賽;而包豪斯的工作坊,強調手工藝工匠式訓練,一對一的師徒制的實際操作,將鮑扎圖房訓練回歸中世紀的傳統作坊;美國綜合院校設計試驗室,接受鮑扎圖房教學理念和設置,但有了變化。強調以設計過程為中心的建筑教學法,把設計中的問題和設計的階段作為教學的主要問題;卡塞爾美術學院通過設置學生與導師保持學術聯系的教授工作室和不分專業學生共享的、以學習實際操作的實踐場所――學習車間[5](p.50),巧妙協調了理性傳授的設計知識和不可以理性傳授的設計技能之間的矛盾。

以鮑扎圖房為模式的設計工作室在我國的建筑與藝術設計院校中為數頗多,其教學法不斷受到建筑教育界內部專家的批評。在教學內容方面,鮑扎圖房式的設計室脫離建筑實踐,特別是普通的大量性的建造環境。設計室完全受制于教師的控制和監督,是一種傳統的至上而下,從性別結構到最后評分受制于其下的統治性的表現。在教師與學生方面,“這里沒有社會生活,只是教師用來體現狹隘和過時的專業機構觀念的場所,學生不可以挑戰教師制定的游戲規則和價值觀。”“其結果是學生變成教師的容器,裝得越滿,教師就越成功,學生把容器撐得越大,他的成績就越好。”[6](p.14)

設計室工作室教學問題反映在:其一,設計室工作室的結構與運作形式是相對獨立化的個體,缺少與社會現實、建筑場所環境的聯系,與現實城市規劃與建設要求的脫離;其二,在獨立化的教學體中,教授處于絕對的中心位置,從設計教育方向教學計劃,構思出題、任務書擬定到評圖評分的整個過程,教授起決定作用。教授的學術思想與獨特的設計操作手法,是所帶的學生學習樣板;學生在模仿中被鼓勵和最終被認可。其三,在獨立化的教學體中,永遠處于被動接受定位的是學生,他們缺少建筑理論借鑒,更沒有經驗,也無法將自己的生活體驗與感受融入設計中去。設計室工作室的教學問題,我們需要在教師角色、教學方法、學生態度等方面加以改進。

教師角色:“裁判”轉變為“教練”。鮑扎的圖房及現今的設計工作室中,教授處于絕對的中心位置,是處于“裁判”的角色。評圖中,對待學生的設計創意,習慣于根據自己的價值體系去評判。樂于指出學生方案中的不符合規范、不符合現實條件與功能等種種問題,樂于告訴學生自己的經驗和不應該怎么做。缺少對于學生自己的獨特想法的深入發展的有效指導。學生是被動接受,最終設計生成符合教師希望的結果。而“教練”的教師角色則為:比較注重學生方案中積極的一面、有發展前途的一面。在輔導中,并不給學生過多詳細的指示和干預,僅提一些問題和建議。教師密切注視著學生在設計過程中的表現,不輕易地否定其發展中點點的創意,想法中只要有局部可行,就予以及時肯定,使學生有信心去發展自己的方案。這樣的“教師作用很像球場外的教練,教師有深厚的理論功底和很高的境界,看到學生的長處和缺點。”[7](p.120)

教學方法:由歸納轉變為演繹。鮑扎的圖房教學方法表現為一個“歸納”的過程:往往直接針對具體任務,解決具體問題。每個競賽任務都是綜合的,是虛擬任務和場景的模擬,試圖讓學生通過不同的題目、重復的過程,積累經驗,歸納共性、“悟”出道理。而“演繹”的教學過程:從設計的一般性的問題入手,通過把具體問題放到更大的背景上去,通過項目調研與資料采集,使學生先獲得一些理性的認識,然后再把這種認識應用到具體的任務中去。這種從一般到個別的過程可視為“演繹”的過程。過程中強調項目設計與城市大環境、與項目場所基地的密切關聯關系,場所特有的可識別要素,以及設計者對場所環境的調研與參觀體驗和場所背景問題的初步認識。

學生態度:從重“教”到重“學”。設計工作室的大量時間被用于評圖、審圖,實際上是不斷地督促學生作圖進展,落實具體項目設計任務的按照計劃進度完成,學生責任心、自主性以及對專業的興趣都存在問題。反映出來的學習態度就比較被動。輔導密度對學生起到一定的督促作用,但大部分學生認為設計課就是在課上搞設計,課下很少花時間準備,只有在教師規定交圖的時候才突擊一下,所以每次輔導都難得看到方案的明顯進展。相應地,對于教師提出的要求和規則,一些學生通常不太在乎,也不認為這是個嚴重問題。今天的高校學生面對的是信息科技的普及使知識的傳播渠道廣泛的社會,學習成為個人化的行為,對高校特定為學生準備的知識的依賴性在減少。因而,教學方式應逐漸從教師上課輔導,轉向學生從不同渠道自學,并要自己設計自己的知識結構。培養學生自主意識、學會管理自己和遵守規律的習慣、為自己行為負責的意識十分重要。教師對學生提出要求,階段性成果內容、格式、圖紙尺寸、交圖時間等,學生要有遵守規律的習慣,完成設計任務,在這個過程中,培養學生主動學習態度是關鍵。只有實現教學的重心從教師到學生的轉移,鼓勵學生的個性發展,鼓勵原創性而非模仿力,設計工作室的教學效果與現實意義才能夠得到體現。

4、“生產型”實踐與研究性實踐

鮑扎圖房不做“真題”和實際工程項目設計,圖房培訓始終不偏離學院設定教育目標,是學習型、研究性的設計室,這一方面比現今一些設計工作室做的都要好。設計研究來自于設計實踐。然而,并非所有的“實踐”都可以成為“研究”,研究性界定了“實踐”的不同性質。“生產型”實踐是指設計教師利用教學之余承接設計項目的實踐活動且多是以盈利為目的“生產”層次的設計及工程施工。“我們現在的大學設計教師做設計的很多,也很忙,不過能脫離‘生產’的層次,上升到‘研究’層次的并不多。盡管如此,我還是認為就建筑設計教學這個建筑學教育的核心任務而言,一個設計教師能與‘實踐’保持緊密聯系要比單純寫文章這樣的學術研究強百倍。但是,我們也對設計教師從事大量‘實踐’活動的消極面有深刻的體會。實踐多了必然減少了對教學的投入,我們所期望的‘實踐’(包括研究性和普通的實踐)和教學的良性互動往往事與愿違。”[8](p.8)

一個有理論認識與研究背景,有工程設計與管理經驗的教師,對高校設計工作室教學很重要,這是毋庸質疑的。但是,有工程設計與管理經驗的教師,未必就能夠上好課,未必就能教學生。教學工作與工程設計在價值觀、工作方法、研究內容、表現成果等多方面差異較大。我們強調實踐性與動手能力的培養,對實踐的理解也是多層意義的,有對實踐項目的表層觀摩,有對實踐項目的內部管理了解,也有是參與工程設計的規劃、前期、設計展開、細部設計、施工跟蹤設計修改等,以及項目論證研究等細節繁多、目的不同。這里面包含了基于應用的設計實踐與基于討論研究總結性質的研究性實踐。多數情況下,接受業主委托的項目設計,設計教師是沒有挑選余地的接受任務。業主對所委托的設計師有資質要求,對項目設計有經驗和已完成的作品。這說明一般情況下,設計教師會較長的時間里只做某一類型的設計項目,長此以往,設計項目、設計要求及細節等雷同重復,成了典型的生產型普通實踐。設計教師大多不能由這類實踐中總結出有價值的設計研究成果。雷同重復的工作占用了教師大量的時間,必然減少了對教學的投入,對于教學研究有負面影響。一般來說,教授所帶的研究生會參與教師的研究課題,作為助手負責資料采集與調研報告的寫作。也有更多的研究生是為導師的工程設計的干活。由于受生產型普通實踐和實踐項目的類型限制,研究生在學習與研究方面收獲不會多。

如何有效控制減少設計教師的生產型實踐,鼓勵設計教師投入研究性實踐,將設計工作室作為大學設計教師從事的一個特殊實踐與教學的場所,它的特殊性就在于它有別于實際的設計任務,在類似于實驗室的環境中研究設計,是設計工作室教學管理主要任務。這要求大學設計教師集中精力,研究教學與實踐項目的結合,研究項目“問題”,只有這樣的研究性實踐教學,才是設計工作室實踐教學的真正目的與意義所在。“研究性教學對學科發展的貢獻,我認為具體有兩類。一類是在對個別設計案例和建筑師的設計方法的研究的基礎上提出具有普遍適用性的設計觀念和方法,并且能夠建立一套傳授這種觀念和方法的有效途徑。另一類“研究性教學”,即把設計工作室作為研究設計新概念、新方法和新形式的場所。建筑學的普遍規律是新的東西總是先發生在學校之外,先發生在實踐中,再由發明者帶到校園內,或由設計教師通過“研究”成為一種普遍適用的和可以傳授的方法。”[8](p.8)因此,在設計工作室實踐教學中將普通實踐提升為研究性實踐教學,其評價原則是必須超越設計教師個人設計經驗和設計類型,最終必須對形成建筑學、設計學中心的專業知識和方法體系獨特的貢獻,必須可以描述、傳播和討論。

四、結語

鮑扎的建筑教育給我們的啟示很多,研究會、學院、設計工作室的聯動培養人才模式,對今天的中國建筑與藝術設計教育依然有現實指導意義。通過研究會、通過學院與圖房的分工合作完成對學生的正規、理性和嚴謹的建筑專業訓練,學院通過控制競賽與會考出題及設計成果評審而控制整個教育與教學方向,使圖房的設計培訓始終不會偏離學院設定教育目標。圖房教育很有成果,學生獲得了扎實設計技能和職業技能訓練。學生在虛擬題目的準備、練習與參賽過程中學習,始終在進行研究性設計實踐。圖房導師與學生的一對一的評圖討論和圖房學生間相互學習影響,群體精神與學識共享,應該被視為值得借鑒的工作室教育模式。藝術設計教育與鮑扎的建筑教育在理論教學與專業設計動手能力訓練方面要求是相同的,但我們至今依然沒有處理好二者關系。

研究鮑扎的建筑教育,反思藝術設計教育與研究生教學,對碩士研究生教學要解決的教與學問題:導師要明確的研究方向,尋找有價值的研究課題;研究設計專業的研究生特性,實施針對有效專門教學;在研究性實踐方面給學生出好題,把好關;加強對研究生個別指導;碩士研究生的個人規劃、學習目標明確,設計自己的就業方向,并有針對性選擇實踐培訓,有效培養與訓練研究與實踐能力,處理與平衡讀書與實踐關系。

中國社會正處在重大的變革過程之中,我們的社會需要什么樣的藝術設計教育?我們應該為國家培養什么樣的建設人才?我們的教學改革應該循著一個什么樣的思路進行?這些都是我們每個藝術設計教育工作者必須認真思考并回答的問題。(責任編輯:陳娟娟)

參考文獻:

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