導語：如何才能寫好一篇色彩心理學基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：教學現狀；色彩學；環境藝術設計

一、環境藝術設計專業中對色彩教學的現狀

環境藝術設計專業是當前各高校的熱門專業，是一個跨學科的綜合性專業，涉及了多個領域知識，無論在專業理論的廣度，還是在專業技能的多樣化上，都具有一定的代表性。現今各個高校環境藝術設計專業在多年的發展中，逐步形成了比較成熟的教學模式，但是在近幾年的教學研究中發現，學生對于課程中涉及色彩的相關理論知識顯得比較匱乏。尤其是在設計方案繪制效果圖時，對色彩搭配的原理并不是很清晰，有時在設計中出現色彩盲點。這些問題對未來學生的設計思維和設計成果有著比較直接的影響。根據多年的教學經驗，對出現的教學問題有以下分析：

1.傳統的課程設置，涉及色彩學相關課程有限

在各個高校的藝術設計課程體系中，從課程的性質上分，主要分為基礎課程和專業課程兩大類。而環境藝術設計專業的基礎課程往往在新生入學的第一個學期開設，與色彩相關的課程也只是涉及了基礎課程中的色彩、色彩構成兩門，在學生大二、大三則不再涉及色彩學的相關知識，而此時正是學生對專業課程進一步了解和提升階段，如果在這期間能設立色彩學的相關課程，可以更好的讓學生把握設計中的色彩原理，對色彩的理解也更加深刻更有針對性。

2.教學內容單一，缺少課程之間的聯系與銜接

教師在講授色彩基礎課程時，教學內容仍停留在傳統的“教”與學生被動的“學”，教師往往忽視了學生專業的傾向性，如何把色彩基礎課程與專業課程聯系的更加緊密，這是作為一名教師所要思考的問題。教師的講授應該對學生起到一定的引導作用，讓學生從大一開始就要了解基礎課程的作用及對未來專業乃至工作的影響，讓學生更全面的發展，把專業基礎課程重視起來。而且在授課的過程中可以舉些實踐案例，讓學生了解色彩與環境藝術設計之間的聯系，從而讓學生對色彩學更加的重視。

3.學生對色彩課程不夠重視，效果圖的繪制中色彩運用不當

由于各高校藝術生擴招，導致學生基本功不過硬，對于基礎課的學習興趣不高，從而不重視色彩課程的學習，而在之后專業課的設計創作中，學生的設計方案已經定稿，但對于效果圖的上色，空間各部分色彩如何搭配，卻感到十分“頭疼”。不知道運用什么色彩去表現空間的室內效果，這已不是個別現象，可見學生對色彩知識的匱乏。學生又缺少自主學習的能力，因此對于開設色彩學的課程是必要的。

二、環境藝術設計專業開設色彩學的現實意義

1.培養學生的色彩認知能力

色彩對于環境藝術設計專業的學生尤為重要，色彩學的開設可以培養和提升學生對色彩的認知能力。學生對于色彩的認知來源于感官，但并非所有人對色彩的認知都是相同的或是相對正確的，所以開設色彩學，能夠讓學生正確的認識色彩，包括色彩的本質、特性、性格、搭配及色彩的心理學等方面，讓學生更透徹的了解和理解色彩，這對于環境藝術設計專業的學生有著質的影響。

2.對空間設計中色彩搭配能力的培養

學生對于環境藝術設計的認識，是從二維平面到三維空間的過渡，是平面到立體的一個認知過程。一個好的室內設計作品除了平面布局要合理、立面造型要新穎，更重要的是色彩的搭配是否得當，這個因素甚至決定了設計成敗。因此，色彩學的開設能夠培養學生對空間設計中色彩搭配的能力。

3.提升學生色彩設計和重組能力

學生在大一階段對于色彩的理解，只是一些基礎知識，色彩學的開設能夠讓學生對色彩有重新的認識，并有針對性的對色彩學進行講授。環境藝術設計是三維空間的設計，對于色彩的應用與二維平面是有本質區別的，學生通過色彩學的學習，對于色彩搭配，色彩的重組能力都會有所提升。

三、環境藝術設計專業關于開設色彩學課程的具體實施計劃

1.開設時間

根據環境藝術設計專業的課程設置，學生在大一期間開設的課程與色彩相關的只有色彩及色彩構成兩門基礎課，開設之后學生會對色彩有初步的了解。但在學生大三期間，講授專業課的過程中發現學生對于色彩的基礎知識掌握較模糊，甚至對于色相、純度、明度等最基本的概念都含糊不清，這就導致了講授專業課的同時還要強調基礎知識，而這一現象是極為普遍的。開設課程的時間可以設置在大二上學期，這時學生已經學過了色彩的基礎知識，對于環境藝術設計專業的學生也開始接觸專業的基礎課程，例如手繪效果圖表現、CAD制圖、室內設計原理等等課程，這一時期開設色彩學，對于學生從二維平面轉化為三維空間的思維轉化是必要的，并且在這一課程中掌握色彩心理學及色彩搭配的相關原理也是必要的。色彩學的開設為之后環境藝術設計的相關課程奠定了理論基礎。

2.開設內容

色彩學涉及了很多方面，它以光學為基礎，并涉及心理物理學、生理學、心理學、美學與藝術理論等學科，所以學生只有真正了解并掌握了色彩學的相關知識才能更好的進行設計創作。對于開設色彩學課程，可以分為多個部分，例如：色彩的基礎知識（這一部分可以簡單介紹，讓學生回顧大一時所學的色彩知識）、色彩心理學這一部分主要講授不同色彩對不同人們的心理感受，在室內空間中如何選擇色彩或是如何利用色彩心理的知識來彌補室內空間的缺陷，這都是在色彩心理學中所涉及到的知識，也是作為環境藝術設計專業學生應該掌握的基本知識。室內設計的色彩搭配技巧，對于室內的配色是學生比較薄弱的環節，這個部分的講授，要舉例說明，讓學生有直觀的了解。

3.開設方式

色彩學的開設方式，可采用必修課的方式，色彩學對于環境藝術設計專業學生的學習是非常必要的。色彩是設計的本源，沒有色彩的設計是缺少生命力的，環境藝術設計專業的學生雖然強調的是對空間布局的設計學習，但是色彩學的培養對他們有著不可忽視的作用。

四、結語

各高校應該重視色彩學對環境藝術設計課程的重要性，在教學過程中，充實教學內容，運用多種教學方法指導學生實踐。色彩學的融入可以使學生在學習過程中更加全面的了解環境藝術設計中的設計元素，在設計方案時，能夠更加準確的運用色彩來突出設計風格、渲染空間氣氛，從而培養學生的創新能力和設計思維及表達能力，培養學生扎實的專業基本功，拓展知識面，培養高素質應用型綜合技術人才。同時，對現有高校環境藝術設計教學中的單一模式有所創新，改革傳統的教學模式，將色彩學融入環境藝術設計的課堂，提升教學質量。

參考文獻：

[1]肖歌，周建民.室內裝飾配色指南.北京：中國輕工業出版社，1997.

篇2

關鍵詞：PS教學 色彩 融合

現行平面設計類教材Photoshop有很多版本，但幾乎都沒有專門講解有關色彩的知識，對于使用Photoshop搞設計創作的人來說，不能不說是一個很大的缺憾。在圖形圖像處理中，學生必須具備相關的色彩知識，否則不可能真正處理好圖形圖像。

一、在Photoshop教學中為什么要學習色彩知識

1.色彩美無處不在

日常生活中的很多領域，如廣告策劃、影視宣傳、包裝家裝、衣著服飾、園林園藝以及現在流行的網店裝潢等等，到處都有充滿個性而又和諧的色彩美景，使人為之陶醉。

2. 現行Photoshop教材忽視色彩知識

Photoshop是由Adobe公司推出的當今最優秀、使用面最廣的平面設計與圖像處理軟件之一，它憑借強大的圖形圖像處理功能和無限的創意空間，使設計者可以隨心所欲地對圖形圖像進行自由創作。

3.用色是學生的薄弱環節

在平面設計創作時，用色技巧恰恰是學生的薄弱環節，有的學生甚至沒有接觸過色彩及色彩搭配的關相知識，對色彩的理解幾乎是一個盲區，只能被動地靠觀察、感悟，憑視覺經驗進行色彩的積累與創作，看到別人設計的圖形、處理的圖片、制作的網頁很漂亮，色彩很協調，一旦自己動手就不知怎樣搭配。

補哪些？怎么補？是個值得研究的問題。

二、學習哪些色彩知識

我們知道在視、聽、嗅、觸、味五覺中，視覺是最重要的，在美術中常有“遠看色彩近看花，先看顏色后看花，七分顏色三分花”的說法，也就是說在平面設計中，色彩對視覺的刺激有非常重要的作用，由此可見學習色彩的基礎知識非常必要。

1．了解色彩的分類

首先必須要了解色彩的分類，知道色彩分為有彩色系和無彩色系兩大類。平時說的紅橙黃綠青藍紫屬有彩色系，黑白灰屬無彩色系。

2．了解色彩的基本概念

其次要了解原色、間色、復色等概念。知道紅（R）、綠（G）、藍（B）三原色。知道色彩中不能再分解的基本色稱為原色，其他顏色可由這三種顏色按照一定的比例混合出來。

3．理解色彩的感覺

色彩本身并無感情，但人們通過在生活中積累的經驗，形成了對不同色彩有不同的心理感受，歸納起來有冷暖感覺、輕重感覺、遠近感覺、脹縮感覺，甚至有酸甜苦辣的味覺感。在學習色彩搭配時，若能從心理學的角度科學地認識色彩的心理感覺，就能更好地為平面設計服務。

4．了解顏色的含義

比如綠色代表生命、環保；藍色讓人聯想到天空、海洋；橙色給人甜蜜、快樂、興奮的感覺，進一步了解到橙色能增加食欲感，于是食品、飯店、酒吧、咖啡屋多用橙色。了解顏色的含義，能更好地設計出符合現實生活的好作品。

5.知道常用的色彩模式

色彩模式是描述色彩的一種方式。在Photoshop中打開的每一幅圖像都有種色彩模式。通常有RGB模式、索引顏色模式、CMYK模式等。最常用的是RGB模式，是工業界的一種顏色標準，是通過對紅、綠、藍3個顏色通道的變化以及它們相互之間的疊加來得到各種各樣的顏色，這個標準幾乎包括了人類視力所能感知的所有顏色，是目前運用最廣的顏色系統之一。

三、如何進行色彩搭配

學習了色彩的基礎知識后，在Photoshop中如何恰當應用，搭配出色彩之美呢？肯定要先學習配色方法，掌握一定的配色技巧，然后嘗試著進行色彩搭配，提高自己對色彩的感覺，進而提升自己色彩應用的綜合能力。

1. 學習配色方法

教師要告訴學生配色無定則，任何顏色都可以搭配，怎樣搭配色彩漂亮，就需要系統學習配色方案和配色技巧。總體來說在進行色彩搭配時要注意：整體和諧，局部對比；顏色要符合色彩搭配規律；大塊的顏色不要用純色，用色要富有層次。

2.掌握配色技巧

一般來說，暖色跟黑色搭配，視覺效果很好，可呈現溫馨、和煦、溫暖的氛圍；冷色一般跟白色搭配，顯得淡雅漂亮，可呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。也可用一種色彩搭配整個畫面，即先選定一種色彩，然后調整色彩的明度、飽和度，產生新的色彩，頁面看起來色彩統一，有層次感、空間感。

3.嘗試色彩調和

在做設計時將不同的色彩放置在一起，往往會產生相互影響或沖突，設計者就要考慮運用色彩調和手段使之協調。采取縮小色彩之間的明度差。

4. 注重文字搭配

色彩、圖像、文字是設計三元素，除上述配色方案外還要考慮文字的配色。底色深，文字顏色就要淺，以深色的背景襯托淺色的內容才會突出醒目，反之，底色淡的，文字的顏色就要深些。除此之外，還應對文字的字體、字號、字型、描邊、墊底等進行處理。

四、色彩知識在現實生活中的應用

1.利用色彩的心理聯想用色

經驗豐富的設計師，往往能恰當運用色彩，勾起一般人心理上的聯想，從而達到最佳設計的目的。

2.利用色彩的不同作用用色

色彩可以劃分視覺區域，色彩的變化、面積的變化等都可以令色彩的主次關系有一種生動的效果。色彩還可以營造氣氛，比如，多種色相混合的色彩，可以營造特殊的場景空間，渲染神秘的故事氛圍。

3.行業不同用色不同

色彩可以廣泛應用到各行各業，首先就要對行業資料進行分析，包括公司的宣傳冊、企業的VI，品牌形象、產品特色、企業文件、行業背景等，然后再合理用色。

4.用戶不同用色不同

比如年輕人追求時尚、前衛，那么就要用鮮亮的顏色，設計的元素要活潑，布局的畫面有新意、有個性。而年長者卻要求穩重、沉靜，用色應簡捷一致，不應有跳色，否則將不適合老年人的心理特點和習慣。

五、結束語

在教學Photoshop時，讓職業院校的學生學習色彩的基礎知識非常必要，他們可以更好地掌握色彩的分類及配色規律，可以幫助他們在今后的用色運用中做到游刃有余，通過色彩搭配使作品更富有魅力，設計出客戶滿意的好作品。

參考文獻：

[1]何潔，主編.數字色彩構成[M].清華大學出版社，2011年1月。

[2]北京阿博泰克北大青鳥信息技術有限公司編著.網站配色與布局[M].科學技術文獻出版社，2008年3月

篇3

關鍵詞：寫生課學生個性審美傾向創造性

談到寫生，我們并不陌生，它是美術學院進行基礎教學、培養學生色彩或素描造型、藝術家進行藝術創作最基本的方式。它起源于16世紀歐洲學院教學，在20世紀初由老一輩油畫家從西方的教育模式中引進我國學院教學。它是建立在科學嚴謹基礎之上的系統訓練。建國以后，我國的美術學院教育引進前蘇聯教學體制，在寫生中對學生進行嚴格的寫實技法訓練，這種模式一直延續至今，從而奠定了當代中國美術創作和美術教育的基礎。在引進西方思想和方法的同時，中國的藝術家和美術教育家廣泛吸收具有五千年歷史的傳統藝術和民族文化，形成了形態豐富、具有東方特色的美術面貌。

今天，幾乎所有美術學院仍然采用寫生課教學這種方式。從靜物、肖像、人體、風景寫生，解決造型方面的所有問題，如形體、結構、空間、透視、色彩等，而且這種方式將一直延續下去。各大美術學院在自己的教學中，通過長期的教學實踐探索，形成了一套比較完整的寫生教學體系。當下，美術專業學生大量擴招，學生基礎知識和技能欠缺，教與學還存在脫節的現象，教師根據自己的經驗以一個標準衡量所有學生，忽視了學生個體審美傾向的差異性，同時也沒有遵循教育的規律。學生被動地學習形成知識的無效化，老師所傳授的并非學生真正需要的，也不是學生主動要接受、探索的知識，灌輸式的教學模式依然存在。岡布里奇在《藝術與幻覺》開篇就對美術學院人體寫生課和埃及人慣用的藝術處理手法進行比較研究，暗示學院寫生教學方式的弊端，埃及人并非采用這種方式，而是以不同的方式感知自然，卻創造了偉大的藝術。

怎樣才能在保證學生在打好扎實基本功的同時，通過寫生課教學的多種方式再結合學生個性審美傾向的差異性啟發學生創造性思維呢？馬克斯·J.弗里德蘭德在《論藝術與鑒賞》一書中說：“藝術乃心靈之物，這意味著對藝術的任何科學研究都將是心理學的，它雖然也可能涉及別的科學，但心理學卻總是必不可少的。”由此可見，充分認識寫生課教學方式和學生個性審美傾向的內在聯系，對美術學科的專業教學具有積極的意義。

學生的個性審美傾向特征

個性，在心理學中是指個人穩定的心理特征的總和。它既涉及個人先天的心理特征，又與后天的社會環境有關，尊重個性的傾向性意味著把每個人獨特的個性因素，通過教育手段加以培養，使之在質的方面不斷升華，甚至可以把某些潛意識的因素也整合到更為自覺、更為穩定的理性活動中。教育家赫德認為“創造性兒童最顯著的特點是擁有自己的個性”。由此可見，個性同人創造力之間的緊密關系。

審美傾向就是人在審美中選擇對象的差異和審美感受的區別、矛盾乃至對立，它包括選擇審美對象和美感傾向兩個相互聯系又相互區別的含義。審美是一種自由的同時又有一定限制的實踐活動和心理活動，并不是任何事物都無條件地，同時、同質、同量地進入人的審美領域，而是有著客觀的制約性和主體的選擇性。當代大學生由于時代、社會的發展，物質和精神文明的提高，以及他們所存在諸多方面的差異性，比如生存方式、審美習慣、審美能力等，他們認識、選擇把握的審美對象也不盡相同。學生總是根據自己的經驗，懷著習慣、求同、探究心理或求異心理，選擇他感興趣的某些對象或對象的某些方面，在大腦中形成各異的興奮中心，激發創造性靈感。

美感的差異性引發學生審美不同的傾向，不同的人或審美對象可產生不同的或對立的審美感受、審美評價。審美傾向反映了矛盾的普遍性、永久性和審美心理結構差異的普遍性，但它并不排斥在一定條件下的審美選擇的相似性和美感的共同性。我們要正確認識學生審美傾向的表現和根源，對比認識學生審美能動性、多樣性、變易性，對于創造多樣的美和提高學生審美創造能力具有重要的理論意義和實踐價值。

寫生方式的意義

在美術專業寫生基礎教學中，要求掌握一定的專業知識和技能的同時，強調學生個性審美傾向，對于學生創新品質的培養有著其他教學形式不可替代的獨特作用。寫生是進行基礎訓練最直接的方式，它造就了一大批享譽世界的藝術大師。如：印象派的畫家就是通過寫生方式捕捉稍縱即逝的生活場面和自然景象，他們一改18世紀以前宗教歷史畫的傳統題材，繼承了19世紀現實主義藝術家柯羅等人為代表的巴比松畫派的傳統，主張藝術家走向大自然，認為藝術的核心就是揭示大自然無窮的光色變化，在作品中減弱輪廓線，運用純色，追求色調的高明度。莫奈是最突出的代表，他在色彩的運用上使色彩作最淋漓盡致的發揮，他感受到了作畫時的愉悅，大自然也給了他不盡的靈感。通過寫生，莫奈創作了數十幅不同時候光線下的《魯昂大教堂》《干草垛》和數百幅《睡蓮》。他們并非簡單地模仿大自然，而是在每一次的寫生中都賦予作品新的生命。后印象派的塞尚被稱為“現代藝術之父”，他主張以靜物寫生研究畫面的結構，“并不局限于視覺語言的單純化實驗和直觀性表達，而是進入自然物象精神感悟的本真和生命體察的內蘊，強調繪畫創作過程中的主觀性和自我性，內在性和結構性”，表現更為主動的精神意念和創作意識。由此可見，在寫生的探索中，對象給予藝術家靈感的啟示和創造力的發揮是不容忽視的。19世紀古典藝術大師安格爾說：“要不斷臨摹自然，學會認真觀察自然物的能力，這絕不僅僅是模仿他們，這是為了學習他們的觀察力。”在這里，安格爾所強調的臨摹就是寫生，向自然寫生，向古希臘、古羅馬藝術巨匠的雕塑作品寫生，吸取他們已吸取的養料，繼而去創新。

寫生課教學中尊重學生個性審美特征

針對高校美術專業部分學生基礎不扎實，筆者在人體油畫寫生課之前，通過分析國內外優秀人體油畫藝術，讓學生了解不同時期藝術風格、藝術流派的藝術特征。比如在講解通過畫面的分割而實現的構圖過程中，筆者通過所收集的百余幅人體構圖速寫，分析構圖形式美的規律：對稱、均衡、調和、對比等，畫面上聚與散、曲與直的對比關系，主體形象同背景形象之間的諧調關系，主體和畫面邊緣的呼應等。構圖的最終目標就是要給觀者和諧的視覺感受。有些藝術家在畫面中捕捉完整的形體，襯之以少量的背景；有些僅僅選取對象最精彩的一個局部充滿整個畫面，給人別出心裁的感受。比如莫迪尼阿尼、楊飛云的人體藝術。

在畫面色調的處理中，筆者引導學生要主動控制畫面的調子。在此，筆者有意識地統一了畫面對象、背景的調子，并和模特兒的氣質、神態相結合。這樣學生就會回避以前固定的用色觀念，大膽地采用自己很少用過的色彩和色調。當代藝術家靳尚誼、胡建成、祈東旺、何多苓等，每位畫家的作品都會傳達給我們不同的心理感受。

以前的色彩寫生最易出現的問題是畫面花、燥、亂，色調極其不統一。克服的辦法是根據畫面需要和自己的感受選擇性地使用臨近色彩，通過有限的色彩種類捕捉色調統一而豐富的畫面色彩。如果畫面是冷色調子，就應選擇傾向冷的臨近色彩，再輔之以少許的暖色，以白色和黑色加以調和。當代很多畫家也采用這種方式，形成獨特的具有鮮明個性的畫面色調。當然，這種方式并不是能適合所有學生。有的學生喜歡對比強烈鮮明的色調，有些喜歡統一柔和的色調，有些則居于這兩者之間，這是同學生的個性審美相呼應的，或內向、或開朗、或活潑等等。這就避免了我們以前教學中教師先入為主的方式，以一個標準要求所有的學生，限制了學生審美個性、創造性的發揮和主觀處理畫面能力的提高。

在素描教學的寫生課中，強調造型能力的訓練是主要目標，但并非局限于明暗、體積、空間、質感等因素，而是畫面的結構造型。靳尚誼在《藝術院校素描教學改革》一文中說：“我們的基礎教學或者說素描教學，要主動地研究形式規律，研究對象的點、線、面這些因素。但是不脫離寫生的手段，離開寫生手段去研究形式因素是研究不進去的。”從形式中更能發揮學生主觀的、個性的藝術追求。此外還可以從工具、材料、媒介方面積極拓展，主動地表現個體感受，從而培養學生形成具有個性審美傾向的創新品質。

目前，筆者所在的高校正在著力提高本科辦學水平和教學質量，在擴大招生的現狀下，深化教育教學改革。美術專業要以寫生課教學為契機，改變固有觀念。一是要在加強學生專業基礎知識和扎實的造型基本功的同時，啟發學生創新能力的提高。二是要全面提高學生素質和培養學生具備獨特個性審美傾向。今后，當我們的畢業生走向社會時，不僅具有較高的文化素養和堅實的專業功底，而且閃爍著具有個性審美傾向的創新能力，這是我們教學改革的價值所在，也是我們教學的目標。

參考文獻：

[1]《美術研究》，美術研究雜志社，北京，1998年第4期

[2]《藝術與幻覺》，岡布里奇著，工人出版社，北京，1988年8月

[3]《文藝美學辭典》，遼寧大學出版社，1987年12月

篇4

【關鍵詞】動畫 基礎課 教學探索

動畫的原意就是活動的漫畫，來源于中國早期的“美術片”。隨著動畫的發展，動畫色彩逐漸成為了該項技術的基礎，自20世紀80年代以來，色彩構成就引起了人們的重視并被引入高校，成為動畫專業教學的基礎課程，要求動畫專業學生入門時必須掌握。這門課程的目的和意義就是讓學生能夠掌握色彩的基本概念，學會運用相應的技術表現手法。所以，在色彩教學過程中，要依據教學要求和培養目標有針對性地對學生進行訓練，使學生充分掌握觀察色彩、分析色彩、識別色彩和掌握色彩的能力，并注重對學生思維方法的培養，以提高他們的主觀能動性、創新能力及分析問題和解決問題的能力。

一、寫實色彩

寫實色彩就是在對具體物象色彩進行寫生的基礎上，結合日常生活中的觀察，發揮想象使其部分色彩發生改變。學生要掌握好寫實色彩技巧，就需要在平常對事物多加細心觀察，培養敏銳的觀察力。不僅要養成從事物整體上發現色彩、理解色彩的習慣，還要善于從細處分析，通過對事物局部特質的觀察，發現和掌握其規律，從而為學好動畫專業的其他課程打好基礎。

寫實色彩是動畫專業學習的基本功，在教學過程中，教師要重點培養學生的這一能力。寫實色彩教學的形式可以是活潑多樣的，甚至課堂可以開設在大自然中，讓學生切身去觀察、感受和分析大自然的各種事物，能更有效地引導學生創作豐富的色彩。

二、色彩概括和提煉

動畫專業教學的一個重要目的，就是使學生掌握如何借助物質材料進行動畫設計，從而進行有效的動畫宣傳或利用。而色彩的規范性、人為性和限制性等基本上決定了事物的特征，所以，在動畫創作過程中，創作人員需要具備色彩的概況和提煉能力，通過對事物的色彩進行描述、夸張和升華，來象征性地表現該事物，完成動畫的設計。

對色彩的概括和提煉是建立在事物寫實色彩的基礎上，通過將區間類的各種色彩理性地調配成平均值色，實現對事物的總結和提升。因為現實中事物色彩比較突兀，從審美上來講搭配也不太恰當，運用動畫技巧對色彩進行處理后，其效果相對柔和，比較符合人的感官欣賞。通過這一教學訓練，能夠深化學生對色彩的認識，在以后的設計中摒棄主觀臆斷的概念，能從色彩效果和人的主觀感受去思考，從而實現對色彩認識的轉型。

三、空間色彩訓練

空間色彩訓練主要是為了讓學生對色彩的組織和秩序有一個更全面的認識，能夠從空間的角度去觀察審視事物的色彩。教師在進行這項教學訓練時，可以選擇一個較小的空間來放置被觀察對象，而且要分別放在不同的位置。這種訓練方法的主要優點有：1.培養學生對事物的整體認識能力，學生被要求從觀察對象的整體或色彩整體來分析色彩，這就克服了其從單一事物或單一角度認識色彩的缺點；2.在學習過程中，學生以對色彩的認識和理解為基礎，從深度空間和平度空間層面上對色彩進行審視，不僅能夠幫助其提升對空間色彩的認識，而且對學習效果的提高也很有幫助；3.在學習過程中，學生要求主動去分析和認識的事物，尤其是要通過解析事物的色彩變化來認識空間色彩區域，這對加強學生對區域色彩的認識能力有著重要的意義；4.學生在對色彩進行分析的過程中，為了準確地提煉出對象原來的基本色彩，必須密切關注各種色彩的結合，同時也為分析色彩、搭配色彩、設計新的色彩圖畫提供可能。

四、抽象色彩訓練

抽象色彩就是色彩的抽象性，是作者在認識事物時不以人的現實直觀性為依據，而是憑借個人豐富的想象和主觀能動性來改造的部分。抽象色彩訓練是設計專業學習中較高的階段，必須以較好的寫實色彩能力和對色彩的概括和提煉能力為前提進行抽象色彩訓練，能夠使學生從寫實色彩形式中轉變過來，在色彩設計上得到更好的提高，從而逐步形成通過想象來創造色彩的能力。

因為抽象色彩在一定形式上是主觀想象的，來源于作者豐富的生活經驗，所以要設計出優秀的抽象色彩，學生就必須學會密切體會和觀察生活，同時積極地總結經驗，豐富自己的思想，并善于利用所學的色彩表達技巧，才能創造出傳神的抽象色彩。

五、主觀能動性的發揮

現階段動畫專業的色彩教學模式通常是“注入式”，教師是傳播知識的主體，學生只需要被動地接受。這種“你教我學”的教學模式呆板且缺乏活力，是開發學生的創造力的阻礙。對于動畫色彩專業的學生而言，除了要熟練掌握色彩構成等基本知識外，最重要的就是具備一定的創造和創新思維能力。要想真正地鍛煉和培養學生的思維和創造力，就必須打破傳統，將教學方式改變成“啟發式”，鼓勵學生在學習過程中獨立地去發現和探索。心理學家皮亞杰曾說，一切真理都得由學生自己去獲得，或由他去重新發明，至少也要由他來重建，而不是簡單地傳遞給他。同樣，從事心理研究的布魯納也提出：“學習的重要性不在于記憶事實，而是獲得知識的過程。”他還提出了“發現法”，就是在學習知識的過程中，要求學生主動參與進來，獨立地去發現問題，并通過收集資料和積極研究來解決問題。尤其是在動畫制作學習中，獨立思考和解決問題的能力是該專業學生必備的基本素質。所以關于動畫專業色彩培養的教學，一定要注重學生主觀能動性的培養。

結語

色彩教學是動畫專業最基本的教學內容。要提升教學質量，達到教學目的，必須首先要注重學生寫實色彩基本功的培養，使他們形成一定的色彩敏感度，能夠準確把握事物本質，并能發揮主觀能動性對事物的抽象色彩進行創新性的表達；教師也應該因材施教，根據學生的不同特點開創更多新穎的教學方式，注重對學生創造思維能力的培養，從而提高動畫專業的教學效果。

參考文獻：

[1]何曉東.談高職動漫專業美術基礎課的理實一體化教學[J].遼寧高職學報，2012（10）.

[2]周媛媛.藝術設計專業色彩教學初探[J].科技傳播，2010（5）.

篇5

 

關鍵詞：環境藝術設計　教學　知識結構

 

近年來，我國經濟的持續快速發展為環境藝術設計專業教育的發展提供了強大的推動力，在這樣的發展機遇下，環境藝術設計專業的知識結構亟待適應行業和社會的需求。這就要求人才培養方案的制訂者必須對本行業的工作性質深入分析和研究，制訂一套行之有效的知識結構體系和與之相適應的教學方式。 

 

一、環境藝術設計專業人才培養的定位 

本專業培養的環境藝術設計師既不是單純的藝術家，也不是單純的工程師。這是因為環境藝術設計是融現代科學技術與藝術為一體，為人類創造新的、美好的生活方式和工作環境。一方面，設計師既要研究人在環境中的行為和需求，即人與物的關系，又要了解當代科學技術，還要熟悉施工工序，并且能判斷市場的發展前景；另一方面，環境藝術設計的最終效果是以產品的形式展現給人們的，它必須經過實踐的檢驗，得到社會的認可。因此，在教學中除了專業必備的知識體系外，還應該加強學生的市場價值觀念，這是當前對環境藝術設計專業教學進行知識結構調整的重點之一。 

（一）環境藝術設計專業的學科要素分析 

環境藝術設計的產品以個性化、標準化的形式出現，但又必須體現出產品所具有的物質和精神的雙重屬性，它是實用、美觀、經濟的三大要素的綜合。因此教學中知識結構也必須是雙重的、多元的。 

1、實用性要素的分析 

設計首先是滿足人對物質的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物質需求基礎上的更上一個層次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。 

環境藝術設計基礎知識的系統學習，可使學生掌握解決設計適用性的基本方法。基礎知識包含以下幾個部分： 

制圖知識，主要掌握設計施工語言；材料知識，掌握材料的性能、加工方法；加工工藝知識，各種機械的使用方法、加工工藝的程序和特點；人機工程學知識，研究人的生理特征，諸如人體尺度、動作分析、感覺分析等；計算機輔助設計知識，幫助分析、研究設計。除了要熟知上述的知識外，還需具備一定的數理化基礎。 

當然，隨著科學技術和經濟社會的快速發展，人們文化生活水平大大提高。在滿足使用功能的前提下人們的注意力向形式感方面傾斜。人們更習慣用個人在行為、心理、生理等方面的經驗去衡量一件設計作品的優劣，從而加重了藝術設計的含量。這在客觀上要求環境藝術設計師具有良好文化素養、學科常識和豐富的生活體驗，并能把握一定的民族特點、經濟、地域文化和社會意識，去更好的統一使用功能與審美功能，從中獲取創作靈感。 

2、文化性要素的分析 

任何設計在滿足了物質功能基礎上，還必須滿足人們的審美情趣才具有生命力。單純追求物質功能的產品，只能是工作原理的物化而談不上美。由于環境藝術設計受到當地文化和環境的制約，所服務的對象不同，各民族各地區的宗教文化信仰不同，還需要讓學生了解一定的歷史知識和人文常識，了解各民族的傳統，才能設計出符合特定環境要求的優秀作品。 

因此教學中相關的美學知識教育是非常必要的，相關知識包含以下幾個部分：繪畫基礎知識，提高素描、速寫、默寫能力；色彩知識，色彩的構成和色彩的運用能力；構成設計基礎，二維和三維空間構成的能力等。 

3、經濟性要素分析 

環境藝術設計最終以產品的形式出現，它通過市場和經濟規律體現其價值。因而要獲得最佳的經濟效益和社會效益，在設計前期針對諸如現狀、需求、材質工藝等方面進行的市場調研，并研究產品價值和成本的關系，選擇最合適的材料、結構和施工形式等。因此教學中還必須讓學生具備市場營銷學、設計心理學等方面的知識和能力。 

另外，我國相關法律法規不斷健全，社會也要求設計與國際接軌，因此依法制定合同、依法設計和施工等是保障主雇雙方合法利益的關鍵因素，這也要求學生必須了解合同、建設安全以及知識產權等相關法律法規的知識。 

篇6

關鍵詞 高院校 美術教育 色彩教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.01.056

On the Color Teaching in Higher Vocational Art Education

CHEN Li

（Department of Information and Intelligence Engineering， Hubei Industrial Polytechnic， Shiyan， Hubei 442000）

Abstract Art is a kind of artistic creation， culture art education is mainly for students' creative ability， art and color are closely connected， color teaching occupies an irreplaceable position in higher vocational art education， in the teaching practice of color still have some shortcomings in the teaching method and the related ideas are relatively lagging behind in the future teaching of color should be hard to change this situation， make development of vocational art education get more healthy， high level.

Keywords vocational college； art education； color teaching

色彩教學在美術教育中屬于一項基本的課程內容，學生可以學習到相關的色彩知識以及應用技能，還可以培養自己的藝術感知能力與創作能力。現階段，高職美術教育的開展還存在教學方法單一、教學缺乏靈活性等問題，這對于學生的個性化發展是一種阻礙，降低了美術教育的實施效果，美術教師需要在教學中對存在的問題進行積極的思考解決，使得色彩教學為美術教育的發展做出更大的貢獻。

1 美術教育中色彩教學的主要目的

色彩教學作為美術教育中的一門必修課程、基礎課程，旨在培養學生的藝術修為及感知能力、色彩表現力，并以此為教學的基本目標。 在學習美術的時候，關于色彩教學的一些內容，教師往往會在學生的入門階段先講解相關七色系的明度飽和等問題，然后整體去演示美術中紅黃藍三色系之間的混合運用情況，讓學生理解不同色彩體現的詳細特點，使學生對色彩知識的認知得到提升。大部分教師在色彩教學開始采取的教學模式差不多是相同的，在之后色彩提升階段的教學就會有所差異，主要是注重對學生創新思維的培養，這也是色彩教學的另一重要目的，但是在實際的創造思維的培養過程中，大多數學校都還存在較大的不足，這也是接下來美術教育色彩教學需要考慮的重點問題。

2 高職美術教育中色彩教學的現狀

在當前的高職美術教育色彩教學中，其具體課程所體現的教學觀念、教學方法及內容基本都已經形成了固有的模式，使藝術創造感比較強的美術課更加呆板，成為了一種模式化的教學。教師的課堂講授方式大多也是一樣的，沒有個性，忽視學生的年齡、性格等特點。在高職美術教育中，這種比較落后的教學觀念以及教學模式，讓學生處于被動地位，只能根據教師的要求去描摹物象，久而久之就會形成思維上的惰性，阻礙了學生創新精神以及創造力的培養，創作的作品也是大同小異，缺少創新。

高職美術教育中的色彩教學，采用的一般是條件色寫生理論，將物體的本來色、光源色、環境色進行綜合性的觀察的一種辦法，對物象的面貌進行還原，形成人們眼中的一種真實的色彩。 從一直以來的教學效果分析，條件色自身的寫生方式只有一種，不利于學生對更高層級的色彩進行個體的探索，學生對色彩、主觀色彩內涵的挖掘與再創作也都會受到一定的限制，久而久之就會形成一種固化的思維，單純的被創作的思想所牽引，這樣的學習效果是比較差的，從20世經90年代開始，美術教育中的藝術創作就已經與多元化的時代相互融合了，美術教育的色彩教學留存的一些問題也應盡快的改進。

3 高職美術教育中色彩教學的完善方法

3.1 理清基礎性與藝術性的關系，使目標層次統一

從以前的美術教學中可見，學生對尊重客觀對象的理解還比較簡單，以能將客觀對象畫相像、再現客觀對象為目標，這一過程對學生的藝術表現力的培養是不利的。

美術教育中色彩教學的內容普遍都是由專業知識與技能結合而成的，帶來的效果就是突出學生的個性特色與個人風格，教師在色彩教學實施階段，應該看重學生的藝術表現力這一培養目的，讓學生能夠對造型與色彩的基本規律有一個明確的認識，學生自身獲得的感受與情感也就會對客觀對象進行再認識。比如學生在課外風景的寫生時，教師要引導學生對大自然蘊含的內在靈動性進行宏觀、全方位的感受與觀察，不能單純的通過眼睛去進行描述，而是需要升華到藝術以及精神內涵的層面，這樣表現出來的美術作品才會更有藝術性。在色彩教學中，對學生藝術表現力的培養，一方面，教師應先引導學生采取藝術的眼光去對客觀對象進行觀察與感知，找到蘊含其中的美，并將其表現出來，讓學生的知覺力更上一層樓。其次，美術教育整體的教學過程，本質上是人們利用視覺這一層面去進行感情的外化，作者通過對外界事物的觀察從而產生了某種感觸，然后就用色彩與線條相結合的手段進行表達，讓美術作品煥發出藝術生命力。在高職院校的色彩教學中，教師需要對學生進行綜合能力的培養，使他們不僅尊重描繪的客觀對象還要突出自我個性化的情感，讓基礎性與藝術性兩者協調存在，目標層次更加的融洽統一。

3.2 強化色彩重構訓練，感悟色彩文化

美術在創作及設計中，一定程度是對人們真實生活方式的再現，只不過這是利用色彩文化來表現的，藝術設計時，創作者容易讓色彩文化制約，但在色彩文化中其地位始終是主動的。 在美術作品中需要對色彩進行創造，首先，創作者需要對色彩秩序進行重新解，這樣其具備的藝術價值才會充分表達出來。色彩重構要想成功，主要需要兩個方面的前提條件，一個是收集，另一個就是傳統內涵的積淀。學生在學習中需要多調動積極思維，重視文化上的積淀，增強其文化功底，然后對美術作品具備的色彩文化進行體驗，最后再去開始色彩的繪制。不同民族產生的藝術特色是不一樣的，在文化藝術上的審美與表現形式也有差別，這種實際生活中存在的差異，就體現了民族之間發展演變過程的不同，是對各自民族獨有色彩文化的一種涵蓋。

3.3 實行信息化教育模式，強化學生的色彩基礎鑒賞能力

在色彩教學中也應該與時俱進，將原有的教學方式與多媒體技術結合，突出教學的真實效果，多媒體教學的直觀性是比較強的，呈現的教學內容也更加形象、生動，操作起來比較簡單，教師在色彩知識的傳授中，能夠同時將圖像與三維技術、效果組合呈現，讓學生更直觀的看到色彩構成包含的各種基礎知識及組合規律。這使得色彩教學中，由于條件上的限制學生不能進行全體觀摩的色彩技法等內容的缺陷得到了解決，可以說多媒體教學完善了色彩授課中不足的部分，給教師課件的編訂也提供了很大的便利，教師能夠利用多媒體技術，將一些展示起來不方便的色彩作品直接呈現在學生面前，對學生色彩審美及鑒賞力的提升都是很有幫助的。

3.4 實行色彩心理教學方法，培養學生的創造意識

在色彩教學中，教師應注重學生相關基礎知識技能的提升，還要加強對色彩心理學的統籌運用，在色彩繪畫中，教師的教授會對學生的色彩意識形成一定的局限，學生對作品缺少自我認知。 個體感知色彩是有不同的，在獲得自己的心理體會后進行色彩的重新塑造，也就是心理色彩表現。教師在色彩教學中應該鼓勵學生利用自我的觀點認識去表現色彩，拒絕一味模仿的情況出現，將色彩表現的過程看作是一種自我心理活動的宣泄，這樣學生才能形成獨有的風格。其次，心理色彩的相關內容在教學中進行運用應符合一些特殊的要求，學生在觀察過程中，對色彩所體現的冷暖色調構成的現實意義進行更深層的分析，比如在平面色彩構成中，就有色彩的喜怒情緒與四季不同色彩的差異，可見，色彩屬性上的不同能產生不一樣的心理感受，主要就是顏色與色調表現的反差讓人出現不同的情感，也讓色彩在設計材料中具備的特殊性得到了強化，教師在教學中需要對色彩特征加強重視，讓學生在色彩方面完成不同類型的設計，激發學生進行自我創造的積極性。

3.5 增強色彩的整體控制，突出細節

在教學中，教師應該對學生創作的色彩整體布局進行重點指導，讓學生能夠更好的去處理美術設計中整體與局部的關系，明白物象表現的實際深度，使學生勾勒的顏色具備創造性與視覺沖擊力。 使得色彩教學知識得到豐富的同時還需要對畫面的細節處理加強重視，這樣才能讓學生創造的色彩作品具備更深層的精神世界。在教學中有的教師容易忽略美術色彩細節控制的內容，認為只要將色彩畫面的三大基調準確的結合起來就好，定位好就不需要格外的關注細節問題了，這樣對學生在創作中應持有的嚴謹度與對細節的關注度都是比較不利的。

關于色彩細節運用的案例，可以以國外煙盒上設計的戒煙圖案為例，這些圖有慘白的骷髏，有的是熏黑顏色的肺葉，有人可能會認為印刷這些圖案起到的作用不大，但從一些數據來看，一個人每天若需耗掉一包煙，那么一天就會看到這些恐怖的圖案20次，一年就會看到7000余次，這與我國大陸地區采取的印刷“吸煙有害健康”這幾個字相比，可以知道前者所達到的戒煙效果會更加明顯，而色彩的運用也在這一細節上得到了重要的體現，如果把這些圖案色彩變成歡快、明亮等色彩，其關注度與實際的警示效果就會降低。可見，學生在色彩繪制細節上的表現，對畫面情感的表達有積極意義，在色彩教學中也有著不可替代的地位。

4 結束語

在高職美術教育實施過程中，不僅要注重對學生的藝術領悟力及表現力進行培養，還應該重視學生藝術創造力的養成，這是美術這一藝術課程的一種內在需求，也是時展下美術教育所具備的一種功能，色彩教學屬于美術教育中的基礎性內容，對教學中存在的不足進行改進能夠幫助提升教學質量，對于今后美術教育的健康發展也大有裨益，因此，必須對色彩教學加強重視。

注釋

王洪宇. 淺談高職美術色彩教學[J]. 考試與評價，2012，12：106.

林雄. 高職美術教育中色彩教學的措施分析[J]. 美術教育研究，2016，09：97-99.

陳祥. 談高職美術教育中的色彩教學[J]. 內蒙古教育（職教版），2012，10：67-68.

石娟. 對高職美術色彩教學幾點思考[J]. 電子制作，2012，11：167.

篇7

關鍵詞：人物形象設計；專業教學方案；構建與探索

中圖分類號：G642.0　文獻標志碼：A　文章編號：1671--7740(2010)03--0191--02

隨著社會的日益現代化和生活質量的不斷提高，人們對形象美的關注也從簡單的發式、化妝發展到服飾的整體和諧以及個人氣質的培養，“包裝”對于人們的生活和事業愈發重要，目前社會上形式單一的美發廳、美容院已遠遠滿足不了人們對美的高層次的需求。在許多大中小城市，專門對人的整體形象進行設計的企業已經出現并快速發展。而人物形象設計正是在該行業現有從業人員文化水平較低，缺乏較深厚的美容形象設計理論基礎和較高的文化藝術素養，很難勝任富有創意：以塑造人體內外和諧的整體美為最高目標的形象設計工作的需要下形成的一種技術。人物形象設計人才的培養也就成了當務之急。為了培養出適應行業需求的形象設計高等技術應用型人才，我們進行了人物形象設計專業教學方案的探討和研究；

一、教學方案設計的指導思想

根據高職教育的特點及人才培養規律，本教學方案從社會和學生的長遠角度出發，以職業崗位所需知識和能力為導向，本著實際、實用、實效的原則，制定知識目標和結構、能力目標和結構和素質目標和結構，從而培養出能夠滿足我國美容與形象設計行業市場需求的高等人物形象設計技術應用型人才。

二、專業培養目標

培養擁護黨的基本路線，適應服務、管理第一線需要，德、智、體、美等方面全面發展，掌握人物形象設計基本理論，具有較高審美素養，較強美容美體、化妝發式造型實際操作能力及人物形象造型設計能力的高素質技能型專門人才。

三、課程設置

圍繞培養目標和人才規格，使學生具有形成技術應用能力所必需的基礎理論知識和專業知識，較強的綜合運用各種知識和技能解決實際問題的能力，以及良好的職業道德、心理素質和健康的體魄，我們將課程設置成三大模塊：知識模塊、能力模塊和職業素質。

(一)知識模塊

知識模塊是指本專業學生所應必備的理論知識，將其分為公共知識模塊和專業知識模塊。

1.公共知識模塊。公共知識模塊是高校對所有專業均需開設的課程，是提高學生綜合素質的有力工具，也是國家和社會確保人才培養目標要求的載體，包括思想政治素質教育課程和公共基礎課程。思想政治素質是高素質人才中最重要的素質，思想道德修養與法律基礎、思想和中國特色社會主義理論體系課是各高等院校必需開設的教育課程。此外，我們還增設了形勢與政策分析課程，以進一步提高和鞏固學生的綜合素質。公共基礎課程主要包括公共外語、計算機基礎及體育三門課程。

2.專業知識模塊。專業知識模塊所是本專業的基礎理論課程，是能力模塊的基礎，既要遵循基礎理論教學以應用為目的，以“必需、夠用”為原則的指導思想，又要結合現實與未來。為此，本專業開設了藝術欣賞、溝通技巧、人文素質教育、形象設計心理學四門基礎理論課程。

(二)能力模塊

能力模塊中的“能力”主要是指專業能力，而非綜合職業能力，綜合職業能力的培養是貫穿于本專業的整個課程體系中，并不是某幾門課程即能達到的，所以我們將能力模塊又分為基本技能模塊和專業技能模塊兩部分。

1.基本技能模塊。基本技能模塊是指本專業學生所應掌握的一些技能知識，為其專業技能課程奠定基礎。根據本專業特點，素描、色彩、色彩設計是增加審美的主要方法之一。因此，素描、色彩、色彩設計是本專業的基本技能課程。而形象設計的外在美受損主要與不懂得皮膚養護基礎知識有關，故美容醫學基礎也應列入本專業基本技能模塊之中。

2.專業技能模塊。根據專業培養目標，從職業崗位的需要出發，專業技能模塊設置了美容技術、美體技術、化妝設計、發型設計、服裝服飾設計、色彩及風格診斷等課程。通過這些專業技能課程的學習，使學生能夠運用美學理論分析求美者的膚質、體型等外在特征，掌握和運用美容、化妝、發型、服裝服飾等技術方法，最終找出適合的色彩和風格為求美者根據需要量身打造。

3.實踐技能模塊。實踐技能模塊是提高學生動手能力、崗位適應能力，培養應用性技能人才的重要環節，為了確保實踐教學的開展，本專業建立了美容實訓室，化妝實訓室，音樂實驗室、形體訓練實驗室、專業實訓基地。美容實訓室和化妝實訓室課余時間對學生開放，定期有老師指導，以增加學生技能訓練的時間。以美容實訓室為例，在開放過程中，則是面對全院師生作為服務對象，學生可對前來的求美者診斷皮膚類型，并根據其膚質類型為其制定美容護理方案，利用其掌握的知識和技能對求美者實行個性化服務，將實踐教學與理論教學緊密結合、有機搭配，鍛煉了學生作為一名美容師所應具備的各種能力，使實踐教學落到實處。

(三)職業素質模塊

本模塊旨在對學生進行道德、心理、文化素質等方面的教育，以培養學生的社會責任感和職業道德意識。為此，開設了職業道德、人體攝影、美學欣賞、禮儀訓練、形體訓練等課程，使其在日后的職業崗位上表現出良好的職業修養。

(四)課程學時及實踐課所占比例

在上述模塊中，在課時的分配上，尤其是專業技能課程的課時分配上，本著以實踐課程為主的原則。為增強學生的動手能力，實踐課所占比例平均為60％。

四、各模塊課程的學期進程安排

本專業的教育學制為三年，我們以學期為單位進行課程模塊的進程設計。一年級所開設的課程主要以公共知識課程和專業基礎知識課程為主；二年級第一學期開始接觸美容技術、化妝設計、發型設計等專業技能課程，同時繼續保留公共知識課程和專業基礎課程；二年級下學期引入美體技術、服裝服飾設計、色彩及風格診斷等專業技能課程：三年級到美容機構、化妝品公司和婚紗攝影公司進行畢業實習，屬于實踐技能模塊。由于職業素質模塊所開設的課程均是比較獨立的，所以此模塊課程是穿插于各學期當中的，如形象設汁心理學、人體攝影開設在一年級的第一學期，美學欣賞、溝通技巧開設在二年級的第一學期，禮儀訓練形體訓練、禮儀訓練開設在二年級的下學期。五、課程考核方法

課程考核包括兩部分，即理論考核和實踐技能考核。理論考核分三部分進行，一是平時成績，占10％；二是階段考試，占60％；三是期末考試，占30％。任課教師應根據平時對學生，卜課出勤、聽講、平時作業等項目，給出該門課程的平時成績，敦促學生全過程不放松；階段考試由任課教師根據教學大綱要求掌握部分進行命題，統一組織考試；終期考試，采取抽簽口頭回答。實踐考核采用平時考查考核為主結合實踐技能大賽的方法。平時考查內容包括實訓態度(10％)、實訓室常識(10％)、基本操作標準化的掌握情況(70％)、實踐報告書寫的認真程度(10％)四個方面。學生的最終考核成績為平時成績與期末成績之和。

篇8

藝術體操專業基礎教學學科主要涉及:運動心理學、運動生物力學、運動生物化學、運動醫學等,同時包括了體育運動相關知識與社會科學知識之間的交互和融合的部分。運動心理學主要從運動員的心理素質、人格特征、抗壓性和抗干擾性、賽前心理素質、自信心、審美觀等方面著手,為藝術體操專業受訓學員從心里層面進行培養,使其真正符合藝術體操運動員應具備的基本心理素質。運動生物力學是通過研究體育運動中人體的運動規律。通過運動生物力學知識的普及,使得藝術體操專業學員能夠了解運動中人體的神經系統、肌肉系統及骨骼系統是如何協調工作的,通過調控自己的肌肉系統和骨骼系統,最終提升自身運動系統的水平。運動生物化學是生命機體不可或缺的一種表現形式,也是人類實現自我挑戰的一種極為重要的方式。通過運動生物化學學科的開設,使藝術體操專業學員了解為什么有的人能跳那么高,為什么有的人能跑那么快，經過什么樣的科學系統訓練能夠提升運動能力，如何經過科學合理的鍛煉以增強體質。運動醫學主要是通過教授與體育運動相關的一些醫學知識,以達到防治傷病,保障運動員健康并提高運動品質和運動成績的目的。這其中又分為了運動義務監督:主要是教授如何防治疲勞、運動員自我監督、興奮劑等問題；運動損傷:如何防止運動損傷、上后康復訓練等內容；運動營養學:如何通過合理的飲食搭配以提高運動能力；醫療體育:對常見病的體育療法的研究。

2藝術體操專業基礎教學任務分析

本文根據教學大綱的要求,針對藝術體操專業的教學任務,分別從基礎課程教學、提升課程教學、選修課程教學這三個部分分別進行分析。基礎課程任務主要包括:藝術體操基礎技能和知識、運動生物力學基礎知識、運動心理學、藝術體操基本動作、運動員柔韌度及耐力、音樂基礎知識、自信心等內容。提升課程教學任務主要包括:器械技術、藝術體操比賽鑒賞、運動生物化學、運動醫學基礎知識、比賽抗壓能力培養、色彩搭配及審美等內容。選修課程教學任務主要包括:國內外藝術鑒賞、歌曲創作、藝術體操節目編排等。藝術體操專業基礎教學手段分為:理論課程和實踐課程。理論課程主要貫穿于基礎課程教學,目的是讓學員對藝術體操有一個基本的認識,認識藝術體操的起源、發展特點等內容,培養其對藝術體操的興趣。隨后在提升課程教學中將主要介紹藝術體操的裁判知識、欣賞藝術體操比賽及名將風采等。與此同時,通過選修課程教學實現對基礎課程教學和提升課程教學的補充,使學員提升自己的人文修養與藝術氣息,同時掌握運動員應了解的急救、防治傷病的方法。對于實踐部分,藝術體操專業基礎教學主要涉及基礎舞蹈動作教學、形體練習、器械使用練習、球操動作教學等內容,使學員能夠將課本所學轉化為自身的運動熱情及運動技能。通過理論課程與實踐課程相結合,配備基礎教學、提升教學和選修課程三層次教學體系,最終能夠初步形成藝術體操專業基礎教學結構。其中,我們更為關注學員在基礎教學階段對于藝術體操基本姿勢的掌握。教師應在前期將主要教學經歷傾注于學員對于基礎姿勢的學習和把握上,這將影響學員日后動作的協調程度和難易程度。這要求學員首先習得正確的身體姿態,將身體各個部位都調動起來,使動作富于技術和美感。教師在此過程中應幫助學生掌握身體重心,減輕肌肉緊張部位,提高腰背的控制力和身體的平衡能力。藝術體操專業訓練是一項艱苦而長期的身體素質訓練,需要學員具有一定的柔韌度、平衡能力、身體協調能力等,彈跳、壓胸、劈叉、壓腳尖、仰頭等動作均需要身體肌肉的收縮與調節。由于藝術體操是力與美、體育運動與藝術相結合的產物,因此,藝術體操專業基礎教學除了要涉及運動理論、運動技能培養、動作指導等內容,還要培養學生對音樂的敏感度、節奏感等。同時應關注人體在音樂伴奏下脈搏、心率等機能的變化,更有針對性地進行培養。這有利于培養學生的韻律感、節奏感和動作表現力的激發,還可以調動學員對藝術體操的學習熱情。

3藝術體操專業基礎教學目標

篇9

關鍵詞 ：Photoshop；美術基礎；課程改革；滲透教學法

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）03-0089-03

Photoshop是目前市場上最流行的、使用范圍最廣泛的圖像處理軟件。它以非凡的表現被廣泛地應用到平面設計、美術、攝影、動漫、室內設計、景觀設計、出版印刷、網頁設計等眾多領域。因此，它也成為了高等職業學校計算機應用和多媒體藝術設計等專業的主干課程。對于“Photoshop圖像處理”等Photoshop課程的教學，許多專業教師普遍感到：其實際操作性強，軟件的使用看似好教，但教學效果卻始終不能通過學生的作品得到良好的體現。存在學生“只會模仿、不會創作，只會操作、不會創意”的問題。問題是多方面的，有學生個人興趣不同、審美水平參差不齊的問題，也有教師教學方式呆板等問題。許多教師苦于找不到好的教材、教法，以便在盡可能少的時間里提高學生的學習效果。我院根據在多媒體科技公司工作的畢業生的反饋，歷經數年進行了Photoshop教學方法與內容的改革探索，現將收獲的經驗展示出來與同仁分享。

明確正確的教學目標

根據多年來用人單位的反饋，多次海峽兩岸職業教育交流合作中心舉辦的閩臺高職院校聯合師資培訓中專家的共識，從事多媒體設計，工作時間、技術不是重要的，而創意、創新才是最重要的，學生的跨域、整合能力十分重要。

我們將Photoshop課程的能力目標定位為：不僅使學生通過學習掌握Photoshop基礎知識和各種工具的使用，更重要的是掌握Photoshop圖像處理、圖像設計的思想和方法，具備靈活使用Photoshop知識制作出符合要求又具有創意的圖像的能力。這就明確了學生學習之后不僅僅是熟練的工匠，還要能自主進行圖像處理與創作。

大刀闊斧地進行課程改革

我們共進行了三次課程設置的調整，每一次都及時進行總結與分析。

第一次調整，將“Photoshop圖像處理”課程拆分為兩個階段：基礎知識課程的教學與案例式課程的指導。結果發現，學生確實在運用Photoshop進行圖像處理技法上熟練程度得到很大提升，但許多學生還是限于“工匠”式的模仿，創新能力仍然很弱。

第二次調整，致力于讓學生應用Photoshop做出各種絢麗甚至超越意想的藝術效果。它要求學生具備色彩搭配等相應的美術基礎知識，這就需要與美術專業教學結合起來。于是，我們在多媒體專業培養方案中引入了“電腦美術基礎”課程。這樣就進行了三個階段課程的實施，在實施過程中發現，確實能提高學生的審美能力。但由于一部分學生學習上較被動，學習興趣不濃，上“電腦美術基礎”課時，對平面構成、色彩構成等美術基礎知識普遍感覺偏理論，甚至個別學生在做手工作業時有厭煩情緒。另外，隨著高職院校課程對各科目實踐實訓、畢業實習課時要求的提高，“Photoshop圖像處理”課程基礎課時被要求壓縮，影響了學生基礎知識的學習。由于Photoshop的圖像處理功能異常強大，編輯手段和技巧層出不窮，基礎知識不牢固，導致學生在圖像處理技能與熟練程度下降。

第三次調整，我們將Photoshop基礎知識，如基本工具的使用，引入“電腦美術基礎”教學。例如，Photoshop在色彩教學中的運用，不論是在紅、黃、藍三原色的調配，還是純度色階變化、色彩對比等，都能以直觀的形式表現色彩構成各個方面的知識。對平面構成中點、線、面等元素的構成，如重復構成、漸變構成、發射構成，學生可以通過Photoshop中繪圖工具（如直線工具、曲線工具、圓形工具等）繪出一個基本型以后，按設定的骨格排列方式，選擇某些編輯命令，如復制、粘貼等，較快完成課堂作業，避免了人手制作中枯燥的重復勞動。更重要的是，幫助學生完成了從手工設計到思維設計的演繹，改變了以往的教學模式，從而提高了學生學習的積極性，也壓縮了“Photoshop圖像處理”基礎課的課時。教學重點轉到“Photoshop圖像處理”后期課程與實訓進行典型案例剖析與項目式創作指導。自編教材并盡量采用本院學生創作作品作為案例，同時結合美術基礎知識演繹。這種相互滲透方式能在較短時間內多方位地引導學生學習，以全新的方式激發學生的興趣，目前來看能有效地提高學生的學習效果。

積極自編教材，進行內容整合

我們選用過許多市面上現成的教材。目前，教材大致分為兩類：一類是教程式的，以傳授Photoshop軟件基本應用與技巧為主，用案例進行輔證。這一類教材的優點是基礎知識介紹得較詳細。但應用案例偏少，學生能較熟悉軟件的工具，但靈活應用的能力不能得到較好提升。在做設計時，由于缺乏基本美術知識，通常會犯許多常識性錯誤，如做產品銷售包裝設計常是三無產品（無商標、無品牌、無產家），沒有產品貨架印象、立體效果不符合透視原理；做平面廣告出現光線、陰影方向不一致等一系列問題。第二類教材為案例或稱項目式的。此類教材案例較多，有的甚至是純案例，通常會提供素材，并有詳細的案例過程指導。此類教材的優點是：學生在其指導下能夠做出完整的作品，有成就感，但由于許多案例涵蓋的知識點有限，且缺乏設計的構思解析，更有甚者直接提供各種摳圖好的素材與完成圖，學生直接拼裝即可完成作品，對作品構圖理念缺乏理解，對Photoshop的學習變成“蜻蜓點水”式的了，對于Photoshop強大圖像處理功能不甚了解，更談不上工具、技巧的應用。

為此，我們決定自編教材，在“電腦美術基礎”中添加Photoshop基本工具的教學與應用，在“Photoshop圖像處理”課程中滲透美術基礎理念。首先，從案例的篩選入手，在教材前半部分精選出一些簡單實用的案例，并盡量一例多變。教材后半部分選擇涵蓋知識點多的、符合美術觀點的案例。在案例設計中講解構思理念，講解應用Photoshop技巧的目標，然后將每個案例中要求學生掌握的知識點全部列出來，分析每個知識點的難易程度、適用范圍，并提示另一種處理的差別效果。例如，制作一個汽車飛馳的效果，來反映奔馳這一自然現象，可以使用兩種不同的方法制作：第一種方法是使用濾鏡菜單中的動感模糊和輻射模糊；第二種方法是使用濾鏡菜單中的風濾鏡。對這兩種制作方法進行演示，讓學生觀察哪一種制作方法效果更佳，適用于物體的大小。在實踐中我們發現，采用本院學生的作品作案例更能貼近學生。

實訓的項目教材則按如下要求進行設計：能注重Photoshop與美術理論的滲透；能激發學習興趣和培養學生的創造能力；與企業實際生產過程或現實需求有直接的關系；學生有獨立進行規劃或與他人合作的機會，在一定的時間范圍內可以自行組織、安排自己的學習行為。

提升教師的綜合素質

許多院校從事Photoshop教學的教師都是出自計算機應用專業，教軟件不存在問題，但由于缺乏美術基礎知識，在對學生的作品評價方面不能做到正確引導，使得教學效果大打折扣。為此，我院特地派從事Photoshop教學的教師參加美術基礎知識培訓，確保Photoshop與美術基礎相互滲透教學的落實，讓學生在美的藝術氛圍中學習Photoshop。

課堂教學組織也是一門藝術

雖說現在Photoshop教學基本上是在多媒體教室或機房實現的，比較直觀，但教學組織流程不同，所產生的教學效果也不相同。

首先，我們將學生優秀作品制作成視頻，在第一節課進行播放，既激發學生的學習興趣，也提高學生的自信心。

其次，創造令人愉悅的課堂氛圍，活躍學習氣氛也是十分重要的。Photoshop操作是一門實踐性很強，很富有創造性的課程，可適用的教學法有講授、案例、實操、小組討論等等。課堂練習實例要盡量能讓大多數學生在一節課時間內完成。這樣能有時間讓學生相互觀賞與評價，就像教育家陶行知說的，要“把學習的基本自由還給學生：解放他的頭腦，解放他的雙手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空間。”給學生提供主導課堂的機會，有助于發揮學生的主觀能動性。

精心設計教學案例則是優化課堂教學的關鍵。告訴學生模仿到創新是學習Photoshop的必經之路，講解案例要求涵蓋知識點多，學生操作則采用讓其快速地由易到難，由簡到繁循序漸進地完成一系列作品，從而得到清晰的思路、方法和知識的脈絡。因此，設計學生練習題也考驗著教師的課堂教學經驗。我們分別從廣告、照片處理、CI企業形象設計、產品包裝設計、產品界面設計、網頁設計類中選擇有代表性作品進行剖析，讓學生在教師的指導和幫助下能夠較好地理解作品的構圖、色彩搭配、主題等各類圖像的主流設計風格。

充分利用網絡資源，優化實驗教學環境

在當今信息時代，多媒體信息網絡迅速發展，在網上Photoshop基礎教程比比皆是，應用技巧層出不窮，為學生提供了方便的網上學習條件。基于此，教師可以讓學生到網上去查找同一種目標的多種設計方法，如火焰字、人物摳圖等，讓學生比較查找到的方法。還可要求學生利用網絡多欣賞中外文學、音樂、影視、繪畫等藝術作品，提高自身的藝術修養。這些對學生創作是非常有益的。

生活在信息化時代的學生，幾乎人人都有一款帶有拍照功能的手機。基于此，我們嘗試建立學生多媒體工作室，讓學生在服務實踐活動中提升自身的軟件運用能力。

在考核評價中培養學生的美感

許多高職院校“Photoshop圖像處理”課程仍采用筆試和機試兩種形式相結合的考試方法，但重點已經從過去注重知識的積累和記憶進步到注重技能的掌握運用。但我們認為，考試只是在限定時間內考核共性的、統一的技能熟練度，學生容易過多注重教條式操作。實際上，在項目實訓中更能反映學生所學知識的運用能力，也更能表現出學生的潛能。為此，我們強調實訓在學分中應占更多比重。為防止抄襲，我們要求學生在實訓中，用書面寫出創作作品的主題、構思以及步驟，這也是對其美術基礎知識的一次總結。

心理學家威廉·詹姆斯說：“人性最深切的渴望就是獲得他人的贊賞，這也是人類之所以有別于動物的地方。”對Photoshop課程的評價方式，我們主要采用教師評價、學生互評和學生自評三種形式。在平時教學過程中，經常可以發現，部分學生的作品或多或少都存在效果不理想的問題，指導教師及時發現指導，但在評價時多對優秀作品進行表揚與展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，應盡可能讓學生自評，使學生體驗到學習和成功的快樂。

Photoshop是一門操作性強、實用性強的課程，它對學生的專業技能水平要求高，同時對學生的想象力、創造力，以及相應的美術基礎也有較高的要求。在教學實施過程中，教師絕不可簡單呆板地只教會學生設計繪制幾個實例就了事，更要注重Photoshop與美術基礎的結合性，應該不斷引導學生舉一反三、活學活用，提升自己的美感。

參考文獻：

[1]郭琦.引入美術設計思想的Photoshop課程教學方案新探[J].電腦知識與技術，2010（27）.

[2]葉愛英.案例教學法在Photoshop教學中的應用及效果分析[J].職業教育研究，2008（12）.

篇10

一、教材內容改革

1.依據社會的實際需要

中職畢業生的培養目標是高素質的勞動者，既懂理論又能動手操作的“應用型人才”。按照這一思路，可以對那些多而雜的知識進行取舍，以夠用、實用為準。軸承的安裝、配合、、密封等類似這樣的內容，都是一些實踐性很強的技術知識，同時也與以后到工作崗位上從事的工作關系密切，是中職學生就業崗位群對從業人員所要求的基本知識和技能，應該讓學生切實理解、會用。對于抽象、難理解的零件設計部分和液壓機構的內部工作原理等，應只作大體了解，少講甚至不講。

2.依據各種專業的實際需要

由于《機械基礎》是機械專業的理論基礎課，筆者所教的班級包括車工、鉗工和焊工三種。對于這三種不同的專業，學生將來所從事的工作中應用到的知識肯定有所不同。筆者認為，共同學習一本《機械基礎》，講授時應該有側重點。例如，“齒輪輪齒的失效形式”一節，對鉗工來說是重點，但對車工和焊工就不是重點。這樣，在鉗工班就應重點講解該章節，其他專業可以了解。

3.依據學生實際接受能力

目前，中職學生幾乎都是被應試教育所淘汰，不僅文化基礎知識薄弱，又加上不良的學習方法和學習習慣，不少人對學習失去興趣。而當前使用的教材基本上是對機構與傳動、機械零件、液壓傳動等課程整合而成。知識多且雜，盡管最新版教材作了調整，但是還是有的內容偏難、偏深，已超出“夠用為度”的原則。故《機械基礎》課程內容要結合學生實際進行改革。

二、教學模式改革

1.采用模型、實物直觀教學

心理學研究表明，有了感性認識，就降低了學生對知識認識的難度。我們借助模型導入，可進行直觀教學。生動形象地演示，使學生接受起來輕松有趣。還可以用日常生活中的例子來加深印象，如縫紉機、騎自行車等。這樣就吸引了學生注意力，激發了學生的學習興趣，提高了課堂教學效果。

2.利用生動有趣的多媒體教學

錄像、動畫、教學課件進行教學，以其“直觀生動的畫面，豐富的色彩，清晰的聲音”，充分調動學生的視聽感覺，滿足學生全方位感知信息的需求，使教學生動活潑，學生認識深刻，記憶持久，從而提高學生的學習興趣，增強學生學習的積極性。從而達到事半功倍的教學效果。

3.給學生提供動手的機會

推a行理論、實習一體化的教學，將提高教學的有效性。利用學校的機械裝拆車間，裝備一些由企業淘汰的生產設備及一些常用的零部件如減速器、離合器、聯軸器等，在對這些部件做了基本的講解后安排學生對實際部件進行裝拆，學生會在裝拆過程中加深對這些部件的結構特點、工作原理及使用與維護等知識的理解。通過這種基于工作過程的教學，除了可以加強對學生理論知識的理解及動手能力外，更重要的是可以提高學生的學習動力，培養學生的學習能力及分析問題和解決問題的能力。

4.肯定學生的每一點進步

美國著名心理學家威廉?詹姆斯教授曾經說過：“人性中最本質的愿望，就是希望得到贊賞。”教師要善于找到表揚的機會，創造表揚的條件，活躍課堂氣氛增加課堂趣味性。問題都是很簡單的，如果學生回答不出，稍加提示，肯定回答正確。不失時機地表揚學生的細心、聰明。從教師那里獲得了肯定，得到了表揚，學生感到很有趣味，學習熱情自然上升。