導語：如何才能寫好一篇陶瓷的現代工藝，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中的作用

（一）記錄城市的發展軌跡

陶瓷雕塑是一種較為固定的藝術形式，能夠在較長時間內得以保存。好的陶瓷雕塑能夠讓城市的發展軌跡得以記錄，增強城市的文化底蘊。比如，在西安的烈士陵園群雕就記錄了中華兒女浴血奮戰，保衛國家的抗日史。

（二）宣揚城市的歷史文化

城市陶瓷雕塑能夠凸顯出城市的歷史文化，讓人們在視覺上接觸到城市所特有的文化，提高對城市的辨識和認同。在西安就有許多體現城市歷史文化的陶瓷雕塑群，比如大雁塔陶瓷雕塑群等，較好地展現了不同歷史時期的城市文化。

（三）提升城市形象

現代陶瓷雕塑在城市公共藝術中有不同的類型和表現形式，通過作品之間的相互配合能夠有效提升城市的整體形象，實現城市歷史文化、人文底蘊和現代城市發展的有效融合，美化城市的外在環境，優化城市的發展，提升城市的整體形象。

二、城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑

（一）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的審美性

現代陶瓷雕塑是現代藝術的一部分，與現代人的生活與審美息息相關。黑格爾曾經說過，藝術作品要具有意蘊，這種意蘊包含了內在的情感、風骨和精神。正是由于這種意蘊，使人能夠品味出新的意境。現代陶瓷雕塑運用藝術造型、物質材料和特殊工藝，反映出藝術家對生活的理解和對社會的看法，現代陶瓷雕塑所具備的審美意蘊是傳統陶藝所沒有的。

城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑十分強調審美性，具體包括了審美作用和審美價值。社會的發展催生著價值觀和藝術審美的變化，現代陶瓷雕塑的藝術形式和表現方式也不斷發生變化。現代陶瓷雕塑以全新的藝術形式出現，體現了藝術家對傳統資源、語言、藝術形式、審美意蘊的轉變。相對于傳統的陶瓷藝術，現代陶藝跳出了國畫的宏大概念，在舍棄了具體的形態后，獲取了更加自由的發展空間，換而言之，現代陶瓷雕塑實現了對美學意蘊的全新闡述。

審美需求和人文精神是現代陶瓷雕塑所追求的主要目標，陶瓷雕塑創作是一個柔軟重塑的過程，在這個過程中，作者需要傾注大量的情感，因此這個過程非常強調作者的人生閱歷和知識積累。現代陶瓷雕塑具有其他藝術形式無法取代的審美品質，具體來說陶瓷雕塑具有自然美、人性化的特點，其形態變化豐富、材料可塑性強且加工方便。可塑性是陶瓷雕塑的基本品質，同時陶瓷雕塑還能從人文、歷史、民族和地理等方面實現對公共藝術空間的拓展。現代陶瓷雕塑的審美性其實是最為樸實無華的，同時是通透靈動的，是對極簡主義美學的最好詮釋。在現代城市公共空間中，陶瓷雕塑的運用顧及了不同群體的心理需求，使得公共空間具有廣泛的親和力和彈性。

（二）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的文化性

生活在城市當中，建筑、道路、公園等這些我們能夠觸摸和感受到的都屬于城市公共空間。現代陶瓷雕塑這一現代化公共藝術的實現就要依托于城市公共空間。現代都市是一個開放化的社會，室內和室外的公共藝術相互融合，是公眾審美的融合。城市是現代科技的產物，城區建造結構正因某種標準而不斷趨于同質化。在一些城市公共空間中，公共藝術的基本出發點就是打造新聚集人群的公共技藝并傳達出新時代文化的感悟。

“共享不同――世界如此親切”是勞申伯格的一句名言，事實上，經濟全球化的大趨勢下，文化的逐漸趨同不可避免。當這種趨同性逐漸顯現在居民的生活當中時，一個地域的地方特色就會逐漸消失。在這種情況下，現代藝術發揮凸顯城市歷史、文明、精神、氣質的作用無法替代。藝術在某種程度上說是抽象的，但公共藝術是具體的，它需要以具體的環境為載體，具有鮮明的地域文化特色，能夠代表一個城市的形象。

現代陶瓷雕塑的創作理念主要體現在兩個方面：一方面要符合當代社會的精神生活需求，另一方面要體現人文精神和科技文化。既有傳統民族文化的延伸又有現代文化的熏陶，在雙重作用的影響下，現代陶瓷雕塑在融入到城市公共空間的過程中，能夠有更準確的定位，能夠較快建立起深刻和廣泛的聯系。總而言之，現代陶瓷雕塑是現代文化價值觀的體現，也是傳統文化、現代文化的共同產物。

（三）城市公共藝術中的現代陶瓷雕塑的社會性

現代陶瓷雕塑是公共藝術在現代藝術中的表達方式之一，其創作理念和創作方法具有較強的社會性并且還在不斷向著社會公眾靠攏，為存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生聯系的一種思想方式，能夠體現出城市公共空間的共享、開放和交流的精神與理念。現代陶瓷雕塑的社會性還體現在其對社會的人文關懷，現代陶瓷雕塑能夠以切實有效的方式實現個性和共性藝術價值在城市公共空間中的體現。

陶瓷雕塑的主要材料是黏土，一個完整的作品要經過配料、制坯、施釉、燒制等過程，成品在外觀上具有色彩豐富美觀的特點，在屬性方面具有防水、防腐、堅固耐用的特點，相較于其他材料而言，有一定的技術優勢，一旦成型并運用到城市公共環境中，能夠在較長時間內保持原貌。

在現代的藝術環境下，陶瓷雕塑也逐漸由自我的形式拓展到了集體層面，在城市公共空間中，它帶給人們以全新的審美體驗，民族傳統而古老的記憶得以重溫和發展，而這些正是現代陶瓷雕塑作為環境中景觀因素的特征，這是它本身的價值體現，也是作為開放公共藝術的公共屬性。

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1.傳統設計圖案在現代陶瓷設計中的應用

從傳統的陶瓷設計思想中我們可以看出古代的制作者往往都是把圖案文字色彩結合起來，然后賦予一定的時代意義，這樣設計出來的產品才具有它們獨自的靈魂，借此才能夠很好的向當世人傳遞其想表達的思想內涵。現如今雖然有其他更加自由的傳達方式，但是作為陶瓷技藝我們應該對這樣的優良傳統進行分析和解析。最重要的是了解現代我們流行時尚文化，也可以用屬于陶瓷的技藝將他們體現在文字和圖形上，設計出有時尚氣息的現代陶瓷產品，只有這樣才能傳遞給人們現代的文化，同時代表了現代人們的審美標準。眾所周知，現代陶瓷作為日常的主要器皿，需求量只增不減的，而中國作為陶瓷的發源地并且擁有輝煌的歷史，雖然現代陶瓷產品對于實用性的要求進一步提高，但是我們仍然要以我們的傳統陶瓷設計思想為基礎，充分挖掘其中的思想內涵，雖然每個時代都具有自己的時代特性，擁有這個時代特有的審美性。我國傳統陶瓷的設計思想雖然是以“意”作為重要的體現，其中對于各種吉祥圖案，中華神獸的應以及民間圖騰的應用無一不是以思想內涵為基礎的。而對于當代，這些圖案已經不為大家接受，所以我們要從中反思，只有體現出符合當代的發展趨勢和社會發展內涵才能獲得大眾的認可，就如同古代以財神、菩薩、送子觀音作為主要圖案一樣，現代我們也可以具有時代代表性的圖案作為設計的基礎，同時要開發出當代社會的思想內涵，把對現代社會的反思以及感悟以創造性的手法融入現代陶瓷產品中，這樣我們設出的現代陶瓷產品將很容易融入現代生活，從而取得大眾的認可。

2.傳統陶瓷設計工藝對現代陶瓷設計的影響

我國古代的陶瓷文化首先以技以載道不斷發展，隨后隨著社會思想的不斷提升，對于和諧性的要求不斷提高，古代工匠們認識到技藝與工藝的發展不是孤立的，必須是與社會各個方面給相結合綜合發展的。技藝的發展和制作手法的不斷嫻熟精湛，與時代審美相結合更加成為鑒定工藝成就高低的標志。宋瓷講究天人合一的感覺，流線性的線條以及紋飾使得氣韻融會貫通，元代青花瓷的發展無不展現出中華民族特色與魅力，現代設計中我們就要體現出這種和諧包容萬物的氣勢，作為泱泱大國，現代陶瓷產品的設計中要體現出海納百川的磅礴大氣，重新發揚我國的陶瓷文化，陶瓷作為心物交融的產物，現代的設計中要不斷融入對現代社會的認識，重視人與物，形與神的結合與交融，追求實用性與現代審美的有機結合，把現代的紋飾圖案與歷史技藝融合，把現代社會代表的人文環境溶于現代陶瓷產品的整體氣勢之中。

3.傳統人文精神在現代陶瓷設計中的延續

人文精神的體現永遠是物質發展到高峰的體現，傳統陶瓷設計思想就是將人文精神融入陶瓷的制作中才取得了不菲的成就，當今社會我們在經濟發展的同時，我們不斷對精神的建設進行反思，所以我們就由傳統的陶瓷設計思想中得到啟示，要融合現代人文精神，雖然這不是一朝一夕就能夠實現的，但是我們要不斷嘗試將現代已經為我們接受的人文精神融入現代陶瓷產品的設計中，也只有這樣，陶瓷技藝才這樣飛速發展的社會中保留它自身的價值，也能使人們通過陶瓷文化進行反思和認識自我，在源遠流長的陶瓷文化中其中的價值也被進一步挖掘，同時傳統陶瓷設計思想中最為精華的部分也更好的進行了繼承與傳承。

二、結語

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【關鍵詞】 模具 設計 制造

模具是現代工業生產中非常關鍵的工藝裝備，模具工業是現代工業的基礎，模具生產零件有著高效率、高質量、低能耗等優點，逐漸發展為現代工業生產的主流技術，工藝水平不斷增加，各種高新技術也不斷應用到模具的設計制造中，為模具行業自身形式也帶來了一定的改變。

一、模具設計制造新技術

1.1數字化設計制造

數字技術與網絡技術不斷發展完善，模具數字化設計制造技術逐漸成為研究人員的工作熱點。我國從上世紀90年代開始，嘗試模具設計的可視化、工程分析簡化的CAE技術，通過CAD、UG、CAE等基于數字化和計算機網絡技術的虛擬可視化技術，模具工程師能夠實現模具運動過程三維仿真模擬，從而實現模具運動協調，控制運動干涉，在設計階段控制制造過程中因為設計不合理導致的各種質量問題，有效降低了模具設計制作的成本，保證了模具最終的生產質量。

1.2基于CAE的沖壓技術

板料沖壓成型是一項歷史悠久的技術，CAE在模具設計制造中的應用催生了很多新的工藝，沖壓技術也發生了很大變化。

高強鋼材料鋼板強度高，應變硬化大，有著更優秀的均勻變形能力和疲勞特性。但是在模具設計制造中，采用高強鋼卻面臨著很多問題，尤其是沖壓過程中，高強鋼回彈量很高，甚至會發生側壁卷曲，導致高強鋼沖壓件尺寸精度難以符合標準。

熱沖壓成型技術就是專門解決高強鋼的沖壓問題，高溫下，高強鋼沖壓成型，模具內發生馬氏體相變，能夠保證高強鋼的強度，同時改善其加工性能。高強鋼熱沖壓技術能夠明顯改善高強鋼的成形性能，有效減小了沖壓回彈量，并且加工精度很高，無需升級沖壓機，而且熱形成工件的高延展率使得零件的強度進一步上升。

1.3快速成型技術

模具的快速成型技術主要有直接制造、陶瓷鑄造等方法。

1、直接制造。直接制造是使用樹枝、粉末塑料等材質制作凹凸模，能夠用于薄板，應用硅橡膠、金屬粉、樹脂份以及低熔點合金將原型復刻成模具，這種方法在產品試產階段得到了廣泛應用。除此之外，金屬粉燒結模型和LOM模具也是比較常見的模具快速成型技術。

2、陶瓷鑄造。陶瓷精密鑄造適用于單件或者小批量生產。首先使用RP原型作為母模，浸掛陶瓷砂漿之后燒結并去掉母模，一般使用丙烯酸鹽樹脂和LOM紙質材料在1000以下能夠脫模，再經過預熱、燒鑄、拋光、冷卻等過程就能夠得到注塑模，陶瓷精密鑄造法需要的工藝設備比較簡單，但是卻能夠獲得極好的表面光潔度和理想的尺寸精度。

3、模型鑄造。有砂型鑄造和石蠟鑄造等工藝類型。RP原型制作砂型，之后鑄鋼獲得模具工作部分。現階段采用ABS材料，其高強度特性明顯改善了澆鋼的性能，尤其適用于大型堅固實心模型。

二、高新技術在傳統模具設計制造中的應用

以某汽車模鍛件生產基地的技術改進為例，對高新技術在傳統模具設計制造中的應用進行分析。該汽車模鍛件生產基地現有Lasco公司的電液對擊錘，3150t級壓力機和三條模鍛自動生產線，另配備1250t、1500t模鍛壓力機組以及其它配套模具生產線，年產曲軸、前軸、轉向節、齒輪等模鍛件可達5萬t。

2.1 CAD/CAM模擬技術的應用

市場形勢發生變化，對模具的開發速度要求更高，對模具設計和制造技術提出了新的挑戰。基地建立模具CAD/ CAM室，在CAM系統和硬件支持下，具備了模具模擬仿真設計制造能力，最終達到了輸出滿足設計要求的產品圖樣。

2.2 CAE技術的應用

CAD/CAM技術配合CAE技術，能夠實現在計算機上進行模具局部的虛擬渲染，應用虛擬技術進行模具局部結構的反復修正調整，對模具的設計方案進行不斷的改正，在設計階段將各種在生產解決可能出現的問題迅速解決，力求通過CAE技術的修正，實現CAD結構的一次成型，應用局部修正來大幅度縮短模具的調試周期，節省調試成本。

三、結語

現階段，模具設計制造行業出現了很多新技術，包括CAD/CAM技術、CAE技術、高速沖壓、高速切削等，新技術在模具設計制造中的應用能夠明顯提高模具的生產效率，降低次品率，節約能耗，雖然在設備改造方面需要一定的投入，但是在生產成本的控制和生產效率與質量方面的提高卻是長效的，值得開展進一步的研究和在模具生產廠家的大規模應用。

參 考 文 獻

[1]呂世梅，曲貴龍.應用現代高新技術改造傳統的模具設計和制造[J].機械工人冷加工，2012（02）.

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當代陶藝天價頻現

2012年，國內主要的拍賣公司都開設了現當代陶瓷專場，其中包括北京保利、中國嘉德、北京匡時、北京瀚海、上海泓盛等。也正是在近幾年，中國當代陶瓷藝術作品在拍賣市場上頻繁創下天價，尤其是有“中國工藝美術大師”稱號的大師們的作品，成交最高價已突破百萬元甚至千萬元大關。

2009年，王錫良的《黃山四千仞》瓷板畫在上海崇源以782萬元成交；2011年，張松茂的《和靖詠梅》瓷板在北京匡時以494.5萬元成交；2012年，饒曉晴的《居易草堂/淵明詩韻》粉彩雙面瓷板以414萬元成交；鐘蓮生的《漢宮秋月》以1242萬元成交；李進的《赤壁懷古圖瓷板插屏》以506萬元成交；白磊的《秋趣》以207萬元成交；李小聰的《赤壁懷古》以345萬元成交……

當代陶瓷藝術價格上漲，一方面是實際收藏需求的刺激，富裕階層對精神消費需求的增加使得當代陶瓷藝術價值得到認可。其實，投資資本的驅動才是價格上漲的主因。這部分資金進入藝術品市場后，從大師作品人手，導致大師作因供不應求而價格上升。另一方面，一些高價的產生是因為炒家手上有囤積的作品，需要提升整體價格再出手。

當代陶藝之所以能夠有廣闊的市場，主要還是跟目前的古代陶瓷拍賣市場上贗品眾多、難以分辨有關。中國當代陶藝雖然藏于民間，并被一些博物館收藏，但始終沒有完全進入市場，因此其價格相對于其他當代藝術作品還處于起步階段，今后的升值空間很大。

當代紫砂枝繁葉茂

名家所做紫砂雜件在今年春拍格外顯眼，顯現出了名家效應。例如北京匡時2012春拍中推出的汪寅仙大師作品備受市場追捧，他的松竹梅文具（一套）從200萬元起拍，多番竟價后，最終以368萬元成交，奪得專場頭籌。顧景舟制、譚海泉刻段泥四方煙灰缸，從30萬元起拍，經過數位買家輪番競價后，最后以130萬元落槌，加上傭金成交價為149.5萬元，成為史上最貴的紫砂煙灰缸。

自從1994年中國嘉德開啟了國內紫砂壺拍賣的先河，之后翰海、朵云軒、保利、西泠等拍賣公司陸續開始拍賣紫砂壺。截至目前，紫砂上拍品共22798件，其中已成交拍品13470件，總成交金額23.4427億元，成交率為70.85%。從成交價排行榜中可以很直觀地看到，成交價前30名的紫砂作品，都是在2010年至今的兩年時間中拍出的。2010年是紫砂價格“瘋漲”的開始，首個突破千萬元的天價紫砂壺也在此年出現。2010年嘉德春拍中，一把創作于1948年的顧景舟制、吳湖帆書畫《相明石瓢壺》引起藏家的激烈競價，最終以1232萬元成交。

歷史上，紫砂名品取得“能使土與黃金爭價”、“直躋商彝周鼎之列而亳無愧色”的成就。如今，當代工美大師的精心妙手，與民間持續的收藏熱情，促成紫砂藝術枝繁葉茂。在拍場，當代紫砂剛剛興起，前景可期，總體呈現上升趨勢。但很大一部分無特色的作品，在平穩下滑。其中，頂級大師的作品迅猛漲勢也稍緩。但是紫砂里還有很多個板塊有發展，比如中青年紫砂藝術家。紫砂是門傳承的手藝，在已故紫砂大師作品日益稀少的情況下，中青年紫砂新秀成為市場關注的下一輪熱點。現在很多紫砂收藏者一味追求大師壺，往往花費很多，但收獲很小。還不如多關注中青年紫砂大家，甚至是那些具有深厚實力、但還未被市場廣泛關注的紫砂藝術家。這是繼紫砂七老之后的另一大價值洼地。

當代玉雕理性升值

在2012年的拍賣市場上，目前最年輕的玉石雕刻大師于雪濤的2011年中國玉器百花獎金獎作品《母慈子孝》，滿含溫情地展示孝道人倫，以207萬元成交。中國工藝美術大師異代表作《鳳眠》，寫實寫意相結合，展現出女性的柔美嫵媚，以126.5萬元成交。

當代玉雕工藝水平的發展勢頭是近百年來最好的時期。玉雕產出最多，工藝表現的內容最為豐富，工藝水平最精，而享受這一藝術的人群也達到了有史以來最眾多的時期。玉雕的藝術生命在于設計和雕刻工藝。一件玉雕作品，不僅僅要依靠每分鐘15000轉、精細度可至0.1毫米的先進工具，更要強調工藝制作者的素質與思想。因為一件好的藝術品并不是看工藝如何繁復，而是強調綜合的藝術表現力與良好的工藝感覺。玉雕創作者在玉雕市場進入調整期的階段，更應該沉下心來研究如何提高玉雕的附加價值，依附原石的質料、藝術家新穎的創意和精雕細琢的技法而表達出和別人不同的思想與情感，讓人在眾多作品中一眼認出來。

現代玉的投資重點應放在當代名家玉雕作品，特別是名家的藝術精品上，因為名家玉雕精品具有用料好、雕工精、創意新等特點，較普通玉雕作品更具收藏價值，也具有更大的升值潛力。當代玉雕名家是歷代治玉者中最具專業基礎的一代人，正規而系統的美術、設計教育背景在其創作中發揮了很大作用，繪畫、雕塑、書法、石刻、民俗，乃至當代藝術都成為他們吸收的藝術養分，使作品風格各異，風采各顯。

當代玉雕藝術品剛進入投資市場，正在逐步建立其價值體系，價格有序攀升，屬于理性升值。隨著原料的緊缺、市場的擴大、玉雕藝術家被更多藏友所認可，擁有多種投資收藏優勢的當代名家玉雕作為保值增值的績優股仍有繼續上漲的潛力。

樹立精品意識

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關鍵詞：浮雕；影青釉；陶瓷；雕塑

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4117（2012）01-0380-01

一、浮雕與影青釉的概念

（一）浮雕。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，其可以充分表現綜合雕塑與繪畫的優勢。

（二）影青釉。青白釉是介于青白二色之間的一種釉色，釉料中含有少量鐵分經過原焰燒成而呈現淺青色調，又稱影青釉。創燒于北宋前期，景德鎮陶瓷工匠在當地白瓷生產的基礎上，成功地燒制了色質如玉的青白釉瓷器。宋應星《天工開物．陶埏》評價為：“陶成雅器，有素肌玉骨之象焉。”其優點在于釉色青翠而潤澤，釉質晶瑩透徹而顯胎，紋飾繁密而清晰，刻、劃、篦等紋飾線條流暢而潑辣，青白釉瓷不僅有色澤之美，而且還獨具一種蘊蓄豐厚質感的內在美，受到宋代以來文人士大夫的青睞。

二、陶瓷雕刻技法與影青釉的使用

（一）陶瓷雕刻的技術手法及工藝特點。從技術手法和工藝特點上看，浮雕雕刻大致可分以下四類：1、半刀泥。“半刀泥”是刻劃花裝飾的一種特種陶瓷工藝。它用金屬小刻刀，在坯體上刻劃成深淺不一的凹面與線組成紋樣，再施釉，經高溫一次性燒成的陶瓷品種。其特點是瓷體白如玉、釉色瑩潤、刻劃紋樣生動流暢、精巧細膩、給人一種神奇悅目的美感。2、捏塑。捏塑，俗稱“捏花”，因為捏塑品種也花卉相聯盛多。捏塑的常用手法是根據造型把準備好的泥料輟成相應尺寸泥條或者捏成泥片予于成型，它提倡寫實手法，經過藝術加工，高度的概括之精巧工藝反映出大自然的美，題材廣泛。3、鏤雕。在器物坯體未干時，將裝飾花紋雕通，然后直接或施釉入窯燒制。鏤空的紋樣一般較為簡單，多為幾何形圖案。4、堆雕。亦稱“凸雕”、“凸花”。是采用各種方法，如堆、貼、刻等，使陶瓷表面產生凸起的紋樣。一般分為高浮雕和淺浮雕兩種，也有兩者相結合的。

（二）影青釉在浮雕造型上的使用。景德鎮素有“過手七十二，方克成器”之說。對于青白瓷來說，施釉是其中一項極其關鍵的工序。施釉過厚，“薄如紙”的效果達不到；施釉過薄，又會導致釉面的缺陷。而對于有著自身特殊性的浮雕來說，它不像傳統的圓器坯體表面那樣趨于平整，而是凹凸不平，這更增添了施釉的難度，因此，浮雕器物在施釉上遵循適合自身的法則。施釉方法有很多種，有的方法適用于整體施釉，有的則適用于局部使用，或者二種方法結合使用。由于浮雕造型的不平整性與一般施釉的均衡性的矛盾特征，我們首先視“浸釉”為其最基本的施釉方法。浸釉又稱“蘸釉”，“將坯體浸入釉漿中片刻取出，利用坯體的吸水性，使釉漿均勻地附著于坯體表面。釉層厚度由坯體的吸水率、釉漿濃度和浸入時間決定。”其次，如果是較大型的器物。還可以嘗試澆釉的方法。此外，噴釉方法也用于整體施釉，“其適用于大型坯體、薄胎坯體、色釉制品及需要上幾種釉的坯體。”優點是可按需要獲得厚度適宜的釉層，且施釉均勻。除了整體施釉的作品以外，有些作品適合于局部施釉。可選擇的方法有幾種。刷釉又稱“涂釉”，用毛筆或刷子取釉漿均勻地涂在坯體表面。總而言之，對具有不同造型、圖案的器物進行施釉時，要因地制宜，博采眾長，方能獲得滿意的效果。

三、浮雕與影青釉結合所產生的審美意境

浮雕的優點在于它不但訴諸視覺而且涉及觸覺。此外，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。而青白釉的優點則在于其透影性強，由于釉面玻璃質強，因此在已刻畫的紋飾輪廓線內外形成積釉現象，把紋飾襯托的格外優美清新。因此說當無與倫比的藝術形式碰上因火而生的材料時便注定了影青釉浮雕藝術的成功，并帶來了獨特的審美意境。浮雕造型與影青釉相結合，二維的空間壓縮帶來三維的立體效果，以疏襯密，手法洗練。青白釉在凹凸不平的坯體表面產生深淺不一的效果，積釉處深沉、厚重，釉薄處淡雅、清新，這種微妙起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。以色帶筆，它強調色彩的濃淡和線條的節奏變化。宛如一幅生動的中國畫，將中國視覺藝術中最自由、最簡潔的體悟自然的表現形式發揮的淋漓盡致，它是流動的韻律之美，是概括的抽象之美。老子說：“埏埴以為器，當其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”浮雕作品中，通過刻畫出來的缺失效果，達到了以無為有的意境。

四、浮雕與影青釉結合所產生的文化內涵

（一）文人的平淡、尚清。尚清意識是中國傳統文化中的重要組成部分，它不僅是中國文人階層信仰的一個重要的哲學范疇、美學范疇以及藝術創作原則和欣賞原則，而且也是全體中國人的一種基本生活方式。古人尚玉，以玉比德，認為做人應當如玉般通透。影青釉浮雕藝術以其青玉般的釉色、簡練沉靜的造型、樸素典雅的氣質，贏得文人階層的青睞。

（二）理學的嚴謹、含蓄。唐人重“情”，宋人尚“理”。“一洗漪羅香澤之態，脫綢繆宛轉之度”深刻的概括了宋代工藝美術中嚴謹、含蓄的美學格調。田自秉先生在《中國工藝美術史》一書中概括了宋代工藝的美學風格：“宋代的工藝美術具有典雅、平易的藝術風格。不論陶瓷、漆器、金工，家具等．都以樸質的造型取勝．很少有繁縟的裝飾，使人感到―種清淡美。”作為宋代藝術品中的代表，影青釉浮雕藝術的工藝之美更能將此種清新、高雅的格調表現的淋漓盡致。其在雕刻中起、轉、承、合之處的一絲不茍彰顯出宋人嚴謹的作風；另一方面，其釉色既不火熱又非低沉，而是從青白之間流露出若隱若現的含蓄之美，技法與釉色的完美結合，將嚴謹、含蓄的理學審美思想發展到了極致。

作者單位：景德鎮陶瓷學院

作者簡介：曹春生（1960―），男，江西都昌人,景德鎮陶瓷學院,教授,主要從事雕塑藝術研究，兼瓷繪與現代陶藝研究；葛松柏，江西景德鎮人，1982年生。2003年考入景德鎮陶瓷學院陶瓷雕塑專業學習，獲學士學位。現為景德鎮陶瓷學院09級美術學專業研究生。

參考文獻：

[1]熊剛如,洪秀明.陶瓷雕塑[M].陶瓷研究雜志社1991.

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一、從工藝美術到工業設計

從20世紀70年代末開始，我國工藝美術領域經歷了一場歷時二十多年的變革。這場變革始于設計概念的爭論，繼而影響到了工藝美術教育的教學模式。這場變革無論是在實踐領域還是在理論方面都不同程度地沖擊著我國藝術設計，尤其是外來藝術設計理論和作品的不斷涌入，使得我國藝術設計和設計教育界呈現出一片繁榮的景象。當20世紀70年代末包豪斯的某些突出成就直接影響到我國的工藝美術教育時，一場重大的藝術設計教學變革開始迅速蔓延開來，范圍涉及我國各大高等院校。其具體內容表現在“三大構成”作為設計基礎教學體系和“技術與藝術新統一”設計觀念的引入。“三大構成”的引入逐漸取代了我國長期推行的基礎圖案教學，彌補了我國以往基礎設計教20世紀末我國藝術設計專業名稱的變革徐芳李海源學領域的不足，為專業設計教學做出了良好的鋪墊，同時向我們展示了一個完全不同于我國傳統工藝美術的新領域。最先把這一“構成教學”引入學校教育的是廣州美術學院。

“三大構成”是發生在院校中的改革，而“技術與藝術新統一”觀念則是當時藝術設計行業的新設計原則。在這一背景下，社會在廣告、包裝、室內設計、產品設計等領域的人才需求與日俱增。然而，在藝術設計人才培養和社會需求之間存在較大的差距，面對時代的要求，工藝美術教育開始備受關注，其教育規模也隨著各類院校增設設計類系科而逐漸擴張，教學規模和系科建設迅速發展同時也促進了藝術設計專業的發展。以廣州美術學院為例：1978年，其工藝美術系僅開設了4個專業，即裝潢、陶瓷、染織、磨漆。1986年，其工藝美術系已增設至7個專業，即裝潢、陶瓷、染織、裝飾、服裝、環藝、工業品造型。20世紀80年代中后期，以往的工藝美術逐漸無法適應社會發展的形勢，而與現代工業機器生產關系密切的工業設計概念開始在我國盛行，并逐漸取代了工藝美術的地位。工業設計崛起，使得設計的概念也被廣泛運用。我國引進工業設計概念是在改革開放之后，起初被稱為工業美術，直到1987年10月14日我國工業設計協會在北京成立，標志著我國現代藝術設計新時代的到來。在這個時期，我國學術界出現了關于工藝美術與工業設計概念的爭辯，中央工藝美術學院工業設計系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工業設計時代文明必然取代工藝美術時代文明。”同時，廣州美術學院設計研究室撰文指出“：在設計發展上，工業設計與工藝美術自應有適當的輕重關系。”因為“在當今任何一個發達國家，‘工藝美術’與‘工業設計’都是兩條涇渭不同的設計道路。前者是指手工藝方式、密集型勞動生產的傳統工業產品設計，而后者則泛指大工業生產方式、機器制造的產品設計”。

工業設計和工藝美術概念的學術討論，雖然最終沒有得出一致的結果，但卻引起了社會各界對工業設計、藝術設計等概念及其內涵的關注。1992年7月，國家輕工業部頒布的《推進輕工業工業設計工作的若干意見》（以下簡稱《意見》）指出：“增強輕工業企業工業設計意識，加速培養工業設計人才是搞好輕工業設計工作的關鍵。”①同時，《意見》還針對相應問題提出了七點改進措施，其中的第六點為“將‘工業設計’列為全國輕工業院校各專業的必修課；對已設立工業設計專業的輕工業院校（包括輕工業成人院校），要進一步加強管理，加強師資隊伍和教材的建設，加強師資資格的考核，優先從事所需教學設施；通過專業培訓，抓緊造就一批訓練有素的高、中級輕工業工業設計人才”。②這為藝術設計教育在我國的發展奠定了良好的基礎。從此，越來越多的院校開設藝術設計專業和系科，尤其是與國際接軌的工業設計專業開設的更為普遍。據資料統計，1991年初，全國開設工業設計專業的院校約為二十余所，而據1995年8月的一項不完全統計顯示，全國僅設有工業設計專業的理工科院校已達一百余所；1998年，這一數據更是猛增至二百余所，涉及全部美術院校、大部分理工類院校和師范院校以及部分綜合性院校。藝術設計院校就是這樣通過增加現代設計教育的比重及減少傳統工藝美術教育的比重，并合理調節兩者之間的關系，使得我國逐漸從工藝美術教育向現代藝術設計教育過渡，其專業名稱也由原來的工藝美術轉換成藝術設計。原來開設工藝美術或工業設計系科的院校紛紛更名為設計學院或設計系，部分原來沒有開設這個系科的院校也開始增設設計系科。

二、我國藝術設計專業名稱的發展與變化

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何 勇 江西省工藝美術師，江西省景德鎮人，祖籍鄱陽，生于1981年9月30日。2002年畢業于景德鎮陶瓷學院設計藝術學院；2002年獲得景德鎮陶瓷學院學士學位；2004年加入江西省工藝美術學會會員；2006年被評為江西省工藝美術師；2008年被中國國畫院江西分院聘為院士；2008年獲得重慶汶川愛心大師榮譽稱號；2010年加入江西省陶藝教育專業委員會會員；2011年加入黑龍江省工藝美術協會會員。

【國家級證書】：2008年作品《四君子大吉圖》在“海藝會”期間舉辦的“海絲杯”美術陶瓷作品展評中獲得銀獎。2011年在“北方瓷都杯”第三屆中國美術陶瓷技藝大賽中，榮獲陶瓷裝飾組銀獎。

【省級證書】：2008年作品《大吉圖》獲得“2008上海國際藝術品及古董博覽會金獎。2010年作品《大富貴》在第五屆龍江國際文化藝術產業博覽會暨黑龍江省第二屆“百花杯”工藝美術精品展中榮獲金獎。2010年作品《四君子雅集圖》在江西省第五屆師生陶藝大賽教師組評比中榮獲一等獎。2011年作品《竹林寫趣》在2011年江西省首屆“御窯杯"藝術陶瓷創新大賽中榮獲金獎。2012年作品《國色天香》在江西省第二屆“御窯杯”藝術陶瓷創新大賽銀獎等。作品入編《景德鎮中青年陶瓷藝術百家》《江西省陶瓷藝術作品展珍藏版》北京、景德鎮與大連電視臺，作專題采訪直播。《中國文化報》《北京周末外交版》《新民晚報》《大連日報》《廈門晚報》《景德鎮陶瓷》《瓷都新生活》《昌南對話》《盛世收藏》等媒體對其進行過專題報道。

鄭正發 1961年出生于景德鎮，1979年開始進入景德鎮十大瓷廠之一紅旗瓷廠學習陶瓷藝術。畢業于景德鎮市陶瓷職工大學美術系。現為中國美術家協會高級工藝美術師，景德鎮市陶瓷協會會員。

其擅長青花，山水、花鳥，兼攻人物及青花斗彩。對陶瓷造型均有研究，尤善利用品型特征，材質特色、靈活運用于不同的表現形式創作。作品構思注重生活情趣、寓情于畫、以物抒情、充分挖掘瓷質之美。

作品曾參加國家、省、市級陶瓷藝術展評，并多次獲獎。作品《牡丹富貴》在第六屆中國民間工藝品博覽會上榮獲金獎；《牡丹圖》在第六屆中國（長春）民間藝術博覽會民間藝術品中榮獲銅獎；200件《花鳥》瓷瓶榮獲第五屆中國（重慶）工藝品、禮品及家居飾品博覽會金獎。《景德鎮陶瓷》雜志等畫冊曾發表其作品。2002年至2006年先后赴新加坡、馬來西亞、印度、土耳其等國家展覽作品，深受海內外陶藝家、收藏家及陶瓷愛好者青睞。

聶玉麟 1965年生，江西景德鎮人，當今景德鎮瓷畫界具有實力的中年藝術家。中國高級工藝美術師。江西省工藝美術師，2008年獲“重建汶川愛心大使”榮譽稱號。系中國工藝美術家協會會員，景德鎮美術家協會會員，珠山書畫院藝術中心主任、理事。1991年畢業于中國書畫函授大學江西分校。擅長陶瓷釉上、釉下人物、花鳥畫。書畫作品得到梁邦楚、邱振中、阮誠等名師的真傳。

聶玉麟為人低調謙和，自稱珠山良尚。聶玉麟雖然沒有什么顯赫的名頭，但他的藝術作品很具有沖擊力，在國內外屢屢獲獎。2000年作品《國色天香》獲首屆工藝美術大師展評金獎；2003年陶瓷作品《紫氣東來》獲首屆“香江杯”精品陶瓷大獎賽優秀獎；2005年作品《貓葡萄》釉上彩瓷瓶獲江西省第二屆陶瓷美術評比優秀獎；2005年元月陶瓷作品參加“首屆中國百年名人陶瓷精品展”；2007年12月作品《松鼠》被中國國家博物館收藏；2008年作品《達摩》獲首屆“海絲杯”陶瓷美術評比金獎，作品《蘇武牧羊》被英國珍寶博物館收藏，作品《垂釣》獲廣州“世界和平”國際書畫工藝品大獎賽金獎，作品《昭君出塞》獲江西省景德鎮第六屆陶瓷美術百花獎二等獎。

熊國華 1978年生于景德鎮，景德鎮陶瓷學院藝術設計本科。97年創辦工作室“華藝堂”。江西省工藝美術師，高級工藝美術師，系江西省工藝美術協會會員、高嶺陶瓷研究所研究員、景德鎮陶瓷美術家學會常任理事。

熊國華擅長釉上粉彩，釉下青花、山水、花鳥翎毛，其創作的陶瓷山水畫，獨具風格，既有現代氣息，又有鮮明的傳統民族特色。借助陶瓷這個載體讓更多的人了解中國陶瓷文化。2009年作品《綠樹織春》榮獲第十一屆中國(國家級)工藝美術大師精品博覽會傳統藝術金獎。2009年作品山水畫《月令圖》榮獲第七屆陶瓷藝術百花獎“唐英杯”優秀作品獎。2009年作品《世外桃園》榮獲中國景德鎮首屆“陶瓷杯”藝術金獎。2010作品《峻嶺雄風》榮獲首屆中國宜興國際陶瓷花盆藝術節銀獎，被中國宜興陶瓷博物館永久收藏。

吳滿華 江西省工藝美術師，景德鎮高級陶瓷美術師，江西省工藝美術協會會員，1971年生于九江市都昌縣，畢業于景德鎮陶瓷學院，就職于景德鎮陶瓷藝術研究院，從事陶瓷美術設計工作，師從江西省工藝美術大師喻木華。

吳凌之 工藝美術師，1986年出生于江西景德鎮。2006年本科畢業于江西省景德鎮陶瓷學院，獲學士學位。2009年畢業于廣州美術學院設計藝術學專業，獲碩士學位。現就讀清華大學美術學院，攻讀藝術學博士學位。2011年由中國工藝美術學會授予“2011最具投資潛力陶藝家”榮譽稱號。

出生于陶瓷世家，祖父是著名陶瓷美術家吳康，父親吳錦華為中國工藝美術大師。在運用陶瓷傳統工藝的基礎上，作品融入現代設計觀念，廣泛探索各種材料、藝術表現形式和題材，傳達出作者對藝術變化、創新、發展的執著探索。曾多次獲國家級、省級工藝美術大展獎項。2011年陶瓷設計《逸》青花玲瓏吊燈組合作品入選首屆北京國際設計雙年展。2012年玻璃藝術作品《正?負》入選中國當代工藝美術雙年展。獲獎情況：

2009年11月釉上陶瓷作品《醒》第十一屆中國(國家級)工藝美術大師精品博覽會中國工藝美術金獎；2010年5月釉上瓷板組件《逍遙》中國（深圳）第六屆國際文化產業博覽會交易會“中國工藝美術創意獎”金獎；2011年9月《春時風采》“東方明珠杯”全國工藝美術傳承與創新優秀作品評選金獎。

宗美美 蒙古族，畢業于廣州美術學院，設計藝術學碩士。現為“吳錦華工作室”陶瓷藝術設計師、廣東省中級工藝美術師。曾獲“2010年度廣東省南粵優秀研究生”榮譽稱號。

專攻花鳥、蟲魚及小動物的陶瓷繪畫創作，其表現手法均能達到形態生動、神情兼備、主次呼應、構思巧妙。創作出的陶瓷作品風格新穎多變，生機盎然，色彩艷麗富有層次。曾多次獲得國家級、省級等工藝美術展覽大獎。獲獎情況:2012年《鶯歌麗日》“80后嶺南工藝美術師作品邀請展”銀獎；2011年《和美》“第十三屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會”中國工藝美術金獎；2010年《春曉》“中國華南工藝美術大師精品博覽會”中國工藝美術百花獎銀獎。

宗成武 1990年出生于江西省景德鎮市。2010年本科畢業于江西省景德鎮陶瓷學院，獲學士學位。2010年考取廣州美術學院設計藝術學專業，攻讀碩士學位。

現在“吳錦華工作室”從事現代陶瓷繪畫和日用瓷設計的研究。作品以顏色釉花瓶結合釉上彩為主，多為山水，水鄉等風景畫。在傳統中尋找突破，追求現代，新穎的藝術風格。

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陶瓷裝飾繪畫與陶瓷文人繪畫之間的關系也正如同中國畫與文人畫的關系一樣，是區別存在，欲分還難，意會多于言傳。事實上又怎么能截然分清呢，二者之間分明是“舊葉”與“嫩芽”的關系，同枝所生，而季時（時代）不同。

陶藝與繪畫的融合

歷史成因。人類在制陶之初所采用的方法是手捏成型，這與早期的雕塑手法相同，從某種意義上講，它們是同一個概念。原始人類不僅用陶土塑制器物之型，同時也用它來塑造自然事物的形象。二者相結合的情形在古代的器物造型中較為常見，它們常常被整個器身塑造成一個人形或動物的形象，把器物長長的口部塑造為人或動物的頭部造型，或僅把器皿的蓋鈕、把手、裝飾配件塑造人、獸之形。這說明陶器之初完全是一種“塑”的語言，后世的陶瓷雕塑如兵馬俑、佛像，雕塑陶瓷如各類陳設、動物玩具等，正是這一語言的延續，不僅在陶藝史上獨具一格，在雕塑史上也出類拔萃；而當陶器的裝飾被人們有意或無意地認識與利用以后，用尖銳工具刻劃或用毛筆蘸色料進行描繪的手法正與繪畫的基本方法相一致，這在早期陶器和絢麗多姿的原始彩陶中有著完美體現。后來的陶瓷裝飾題材與風格也是基本沿著繪畫表現手法一路走下來，直到如今也沒有分離過。由于沒有任何一門藝術能夠如中國繪畫一樣在民眾中普及，書畫觀念深入到社會的各個階層，所以陶藝與繪畫的關系也就更加直接與深刻。無論是原始彩陶的裝飾、長沙窯的釉下褐綠彩、磁州窯與吉州窯的鐵銹彩，還是景德鎮窯的釉下青花、釉里紅、釉上彩繪，都與當時的繪畫藝術密切相連。這自然不是一種偶然，而是整個的國民情趣使然。如果說在繪畫與雕塑沒有從古代工藝中獨立出來之前，它們與陶藝之間的界線總是處在模糊不清的狀態，而獨立以后這種狀態并未發生完全的改變。這就說明它們與陶藝的關系從一開始就是“你中有我，我中有你”，無論是過去、現在，還是未來。

人為因素。陶藝從初始時就是與繪畫和雕塑藝術分不開的，所以有人甚至稱“陶藝是繪畫與雕塑相加的藝術”。從傳統上說，制陶是繪畫與雕刻這兩種藝術的結合，此外它還具有實用的特點。開一代陶藝新風的西方現代派藝術大師對陶藝領域的探索，也是通過繪畫與雕塑藝術的語言來實現的。畢加索的陶藝被稱作“是他整個繪畫世界的延長”，而且他常常同時運用繪畫和雕塑兩種藝術語言。羅蘭特•潘羅斯對畢加索創作陶藝的情景描述說：“……簡單的卵形凸起部分變成了她的頭，平穩地架在從形的底部挺起的又長又細的瓶頸上。花瓶的外形、上面所畫的顯示人物特征的線條，同內在的含義和諧一致，盡善盡美，令人驚奇。”

自羅丹起，美術大師們以自己對于藝術的深切理解和對于繪畫雕塑藝術語言的把握給陶瓷藝術領域帶來了全新的觀念和形式風貌。即便是當代，在“純藝術”觀念大行其道的時候，現代陶藝的表達方式仍然是以繪畫與雕塑手段為主。無論現代陶藝如何宣揚和強調自身的“抽象性”與“表現性”，但二者最先是在繪畫藝術中完成的。在當代的陶藝展覽中，策展人常常會因為展覽的命名與定性問題而絞盡腦汁，什么“實用類”了，“器皿類”了，“觀念類”了，其結果往往是魚龍混雜，很少能與實際相符。其中的主要原因就是“脈絡”的問題，如果按照陶藝自然的發展文脈分為“繪畫類”、“雕塑類”、“工藝類”和“新材料類”，類別的分屬就明晰多了。而如今“繪畫性”與“雕塑性”已遭到現代陶藝的公開排斥，這自然有其合理的一面，但重要的是其宣揚者卻并不能給出一個合理的解釋。事實上這仍然如對“實用性”的摒棄一樣，也是“反傳統”的一個重要表現。可以說，“繪畫性”和“雕塑性”是支撐傳統陶藝的兩條粗壯有力的支柱，沒有它們，也就沒有輝煌燦爛的陶藝歷史。然而在陶藝的語境里，二者已與它們在各自語境里的性質完全不同，它們首先是“工藝的”，然后才是“繪畫的”和“雕塑的”。也就是說，無論陶藝所呈現的“繪畫性”和“雕塑性”有多強，它還仍然是“工藝性”的繪畫與雕塑，它只解決“品種”問題，但不介入“類別”問題。宣揚者把“子”（品種）問題拿到了“根”（類別）問題的層面上來，以致把自己陷入自設的悖論之中。如“繪畫性”和“雕塑性”也同樣是現代藝術的主要表達方式，那么是否也要對其進行否定呢？

陶藝的繪畫性表現

在表現工具上，現代陶藝仍然如傳統陶藝一樣無法脫離繪畫與雕塑的制作工具。依據“生產工具反映生產狀況”原理，它們所生產的“價值”的性質是相同或相近的。毛筆、顏料、塑刀、手指、刻刀、泥土等從古到今幾乎沒有變化，而陶藝之“藝”也主要是通過繪畫和雕塑之“藝”來實現，所以發生在繪畫和雕塑領域里的風格與流派的變革，也同時能夠在陶藝領域里表現出來。在表現手法上，現代陶藝也仍然沒能超出繪畫與雕塑的范疇。它們之間是如此的“血肉相連”，以致現代陶藝的流派要借用繪畫與雕塑領域的名稱來概括，繪畫領域各種的“主義”與“風格”居然幾乎全部能夠在現代陶藝領域“對號入座”。單就這種“繼承貴族爵位”式的派頭，也不由人們不對剛剛起步幾十年的現代陶藝刮目相看。在藝術群體上，幾乎可以分為“繪畫”和“雕塑”兩大陣營。現代陶藝家中，絕大多數從繪畫和雕塑專業的“轉向”，還有不少有如西方現代派藝術大師一樣是“兩棲動物”，既便是瓷區的工藝美術家也以自修繪畫或雕塑起家。正是這樣一個群體構成卻硬是叫嚷著要摒棄現代陶藝的“繪畫性”和“雕塑性”，煞有介事地做起“無米之炊”來。

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關鍵詞：陶藝；情感表達

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0033-01

中國是世界四大文明古國之一，中國的陶瓷藝術有著輝煌的歷史，她使中國走向了世界，更使得世界認識了解了中國文化。陶器的出現，是人類社會發展史上劃時代的標志，中國陶瓷精湛的制作技藝曾經影響了世界，從而冠以中國的英文名“CHINA”亦即陶瓷，足以證明中國的陶瓷文化在世界上輝煌的影響力和地位。陶瓷這種散發出沁人心肺，震撼著現代文明的火與土的結合物，無疑是人類在藝術史上留下的最早痕跡之一。

“陶藝”這一概念很“現代” ，然而也很“傳統”。說它“現代”是因為陶藝發展到今天 ，已很自然地步入了現代藝術的行列 ，成為“觀念”與“情感”的一種極有個性的表現形式而走向純藝術。說它“傳統” ，是因為它是一門從蠻荒蒙昧到“郁郁呼文哉” ，伴隨著人類生生息息數千年，有著輝煌成就的極古老的藝術。 “陶藝”就“現代”與“傳統”，在概念上，多年以來一直都有眾多不懈的探研者，力求將實際上糾纏得很緊的概念 ，理智地分開，且下一明確的定義。以便涇渭分明 ，各行其道，最終分疏出“陶藝家”與“陶瓷匠”、“純藝術”與“工藝品”。 車爾尼雪夫斯基在論述藝術的美時有一句名言:“美就是生活――使人想起生活”。十九世紀著名的法國雕刻家羅丹說:“藝術，也是趣味，藝術家一切的制作都是他們內心的反映，是人類靈魂的微笑，是滲入一切供人欣賞與使用的物品中的感情和思想的魔力”。

現代陶藝是伴隨二十世紀現代藝術運動而產生的 ，中國現代陶藝起步較晚，直到20世紀70年代末至80年代初，在八十年代初 ，中國現代藝術掀起了一場新藝術形式的革新運動萌芽 ，陶瓷藝術領域也引發了一場革命 ，力圖改革傳統陶藝的固有模式 ，從根本上遠離實用功能的障礙和創作形式的雷同，以往的思維方式和審美觀念逐步走向開放、自由 ，形成了百花齊放的創作局面。現代陶藝開始在中國土地上初步萌芽。隨著改革開放的不斷深入，人們的思想觀念迅速更新，傳統陶藝不再滿足現狀而尋求與時代同步發展，對外交流的增加使中國陶藝不僅受到西方現代主義的影響，也幾乎在同時受到后現代想象的沖擊，所以中國的所謂“現代陶藝”從開始就是呈多元化狀況發展，而不是純粹的“現代主義”的陶藝。現代陶藝是具有現代藝術特征的陶藝，即是“現代工業與科學技術導致的現代視覺的經驗，這種經驗最終支配人的審美意識而引發現代藝術形式的革命，是現代社會對人的價值的重新審定。脫離傳統宗教與文化束縛的新的人格對人性狀況的要求與反思，在藝術上的反映，就是個人主觀意志及情感的表現。現代陶藝不但是一門藝術創作，同時也是一門精深的技術，藝術和技術是互為關聯的。技進化而為藝，因技而得道，精湛的陶瓷工藝技術，在一定意義上就是一種藝術。做為一名現代陶藝工作者，不僅要加強自身藝術修養，還要進一步繼承和發展陶瓷科學技術，充分發揮泥、釉、火的潛在表現力，表現了現代社會中人與他人，人與本能，人與自然，人與思想的新興關系。從而創作出具有中國特色的陶藝作品。

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景德鎮人才濟濟，易于收藏到精品

在國外，瓷器、景德鎮與中國是一個概念，可見景德鎮的瓷器在世界上的地位。但到了近代，與國外相比，陶瓷業卻落后了許多。近幾年，由于景德鎮的陶瓷藝人和藝術家們的努力，現代藝術瓷開始被海外收藏家關注，現代藝術瓷逐漸成為新的投資、收藏熱點。

據中國陶瓷工業協會顧問、清華大學美術學院教授張守智介紹，目前全世界僅有兩座陶瓷藝術學院，其中一座就在景德鎮。景德鎮目前云集了王錫良、秦錫麟、張松茂、劉遠長、戴榮華、李菊生、賴德全等23名國家級工藝美術大師，和劉平、舒惠娟、熊漢中、陸如、涂金水等9名國家級陶瓷藝術大師，以及35名陶瓷工藝美術教授、41名陶瓷工藝美術副教授、49名江西省工藝美術大師。無論從國內陶瓷大師、陶瓷美術教授的數量上，還是從密度上來說，景德鎮都排在首位。他們或在省市、地方陶瓷研究所中勤奮創作，并作為骨干承擔著國家陶瓷教育和科研重任；或賦閑在家、傳道授業，為現代陶瓷藝術的發展培養了一批又一批的藝術創作精英，形成了景德鎮現代藝術陶瓷的強頸發展勢頭。

對于投資、收藏者來說，景德鎮有這么多的陶瓷藝術大師和國家高級工藝美術師。他們藝術表現形式豐富多彩：青花、釉里紅、粉彩、古彩、高溫釉、綜合陶藝裝飾等，瓶子、盤子、罐子、瓷板等，山水、花鳥、人物等，工筆、寫意等，百花齊放，百家爭鳴，姹紫嫣紅。作品豐、精品多，藝術手法變，表現形式廣，易于購藏，這使得投資、收藏景德鎮名家名瓷成為可能。

景德鎮當代陶瓷藝術勝于古代，有收藏價值

現代藝術陶瓷的品位可以和玉器、書畫等藝術品類相媲美，景德鎮的藝術陶瓷也和過去一樣好，而目前，當代藝術陶瓷收藏熱度不及書畫，只是由于人們對于景德鎮的當代藝術陶瓷了解不夠。

中國工藝美術大師戴榮華告訴筆者，他聽到很多人說景德鎮的陶瓷不如以前了，還有很多人對于當代陶瓷不感興趣，只關心古代陶瓷。他曾經在北京故宮待了兩年，他覺得現代的景德鎮陶瓷好的作品已經遠遠超越了古代官窯。古陶瓷當然有價值，尤其是考古學意義上的價值，但是很多的器型，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是藝術標準。

而據全國政協委員、中國工藝美術學會副理事長唐克美介紹，在第五屆國家級工藝美術大師評選中景德鎮有11人當選，就說明景德鎮的藝術陶瓷和過去一樣好，而且當代景德鎮大師的瓷器作品非常優秀，代表著當代藝術陶瓷的精髓，其藝術作品的升值潛力很大，極具收藏價值。

百年后的古董，原始股風險小本低，易于介入

古代官窯陶瓷由于量少，買家又多，價格大都達到了一定的高度。現代陶瓷優秀作品甚多，市場價格尚低，乘低吸入，五十年、一百年后，不同樣成古董?再說，對比現代書畫家的力作，現在的市場價不是比古代名家書畫還要高嗎?一件優秀的當代瓷器，胎土、工藝、造型、工手、窯火的價值，不見得會比一幅油畫差。有朝一日，現代陶瓷大師作品的價位也會大幅超越古代官窯。

目前投資收藏當代陶瓷，遏上贗品的概率小。古代官窯陶瓷價格大都到達高位，如不是撿漏，或是罕見之品，不太可能有太大的升值空間，且一旦遇上贗品，損失巨大。現代瓷器作品由于作者尚在世、市場法規相對透明，暫時還沒有贗品風險。由于是一個新的收藏熱點，好比是投資于“原始股”，對收藏者來說升值的可能性更大，更具投資性。

投資當代藝術陶瓷成本也低。從價位來講，當代瓷器里價位最高的是中國工藝美術大師張松茂的《三顧茅廬》，150萬元，一般的作品，15萬元右，但同已經炒高的當代國畫、油畫相比，仍偏低。景德鎮國家級的高級工藝美術師，作品價位一般4000元到8000元左右，很少上萬元的，這樣的價錢，大約只能買到中檔的水彩畫。

鑒于此，起步低、價位低、實用價值高、藝術價值高的景德鎮現代名家藝術陶瓷，為缺乏投資項目的廣大中小投資者提供了新的投資、收藏、理財工具。

前景廣闊，年回報30％以上，投資收藏兩相宜

隨著國家財力的不斷增強，以及人民生活水平的不斷提高，當今社會的文化需要也日益豐富。現代藝術瓷由于集觀賞性、藝術性、文化性、收藏性、投資性、實用性于一體，其藝術語言的當代和新穎，以及在家居之中具有很好的可視性及與環境的協調性，收藏前景廣闊、面對的文化市場形勢之好毋庸置疑。

從2004年開始，蘇富比拍賣行中國藝術品的拍賣額大幅度增長，四年的成交總額翻了許多倍。而在香港、北京、廣東等地的多次景德鎮現代陶瓷精品拍賣和展銷會的成功舉辦，也為現代瓷成為新的收藏熱點起到推波助瀾的作用。

張守智教授透露，相比中國書畫及其他門類收藏，藝術陶瓷投資空間較為廣闊，從近些年陶瓷大師精品的價值曲線也不難判斷，價值呈加速上升之勢。以景德鎮的國家級工藝美術大師為例，上世紀80年代末，普通規格作品在1千元以內，90年代末在1萬元至3萬元，而在2007年已攀升至10萬元至30萬元。