導語：如何才能寫好一篇對廣播電視編導的認識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、廣播電視編導創新思維的意義

廣播電視編導的創新思維的有無關系著廣播電視節目制作的成功與失敗，因此廣播電視編導的創新思維在廣播電視中有著十分重要的意義。對于廣播電視編導來講，明白創新思維在廣播電視節目制作中的重要意義是十分關鍵的。廣播電視編導在創作過程中，創新也不是一反生活常態，創造一些廣大群眾難以接受的作品，那樣就得不償失了。在編輯實踐過程中，只有將求異思維、發散思維、立體思維等思維方式統一起來進行創作，才能夠讓觀眾時時感受到陌生化與間離化的審美體驗。由于廣播電視是科技技術發展到一定階段才誕生的產物，所以運用創新意識來進行廣播電視創作，必須要結合廣大受眾的參與意識、互動意識等，才能夠創作出比較成功的作品出來。廣播電視編導合理運用創新思維進行節目創作，是關乎廣播電視節目被大眾喜好的一個關鍵因素。

二、廣播電視編導創新思維的特征

廣播電視制作在今天所采用的傳統制作方法，一層不變的創作模式顯然已經無法滿足廣大觀眾的娛樂需求。在21世紀，廣播電視制作，必須要體現出新穎性、時代性和開放性的電視編導創新思維的表現特征。創新并不是單存意義上的改變廣播電視作品的內容和創作模式，而是以新思維、新發明和新描述為特征的能為人類社會的文明與進步創造出有價值的、前所未有的全新物質或是精神產品。其中創新性是廣播電視編導創新的標志，觀點的新、理念的新、表現手法的新能夠使作品脫穎而出，這種“新”是符合社會發展方向的，而不是單存意義上的一反常態的創作模式。因此，廣播電視編導的創新是要創作出在創作主題上有所開掘、形式上有新招、風格上有新意等的藝術作品

三、廣播電視編導創新思維的影響因素

由于廣播電視創新思維的培養有兩個必要條件：一是扎實的基礎知識的學習；二是創造性思維的訓練。扎實的知識是基礎，創造性思維則是關鍵。因此，在廣播電視作品創作中，影響創新思維發揮的也無外乎這兩個因素。廣播電視編導的創新思維在創作過程中，一般是群體創作，群體創作既對成員產生促進作用又能產生促退作用，所以導致出現基礎知識不扎實等因素的影響。同時，廣播電視節目缺乏創新還有體制和人員素質等方面的原因，而且由于只是在意創作的目的，一味的追求收視率和吸引觀眾。導致活躍的思維活動變成市場的努力，因此編導的創新受到局限，導致創造性思維訓練不足。

四、如何培養廣播電視編導的創新思維

（一）找準節目定位，樹立編輯意識

對于培養廣播電視編導的創新思維，首先需要對于廣播電視欄目進行定位。欄目的定位，對于如何對于欄目進行創新具有指導性意義，是獲取作品生命力的基礎，定位越準，對于創新的程度就越容易把握。其次要觀察生活，在生活中尋找最佳的創新素材，它是一個知識儲量豐富的大課堂。在創作過程中，不是為創新而創新，使得作品游離和脫軌。于此同時，在廣播電視編導創新思維培養過程中，要加強實踐的訓練，在實踐過程中，注意走出線性思維的定式，注意求異思維、發散思維、立體思維等思維方式的培養。同時，注重鏡頭與畫面意義的多端性，從不同視角、不同維度去組合畫面、鏡頭、句子與段落等，從而形成較為獨特而新穎的敘事結構，讓觀眾時時感受到陌生化與間離化的審美體驗。因此，在創新思維培養過程中，找準節目定位，在生活中收集相關類型的創新素材，樹立編輯意識顯得十分重要。

（二）注重每一個細節，構建新型編輯思維

一切藝術的生命力是來源于生活的，廣播電視藝術所反映的是時代的風貌和社會的要求。在廣播電視節目的制作中必須緊扣時代的脈搏，體現時代的精神，滿足時代的要求，然后在這一基礎進行合理的創新創作。由于思維的習慣性是人們在長期的認識活動中逐漸養成的、經常使用的思考問題的方式。通常，習慣性的思維都是單向的，思路狹窄，方向或者角度單一，這種習慣性對思維的產生消極的影響，也可能產生積極的影響。而關鍵就在于能否與創造性的思維相結合。這一點上，對于順向思維和逆向思維的結合進行創作顯得十分重要。如果將二者合理地結合起來，進行在創新中進行藝術作品的創作，顯得相得益彰，而且還培養了創新能力。所以，注重每一個細節，細節決定成敗，將順向思維與逆向思維相結合，突出體現出作品的新穎感。

（三）激發創新動機，運用新型的編輯方法

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關鍵詞：人才；應用型；創新

在我國開設的高等教育學科中，廣播電視編導專業已經有五十年的發展歷史。伴隨著廣播電視編導專業源源不斷的發展，我國對廣播電視編導人員的素質和在電視編輯、策劃、創新等各方面能力的要求標準也越來越高。廣播電視編導行業急需許多經過高等院校培養出來的人才，因此高等院校所負的任務變得更加重要。但是由于市場對人才的需求越來越強大，并且高等院校培養的人才不能被物盡其用，不得不思考怎樣培養出合格的人才來順應時代的發展。

一、廣播電視編導專業的現狀分析

近幾年來，我國廣播電視編導專業在高等教育中嶄露頭角，設立此專業的高等院校隊伍正在日益強大，已經從最開始幾十家發展到幾百家。這些院校為廣播電視系統提供了大量的人才，但是就廣播電視編導專業的教育體系來看，目前院校的教育方法還有一些不足，對專業的發展以及人才的培養產生限制，下面分析一下主要表現：

（一）設立的課程不夠合理，與實踐脫節

現在我國廣播電視編導專業設立的課程包括公共通識課、學科平臺課、專業主干課、教學實踐等四個方面。其中公共通識課缺少藝術專業課程，學科平臺課往往側重原理、史學而偏離了基礎學科的初衷等。因此，設置課程是至關重要的一步，合理設置課程是達到目的的有效途徑。此外，廣播電視編導是一門應用型學科，對動手和操作能力要求都很嚴格。目前的教育方式只是為了考試而教學，廣播電視編導專業的應用型與其他理工科技能操作不一樣，是將理論與實踐相結合培育出全方位人才的專業。

（二）教師整體素質有待提高教育方式

廣播電視編導專業要培養出應用型人才，必然離不開高標準的師資隊伍。院校需要理論知識深厚、實踐經驗豐富的雙師型教師。但是由于現在社會對廣播電視編導從事人員的需求量在日益壯大，許多素質和能力較高的人才都留在了電視臺等地方工作，只有很少一部分留在高校工作，高校用人機制也限制了優秀人才進入高校教學，并且院校在職教師由于繁重的教學任務缺少實踐C會等都限制了教師素質的提高。

（三）廣播電視編導專業的定位分析

隨著社會的發展，人們對電視節目的審美意識在慢慢發生著改變。因此，培養廣播電視編導專業人才的方向也在發生改變。專業在培養人才方向需要符合該專業特點，也要適應社會的需要。現實中的編導不僅需要堅實的基礎知識，優秀的組織能力，創新的理念精神，還需要有較高的基本素質。分析發現我們培養的人才和社會需求之間的區別在于缺乏組織能力和創新理念，可惜院校在這兩方面教學上并沒有側重。

二、人才培養方法

（一）培養出達到市場需求標準的人才

人才培養的方向往往是隨著社會的需求改變而變化著，對過去陳舊的人才培養方案應當做出調整，在確立培養目標時，主要按照三個方面來進行培養，其包括基礎知識、組織能力還有創新理念。院校設置的課程體系至關重要，既關系到人才培養的方向，還關系到學生們今后的發展。課程設置需要做到以需定學、以用定學，做到學以致用。培養出符合市場需求標準的人才。

（二）將學習與社會結合，走校媒聯合的道路

院校想要培養出廣播電視編導專業的高級人才，一定要學會不斷創新。很多院校的方法都值得借鑒，既連橫、內陪、外引等。院校培養出應用型人才的有效方法就是聯合辦學，這對廣播電視編導專業更為重要。校媒聯合方式有非常多的成功經驗，都有很好的成功價值。這可以使學生提前接觸媒體，盡早的融入到社會之中，為今后的事業發展奠定基礎。

（三）將實踐與學習結合，創新教學方法

廣播電視編導專業是應用型專業，需要較強的實踐性的特征，需要學生具備專業知識和動手操作能力。所以，實驗課在廣播電視編導專業中有著重要意義。學生可以逐步來學習實踐課。首先是基礎性實驗，然后是驗證性實驗和創作型實驗，再逐步加深對實踐課的認識。教師應該對學生創作全程指導，作出記錄并組織學生點評，做出實驗總結。

四、結論

總之，為了適應廣播電視行業的發展，院校需要對人才培養方式、課程體制和教學內容進行改革和調整，提高教師素質和教學質量，培養出更多適應社會發展、具有創新意識的人才，是廣播電視編導專業教學首要完成的任務。

參考文獻：

[1]趙孟秋，張昊鵬.淺談新時期下廣播電視編導專業的定位及人才培養[J].才智，2011，26（06）：145-146.

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【關鍵詞】廣播電視編導 美術基礎 教學

一、廣播電視編導專業美術基礎課程的重要性

廣播電視編導專業屬于新興學科，主要是藝術與新聞兩大學科的交叉與滲透，近年來，“編導”這一專業化程度很高的職業到底姓“文”還是姓“藝”曾受到很大爭議，但是無論姓什么，“編導”專業的建設是基于社會、媒體對人才的要求，是堅持“復合型人才”的培養模式，因此學生需具備較高的理論素養和藝術鑒賞能力，這恰恰是一名優秀編導所必須具備的基本素質。而美術基礎課程正是培養學生對美的感受能力、鑒別能力、欣賞能力與創造能力的重要組成部分，同時也是廣播電視編導專業學生應具備的基本能力。這也就說明了美術基礎課程在廣播電視編導專業中具有舉足輕重的作用。

二、廣播電視編導專業美術基礎課程教學現狀

現階段，我國初、高中對學生美術基礎素質的培養嚴重匱乏，在調查的300名廣播電視編導專業的大學生中，有約90%的學生初、高中美術課根本無法正常開展，只有約10%的學生，是通過特長班或興趣班了解少量的美術知識。因此，從客觀上導致了廣播電視編導專業的大學生美術素養偏低，基礎薄弱可想而知。這就要求學生必須在大學期間來學習和培養。對于在廣播電視編導專業的學生來說，只有具備一定的美術素養和基礎，才能更好地掌握本專業的知識與技巧，以便于適應將來編導的學習和工作。然而在廣播電視編導專業的教學中，美術基礎教育開展的時間短，幾乎沒有可以借鑒的經驗，即便安排美術基礎課程，也以美術作品欣賞式教學為主，再加之課程安排的學時量少，導致學生對其不夠重視。因此，如何針對廣播電視編導專業學生的特點，制定切實可行的教學方案，以便于提高學生的美術基礎素質，是近年來，美術基礎課程探討的重要問題。

三、廣播電視編導專業美術基礎教學的課程設計與改革

美術基礎的教學采用鏈條式和彈簧式的課程設置方法，鏈條式教學即橫向的，是指課程設置內容成平行發展且課程之間環環相扣，缺一不可，缺少其中一門課程，后面的課程將無法進行。螺旋式教學即縱向的，是指課程設置內容呈一種螺旋式的上升形式，且層層遞進。因此，在課程設計中，設置了素描與色彩、設計構成、字體設計和版式設計，四種課程環環相扣并循序漸進。

（一）素描、色彩課程。廣播電視編導專業學生入學時可以說是一張白紙，與那些具有一定美術基礎學生的教學方式不能在一個層次上，因此，要把基礎教學放在首位，素描和色彩恰恰是美術的基本功，例如：廣播電視編導專業的學生在拍片的過程中，往往需要繪制簡單的分鏡頭，這就需要具備素描的繪畫功底，當然，對于非美術專業的學生來說，分鏡頭并不畢繪制的惟妙惟肖，但繪制的分鏡頭需符合素描中場景的透視關系、物體的明暗關系、人物的比例關系等等，而這些知識是素描中最基本常識；如果在繪制好的分鏡頭中涂上顏色，這就上升到色彩教學，例如：在場景設計中，影片采用何種色調，人物服裝的色彩是否與背景色彩相協調，這就需要學生掌握色彩學中補色對比、冷暖色對比、面積對比等常識。

所以，素描與色彩作為美術基礎課程的基本功，具有舉足輕重的作用，課程中除了理論的講解外，還要加強學生的實踐繪畫能力，讓學生畫一些簡單的幾何石膏體和色彩裝飾畫，使其掌握透視關系和色彩關系等等，同時也要加強美術鑒賞能力，在講授理論中穿插美術作品進行講解，彌補《美術欣賞》、《藝術概論》等課程在培養學生美術素養方面的缺失，為學生以后創作作品提供豐富的土壤。

（二）設計構成課程。設計構成包括平面構成、色彩構成和立體構成，其作為一種造型觀念，在美術基礎課程中起到承上啟下的作用，學生對素描和色彩有了一定的認知后，還要進一步掌握與其相關的美學法則，例如：在拍片過程中一個場景的設定，是由幾種不同元素組合在一起：人物、背景、燈光、色彩等等，而設計構成就是將不同形態的幾個元素，以一定的形式美法則及規律，將其從組為一個新的元素，并賦予視覺化的過程。在教學中，除理論教學外，還要在實踐中充分調動設計構成中的造型因素，通過設計一些小型場景的造型小品，讓學生在制作過程中深刻體會點、線、面、體的關系，懂得強調畫面中視覺元素的形態美，從而充分培養與挖掘學生對美術造型的敏感性和感知性。

（三）字體設計課程。字體設計是視覺傳達重要的表現手段之一，學生對素描、色彩和設計構成有了一定的基礎后，字體設計就是整合以上三項課程最好的實踐練習。學生可以利用素描知識記錄下字體設計的草圖，再結合色彩知識描繪字體的顏色，在設計與描繪的過程中加強文字筆畫之間的設計構成關系，因此，學生在練習過程中潛移默化的將之前學習的課程融合在一起，并且還能提高自身的視覺審美和創造性思維；此外，字體設計課程設置的目的還在于，學生在影視或廣告作品的編輯過程中，文字的處理即可打破宋體或黑體等傳統文字的局限，根據作品的內容需要來設計文字，使得作品的質量進一步提升，為今后的學習和工作打下堅實的基礎，積累更多的能量。

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一、 招生模式及其問題

目前大部分地方院校廣播電視編導專業錄取模式為：對專業和文化成績雙上線的考生，按綜合成績從高分到低分（不少地方院校按照專業成績40%和文化60%之和），并參照考生填報的專業志愿依次擇優錄取。表面上看這種模式無可厚非，但事實上這種模式很難錄取到特別優秀的考生，無論是文化成績特別優秀的考生，還是專業成績特別優秀的考生，都很難進入到這個模式中來。而專業和文化成績都很優秀的考生往往不會定位于二本及其以下院校，這對地方院校是一個較為嚴峻的考驗。少部分院校取消了專業考試中的面試環節，雖然達到了簡化考試過程的目的，但對考生專業能力的考察無疑失去了重要的一個環節，因為考生的應變能力，專業修養和藝術潛能僅僅靠筆試很難得到全面的發揮。

以上兩點是招生模式方面存在的最大問題，但并非沒有應對之策。比如在錄取方法上是否可以嘗試其它模式，地方院校的確很難錄取到綜合能力很強的考生，但是可以考慮單項能力突出的考生。如果考生專業技能或者是文化成績特別突出，則可采取特招的方式進行錄取，比如按專業成績和高考成績（甚至可以限定單科分數），分別錄取一定比例的考生。這個比重不需要很大，其它再按既定模式錄取，這樣既豐富了錄取模式，也為招錄優秀的考生提供了更大的可能。專業和文化成績都好的考生固然很好，但在可望而不可及的情況下選擇學有所長的考生也是一個不錯的選擇。而這種考生往往只能在面試過程中發現，因為專業技能和應變能力，甚至是構思能力只有在面試中才能得到更好的體現。

二、 師資嚴重不足

廣播電視編導的師資不足是一個共性問題，幾乎所有開辦這個專業的地方院校都會遭遇到。師資不足主要包含兩個方面的意思，一是教師的專業素養和教學能力有待提高，二是教師增長速度遠遠落后于學生的增長速度。這種狀況當然和新興專業的內含需求和快速發展有關，但更為嚴重的是，大多數地方院校的師資不足主要源于辦學規模的無限擴張。廣播電視編導專業性質決定了該專業在教學方面區別于傳統文學學科，也不同于常規的藝術學科。優秀的編導必須同時具備良好的文化功底和突出的專業技能，特別是專業技能的培養需要大量師資的投入。因此很多重點大學在該專業招生時往往不會超過30人，比如中國傳媒大學2014年廣播電視編導專業，電視編輯和文藝編導兩個方向各計劃招收30人， 中央戲劇學院影視編導專業2014年計劃錄取25人。師生比的嚴重失衡勢必會導致教學質量下降，無法培養合格的學生，大量的畢業生找不到適宜的工作，長此以往，專業的持續發展將步履維艱。

師資問題的解決和招生規模密切聯系，控制招生規模和提高教師質量都勢在必行。考慮到地方院校的辦學難度，招生規模可以適度增加，但都不宜超過60個，在此基礎上解決師資問題尚在可控范圍內。通常情況下，直接引進高水平的專業教師難度很大，專業博士幾乎是奢求，熱門碩士，諸如后期、設計類很難落戶地方院校，雖然如此，但對此類人才的引進不能放棄。因此自我師資培養就顯得異常重要，大部分院校采取的是聘用和培訓結合的方式。在鼓勵在職教師攻讀相關專業博士的前提下，聘請業界人士參與人才培養，并派送教師外出進修。這些措施在一定程度上緩解了師資難題，但能代表學科發展的高水平教師的引進和培養尚任重道遠。

三、 學風浮躁

當今社會浮躁無處不在，相較其它專業，廣播電視編導專業學生的學風問題特別值得關注。作為藝術類學生，大部分地方院校的編導類考生有一個較為顯著的特征，很多學生并非真正喜愛這個專業。和音樂、舞蹈類專業相比，廣播電視編導門檻較低，幾乎無需基礎就可報考。現行的中學教學體制也不允許學生花費大量的精力在編導的入門學習上，很多直接升學無望的學生，在高三報個短期培訓班便加入的藝考的大軍中來，而這類考生通過地方院校的考試往往不會有太大的難度。這就直接導致了數量眾多的，雖然積極活躍，有一定的實踐創造意識，卻相對缺乏踏實勤奮、刻苦專研學習的編導學生。此外，編導專業的學習和就業環境決定了學生要有較強的動手能力。社會的需求，專業的要求，教學中大量設備的使用，以及由此對學生造成的偏見，使得學生把廣播電視編導專業的學習和理解直接同各種機器設備等同起來，認為這個學習的核心就是對各種機器設備操作方法和操作技巧的學習，從而輕視對于其它基礎課和理論課的學習，甚至造成大面積的掛科現象。再加上二本院校中，大量的以混個畢業證為目的的學生的存在，使得編導的學風浮躁異常。

對于浮躁學風的改進絕非易事，但并非不可能。這既需要專業教師的合理引導，也需要學生的積極配合，只要常抓不懈，引導與鼓勵相結合，整體學風的改善是有可能的。學風浮躁往往是和缺乏自制以及主動思考結合在一起的，因而教學中更重要的是培養學生的學術風氣，培養學生獨立思考、自我完善的能力，引導學生主動提出問題、探討問題、研究問題、解決問題。對器材設備的熟練掌握無疑是廣播電視編導專業必不可少的專業技能，但技術不是萬能的。僅僅是拍攝、剪輯顯然只停留在技術層面，編導的優秀與否既要看其是否能對劇本準確的把握，更要看其內在涵養。技術的學習容易立竿見影，但編導學識和涵養卻能讓編導人員更具魅力和個性。因此，扎實的專業技能和豐富的情感世界、深厚的人文素養都是優秀編導必備的條件。專業性質決定了，在廣播電視編導學習中既要多動手，養成勤于實踐的習慣，同時更要重視基礎課、理論課的學習，理論實踐并重，內外兼修才是優秀編導的成功途徑，當然不僅僅是老師，學生也必須認識到，才會最終達到人才培養的目標。

四、管理缺陷

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關鍵詞：“互聯網+”；電視新聞編導；創新思維

隨著現代科學技術水平的快速發展，互聯網在人們生活與工作中的應用越來越普遍，對許多傳統行業都產生了深遠的影響，電視新聞也在互聯網的沖擊下發生了重大改變，為了確保電視新聞能夠緊隨時展潮流，必須融合互聯網技術加強改革與創新，加強與受眾的信息交流，進一步擴大發展空間，為電視新聞領域的進一步發展奠定基礎。編導是電視新聞制作中非常關鍵的人物，編導的專業水平與創新能力在一定程度上影響著廣播電視的制造品質，而從現階段廣播電視編導的實際狀況來看，許多編導的思維模式固定，還是以傳統方式開展工作，沒有將互聯網技術充分應用到實際工作中，不利于推動電視新聞朝更遠的方向發展。在此背景下，電視新聞編導必須充分認識互聯網技術內涵，挖掘出互聯網優勢資源，加強電視新聞編導工作的創新，改變傳統的思維理念，從而確保電視新聞能夠很好地契合現代人的觀看需求。

一、“互聯網+”概述

“互聯網+”就是以互聯網技術為載體對各種行業線上管理功能進行拓展和延伸，推動建立集產品開發、生產以及營銷等為一體的管理體系［1］。在此過程中，通過互聯網技術的應用，能夠實現在各個階段的創新與發展，對許多行業領域具有重大影響，推動各個行業領域積極開展改革與創新。互聯網技術的飛速發展和普及，一方面對許多行業領域產生了巨大的沖擊，要求改變傳統運營方式，順應時展潮流；另一方面也帶來了巨大的機遇，為各個行業領域取得更高的成就提供了契機。目前，“互聯網+教育”“互聯網+醫療”“互聯網+工業”“互聯網+旅游”等產業蓬勃發展，電視新聞產業也必須牢牢抓住改革的浪潮，強化編導的互聯網創新思維，提高傳統電視新聞的收視率，吸引更多受眾的注意力，提高電視新聞在媒體行業中的影響力。

二、基于“互聯網+”的電視新聞編導思維創新準則

（一）嚴格遵守將新聞內容放首位的準則

在現代市場競爭越來越激烈的背景下，不管哪個新聞媒體要在信息資訊與市場潮流中占據有利地位，都必須努力提高新聞內容的時效性以及豐富性，只有這樣才可以獲得市場的普遍認可，持續推動自身的改革與發展。編導作為電視新聞制作中至關重要的人物，必須從龐大的數據信息中提取出受眾感興趣、有價值的信息，對其進行加工與整合，依托當代先進的媒體技術設施，確保電視新聞內容的多樣性且具有自身特有的屬性，盡可能避免制作出的新聞內容出現同質化問題。需要格外注意的是，在“互聯網+”背景下，電視新聞編導不能簡單進行新聞內容的疊加，而必須吸引更多的受眾參與其中，為了達成這樣的目標，一方面要不斷提高電視新聞的專業性與品質，另一方面要基于各種形式為廣大受眾提供適宜的新聞產品與服務［2］。

（二）貫徹落實新聞內容真實性準則

電視新聞在傳播的過程中必須保證內容的真實性，這是電視新聞制作中最基本的原則，只有在保證真實性的基礎上，才可以取得更多受眾的信任，才能夠逐步成長為業界的佼佼者，提高自身的公信力，為將來取得更好的發展奠定基礎［3］。因此，作為電視新聞制作的關鍵人物，編導需要通過多種方式全面監管新聞傳播的途徑，充分整合、應用與電視視聽相關聯的因素，對其進行合理的調用，確保最終制作完成的電視新聞內容高度貼合實際、反映真實的事件狀況，使受眾能夠準確、詳細地了解事件的本質內容。

（三）注重提高編導綜合素養的準則

在“互聯網+”背景下，電視新聞行業的競爭壓力越來越大，對電視新聞編導的工作能力要求更高，不僅要求編導具有良好的敬業精神、嚴謹的工作作風，同時還需要編導擁有較高的人格魅力，不斷提高綜合素養。只有確保電視新聞編導具有較高的綜合水平，其才能夠在現代紛繁復雜的社會輿論環境下靈活應對，進一步強化新聞媒體隊伍的相互協作意識，激發出電視新聞隊伍人員的潛在能力，提高制作隊伍的整體水平，為準確獲得和挖掘出更多有價值、有意義的信息提供幫助，不斷豐富電視新聞的題材內容，提高電視新聞的觀賞價值，從而吸引更多的受眾觀看。因此，為了確保電視新聞在將來獲得更好的發展，電視新聞編導必須主動參加各種培訓活動，樹立終身學習的思想，及時學習和掌握現代先進的技術手段與思維方式，不斷提高自身的專業技能與綜合素養，提高對各種新聞素材的敏銳度以及拓展應用水平［4］。

三、基于“互聯網+”的電視新聞編導思維創新路徑

（一）加強思維模式創新，突破傳統的思維方式

在“互聯網+”背景下，要求轉變傳統的思維方式，加強對現有思維模式的改革與創新，在這樣的大環境下，電視新聞編導必須及時完善自身的思維理念，主動順應時代潮流，建立更加全面的思維體系，不斷提高自身的策劃技能，保證能夠從容應對各種形式的新聞節目內容，并對其進行科學的編輯以及真實的報道。比如快速、精準地掌握受眾的心理訴求，電視新聞編導在此基礎上就可以有目的性地選取和策劃電視新聞內容，保證制作出的電視新聞內容能夠很好地滿足受眾的觀看需求，從而進一步提高節目的觀賞價值，更好地彰顯節目的制作水準［5］。在“互聯網+”大環境下，電視新聞編導需要主動改變自身的思維模式，不斷提高自身的節目策劃能力，結合現代受眾的心理特征與需求，這樣才可以確保編排出的電視新聞內容具有極佳的觀賞價值，滿足快速發展的電視新聞報道的要求。

（二）提高編導的思維創新水平

隨著現代互聯網技術的飛速發展，受眾獲取信息的方式更加多樣，人們可以根據自己的喜好迅速地獲取自身感興趣的內容，極大地改變了傳統信息的傳播方式。電視新聞編導必須充分認識互聯網帶來的改變，重視社會大環境的改變，積極開展社會調查活動，及時掌握受眾的心理特征與需求，并以此為基礎不斷完善新聞節目呈現方式，挖掘出更多有價值、受眾感興趣的新聞內容，提高受眾的好感度，使其成為自身忠實的觀眾。關于這方面的思維創新，需要從以下兩個方面進行：一方面，在新聞事件播報過程中，大量運用能夠打動人心的情感因素，使受眾在觀看以后能夠有所啟發和動容，為其今后的生活、學習以及工作提供良好的引導。同時，還需要對傳統的播報方式進行創新，改變傳統單一、枯燥的播報方式，通過融合現代先進技術手段，確保新聞播報形式的多樣化，優化畫面顯示色彩，為觀眾帶來更加逼真的內容。另一方面，要不斷推進先進的電視技術與情感因素的緊密結合，確保任何一種新聞要素都可以得到科學、合理的運用，進一步提高新聞內容的影響力與號召力，使電視新聞畫面更具有觀賞性和感染力。電視新聞編導必須持續進行思維創新，為獲得更好的表現形式奠定基礎［6］。

（三）樹立科學的思維理念

在“互聯網+”環境下，電視新聞編導的思維創新必須建立在以受眾為主體的思想上。通過大量的實踐調查可以看出，在互聯網不斷普及的過程中，出現了各種形式的電視新聞媒體，并在現代媒體行業中扮演著重要的角色，這些新型的媒體有自身的特征，報道方式也多種多樣，然而一些新聞媒體為了獲取短暫的收視率，沒有充分考慮到受眾的心理訴求，也沒有貫徹落實以受眾為中心的思想，導致受眾被迫接收信息，久而久之會產生顯著的不良情緒，阻礙電視新聞的未來長久發展。因此，電視新聞編導必須全面掌握受眾的興趣愛好與心理特征，編排出相對健全的電視新聞節目，同時融入一定的創新思維元素，滿足各種觀眾的心理需求，為電視新聞獲得更好的發展奠定基礎。

（四）強化電視新聞的互動交流性

在“互聯網+”背景下，新型的媒體方式逐漸取代了電視等傳統媒體的優勢地位，出現這種現象主要是由于在新媒體環境中，受眾不再是單一的信息接收者，而是可以成為信息傳播中的一員，對各類信息進行評論、轉發，既是信息的接收者，也是信息的傳播者。另外，在新媒體環境下，還可以有效提高新聞信息的時效性，受眾可以對新聞事件發表自身的意見和建議，獲得更多受眾的認可，在轉發的過程中還可以引導輿論走向［7］。

四、結語

現代互聯網技術的飛速發展，在給許多行業帶來挑戰的同時也帶來了機遇，電視新聞編導必須主動解決傳統信息傳播單向性、內容枯燥、缺乏生動性等問題，抓住互聯網發展帶來的機遇，強化創新思維，強化電視新聞的互動交流性，確保電視新聞能夠獲得更好的發展。

參考文獻

［1］榮亞峰.新媒體時代廣播電視節目的創新性編導探究［J］.西部廣播電視，2018（21）：148-149.

［2］周昕妍.“互聯網+”視頻傳播背景下的廣播電視編導創新研究［J］.戲劇之家，2019（10）：217-218.

［3］李夢琪.新媒體背景下廣電節目編導創新與傳播技術轉型的探究［J］.新媒體研究，2016，2（07）：158-159.

［4］程蘭君.互聯網+視頻傳播與廣播電視編導業務的創新［J］.新聞傳播，2019（03）：109-110.

［5］張明航.新媒體環境下電視編導面臨的機遇與挑戰［J］.傳播力研究，2019，3（05）：141.

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一、 影視傳媒藝術類專業概況

影視傳媒藝術類專業是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一類高等教育專業，它廣泛地包括廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學、公共事業管理、影視導演、影視表演、攝像攝影、空中乘務等多種專業，主要面向各省市電視臺、廣播電臺、電影電視制作機構、報刊雜志社、影視傳媒公司、廣告公司等各種部門單位培養優秀的專業人才。

1. 播音與主持藝術

（1） 專業概況：根據廣播電視業對未來播音員、主持人的要求，培養熱愛祖國、恪守職業道德、形象高雅、底蘊豐厚、儀表大方，具有較高水平的播音與主持藝術專業技能以及語言學、新聞傳播學、文學藝術等多學科知識，能在電臺、電視臺承擔采編播一體化或從事播音主持的專門人才及從事與語言應用相關的播音教學、傳播、新聞、公關等行業的通用型人才。

（2） 考試內容：一般包括自我介紹、自備稿件朗誦、即興評述、主持小欄目、才藝展示等內容。

（3） 報考條件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音條件好，普通話發音標準，形象氣質俱佳。

（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、南京師范大學、南京藝術學院、武漢大學、南昌大學、四川師范大學、四川大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、廣西藝術學院等。

2.  廣播電視編導

（1） 專業概況：廣播電視編導是為適應廣播電視媒體的發展而設立的一個比較新的專業。本專業包括的內容比較多，分四個方向進行招生，其中電視編輯方向屬于電視系，文藝編導、音樂編輯及網絡藝術等三個方向屬于文藝系。這些方向主要從事廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網絡藝術的編導工作。

（2） 考試內容：一般包括故事寫作、影視作品評論及分析、文藝常識、才藝展示。

（3） 報考條件：具有較好的文字寫作功底，較強的口頭表達能力，較強的形象思維和藝術感知能力。

（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、北京電影學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、南京藝術學院、南京師范大學等。

3.  戲劇影視文學

（1） 專業概況：本專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院（團）或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門性人才。本專業學生主要學習的基本理論，熟悉我國的文藝政策，系統地掌握戲劇、戲曲影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力及較強的文藝編導能力。

（2） 考試內容：一般包括故事創作、文藝常識、綜合面試等。

（3） 報考條件：較好的文字寫作功底，較強的形象思維能力。

（4） 推薦院校：北京電影學院、南京大學、南京師范大學等。

4. 導演

（1） 專業概況：本專業主要面向影視制片機構、廣播電視臺、文藝團體、節目制作公司等單位，培養具備扎實的影視編導專業知識，并熟練掌握相應專業操作技能，能夠在編輯、導演、制片崗位從事電視欄目編輯、影視劇導演、電視紀錄片導演、制片工作的應用型、復合型、創新型高級專門人才。

（2） 考試內容：一般包括故事寫作或構圖寫作、文藝常識、美術基礎、綜合面試等。

（3） 報考條件：較好的文字功底，較強的形象思維能力，有一定的繪畫構圖能力。

（4） 推薦院校：北京電影學院、中國傳媒大學、上海戲劇學院、南京藝術學院、四川大學、廣西藝術學院、四川音樂學院等。

二、 影視傳媒藝術類專業考試分析

大部分院校專業影視傳媒藝術類專業考試都分為面試和筆試兩個階段，如果考生很多，也可能有三試。下面，筆者以江蘇省的影視傳媒藝術類專業為例加以說明。

1. 筆試

江蘇省影視傳媒藝術類專業的筆試主要包括命題創作和影片分析。

（1） 命題創作：在歷年的專業考試中，各個學校對于命題創作的要求及標準都不大一樣，具體表現為考試內容及考試形式的不同，考試形式主要包括：編寫故事、畫面組合（根據所提供的若干畫面，編寫成一個畫面敘事段落或故事）、編導創意策劃等。但是這些形式都意在考查考生的創作能力和想象能力，因此考生應特別注重對自己創作能力的培養和鍛煉。

（2） 影片分析：考試方法是觀摩一部影視作品，然后當場寫出或說出自己的看法。影片分析主要考查考生的藝術感受能力和文字表達能力。考生可以把考官提出的幾個問題作為寫作提綱，并根據問題的要求構思自己的想法。

2. 面試

江蘇省影視傳媒藝術類專業的面試主要包括：自我介紹、特長展示、編講故事、即興評述、回答考官提問等。

（1） 自我介紹：自我介紹是人際交往的重要手段，如今它又成為院校藝術類專業招生面試的第一個環節。考生應根據專業特點和自身特點進行精心設計，充分展現自己的能力。

（2）  特長展示：主要是考查考生的藝術修養。特長的范圍很廣，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特長，如跳舞、手工、武術、書法等。

（3）  編講故事：考生從考官手中抽取一個故事題目，通過5至10分鐘的準備，然后講述一個自己構思的完整的故事。

（4） 即興評述：主要考查學生的知識面、語言組織能力、現場展示及表達能力。要求考生要多關心時事，關注一些社會熱點及評論，并學會用自己的語言表達出來。

（5） 回答考官提問：內容比較隨意，專業知識不會很多，主要考查考生的口頭表達、心理承受、獨立判斷、藝術感受、生活觀察等綜合能力，發現考生一些未曾表現的能力。

三、 報考影視傳媒藝術類專業的優勢

分析近幾年的藝考，我們不難發現傳統的藝術專業存在著一定的局限性：首先，考生需要一定的特長和天賦，比如，音樂類考生嗓音要好；美術類考生需要長期的訓練，需要投入大量的時間、精力和財力，短期內搞突擊的效果也不明顯；其次，報考人數不斷增多，競爭強度大；再者，就業市場逐漸飽和，畢業生面臨著巨大的擇業困難。相反，影視傳媒藝術類專業作為新興的藝術專業卻在考試錄取和就業方面顯現出較大優勢：

1. 報考人數相對較少，錄取幾率相對較高

相對于報考高考普通類的人數而言，參加藝考的考生人數只占高考總人數的20%不到。而近年來，開設藝術專業的學校占總學校比例的一半以上，因此錄取的比例比普通高校的要高。特別是影視傳媒專業作為新興專業，省內報考本專業的學生不過幾千人，而全國有幾百所院校開設影視傳媒藝術類專業，相對于美術十幾萬人、音樂兩三萬人的報考規模，競爭小，拿證率高。同時，考生既可以報考普通類也可以報考藝術類，增加了錄取機會。

2. 參加培訓時間較短，投檔文化分數相對較低

影視傳媒藝術類專業不同于美術、音樂、舞蹈專業，不需要花太多精力去學習和練習，經過短期培訓便可參加應試。高一高二的學生，專業方面零基礎起步，只需利用雙休日或者假期上課，半年時間就可以掌握該專業的培訓課程。

3. 專業難度要求相對較低，適合大多數考生

影視傳媒藝術類專業雖然對考生的專業素質有一定的要求，但更注重考生在本專業的潛力，因此，專業考試大多以“寫作”形式出現，只需考生具有一定的文學功底，并具備較好的口頭表達能力，再經過一段時間的專業培訓，很容易在短期內掌握考試方法，取得較好的效果。而現在大多數高考考生都具備適應影視傳媒藝術類專業的基本素質，所以在考生中比較容易被接受。

4. 就業前景好

影視傳媒藝術類專業的就業特點是就業靈活，前景較好，收入較高。全國有30多家省級電視臺，500多個省級頻道，2 000多家城市電視臺，1萬多個城市頻道，每天要播出12個小時以上的電視節目。據統計，異軍突起的大眾傳媒業共需要1 000多萬專業從業人員才能保證正常的電視節目制作，而目前從傳媒專業畢業的學生總共不到10萬，由此可見傳媒行業對專業人才的需求缺口是多么的巨大。從市場調研的情況來看，現在從事影視傳媒類工作人員的收入遠高于從事普通工作的人，即使是普通的從事藝術教育工作的人員，其收入也比一般人要高出許多。

四、 影視傳媒藝術類專業的錄取規則

歷年各大院校影視傳媒藝術類專業的考試工作一般分為兩步：

1. 專業考試

專業考試一般在每年的二、三月份舉行，由各招生院校自己組織。該考試通常按招生計劃的3倍確定專業合格人數，發放專業合格證。

2. 文化課考試

專業合格考生以藝考生身份參加高考，按一定錄取方式擇優錄取。考生可兼報普通類志愿。錄取分數較普通類低。一般情況下，各大高校的錄取方式可分為以下三種：

第一種：專業課拿到合格證后，完全按照文化課分數錄取，這種方式對文化課的分數線要求最高。如2010年中國傳媒大學的廣播電視編導（電視編輯方向）錄取最低分為337分，錄取最高分為344分，而浙江傳媒學院的編導專業2010年各方向的投檔分數也在280分左右。

第二種：專業課拿到合格證后，按照專業分數和文化課分數相加總分的方式排名錄取，這種方式的文化課分數線居中。如南京師范大學的各藝術類專業，按專業和文化課各占50%加和總分的方式從高到底排名錄取，其分數要求一般在260~320分之間。

第三種：專業課拿到合格證以后，統一劃定一個相對較低的文化課分數線，最后按照專業課的排名錄取，這種錄取方式對文化課的要求最低。如中央戲劇學院、北京電影學院等學校的多數專業，其分數要求一般在200~280分之間。

五、關于影視傳媒類專業考試的一些建議

2012年藝考即將拉開序幕，為了使考生和家長更有好地迎接藝考，沖刺名校，專家給出如下建議：

首先，作為家長，如果孩子有意報考影視傳媒藝術類專業，在孩子具備報考條件的基礎上，應該給予鼓勵和支持，相信自己的孩子。家長不要過多地在孩子面前表現出焦慮，否則會增加孩子的心理負擔；其次就是給孩子選擇一所正規的培訓機構，針對專業考試進行適當的培訓。

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關鍵詞：相親；價值觀；導向

一、引言

幸福的愛情與美滿的婚姻是每個人夢寐以求的，然而由青梅竹馬或一見鐘情，最后有情人終成眷屬而幸福一生的事情畢竟是可遇不可求的。在現實中較好的情況是在共同學習工作中的男女，由于互相了解、互相欣賞且志同道合，最后步入了婚姻的殿堂。但是由于每個人所處的環境不同、性格不同，很大一部分人都是由親友、同事介紹而邁出戀愛、婚姻的第一步，于是，“相親”這一古老的聯姻方式一直在大眾婚戀生活中占有著非常重要的地位。如今，隨著廣播電視業的飛速發展，“電視相親”又走進了我們的生活。怎樣才能使這種形式健康地發展，廣播電視工作者在其中如何更好地發揮自己應有的作用，是擺在我們面前的一個非常重要的課題。

二、電視相親節目的歷史與現狀

最早是山西電視臺在1988年開辦的相親類欄目《電視紅娘》拉開了我國電視相親類節目的序幕。1991年北京電視臺開播的《今晚我們相識》，曾被譽為“京城電視紅娘”。沉寂了一段時間后，1998湖南衛視《玫瑰之約》開播，這檔節目在形式上借鑒了臺灣節目《非常男女》。很受歡迎，一度引發了收視狂潮。2010年春節過后，以江蘇衛視《非誠勿擾》、湖南衛視《我們約會吧》、浙江衛視《為愛向前沖》等為代表的新一輪電視相親熱席卷熒屏，這些節目以一種男女嘉賓互選、主持人和專家點評的方式，在很短的時間內就贏得了高收視率。但是，在這些節目中所透露出的低俗、拜金、造假等傾向也引發了關于主流價值和媒體導向的爭議。從而使得廣電總局開始對電視相親節目進行了整頓。之后這些欄目有了一定的調整，并取得了相當的改觀。今年此類節日更加火爆，許多地方電視臺紛紛加入戰團，節目形式花樣百出，收視率的競爭愈演愈烈。

三、相親節目的受眾分析

相親節目既然如此火爆，那么作為一種大眾文化現象，我們必須對此媒介文本的受眾進行相應的分析。首先，80后與90后青年一代進入了婚戀期，正如本文開頭所述，由于各種原因，他們當中很大一部分不見得能夠通過自身相識進而發展為戀愛關系；而現代社會生活的高節奏，高壓力使得業余時間人們的互相往來有所減少，也使得甘當“紅娘”的熱心人相對減少，青年男女面對面交往的機會更是不多，這樣一來，剩男剩女的問題就越來越突出，顯然他們是此類節目的首要受眾。當然他們觀看此類節目并不見得是自己要去報名相親，主要是通過對同類人的關注，而無意識地驗證自己的婚戀觀并相應調整自己的人生設計及人生態度。由于節目中不同人之間擇偶標準的不同，不同性格之人其自我表達的不同，各種不同婚姻觀念的激烈沖突，使得節目的吸引力大大增強，所以很大一部分已婚男女也成為了此類節目的受眾。還有許多處于戀愛前期青少年，懵懂中對將來能有美好的愛情非常向往，他們很想知道哥哥姐姐們是怎么“搞對象”的，這一部分受眾不可忽視。再有就是一些中老年人，眼下他們最關心的就是子女的婚戀問題，當代青年擇偶的內心想法更是深為他們所關注，因此他們也成為了相親節目的“鐵桿”受眾。如此龐大的受眾群體，使得此類節目不火爆都難。

四、對于相親節目進行正確導向的重要性

作為一種典型的大眾文化的媒介文本，電視相親節目具有大眾文化的一般特征。正如當代著名文化研究學者，媒介理論與大眾文化研究的領軍人物約翰?菲斯克所指出：電視是以大眾為中介的大眾文化藝術形式，而大眾文化是大眾利用現有文化資源進行創造性活動的活生生的實踐過程，是“有啥用啥”或“權且利用”的藝術，“大眾文化的藝術是怎么都行的藝術”。顯然，作為負責任的政府，是要對這種傳媒形式加以正確引導的，從而使這種形式所表達的內容和主流的價值觀相一致，符合人們共同遵守的公序良俗，增加受眾的幸福指數，以使我們的社會更加和諧穩定。

由于相親類電視節目中青少年受眾也占據了相當大的比例，而他們很容易被電視傳播的視覺符號所吸引，被電視傳播的視覺文化所滲透。因為他們的世界觀、價值觀、道德觀還沒完全形成，所以他們是最脆弱的電視文本之受體，往往在潛移默化中，他們對電視傳播的現象和價值觀產生以偏概全的認識，如果沒有正確的引導，很容易使得這些還沒有成熟辨別力的受眾誤入歧途。每一個未婚青年往往心中都有自己的理想婚姻偶像，一旦其偶像由于某種原因而轟毀，對他的精神打擊往往是非常巨大的。試設想一男青年在相親節目中發現某女嘉賓正好合乎自己所心儀的女性標準，但最終該女嘉賓卻與一個其貌不揚，臟話滿口，各方面素質極低的“富二代”牽手成功，他會怎么想呢?他自然會想到“這個社會怎么了?再怎么好也不如有一個好爹!”，接著便憤憤然。其實這件事與他沒什么關系，但卻強烈地引發了他的負面情緒，繼而對社會有了片面的看法，甚至演化成為不穩定因素的一個莫名其妙的源頭。可見，相親節目的受眾如此之多，影響力如此之大，若不加以正確的導向能行嗎?一定要通過節目篩選、主持人引導、后期制作等環節，給受眾以正確的價值引導。這是電視制作工作者的社會責任。

五、進一步加強對電視相親節目的正確導向

(一)主持人的選擇

一欄節日，如果主持人很優秀，則離成功就不遠了，尤其對于正確的價值導向來說，主持人本身的思想品德修養就應很高，不然怎么掌控別人呢?江蘇衛視經過整改后的《非誠勿擾》，其收視率為什么仍是居高不下?這與主持人、特約專家是分不開的。主持人的現場掌控能力超強。整改后，場上男女嘉賓的言行不當時，能及時制止且使對方不至尷尬：特約專家的評論也令對方心服口服，其幽默睿智的特質表現的淋漓盡致：其在現場的政治導向把控、主流價值觀引導做得自然得體，沒有一點兒政治說教的味道：他們能夠很好地把握當下男女的心理，幫助他們樹立正確的婚戀觀和價值觀。反觀有些主持人就差多了。某電視臺的一次節目中，主持人先是對其貌不揚的男嘉賓不屑一顧，當得知該人是一名富豪時，態度立變。不管其是真的還是裝的，都是極不恰當的，本身如此，怎能引導別人反對拜金主義?

(二)男女嘉賓的選擇與主持人的現場掌控

作為廣播電視編導人員，履行自己應盡的社會責任，以主席倡導的“八榮八恥”為原則引導青少年樹立正確的價值觀是最為重要的，因此對參加此類節日的嘉賓選擇要尤其慎重。應當盡量選擇人品正派，心理健康，人生態度積極的人作為此類節目的男女嘉賓，因為這樣的人才能代表當代青年群體的主流。在現場掌控上，當主持人發現某些男女嘉賓的言行舉止偏離主流價值觀、婚姻觀，偏離人們公認的公序良俗，就應該及時指出其錯誤及不妥之處，以免給涉世不深的青少年造成誤導。為此，在男女嘉賓選擇與主持人現場掌控上應注意以下幾個問題：

1.對于思想上反對主流意識形態者、嚴重拜金者、出位女藝人、炫耀一夜暴富者、心理不健康者、語言出格行為低下者，堅決不能讓他們在電視相親的熒屏上占有一席之地，根本就不選他們。

2.對那些根本不是為了相親而來，而是為了上鏡滿足自己的表現欲之人，或本來就是想為自己今后在影視界發展而進行熱身鋪墊之人，盡量不選他們。當然最初不易甄別，但如果選上了，主持人也應少給他們發言的機會，攝像少給他們特寫鏡頭。這些人善于表現，能說會道，往往為編導們所青睞，但實際上觀眾對這樣人不但能看出他們的目的，而且極其反感。相信觀眾都能發現這些人的真實日的，編導們與主持人就更能發現了，要讓他們知趣地知難而退。

3.由于經濟利益的驅動，編導們往往傾向于選擇一些比較另類的人物來吸引觀眾。當然另類的人物也有參與的權利，但是不能由此而喧賓奪主，尤其是主持人與現場專家應及時指出并分析其弊端，以便給青少年以正確的人格導向。

(1)有些人過度自戀，還白詡為“自信心強”。這些人往往能說善吹，行事高調，不知天下尚有“謙虛”二字。此類女嘉賓的口頭禪是：我這樣素質高、能力強的美女如何如何等等。主持人及專家應該及時指出他們的不足，要使青少年觀眾懂得，謙虛謹慎永遠是一種美德，是一個人高素質的體現，而吹牛高調的人是令人反感的，遲早要碰釘子的。

(2)為了獵奇而吸引眼球，有的電視臺推出“偽娘”類的男嘉賓，抬手即呈“蘭花指”狀：更多電視臺推出了外表、性格呈中性化的女嘉賓。我們應該想到有些青少年甚至兒童也是在和家長一起看此類電視節目的，渲染這些性角色錯位的人物，會對孩子的心理產生潛移默化的作用，對孩子的身心健康成長極為不利。作為有責任感的編導，應盡量少選這一類人，這不是歧視，而是為了下一代著想，實屬“兒童不宜”。

(3)還是為了獵奇而吸引眼球，某些電視臺推出的個別女嘉賓樂于當眾撒嬌，說起話來嗲聲嗲氣，相當肉麻；還有的主持人讓男嘉賓表演和女友撒嬌，令人作嘔。這和上面提到的是異曲同工，同樣對青少年的心理健康不利。這樣人即使選上了，主持人及專家也要及時指出其弊端，這同樣是電視工作者的社會責任。

(三)節目錄制過程中編導及主持人還應考慮的幾個問題

1.引導建立正確的科學觀。主席倡導“以崇尚科學為榮、以愚昧無知為恥”。但有些編導們卻忽略了這一點。節目中有很大一部分相親的男女嘉賓很重視自己和對方是屬于什么“星座”，有些電視臺的男女嘉賓上臺時還要首先介紹自己的星座是什么，更有甚者，某臺的特約“專家”，每當點評男女嘉賓時占必稱“星座”，且只會根據星座來評價一對男女是否能夠牽手，這與算命先生有什么不同?其實星相學是西方通俗文化的一部分，早已被國際主流科學界否定。作為負責任的電視編導工作者，一定要旗幟鮮明地反對偽科學，引導青少年建立正確的科學觀。

2.提倡健康的審美觀。在相親節目中的女嘉賓有的公開宣稱自己要找“有大肚脯的”，有的要找“大叔類的”，有的還宣稱“專找丑男”。當然每人都有不同的審美觀，但是較為另類的觀點畢竟是少數，不要喧賓奪主，刻意渲染。

3.進一步提高節目質量。為此，應盡量減少不必要的“才藝表演”與“游戲”之類，畢竟觀眾最想看的是思想的交鋒，而不是一些拙劣的表演。

六、結束語

由于電視相親這一媒介文本的受眾具有廣泛性與復雜性，所以在節目的整個制作過程中就要把正確的價值導向作為首要問題。只有如此，才能使此類節目的發展具有可持續性，而廣播電視工作者所肩負的社會責任才能更好地得以體現。

參考文獻：

[1]李彬主編，《大眾傳播學》，清華大學出版社，2009年出版

[2]高鑫，周文著，《電視藝術概論》北京廣播學院出版社，2002年出版

[3]約翰?菲斯克(美國)著，《理解大眾文化》王曉玨，宋偉杰譯，中央編譯出版社，2001年版

[4]約翰?菲斯克(美國)著《電視文化》祁阿紅，張鯤譯，商務印書館，2005年版

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注重在內容上做文章

1.從小事件中折射大思想。城市臺少兒節目的制作應注重“以小見大”，將地區主流意識落實到文化品味方面。同時，結合少年兒童的成長特點，使少兒的認知由淺入深，由模糊到直觀。一件小事情印證一個大道理，這種潛移默化“養人心志，育人情操”的功能在少兒廣播電視節目策劃中尤為重要。

2012年是珠海歷史名人容閎誕辰140周年的特殊日子，社會各界組織了各種形式的紀念活動，珠海廣播電視臺少兒欄目組抓住契機與電視連續劇《容閎》合作策劃了系列“尋找幼童”選秀活動，甄選活動使全市范圍內青少年更全面深入地學習和了解了珠海人的驕傲——容閎，也讓9歲男童劉人偉與《容閎》結緣。劇組工作的神秘、臺前幕后的辛苦讓劉人偉難忘，表演時對人物劇本的用心揣摹、對情緒的深度把握讓劉人偉思索。片場的幾十天里，演技從懵懂到嫻熟，認識從初淺到深刻，對拍劇從陌生到喜愛，一次次穿越時空的對話，今時與舊日的更疊，劉人偉看在眼里，記在心里，并用他的小手記下這段心路歷程，他的微博獲得了很多小朋友的點擊，以他的體驗為內容的節目也感染了他身邊的小朋友。該片以地方史實為背景，以地方少兒為主要角色，重現了參與攝制珠海歷史名人事件過程中捕捉到的各種見聞及情緒反映，并使少兒觀眾對珠海近代風云人物容閎由不解到了解。地市級節目創作要緊抓身邊的大事小情，激發少年兒童主動探究與思考的學習能力。

2.在大事件中“悟”深道理。廣播電視節目的地區差異不妨礙總體信息的傳遞與交互融通，取材與視野的寬泛是城市臺少兒節目運作中的重點。

2010年初，我國云南遭受了百年一遇的大旱災，總理深入災區指導抗旱救災工作。社會各屆通過捐款、送水等踐行著“一方有難，八方支援”的人道主義精神與民族精神。地方臺媒體焦急著：遠在珠海的我們能做些什么？經過推敲，醞釀出只有從我做起，從現在做起，保護水資源、節約用水，未來才有希望的創作主題“我和水”。于是有了以“水”為主線的系列作品，通過故事、廣告、動畫片等形式與海邊從不缺水的珠海本土孩子一同探討了“水”在地球生存發展史上的重要性，準確地把握住這個主旋律，又體現了地區文化特色。

應避免的誤區

1.忌生搬硬套、人云亦云。滿足兒童需求是兒童節目制作的最高原則，最大程度地滿足兒童需求應該是所有兒童電視節目編導都在不斷追求的一種境界。滿足是有界限的，一味求新求異、嘩眾取寵，失去的不僅是媒體的公信力，還會產生誤導的反作用。家住武漢的張女士讓自己5歲半的女兒穿泳裝參加一模特公司舉行的“楚天親子挑戰賽”活動，結果孩子穿泳裝的照片被人傳到網絡并冠以“兒童車模秀”等名頭。孩子的照片被網絡、報紙、電視等媒介到處傳播，議論聲、討伐聲、罵聲不絕于耳。張女士的慘痛教訓折射了這個時代對“童模之傷”的反感，傳導了全媒體對事物的敏感神經，也是少兒節目策劃力應避免的硬傷。

城市臺少兒節目策劃既要尊重歷史，又不得產生顛覆優良傳統、惡搞英雄人物、褻瀆文化經典、調侃崇高精神的語言、畫面和情節。既要追求藝術欣賞性，又得避免營造“眾星捧月”氛圍及過度宣揚童星的效應。

2、忌脫離收視群體，防止節目形態定位失衡。廣播電視作為傳統媒體，在全媒體的大力沖擊下依然成為少年兒童守候之地，除了它的主流意識占主導地位，還有節目堅持以未成年人為本的原則。必須從當代未成年人思想和學習生活實際出發，鼓勵少兒的創造性思維，尊重他們異想天開的想法，不搞成人化，不用成人的思維方式和習慣束縛未成年人。全媒體環境下信息的多元讓父母手中的遙控器緊張，反之也更刺激節目創作者的責任。少兒節目定位的擴大化、邊緣化與模糊化，是節目策劃的瓶頸。取消少兒廣播電視節目中成人的話語霸權，明確少兒在電視節目創作中主動參與的地位，以少年兒童為節目的主體，重視兒童在參與過程中的愉悅程度，是改進節目創作作風，拉近收視客體的法則。城市臺少兒節目貼地氣，小觀眾才買賬。

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[關鍵詞]青少年受眾；廣播電視節目；大眾信息

廣播電視作為大眾信息獲取的重要渠道和文化娛樂的重要形式，是人們日常不可缺少的大眾媒體之一。近些年來，廣播電視在“窄播”的道路上，取得了良好的成功。廣播電視的頻率專業化、節目專業化，使廣播電視節目的對象性日漸明確，廣播電視受眾由大眾化向分眾化轉變。雖然廣播電視頻道設置也越來越專業化，但是針對特定階段青少年受眾的節目很少，大多數廣播電視節目在內容安排和價值取向設計方面，并不符合培養、娛樂、教育青少年受眾的需要。

所謂青少年指滿13周歲但不滿20周歲的(從生理、心智的發展角度上講)，也就是少年與青年相重合的階段，處于兒童時期之后。成人之前。但實際上，青少年指13歲以上到成年之前(也就是滿14歲不滿18歲)這段期間的人多為學生，且也進入一種人身的轉變期，是社會上令人重視的一個群體。

目前的廣播電視中所開設的欄目及內容是非常豐富多彩的，各個節目的各種受眾對象涉及社會的各個層面。但這些眾多的節目中唯獨缺少的就是針對我國受眾隊伍中的青少年群體的廣播電視節目。在我們的廣播電視節目中，雖然有不少娛樂節目內容也很吸引青少年受眾，但這些節目內容還不能滿足青少年受眾的真正需求，有時有些內容甚至還會誤導青少年受眾。

青少年節目沒有得到應有的關注，這與早先發展的少兒節目和老年節目形成了比較強烈的對比。目前在全國幾乎所有廣播電視媒體的節目設置中，基本上都有了少兒節目，再加上少兒節目經過十幾年的實踐歷程，節目設置可以說基本成熟。節目運作已經步入了良性循環。而青少年節目由于沒有得到足夠的空間，還顯得比較稚嫩。從初一到高三的這六年中，對于人生重要的經歷來說是個不短的時間跨度，孩子們要經過中考和高考的兩次抉擇，社會的關注不應該只停留在他們面臨“選擇”的時候，應該關心真正貼近日常青少年受眾的實際生活。現在的青少年受眾基本上都是獨生子女，他們往往缺乏獨立的自治能力，心理素質也比較敏感、脆弱，生活與學習中都面臨著許多的問題，因此這段時間，他們特別期盼能得到學校、家長還有社會的關心，幫助他們懂得怎樣學做事和做人。

青少年節目是一個很具內容、很有潛力可挖的節目。青少年時期是人生必經之路，辦青少年節目的過程中應當看到它和少兒、老年人節目一樣，是一個永恒的話題。而且這群人的話題和內容的需要是永遠不會減少的。在現代社會資訊爆炸的情況下，廣播電視等傳媒對青少年受眾的影響是全方位的，因而青少年節目必須存在，而且要盡可能地辦好，要辦成青少年受眾們喜聞樂見、像知心朋友的好節目。

對于廣播電視媒體來說，衡量它優劣的標準就是它自辦節目的能力、質量和收聽率。對媒體來講，要增加一檔節目，首先要考慮到增辦這檔節目的必要性，有沒有收視群，將會產生多大的社會效益和經濟效益。再之要考慮到增辦這個節目。臺里自辦節目的實力。多種因素加在一起，權衡一下利弊，才能確定是否開辦。之后要考慮節目如何設置，又是怎樣設置。而青少年節目的創辦往往在其中某個環節上出現問題，比如。在經濟效益和社會效益之間，青少年節目因為沒有像少兒節目一樣已經進入一個良性的成熟期，所以在創辦之初或短時間內無法達到經濟效益與社會效益的雙豐收，所以不少人就把青少年節目歸入了成人的娛樂節目。因為他們感覺在這類節目收視群中青少年受眾也占了較大比例，往往就覺得沒有再開辦一檔青少年節目的需要了。

篇10

關鍵詞:電視編導；機制；創新

我國的電視創作已經經過了六十年的創作實踐，有了自身的發展規律。它作為一種藝術形成了獨特的創作思維，這種創作思維是電視藝術最為寶貴的財富。隨著市場經濟的發展，要想有一定的觀眾，我們必須強化這種創作思維，因此電視編導的責任越來越大。電視編導的創作要想贏得一定的市場，就必須不斷的創新，發揮創新思維在電視節目制作中的運用。

一、電視編導創新思維的特征

新穎性、時代性和開放性是電視編導創新思維的本質特征。創新是以新思維、新發明和新描述為特征的能為人類社會的文明與進步創造出有價值的、前所未有的全新物質或是精神產品。電視編導的創新是要創作出在創作主題上有所開掘、形式上有新招、風格上有新意等的電視作品。

其中，新穎性是電視編導創新的標志，觀點的新、理念的新、表現手法的新能夠使作品脫穎而出，這種“新”是符合社會發展方向的。藝術的生命力是來源于社會生活的，電視藝術所反映的是時代的風貌和社會的要求，在電視節目的制作中必須緊扣時代的脈搏，體現時代的精神，滿足時代的要求，電視編導掌握電視節目的時代性，能夠滿足觀眾的心理需求，推動電視節目的發展。電視節目的封閉就意味著固步自封、畫地為牢，而開放則能推陳出新、開拓發展，在電視節目的創新中我們不但要吸收國內外電視節目作品的精華，還要借鑒其他領域的知識，使電視節目作品能夠展現新的境界。

二、影響電視編導創新的因素

工業化生產和群體創作對創新思維有著很大的影響，電視節目和其他的商品一樣，在投入產出中追求高效率，即以最低的成本在最短的時間內，生產出數量最合格的產品。工業化生產在電視節目中的直接表現時功利性的，創作的目的是爭奪收視率和吸引觀眾。活躍的思維活動變成市場的努力，編導的創新受到局限。電視創作一般是群體創作，群體創作既對成員產生促進作用又能產生促退作用。電視節目缺乏創新還有體制和人員素質等方面的原因。

三、科學的機制是激發電視編導創新的保障

科學的創新機制對電視編導的創新具有重大的促進作用，電視編導的創新條件主要包括創新意識、創新能力、創新知識和創新思維，這些創新的條件就需要有科學的創新機制。

創新意識是創新活動的前提和動力，如果沒有一定的創新意識或是創新意識不強，創造便欲低，也就不能充分的發揮創造的主動性。創新能力是創新實踐得以實現的能力要素，具備了一定的創新能力，才能將創新意識轉化為有價值的東西。創新知識是創新活動的工具系統，知識就是能力這是不變的真理，知識與能力之間的相互轉化代表著一個人的創新能力的發展程度，如果一個人所接受的都是陳舊的觀念、單一的知識和僵化的思維，那么久會難以建構新的思想，無法實現創新。創新思維是創新活動的基礎，離開了一定的創新思維，那么所有的創新意識也就成了不切實際的空談，創新能力無法得到施展。

我國的電視發展較快，節目的需求量也增大，電視編導量也隨著增多，而我國缺乏電視編導評價標準和培養機制，機制的缺乏必然導致創新的缺乏。科學的機制可以增強創新意識、提高創新能力、更新創新知識和激發創新思維。

四、電視編導創新思維的激發

1.推陳出新，不重復自己

創新需要不斷的背叛自己的老路，不重復自己，也不囿于舊的模式。隨著全球經濟的發展，人們的思維也是異常的活躍，接受新事物的能力也越來越強。對于電視觀眾來說，內容豐富、形式多樣的節目才能吸引他們的興趣。因此，我們的電視編導，只有不斷的創新，才可能贏得觀眾的欣賞。一般的電視節目的生存周期至多也就兩年，而有些節目之所以能夠長期的生存，在于他們的不斷的更新改版，這樣不斷的創新菜能使節目常新。

2.重視編導的心理需求，激發創新的動機

在電視行業，電視的從業人員參與創新活動的動機是滿足對權力、友誼和成就的需要。要激發電視編導們的創新能力，除了要考慮提高編導們自身的能力素質等主觀因素外，還需要創造有利的外部環境因素。高成就者喜歡獨立負責、可以獲得信息反饋和中度冒險的工作環境。獨立的制片制度是滿足編導高層需要、能充分激發電視編導們創新思維的管理機制。在一定程度上，獨立的制片制度能夠給獨立制片人創造集思廣益、發揮才能和冒險的空間，有利于滿足個人的成就感，有利于形成個人的風格。激發創新的動機需要不斷的細分自己的奮斗目標，信息的反饋要及時，能夠正確地、適度地、及時地運用獎懲手段。這樣激發創新的動機才能夠使創新活動始終保持旺盛的狀態，并且使偏離目標的行為得到糾正。

3.習慣性思維與創新思維的相結合

思維的習慣性是人們在長期的認識活動中逐漸養成的、經常使用的思考問題的方式。通常，習慣性的思維都是單向的，思路狹窄，方向或者角度單一，這種習慣性對思維的產生消極的影響，也可能產生積極的影響，而關鍵就在于能否與創造性的思維相結合。創造性思維是多方向、多角度、多層次的思維過程，它的特點就在于大膽假設，尋求多種答案和途徑。在電視創作中，如果我們能夠經常有意識的將習慣性思維和創造性思維相結合，使其相得益彰，那么，我們的思維結構就趨于合理，創新能力將不斷的加強。:

4.競爭與協作的相結合

電視群體創作的特點使競爭與協作成為群體基本的組織方法。競爭是群體活力的象征，雖然會使成員間產生矛盾，但它對群體的發展和創新精神的激發有促進作用；協作是群體生存的根本，它是群體發揮最佳效能的途徑。心理學研究表明:群體內部競爭會對群體目標的實現帶來一定負面影響，而群體之間的竟爭卻能使群體成員間加強協作。因此，電視臺或制片公司在建立竟爭機制時，既要形成群體內部的競爭機制(如末位淘汰制)，又要建立群體之間的競爭機制(如欄目責任制)，兩方面缺一不可，只有這樣，才能既競爭又協作，保持創新活力。

5.順從電視節目的定位

電視節目的創新應該基于欄目的定位、一種迂回的上升，而不是游離和脫軌。欄目的定位猶如一棵樹的根，是獲取生命力的基礎，定位的越準，根才能深扎于大地之中。若是與欄目定位相脫離，則創新便像斷了線的風箏，沒有了分量。

五、小結

電視編導是一個電視節目的主宰，編導在運用電視思維進行構思時，要有運籌帷幄、通觀全局的思想，要有對全片整體把握和總體設計的能力，既要考慮到真體育局部的關系，又要協調各個局部之間的關系，充分發揮電視語言各要素的優勢，使各語言形態相互融合，形成形聲一體化的有機整體。作為電視編導的創新，在創作過程中，起到一種調和的作用，只有編導的不斷學習，不斷實踐和思考，不斷的增強創新的意識和能力，才能贏得觀眾對自己的節目的喜愛。

參考文獻:

[1]李稚田《中國電視編導的回顧與前瞻》《北京師范大學學報》(人文社會科學版)2000.6

[2]陸康.電視文藝與社會生活[J].浙江廣播電視高等專科學校學報，1999，(02).