導語：如何才能寫好一篇電影制作背景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

他說出來了他們班的那個誰的名字我知道。我第一次對他印象深刻的時候就是看它打辯論，他就是變手之一，當時他的氣勢還有各種言論等方面的綜合能力都是非常強的，讓我感覺非常羨慕也非常震驚。

后來那個同班同學在這公交上對我說，其實當初她學的是編導，他都考上了北京電影學院的藝術，甚至都收到了他的錄取通知書。可是因為文化科沒過，所以就沒有辦法去來到了我們學校。

我當時想的什么，我現在都已經忘記了，或者說那個時候我根本就沒有想什么，只是滿腦子的震驚而已。

她說如果她的文化課的成績再高一些，說不定現在都已經進了。北京電影學院和易烊千璽和楊子他們成為同學，甚至都是楊冪，劉亦菲他們的校友。

其實他學的專業是編導。

說起編導這個專業，我也知道我當初有一個高中同學，他學的也是這個，他的個子不高，但是滿滿的渾身都散發著一種文藝氣息，他一直都想當一名導演，可是到最后不知道怎么樣，好像也沒有考上。

篇2

【關鍵詞】 微電影；背景音樂；音樂著作權；合理使用范圍

微電影作為時下最為新穎的網絡作品形式，在近兩年因制作簡潔，耗時短且具備電影的基本質量與必要元素，在業余愛好者中成為嘗試影視制作的最佳“試水”途徑。微電影的制作必須要運用到背景音樂，正是這樣一種“草根式”作品，在發展中面臨這樣的細節問題：微電影中的背景音樂使用，是否有已經或者將會侵犯到音樂著作權人的權利？

音樂作品作為一種在網絡上傳播已十分方便快捷的視聽信息資源，完全具備構成作品所需的三個條件：獨創性，客觀性和可復制性[1]，即其應受著作權保護。但如果讓著作權人保留全部的著作權利，這種藝術形式的傳播將受到很大阻礙，從而影響到網絡社交繁榮。一部作品的出版多少受到其他事物與靈感的影響與啟發，并非完全創造自個人，所以音樂的有條件共享十分必要。

根據我國著作權法相關規定，音樂作品的著作權分為兩類：一是著作人身權。包括發表權、署名權、修改權和保護作品完整權；二是著作財產權[2]。這主要是一種財產性權利，包括復制權、發行權、出租權、展覽權、表演權等12項具體的權利。其中，表演權所涉及到的即是微電影中背景音樂的使用問題。“表演”指直接或者借助技術設備公開再現受著作權保護的作品[3]。制作者將任意音樂作為背景加入微電影中播放，從烘托渲染電影氣氛，且可以任意次數在網絡上播放，應認定為表演中的“機械表演”。所以，按照相關規定經營者使用音樂作品作為背景音樂播放，就必須事先獲得音樂作品著作權人的授權并支付費用。

有人提出，小成本微電影中背景音樂的使用完全是個人欣賞的用途，并非“據為己有”，而是“借用”，應該屬于“合理使用”的范疇內。合理使用是指依據著作權法規定，不必征得著作權人的同意而無償使用他人已經發表的行為。但在使用作品時，不得影響作品的正常使用，也不得不合理的損害著作權人的合法利益。我國著作權法第22條規定了12種合理使用的方式，其中：“為個人學習、研究或欣賞，使用他人已經發表的作品，”與微電影配樂相關。微電影背景音樂使用的關鍵問題在于“合理適用”范圍第一款中“個人”的理解，以及對第一款使用限制的理解。

首先，“個人”是指使用已經發表的音樂作品的自然人或包括其所屬的家庭。絕大多數是工作室或團隊來制作微電影，即使用音樂作品的主體。音樂通過網絡的傳播，感染的對象是不特定的主體――點擊觀看視屏的廣大網民。所以微電影其實是一個藝術化、品牌化、高端化的廣告長片[4]。其次，合理適用范圍第一款中，“合理使用”僅限于個人滿足實現欣賞、研究、學習的目的，而不擴展至第三人或者家庭，單位等。網絡因其特有的傳播速度范圍巨大等屬性，要求制作者的視屏必須通過上傳至一定門戶網站公開發表，甚至復制多次播放來得到公眾肯定，博得預期效果，已經遠遠超出了不能擴展至第三人等的限制。再是，現在網絡上的微電影因為多數是由工作室制作，所以都能見到其為了推廣品牌所打出的特有的工作室標識。不難看出，這是為了給團隊帶來更好更大的聲譽或是經濟效益的一種投入。這一點與當初轟動一時的美廉美超市侵權一案中商場用音樂吸引顧客是一種行為。所以，微電影背景音樂的使用，不適用合理使用的法律規定，不能排除其侵權責任的違反可能。但也有一些特例。因多數古典名曲（如莫扎特等過世多年的音樂家的作品）已經進入公有領域，所以演奏或是以背景音樂形式出現的這些世界名曲，使用者并不侵犯這些音樂家的著作權。但同時容易被忽視的是，在微電影中使用世界名曲時，仍需要考慮名曲的演奏者，因為演奏者同樣享有作品的著作權。

關于“合理使用的”判斷標準，通常有四點：

第一，使用目的。出于對公平原則的考慮，使用目的必須是非營利性的。隨著微電影市場不斷擴大，很多公司從中看到商機，利用微電影植入商業廣告或是直接作為宣傳短片，這樣的短片嚴格意義上仍屬于微電影范疇，但是已經脫離微電影以往較為單純個人欣賞的性質，也違反了合理使用的標準。

第二，使用性質。在這一問題上立法者和法官通常都“無法創制一個合理使用的適當標準，而必須通過考察所有因素來評定其范圍。”因為網絡信息傳播的特點，再加上判斷標準具體化的缺失，讓合理使用的性質判斷在實際操作很困難。

第三，使用程度。是指與享有著作權的作品的整體相比，使用的數量和質量。因為音樂時長上的局限性，在一部微電影中，很有可能同時存在十幾份甚至幾十份一兩分鐘的侵權音樂作品。也就是說，使用者可能只是很少部分的侵犯到某幾個具體著作權人的權利，但是整個侵權作品數量卻十分巨大。

第四，市場影響。這被認為是判斷合理使用最重要的一個要素。因為是否侵權的判斷最終總要落在行為結果的市場影響上，作為微電影，現今的市場前景十分可觀。不少工作室將其作為推出團隊知名度的重要手段，其市場影響力不可小覷。所以不能將這一類商業化了的微電影的背景音樂使用劃歸為“合理使用”范圍。

中國微電影的版權制度尚在起步階段，這也給很多想靠娛樂混取名利的一些人可趁之機，正如微電影《浮云》爆出的抄襲事件。就像是微電影的背景音樂問題，要想正確合理的使用他人的音樂作品，應該征得著作權人的同意并支付相關費用。網絡著作權的維護，不僅需要著作權人積極主張與維護自身的合法權益，更需要電影制作團隊尊重音樂版權，正確使用他人的勞動成果。著作權相對復雜，其保護意識近兩年在我國迅速升溫，著作權日常保護意識的欠缺也成為人們關注的焦點，利用法律手段維權的案例逐漸增多。但同時保護著作權不能只靠“對簿公堂”，更需要公眾用理性和法治的眼光來審視身邊的侵權現象。

【參考文獻】

[1] 來小鵬.知識產權法學.中國政法大學出版社，2008.58-59.

[2] 劉春田.知識產權法.北京大學出版社，2010.7.4.

篇3

1 CGI技術在電影人物造型塑造中的應用

CGI技術既是我們通常所說的電腦生成圖像技術，隨著此項技術的不斷研究和完善，其在生成圖像方面的功能也變得日益強大，被廣泛的運用于電影特效制作中。CGI技術興起之初，在電影領域的作用只是生成一些簡單的畫面背景，并只有通過將其插入到電影鏡頭中的方式，才能起到增加電影視覺效果的作用。而在上世紀九十年代的時候，CGI技術就可以用來制作一些虛擬的飛船、建筑物以及動植物等場景，例如，20世紀70年代好萊塢視覺電影藝術大師喬治? 盧卡斯就運用CGI技術制作了《星球大戰》影片中的“尤達大師”、外星惡棍“賈霸”等外星人。進入21世紀以后，各類科學技術的發展為CGI技術制作虛擬毛發、布料以及皮膚等圖像奠定了堅實的基礎，從而實現了運用CGI技術制作電影人物。例如，《第三類接觸》、《終結者》和《黑客帝國》等影片中均是使用 CGI技術生成的虛擬角色，制作效果十分逼真，極大程度上增加了電影的視覺效果。此外，在傳統的CGI鏡頭制作過程中，我們必須將演員放置在藍綠背景的環境下才能運用有效的運用此項技術，需要的電影背景只能通過后期更換的方式來實現，在很大程度上降低了電影的制作效率。CGI技術發展至今，已經可以實現導演與虛擬角色互動的電影制作方式。如卡梅隆導演在制作《阿凡達》這部電影時，就完美的結合了真人演員、真實環境、虛擬環境、虛擬人物等元素。其最關鍵的技術就是在虛擬角色扮演者身上安裝傳感器，將角色的動作及時的傳輸至電能，從而呈現電影生產過程中的實時畫面，為導演做出準確及時的指導提供了充足的依據。

2 數字技術在電影人物形象塑造中的?用

在傳統的電影制作技術中，角色的在塑造方式主要為化妝。例如，在我國上世紀七八十年代生產的電影中，就是通過化妝的方式對里面的人物形象進行再塑造，這種人物形象再塑造的方式具有耗時長、需要大量工作人員攜手完成以及視覺效果差等特點，大大降低了劇中人物給我們帶來的視覺效果。此外，如果我們長時間的在演員的臉部和皮膚上使用道具，會在一定程度上引起一些演員的皮膚過敏，從而增加了電影制作過程中的風險。而隨著數字時代的到來，我們對電影制作行業中角色的定義已不僅僅是局限于傳統的真實人物和實體模型，虛擬角色也成為了電影的重要組成部分之一。因此，運用數字技術制作影片角色已成為目前電影行業發展的必然趨勢之一。例如，美國在2011年生產的電影《猩球的崛起》中，電影制作人員就是運用數字技術制作出劇中的猩猩的，而觀眾所看到的只是虛擬的猩猩。并運用動作捕捉器將表演者面部動作和關節動作記錄下來，將其加入到虛擬猩猩的制作中。使虛擬猩猩的面部表情、眼部動作、行走方式等與真實猩猩的完全相似，有效的增強了《猩球的崛起》這部電影給我們帶來的視覺享受。

3 數字技術在電影場景制作中的運用

在傳統電影制作過程中，我們常常采用實體搭建、手工描繪、電影接景以及模型接景等方式實現電影場景的再造。這種電影場景制作方式耗時費力，在無形中增加了電影的制作成本。此外，通過上述方式制作電影場景，還有可能出現各場景之間銜接不恰當的問題，從而降低電影的視覺效果。例如，在《2001太空漫游》這不電影中，就是運用放映接景的方式制作了人猿在非洲沙漠玩耍的畫面效果，但是，我們所能觀看到的只是平面的畫面，很難深度的展現出電影的真實感。而隨著數字技術的發展，目前我們已經可以將此項技術運用于電影場景的制作中，其工作原理為：運用二維或三維軟件實現數字繪畫接景和三維虛擬場景搭建，具有操作簡便、投入成本低、制作時間短等優勢，被廣泛的運用于當前電影產品的制作中。例如， 在拍攝《星際迷航》這部電影時，導演對戰場的場景布置提出了非常高的要求，運用傳統的場景搭建方式根本不能滿足電影情節發展的需要。于是就采用了先進的數字技術和傳統場景搭建的方式來布置該電影的場景。為將各類自然災害的場面真實的呈現在了觀眾的面前提供了十分有利的保障。

篇4

NO.10《魔獸爭霸》電影版

在前些時候舉辦的暴雪嘉年華上，暴雪公司的首席執行官和暴雪的創意開發部副總裁一起和傳奇電影的首席執行官討論了即將開拍的《魔獸爭霸》電影版。暴雪公司的首席執行官首先介紹暴雪已經將這一電影計劃醞釀了5年，但之前好萊塢一直對魔幻題材的電影不感興趣。隨著近年《指環王》系列電影的推出，證明了這類題材有著相當強大的票房號召力。于是公司再次和傳奇電影公司聯手，這次的目標是打造一部讓所有人都印象深刻的史詩電影。

NO.9《變形金剛2》

《變形金剛2》的劇情緊接上一集。被打敗的“威震天”雖被丟人深海，但并沒有真正死去，“能源寶”讓他得以復活。“威震天”召來了新幫手“大力神”，“汽車人”陣容則出現“聲波”和女金剛“阿爾茜”。正反陣容有10位左右新老金剛將逐一登場，一決高下。

攜著2008年《變形金剛》電影版的氣勢，《變形金剛2》卷土重來的氣勢似乎更加兇猛。在制造懸念上，威震天復活是一個，但最有沖擊力的則是傷痕累累的擎天柱。作為汽車人的老大，到底經歷了什么樣的戰斗會變成這樣呢?這個答案看來只能在銀屏上找到了。

NO.8《阿童木》電影版

負責制作手家治蟲老師的名作《鐵臂阿童木》CG電影的是中國香港的一家動畫藝術工作室――Imagic Animation Studio。這個工作室現在正在負責《科學忍風戰隊》電影版的制作工作。

阿童木是很多人童年的夢想，相信不少人還記得主題歌的旋律吧。時隔了N年后，阿童木又以3D的形象再度出現，本來之前有擔心過3D后的阿童木會不會變形，但現在看來，完全就沒有那個擔心的必要了。這個形象相信也非常符合很多人心中當年的那個阿童術，唯一好奇的是，配音會什么樣?

NO.7《龍殊》電影版

考慮到《龍珠》在亞洲擁有廣泛的群眾基礎，20世紀福克斯電影公司決定《龍珠》在以東南亞為主的大部分亞洲地區上映時間將比北美提前N周。真人電影上映后，引起了網絡上龍珠fans的口水大戰，許多人質疑龍珠的劇情和原作到底有無聯系，再加上雷人造型，越發使口水戰升級。

NO.6《街頭霸王：春麗傳奇》

電影《街頭霸王》是CAPCOM公司與美國電影制作配給公司Hyde ParkEntertalnment共同創建的電影制作公司拍攝的真人電影。《街頭霸王》系列可以說是至今為止最受歡迎、知名度最高的格斗游戲系列。自1987年第一部作品誕生以來，《街頭霸王》系列作品在多個平臺推出，全球街機銷售量累計達50萬臺，家用機游戲的累計銷量超過2 500萬套。電影采用人氣角色春麗為主人公，以慶美國的《街頭霸王》發售20周年紀念。

NO.5《特種部隊：眼鏡蛇崛起》

本片的導演斯蒂芬?索莫斯因執導《木乃伊》前兩部與《范海辛》而名聲大噪。影片故事從妄圖統治地球的邪惡恐怖組織眼鏡蛇抬頭開始講起，特種部隊的精英們將奮力阻止事態惡化、維護世界和平。提起眼鏡蛇指揮官的話，那個藍色面具相信會使很多人回憶起來。題材肯定是老套的反恐題材，問題在于電影能夠制作出多大的場面，能再現原著角色的鮮明個性嗎?較為期待眼鏡蛇指揮官的表演。

NO.4《合金裝備》電影版

據電影制作人小島秀夫的說法，電影“還處于釀造階段，而且進展十分緩慢”。當問及關于小島如何參與到電影制作時，小島說雖然他不是導演，但是他仍將參與到“項目”的開發中。另外，小島正在考慮是否配合電影開發一款《合金裝備》的新作，不過只是有這么個計劃而已。希望在2009年內能看到這部作品的問世。

NO.3《惡魔城》電影版

保羅?W?s安得森參與制作籌備多時的《惡魔城》電影改編版將邁入全力拍攝階段，電影制片方羅格電影希望對電影版的劇本進行一個全面的修整。《惡魔城》系列是一個非常長命的游戲系列，不論是人物刻畫還是背景設定，都充滿了歐洲中世紀的奇幻風格。如果要翻拍成電影的話，灰色、冷兵器，這種感覺才合適吸血鬼的世界。

NO.2《鐵拳》電影版

《鐵拳》也是一款有相當影響力的游戲，作為namco的招牌格斗游戲，改編成電影是理所當然的。故事的主線，目前公布的消息是按照2代來的，風問仁成魔是個看點，再加上傳說中金城武的加入，增加了對本片的期待，總之，這部電影是今年就可以看到了。

篇5

【關鍵詞】電影；建筑；時空背景；作用

1 建筑在電影中的應用現狀

近些年來，隨著電影制作技術的提高，以及各種多媒體相關技術的出現，一定程度上推動了我國電影事業的發展，與此同時，建筑作為電影情節中的一個重要組成部分，在表現主題思想，塑造人物形象，烘托氣氛等方面起到了不可忽視的作用。伴隨著時間的流逝，建筑在電影中的發展也出現了新的應用模式，主要可以分為以下幾個方面：

1.1 規模擴大

電影事業的急劇發展，人們對于電影有了新的期待和需要。建作為襯托和表現主題的一個支點，在電影中的應用出現了大規模的發展。以往，建筑雖然也用于電影中，但是其突出重點沒有那么明顯，大多只為簡單的背景作用。而今，建筑正在以大規模的發展模式進入電影行業，建筑在質量和數量以及自身結構上都有了很大程度上的變化，無論是兒童動畫電影還是愛情片，動作片或者其他類型的電影，建筑在其中都發揮著越來越重要的作用。

1.2 應用變廣

如今的電影中，建筑的構造體態正朝著多樣化的方向發展，建筑已經不僅僅是從前電影中的標志象征了，而更多的是在制造一種動靜態相結合的場景，渲染出一種與眾不同的氣氛，來使電影主題得以延伸和升華。建筑在電影中的應用范圍也越來越廣泛，在實現動靜特的融合時，還同時具備著將視覺色彩，音樂等多重功能相結合的本領，給觀賞者以視覺、聽覺和觸覺上的全面沖擊。

2 技術更加高科技

建筑的應用技術伴隨著電影制造技術的改進不斷完善，一直處于動態的發展的狀態中，目前，我國的電影中應用的建筑已經走向了高科技化的發展道路。建筑的應用能夠根據電影自身主題思想來特定設置，例如一系列的動作片里面，建筑的特點是充滿著戰斗和廝殺的氣息，而溫馨家庭主題的電影則為營造一種和諧美好的視覺感覺。高科技的制造技術下，能很好的實現不同情節畫面的有效切換。

3 建筑在電影中的時空背景作用

建筑在電影中的應用，是為了突出電影的特點，通過建筑的襯托來捕捉一些特寫鏡頭，引起觀眾的內心共鳴。建筑的應用使電影更加富有生命力，在推動電影事業的發展和進步方面上有著舉足輕重的地位和作用。一般來說，主要可以從以下三個方面進行分析，即時間、空間和背景。

3.1 建筑在電影中的時間作用

時間是一部電影情節開展的邏輯生命線，也是故事發展的順序和脈絡。電影是需要占有一定的時間和空間來完成形象的展示。時間和地點的不同性組成了電影的各種劇情，并且隱藏著故事的大致發展方向，只有實現不同時間與空間背景的合理轉換，才能達到預期效果。在建筑背景的作用下，一個故事才能在一個時間段完成發生和發展等階段。建筑的應用可以人為的安排故事時間順序，表現出非現實時間，很好的處理了不同時間段的角色特點的銜接，使得不同的時間段的情節過度自然，不顯突兀。例如近些年來的一系列穿越電影就是利用了建筑來實現時間效果的。在這些穿越電影中，富有時代氣息和象征的建筑層出不窮，在建筑場景的配合下，電影有了時間概念，這就形成了建筑場景所要表現的具有時空跨度的場景，這種場景的聯想是具有時間性的，這也是區別電影與其他藝術類型的重要標志。

3.2 建筑在電影中的空間作用

作為電影的空間載體，建筑有著無限豐富的展示空間，不僅可以完善電影角色藝術形象，還有助于形成自己獨具一格的藝術風格。電影故事的敘述離不開空間的變化，電影中的人物經常活動與建筑室內外，無論是住宅，還是公司，都是人物活動的中心場所。在電影中，敘事的空間是變化莫測的，不僅是在內外的轉換，還有遠距離的轉換，這些空間的轉換往往不具有連續性，例如在講述都市生活的電影中，我們經常看見的電影一幕時各個城市的轉換，天南地北，瞬間一變，這個時候，建筑就成了實現這一轉換的重要標志。電影在創造運動和時空滲透的效果難度遠比其他藝術類大。建筑有著不同的場景，這些不同的場景相互區別又彼此聯系，共同構成了劇情中的某些特定空間環境。建筑空間與電影中的角色是相互補充，相互映襯的，建筑場景有一個特別的功能作用就是可以設定所需要的空間距離，它直接影響和制約著角色的構成，通過觀察電影中建筑的陳設和空間布局，觀眾能間接的揣摩出某些角色的性格特點和個性特征，使觀眾產生對電影角色性格、內心世界和情緒的認知理解。

3.3 建筑在電影中的背景作用

背景在電影中的作用，等同于人的著裝對一個人的形象的體現。電影藝術的表現離不開建筑背景。電影故事的展開需要特定的場景，人們往往對電影中的某些特別的場景記憶猶新，例如某個城市的標志性建筑在某部電影中出現，使觀眾能夠不由自主的聯想到那個地域的文化特征和民族風氣。例如電影《轉山》中，在通往拉薩的路途中，我們看見的是具有民族風味特征的建筑，這使得電影的主題與觀眾很貼切，自然能夠獲得觀眾的好評。典型的建筑空間環境才有益于典型性格的塑造，也就是說建筑應具有強烈的時代感或地域特色，例如湘西名族風氣，福建的土樓等，這些有著時代性和地域色彩的建筑都是講述電影故事的前提條件。例如在電影《邊城》里面，山間的小木屋，小河的木船都是傳達信息的載體，這部電影中以其建筑自身獨特的的形式反應了那個時代的生活特征和民族文化，也折射出了人間感情的偉大。處于電影藝術不斷發展的今天，運用建筑作為載體可以表現出超出語言的更為生動、真實的效果，達到無聲勝有聲的境界。

4 新的展望

建筑在電影中的時空背景作用，有效的將電影效果推向了一個新的平臺。它不僅實現了自己在時間和空間的合理轉換，在適當的時間內轉為為相應的空間，或者在特定的空間內轉換成某些具體的時間，這些都構成了電影的背景，成為了電影傳達信息的媒介和載體。在融入了高新計算機水平等多種處理技術，我們對于建筑在電影中的應用有了新的展望和期待，具體來說可以分為以下幾個方面。

4.1 不斷創新

藝術的進步離不開不斷的創新，要加強電影的效果，推動影視業的發展，我們同樣需要以一種動態發展的眼光來看待電影制作業。今后我們要朝著創新化，高科技化，多遠化的模式發展，不斷創造出新的建筑結構和種類，在電影的應用中，充分發揮建筑的各種功能，加強動靜態的效果區別，更好的塑造人物特點和個性，打造更富有吸引力，富有時代特征的品牌電影。

4.1.1 拓展知識面

一部電影，無亂其劇情表現手法如何，都是為了表達某一個主題，或者呼吁某個理念。而從觀眾的角度出發 ，觀看電影不僅僅是消滅時間，釋放壓力，緩解心情，更多的是為了從電影里面的某一些情節來獲取一些知識，一部成功的電影不是要從頭到尾都能扣人心弦，最重要的是能有些特點的情景從整部電影中脫穎而出，來吸引觀眾的眼球，觀眾往往也更能記住那些他們心目中與眾不同的情節。建筑作為表現電影主題的一個重要載體，在加強電影的時空背景作用時，還可以擴展相關的知識面，涉及到更為廣泛的知識，提高觀眾的期望值，這樣的必然會取得巨大的成功和良好的口碑效應。

5 結束語

電影與建筑都是藝術領域的一個分支，兩者有著較為緊密的互動關系，建筑在電影中有著無限的表現潛力，建筑可以通過再現空間和時間來營造不同的氣氛和感覺，拉近與觀眾的心理距離，使大家更好的融入電影情節中去，帶給大家獨特的審美感受。與此同時電影又能夠拓展時間和空間的潛能。我們相信在不久的將來，在更多高新技術的沖擊下，更多專業影視人才的努力下，我們的建筑一定能夠在電影中時空背景中發揮新的作用，實現電影事業的又一次跨越。

參考文獻：

[1]馮元章.動畫場景設計的情感訴求與整合[J].裝飾，2010，（10）.

[2]劉國敏.談建筑在電影中的時空背景作用[J].新銳視點，2011，（8）.

篇6

首先，“個人”是指使用已經發表的音樂作品的自然人或包括其所屬的家庭。絕大多數是工作室或團隊來制作微電影，即使用音樂作品的主體。音樂通過網絡的傳播，感染的對象是不特定的主體——點擊觀看視屏的廣大網民。所以微電影其實是一個藝術化、品牌化、高端化的廣告長片。其次，合理適用范圍第一款中，“合理使用”僅限于個人滿足實現欣賞、研究、學習的目的，而不擴展至第三人或者家庭，單位等。網絡因其特有的傳播速度范圍巨大等屬性，要求制作者的視屏必須通過上傳至一定門戶網站公開發表，甚至復制多次播放來得到公眾肯定，博得預期效果，已經遠遠超出了不能擴展至第三人等的限制。再是，現在網絡上的微電影因為多數是由工作室制作，所以都能見到其為了推廣品牌所打出的特有的工作室標識。不難看出，這是為了給團隊帶來更好更大的聲譽或是經濟效益的一種投入。這一點與當初轟動一時的美廉美超市侵權一案中商場用音樂吸引顧客是一種行為。所以，微電影背景音樂的使用，不適用合理使用的法律規定，不能排除其侵權責任的違反可能。但也有一些特例。因多數古典名曲（如莫扎特等過世多年的音樂家的作品）已經進入公有領域，所以演奏或是以背景音樂形式出現的這些世界名曲，使用者并不侵犯這些音樂家的著作權。但同時容易被忽視的是，在微電影中使用世界名曲時，仍需要考慮名曲的演奏者，因為演奏者同樣享有作品的著作權。

關于“合理使用的”判斷標準，通常有四點：

1.使用目的。出于對公平原則的考慮，使用目的必須是非營利性的。隨著微電影市場不斷擴大，很多公司從中看到商機，利用微電影植入商業廣告或是直接作為宣傳短片，這樣的短片嚴格意義上仍屬于微電影范疇，但是已經脫離微電影以往較為單純個人欣賞的性質，也違反了合理使用的標準。

2.使用性質。在這一問題上立法者和法官通常都“無法創制一個合理使用的適當標準，而必須通過考察所有因素來評定其范圍。”因為網絡信息傳播的特點，再加上判斷標準具體化的缺失，讓合理使用的性質判斷在實際操作很困難。

3.使用程度。是指與享有著作權的作品的整體相比，使用的數量和質量。因為音樂時長上的局限性，在一部微電影中，很有可能同時存在十幾份甚至幾十份一兩分鐘的侵權音樂作品。也就是說，使用者可能只是很少部分的侵犯到某幾個具體著作權人的權利，但是整個侵權作品數量卻十分巨大。

4.市場影響。這被認為是判斷合理使用最重要的一個要素。因為是否侵權的判斷最終總要落在行為結果的市場影響上，作為微電影，現今的市場前景十分可觀。不少工作室將其作為推出團隊知名度的重要手段，其市場影響力不可小覷。所以不能將這一類商業化了的微電影的背景音樂使用劃歸為“合理使用”范圍。

篇7

李安說：“我想拍武俠片，除了一償兒時的夢想外，其實是對‘古典中國’的一種向往。對武俠世界，我充滿了幻想，一心向往的是儒俠、美人的俠義世界，一個中國人曾經寄托情感及夢想的世界。”

張藝謀說：“拍武俠片是許多中國男性導演都會有的夢想。”

武俠，是中國人普遍的一個童話。千古文人俠客夢，誰敢說自己不曾做過“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊”的英雄夢?

因此，在中國電影發展史上，武俠電影占據著舉足輕重的地位。“武俠片在中國電影史上，其規模之大，參與者之眾，產量之多，形態、趣味之豐富，幾乎都超過了其他故事片類型。”另一方面，由于經濟、政治、文化等各種因素的推動或制約，武俠電影在近八十年的歷史進程中的起起落落，也不是其他類型電影所能比擬的。

既然是夢，就是與現實有著較大的距離，就是意味著比現實更虛幻或者更完美。而電影，這一西方人發明的造夢機器就自然而然成了中國人圓武俠夢的一個最好的載體，影視特技更是成為了導演們手中最適合于武俠電影的造夢工具。運用這一工具，中國人不停的追逐著自己心中的終極夢想，追逐著內心深處的終極審美需求。

一、電影特技與武俠電影

1　電影特技的概念與實質

電影特技，尤其是數字特技在制作電影影像時，與常規一次成像的方式不同，可以把形成影像的內容分開單獨拍攝下來，以構成影像元素(影像素材)。然后把影像元素有機地、按照人的意志隨心所欲地復合在一起，形成一個天衣無縫如同單一鏡頭拍攝下來的電影影像。這種影像“在視覺表象上具有客觀世界物質現實的外觀，但實際上卻是人工合成的，它是一個關于現實的全新版本——一個假現實，一個虛擬的現實”。這種“新”影像既保持了傳統成像技術對現實世界的“真實”記錄，又生成出傳統成像技術望塵莫及的“超”真實的畫面效果。這種分解一復合的影像技術是一種全新的，革命性的電影成像技術。這種“電腦技術的開發和合成影像在電影中越益廣泛的運用，使人們看到了人的意志，人的智慧在活動影像藝術中的無限可能性”。

2　電影特技的種類

電影特技技術的種類名目繁多，隨著時代的變遷，有的誕生了，有的消亡了，有的脫胎換骨，變成了另一類技術，但大體上可分為下列幾類：

(1)　美術方面的特技：景片繪畫、玻璃繪畫、手工分解畫面技術等。

(2)　模型與布景的特技：前景模型、背景模型、可活動模型與布景等。

(3)　攝影技巧的特技：中途停拍技術、倒放技術、逐格拍攝技術、多次曝光合成技巧、鏡頭透視技術、攝影運動控制技術、背景色差拍攝技術、航拍與水下拍攝技術。

(4)　光學合成的特挽各種遮片的制作與使用、前景與背景投影技術、照片合成技術等。

(5)　影像記錄與輸出技術電影膠片掃描儀與電影影像記錄儀等技術。

(6)　數字合成的特拽背景色差摳像技術與多畫面合成技術。

(7)　三維動畫的特挽虛擬影像的生成與使用技術，三維掃描儀技術，動作采集儀與智能動畫技術等。

3　電影特技的在武俠片中的應用

電影特技的宗旨是通過一個特殊的影像成像過程(影像的拆解與復合)去完成常規攝制手段(一次性影像成像)無法實現的影像成像任務。電影特技表現的不僅是現實中無法實現或無法再現的景象，有時甚至是現實中根本不存在的事物等。特技在武俠電影中的運用大體可分為三種情況：

(1)　影像成像的特殊手段

在電影生產制作過程中，電影人經常會遇到各種各樣的麻煩與困難，有些麻煩與困難是無法逾越的：不能實施拍攝或無法在現實中得到拍攝對象是電影人面對的最大障礙。特殊攝制手段——特技，是解決與克服這類障礙的最有效的手段。

中國人對于“武”和“俠”的想象延續了上千年，電影的出現使得我們能通過這一手段呈現出我們心目中的“武”與“俠”。中國人對于武俠電影中的“武功”的想象來源于中國的武術，但是又在武術的基礎之上進行了夸張和美化。比如“飛檐走壁”的輕功、可摧枯拉朽的“內力”、還有個門各派的武功身法，這些都是任何一本武俠小說中必然會出現的內容，這些最基本的構成武俠小說的“武”的元素的呈現，就不是通過常規的拍攝可以獲得。“俠”的呈現更抽象一些，主要是通過故事情節來承載，但是往往又和片中人物的“武”結合在一起，譬如在很多影片中，負面人物的招式就要陰險毒辣些，正面人物的招數就優美華麗些。武俠電影要呈現出這些通過常規的拍攝手段必然無法獲得。所以武俠電影誕生伊始，就和影視特技聯系在了一起。

(2)　電影特技應用更廣泛的原因是出于對節省制作經費與保護演職人員安全而采取的替代性攝制手段

在武俠電影中，因為劇情需要演職員常常要拍攝一些驚險刺激的鏡頭，這些鏡頭的拍攝少不了需要影視特技的運用。武俠電影通常是以古裝片為主，在場景搭設布置上面都必須通盤考慮。很多規模龐大古建筑群是不可能真正的實景拍攝的，電影特技地運用可以節省大量的制作經費。比如《天地英雄》有些鏡頭是展現唐代長安城全景的，為了達到藝術化的真實，在制作中制作人員參考了大量的唐代建筑資料。從建筑單體樓閣、坊的基本單元、街區布局都做到了基本還原。

(3)　非常規故事需要的非常規手段

武俠電影中有很多場景和題材類型，如神怪武俠片。常規拍攝手段經常會遇到難以達成的視覺要求，因此特技這種非常規制作技術就有了用武之地。徐克創作的經典特效大片《蜀山奇俠傳》就是匪夷所思的武俠電影的典型代表。

綜上所述，武俠電影由于本身內容和題材的特點，在誕生伊始就與影視特技密不可分。在隨后的歲月里，更是隨著影視特技的發展不斷的發展演變。

二、數字技術電影特技與武俠電影

近三十年來，由于電影視術與計算機技術的引進與融合，電影特技迎來前所未有的發展。在這個階段中，藍背景技術、計算機程控技術、計算機圖形圖像技術以及信息工程技術的日趨成熟與高速的發展為電影特技的創新提供了廣闊的研究平臺。這一時期的技術特點是把特技創作重心從原來的攝制技術與被拍攝技術逐漸轉移到電影后期加工方面上來。對新時期特技制作而言，任何攝制結果在數字技術條件下都已成為特技的素材而不能作為完成品使用，一個完成品在經過計算機圖形圖像技術處理后，是由很多層畫面復合而成。創作已完全在更舒

轉貼于

適、更易于操作、更具個性化的計算機機房中實施并完成。制作工藝從控制角度來說已達到空前高的技術水平，任何一個鏡頭，只要制作者需要就可以無限制地調整與改動下去，直到完全滿意為止。

對于電影特技而言，這一階段的技術發展與進步開創了數字時代電影發展的契機，迎來了電影特技最輝煌的時刻：從成像技術角度來說，數字影像成像技術不但可以使一個畫面由幾個、幾十個、甚至上百個影像素材復合而成，而且其效果極為逼真、可信，奇觀影像終于實現了對客觀現實與視覺奇觀同時“超真實”再現的夙愿：對制作者而言，數字技術不但可以隨心所欲地制造更具沖擊力、更有感染力的電影影像。這種前所未有的表現能力無疑會激發電影藝術家更多的想像力和幾乎無窮無盡的創作靈感，電影故事題材也會隨之擴大并延伸到從未觸及過的領域：對電影經濟來說，基于數字技術制作奇觀影像的超強能力，數字特技不但生產出電影歷史上最富可視性的影片，把美國電影帶出了低谷，而且還屢屢創造電影歷史票房最高紀錄，歷史上最賣座的電影無一例外地產生于這一階段。因而，在數字特技的推動下。電影產業得到了前所未有的發展：更為重要的是，對于電影語言構成來說，一大段故事的敘述構成完全可以由一個數字化成像技術生成的復雜、流暢、且不露痕跡的“超”長鏡頭完成，鏡頭與鏡頭之間的銜接意義已被消解得無影無蹤。基于鏡頭與鏡頭之間關系的電影語言模式庫中已悄然增加了單個影像結構復雜的鏡頭敘事的新模式。這為武俠電影的創作提供了更為廣闊的空間。

如果說電影特技誕生階段(1 920-1 949)的技術大多是對被拍攝體而言的話，發展階段(1950-1979)則更多地是對攝制技術本身(攝影技術)的技術改造，而數字技術階段則是在傳統特技技術融入數字技術后針對電影后期加工技術所進行的技術革命。電影特技的百年歷程經過了從初級到高級，從粗糙到精密，從虛假到真實，從機械復制到虛擬超現實，從奇觀幻象到精神體驗的歷程。電影特技一步步地觸及到了電影藝術更為本質的內在特征，揭示和放大了電影藝術區別于其他藝術而獨自享有的，也最具電影化的視聽奇觀呈現的魅力與價值。

三、數字技術電影特技對武俠電影的影響

我們已經一只腳踏入了數字化的大門，數字技術的發展和普及，對于電影的影響是革命性的，數字特技對于武俠電影發展的影響也是革命性的。

(1)　數碼特技的出現和發展極大拓展了人類的想象空間。早期的人工特技如“接頂”，能把人們的夢想“騰云駕霧”與“飛天遁地”在銀幕上實現。時至今日，連排山倒海亦易如反掌《風云》已經做到了。指水成珠復變為幕墻《中華英雄》已視為等閑之事。幾個士兵變為數十萬大軍，幾間房子可搖身一變為一望無際的古城，電視劇《西游記》已欣賞過……幾乎可以大膽地說，數碼特技能將以往視為不可能的幻想變為可能，只要你想得出，它都可以幫你夢想成真。

(2)　在數字技術未成熟運用之前，電影導演在運用影視特技的時候還要考慮影響真實的問題。但現在這一切迎刃而解了，數字特技可以無中生有，而且所繪畫出來的影像擬真度高，到了難以分辨真假的程度。數碼影像除了無中生有，憑空創造外，尚可以重復，如《風云》樂山大佛一場，而且重復的潛能無限。更可以將原來的影像(膠片拍回來的)扭曲或改頭換面，如《阿甘正傳》中的越戰美軍失去雙腿《風云》的郭富城為雄霸所傷失去一臂，《中華英雄》將自由神像“搬回”攝影棚等。這種由科技創造的數碼影像與真實的感覺一模一樣，無分軒輊。有誰能否認，這是一場真正的革命——數碼影像革命，已鋪天蓋地而來，直接影響我們對影視美學的看法。

(3)　進入數字特技時代的中國武俠電影，一方面具有了大場面和電腦特技、視聽奇觀等所謂大片的標志性特征，另一方面，導演對電影的藝術特性和自身審美趣味又難以舍棄，中國大片遭受著娛樂性、藝術性、國際性、民族化的多重指認和批評，處于一沖左右為難的尷尬境地。很多看過《英雄》的美國觀眾認為影片的畫面很美，但他們沒有看明白琴棋書畫到底和中國功夫有什么關系。從某種意義上說，瞄準國際電影市場的《英雄》在外人眼中依然是一個“中國”想象的神話，一個有關“中國性”的神話。《無極》的海外發行也非常不順利，在法國改映時，媒體更是惡評如潮。在國內，絕大多數中國觀眾在觀看了《英雄》和《無極》之后都表達了不同程度的失望情緒。如此一來，中國大片可謂腹背受敵：國外觀眾依然視之勾遙遠神秘的東方風情，國內觀眾則視之為對市場的迎合、對藝術的背離。形式大于內容，轉貼于

劇情幼稚，沒有深刻的內涵是國內外觀眾對中國大片的一致批評。而導演力圖通過彰片傳達的情趣和理念卻被觀眾忽視，或者說被大場面、奇觀化和電腦特技所淹沒。

篇8

    眾所周知,自從第五代導演的作品在國際電影節上獲獎而抬高了他們在國內外影壇的身價后,走“電影節路線”也成了眾多年輕導演提高自己知名度的一條捷徑。他們有意無意地去迎合不同電影節的選片口味,在互相借鑒中拍出了一系列具有固定獲獎模式的獲獎作品,結果使得本應該是標新立異、差異化的藝術電影成為了威尼斯式電影、戛納式電影。

    有評論家指出,以賈樟柯為終結,以寧浩為開端,新一代導演進入了“無君無父時代”,已找不到像謝晉、張藝謀那樣能夠成為一個時代的標志性人物。第六代的標志性人物王小帥也曾斷言:由于消費文化盛行,在第六代導演之后,中國電影就不會再有能劃時代的電影人群體出現了。事實上,年輕創作群體面對市場化、產業化、國際化、數字化大的歷史背景,其生存方式、表達方式都不可避免地發生了巨大的變化。

    2006年,一部小成本(300萬)制作的商業片《瘋狂的石頭》橫空出世,在大制作、大片壟斷的電影市場脫穎而出,創造了當年的票房奇跡,從前名不見經傳的青年導演寧浩也很快成為媒體關注和投資商追逐的對象。從《瘋狂的石頭》可以看出年輕導演貼近觀眾、貼近電影市場,與電影市場、電影觀眾和電影制片人建構新型關系的積極努力,也可以看出在商業層面也存在著巨大的潛力。作為一個標志性的事件,《瘋狂的石頭》無疑開創了年輕導演的市場化轉型。這部小成本影片的商業成功極大地鼓舞了中國電影市場,鼓舞了眾多年輕導演。《瘋狂的石頭》以后,“低成本+商業化”成為了眾多年輕電影的新選擇、新模式。很多年輕導演已然意識到,只有與當下觀眾和市場保持良好溝通,讓自己的電影獲得觀眾的認同和商業上的成功,才是電影創作的王者之道。正是在這樣的背景下,年輕電影導演的創作不再是固守自我表達,也不再是孤芳自賞,而是努力貼近、適應市場,貼近、適應主流觀影人群,因此也成為了電影市場上不可忽視的新勢力,逐漸成為中國電影“第二勢力”。據《2010中國電影藝術報告》統計,2009年進入院線的青年導演作品達到了史無前例的40部,占全年院線上映影片的35% 強。其中,票房過千萬的作品就有12部(2007年和2008年各僅有3部),青年電影作品年度票房達到8億元,占總票房12%以上,而陸川、寧浩、高群書三位青年導演更是成功晉級“億元導演俱樂部”,躋身長期被張藝謀、馮小剛、陳凱歌等大導演“壟斷”的賣座沙龍。可以說,一個更年輕的電影創作群體創作的市場化轉型,成為推動中國電影產業、中國電影市場健康、持續發展的新勢力、新力量。

篇9

自邁入21世紀以來，我國傳媒行業迎來了新的發展機遇，各個媒介開始充分融合。在這種媒介融合的大背景下，基于媒介市場競爭的激烈性，中國電影也需與其他媒介進行互動與融合。本文對中國電影與網絡互動發展的可行性與必要性進行探究，在此基礎上探尋中國電影前進的新方向。

關鍵詞：

媒介融合；中國電影；網絡互動；發展

隨著電腦的普及，媒介融合的趨勢在我國開始顯現。各個媒體在媒介融合的影響下，紛紛實現了產業融合，而中國電影產業也躋身媒介融合，與網絡、手機、廣告等諸多媒介實現了融合發展。媒介融合對中國電影的影響是極其深遠的，這種影響體現于內容融合、集輸融合、市場融合等諸多方面。這種媒介融合的實現對電影媒介的發展有極大價值，而其中電影媒介與網絡的融合，能在優勢互補的基礎上，使電影更具藝術價值，互聯網更具優秀的內容資源。

一、媒介融合背景下中國電影與網絡互動發展的必要性與可行性

（一）中國電影產業獨立發展的局限性

1.受眾市場的潛在流失。新興的網絡媒體的發展，吸引了大部分電影受眾的眼球。基于網絡媒體的快速發展，人們可以通過電腦隨時隨地自主選擇想看的電影，實現實時傳播的模式。較之于去電影院觀看電影，受眾更傾向于選擇通過網絡觀看電影。2.廣告收入分流。傳統的電影廣告僅能播放于影片或者是院線中。這種廣告傳播具有局限性，直接影響了廣告主投放電影廣告的積極性。但借助新興的網絡電影產業，網絡廣告可以在各個環節播放，網站可以獲得更大的盈利空間。3.人才的流失。隨著網絡電影的出現，很多無法進入院線的電影也將目光集中到網絡平臺上。同時，基于手機、攝像機的普及，一些網民也開始自主探索拍視頻、拍電影。互聯網成為一個能實現其愿望的平臺，大部分人才流向網絡。

（二）中國電影與網絡互動產生的積極影響

在媒介融合的大趨勢下，中國電影產業與其他媒介進行了融合，變得更為活躍。這種積極影響主要表現在營銷效果、技術更新及資金流通3個方面。1.多終端產品營銷。互聯網為電影提供了另一個傳輸平臺，讓電影除了在院線上映，獲得應有的收益之外，還能通過網絡播放獲得版權收益；紙媒則主要起到對電影的廣告宣傳作用；智能手機使受眾不受地點、時間的約束觀看電影。通過多種終端產品的影響，電影實現了與其他媒介的共贏效果。2.數字化技術。媒介融合促使中國電影從傳統的“膠片時代”步入“數字時代”。電影數字化技術的應用是媒介融合為電影帶來的首要改變，它使電影制作形式更具優勢，不僅實現了電影生產的數字化，使電影在更低的拍攝成本的基礎上獲得更好的錄制效率，還實現了電影傳播的數字化，具有節約成本、播放效果更佳的優點。3.多渠道資金流通。經過長時間的探索與發展，中國電影形成了以市場為主導的電影產業模式。該模式強調電影行業與市場的開放，接受來自國內外多種渠道的投資，為中國電影作出了貢獻。該模式有助于電影產業發展壯大，有助于加快中國電影產業化發展的步伐。

二.媒介融合背景下中國電影與網絡互動發展的新趨勢

（一）中國電影與網絡的融合開發

1.技術共享。數字技術的出現取代了傳統的膠片電影制作，徹底改變了電影產業模式，具有降低成本、擴大傳播效果的優點。當前，數字電影已經成為中國電影的一種主流制作方式。隨著我國進入數字化電影時代，無論是數字化的電影制作還是放映等內容，都離不開電腦與互聯網。較之于傳統電影，數字電影的優勢顯而易見，其不僅實現了劇本的易保存、易攜帶，而且在投入成本更低的基礎上，還能獲得更高的錄制效率。另外，數字電影成為當前主流電影的放映方式，更能保障中國電影產業的快速、平穩發展。2.內容共享。內容產業作為電影產業中的一項核心組成，貫穿于整個網絡電影的產業鏈條中。在媒介融合的狀態下，首先，針對網絡電影內容傳播來說，應保證內容的短小、精悍及創新性；其次，針對內容對接來說，應確保劇本情節設置有開放性、延續性的特點。借助于媒介融合的發散性思維創作出的電影內容，更能引起觀眾的共鳴。3.受眾共享。受眾是信息與內容的最終接收者。任何一個媒體都應該考慮受眾接收信息的非固定化問題，并盡可能地為受眾提供最快捷、最方便的信息接收技術支持。隨著網絡的興起，受眾范圍也幾近將所有人群囊括在內，而怎樣抓住這些受眾的眼球，成為電影人的重要工作任務。基于此，也就提出了網絡電影受眾融合與受眾對接的概念，希望以此實現電影產業的受眾共享。4.終端共享。隨著網絡產業與電影產業的終端實現融合，電影和網絡門戶網站取得了雙贏效果。而這種手機、電腦、平板電腦等多種終端上的門戶網站軟件，如優酷客戶端、樂視客戶端等，充分顯示出互聯網與傳統電影的融合，這一共享形式的發展前景更是被業內人士看好。

（二）以融合形態呈現的電影新形式

1.網絡電影。基于年輕人想放緩生活節奏、釋放工作壓力的需求，網絡電影這一新興傳播形態發展得愈來愈快，它也是一種時間較短、互動性較強的試聽藝術呈現形式。2.網游電影。網游電影是以網絡技術為基礎，以某一網絡游戲腳本為題材，而改編成電影的一種融合形態的影視藝術。這恰恰也表現出網絡游戲產業與電影產業勢不可擋的融合趨勢。

三、結束語

基于網絡信息技術、數字化技術的成熟，為滿足市場、受眾日益增長的物質文化需求，電影產業應實現與網絡的良好互動，在媒介融合背景下實現電影與網絡的真正融合，互相促進，互相發展。

參考文獻：

［1］劉迅，岳瑩.“融媒時代”中國電影的生存環境［J］.當代傳播，2010（5）：74-77.

篇10

Abstract： This article made the comparative analysis of function and artistry of classic film enterprise titles at home and abroad from domestic and overseas different design ideas and different cultural backgrounds， and put forward development ideas of switching into dynamic diversified integrated audio-visual， displaying corporate culture and establishing corporate image， seeking to the perfect combination of technology and art as our local titles from static plane form of expression.

關鍵詞： 電影企業片頭；文化；技術與藝術；發展思路

Key words： film enterprise titles；culture；technology and art；development ideas

中圖分類號：F272 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）31-0162-02

1 中外知名電影企業片頭分析

1.1 以美國為代表的幾大影視公司片頭 美國影視業發展有百年的歷史，影視公司片頭設計大都風格獨特、富于個性化，畫面表現都是視覺藝術巧妙結合的典范。片頭表現是各種元素的綜合，多視角的綜合展現電影企業文化、經營理念、市場訴求等信息。現以以下幾大經典片頭為例：

1.1.1 迪斯尼片頭 眾所周知，迪斯尼是一家以動畫起步，以動畫立足，以動畫為主題的影視企業。早期動畫片主要的受眾群便是兒童，至今，迪斯尼在發展成人市場的同時仍不忘秉承這一傳統。說起迪斯尼，大家腦海里第一個浮現的就是各種王子與公主的童話，而這種童話往往都發生在城堡中。加上現今風靡全球的迪斯尼樂園，因此在大眾的認知范圍內，城堡對于迪斯尼，就像灌籃對于喬丹，漫畫對于日本，已成為大眾的一個心理標示。此片頭以黑夜為開頭，象征著我們小時候每晚睡前的一個小故事，以煙花點綴，意味著這個故事是熱鬧的，向上的。最后收尾部分東方開始泛起魚肚白，也從側面體現著迪斯尼作品的一貫風格——大圓滿結局。結束時才出現迪斯尼公司的文字標志，進一步加深了大家對其的認知與肯定。短短十幾秒的片頭，仿佛已經讓觀眾體驗了一次童話的旅行。

1.1.2 夢工廠片頭 夢工廠，顧名思義，制造夢的地方。但從名字上，夢工廠就給人以無限遐想。夢是制造自由的工廠，而夢工廠從制造夢的角度出發。每個人都曾經夢想過自己坐在月亮上，夢工廠的片頭，以黑夜為背景，四周是濃密的云霧，上方一輪狼牙月，一個男孩坐在上面無憂無慮的釣魚。完全一副夢中的畫面。下方的SKG分別是夢工廠的三個主創人表斯蒂芬·斯皮爾伯格（影片監制及Amblin Entertainment的創始人），K代表Katzenberg（迪士尼前任首席），而G則是Geffen（Geffen Records的創始人）。而月亮上的小孩，正是設計師羅伯特-亨特的兒子。短短的一個片頭，既體現出了企業的創作主旨，又包含著濃濃的父愛。美國人的創造力讓人驚嘆。

1.1.3 派拉蒙公司片頭 作為電影業的老牌巨頭，用高山來形容派拉蒙公司在電影行業的地位是非常恰當的。在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片以及遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的位置上。一直以來，派拉蒙都堅信肉體只是軀殼，精神才是永久的。在此指導精神之下，派拉蒙生產出了諸如《阿甘正傳》、《勇敢的心》、《人鬼情未了》、《泰坦尼克》等好萊塢歷史上的票房大作。片頭以一個高山為主題，頗有一種不食人間煙火一覽眾山小的意味。背景中有日出時微微的霞光，好像在豎立自己比太陽更高的地位。圍繞山頂的24顆星星，代表著其旗下簽約的24位巨星。在體現自己霸主地位的同時，也不忘為自己發展做出貢獻的人們。威嚴之中帶有一點溫馨。

1.2 國內知名電影企業片頭

1.2.1 中國電影公映片頭 作為中國影視劇的“標準配備”，廣播電視總局生產的中國電影公映許可片頭以其出鏡率高而廣為人知。從畫面上看，深綠色的背景配合深紅色的LOGO，鮮明的撞色產生一種較為醒目的感覺。LOGO中的龍代表著中國的龍文化。此片頭的出現代表著此片的審核獲得通過，獲得了公映的許可。因此，此片頭的政治意義遠遠大于其藝術價值。倒是背景音樂頗具中國特色，為其增添了幾分色彩。

1.2.2 八一電影制片廠片頭 八一，其名來源于中國人民建軍節八月一日，是中國唯一一家軍隊電影企業，從其字面上我們就可以看出，這是一家以生產軍事題材影片為主題的電影企業。此片頭沒有任何鏡頭的移動與切換，從始至終都為一顆刻有八一字樣的紅星在閃閃發光，背景輔以鏗鏘有力的進行曲，直截了當一目了然的讓人懂得其意義。雖是直入主題，卻頗顯蒼白。

1.2.3 北京電影制片廠片頭 與八一電影制片廠類似，北京電影制片廠的片頭也十分直白。選取北京的標志性建筑天安門為唯一主體。金光閃閃的天安門，輔以紅色的大背景，給人以熱火朝天，朝氣蓬勃之感。背景樂采用插入式，即將電影的音樂做為開篇音樂。頗有別具匠心之感。

1.3 對比分析

1.3.1 不同的設計思路 如哥倫比亞公司手持火炬女神、二十世紀福克斯“20th Century Fox”雕塑字體、華納兄弟影業公司標識WB字樣的盾牌、夢工廠坐在月亮上垂釣的小男孩、米高梅公司怒吼的雄獅等等。這些成功的電影公司片頭標識通過視覺設計表現的內涵和理念，最終整合成有意義、有意味的外在形象。可以這樣說，電影公司片頭標識是一種超濃縮的影像信息載體生成的獨特的視覺語言。不得不嘆服于西方人的創造力與想象力，在制作片頭的過程中，他們將片頭作為一種企業形象的升華，每一個片頭都在講述一個品牌故事，一個與企業理念和發展有關的故事，每一個元素都與其企業的發展主旨息息相關，企業的靈魂蘊含其中。以美國迪斯尼為例，它的片頭構成元素定義了企業的性質，奠定了影片故事的基調。從主體形象上來說，國外的優秀作品中的形象大多都是創造出來的，不同于國內經常用現有的實體作為主體形象，這更給人一種富有想象力的感覺。我國早期的八一與北京電影制片廠，表現元素過于直白，簡單圖像輔以企業名稱了事，雖然主題一目了然，但藝術表現手法和畫面動態過于單一，這樣的作品缺少了元素組合的豐富性，不能激發觀者更多聯想。不過，早先國內的作品，其實并非一無是處，它也是當時社會政治經濟體制下的產物。比如國內影視片頭中出現的天安門，長城等形象，明顯帶有中國特色，是一定社會環境下人們審美觀念的體現，體現著我們的民族自尊心與自豪感，也是中國具有代表性的文化元素。

1.3.2 不同的文化背景 擁有五千年文化積淀的中國，在藝術表現上重視對傳統文化的繼承與發揚，藝術作品呈現出穩重、內斂、含蓄的美感，但由于社會環境的局限性，大多電影企業片頭都被賦予了一定的政治意義，如北京電影制片廠與八一電影，都為國有企業，身份的特點使得片頭的制作方向自然也就傾向于政治宣傳目的而忽視了藝術審美的表現。相比較來說，西方國家影視企業更加善于創新與突破，強調自由、創新，注重個人價值，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用，因此他們的片頭就是企業形象廣告，為了展現和宣傳自身企業文化服務，沒有過多的限制，表現方式靈活多變。又因為西方有著先進的影視制作技術，也大大的提高了企業片頭的藝術表現力和感染力。

2 探討中國本土電影片頭的發展思路

2.1 由平面靜態的表現形式轉向動態多元化的綜合視聽 電影藝術是一種綜合的藝術形式，而代表企業形象的電影企業片頭，其表現形式也應該是聲、光、與圖像、文字等藝術表現元素統一。傳統的影視企業片頭藝術表現過于平面化、畫面元素單一、背景音樂單調刺耳、表意過于單純直觀。電影企業片頭應該由靜態化轉向動態化、綜合化，它應該依靠元素的運動、畫面和音樂完成多維的視覺體驗。在這里動態多元化是指在符合畫面元素構成美的基礎上通過技術手段實現元素的三維運動，當然，“運動"是電影區別于其他藝術門類的一個顯著特征。在企業片頭設計中應該表現畫面元素連續性的運動，這樣增加了畫面的豐富性和藝術性，同時選用合適的音樂配合畫面的運動，這樣能夠加強畫面的節奏感和空間感。還應注重多種鏡頭切換手法的組織變化，把一個整體性的運動呈現在觀眾面前，強調縱深感中有寬度、有變化、有事實內容的交迭。讓受眾在觀看過程中體驗視覺與心理的共鳴。

2.2 展示企業文化，樹立企業形象 電影企業片頭是電影放映時應用最為廣泛和引用頻率最高的視聽形式。在企業形象中占據著先導地位，是電影企業經營理念的核心展示，更是吸引消費群體的第一視覺要素，起著相當重要的作用。企業片頭必須在保證造型要素單純的基礎上，塑造出含義明確，統一標準的視覺動態符號，可以向社會公眾展示電影企業精神風貌、價值觀念、管理風格和良好的經營狀況，為企業樹立信譽，擴大影響，從而提升企業整體形象，增強企業競爭力。讓觀眾在觀影之前便對企業形象有具體的感受和認識，留下深刻印象并獲得認可。

2.3 尋求技術與藝術的完美結合 電影企業片頭從學科角度看屬于典型的交叉藝術，在來源上仍是影像藝術的范疇。早期電影企業片頭主要依靠簡單的視像合成技術制作，給人單調蒼白的感覺，又因為受到技術的限制影響其藝術表現力，在特定社會環境下創作思想觀念相對狹窄和封閉，表現對象相對單一。隨著時代的進步，技術與藝術在各個領域互相融合，社會生產力和社會意識都得到了很大的提高。隨著電影藝術逐漸壯大完善，影視企業片頭形像也要緊隨時代，朝向探索藝術表現的新層次發展。在發展過程中，在創新性的設計理念的支持下引入新的技術實現藝術與技術的完美結合，使電影企業片頭在符合藝術審美的同時具有明確指向性，增強片頭設計的形式感和深度感，從而使觀眾從片頭開始了解企業，激發起受眾觀影的興趣，同時也促進電影業的發展。

3 結論

電影企業片頭設計慢慢轉向專業、行業化發展模式，越來越重視形式美感的表現，強調設計的功能性、注重文化內涵的表現，個性化的設計風格也逐漸顯現，新的設計觀念不斷引入。在當代相對成熟的設計環境下，電影企業片頭是影視美學與設計美學的交融，電影企業片頭的設計風格應該從各種藝術門類中吸收養分，設計出的片頭應該具有時代性、是社會文化、社會觀念的反映。國內電影企業應該分析學習吸收西方電影公司片頭設計的精髓，避免其糟粕，從中華五千年豐厚的文化中汲取營養，設計出具有自我個性、時代性、藝術性，能夠展示企業文化、企業經營理念的優秀片頭。

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