導語：如何才能寫好一篇非遺文化傳承的問題，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】非物質文化遺產 土族“納頓”傳承及傳承人保護

非物質文化遺產的傳承，是對民間文化藝術的傳承。傳承既是一個重要的理論問題，又是一個與現實緊密相關的實踐問題。在當前非物質文化遺產保護的大潮中，“傳承”雖然被稱為“時尚”用語，但對傳承的理論層面及現實的運用仍浮于表層。深入研究“傳承”應是非物質文化遺產保護的一個值得關注的課題。

論及“傳承”在非物質文化遺產保護中的重要意義，2005年3月，國務院辦公廳印發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，正式確定了“以保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的非物質文化遺產保護工作方針和“通過全社會的努力，逐步建立起比較完備的、有中國特色的非物質文化遺產保護制度，使我國珍貴、瀕危并具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產得到有效保護，并得以傳承和發揚”的工作目標。而且，為加強代表性傳承人的保護，文化部已命名公布了三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人共1488名，并從2008年開始，在非物質文化遺產保護經費中，按每人每年8000元的標準予以資助，鼓勵和資助代表性傳承人開展傳承活動，2011年起，補助標準提高到每人每年1萬元。2009年6月，原人事部、文化部共同授予35名國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人“全國非物質文化遺產保護先進工作者”稱號，享受省部級勞模待遇。可見，“傳承”在非物質文化遺產保護中的重要性。

關注傳承、加以保護，深刻認識非物質文化遺產世代相傳的重要性和迫切性，是本文的出發點。在非物質文化遺產中，民間藝人所具有的獨到、精湛、高超的手藝，罕見的絕技和文化表現形式與文化空間中的構想，則是非物質文化遺產的靈魂，這些富有無限創造力的經驗與智慧，使非物質文化世代傳承、不斷流傳而奔騰向前。所以，“傳承”是核心，是靈魂，解決傳承主體即傳承人的問題，乃是當前和今后非物質文化遺產保護工作重中之重的大事。

一

據專家分類，非物質文化遺產的傳承形式大體有兩種：一種是自然性傳承，一種是社會性傳承。

自然性傳承是指在無社會干預性力量的前提下，完全依賴個體行為的某種自然性的傳承延續。自然性傳承又可分為群體傳承、家族（或家庭）傳承和神授傳承。

1.群體傳承是指在非物質文化遺產保護當中，大部分的內容和形式是由眾多的社會成員（群體）共同參與創造和完成，通過眾多的社會成員（群體）傳授的方式，世世代代傳承至今的。如青海民和三川土族“納頓”、玉樹鍋莊舞、九曲黃河燈會等。群體傳承方式大致有三類：一是風俗或禮俗類；二是歲時節令類；三是大型民俗節日活動類。

2.家族（或家庭）傳承，是最典型的個體之間的“口傳身授”，這種傳承專業性、技藝性比較強，而且在有血緣關系的人們之間進行傳授。一般傳內不傳外，甚至傳男不傳女（也有例外）。如民族民間的口傳文藝、手工技藝、民俗技能、中醫等。

3.神授傳承以“托夢說”或“神授說”作為非物質文化遺產傳承的一種傳承現實和理論觀點，在我國史詩傳承學中占有相當的地位。如藏族史詩《格薩爾王》的傳承則強烈地體現了“托夢說”與“神授說”的傳承特征。

社會性傳承是指在社會某些力量干預下的傳承，包括行政部門、立法機構、社會團體的各種行為干預和支持。這種社會性傳承主要有三個方面：其一，通過社會干預性力量支持或保障自然傳承活動的實現，包括采取法律、技術、行政、財政等措施，建立傳承人保障制度，提供相應的生活待遇和社會待遇，為其帶徒授業、展示技能、開發產品等創造條件，促進非物質文化遺產的傳承；其二，有效保護、維護傳承活動所賴以生存的特定文化生態環境和社區環境，將文化生態環境、社區文化環境的保護作為政府經濟文化建設的一個重要內容，將其納入國民經濟發展和城鄉建設發展規劃中，并付諸實施，使自然傳承活動具有可持續發展的條件和土壤；其三，通過教育途徑將傳承活動納入其中，使其成為公眾特別是青少年教育活動、社會知識文化發展鏈條中的一個重要環節。

二

“納頓”是土族語，為“娛樂和玩耍”之意，是青海和三川地區土族獨有的傳統節日和民俗活動。其規模之大、氣勢之雄渾、內容之豐富、歷史文化意蘊之深厚以及群眾參與的狂熱程度，實為全國罕見。每年農歷七月十二從中川鄉的宋家村、鄂家村開始，至九月十五朱家村結束，長達兩個多月，堪稱為世界上最長的狂歡節。

所以說，“納頓”應屬于“群體傳承”類型。因“納頓”的形式僅局限于土族文化范圍內，群眾集體參與、集體傳承同一種民俗活動，顯示了組成這個群體的共同的文化心理和信仰，同時涵蓋了“歲時節令”和“民俗節日”儀式與內涵。

土族“納頓”包含土族的歷史、信仰、習俗、神話傳說、藝術形式等諸多文化內容，這些豐富而古老的民族文化元素歷經諸多世紀的衍變和發展，以其原生形態或衍生形態傳承至今。“納頓”與重大廟會、重大節慶、祭奠分不開，這樣復雜的活動需要有一定專業知識和組織能力的人來指揮、協調，如選出的某個杰出的會首等。

“納頓”在整個活動中，是通過一個能夠高效運轉、分工嚴明、各司其職的民間組織體系來調動全村上百人參與傳承這項重大民俗活動。每年秋后由村民選舉產生新一屆的組織領導（稱其為“會首”，會首所轄屬的骨干稱為“大牌頭”和“小牌頭”）。這類民間組織由村鎮一些德高望重而且熱心公益活動的老者和能干、公道的若干人士組成。班子成立以后，由他們負責一年的事務，為次年的“納頓”做準備，逐一落實各項活動。而眾人必須服從領導，不服從管理者，可以給予一定的處罰。

“納頓”活動組織管理方式的傳承，沒有任何固定的傳承師傅，都是在每年輪流擔任具體工作中耳濡目染，逐漸培養起來的，在實踐活動中，一點一滴地逐漸積累而成。普通成員，在一年的工作期間，會接觸到“大牌頭”處理各種問題的機會，而他們的本職工作可向“大牌頭”、曾經擔任過重要角色的人咨詢，也可向自己家中曾經擔任過類似角色的人討教，也就能夠完成各種任務了。一次經歷，就是一次深刻的學習過程。在不斷的輪流充任各種角色中，完成著它自身的傳承，也就完成著屬于它的社會化、習俗化過程。

“納頓”的傳承形式較為獨特，除以上傳承方式外，還以民間信仰為紐帶進行傳承。一般，“納頓”的組織實施，都是以“地方神”為權威來進行的，“人與神約”，民間認為“牌頭”們是為“地方神”跑腿的，各種事務都是為“地方神”效力的。由于信仰的巨大威力，每個人都會遵守“地方神”的意志，按照“地方神”的意志來行使。在實施中出現意見分歧，便以“地方神”的名義進行決裁，使得大家統一在“地方神”的管理之下。

“納頓”的另一種傳承者就是在整個民俗活動中擔任歌舞儀式、祭祀儀式主要角色的民間藝人——“法拉”。在土族人的心目中，他們所崇拜的民族英雄能為他們驅邪逐疫、消災祈福，保一方平安都集于“法拉”一身。在每年一度的“納頓”盛會上，村民和觀眾目光中充滿了正義戰勝邪惡，祈求上蒼恩賜農業豐產、五谷豐登、六畜興旺、平安吉祥的期望，從而獲得心理上的慰藉。而這些民間藝人——“法拉”以神奇的舞姿、精湛的表演展示“神”的權威，又承載著村民的民族情感和精神寄托，使這一古老的文化代代相傳，在青海非物質文化遺產中獨具魅力，使其成為青海民間藝術之林中的一朵奇葩，至今仍在影響著土族群眾的精神層面。

在21世紀全球經濟一體化的時代，在社會轉型變革的今天，“納頓”也面臨著種種危機。由于地區經濟發展的不平衡，貧困和落后同樣制約著這一地區的發展。今天的土族聚居區的農村青年，更關心的是如何適應現代生活方式，而以往的文化傳統（以“納頓”為例）無助于他們與現代文明交流，他們對外面的世界充滿了好奇和幻想，現代生活方式無疑對他們有更大的吸引力。這種認識上的變異使他們對傳統文化的認知程度逐漸淡化，物質或精神需求對他們來說已不能使他們滿足。從年齡結構和傳承關系來看，這一代年輕人的父輩是傳承鏈的中端，這批人思想相對保守，比較認同傳統的生活習俗和文化傳統，能熱心地參與和投入到“納頓”這一文化事象中去，堅守著自己的精神家園；而這一代的祖輩處于傳承鏈的上端，這批人有的年歲已高，有的相繼離世，已為數不多，而他們所承載的“納頓”文化精髓也將隨他們而去。現在20歲左右的年輕人，正是處于傳承鏈的關鍵環節，起著承上啟下的重要作用，而這代年輕人大多不屑于傳統文化的繼承，傳承之鏈無法延續。經過15乃至20年后，當他們的下一代成長之時，“納頓”這一文化形態趨于式微，傳承和延續面臨著嚴重危機。

三

當前農村社會生活的變化不只來自物質利益的誘惑，對傳統更具有消解力的是，民間群眾文化的創造主體——農民對自身文化的冷漠和淡化，面對日新月異的外部世界，他們的自尊和自信受到沖擊，如果讓他們繼續保持原來的生活狀態，無論從物質層面還是精神層面來說，都無法滿足與日俱增的對新生活的渴望，而且也是不公平的。從某種意義來說，保持某一區域的原生文化形態等于保持某種落后的生活方式。例如，土族居住的民和縣三川地區，遠離城市和現代文明，是一個靠天吃飯的純農業區，農民的生活只有單純的糧食收入，均無其他經濟來源，生活顯得貧窮和困頓。據調查，三川地區的土族青年不甘于貧窮與落后，各村有近半數的人紛紛外出打工，造成“納頓”這一民俗文化主體的缺失，直接影響到“納頓”這一民族文化的承襲和發展。過去每年在“納頓”盛會期間，在外打工、學習、經商的人陸續回鄉和家人團聚，共度節慶。如今，過去秉承和延續土族精神家園的農村青年，無法預期回鄉參與他們的傳統節日“納頓”。另有一些農民工，長期在外打工，自覺或不自覺地向城市轉移，這種現象進一步加快了“納頓”這一農耕文明的衰落，使活態的非物質文化由于缺乏后繼傳人的秉承和堅守，已出現裂痕，缺乏活力。

要留住歷史文化的記憶，首先得留住人，要把背井離鄉外出淘金的年輕的傳承人留在家鄉，就得解決他們的生存問題。只有解決了農民的生計問題才能解決傳承問題，只有解決了傳承問題，保護才更有意義。尤其要對民族地區擔負傳承重任的年輕人給予扶持和鼓勵。非物質文化遺產保護的著眼點應放在對傳承人的保護，而不是對“物”的保護上。目前，青海的非物質文化遺產保護在局部地區亦有見“物”不見人的現象。在保護工作的規劃中要建博物館、展覽館，而對創造文化遺產的“人”卻視而不見，顯然是本末倒置、急功近利的偏頗認識和短視行為。比如“納頓”是土族獨特的鄉土藝術，直接、強烈、細膩地傳達他們內心的情感，袒露他們的心靈，創造了一個豐富多彩的精神家園。“納頓”的傳承，不像手工技藝性很強的文化類型，也不是靠口傳心授而習得的知識和技能，不是靠哪一個人，而是來自群體的記憶，是由眾多的社會成員（群體）共同參與傳承同一種文化形式，組成這個群體共同的文化心理和信仰。因此，對“納頓”傳承人的保護，要采取文化生態區整體保護的思路，通過社會干預性力量支持或保障自然傳承活動的實現，建立傳承人保障制度，提供相應的生活待遇和社會待遇，通過培養和教育途徑將傳承活動納入其中，才是比較符合實際的。

從“政府主導”的層面來說，要制定和完善對傳承人保護的機制，并使之規范化、制度化，不能對傳承人的保護流于形式。過去通常是授一個牌，發一個證書了事。據說某些區縣，由中央財政給傳承人的保護經費并未如數發放，從中也要克扣一些，真正的保護措施并未落到實處。只有讓傳承人得到實際可見的利益，在生活中得到社會的尊重，有了政府的扶持和引導，傳承者就會產生榮譽感和自豪感。若能如此，非物質文化遺產的保護就落到了實處。若不正視這個問題的嚴重性，保護就會成為空談。

綜上所述，傳承是非物質文化遺產的本質，是核心，是靈魂，而傳承人是非物質文化遺產保護的核心載體。做好傳承工作，也就做好了非物質文化遺產保護工作。

參考文獻：

[1]劉錫成.中國非物質文化遺產保護論壇論文集：非物質文化遺產的傳承與傳承人[C].文化藝術出版社，2006.

[2]馬達學.納頓·土族的精神家園[J].大連民族大學學報，2004：第6卷（6）.

篇2

非物質文化遺產有著重要的藝術價值、經濟價值以及傳承價值，朱仙鎮木版年畫作為非物質文化遺產的重要組成部分，也同樣具有這樣的價值，因此對朱仙鎮木版年畫的深入研究有著重要的意義。

（一）非物質文化遺產的概念界定

非物質文化遺產所指的是各民族的人民世世代代傳承下來的活態文化遺產，這些文化遺產與人民群眾的生活息息相關，其特點在于社會進步性，它不僅包括傳統文化的各種表現形式，也包括文化空間。非物質文化遺產是傳統文化中不可分割的一部分，其表現形式眾多，如文學藝術、傳統民風民俗、民間傳統知識與實踐、文化空間等，具有重要的價值。

（二）朱仙鎮木版年畫的非物質文化遺產價值

朱仙鎮木版年畫作為非物質文化遺產的一部分，對社會生活有著極為重要的影響，其價值體現在藝術、經濟、現代傳承等諸多方面。從歷史傳承的角度來看，朱仙鎮木版年畫積淀著深厚的文化底蘊與歷史內涵；從社會的當代價值來看，朱仙鎮木版年畫具有歷史性與民族性，有利于喚醒人們的民族自尊心與民族自信心，增加民族認同感，增進民族凝聚力。隨著社會經濟的發展，非物質文化遺產若想得到有效的傳承與保護就必須融入市場，在市場上進行流通，這是社會經濟發展的必然要求，因此，充分發掘朱仙鎮木版年畫作為非物質文化遺產的價值，能夠為其傳承與發展奠定基礎。

1.朱仙鎮木版年畫的藝術價值。朱仙鎮木版年畫的藝術價值主要體現在三個方面：

首先，其色彩搭配與基礎材料的選擇。朱仙鎮木版年畫將自然之物作為基本材料，充分發揮材料的優勢，達到物盡其用的目的。例如，朱仙鎮木版年畫在梨木木板上完成雕刻，色彩的選用也十分考究，朱仙鎮木版年畫的原料全部為手工磨制而成，原料包括礦物與中草藥等多種植物，因而顏色純凈、鮮艷、明快，且長時間不會褪色。在顏色的選用上，朱仙鎮木版年畫以黃色與紫色為主色進行搭配，這不僅能夠增加顏色的鮮艷對比度，還能夠使其具有厚重感，色彩對比鮮明，具有過年時喜慶、喧鬧的氛圍。

其次，對社會現實與理想的表達。朱仙鎮木版年畫能夠將社會人文景觀予以展現，它既能夠實現理想的生活化，也能夠實現生活的理想化。人們將自己對理想的追求、對新的一年的愿望等都賦予到年畫當中，這顯示出人們積極向上、努力拼搏的精神與特征。祈福是古代的民俗之一，朱仙鎮木版年畫中充分體現了祈福納祥、吉祥如意的民俗特色。

最后，對的表現。朱仙鎮木版年畫對的表達，主要體現在其題材與造型的選擇上，朱仙鎮木版年畫常常將神話故事作為題材，其中佛祖、門神、將軍、神雞等都是常見的造型。神話故事作為宗教的萌芽，對人們的信仰有著重要的影響。而朱仙鎮木版年畫就是以神話故事作為選材，因此朱仙鎮木版年畫從某種程序上來說表達了一種宗教的信仰。

2.朱仙鎮木版年畫的經濟價值。朱仙鎮木版年畫有著重要的經濟價值，無論是色彩、題材還是意蘊，朱仙鎮木版年畫的設計都是從現實出發的。因此，它是對現實生活的反映，具有重要的文化價值與藝術價值，在歷史的積淀中經過不斷的完善與發展，成為具有民族特色的藝術品，因此經濟價值較高。

朱仙鎮木版年畫作為一種工藝美術品，具有重要的經濟價值。可以將其與旅游業進行結合，打造具有中國傳統文化特色的旅游紀念品。朱仙鎮木版年畫具有明麗的顏色與引人注目的材質，能夠給人以直接、強烈的視覺沖擊，因此可以吸引國內外游客的關注，從而激發其在經濟方面的價值。具有經濟價值才使其具有了在市場上流通的可能，這為其在創意產業的發展奠定了良好的基礎。

3.朱仙鎮木版年畫的當代傳承價值。獨有的文化底蘊與經濟價值標志，顯示著朱仙鎮木版年畫必然有著重要的傳承價值。在今天傳承朱仙鎮木版年畫，既是對傳統文化的挖掘與傳承，也是對中國傳統文化經濟價值的開發。也就是說，既傳承了文化，也促進了經濟的發展。

一方面，朱仙鎮木版年畫有著重要的實用價值，對其進行傳承有利于經濟的發展與文化的宣傳。它不僅體現出了工藝美術的特色，還體現出了獨特的裝飾藝術、造型藝術以及東方美學。它能夠將社會生活生動地表現出來，以朱仙鎮木版年畫為基礎的設計，不僅有著鮮明的民族特色，還蘊含著豐富的文化內涵。將朱仙鎮木版年畫及其衍生產品投入到市場上進行銷售，不但能夠促進我國經濟實力的提升與發展，還能夠加強對我國民間藝術的宣傳，使更多人了解到中國的傳統文化，擴大我國文化的影響力。

另一方面，朱仙鎮木版年畫作為優秀的傳統文化，自身蘊藏著豐富的文化意蘊與精神內涵，對朱仙鎮木版年畫的傳承也是在對民族精神進行傳承。我國自古就有尊崇祖先這一民俗，它體現了中華民族傳統精神中的歸屬思想。朱仙鎮木版年畫以生動的造型與題材，對這一思想進行了全面的表達，因此，作為傳統藝術的朱仙鎮木版年畫有利于民族團結，激發民族精神，凝聚民族力量。

二、朱仙鎮木版年畫傳承的對策及方法

朱仙鎮木版年畫自身蘊含著多方面的價值，因此對其進行傳承有著重要的現實意義，但是就現有的傳承方式來看，朱仙鎮木版年畫的傳承還存在著較多的約束與限制。因此，必須對傳承方法與策略進行全面的分析。筆者認為，為獲得更為廣闊的發展空間，朱仙鎮木版年畫在傳承與保護的過程中，應當積極應用新媒體技術與手段，逐漸融入市場，在市場中進行流動與傳播，通過這種形式擴大自身的影響力。

（一）改變舊有的傳承模式與手段

為了實現對朱仙鎮木版年畫的保護，應當對其傳承模式與手段進行改變與完善，對于不能夠適應市場經濟發展的傳承模式與手段，應當進行剔除或者進行轉變。舊有的傳承包括父傳子、師傳徒，口耳相傳等模式，這種模式的約束性與限制性較大，有失傳的可能。而新時期，通過網絡宣傳等形式，不僅能夠擴大朱仙鎮木版年畫的宣傳范圍，提高其影響力，還能夠使其被有效地保護與長久地傳承下去。

（二）制定完善的法律、法規

雖然朱仙鎮木版年畫被列為非物質文化遺產，但是目前人們對朱仙鎮木版年畫的保護力度仍然不足，這種情況的發生與相關法律、法規的不完善有一定的關系。因此應當加強立法保護，除了將其納入到非物質文化遺產保護體系當中，還應當制定詳細的法律法規對其進行保護。

（三）政府應加大扶持力度

政府應當加強對朱仙鎮木版年畫傳承與保護的引導，促進舊有傳承模式的變化與轉型，激發傳承模式的創新，加強對朱仙鎮木版年畫的宣傳，保證朱仙鎮木版年畫產業的發展以及相關保護事業的展開。對于能夠主動參與到朱仙鎮木版年畫傳承與保護工作的人，應當予以一定的經濟支持，從而促進朱仙鎮木版年畫的傳承與發展。利用網絡平臺對其進行推廣，同時應當制定和完善相關的保護法，政府應當對朱仙鎮木版年畫予以足夠的重視，對其予以全面的扶持。

（四）引入市場化產業經營模式

雖然當前仍然存在一些朱仙鎮木版年畫商鋪，但是各商鋪分布較為零散且規模極小，因此難以在市場上形成競爭力。很多商鋪因為缺乏市場而倒閉，為了改善這一狀況，應當在經營中引入市場化產業經營模式，使各個商鋪能夠聯合起來，建設朱仙鎮木版年畫產業，進行集約化的生產與經營，注冊屬于自己的商標，品牌化經營，形成強有力的產業鏈，從而提高市場競爭力。

三、朱仙鎮木版年畫新媒體藝術傳承的意義

朱仙鎮木版年畫中的形象設計與構圖設計，可以運用數字化技術來完成，整體的形象設計經過科學的計算與研究，更符合人們的審美需求，同時也能提高作品的藝術性與文化內涵，其附加值將更高。新媒體在文化傳承中的介入能夠促進朱仙鎮木版年畫品牌競爭力的增強，進而擴大其藝術品牌的影響力。而藝術品牌影響力的提升，又能夠進一步促進我國國家形象力的提升，最終推動我國文化軟實力的發展。

（一）有利于增強品牌的競爭力

產業化、集約化的經營能夠促進我國形成獨有的品牌，而藝術品牌自身具有濃厚的文化內涵與經濟價值，因此藝術品牌在推動經濟發展中有著重要的意義與作用，在新媒體的推動下，藝術品牌的影響力能夠有較大幅度的增加，這進一步加深了藝術品牌的價值。此外，這一藝術品牌的建立也能夠擴大我國在經濟與文化方面的競爭力。當朱仙鎮木版年畫發展成為品牌后，這一品牌將是我國所獨有的，因此其競爭優勢是較為突出的，這一品牌蘊含了深厚的文化底蘊，有著良好的發展基礎，因而可以說應用數字化對朱仙鎮木版年畫進行設計與傳承，能夠增強我國的品牌競爭力。

（二）提升國家形象力

藝術品牌的打造能夠促進我國的經濟進一步“走出去”，使我國在國際市場占有一席之地，因此朱仙鎮木版年畫藝術品牌的打造，有利于提升我國在國際市場上的形象。而從另一個角度來說，我國在歷史發展的進程中形成了自己獨有的民族精神與文化。這種精神與文化雖然是無形的，但是卻能夠在物質載體中體現出來，朱仙鎮木版年畫中體現出了我國人民努力拼搏、自強不息、樂觀積極、和平愛國的民族精神。因此，朱仙鎮木版年畫藝術品牌的打造與傳播，也是在向世界宣傳我國的國家形象，通過對藝術產品形象的感知，世界人民能夠看到我國是愛好和平、自強不息的民族，從而對增強我國文化軟實力起到積極的有益補充。

四、結語

總的來說，將新媒體運用于非物質文化遺產的傳承，可以起到有效保護和利用的作用。同樣，新媒體在朱仙鎮木版年畫傳承中的應用，能夠加深與拓寬朱仙鎮木版年畫傳播的深度與廣度。新媒體傳播范圍廣，受眾較多，一方面，可以使我國國內民眾與朱仙鎮木版年畫有更多的接觸，加深對朱仙鎮木版年畫的了解；另一方面，能夠使朱仙鎮木版年畫的傳播范圍向國際延伸，讓越來越多的外國人認識到朱仙鎮木版年畫的價值存在，提高朱仙鎮木版年畫的國際影響力，進而增強我國文化軟實力。

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1.非物質文化遺產保護性旅游產品開發的重要性

“世界上每一分鐘都有一樣非物質文化遺產在消失”,非物質文化遺產從古流傳至今,經過一代一代人的傳承,它伴隨著時展,承載了一片土地的故事與歷史。現今大力倡導“可持續”發展,非遺文化同樣需要,在保護中求得發展是關鍵。旅游業是面向大眾并且具有文化特性的產業,它具有宣傳力大、受眾群體廣、包容性的強的特點,將江西的非遺文化與旅游產業進行結合,不僅有利于大眾理解和認知這些文化,而且非遺文化也可以得到發展

(1)大力開發旅游業,將當地的這類文化作為開發重點進行宣傳,吸引外地游客前來觀看,更多的展示機會給傳承者帶來了經濟效益和精神鼓勵,進而使非物質文化遺產的傳承獲得更多的經濟支持與精神鼓舞。通過旅游展演,吸引更多人了解并且喜愛這些民間傳統文化,這也是拓寬傳承空間的一種體現。

(2)旅游產品開發使江西非物質文化遺產保護性發展工作能夠得到更多的資金支持。旅游業的發展勢必帶動旅游產品的需求增多,非遺文化產品凝聚了一個地區的歷史文化與傳統,具有擔當旅游產品的優勢。將江西非物質文化遺產的保護與旅游產品開發相結合,使傳承傳統文化與促進旅游產業發展共同得以實現,非遺文化產品作為旅游產品進入市場,提升當地的經濟效益的同時使非遺文化的保護性發展事業獲得更多的資金投入。

(3)旅游產品開發利于發掘江西非物質文化遺產的內涵

旅游產品是結合一個地區的歷史文化、民族民風和生活生產的產物。在將非遺文化產品開發為旅游紀念品的過程中,需要對它的傳承發展、內涵寓意和突出特點等進行深入的挖掘,這一過程能夠得到許多之前不為人熟知的故事進而豐富其內涵。

2.江西非物質文化遺產保護性旅游產品開發中存在的問題

江西在非物質文化遺產保護性旅游產品開發方面雖取得了一些進展,但是由于缺乏保護性理念,對非遺產品資源的開發和保護性措施還不夠。

(1)對非物質文化遺產旅游產品的研究不夠深入,宣傳形式趨向單一

針對如何將旅游產業和非物質文化遺產保護相融合,如何保護性地利用非物質文化資源使之成為旅游商品方面的研究還不足。當地在宣傳非物質文化遺產旅游方面,大部分依賴路標和展示牌這種傳統的宣傳形式,傳播范圍狹窄,缺乏網絡 、影視廣告方面的利用,不僅大眾知之甚少,當地的群眾對非遺文化也了解的很少。宣傳力度不夠,導致群眾很難與這些傳統文化產生心靈的融通,保護性發展工作進展甚微。

(2)對非物質文化遺產旅游產品資源的開發模式有待進一步拓展

江西許多已開發的非遺文化旅游地基本上停留在以“參觀”為主,與當下流行的“融入”型農家樂在這一類體驗性質的旅游模式相比,缺乏創意和吸引力,“參觀”旅游是供旅游者了解非遺文化發展歷史和故事傳說的一環,相關部門和旅游開發商對非遺文化特色旅游產品和讓旅游者參與制作的模式開發還不夠。

3.加強江西非物質文化遺產保護性旅游產品開發的策略研究

開發能展現地方特色的旅游產品資源已成為應對當前激烈的旅游產業競爭環境的新策略。為了實現非物質文化遺產保護與當地旅游產業的雙軌發展,實施保護性的旅游產品開發策略是必經之路。探索江西非遺文化產品中的人文、歷史情懷投入到旅游商品開發中,使突出地方特色的非遺旅游產品進入市場實現產業化發展。

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非物質文化遺產是一個國家或民族文化精髓的傳承，是承載民族思想、生活、藝術的載體，這些非貴文化的形成與當地的地理環境、地質構造有密切的聯系。發展非遺文化旅游是發掘、保護和利用非遺文化的重要舉措，同時也是繁榮當地經濟，改善人民生活水平的重要經濟產業。由于非遺文化具有鮮明的地方性，因此根據地方特色和實際，構建適用的旅游服務體系是非遺文化旅游業實現健康可持續發展的關鍵。

一、環塔非遺文化的概述

1.環塔非遺文化概況

新疆有47個少數民族，少數民族數量居全國第二，且多散居于環塔區域。環塔里木位于新疆南部，面積100余平方公里，人口1080余萬，歷史上曾是著名的絲綢之路的核心路段，又是集河流、沙漠、盆地多樣自然景觀。在新疆64項入選國家級非物質文化遺產中，環塔地區占58.4%。在2013年新疆的3份總計239項非遺名錄中，環塔地區占50.6%，超過了新疆總數的一半，是新疆非物質文化的聚集地[1]。

2.環塔非遺文化特點

環塔地區的歷史背景和自然環境決定了其文化旅游資源方面的特點。

一是多樣性。歷史上，滿、匈奴、羌、蒙古、漢、維吾爾、突厥、哈薩克等幾十個民族文化交匯于此，擁有梵、漢、吐火羅、回鶻、粟特、怯盧等多語言文化，珍貴的口頭詩《江格爾》《闊布蘭特》，民間故事《阿凡提的故事》，以及維吾爾的手工藝，塔吉克的吻手禮等民俗禮儀[2]。多樣化的藝術、音樂、樂器等，環塔地區的文化資源豐富多樣，為旅游業的發展提供良好的資源基礎。

二是非聚集性。新疆地廣人稀，塔里木面積大，加上沙漠環境惡劣，文化資源較分散，很難形成聚集效應。周邊縣、鄉鎮等行政單位、自然村落距離較遠。

三是民族性、藝術性。眾多少數民族的詩歌、音樂、舞蹈均有鮮明的民族特色，如“刀朗舞”等。

二、環塔非遺文化旅游發展不足與需求

有實證研究顯示，民族文化是吸引游客的重要因素，而游客對環塔旅游的整體評價是比較滿意的。但與豐富的旅游資源相比，環塔地區旅游數量只有新疆全區的20%[3]。無論是與中東部比較還是與新疆省內其他地區相比，環塔地區文化旅游發展還是有一定的差距，這其中有諸多原因。

1.基礎環境較差

一是經濟基礎較關。環塔地區周圍市縣均相比落后，經濟實力影響旅游業的水平，承載非物質文化技藝的民間藝人生活困苦。二是自然環境較差，塔里木深處內陸，中高緯度，高海拔，形成了干燥少雨，溫差大，風大塵多的氣候特點，一定程度上影響了游客選擇和出游。三是安全問題，民族習慣差異、宗教禁忌及各種媒體上的恐怖事件報道讓游客不得不考慮安全問題。

2.非遺文化損失嚴重

從根本上說，經濟發展是文化沒落的根本原因，現代科技產業讓許多生活習慣、生產方式、風俗禮儀都發生了變化，民間技藝、文化已經失去了原本的用途。其次是保護力度不夠。從法律依據、財政金額、執法力度到人員配備上都與環塔地區豐富的文化資源不相匹配。如樓蘭古城的盜采、文物販賣、傳承人離世、建筑拆遷等都在侵蝕著文化資源[4]。

3.非遺文化外界獲知率低

游客通常是先聞其名，然后慕名而來。一些發達地區已經將信息開發成APP，進入了移動互聯網時代。但環塔地區尚沒有全國范圍內知名景點，有關方面的信息（文字、圖片）較少，電視宣傳片更少，展示的質量也有待提升。

4.旅游發展資源不足

有調查顯示，在環塔旅游方面，游客的不滿主要集中在交通問題。塔里木盆地尚無高鐵，公路鐵路多經沙漠戈壁等地區，只有巴州和阿克蘇等少數市縣游客數量較多。周邊旅游企業整體實力偏弱，經驗豐富或高端旅游人才不足，旅游經營模式相對落后。其他如酒店、公共交通、飯店等均不能滿足大量游客需要。

發展環塔地區非遺文化旅游，既是開發和保護文化遺產的重要手段，也是帶動當地經濟發展，促進基礎設施建設的良好契機。

三、環塔非遺文化旅游服務體系構建

要從根本上使環塔地區旅游狀況有所改善，就要旅游服務體系上下功夫，建筑有利于旅游業發展的靈活機制，增強當地旅游業的競爭活力。

1.環塔非遺文化挖掘與保護是首要任務

鑒于環塔地區非遺文化的處境，首先要挖掘并保護好這些旅游資源，這是旅游業務開發的前提。

①統計環塔非遺文化。通過現代信息化處理手段，存儲、監控和分析環塔非遺文化的數量、種類和狀態，通過數據媒體保存文化資源的海量信息，建立統一的公共數據庫。②完善地方法規，加大文化保護力度，建立政企、公益多元合作保護機制。③進一步充實文化資源保護組織力量，引進、培養專業化人員。④切實保證民間技藝傳承人政策性資助、津貼落實到位，保障民間技藝傳承人的生活水平，給予專項財政支持，鼓勵文化遺產師徒傳承。⑤加大文化遺產保護宣傳力度，通過當地民眾喜聞樂見的媒體宣傳保護政策，提高民眾保護認識，引導外界甚至國外相關組織的關注。

2.環塔旅游基礎設施體系

旅游基礎設施體系是旅游業發展的前提，沒有完備的基礎設施將嚴重影響旅游質量，同時使旅游企業發展受限。政府主導是我國旅游業發展的傳統模式，也是證明切實有效的成功經驗。環塔地區旅游基礎設施建設要求政府樹立“環塔大旅游圈”觀念，全局謀劃、整體布局，加大環塔道路修整力度，開通貫穿核心非遺項目、著名景點的主干道；平整子路、村路、小路，使通行更加舒適、快捷。在資金上，可以走出去，去一線城市、東部發達地區，向大中小企業、各投資企業尋求合作。政府主導，不意味著政府包攬，要充分發揮市場的作用，大到建筑工程，小到旅館飯店，宣傳名片，在一切可以市場化的部分積極推進市場化，讓企業參與旅游基礎設施建設、享受建設成果，政企合作，公私分明。

環塔游客多數來源于中東部發達地區，他們旅游的形式、觀念比較先進，泛旅游、自由行、家庭游、背包客等等，因此，環塔旅游建設不能再僅僅針對團隊游，而要滿足多樣化的游客需要。五地州建立協調響應的旅游咨詢、指導中心，幫助中心，對非團游客提供及時服務。

3.旅游信息服務體系

在口口相傳的時代，人口稠密的中東部地區景點知名度較高。而偏遠、深處高原沙漠的環塔文化，由于難進難出，不為外人所知。而在網絡時代，發達地區網絡普及，影響知名度更高，環塔地區網絡普及率低，景點知曉率依然較低，這可看作是旅游上的馬太效應。網絡既拉大了發展差距，也帶來了發展機遇。環塔地區應抓住時機，構建“大塔圈”景區網絡。搭建Web2.0“環塔在線平臺”，吃、住、行、門票等均可實現網絡預訂。直接開展自媒體營銷策略，通過微博、微信、Blog、BBS等平臺實現環塔信息推送、傳播、分享等。與主流媒體合作，開展團購、電銷、促銷等營銷活動，鼓勵游客分享、評論旅游經歷。開通旅游服務熱線平臺，通過語音、留言等多種形式提供咨詢、指導、路線設計。在車站、旅店等設立咨詢點、觸屏臺，發放旅游地圖、安全提示、提供自動導航租賃服務等。

整合各路網絡數據，建立統一的環塔旅游大數據庫，通過現代云計算、大數據分析進行深入挖掘，將統計結果反饋給政府、旅游企業、賓館、飯店等產業鏈條單位，供其調整政策、業務或經營策略。

4.建環塔非遺文化資源宣傳體系

建立城市旅游標識系統。五地州政府充分合作，與國內著名旅游設計企業、中科院、文化創意機構、主流媒體等智力機構合作，請知名CIS設計企業規劃環塔旅游形像識別系統，包括LOGO、語言、文化、組織等多方面的形象設計，樹立與南部沿海沙灘旅游、東北冰雪旅游、江南園林旅游以及黑色旅游、紅色旅游不同的西域文化旅游形象，讓不同國家、民族和地區的游客都能為獨特的西域環塔文化景象所吸引。

政府有責任宣傳環塔旅游資源，在高收視率的電視臺、知名門戶網站、高速公路巨型廣告牌等投放廣告。環塔企業也要改變營銷方式，通過微信、微商，在淘寶、美團等電子商務平臺上下功夫。有調查顯示，有46.2%的人是通過朋友獲知旅游信息的[5]。要充分利用網絡點平、社交網站如人人網、大眾點評等宣傳環塔文化項目，讓更多的人知道和喜歡環塔文化。要改變過去宣傳資料以文字為主的局面，通過百度搜索、優酷視頻等讓更多的圖片、視頻傳播。

5.多樣化的旅游產品服務模式

政府頂層規劃。請旅游專家、文化專家組成環塔旅游圈規劃小組，召開論證會，針對環塔旅游項目設立3-5個大主題，20-30個次主題，發掘100個以上的非遺文化項目，包羅環塔300-500個景點或項目。環塔文化特點是項目小、單體優勢不突出，甚至難成項目，但資源卻很豐富，項目間整體規劃和組合將顯示出巨大的吸引力和競爭優勢。

除了頂層設計，要突出非遺文化特色，增強體驗和交流，不能再照抄山水風景旅游模式。旅行社還要對非遺文化項目進行精心的包裝、規劃、與當前已有的休閑游、觀光游等結合，形成“沙漠+民俗+非遺文化+娛樂”的綜合性模式，改變環塔一直以來“一流的資源”“三流的旅游”的狀況。

由于環塔地區旅游企業競爭力弱，因此，先期可以與中東部企業建立戰略合作關系。借助發達地區旅游企業的大規模定制、快速響應、延遲服務等先進的旅游服務模式，分流目標客戶[6]。環塔旅游企業要充分發揮本地優勢，與外部企業形成供應鏈，實現優勢互補。

從游客特點來看，環塔游客中70%以上為自助游。要滿足國外、中東部、一線城市游客的個性化需求，通過定制服務、延遲服務等方式改變單一標準化服務模式，建立個性化需求的快速反應機制。照顧家庭游的特點，提供定票、指導、路線規劃和車輛服務、安全保障等方面服務。這些都要求環塔五地的旅游企業進深化旅游服務模式改革，適應當前游客的需要。

6.公共安全服務體系

篇5

【關鍵詞】非遺傳統手工藝；旅游文創產業；脫胎漆器

[中圖分類號]J52 [文獻標識碼]A

非物質文化遺產是民族乃至國家傳統文化的精髓，是人類文明的重要活態遺存。傳統手工藝作為非物質文化遺產的一個重要組成部分，根植于中國傳統文化，體現了人工造物的智慧與內涵，在發展、傳承中具有自身的獨特價值。

脫胎漆器作為福州具有代表性的傳統工藝之一，突顯了傳統工藝文化的造物精神。福州脫胎漆器髹飾技藝是在繼承幾千年中國髹漆技藝的基礎上創立的。憑借脫胎成型和表層髹漆的鮮明技藝特點，福州脫胎漆器自1898年以來，先后在五屆世界博覽會上獲獎。2006年，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項傳統技藝，經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。申遺讓國人重新認識脫胎漆器技藝，但是申遺不等于有效的保護與傳承。在當今的社會文化背景下，傳統手工藝如何適應現代的生產生活方式、如何在保護中傳承、如何在傳承中創新，一直是福州脫胎漆器申遺后不斷探索的問題。而在表演藝術、節慶活動類非遺活態化傳承中頗有成效的文化創意旅游，如果與非遺傳統手工藝相融合，是否能找到對雙方都大有裨益的發展模式，這是本文力圖探究的內容。

一、福州脫胎漆器傳承現狀

脫胎漆器出現在清代乾隆年間，它是福州工匠沈紹安還原失傳已久的“夾”古技法，并在手法、材料上有所創新的一種新型漆工藝。福州脫胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型為“胎”模，然后層層裱布刮灰，陰干后打碎或脫離“胎”模成型，故名“脫胎”，接著繼續在胚面上完成髹飾藝術效果。這樣制作而成的福州脫胎漆器，堅固、耐溫、耐腐蝕、不變形干裂、色澤光鮮經久不褪。[1]福州脫胎漆器還有一個突出的特點：輕。不論器物造型如何，其體質都以輕、薄、巧、精取勝。由于大受市場歡迎，一時間福州成為全國漆器的生產中心，“福州脫胎漆器”自此聞名全國。

福州脫胎漆器曾歷經很長時期的輝煌。一方面，舊時作為當地民眾鐘愛的必需品，脫胎漆器中的日常生活用品、吉祥陳設及宗教造像，都有過較高的產量和銷量；另一方面，外貿的需求也為脫胎漆器的生產提供了頗多發展機會。[1]但隨后，現代化的生活方式讓民眾漸漸遠離傳統民俗，工業化大生產讓塑料制品等新型材料，憑借其低價和便利，占領福州原來的日用品、手工藝品市場，給脫胎漆器帶來近乎毀滅性的打擊。

工藝產品、工藝技術和傳承人是民間傳統手工藝非物質文化遺產不可或缺、緊密相連的三個必要元素。從這個角度來看福州脫胎漆器的發展現狀，大致呈現以下情形：

（一）產品嘗試推陳出新，但市場化程度不夠

福州脫胎漆器的傳統產品大致可分為實用和欣賞兩大類，包括花瓶、屏風、餐具、茶具、盤、碟、罐等。據20世紀80年代的統計，當時的脫胎漆器共有18類2987種花色品種。脫胎漆器產品門類雖然較全，但由于器形和紋飾的設計缺乏現代感，且造價較高，90年代末期以后，脫胎漆器的生活必需品價值被廉價的現代文化衍生物所代替。福州的兩家國營脫胎漆器廠相繼停產倒閉，脫胎漆器產業開始轉向私人經營，并以小作坊生產形式為主。大部分漆器生產者對自我定位不準，缺乏品牌意識，導致同質化競爭嚴重、精品出產率低。[2]

近年來隨著專業院校對漆藝專業的復興，學院派藝術風格為漆器的現代化轉型帶來一線生機。以“80后”為主的脫胎漆藝新生藝術家、美術院校畢業生為主力軍的工作室，跳出福州脫胎漆器一味的仿古傳承，結合文化創意，迸發出漆與現代生活融合的O計新思路。但是，由于脫胎漆器的制作周期長、工序繁復的特點，再加上藝術創作的時間和智力成本，其價值和價格目前仍只能在小眾的文化圈先流行起來，市場化的道路還舉步維艱。

（二）技藝保護力度不夠，傳承環境有待加強

福州脫胎漆器產業在21世紀以前一直有一套較為完整的產業鏈，從生漆煉制、胚胎制作到髹飾工藝，完整的生產鏈和持續的傳承發展使民間工藝保持旺盛生命力。可惜現今脫胎漆器產業鏈幾乎被完全破壞，各個生產環節都面臨著空前的危機。[2]

首先，脫胎漆器所使用的天然大漆原料，要經過加工或精煉才能滿足漆器制作不同工藝需求。目前福州生漆原料制作工廠僅有一家，煉制技術因條件艱苦且耗時，正面臨后繼無人的嚴重危機，一旦煉制技術失傳，脫胎漆器髹飾技術將無法施展。其次，脫胎漆器器形設計制作的技藝缺乏傳承和發展環境。計劃經濟時代，國營的脫胎漆器廠設立設計室和大師工作室，保證專人負責產品設計開發。[2]改革開發初期，也曾經采取獎勵制度來鼓勵技師進行設計創新。市場經濟時代，取代國營企業成為漆器產業主角的私營企業顧不上抓產品設計，很快，大量舊產品器型遭到淘汰，造成不可挽回的損失。現在的漆器工坊雖然意識到解決福州脫胎漆器滯銷，必須設計出新，但因為缺乏胎型設計的技術，在器形變化的嘗試上仍心有余而力不足。最后，脫胎漆器髹飾技藝雖然相比器形設計，保護和傳承的效果更顯著，然而隨著行業的衰敗、從業人員的不斷分散，全行業工藝水準大大倒退，許多只能運用于漆器髹飾的獨特技法紛紛失傳。而福州的藝術院校漆畫專業的發展則成為髹飾技藝傳承保護的最后一塊圣地，藝術教育者們研習傳統脫胎漆器髹飾技法，并將之運用于漆畫創作，這使福州脫胎漆器髹飾工藝免于全軍覆沒的慘狀，而在漆畫使用范疇外，差不多其他所有髹飾技法種類都面臨極其嚴重的傳承危機。

（三）傳承人培養機制體制改善，傳承人群數量逐年攀升

非遺的保護和傳承說到底，還是人才培養的問題。單靠個別藝術家單薄的力量是不足以讓脫胎漆器技藝傳承并發展的。福州脫胎漆器的制作工序和髹飾技法十分繁復，培養一個漆器工匠至少要五六年時間，使其技術純熟則要十幾年。人才的產出效益低，投資回報周期長，傳承人群的培養的發展必須依靠相應的機制體制，顯然，政府的重視能起到不小的作用。2004年，福州的脫胎漆器從業人員不足2000人，福建工藝美術學校取消了漆器專業，而福建工藝美術研究院也僅存一名漆藝研究專家，幾乎無力生產和研發新的漆器品種。2006年福州脫胎漆器髹飾技藝入選國家第一批非物質文化遺產名錄之后，政府的扶持政策使得脫胎漆器行業得到一定發展。2012年，福州獲得“中國脫胎漆藝之都”特色區域榮譽稱號，全市漆藝產業從業人員上升至5萬人。在政府的倡導下，藝術院校也在脫胎漆器傳承人的培養上擔負起重任。閩江學院、福建藝術職業學院相繼開設漆藝專業，并通過文化部、教育部主辦的脫胎漆器非遺傳承人群培養、漆藝大師班等項目對漆器從業人員進行技能提升。福建藝術職業學院自2015年7月首次舉辦“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”福州脫胎漆器髹飾技藝培訓班以來，已開展三期培訓，共畢業學員180人。

時至今日，福州脫胎漆器的保護和傳承相比申遺前的狀況，已有翻天覆地的變化。但政府的支持和保護只能是一種助力，脫胎漆器在新時期的傳承和發展還要憑借市場的力量，漆器重回現代人的日常生活、審美生活、休閑生活才能贏得市場，而旅游文創產業作為一種新興的生活方式產業，與脫胎漆器非遺的發展方向有極高的契合度。

二、旅游文創產業是非遺活化的有益（創新）途徑

非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變；突出的是非物質的屬性，更多的是強調不依賴于物質形態而存在的品質。因此，福州脫胎漆器作為一種活態的文化遺產，在對其開發、利用、創新時應保持其與社會同步進化的過程，找到它與當代社會的契合點，發揮其在當代社會中應有的作用，這既是對它最有力的保護，也是保證其發展創新的機會。[3]

旅游文化創意產業也稱旅游文創產業、旅游創意產業，是文化創意在旅游領域的傳承、延伸、集成和重組，代表著高端旅游業態發展的趨勢和方向。旅游文創產業的三個特點與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的：1.文化是創意旅游的根基。[4]文化為創意旅游提供資源，也是創意旅游者出游的動機、消費和體驗的對象。[4]福州脫胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社會文化生活基礎上，是與福州地域的自然、經濟、社會、風俗習慣等有著密切關系的產物。福州脫胎漆器存在于人們的物質、社會和精神生活，脫胎漆器生活器具和仙佛塑像的創造本質上是對福州本地文化的釋與表達。因此，根植于福州文化和民俗的脫胎漆器技藝，可以依托文化創意旅游的形式載體，在旅游活動的文化傳達中實現脫胎漆器傳承的目的。2.互動式學習與體驗是創意旅游的實現路徑和形式。[4]創意旅游強調參與的重要性和交互式的體驗過程，主張旅游者積極參與創造過程，在與從業者、目的地居民的互動中形成獨特的旅游體驗。[4]傳統手工藝類非遺的核心組成部分――制作技藝及其實踐過程，恰好是能實施互動式學習體驗的內容。將脫胎漆器髹飾技藝設計開發為游客的互動體驗項目，能夠擴大脫胎漆器知識技能的受眾面，不失為非遺文化傳播與保護的有益嘗試。3.實現自我發展和目的地社會經濟發展是創意旅游的目標所在。[5]創意旅游能激發旅游者的創意潛能，促進個體個性塑造和自我發展。[4]非遺的保護和傳承需要全民關注和努力，例如，脫胎漆器髹飾技藝非遺文化內涵豐富，創意旅游者在脫胎漆器文創旅游的過程中，可以透過技藝體驗、作品設計或是主題式策劃參與的形式實現自我發展。與此同時，漆器產業與旅游產業經濟效益的同步提升，能夠實現目的地的經濟發展和文化保護雙贏。

三、脫胎漆器與旅游文創產業融合模式

（一）跨界資源多元整合，打造非遺綜合旅游產品

旅游產業作為一種生活方式產業，不框限于六要素的行業范圍，而用創意吸納轉化各類產業資源為旅游資本。跨界融合是創意旅游的普遍特性，為非遺文化與旅游產業的整合滲透提供了基礎。[5]“旅游+非遺+”能突破傳統旅游業和非遺文化產業的各項要素，多元創新、融合發展，實現奇妙的組合變化，多產業形成合力，創造新經濟形態。

例如，“旅游+非遺+博物館”，整合實體博物館空間、虛擬博物館平臺和VR技術，建設展示脫胎漆器髹飾技藝的活態展示館。展示館可在互聯網線上線下同時開放，由器物展示、制作展示、技藝參與體驗、脫胎漆器衍生銷售等幾部分組成。器物展示展現從原材料到成品的脫胎漆器物質形態；制作展示通過多媒體技術模擬脫胎漆器制作工藝及其原生態環境；線下技藝參與體驗可讓游客現場參與制作，線上體驗則可借助動漫游戲形式實現；衍生銷售憑借工藝品銷售產生經濟效益，推動脫胎漆器非物質文化遺產的可持續保護和地方經濟的發展。

“旅游+非遺+教育”，非遺項目本身即承載著遺產文化教育的使命，旅游則可以實現遺產地與非遺傳播對象的對接。由此，福州脫胎漆器髹飾技藝非遺文化資源可以針對不同教育對象，推出多種主題游線路。例如，針對高校的美術專業學生推出“脫胎漆器技藝修學之旅”，從修習專業技能的角度出發，安排大師講座、技藝學習和福州文化行旅等活動項目。針對中小學生推出“脫胎漆器非遺文化體驗游”，組織他們參觀脫胎漆器活態展示館、展示脫胎漆器非遺文化，宣傳非遺保護的途徑和方法，激起他們對中華傳統文化的崇敬與熱愛。

“旅游+非遺+互聯網”，互聯網與旅游和非遺的產業融合，可以創造出無限的可能。例如，旅游產業對互聯網、大數據的有效利用，可以實現龐大的旅游消費者客戶資源的分類管理。旅游經營者可以通過網絡渠道集結對非遺文化、脫胎漆器傳統手工藝有著共同興趣愛好的人群，并在微博、微信等自媒體媒介發展脫胎漆器同好社群，搭建交流的平臺，組織脫胎漆器非遺主題旅游、沙龍活動。其次，脫胎漆器非遺可以與旅游電子商務運營模式融合，在旅游門戶網站建立非遺旅游商品、藝術品商城，在旅游中體驗脫胎漆器非遺文化的魅力，旅游之后還能在線延續購買周期。

（二）依托旅游文創，創造脫胎漆器未來文化遺產

旅游文創產業強調在對現有遺產類旅游資源開發保護的同時，重視創造力的發揮，著眼于未來，創造新的旅游吸引物。福州脫胎漆器在恢復和保護古老技藝的同時，也要關注當下科技發展和人文環境，在設計、技藝和功能領域運用創意，延續文化遺產的生命，給它鮮活的生命力。

我們對脫胎漆器傳統工藝文化的造物精神進行剖析解讀，可以將其內涵詮釋為功用、質美、技藝、本土、傳承、原創、體驗和人本等精神，而這些精神永遠都不會與時代相沖突，只要在秉承它們的前提下，就能不斷創新發展脫胎漆器髹飾技藝文化，并同時為未來儲備當今文化遺存。至于承載的形式，不妨嘗試開發脫胎漆器相關節慶主題旅游產品，把節慶活動培育成展示地區特色的文化名片，既能保證造物精神的延續，又為未來創造出綜合形式的未來非遺。

（三）回歸生活，引領脫胎漆器生活方式旅游消費潮流

創意旅游注重對潛在旅游需求的激發和市場消費潮流的引領，創造新型旅游市場、培育旅游消費群體是創意旅游發展的基本導向。[5]脫胎漆器曾經源于民間生活，又被新的民俗所淘汰。在脫胎漆器蓄勢待發、準備再次回歸生活的時候，旅游文創正是強有力的推手。旅游文創與非遺文化在本質上是一致的，都以文化為依托。最新型的旅游產業不僅僅要提品或服務，更要創造一種生活方式，創意旅游的發展思路是以旅游產品創造有效的休閑方式，引領生活方式。脫胎漆器使用的大漆原料天然無毒，制作過程環保節能，成品器皿可持續使用，完全體現環保生態的現代生活理念，古典與當代設計的碰撞嘗試剛好符合中國人新中式的審美訴求。由此可以設計脫胎漆器生活體驗館，展現福州本土生活文化，從衣食住行體驗漆器物質生活，成為旅游看福州的另一扇窗口。

綜上所述，福州脫胎漆器髹飾技藝作為一項寶貴的國家級非物質文化遺產，其保護和傳承應該走活態化傳承的道路。旅游文創產業與福州脫胎漆器在本質上都以文化為依托，且旅游文創產業的三個核心特征與脫胎漆器非遺活態化傳承的宗旨是完全契合的，故我們在此基礎上嘗試提出以脫胎漆器為代表的非遺傳統手工藝與旅游文創產業融合的模式，即通過打造非遺綜合旅游產品、創造脫胎漆器未來文化遺產、回歸生活，引領和塑造旅游消費潮流，為脫胎漆器非遺傳承開辟一條新的路徑。

參考文獻：

[1]陳磊.從民俗文化看福州脫胎漆器[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2006（01）.

[2]張慧萍.福州脫胎漆器產業困境分析[D].福州：福建師范大學，2013.

[3]宮旭紅，鄭鑫.當代福州脫胎漆器的保護、傳承和開發利用研究[J].淮海工學院學報（人文社會科學版）， 2012（02）.

篇6

“烏鎮原本就有繅絲業的傳統。”漢密爾頓說，烏鎮女人的智慧和知識都在她們手上，所以這次她請當地人一起加入這件藝術品的創作。

如果要問傳統文化和當今年輕人之間的距離有多遠，答案恐怕是，“一個互聯網平臺”的距離。

“O2O”煥發非遺生機

對于非物質文化遺產來說，線上線下結合的O2O電商模式為其打造了新市場空間。目前國內已有非物質文化遺產電商平臺開始運作。此前百度糯米通過其平臺推出了非遺有價產品的專題活動，而在去年，國內唯一官方授權的非遺類電商平臺e飛蟻也正式上線。

北京大學文化產業學院李榮鴻教授認為，從非遺傳承人和企業角度來看，這類O2O平臺通過借助互聯網渠道優勢為非遺傳承人和非遺企業構建了全方位的線上推廣。“他們只需要通過付出自己的手藝勞動，就能夠借助線上平臺獲取一定的收益，同時也能夠借助線上平臺弘揚自己的手藝文化。”李教授說。

從電商平臺的角度來看，目前國內真正從事這類產品的電商并不多，電商平臺很容易建立自己獨特差異化優勢，并能在天貓、京東稱霸下的中國電商市場格局“殺”出一條陽光大道來。

從消費者的角度來看，隨著人文層次不斷提升，越來越多的消費者尤其是藝術愛好者喜歡收藏一些具備傳統文化價值的產品。但是很多消費者卻苦于很難通過線下渠道找到非遺大師們的作品，互聯網平臺則打破了這種信息障礙。

“當然，O2O電商平臺需要打破的是一個信任問題，對于很多消費者來說，他們很難辨別非遺產品的真假，這就需要電商平臺具備足夠的權威來確保非遺商品的真實性。”李榮鴻補充道。

打造“線上線下”閉環

互聯網優勢在于憑借著低廉的連接成本為用戶創造連接價值。通過借助線上平臺導流，各種線下的非遺展覽就得以順利舉辦，比如美食節、服裝節、非遺產品展覽等。對于平臺來說，不僅可以收取一定的門票費用，它們在為非遺繼承人和非遺企業提供線下展示的同時，也能獲得一定廣告收益。

對于用戶來說，他們通過參加這種線下非遺活動，也能夠更深入了解到中國的傳統非物質文化遺產，另一方面，他們還能夠通過線下活動認識有共同興趣愛好的朋友，非遺文化社交甚至也可以由此開啟。

最后，對非遺文化的繼承人和企業來說，通過這種線下活動也能夠更好地推廣和宣傳自己的非遺文化作品，讓更多的用戶了解自己的非遺文化。

那么如何留住用戶呢？

目前市場的應對方式是通過非遺文化相關的知識問答、在線教育和數字博物館等。對于大多數想要學習和了解非遺文化的用戶來說，這無疑可以吸引他們回到平臺進行二次消費。“在未來，線上教育，尤其是直播教育將會成為一種非常流行的趨勢，非遺文化教育作為垂直細分領域，同樣會具備一定的市場空間。”教育部基礎教育司的高峰對《經濟》記者介紹道。

可以看出，隨著互聯網的發展，非遺文化將在更多領域展現市場空間。中國的傳統文化出現斷層并非聳人聽聞，但是隨著互聯網平臺對非遺文化的推動，中國的傳統文化將會得到有效延續。最為重要的是，借助互聯網，以市場化的方式來運作非遺文化，既有利于非遺文化的快速傳播，對于互聯網創業者以及非遺文化繼承人和企業來說也是一個全新的市場機遇。

娛樂至死的時代

文/本刊記者劉稚亞

蕭

伯納說過一句話，理智的人適應環境，而世上所有的進步都仰賴不理智的人。尼爾?波茲曼的《娛樂至死》乍一看來就像是胡言亂語，然而卻在當今的社會中一次又一次地被反復驗證了。

《娛樂至死》這本書討論的是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上。波茲曼認為，這種轉換從根本上不可逆轉地改變了公眾話語的內容和意義，因為這樣兩種截然不同的媒介不可能傳達同樣的思想。

電視尚且如此，互聯網呢？

在互聯網的時代，任何的嚴肅性都變得沒有意義。美國大選中發型飄逸、表情夸張、言語驚人的Trump選票居然一路扶搖直上，成為最為人矚目的社交網絡中的寵兒；英國脫歐公投結束后谷歌搜索排行榜第二位居然是“歐盟是什么”，脫歐結束后就有150萬人請愿要重新公投，原因是大部分人只是“投著玩玩的”――“自由民主”仿佛成了一個笑話。我們似乎達到了這樣一個共識：政治家、教育家或者思想家原本可以表現才干和駕馭能力的領域已經從智慧變成了化妝術和演技。

原因就在于，長期浸泡在娛樂化世界中的我們，思想結構和認知能力也完全發生了改變。

在18世紀和19世紀，印刷術賦予智力一個新的定義，這個定義推崇客觀和理想的思維，同時鼓勵嚴肅、有序和具有邏輯性的公眾話語。那時候的閱讀和當今的閱讀是截然不同的。過去，我們提到一位大師，首先想到的是他們的著作、社會地位和觀點，而現在我們提到一個人（尤其是當今炙手可熱的“網紅”），我們想到的卻是一段視頻上的臉，而至于他們說過什么，我們幾乎一無所知（當然我們也不想知道，當時看過了一樂就行，何必去思考那么多？又費時又費力）。

波茲曼定義了一個“闡釋年代”。闡釋是一種思想的模式，一種學習的方法，一種表達的途徑。所有成熟話語所擁有的特征――富有邏輯的復雜思維，高度的理性和秩序，對于自相矛盾的憎惡，超常的冷靜和客觀以及等待受眾反應的耐心――都蘊含在嚴肅閱讀的“闡釋”之中。而現在，碎片化閱讀的年代，我們再也容忍不了超過140字的閱讀，超過3分鐘的視頻，“闡釋年代”逐漸褪去，另一個時代統治了我們的生活。這個新時代就是“娛樂業時代”。

篇7

【關鍵詞】地方文化;中學音樂;校本課程;開發

一、地方文化開發在中學音樂教學中應用的必要性分析

各個地方非物質文化遺產的保護與傳承可以依托音樂教育，本地文化傳承不僅是地方政府以及相關文化部門的任務，同時也是地方教育部門的責任，這也是完善地方基礎教育的重要一環。此外，學校在進行本土音樂文化傳承過程中，需要在培養專業人才、傳承地方語言、民進藝術上發揮重要的功能。從音樂教育上來看，傳統的音樂基礎教育多是以西方音樂教學為主，傳統音樂文化更多是在少量選修課程中了解，而針對地方傳統音樂文化重視程度更是不足。[1]

音樂教師需要不斷完善自己對本地文化了解，不斷的探究本土音樂的特點，積極的將地方文化融入到日常教學當中，積極開發音樂校本教材，日常音樂教學過程中漸漸將優秀本地文化融入到課堂當中，提升學生對本地音樂文化的了解，以實現學生自覺傳承地方文化的教學目的。

根據非遺傳承與保護的路徑來看，將學校音樂教育融入到本土音樂校本課程，這能夠使中學音樂教學的模式、目的、內容對本地非遺文化進行傳承，漸漸讓本地音樂文化成為中心音樂教育的核心教育內容，這不僅補充了中學音樂教育資源，還實現了在校園音樂教育中保護了本地傳統文化的目的，通過教育實驗表示傳承方式的創新才是對傳統文化的有效保護路徑。

我們應該在蘭州市西固區中學積極的開展“軍儺”民間藝術音樂校本課程開發，同時不斷探索本地中學音樂教育發展的創新路徑，拓展本土音樂教學的特色發展路徑，讓音樂課程改革符合地方中學音樂教學的需求，這也讓地方中學成為地方非遺保護與傳承的重要陣地。[2]

二、傳承地方文化背景下中學音樂校本課程開發的策略

（一）本土音樂教材艱澀是提高本土音樂教學質量的基礎

第一，積極的收集本地音樂教材，借鑒編寫經驗，不斷的完善西固區的本土音樂教材。[3]本土音樂教學的編寫需要根據不同的教學目的、地理環境、生活環境編寫各個類型的教材。

第二，從教學結構上來看，內容編排不單單是重視基礎音樂技能、音樂知識等，還需要包括民俗、地方文化、地理、音樂社會、歷史等更多學科內容，這也成為地方文化傳統特色音樂校本課程開發的核心原則。針對本地傳統文化的內容編制更需要重視鮮活性、易感性，這也音樂美、文化美得體現方式，讓學生更能夠接受傳統文化的新音樂表達形式。教材編寫還需要具備完整性的特點，積極的融合各中音樂類型，教材內容還需要具備多樣性，本土文化音樂表現可以多樣化，在講本地文化音樂表達樂譜話的同時，還需要做到圖文并茂，除了文本教材之外，還可以開發多媒體教材等。[4]

第三，保證音樂校本教材的實踐性與操作性，如今音樂新課標的要求之一就是重視音樂實踐，音樂課教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所以不管何種音樂教育都需要重視學生的藝術實踐過程，積極的開展學生熱愛的音樂活動，提升學生音樂表現力，從而獲得體驗音樂美的路徑。學生還可以通過音樂藝術實踐獲得相應的音樂表現信息，還可以形成與他人合作的意識，音樂校本課程資源具備更優秀的資源，這對音樂課程改革也有著重要的作用。音樂校本課程是提升學生興趣的重要方式，而且是提升學生文化結構重要方式，最后音樂校本課程也是學校辦學特色發揮的重要體現。

（二）積極開發新的音像資料

本地文化的音樂表現方式是多種多樣的，地方非遺音樂文化保護進入到中學音樂課堂但中，也需要重視民間音樂課程的配套建設。[5]音樂課堂教學過程當中需要增加更多形式新穎的地方優秀音樂曲目，這對音樂教師也提出了更高的要求，不斷的開發信得音像資源，但是開發過程中還是需要尊重本地文化的核心內涵，堅持貫徹非遺文化保護的整體、真實、全面原則。例如，學校可以積極組織音樂教師進行本地文化的采風，整體性的有關本地音樂演奏情況，還需要包含演奏的場地與環境，同時哈可以關注有關本地的民歌歌手，進行傳記性的整理，構建具有歷史特色的音像資料，構建網絡平臺進行記載與共享。

本地中學聯合給予校園網絡，構建西固區的音樂資源網絡平臺，不僅為教師與學生提供基本的交流平臺，還可以不斷積累本地文化資源，實現本地非遺資源傳統與保護的動態化網絡共享。

（三）培育本土音樂文化校園環境

作為校園音樂教育的組成部分之一，校園音樂文化環境代表是一種氣氛與精神，這種氛圍與精神能夠很大程度上凝聚人，不斷催人奮進，培育本土音樂文化校園環境可以從這幾個方面入手：①積極組織課外的本地文化興趣小組，通過校園內部廣播、開設專門的本地文化音樂主題專欄，此外還需要拓展類型多樣的藝術實踐活動;②逐步提升音樂教學水平，逐步形成本校音樂教學特色，提升本校音樂教師的教育水平，為推進本地非遺文化的傳承做出貢獻;③本地文化活動積極引導學生參與，讓其熱愛本地文化，自覺的繼承與發揚本地文化，學生綜合素質得到提升。

（四）鼓勵學生自主評價

新課程規定人性化，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。

在教學中，要始終以寬容的心態去對待學生的每一次過失、用期待的眼神等待學生的每一點進步、用欣賞的目光去關注學生的每一個閃光點、用喜悅的心情去贊許學生的每一份成功。這能極大地激發了學習熱情，增強了學習信心，提高了自主探究、嘗試創新的能力，從而最終形成一種良性循環：用激趣求異的方法喚起學生學習音樂的動機，自主探究感悟音樂的內涵;在活動中激發創造性思維，拓展創新能力;在創新中體驗成功的快樂;在快樂中產生學習音樂的更大興趣和自我創造的強烈欲望。

（五）利用社會音樂資源改進小學音樂校本課程

音樂教師在進行校本課程開發的過程中，可以將學生組織起來走向社會，讓學生在社會中整理并且搜集大量的音樂資源或讓學生去觀賞一些社會中的演出，使學生的課余時間得到充分利用，不僅提高了學生的精神生活，還讓學生對音樂的實踐能力有所提高。

總之，地方文化的校本課程開發有利于調動地方和學校校長、教師的積極性，更好地培養和發展學生的個性，使學校更有特色，教師的教學更有特點，學生的發展更有特長，有效地促進學生個體和社會的健康發展。因此，今后我校還要依托姜堰地方文化的深厚文化底蘊，提高認識，加快地方校本課程開發的研究和探索的步伐，認真加以規劃，從而促進地方校本課程開發的快速、健康發展，提升學生整體素質。

參考文獻：

[1]范蔚，李寶慶，編著.校本課程論[M].人民教育出版社，2011

[2]（美）霍華德?加德納（HowardGardner）著，沈致隆譯.多元智能[M].新華出版社，2004

[3]（美）貝內特?雷默（BennettReimer）著，熊蕾譯.音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社，2003

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[關鍵詞]網絡傳承；戲曲藝術；傳統藝術文化

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230

1 文獻綜述

王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”戲曲是我國特有的民族藝術，是中華民族精神的化身，具有極高的藝術價值和教育價值，是人文精神與傳統文化的瑰寶。它表現的大多是民間生活，具有廣泛的群眾基礎。閆飛瑜[1]認為傳統戲曲借助網絡平臺可以有更充足的發展；余浩[2]提出利用微傳播“微”贏天下；房曉[3]指出戲曲文化要有品牌，要返老童走時尚路線，形式內容要創新，還要落地還俗走群眾路線，目標群體大眾化。互聯網的發展為中西文化的融合與傳播提供了新的契機，在很大程度上豐富了群眾的生活，但是在另一方面也對我國傳統文化產生了巨大的沖擊，導致戲曲受眾群體邊緣化。弘揚和發展優秀傳統文化，增強文化軟實力我們義不容辭。王廷信[4] 和楊燕等[5] 對戲曲藝術網絡傳播進行了研究，將當下定位為戲曲傳播新時代，并對目前存在的戲曲網站的種類、數量等進行了分析統計，從戲曲網站傳播的意義、網絡戲曲傳播的特點幾方面來對戲曲網站的現狀進行了深入的研究與思考；孫昭[6]在文章中提到2013 年，陜西省委提出建設富裕陜西、和諧陜西、美麗陜西，為實現“陜西夢”，助推“中國夢”創造良好氛圍，凝聚正能量的號召。其中和諧陜西是實現“陜西夢”的根本保障，也是文化藝術工作的核心內容，而網絡與戲曲的聯姻無疑能夠為促進文化藝術的發展，建設和諧陜西提供一種契機。郭宇芝[7]提到在現代市場經濟條件下，傳統戲曲文化市場要正確認識中國傳統文化與市場經濟文化之間的關系，需要面對現實，了解市場并且依靠市場來實現可循環發展。中國傳統戲曲文化市場需要認清形勢、勇于創新，以互聯網思維為工具重新思考市場發展的契機，借鑒互聯網經濟的成功模式，開拓戲曲市場發展的新路。

2 戲曲藝術網絡傳承發展的現狀

2.1 戲曲藝術網絡傳承傳播途徑多樣化

“就戲曲而言，其傳播形式亦可劃分為舞臺傳播時代、印刷傳播時代和廣播影視傳播時代，最后還有一個就是網絡傳播時代”，互聯網作為新的傳播媒介，它跨越了時間限制和空間范圍，以其獨有的時效性、廣泛性、快捷性，為戲曲藝術非遺文化的發展提供了多樣化的傳播途徑。周華斌[8]教授認為，戲曲從最初的通過“勾欄”、廣場、戲園、劇場的傳播到如今通過電影、電視、網絡傳播，不僅改變了戲曲單一的舞臺表演形式，創作了新的戲曲類型，又使戲曲得到了全方位的普及。當下網絡報刊、網絡廣播、網絡直播、微電影等傳播途徑，極大地促進了戲曲藝術的傳播和發展。

2.2 戲曲藝術網絡傳承平臺多元化

戲曲藝術的發展平臺在移動端的集中趨勢下主要體現在專門的戲曲傳播門戶網站、微博、論壇、微信公眾號、手機App等，在一些圖片網站、視頻網站、網絡交易平臺上也有與戲曲有關的內容，強大的網絡空間給戲曲藝術的發展提供了廣闊的“虛擬舞臺”。

2.3 戲曲藝術網絡傳承數據信息共享化

建立戲曲藝術“非遺”傳承數據庫，整合網絡戲曲藝術資源，是實現戲曲藝術資源交流共享的必要條件。有學者說“戲曲互聯網傳播的主要功能有兩種――展示和交流”[9]。戲曲藝術的發展在于人們對戲曲資源的交流、理解、接納與吸收。互聯網所包含的戲曲藝術內容豐富多彩，在戲曲藝術的傳承創新下用戶不但可以方便快捷地下載自己所需要的信息，還可以分享自己所推崇的戲曲藝術文化，極大地滿足了人們的文化需求，實現了資源的有效利用，促進了戲曲藝術的長遠發展。

2.4 戲曲藝術網絡傳承表現形式多樣化

基于人們對戲曲藝術審美觀念的不斷更新和戲曲藝術自身網絡傳承的客觀要求，戲曲藝術的表現形式逐步多樣化。歌手譚維維與華陰老腔藝人們在2016年春晚上將流行音樂與戲曲藝術大膽融合，《華陰老腔一聲喊》展示了新式搖滾的巨大魅力，顛覆了人們對戲曲藝術的傳統觀念；陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等，均將戲曲藝術與流行音樂完美融合；少年版《白蛇傳》將黃梅戲與影視作品巧妙結合，深受大眾喜愛與追捧；蔡國慶在綜藝節目中一首《霍元甲》嗨爆全場，流行街舞與戲曲藝術的相互融合，讓人嘆為觀止。流行元素為網絡傳承下的戲曲藝術注入了新的生命力，使其蓬勃發展。

3 戲曲藝術網絡傳承存在的問題

3.1 戲曲藝術網絡傳承非遺傳承人才缺失

戲曲藝術作為我國非物質文化遺產，是歷史厚重的積淀，也是中華民族精神支柱。社會的快速發展使得戲曲藝術傳承人逐漸趨于高齡化。例如，2016年春晚中張喜民帶領的華陰老腔團隊都是六七十歲的老藝術家。網絡傳承下戲曲藝術非遺傳承中，年青一代的愛好者少之又少。甚至，作為華東地區最大的劇種之一錫劇也曾出現“人才斷層”現象。

3.2 戲曲藝術不同劇種網絡傳承的受眾群體差異大

我國戲曲藝術劇種種類繁多，風格各異，吸引的受眾群體也不盡相同。筆者通過對不同劇種網絡數據調查分析發現：秦腔播放量與點擊量始終高于昆曲，整體起伏并不大；而京劇與華陰老腔的比較中，京劇播放量與點擊量遠遠高于華陰老腔，且華陰老腔的瀏覽數量始終較低且區域平緩。這種現狀最直接地表明，戲曲藝術的發展重心不僅是網絡傳承，而且在于受眾群體的受眾需求和自身知名度的高低。

3.3 戲曲藝術網絡傳承創新力不足

創新是我國戲曲藝術發展的核心內驅力。互聯網為戲曲藝術傳承提供了客觀的外部條件，但同時，更應該注重戲曲藝術文化的本質創新。中華傳統戲曲藝術文化的源遠流長，博大精深，在于它能夠與時俱進，以強大的包容性融合各種優秀文化，形成獨特的戲曲藝術魅力。

現在，戲曲藝術的表現形式包括傳統形式、戲曲與流行音樂、舞蹈、影視作品融合等。如歌手譚維維與華陰老腔藝人們搖滾作品《給你一點顏色》、周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等都深受人們喜愛。戲曲藝術的傳承發展，需要更多的戲曲愛好者與藝術創作者支持與創新。

3.4 網絡傳承下有知名度的網站占比較低，且影響力較為薄弱

據不完全統計，2011 年我國互聯網上存在的戲曲網站林林總總，專業的戲曲網站至少在 1100家以上[10]，戲曲網站的建設不斷增加。但是，知名度較高的網站所占比例太低。盡管戲曲藝術網站處于上升階段，但從全球范圍橫向對比，我國戲曲藝術網站還是缺乏一定的實力與能力。長此以往，不利于我國戲曲藝術文化的網絡傳承與發展。

3.5 戲曲藝術網絡傳承缺乏政府政策支持

戲曲藝術的網絡傳承，不僅在于企業、個人的努力和創新，同時更在于政府的領導與支持。目前很多戲曲網站的發展停滯不前，主要是由于資金不足和技術匱乏的問題，導致網站各方面都受到了相應的影響。企業缺乏政府政策支持，造成其融資難，網站運營成本高，很多小的戲曲藝術網站紛紛關閉，同時，政府對戲曲藝術宣傳力度小，了解的人少，導致戲曲藝術的受眾群體小。

4 戲曲藝術網絡傳承發展的路徑與對策

戲曲藝術文化網絡傳承發展應遵循四步走原則：①培育人才；②勇于創新；③擴大影響；④政府支持。

4.1 加大戲曲藝術文化的教育力度，大力培養戲曲藝術人才

大力培養戲曲藝術人才是對其網絡傳承的基本要求。應該加強傳統的戲曲藝術文化教育，培育新時代全面發展的人才。戲曲藝術是我國非遺文化，是中華民族幾千年的歷史沉淀與積累，戲曲藝術的網絡傳承，依靠的并不僅是老一輩戲曲藝術家的研究發展，更是當下年輕人傳承中華民族優秀文化的任務與責任。

4.2 提高戲曲藝術網絡傳承的創新能力

縱觀我國戲曲的發展歷程，從最初的廣場廳堂，到后來的廣播電臺、電影電視，每種媒介的誕生都在拓展蚯藝術的外延[11]，戲曲廣播、戲曲電影、戲曲電視劇和專題片等戲曲“變異生態”[12]或“延伸生態”[13]的出現，既忠實了舞臺戲曲文化，又賦予戲曲以新時代生命。戲曲藝術的創新體現在兩個方面：

（1）革新戲曲藝術的內容與思想。隨著時代潮流的發展，人們社會觀念的不斷更新，戲曲藝術的內容創新要符合社會主流思想要求和大眾的文化價值取向。

（2）加強戲曲藝術表現形式的創新。傳統戲曲藝術單一的表現形式已經難以滿足人們對時尚戲曲藝術的消費需求。應該認識到戲曲藝術文化強大的包容性，將其與時尚的音樂、影視、動漫、游戲、舞蹈、小說、話劇等融合起來，賦予其強大的生命力。

4.3 增強戲曲藝術網站的宣傳力度，提高知名度，擴大影響力

戲曲藝術網站建設是戲曲藝術網絡傳承戲曲藝術文化的重要途徑，主要包含三層內容：

（1）資金充足是戲曲藝術網站建設的必要條件。很多戲曲藝術網站知名度低、影響力小，甚至有的網站建設半途而廢，根本原因在于網站建設過程中盈利模式的固化，從而導致網站建設成本高，利潤低，資金不足，難以為繼。

（2）戲曲藝術網站建設技術不成熟。有學者認為“目前的運轉都是完全憑著自己對戲曲的熱情和鐘愛，再加上自己有限的資金來源和有效的網站贏利模式直接引導著戲曲網站的正常運營，如何有效地解決這個問題是關系戲曲網站生存的關鍵問題”。應該努力提高戲曲藝術網站建設的維護技術和資源更新技術。

（3）企業戲曲藝術網站建設應遵循強強聯手的發展理念，實現資金與技術的有效整合，實現雙方合作共贏，促進網絡傳承下戲曲藝術快速發展。

4.4 加強政府對戲曲藝術網絡傳承的政策支持和保護力度

（1）加大對戲曲藝術文化網絡傳承的政策支持，必要時可以給予適當政策偏移。

（2）完善基礎設施建設，加強農村網絡設施建設，提高網絡傳承下戲曲藝術知名度。

（3）鼓勵企業大力發展戲曲藝術文化的網站建設，降低企業融資難度，促進企業轉型和戲曲藝術文化的發展。

（4）加強經濟建設。大力發展經濟是網絡傳承戲曲藝術文化的根本保障。

（5）弘揚優秀戲曲藝術文化，加強對戲曲藝術非遺文化的保護力度。

5 結 論

戲曲藝術網絡傳承既是時展的客觀要求，也是其自身創新的本質要求。戲曲藝術網絡傳承的發展代表的不僅是文化本身，更是中華民族凝聚力的深刻體現。戲曲藝術發展的當務之急是解決戲曲藝術網絡傳承發展中存在的諸多問題，這需要我們個人、企業、政府等全社會的大力支持和共同努力。

參考文獻：

[1] 閆飛瑜.戲曲藝術的網絡普及與發展[J]，戲劇文學，2013（9）：116-118.

[2] 余浩.自媒體時代的戲曲微傳播[J].西部廣播電視，2016（5）：38.

[3] 房曉.戲曲文化的傳承與產業化發展[J].投資北京，2013（8）：38-40.

[4]王廷信.互聯網與戲曲傳播[J].戲曲研究，2004（3）：101.

[5] 楊燕，韓|，周斌.中國戲曲網站的現狀與分析（上）[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2008（5）：68-72.

[6] 孫昭.傳統戲曲藝術的浴火重生――陜西省戲曲藝術數字化發展現狀及應對策略[J].當代戲劇，2016（6）：42.

[7]郭宇芝.互聯網時代的戲曲文化市場發展契機分析[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2011（8）：82-85.

[8] 周華斌.戲曲與載體[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2000（2）：44.

[9]云海輝，楊燕.中國戲曲互聯網傳播的受眾及其需求[J].現代傳播-中國傳媒大學學報，2011（8）：82-85.

[10]云海輝，楊燕.中國戲曲互聯網傳播的受眾及其需求[J].現代傳播，2011（8）.

[11] 楊燕，周斌，韓坤，等.中國戲曲網站的現狀與分析（上）[J].現代傳播，2008（5）：69.

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P鍵詞：非物質文化遺產；少數民族地區；數字化保護；政府主導機制

黑水縣坐落于川西北，阿壩州腹心地帶，主要居住人口是藏族，根據2014年人口普查數據顯示，黑水縣總人口中藏族57 821人，占93.65%；漢族3 341人，占5.41%；羌族476人，回族64人，其他民族42人，由此可見，少數民族在黑水縣總人口總占94.59%，在長期的歷史發展中，形成了獨具特色、保存完整、自成體系的少數民族非物質文化遺產。

一、黑水縣非物質文化遺產的類型與特征

黑水縣非物質文化遺產主要分為五大類：一是內容豐富、形式多樣的民間文學，包括民間故事、各種傳說、歌謠、諺語等。二是歷史悠久、盛傳全縣的民間舞蹈、器樂。至今流傳民間的舞蹈五十余個，鼓、鑼、鈸、薩吶、芒桶、雙管藏笛等民間器樂十多種。三是祝愿人壽年豐、世界和平、生活美滿的措爾若節（坐山會）等特色節日。其中，在莊稼豐收后舉辦措爾若節，全寨男女老少齊聚山頂敬山神、賽馬、跳鍋莊、情歌對唱，熱鬧非凡。四是源遠流長的民間美術，包括刺繡、雕塑、繪畫等。五是技巧性很強的傳統手工技藝。現存木碗、本地服飾制作和青稞酒釀造等技藝。

截至2015年底，黑水縣共有“卡斯達溫”、“阿爾麥多聲部”2項國家級非物質文化遺產，“圈德迪”、“敬河神”等3項省級非物質文化遺產。其中，“圈德迪”屬自發式傳承，健在的老藝人越來越少，目前它正處于高度瀕危狀態。“圈德迪”的表演方式是隨著黑水社會生活和生產方式的產生而產生，據調查自有了大小麥種植就產生了這種舞蹈，古老的黑水祖輩們把麥稈和鷹毛制成頭盔戴在頭上，最早的含義是用于慶祝豐收；后來由于各個部落的戰爭，慢慢演變成為爭奪部落首領的一種方式。而后它演變成為一種舞蹈，流傳至今。

二、黑水縣非物質文化遺產數字化保護的現狀

（一）黑水縣非物質文化遺產保護取得的成就

從“文化強縣”的戰略高度，縣政府堅持保護與開發利用并重，多措并舉，目前已經取得了較為明顯的成效。目前，政府已三次組織文化系統精干力量進行全面普查、整理收集民間故事、傳說等106篇，民間舞蹈25個；在此基礎上，精心申報保護名錄，成功將卡斯達溫申報為國家級非物質文化遺產，分別申報省級、州級、縣級非物質文化遺產3項、32項、105項。同時，以開發旅游為契機，堅持把開發民俗文化作為傳承非物質文化遺產的主要手段，加大培訓力度，積極傳承民間藝術。相繼建立起了紅巖鄉俄恩村卡斯達溫傳習所、知木林鄉阿爾麥多聲部傳習所、扎窩鄉朱壩村卡斯達溫傳習所、維古鄉維古村卡斯達溫傳習所及石碉樓鄉苦瓜村二人舞民俗文化傳習所等5個文化傳習所。通過一名老藝人帶5-10名學員的方式，培訓200余名學員。舉辦卡斯達溫培訓班8個，組建民間歌舞演出隊一個，培訓學員300余人。為更好地傳承好非物質文化遺產，縣政府與文化部門、各鄉鎮簽定非物質文化遺產保護責任書，并對老藝人給予資金補助。

由黑水縣政協帶領縣教育局、縣文體廣新局、縣政協經科委和文教衛生委等單位負責人以及部分縣政協委員，深入黑水縣五個非物質文化遺產傳習所，采取現場查看、交流座談等方式，對該非物質文化遺產保護與利用情況進行專題調研；為讓當地人民群眾進一步了解祖輩留下的文化遺產的珍貴價值，對當地少數民族非物質文化遺產的保護有一個深入的認識與理解，引導社會公眾關注并積極參與非物質文化遺產保護提高對閱讀圖書的認識，黑水縣文體廣新局開展了文化遺產日暨文化惠民宣傳活動。活動通過展板和免費發放宣傳資料、音像制品和圖書的形式進行，共發放《非遺法》等資料500余份。

黑水縣開展“文化遺產日”宣傳活動。為使非物質文化遺產保護工作深入人心，宣傳與非物質文化保護方面相關的法律與法規，活動以懸掛橫幅，發放宣傳資料，工作人員面對面講解等形式向過往行人宣傳物質文化和非物質文化遺產及相關法律法規知識；組織工作人員向過往行人免費發放藏漢雙語的《阿壩藏族羌族自治州非物質文化遺產保護條例》。

為讓廣大青少年學生進一步認識和了解阿壩，并積極參與“非遺”保護活動。州文化廣播影視新聞出版局、州文學藝術界聯合會、州教育局聯合主辦的“魅力阿壩美麗家園――阿壩州優秀攝影作品暨非物質文化遺產校園巡回展”在黑水縣蘆花完小舉行。通過活動的開展，進一步讓學生們了解了當地豐富多彩的民間民俗文化，促進了非物質文化遺產的傳承和保護。

（二）非物質文化遺產數字化保護存在的問題

目前，黑水縣非物質文化遺產數字化保護存在的問題主要有：財政投入不足、傳承出現斷脈、生存危機較大和地方政府對數字化保護認識不足這四個方面的問題。全縣有17個貧困鄉鎮，建檔立卡的64個貧困村（社區）種有2 050戶貧困戶。黑水縣財政局2015年的非物質文化遺產保護經費107.5萬元，其中，綜合性傳習中心105萬元，傳承人經費2.5萬元，這些經費都遠遠低于江蘇等城市對非物質文化遺產保護投入的平均水平

黑水人民在長期的歷史進化過程中，創造了獨特的民俗文化，其中最為人熟知的有國家級非物質文化遺產――卡斯達溫，省級非物質文化遺產――圈德迪、阿爾麥多聲部民歌等。近年來，由于受現代文化的沖擊，黑水年輕一代不愿意學習本民族民俗文化，少數掌握本民族民俗文化的民間老藝人因離世等原因導致黑水民俗文化面臨著失傳的危險；該縣對非物質文化遺產的管理制度不健全，非物質文化遺產的數字化保護工作缺乏相關的制度要求和具體的保護標準；該縣各級政府還存在從事非物質文化遺產數字化保護工作的專業人員不足等困難。

三、非物質文化遺產數字化保護的有效機制

（一）政府主導機制

政府要加大對非遺傳承人的關心力度。要拓寬思路、創新形勢、多措并舉，積極協調解多方面的關系，通過各種有效渠道來決好傳承人的實際困難；要加強對傳習所設施設備的管理。要明確責任人、簽訂責任書、完善管理制度等，切實加強對非遺產傳習所的設施設備的管理，加大對非遺文化載體的數字化收集力度，有效搶救、保護、傳承好黑水縣的非遺文化；要積極指導組織開展好傳承活動。積極指導，有序組織，利用節慶、婚聚等時機搞好慶祝活動，搭建非遺文化數字化保護與利用的平臺，營造保護與傳承的深厚氛圍。

（二）民眾參與機制

要增強對非遺保護與利用重要性的認識。要強化網絡的宣傳，注重引導，進一步提高群眾對非物質文化遺產保護與利用重要性的認識，提高他們搶救、保護非物質文化遺產的積極性和主動性。要把民族的發展、精神文化融人到社會生活中，推動民族團結進步。

（三）決策保護機制

黑水縣政府除了參照《阿壩藏族羌族自治州非物質文化遺產保護條例》和《四川世界遺產保護條例》之外，還可以根據黑水縣非物質文化遺產保護的實際情況，制定正確的保護決策。縣政府可以聯合其他相關部門，多渠道籌措非物質文化遺產保護資金，并實行各種非物質文化遺產保護與傳承政策，以調動黑水縣人民群眾保護非物質文化遺產的積極性。

（四）社會團體機制

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關鍵詞:江蘇剪紙;非遺民間剪紙;傳承;問題;策略

一、前言

民間剪紙是我們生活當中接觸最多的文化遺產，它是一種在特定生活環境下的民間藝術，和區域內的風俗習慣、傳承文化有很大的關系。江蘇的非遺民間剪紙藝術從傳承情況來看可以分為四個階層:第一階層在2009年，揚州剪紙入選聯合國教科文組織;第二階層徐州剪紙、南京剪紙等進入國家級非物質文化遺產保護行列;第三階層是對準許進入江蘇省級非物質文化保護行列;第四是常州周氏剪紙、湖塘剪紙等多家剪紙世家，被納入江蘇區級保護名單。

二、江蘇非遺民間剪紙藝術的傳承保護的意義

(一)理論意義

民間剪紙藝術作為我國傳統藝術之一，它并不是獨立的存在，是結合我國從古至今的民俗文化。民間剪紙的內容是由傳承的民俗風氣、歷史的重要變革等決定，通過藝術學家、文化學家等對江蘇剪紙藝術做出有效的研究。從地區剪紙的藝術特色和生態環境等方面對傳承現狀和傳承過程中存在的問題進行研究和分析，為江蘇剪紙藝術提供有力的理論支持，對加強人們的江蘇民間剪紙知識有重要的作用。

(二)現實意義

江蘇非遺民間剪紙藝術是一種文化價值的體現，事物的功能是決定事物標準的重要組成部分。通過對江蘇民間剪紙藝術的實地調查發現，江蘇當地的剪紙藝術具有非常獨特的人文價值，在經歷江蘇當地民俗文化的熏陶下產生，是當地先輩們留下來的寶貴財富。不但能夠提升人們的審美觀念，是江蘇人民不懼艱險精神的體現，具有很高的民族價值。德國有位著名的哲學家曾經說過，“我們利用價值來思考世界”“價值是生命的體現，沒有價值生活便沒有意義”。通過對剪紙藝術的研究，加強相關部門對剪紙藝術的重視程度，提升文化傳承的保護力度，充分體現剪紙藝術的文化價值。

三、江蘇剪紙藝術發展過程中存在的問題

(一)宣傳力度不夠、公眾認知度不足

現如今江蘇剪紙藝術已經被納入國家非物質文化遺產當中，但是由于江蘇的剪紙藝術風格較為簡樸，不如江蘇的玉雕、陶瓷等藝術被人們所廣泛接受，導致很多江蘇人對于剪紙藝術知道甚少，甚至有很多人根本就不知道江蘇剪紙藝術的存在，只有一些去過江蘇非物質遺產博物館的人才對江蘇剪紙有所了解。可以看出，江蘇當地人對于江蘇剪紙藝術的認知程度嚴重不足，雖然不能直接反映出國內所有人對于江蘇剪紙藝術的認知，但從某種角度來說，江蘇剪紙的認知程度偏低。

(二)傳承力量不足，缺乏有力支持

江蘇剪紙作為我國歷史的文化遺產，它見證了江蘇地區手工業的發展和興衰，但從我國江蘇剪紙傳承情況來看，和其他民間藝術一樣，正在面臨后繼無人的地步。從我國剪紙博物館當中對江蘇剪紙傳承情況來看，江蘇剪紙作為我國非物質遺產已經延續很多代，在這個過程中出現很多剪紙大師，繼承了剪紙的傳統文化。現階段隨著人們物質生活水平的提升，人們的審美觀發生很大的轉變，受到社會商業氛圍的影響，很少有人能夠以淳樸的心態來面對剪紙藝術，沒有強烈的民族傳統文化觀念，這也是為什么江蘇剪紙傳承困難的重要因素。

(三)種類單調，對年輕人缺乏吸引力

江蘇作為我國著名的文化古城，擁有豐富的傳統文化，不但擁有江蘇剪紙，還有著豐富歷史的玉雕和漆器，這些文化產品因為具有獨特的風格，被絕大多數年輕人所接受，和江蘇剪紙的發展有著很大的區別，在以上兩種非物質文化遺產當中，政府對于玉雕的發展和實施，提供了大量的技術人員，其產品種類覆蓋到很多行業當中，并且已經逐漸形成了相關的產業鏈。而江蘇剪紙藝術，除了在一些旅游景區擁有一小部分的剪紙旅游文化產品以外，將江蘇剪紙元素創新設計于文創產品中還是較少，尤其將其運用于服裝設計中更是少之又少，旅游者最多就是出于新鮮感和留作紀念，買幾幅江蘇剪紙回去。由于江蘇剪紙藝術傳播的單一性，導致剪紙技藝沒法融入年輕人的生活，逐漸被人們所遺忘，僅僅通過旅游品售賣的方式沒法將江蘇剪紙的文化特色展示出來，這同樣是阻礙江蘇剪紙傳播的重要因素。

四、江蘇非遺民間剪紙藝術的傳承保護策略

(一)政府加大投入，建立人才傳承機制

江蘇剪紙藝術不能再作為維持生活的手藝，在信息化時代背景下，它的生長土壤一直在減少，大部分產品都能通過機器進行大批量生產，而剪紙藝術則無法實現。因此為了保證剪紙手藝人的生活，政府需要加大對民間藝術的投入，從而保障剪紙藝術的傳承，避免出現因為生活問題導致剪紙藝術人才流失的現象，這里的人才不單是指剪紙手藝人，還包括剪紙設計者和剪紙研究者。1．整理剪紙技藝在古代，剪紙藝術都是通過口口相傳的方式，很少通過紙筆進行傳承。當前一些手藝人的年齡都偏高，很多傳統手藝都面臨著失傳，這就需要政府成立專項資金，對傳統手藝傳承進行收集和研究，從而達到傳統手藝能夠持續的傳承下去，并且對傳統的手藝資金做到定期的保養，加強保護力度。2．做好人才儲備工作政府在加強剪紙藝術的傳承過程中，要深入了解老傳承人的生活，成立專項資金，專門用來回收老傳承人的剪紙作品，從而達到鼓勵的效果。政府并且要加強培養剪紙藝術的繼承人，在學校選取一些應屆畢業生，作為剪紙藝術的接班人，并鼓勵老傳承人大量收徒，這樣才能夠將傳承工作有效的進行下去，避免一些年輕人因為受到外部原因的阻礙，放棄剪紙藝術的傳承。3．保護好知識產品，加強理論交流鼓勵剪紙藝術人進行創新，對于老藝術人創作的精品國家給予回收，并給予一定的資金，將剪紙藝術作為大眾學習的途徑。加強對剪紙藝術知識產權的保護，在剪紙產品當中標準相關的標識，并且可以定期舉辦中國剪紙藝術交流大會，邀請一些剪紙手藝人對剪紙技術進行探討和交流，為剪紙藝術提供重要的交流平臺。

(二)加大宣傳力度，形成產業鏈

當地政府文化部門和博物館要加強江蘇剪紙的宣傳力度，讓更多的人能夠了解江蘇的剪紙藝術，通過網絡平臺、電視媒體等方式，增加傳播的途徑，并且定期舉辦江蘇剪紙藝術節，對江蘇的剪紙藝術進行展示，讓更多的年輕人了解剪紙藝術。在產業鏈方面，政府部門應該為剪紙作品提供優質的服務，不但包括剪紙作品的生產、銷售等方面，還要對擁有剪紙元素的設計品有一定的了解，通過借鑒其他地方的宣傳營銷方式，創立適合江蘇的剪紙藝術傳播，比如在賣剪紙的同時，可以將剪紙和人們的日常用品相結合，以獨特的方式對江蘇剪紙做出別樣的宣傳，形成完整的產業鏈。

(三)產學研結合，走進大眾生活

江蘇剪紙藝術想要得到完全的傳承，其核心作用還在人民群眾。只有提高人們對于剪紙藝術的認知，才能做好傳承方面的工作，政府應該利用學校、企業、科研單位的聯系，擁有豐富的教學資源和人才培養優勢，將三方面的優勢結合在一起，政府作為領導者的角度，來為江蘇剪紙藝術的傳承提供重要的幫助，加強江蘇剪紙藝術的創新能力，倡導對其民俗文化進行深入研究，再將剪紙文化元素運用到日常生活當中，創新地設計出符合現代年輕人審美的國潮風文創產品，加快剪紙文化藝術的傳承。

(四)建立有效運行服務機制，深入開展各項剪紙傳承實踐活動

1．行政計劃運行機制這種機制主要是將計劃和行政兩種手段有效的結合。江蘇將省級以上的非遺剪紙的傳承保護都已經融入當地政府非遺保護計劃當中。據有關文化遺產保護文件有明確規范，在2025年，我國非遺傳承基地不得少于100個，在揚州的剪紙文化遺產保護當中，對十年內的保護目標以及分期目標任務有明確規定，建立了健全的揚州剪紙保護機制，最終實現了數字化管理融入資源共享工程當中，成立專業的文化遺產保護隊伍和志愿者隊員，加強宣傳揚州剪紙文化，促進揚州剪紙的傳承。2．指導服務式運行機制江蘇省以及其他省份已經逐漸建立非物質文化遺產保護機構，這個機構不但擁有一定的行政權力，還是一家良好的服務機構，主要是為了加強非物質文化遺產的保護。近年來，對揚州剪紙保護方面提供了重要的支持。非物質文化遺產保護機構和旅游景點等部門合作，展開了很多豐富多彩的文化活動，為保護非物質文化遺產營造了良好的氛圍。直播平臺作為我國文化傳播的重要力量，要能夠將江蘇剪紙藝術融入直播當中，讓直播平臺作為傳播江蘇剪紙藝術的重要途徑。讓一些比較偏遠地區的人們也對江蘇剪紙藝術有一定程度的了解，將江蘇剪紙藝術傳播到世界的每一個角落。

五、江蘇非遺民間剪紙藝術的傳承保護研究總結

隨著時代不斷的發展，江蘇剪紙和一些其他的民間藝術已經逐漸被人們遺忘，沒有得到應有的保護和發展，導致部分民間藝術狀態下滑，甚至出現非物質遺產消失的現象。特別是隨著人們審美觀念的轉變，年輕人更喜歡獨特的藝術，并且藝術之間出現互相抄襲的現象，給具有獨特特征的剪紙帶來嚴重的影響，部分剪紙正在逐步處于同化的狀態，失去了剪紙原本的意義，因此對于剪紙非遺文化的保護已經勢在必行。優質的民間藝術不但能夠提升人們的審美觀念，而且能夠加強不懼艱險精神的體現，具有非常高的民族價值。

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