導語：如何才能寫好一篇電影的制作原理，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】電力企業；員工；營銷工作；制度

隨著廠網分開和電力體制的改革步伐加快，供電部門也有傳統企業向現代企業邁進，這種企業整體形式的變化就要求企業必須改變傳統的管理模式，使企業的管理模式適應新的環境和要求，而加強建設新的電力全員營銷工作制度作為新的管理模式之一，不僅能夠打破傳統的管理模式存在的弊端，也能夠在一定程度上促進全體員工責任意識、市場意識和競爭意識的提高，從而保證供電企業能夠更好地適應市場的發展，實現電力資源的有效配置，促進電力企業的快速、健康發展。

一、電力全員營銷的基本含義

所謂的供電營銷就是隨著電力需求的不斷變化和市場環境的日益更新，為了能夠使電力企業的服務不斷滿足消費者和消費市場的需求，實現企業經營目標的一切商務活動和管理過程。要想進一步了解電力全員營銷的基本含義，應該對電力商品和供電企業經營特點進行全面而詳細的了解和認識，首先，認識到電力也是一種商品，能夠在市場上進行交換，它具有與其他商品一樣的屬性，其次，電力作為商品之一，與其他商品有著明顯的不同之處，例如，電力被消費者購買之后是無法進行儲存的；電力的價格具有較強的穩定性；購買電力的消費者具有廣泛性和多樣性，世界上只要與人的活動相關都需要電力，電力已經成為人們日常生活不可或缺的一部分；電力具有一定的環保性質等。

在了解和認識電力商品的特征之后，我們可以對電力全員營銷工作制度進行簡要的定義：在現代市場經濟社會中，供電企業根據自身的經營狀況，在一個供電組織中，按照市場需求，建立以營銷為中心的對生產、產品和服務過程所進行的一種全員關注、全員參與和全員負責的組織管理活動。

電力企業要想建立完善的電力全員營銷工作制度，還應該對電力全員營銷工作的概念進行分析，掌握概念中的重點內容，從而在建設制度時有效突出重點。對于電力全員用小工作制度的掌握應該從實用性和實質性兩方面進行理解和分析。

二、電力全員營銷工作制度的構建框架

（一）責任機制的明確

電力全員營銷工作制度是一個全方位的概念，其中包含各種子方案和制度，其中責任機制的建立作為電力全員營銷工作制度的主要內容，必須加強對其的重視。責任機制的建立應該以市場需求為導向，不斷滿足客戶的需求，從而對全員營銷工作進行約束和管理。

（二）加強建設全員營銷的培訓制度

電力全員營銷制度的建立和完善，必須以營銷人員的全面素質為主要手段，要想提高全員的各方面素質，就不得不加強全員營銷培訓制度和全員營銷的責任制度的建設。全員營銷培訓制度的內容包括各類人員的營銷專業知識的培訓方案、營銷人員營銷技能的培訓方案和新上崗員工營銷知識培訓方案等；全員營銷責任制度的主要內容包括各類營銷人員的責任范圍和責任內容的規定等。

（三）制定電力營銷工作效率的考核依據

任何企業在組織人員進行產品營銷時，都必須制定工作效率的考核依據，這樣不僅可以使營銷人員進行公平競爭，也可以在一定程度上促進營銷人員的上進心和積極性。在電力企業中應該以量化指標作為電力全員營銷工作制度的考核依據。這一指標主要包括三個方面，分別是售電量指標、線損率指標和服務滿意度指標。

（四）電力全員營銷中營銷人員必須具備的四種意識

根據電力全員營銷的概念和具體內涵，我們可以知道營銷人員必須具備的四種意識：1.營銷人員在面對任何客戶時都應該提供最優質的服務；2.營銷人員在營銷過程中，必須樹立全員獲利意識，以企業的健康發展為根本目的；3.企業中的每一個員工都處在市場之中，因此每個人都是賣電商；4.企業的全部人員都必須履行營銷義務、承擔營銷責任。

三、電力全員營銷工作制度構建策略

（一）實行員工終生教育培訓模式

為了保證電力全員營銷工作制度始終適應電力企業的健康持續快速發展，必須實行全員化的營銷教育培訓工作，對員工進行終生教育，并且遵循“因材施教”的原則，對員工進行有針對性和實用性的培訓，在培訓之后對接受培訓的人員進行綜合考核，考核合格后便可上崗，不合格的人員繼續進行培訓，通過對人員進行營銷管理的強化培訓，不僅可以提高電力營業人員的管理水平，也可以進一步提高營銷人員的綜合素質。

（二）進行全過程的營銷管理

電力全員營銷工作制度是貫穿于整個經營過程的，因此，必須在實施全過程的營銷管理職責范圍的基礎上，著手建章立制。建立的電力全員營銷工作制度，應該從規劃、設計、施工、運行和配送等方面開始著手，建立一切為了營銷、一切為了多銷和一切為了促銷的經營管理制度。

（三）實行商業化的營銷運作模式

電力全員營銷工作制度建立最主要的目的是保證電力企業適應市場的發展和需求，不斷推進供電企業的商業化運營。為了保證這一目的的實現，應該不斷學習和借鑒其他企業商業化經營運作的經驗，逐步建立良好的商業化營銷運作模式，從而促進電力全員營銷工作制度的完善。

（四）運行多元化的營銷考核模式

電力企業在招聘營銷人員的過程中必然會對營銷人員進行全面考核，以提高營銷人員的整體素質和各方面能力。對于不同層次的營銷人員應該采取不同的考核方式，對于專業水平較高的營銷人員，應該采用難度相對較大的考核方法和方式，對于專業水平相對較差的營銷人員，應該先進行短時間高效率的培訓再進行全方位的考核方式，這樣便能夠使電力全員營銷的工作制度做到“因材施教”。

（五）推行品牌化的營銷戰略

如今，在電力行業激烈的競爭市場中，電力企業要想在市場中占據一席之地，必須采用多種手段建立屬于自己的品牌，在品牌的建立方面，應該首要考慮的是企業各種形象，例如，安全形象、產品質量形象、公共服務形象、員工素質形象等，電力企業只有樹立全面的品牌形象，才能不斷完善電力全員營銷工作制度。

篇2

文/劉艷

1.把兒媳當女兒般疼愛，關心她的身體，關心她的心情。因為她是我們的家人，家里任何人不舒服，長輩都會心疼，疼媳婦就是疼兒子。

2.不要在兒子面前說媳婦的不是，如果兒子家庭不和，做長輩的也不會舒心。

3.在身體允許、力所能及的情況下，盡量幫助他們。不求任何回報，只求良心安寧。

4.不要嘮叨，兒子兒媳都是為人父母的人了，知道對錯。而且，老人的嘮叨并不起什么作用，反而使他們反感。

5.建立自己的興趣愛好，多看書，多看報，每天有自己喜歡做的事，就不會總將目光盯著孩子，也沒有那么多的閑心去考慮孩子哪件事情做得不夠周到，就不會產生太多的怨氣。

6.加強語言溝通，將自己對媳婦的愛表達出來。對于媳婦表達的關心要表示感謝和高興。

7.想辦法給家庭制造快樂，放下家長的架子，偶爾與孩子們開開玩笑，活躍氣氛。

8.不要總在孩子們面前說病痛，說的多了就會像祥林嫂一樣招人反感。年輕人怕絮叨，而且說了病也不會好，只會增加他們的負擔。

9.要獨立，不要過于依賴孩子。自己能做的事盡量自己做，有點小毛病能自己去醫院就不要驚動孩子，除非行動不便。

10.大事不糊涂，小事不計較，爭取做一個有頭腦，叫孩子們既怕又愛的好婆婆。

老年抑郁障礙的特點（之三）――遲滯性

文/許天紅

張老近來總坐在沙發上看電視，走動越來越慢；他悶悶不樂、愁眉不展、對什么都不感興趣；想事緩慢；面部表情減少，少有笑容，什么也不愛說。家人問他怎么了，他不回答，或用低沉簡單的聲調說：“沒事?！睂O子問他看什么電視節目，他呆呆地答不出來。家里人私下議論，不知老人家是怎么了。

遲滯性是指行為阻滯、緩慢和隨意運動缺少，坐著不動，或走動緩慢；或在看電視，而實際并沒看進去；面部表情減少、愁眉不展；對別人的提問常不回答或簡單答復。大部分時間中，患者不語不笑，雙眼凝視，好像無欲狀態，似對環境變化無動于衷，實則心情低劣。遲滯性與心理過程緩慢有關。

綜合張老的精神狀態，張老走動越來越慢不是因腿出毛病了，而是抑郁障礙的遲滯性表現。當然，要確診是否抑郁，對老年人全面體檢，除外軀體病很重要。

心理與疾病――情緒對胃腸功能的影響

文/井彥華

篇3

關鍵詞：數字立體電影；放映技術；應用進展

傳統立體電影的制作過程十分不易，畫面轉換與技術操作很是繁瑣，不但需要花費大量的時間，還要投入相當多的人力、物力資源。隨著科技的飛速發展，數字立體化電影放映技術也在不斷的更新與完善。當代數字立體化電影放映技術日趨成熟，為人類精神文化生活帶來了無限生機。在本文中，筆者對數字立體電影進行簡單綜述，通過分析對數字立體電影放映技術的應用新進展進行總結。

一、數字立體電影發展歷程

數字立體電影（3D）于2008年正式入駐中國電影市場，獲得廣泛關注。近年來，數字立體電影憑借頗具特色的放映技術，一度成為電影市場的寵兒。3D影片日益頻繁地出現在人們的視野中，廣受消費者青睞的數字立體電影也獲得了突飛猛進的發展。據了解，“3D”的英文全稱為“3-Dimension”，蘊藏“立體”的含義。立體電影的真身就是3D電影，與傳統的平面電影不一樣，3D電影能夠為觀眾展現出具有長寬高的三維空間。

據筆者調查獲悉，數字立體電影其實是借助數字影院放映設備的支持，結合數字立體電影輔助設備，透過金屬銀幕為患者營造出立體效果。數字立體電影的輔助設備主要有：

（一）Real-D

該系統的技術應用的是圓偏振原理，是立體放映設備中不可缺少的重要組成部分。在該系統中，Z屏裝置是最為關鍵的一環。Z屏一般被支架固定在鏡頭前方，影片放映過程中，熒幕投射的光線通過Z平映射在金屬銀幕上，觀眾佩戴好3D眼睛便可感受到立體效果。

（二）XPAND系統

XPAND系統為我國數字立體電影放映技術最為常見的一種，主要由同步轉換器、信號發射器以及液晶開關眼鏡組合而成。該系統的優勢在于，配套的立體眼鏡能夠更換電池，提高了資源的有效利用率，而且觀眾整體感觀會更加舒適。

（三）杜比立體系統

該系統的主要組成部分包括：濾光輪裝置、同步控制器以及濾光眼鏡。在使用過程中，需將濾光部件放置于放映機中，系統通過杜比服務器，能夠調節數字熒幕的亮度，避免將更多資源浪費在眼鏡制造的工作上。

（四）Masterimage

和Real-D系統一樣，均采用的是圓偏振技術，由圓偏振轉盤控制裝置以及圓偏振眼鏡組合而成。不過因為系統體積比較大，操作起來存在諸多不便，而且會產生噪音，干擾影片放映質量。

二、膠片立體電影與IMAX立體電影的簡單介紹

（一）膠片立體電影

據了解，膠片立體電影多以紅綠色技術與線偏振光分光技術為主。由于紅綠分色技術具有良好的兼容性，應用范圍廣，而且只需佩戴普通的紅綠眼鏡便能觀看立體電影。不過。膠片立體電影有一個致命的弱點，那就是畫質不清晰，立體成像效果并不理想，容易使觀眾產生視覺疲勞。相對來說，線偏振光技術的成像效果會好一點，不過畫質同樣差強人意，并不適合長時間觀看。

（二）IMAX立體電影

IMAX立體電影技術利用的是線偏振分光原理。就目前情況來看，IMAX放映系統正朝著數字化方向發展，IMAX數字立體放映機便是這一演變過程中的產物。IMAX巨幕立體電影畫質清晰，視野充分，能夠給觀眾良好的感官效果。不過十分可喜的是，IMAX巨幕立體電影成本高，而且系統龐大，在運用過程中要確保場地足夠寬闊，所以并不適用于一般的商業影院。

三、數字立體電影放映技術的應用進展

（一）立體效果佳

數字立體放映技術能夠呈現出優質的立體效果，不容易受到外界干擾嚴肅的影響，畫質清晰，穩定性強。從技術原理的角度上來看，該系統運用了液晶開關技術、光譜分光技術等，不過美中不足的是，數字立體放映系統的亮度不高，光效率未達到理想狀態。不過隨著近年來高新技術的發展，數字立體放映技術通過較大功率放映機以及雙機放映，均妥善彌補了這一缺陷。放映銀幕面積較從前獲得了拓展，極大地滿足了觀眾的視覺享受。

（二）安裝、操作十分便捷

相較于傳統立體電影反映技術，當代立體電影放映系統安裝便捷，操作方便。傳統立體電影畫面轉換與技術操作很是繁瑣，傳統的放映系統會需要人工完成裝卸拷貝工作，由于此項工作十分繁瑣，因此需要耗費大量的時間，而且精度不高。當代數字放映機透過數字操控系統，不但操作簡單而且精度高。在放映前，僅需在放映機內放置濾光器件即可放映電影，拆裝容易，有效提高了的工作效率。

（三）制作工藝更加簡化

前文中提到，傳統的立體電影制作流程十分復雜，而數字技術的應用簡化了立體影片的制作工藝，降低了出錯的幾率。傳統立體電影的制作過程十分不易，不但需要花費大量的時間，還要投入相當多的人力、物力資源。倘若需要制作動畫立體影片，只需借助數字技術模擬攝影機，最終就能形成兩只眼對應的影片。在數字立體放映技術的支持下，觀眾能夠獲得極佳的視覺享受，不會因畫質影響，出現疲勞、暈眩的感覺。

（四）放映內容更加充實

由于膠片立體電影的制作技術十分有限，無法在影片中增加特效，同時膠片立體電影的制作本身就比較難。數字技術的應用則有效降低了制作立體影片的難度，使制作人員盡情地在后期制作過程中，添加特效以及其他素材，豐富電影內容，使影片題材更加充實，讓觀眾充分享受由立體電影帶來視聽盛宴。

四、結束語

綜上所述，相較于傳統的立體電影放映技術，當愛數字立體電影放映技術的應用獲得了新的進展。當代立體化電影放映技術不但簡化的操作流程，還豐富了影片內容，充分滿足了受眾的文化娛樂需求。隨著數字立體電影的持續發展，其放映技術獲得了廣泛關注。數字立體電影的市場前景不可估量，不過可以確定的是，在未來，立體電影還會通過不斷的更新與完善，為廣大受眾帶來更多的驚喜。

參考文獻

[1]劉芳.數字3D立體電影的奇觀性研究[D].南京師范大學，2012.

篇4

1概述

數字電影技術能夠提供達到35毫米影片電影首映式的放映質量。傳統的電影發行方法都要制作膠片電影拷貝，工藝復雜，還會造成污染。數字電影技術是利用衛星直接傳送或硬盤的方式將電影送到電影院。既不會有污染，也不會發生拷貝制作過多或過少的情況，多次放映不會造成質量下降，價格便宜，便于在電影院引進其他數字媒體[1，2]。

2 數字電影的基本原理及結構圖

數字電影采用rgb、4：4：4、10比特編碼，分辨率大于1920×1080×30bits/pixel×24幀，2小時數字電影的原始碼率=1.5×10e9比特/秒（約300倍dvd）=1.3tb（=1036gb硬盤）。數字電影的主要參數包括投影的亮度、分辨率、對比度、色還原準確度、色域范圍等。但主要的還是碼率壓縮、系統加密、色還原和投影的質量。為了得到比較高的圖像質量，數字電影采用比較小的壓縮比。在數字電影中使用的版權技術類似于銀行劃賬所需的加密系統級別。需加密后，經衛星信道調制發送到衛星或復制硬盤上送往電影院。在電影院使用相應的解碼設備對信號解碼，再使用高質量投影機放映。

3 數字電影的投影設備

數字電影也需要比普通電視和高清晰度電視更高級的投影。早期有應用陰極射線管（crt）、液晶顯示（lcd）、油膜靶（oil film target type）等投影技術設備，目前的投影系統主要有數字光處理（dlp）或數字微鏡器本文由收集整理件dmd）、直接驅動圖像光放大器（d-ila）或硅片上液晶（lcos）等技術。

3.1 lcd投影機的原理、特點及技術發展

液晶顯示技術利用了液晶的光電效應。液晶的光電效應是指液晶分子的某一排列狀態由于外加電場而改變液晶單元的透光率或反射率。lcd投影機利用金屬鹵素燈或uhp（冷光源）提供外光源，將液晶板作為光的控制層，通過控制系統產生的電信號控制相應像素的液晶，液晶透明度的變化控制了通過液晶的光的強度，產生具有不同灰度層次及顏色的信號，顯示輸出圖像，屬于被動式投影方式。

目前市場上最常見的lcd投影機有三片機、單片機，通常三片機是用紅綠藍三塊液晶板分別作為紅綠藍三色光的控制層。光源發射出來的白色光經過鏡頭組匯聚到達分色鏡組，紅色光首先被分離出來，投射到紅色液晶板上，液晶板上相應的像素接收到來自信號源的電子信號，呈現為不同的透明度，以透明度表示的圖像信息被投射，生成了圖像中的紅色光信息。綠色光被投射到綠色液晶板上，形成圖像中的綠色光信息，同樣藍色光經藍色液晶板生成圖像中的藍色光信息。三種單獨顏色的光在棱鏡中會聚，由投影鏡頭投射到投影幕上形成一幅全彩色圖像。

3.2 dlp投影機的原理、特點及技術發展

dlp技術專利為美國德州儀器（t1）公司擁有，目前dmd芯片、dmd控制器等核心部件還是由t1獨家提供。經過幾年的發展，目前dlp技術的應用領域在逐步擴張，其應用領域涉及數字電影、大屏幕拼接顯示、前投式投影機一直到背投電視等大屏幕顯示的方方面面。dlp技術的優點有：dlp技術以反射式dmd為基礎，是一種純數字的顯示方式，圖像中的每一個像素點都是由數字式控制的3原色生成，每種顏色有8位到10位的灰度等級，dlp技術的這種數字特性可以獲得精確數字灰度等級以及顏色再現。與透射式液晶顯示lcd技術相比。投射出的畫面更加細膩；不需偏振光，在光效率的應用上較高；此外，dlp技術投影產品投射影像的像素間距很小，形成幾乎可以無縫的畫面圖像?；谝陨显?，dlp投影機產品一般對比度都比較高，黑白圖像清晰銳利，暗部層次豐富；色彩純正，邊緣輪廓清晰。

4 數字電影優點、意義與前景展望

從電影制作工藝、制作方式、到發行及傳播方式上均全面數字化?？梢暈橥暾饬x上數字電影。

與傳統電影相比，數字電影最大的區別是不再以膠片為載體，以拷貝為發行方式，而換之以數字文件形式發行或通過網絡、衛星、硬盤直接傳送到影院、家庭等終端用戶。數字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的電子放映機依托寬帶數字存儲、傳統技術實現的。數字化電影技術進入到了微觀世界，它將圖像分解為最小的單元--像素，然后再重新組合，以改變或者重建某一部分的影像和情景，創造出一般攝影方法根本達不到的扣人心弦的鏡頭，在創作上幾乎達到隨心所欲的境地。3d每個鏡頭的制作過程大致可分為：制作實物模型-掃描模型得到草圖-電腦建模-還原質感-加入燈光、特效等渲染方面的后期處理-畫面合成達到最終效果。數字電影能演繹全新的5：1聲道ac-3音響環繞的聲音效果，極大地擴展了電影聲音的表現空問，使電影聲音的感染力、震撼力達到了前所未有的水平；從圖像效果看，色彩更加鮮明、飽滿，清晰度大大提高。數字電影改變了膠片放映時銀幕中間亮、四邊暗的缺陷，其均勻度近乎完善。此外，數字技術營造出極度的虛擬空間和各種匪夷所思的景象，這些都是普通電影制作手段無法展示的。

篇5

一、動畫核心原理對電影特技的影響

（一）逐幀拍攝

當我們電影這個新生命在技術上走到一定的高度就會遇到困難，這是不可避免的，然后我們追根溯源，向動畫尋找解決方法，比如說逐幀拍攝這是早期的電影特技從動畫中借鑒的技巧，首先我們要了解動畫的制作原理，它和電影最大的區別就是他的逐格拍攝，而電影是連續的拍攝。這種動畫的工藝類似實拍電影，將立體形象放置模型場景中進行逐格拍攝。運用這樣的原理，我們可以在不被觀眾察覺的情況下改變鏡頭中的一切事與物，比如最早應用這個技巧的《瑪麗女王的行刑》就是用這種技術替換了女演員，讓女演員在斷頭臺上受刑表現的更加的真實。

（二）分層拍攝

在動畫中分層拍攝是屬于核心，從1913年，美國人伊爾?赫德創造了新的動畫制作工藝”賽璐璐片“，他先在塑料膠片上畫動畫片，經過多次多張在透明膠片上的繪畫，最后一張張的拍攝，最終形成動畫。這種分層里技術一直沿用至今。動畫只能通過這種手段才能把畫面中的每個元素整合起來，動畫的工作量比較大，和電影的最主要的區別就是動畫是逐幀拍攝，這也就是說動畫的時間長度是依靠幀數決定，簡單的理解就是幀數夠了才能把片子的時間填充起來，這就導致一部動畫片有很多人去做，并且工作量要分發到世界各地的動畫公司分別制作，這就導致我們不可能在一個層上去實現，所以有了分層，把有所得素材收回后在一個鏡頭里面組裝起來，就成了最后我們看到的效果.而電影特技也同樣的借鑒了這樣的分層技巧，在電影中我們把它稱之為合成。分層拍攝把復雜的場景精經過分析，拆分成幾個單獨的元素，進行分別的拍攝，這樣場景相對來說比較小，容易掌握控制每個獨立元素的質量，后期合成的靈活性比較大，而且不可單獨調整某個單獨的元素，相反，如果大場景一次性的拍攝，掌控難度就是非常的大，往往出現錯誤的情況我們無法改正，只能從新拍攝，這樣費時費力，效果還很難達到理想的鏡頭。分層拍攝的技巧已經非常的普遍了，它成為電影拍攝的一個必然用到的技術。

二、三維動畫在電影特技中的應用

（一）虛擬場景的創建

在某些電影的中，我們會遇到一些場景的問題，比如鏡頭的拍攝和場景的拍攝成本太高，或者具有危險性，導致無法完成拍攝，在比如一些災難的一些鏡頭，這些場景是無法在現實中找到或者難以實現的，那么我們就需要在三維軟件把這些場景重新構建，建立虛擬場景。

（二）動力仿真

粒子是動力學的組成部分，主要是表現物理世界中物體的遠東方式，動力仿真是電影的重要組成部分，主要是通過軟件實現，比如maya就是一個擁有強大粒子系統的軟件，這讓我們可以看到一些真實的畫面。

比如在《2012》中，城市很多的建筑在收到地震的影響坍塌事，就需要把建筑物作為一個整體，在通過動力學的計算，設置每一個部分破壞的時間順序和損壞掉落后的運動軌跡，當然為了打造真實的環境我們還要設定隨便落地后地面煙塵的效果和火焰等等，這一切細節的描繪讓我們相信這一且的真實感。讓觀眾身臨其境。

（三）虛擬人物

篇6

關鍵詞：3D電影技術；機遇；未來

     隨著我國電影產業的不斷升級與發展，電腦高科技在電影制作中的輔助作用越來越重要。3D電影技術是經過多年來的技術積累而產生的。從廣大觀眾的角度來看，3D技術通過電腦高科技手段制作出來超越現實的一些影像時，他們收獲的不僅僅是一飽了眼福，而且也在無形中積累了電腦高科技時代嶄新的審美體驗。

1.3D電影技術的原理

3D電影的基本原理是用兩組鏡頭從兩個不同方向同時拍攝，然后在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映，并將這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。僅僅這樣還不夠。此時你只能看到一團模糊的像。這時要借助光學原理，在放映機前面安裝偏光設備，改變光射出時光波的振動方式。當這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處時，配合專用的立體眼鏡，人的每只眼睛就只能看到相應一側的像——即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面。通過這種方法，就會得到立體感很強的圖像。[3]

2.3D電影技術所面臨的機遇

觀看3D電影是一種奇妙的體驗，給人一種前所未有的感覺，這種唯美的視覺，無法用語言去表達、描述。想象一下，當長著獠牙的怪獸沖破銀幕向你撲來，當射出的子彈仿佛直沖你的腦門，這種身臨其境的感覺，是其它非3D電影所無法比擬的，這絕對是一個嶄新的世界，可見，發展3D電影技術面臨諸多的機遇。進入80年代之后，3D電影的制作技術日臻成熟。制片商們紛紛把它當成包裝影片的妙方。于是，涌現出不少打著“3D”旗號的名片續集或者衍生物?！?D”成為影片賣座的亮點。畢竟即便再平庸粗糙的畫面，變成立體時給人們帶來的刺激也值得嘗試。這也是大多數3D電影的狀況：續集、噱頭、情節和制作水準一團糟。似乎制片商更滿足于把“3D”當成一種促銷手段，并不打算真正投入精力。對觀眾來說，一部3D電影能讓人津津樂道的僅僅是新奇感而已。

電影數字技術的發展和應用改變了電影的創作，如制作、發行環節，但改變不了電影的靈魂，只是顛覆了傳統的電影工藝。2 0 10年《阿凡達》的成功，是象征電影數字技術上升的標志性事件。不管3D技術是否能取代所有的影像，但它的迅猛發展已經是不爭的事實。數字電影將全面改變膠片電影的形式。美國去年宣布在2015年消滅膠片電影，香港宣布從明年開始所有的電影拷貝不再使用膠片，數字電影代替膠片電影已經為時不遠了。

進入新世紀，數字動畫成為迪斯尼公司的主要業務。他們也成為業界第一個吃螃蟹的人——早在2005年11月，迪斯尼就決定把他們的新動畫片《四眼天雞》以RealD的規格來放映。幾年之間這個隊伍已經不斷壯大：《羅賓遜一家》、《怪物屋》，重制版的《圣誕夜驚魂3D》、《玩具總動員3D》等。數字3D技術在過去的幾年里面不斷的發展，現在終于可以應用了。差不多每個頂尖的導演和大的制片公司都在用這一技術——今年就有十幾部電影上映，而明年及以后這種3D電影還會更多。這些不僅僅是動畫片，還包括表演攝制影片，喜劇，戲劇以及紀錄片。在美國的數字影院，幾乎每周都會有3D的直播體育比賽以及搖滾音樂會。[2]

3.3D電影技術的未來發展趨向

國內電影的3D化浪潮，究其動因，源于高速增長的國內電影市場和數字電影技術。我國的數字3D電影尚處在起步階段，存在相關放映標準缺失、2D與3D的不“兼容”、數字3D 片源嚴重不足等問題。業內各相關企業及主管部門應正視數字3D電影的發展現狀，抓緊制定相關技術標準，加大投入力度，積極促進數字3D電影配套設備的更新換代及國產化，并促進數字3D電影從拍攝到發行以及放映各個環節的自主創新。同時更要加強監管手段，提高放映質量，使觀眾能在影院里獲得高質量的觀影體驗。

國產電影尤其是數字3D電影，未來的發展要真正趕上美國等電影強國，首先要加強藝術與科技的融合。第二，要更新電影創作觀念。特別是導演，對于電影特效不能停留在模糊的意識上，而應身體力行在科技引領電影創意方面奮力進取。第三，要改進電影評論方式。電影評論家和研究者要提高自身的知識素養和科學意識。一個合格的電影評論家，不僅要對電影的思想觀念、藝術風格和視聽語言有深刻的理解和深入分析，也應當對數字藝術手法和特定技術，甚至計算機算法有所了解。

隨著3D電影技術在影院興起，不斷提高觀眾的觀影體驗上限。在當前體驗式消費盛行的大環境下，這種新的影院觀影體驗對電影在技術和特效方面的要求越來越高。審視近年來進入市場上的大多國產影片，其在制作環節，特別是技術和特效方面的粗疏，已經到了觀眾不能容忍的地步。究其原因，是在當前電影放映技術和觀影環境不斷更新換代的情況下，國內的制片環節并沒有跟上此步伐。這樣的影片已經與當前的新型影廳不匹配。除了尋找與國外電影制作理念和技術、方面的差距外，國內從事電影特技特效制作的企業生存現狀也值得關注。而這些正是尋求解決對策的主要方面。

4.3D電影技術的弊端與不足

由于3D電影技術的發展，傳統國有電影廠已有相當一批優秀的剪輯師不會剪輯、優秀的錄音師不會錄音、優秀的配光師不會調色。我相信在不遠的將來還會有相當一批優秀的導演不會拍電影。所以，導演、編劇必須熟悉3D技術。

電影是視聽藝術，不管技術發展到什么程度，電影百年來形成的人文訴說，人類真實生活在電影中的地位是不能動搖的。比較《阿凡達》和《泰坦尼克號》我更喜歡后者——600多個特技鏡頭是無縫對接的，我們始終在關注人物的命運，而《阿凡達》則沒有做到。如何在數字技術運用中尋找心靈的感動，是我們應該認真研究的課題。

5.未來的3D電影技術更新的方向

我認為未來電影的方向是第三代電影。第一代是 黑白默片，第二代是彩色有聲片，當3D 出現時有人盲目地認為是新電影時代的到來。作為電影人、特別是從事電影技術研究的電影人，應該理性看待3D。我們在探討技術的時候要看到中國電影創作到了什么樣的階段，所以我提出第三代電影的概念：由傳統的被動式的觀影到主動觀影。為什么不能把電影游戲化、游戲電影化呢？未來的電影可能不是傳統的9 0 分鐘，觀眾可以參與劇情設置，影響劇情發展。一個故事的開頭，可以有N個結尾，觀眾可以做智能化的選擇，它將改變好萊塢傳統的營銷模式，從電影這個虛擬的空間中選擇不同的人生，體會不一樣的結果，將會成為未來3D電影技術更新的主要方向。

結論：

3D電影技術發展到現在經歷了種種坎坷，在一次又一次的改進和呈現中，3D電影迎來了全新的未來，在視覺娛樂熱潮涌起的今天，3D電影是激發影業市場需求的主導元素，面臨新時代的機遇，3D電影的前景不可限量。

參考文獻：

[1] 3D電影技術的機遇與未來       《大眾電影》2011年第21期

[2] 3D電影技術的機遇與未來   《綜藝報》 2011年第20期

篇7

[關鍵詞]全媒時代　電視電影　網絡電影　手機電影

一、電視電影在中國

全媒體時代，是依據傳播途徑和傳播介質而言對目前傳媒發展態勢的概括，全媒體指的是包括電視、廣播、網絡、手機、戶外視屏、公交視頻等多種媒體形態的復合。全媒體時代的典型例證即是2008年北京奧運開幕式直播的收視狀況：全媒體受眾接觸率高達98.1％。其中，電視擁有97.7％的收視群體而位居首位；網絡觀眾比例達到13.7％列于第二位：廣播電臺、公交移動電視和手機電視觀眾比例分別為11.4％、6.4％、3.4％。觀眾借助了不同的收視渠道為開幕式的最高收視記錄作出了貢獻。從這一例證我們可以看出，作為傳播內容的電視電影面臨由單一渠道到多渠道傳播的命運轉變。

自1999年開始拍攝以來，中國電視電影的發展從作品零起步開始，到科技持續發展所帶來的品質革新，至今(2008年)已走過了十個年頭。在這幾年里，中央電視臺電影頻道是國內電視電影發展的主力推動者，他們設立獎項、提供資金、采購作品的行動為完善作品品質、提高國內電視電影技術標準、鼓勵制作者創作起到了積極作用。以2001年為起點，央視電影頻道為提高電視電影整體藝術質量水準，決定部分采用16毫米膠片拍攝，力圖用優秀的作品打造電視電影品牌。同樣是在2001年。中央電視臺電影頻道為鼓勵電視電影創作，推動制片公司的創作積極性，促進優秀作品獲得更多利益，創立了“電視電影百合獎”。從事電視電影研究的學者認為，就電影頻道目前推出的近千部電視電影作品來看，很多作品顯示出可貴的藝術創新銳氣，得到了越來越多有才華的影視創作者的關注?？梢哉f，電視電影在中國的產生和快速發展是機構倡導、民間個體創作轉移方向、市場資金低迷狀況、電影頻道穩定地投入產出加上利潤刺激等因素促發而成的。

二、中國電視電影原有的存在基礎：電視媒介與電影媒介的相似與區別

在新媒體尚未蓬勃發展的影視傳媒時代里，電視電影這一獨立的新型電視內容凝結了電影和電視兩方面視聽藝術的特點，我們需將電視電影置于電視媒體內容和電影新形態的雙重理念背景下進行認知與把握。電視電影的存在基礎來自于電視媒介與電影媒介之間的相似性，因為這種相似性奠定了二者融合的基礎，電視電影的存在基礎還來自于電視媒介與電影媒介之間的差異性，因為這種差異性突出了電視電影存在的價值與意義。

電視媒介與電影媒介之間的相似性多體現在：觀眾品味要求、傳播渠道可以相互轉化、強調視覺沖擊力、強調檔期與類型的創作規劃以及服務大眾生活的立足點等方面。在廣大觀眾心目中，電視即使是快餐文化的表達。也沒有理由粗制濫造。一味地以百姓生活的原生態和簡單的生活氛圍為基調的作品已經產生審美疲勞。觀眾期望著電視節目應當向電影的優秀制作手法借鑒，多承載一些人文關懷和理性思辨的厚重色彩，以制作出更加精致的電視節目帶給觀眾高層次的審美感受。假如沒有成本預算的條件限制，拍攝一部精良的電視電影作品可以直接選用膠片攝影機，采用電影膠片記錄，然后提供給電視網絡大范圍播出。但事實上，電視電影拍攝團隊往往由于時間與資金預算的限制，多采用經濟的模擬信號或數字標清以及數字高清攝像機拍攝、數碼磁帶或光盤記錄影片，成本低而且創作快捷。從影像表現來看，優秀的電視電影與院線電影存在很小的區分度，電視電影與電視劇也有天然的親近性，可以說電視電影依托的電視頻道是包容了影院放映感和電視節目家庭式觀賞的特點。依據目前的技術條件，電影作品可以通過膠轉磁變成電子信號提供給電視臺播放，電視臺數碼攝像機拍攝作品也可通過磁轉膠變成高品質的膠片電影或者以數字電影直接進入院線放映。

另一方面，電視與電影進行著各自路徑的探索性發展，二者之間雖經歷著不同程度地碰撞與融合，但它們之間清晰的差異與區別還是有目共睹的。從電影業對于電視業一直以來未曾消失的譏笑――譏笑電視業的單薄與“快餐文化”，到電視業對于電影業無法大眾化覆蓋的挑釁回應，我們都可以感受到電視媒介與電影媒介之間不容忽視的差異所在。電視媒介與電影媒介之間的差異性則體現在媒介對于影像信息的物理表現層面和美學表現層面。

(一)媒介對于影像信息的物理表現

1、影像信息的采集環節。膠片攝影機和磁帶攝像機采集和分解光學信息的原理一樣，即都是使用光學鏡頭(媒介)將被攝對象反射的光影分解為由紅、綠、藍三原色構成的不同光學信息：但是記錄這些信息的原理、格式和媒質材料是不同的。電影攝影機的記錄原理是將光學信息在感光膠片(媒質)上記錄為光學信息。還原率較高；而數碼攝像機中是將光學信息在磁帶(媒質)上轉化為電磁信息記錄下來，在轉化過程中有所損耗，還原率較低。

2、影像信息的傳遞環節。信息的傳遞環節即對影像信息的編輯處理環節。電影的影像信號一直是光學領域里進行的，而電視的影像信號則需將電磁信號轉化為光學信號編輯，編輯完后仍需記錄為電磁信號。而且編輯、反復的次數越多，信號的損失也就越多。

3、影像信息的接收環節。電影是光學放映機將(膠片)拷貝上的光學信號一次性投射在屏幕上；而傳統的無線電視則是通過發射塔將電磁信號以電磁波的形式向空中發射，再被用戶天線接收、傳給電視(接收)機。將電磁信號通過電子(隔行)掃描轉化為光學信號，這期間自然不斷會有信號衰減。衛星電視是將電磁信號先發送給通訊衛星，再由衛星轉發給用戶天線；有線電視是通過電纜將電磁信號傳輸給用戶。隨著電子掃描技術的發展和數字技術的進入，電視媒體的影像還原率(清晰度)有望大幅度提升。

(二)媒介對于影像信號的美學表現

電視電影與電視劇不同，因為它盡量避開電視劇常用的“一切服務于對白”的敘事手法，而勤于細節的設計和力圖于制造昂然的特殊意趣；電視電影與院線電影相互區別，因為它針對電視傳播的媒介特殊性，多采用近景、中景的拍攝手法和單位時間內減少鏡頭的剪輯手法，以期達到最佳視聽效果來服務于電視觀眾的觀影需求。嚴格地講，電視電影與院線電影的藝術本質并沒有根本的差異，但是由于電視與電影在媒介特性方面的區別造成了電視與電影藝術語言的分野，最終呈現出電視與電影兩種不同層次的美學感受。 以中國電視電影為例，由于低成本、小制作的特點，電視電影在選材及藝術探索方面多停留在大眾文化的探索空間，制作者發揮個性的可能性不是很大，這種結果一方面歸因于創作者觀察百姓生活的高度不足。較少探尋人的尊嚴和價值，難以抵達思考生命存在的哲學高度，另一方面也歸因于電視頻道沒有徹底改變以頻道代表國家主流意識形態的舊觀念，因此電視電影的發展空間依然存在著局限性，朝向院線電影的美學表現靠攏還有一段距離。

三、中國電視電影如今的存在境遇：尷尬的傳播內容

電視電影原本是為填補電視傳播媒介需要而應運而生，其屬性基本界定為電視媒體內容和電影新形態。“電視電影是電視劇短片還是電影?”這是早期人們關于電視電影概念的爭論，如此爭論對應了電視電影的產生原由――它是電視向電影挑戰，電影向電視妥協的產物，也是電視與電影兩種媒介相互借力、相互融合的結果：如此爭論這也反映出電視電影一直于電視媒介和電影媒介之間游走的事實。中國電視電影基本上是由中央電視臺電影頻道自產自銷。所有拍攝電視電影的制片廠或民營電影公司要圍繞電影頻道的需求進行生產，也正是由于這種市場活力不足的發展模式造成了中國的電視電影目前僵板有余的發展狀態。其中的大多數作品擁有著較為穩定的傳播渠道，即由中央電視臺電影頻道采購，但是數年來它們在影片選題、結構形式等方面受到計劃型運作體制的條件制約，在一定程度上較少地考慮藝術性、探索性、實驗性、創新性。其中大多數作品所表達的內容主旨大多停留在社會現狀進行簡單描摹的層次。一直回避地進行社會價值觀層面的思辯探討，對于產品采購方的意圖過于亦步亦趨，因此電視電影在整體藝術水準及市場號召力方面都處于相對邊緣的尷尬地位。

傳媒產業發展至今，電視電影原有的存在基礎產生了變化：即包括互聯網、3G手機在內的新媒體把電視、電影、電臺進行了統一整合，個人只要隨身攜帶著一個芯片即可聯通全世界，這種把“世界”變小，把“個人”變大的偉大趨勢提醒著人們必須以全媒體的視角重新審視電視電影所處的這個時代，尤其是傳播渠道的變化對于電視電影的生存發展所造成的影響給我們帶來了新的啟示：

1、電視電影不再是電視頻道的專屬，而是一種影視意義作品，就像歌曲一樣由歷史上的電臺專屬節目演變成現在被壓制成數字音頻格式后在各種渠道中播放。

2、電視電影制作單位不僅僅是專屬于電視臺的供貨方，其核心業務不應該是拘泥于電視平臺而是服務于手機運營商、網絡運營商等多方客戶。

3、在全媒體時代，傳播渠道依然重要。但更加強調內容為王，生產主旨回歸受眾本位，強調滿足大眾文化需求與口味，電視電影不再僅僅作為電視文化的一部分而是真正納入到影視內容的大家庭，與MTV、電影、音樂一樣成為受眾的內容選擇。

4、電視電影的數字化制作方式就是成就其與網絡、手機等新媒體直接接軌的獨特優勢，數字格式制作的電視電影可以通過軟件直接轉換成網絡電影所需要的DVDRip、RMVB、MKV格式和手機電影所需要的3GP格式。電視電影的呈現方式將不單單是憑借電視平臺播出，還將有其它的表現形態、傳輸渠道和顯示終端，也就會產生相應不同的產業運營模式和盈利模式，電視電影雖然是應電視臺的內容需求而應運產生，但不必拘泥于單一傳播范圍，應借助多樣平臺進行廣泛傳播。

最后，當我們收獲諸多啟示之后，透過紛繁的外在表現、多樣的形式格局可以發現：不論是電視電影、網絡電影還是手機電影，它們分明是作為主體的電影分別與蓬勃發展時期的電視科技、網絡科技、個人電腦通訊(手機)技術所產生的一次次有價值的碰撞與嫁接。

四、推動中國電視電影發展的未來核心力量

篇8

一、電視電影在中國

全媒體時代，是依據傳播途徑和傳播介質而言對目前傳媒發展態勢的概括，全媒體指的是包括電視、廣播、網絡、手機、戶外視屏、公交視頻等多種媒體形態的復合。全媒體時代的典型例證即是2008年北京奧運開幕式直播的收視狀況：全媒體受眾接觸率高達98.1％。其中，電視擁有97.7％的收視群體而位居首位；網絡觀眾比例達到13.7％列于第二位：廣播電臺、公交移動電視和手機電視觀眾比例分別為11.4％、6.4％、3.4％。觀眾借助了不同的收視渠道為開幕式的最高收視記錄作出了貢獻。從這一例證我們可以看出，作為傳播內容的電視電影面臨由單一渠道到多渠道傳播的命運轉變。

自1999年開始拍攝以來，中國電視電影的發展從作品零起步開始，到科技持續發展所帶來的品質革新，至今(2008年)已走過了十個年頭。在這幾年里，中央電視臺電影頻道是國內電視電影發展的主力推動者，他們設立獎項、提供資金、采購作品的行動為完善作品品質、提高國內電視電影技術標準、鼓勵制作者創作起到了積極作用。以2001年為起點，央視電影頻道為提高電視電影整體藝術質量水準，決定部分采用16毫米膠片拍攝，力圖用優秀的作品打造電視電影品牌。同樣是在2001年。中央電視臺電影頻道為鼓勵電視電影創作，推動制片公司的創作積極性，促進優秀作品獲得更多利益，創立了“電視電影百合獎”。從事電視電影研究的學者認為，就電影頻道目前推出的近千部電視電影作品來看，很多作品顯示出可貴的藝術創新銳氣，得到了越來越多有才華的影視創作者的關注。WWW.133229.COM可以說，電視電影在中國的產生和快速發展是機構倡導、民間個體創作轉移方向、市場資金低迷狀況、電影頻道穩定地投入產出加上利潤刺激等因素促發而成的。

二、中國電視電影原有的存在基礎：電視媒介與電影媒介的相似與區別

在新媒體尚未蓬勃發展的影視傳媒時代里，電視電影這一獨立的新型電視內容凝結了電影和電視兩方面視聽藝術的特點，我們需將電視電影置于電視媒體內容和電影新形態的雙重理念背景下進行認知與把握。電視電影的存在基礎來自于電視媒介與電影媒介之間的相似性，因為這種相似性奠定了二者融合的基礎，電視電影的存在基礎還來自于電視媒介與電影媒介之間的差異性，因為這種差異性突出了電視電影存在的價值與意義。

電視媒介與電影媒介之間的相似性多體現在：觀眾品味要求、傳播渠道可以相互轉化、強調視覺沖擊力、強調檔期與類型的創作規劃以及服務大眾生活的立足點等方面。在廣大觀眾心目中，電視即使是快餐文化的表達。也沒有理由粗制濫造。一味地以百姓生活的原生態和簡單的生活氛圍為基調的作品已經產生審美疲勞。觀眾期望著電視節目應當向電影的優秀制作手法借鑒，多承載一些人文關懷和理性思辨的厚重色彩，以制作出更加精致的電視節目帶給觀眾高層次的審美感受。假如沒有成本預算的條件限制，拍攝一部精良的電視電影作品可以直接選用膠片攝影機，采用電影膠片記錄，然后提供給電視網絡大范圍播出。但事實上，電視電影拍攝團隊往往由于時間與資金預算的限制，多采用經濟的模擬信號或數字標清以及數字高清攝像機拍攝、數碼磁帶或光盤記錄影片，成本低而且創作快捷。從影像表現來看，優秀的電視電影與院線電影存在很小的區分度，電視電影與電視劇也有天然的親近性，可以說電視電影依托的電視頻道是包容了影院放映感和電視節目家庭式觀賞的特點。依據目前的技術條件，電影作品可以通過膠轉磁變成電子信號提供給電視臺播放，電視臺數碼攝像機拍攝作品也可通過磁轉膠變成高品質的膠片電影或者以數字電影直接進入院線放映。

另一方面，電視與電影進行著各自路徑的探索性發展，二者之間雖經歷著不同程度地碰撞與融合，但它們之間清晰的差異與區別還是有目共睹的。從電影業對于電視業一直以來未曾消失的譏笑——譏笑電視業的單薄與“快餐文化”，到電視業對于電影業無法大眾化覆蓋的挑釁回應，我們都可以感受到電視媒介與電影媒介之間不容忽視的差異所在。電視媒介與電影媒介之間的差異性則體現在媒介對于影像信息的物理表現層面和美學表現層面。

(一)媒介對于影像信息的物理表現

1、影像信息的采集環節。膠片攝影機和磁帶攝像機采集和分解光學信息的原理一樣，即都是使用光學鏡頭(媒介)將被攝對象反射的光影分解為由紅、綠、藍三原色構成的不同光學信息：但是記錄這些信息的原理、格式和媒質材料是不同的。電影攝影機的記錄原理是將光學信息在感光膠片(媒質)上記錄為光學信息。還原率較高；而數碼攝像機中是將光學信息在磁帶(媒質)上轉化為電磁信息記錄下來，在轉化過程中有所損耗，還原率較低。

2、影像信息的傳遞環節。信息的傳遞環節即對影像信息的編輯處理環節。電影的影像信號一直是光學領域里進行的，而電視的影像信號則需將電磁信號轉化為光學信號編輯，編輯完后仍需記錄為電磁信號。而且編輯、反復的次數越多，信號的損失也就越多。

3、影像信息的接收環節。電影是光學放映機將(膠片)拷貝上的光學信號一次性投射在屏幕上；而傳統的無線電視則是通過發射塔將電磁信號以電磁波的形式向空中發射，再被用戶天線接收、傳給電視(接收)機。將電磁信號通過電子(隔行)掃描轉化為光學信號，這期間自然不斷會有信號衰減。衛星電視是將電磁信號先發送給通訊衛星，再由衛星轉發給用戶天線；有線電視是通過電纜將電磁信號傳輸給用戶。隨著電子掃描技術的發展和數字技術的進入，電視媒體的影像還原率(清晰度)有望大幅度提升。

(二)媒介對于影像信號的美學表現

電視電影與電視劇不同，因為它盡量避開電視劇常用的“一切服務于對白”的敘事手法，而勤于細節的設計和力圖于制造昂然的特殊意趣；電視電影與院線電影相互區別，因為它針對電視傳播的媒介特殊性，多采用近景、中景的拍攝手法和單位時間內減少鏡頭的剪輯手法，以期達到最佳視聽效果來服務于電視觀眾的觀影需求。嚴格地講，電視電影與院線電影的藝術本質并沒有根本的差異，但是由于電視與電影在媒介特性方面的區別造成了電視與電影藝術語言的分野，最終呈現出電視與電影兩種不同層次的美學感受。

以中國電視電影為例，由于低成本、小制作的特點，電視電影在選材及藝術探索方面多停留在大眾文化的探索空間，制作者發揮個性的可能性不是很大，這種結果一方面歸因于創作者觀察百姓生活的高度不足。較少探尋人的尊嚴和價值，難以抵達思考生命存在的哲學高度，另一方面也歸因于電視頻道沒有徹底改變以頻道代表國家主流意識形態的舊觀念，因此電視電影的發展空間依然存在著局限性，朝向院線電影的美學表現靠攏還有一段距離。

三、中國電視電影如今的存在境遇：尷尬的傳播內容

電視電影原本是為填補電視傳播媒介需要而應運而生，其屬性基本界定為電視媒體內容和電影新形態。“電視電影是電視劇短片還是電影?”這是早期人們關于電視電影概念的爭論，如此爭論對應了電視電影的產生原由——它是電視向電影挑戰，電影向電視妥協的產物，也是電視與電影兩種媒介相互借力、相互融合的結果：如此爭論這也反映出電視電影一直于電視媒介和電影媒介之間游走的事實。中國電視電影基本上是由中央電視臺電影頻道自產自銷。所有拍攝電視電影的制片廠或民營電影公司要圍繞電影頻道的需求進行生產，也正是由于這種市場活力不足的發展模式造成了中國的電視電影目前僵板有余的發展狀態。其中的大多數作品擁有著較為穩定的傳播渠道，即由中央電視臺電影頻道采購，但是數年來它們在影片選題、結構形式等方面受到計劃型運作體制的條件制約，在一定程度上較少地考慮藝術性、探索性、實驗性、創新性。其中大多數作品所表達的內容主旨大多停留在社會現狀進行簡單描摹的層次。一直回避地進行社會價值觀層面的思辯探討，對于產品采購方的意圖過于亦步亦趨，因此電視電影在整體藝術水準及市場號召力方面都處于相對邊緣的尷尬地位。

傳媒產業發展至今，電視電影原有的存在基礎產生了變化：即包括互聯網、3g手機在內的新媒體把電視、電影、電臺進行了統一整合，個人只要隨身攜帶著一個芯片即可聯通全世界，這種把“世界”變小，把“個人”變大的偉大趨勢提醒著人們必須以全媒體的視角重新審視電視電影所處的這個時代，尤其是傳播渠道的變化對于電視電影的生存發展所造成的影響給我們帶來了新的啟示：

1、電視電影不再是電視頻道的專屬，而是一種影視意義作品，就像歌曲一樣由歷史上的電臺專屬節目演變成現在被壓制成數字音頻格式后在各種渠道中播放。

2、電視電影制作單位不僅僅是專屬于電視臺的供貨方，其核心業務不應該是拘泥于電視平臺而是服務于手機運營商、網絡運營商等多方客戶。

3、在全媒體時代，傳播渠道依然重要。但更加強調內容為王，生產主旨回歸受眾本位，強調滿足大眾文化需求與口味，電視電影不再僅僅作為電視文化的一部分而是真正納入到影視內容的大家庭，與mtv、電影、音樂一樣成為受眾的內容選擇。

4、電視電影的數字化制作方式就是成就其與網絡、手機等新媒體直接接軌的獨特優勢，數字格式制作的電視電影可以通過軟件直接轉換成網絡電影所需要的dvdrip、rmvb、mkv格式和手機電影所需要的3gp格式。電視電影的呈現方式將不單單是憑借電視平臺播出，還將有其它的表現形態、傳輸渠道和顯示終端，也就會產生相應不同的產業運營模式和盈利模式，電視電影雖然是應電視臺的內容需求而應運產生，但不必拘泥于單一傳播范圍，應借助多樣平臺進行廣泛傳播。

最后，當我們收獲諸多啟示之后，透過紛繁的外在表現、多樣的形式格局可以發現：不論是電視電影、網絡電影還是手機電影，它們分明是作為主體的電影分別與蓬勃發展時期的電視科技、網絡科技、個人電腦通訊(手機)技術所產生的一次次有價值的碰撞與嫁接。

四、推動中國電視電影發展的未來核心力量

篇9

《阿凡達》的上映,宣告了屬于3D的時代已經來臨。成熟的3D技術,離不開那些電影前輩們的努力探索,3D在過去的百年里,是怎樣一步步走過來的?

1. 19世紀末。英國威廉姆?弗萊斯?格林發明了世界上第一套放映和觀看3D電影的裝置,他在銀幕上同時放映兩個畫面,觀眾通過佩戴眼鏡獲得立體感。這是最原始的3D電影,但因繁雜缺乏實用推廣性,所以并沒有戲院采用。

2. 1915年6月10日。埃德溫?波特和威廉?瓦德爾是最早利用紅綠濾色透鏡的原理來制作立體電影的,他們在紐約阿斯特戲院試驗他們的紅綠立體電影,放映了包括田園風光在內的多段測試片段,遺憾的是由于不受世人關注,就此沒了下文。

3. 1936年。雅各布?萊溫賽爾和約翰?諾林借鑒了埃德溫?波特的紅綠濾色透鏡原理,為米高梅公司拍攝了短片《Audioscopiks》系列,派發觀眾紅綠眼鏡,效果在當時極其震撼,該片獲得了當年奧斯卡最佳短片獎的提名。

4. 1936年。拍立得公司創始人埃德溫?赫伯特?蘭德發明了偏光膜技術,這種技術可以讓光線振動方式發生改變。埃德溫發明偏光膜的初衷是想用它來避免汽車頭燈過于刺眼,但這種技術后來卻對3D電影的發展起到了深遠影響。

5. 1951年。環球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖譚》,是50年代最具標志性的3D電影,首次使用了水下3D攝影技術,也是至今為止唯一一部有續集的3D電影。該片由杰克?阿諾德導演。新版《黑湖妖譚》計劃在2011年上映。

6. 1952年。第一部彩色3D電影《博瓦納的魔鬼》大大提升了3D電影的娛樂效果。講述非洲探險的《非洲歷險記》被認定為是史上第一部真正的3D長片。

7. 1953年。華納公司推出《蠟像館》,這部由安德爾?迪?托斯導演的影片取得巨大的票房成功,同時具有劃時代意義,它首次采用了立體聲,使得觀眾視覺上,聽覺上同時身臨其境。此后迪士尼、環球、20世紀?？怂苟技尤肓?D商業電影這股洪流,迪士尼還把這種電影帶進了迪士尼樂園,展現了3D技術在娛樂業中的其他應用前景。

8. 1954年。華納公司投資拍攝了希區柯克導演的經典影片《電話謀殺案》,成為了當時3D片中為數不多的精品,盡管使用了復雜的3D技術,但是拍攝周期僅為36天。

9.1962年。天馬電影制片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》,?；а?陳強主演。后來又陸續出現了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等。中國拍攝的立體電影是偏光立體電影。

10.1970年。IMAX巨幕電影誕生,3D技術也取得了長足的發展。阿蘭?西里芬特和克里斯?戈登發明的“Stereovision”專利技術出現,把左右兩只眼睛看到的畫面交替地印在一套普通35毫米電影膠片上,放映機以48幀/秒(通常速度的兩倍)的速度放映。

11. 1981年。3D西部片《哈特》問世,導演是費爾迪南多?鮑迪,影片里槍戰、動作的元素使3D效果精彩呈現,并帶動大量的3D影片誕生,如《13號星期五》(1982)、《鬼哭神嚎》(1983)、《大白鯊3D》(1983)等。

12. 1985年。首部3D動畫長片《魔晶戰士》誕生。這部電影由派拉蒙出品,一經推出反響熱烈,后于八十年代末登陸國內影院,相信有不少觀眾還會有印象。

13. 1996年。詹姆斯?卡梅隆為《終結者2》制作過一支迷你的3D電影續集,不過這部短片是為環球影城制作的,并沒有正式公映。

14. 2008年。導演埃里克?布雷維格運用卡梅隆親自負責開發的3D攝影機系統,拍攝了國內首部全面公映的《地心歷險記》,這也是他首部導演的電影,逼真的3D效果廣受好評。

篇10

2008年底佳能5D Mark II的上市，使得不到兩萬元就能擁有一臺大畫幅成像器件、可換鏡頭電影感動態畫面拍攝設備的夢想變成了現實。三年來，無數早已對電影感畫面垂涎三尺的人們――平面攝影師、電視攝像師、音樂制作人、畫家和影視傳媒專業的學生們，紛紛步入了單反相機圓電影夢的歷程。在優酷、土豆上俯首皆是這種使用各種品牌單反、單電、微單相機拍攝的淺景深、桌面型軌道水平移動、后期過度校色的MV、宣傳片、劇情短片、婚禮錄像集錦……

敞國民眾打小就缺膠片電影的鈣。1960年，國人記憶中的所謂天災之年，剛剛16歲的斯皮爾伯格就用8mm家用膠片攝影機拍了一部兩個半小時的科幻片《大光》(FIRELIGHT)，他的父親租了一家影院放映，一晚上竟然收入500美元。三十年后，國人玩得起家用動態影像拍攝設備的時候，8mm已經退出歷史舞臺，取而代之的是電視攝像機。雖然上個世紀末誕生的DV數字格式攝像機的畫質遠遠超過8mm膠片，但是由于景深太大無法拍攝出35mm膠片電影的畫面感，還是讓無數期望成為“斯皮爾伯格第二”的中國電影愛好者扼腕嘆息。5D Mark II們第一次讓國人與“自己動手拍電影”的夢想如此接近。就像孩子們一下子得到了自己夢寐許久的玩具，中國的電影感畫面控們一下子就玩瘋了。

仔細算起來，在這一波玩相機高清視頻的人中，屬于玩票性質的居多。有錢有閑又有多支頂級相機鏡頭的主兒們，幾千或一兩萬元的相機機身就是個玩具，嘗一嘗電影拍攝的鮮兒即可，但是嘗試過后還是該干嘛干嘛，就像那些玩三輪摩托著美軍軍服的跨子們。另外一大部分是學生，把這種廉價的大畫幅動態影像拍攝設備作為“學具”學習電影感節目制作。當我們真正地把高清視頻相機作為可靠的影視節目創作工具去考量的時候，則需要從多個方面去衡量：鏡頭的可操控性和效率、CMOS的視頻工作原理和清晰度、數字圖像處理的可控性、編碼方式碼流大小等。

時下動態影像的應用早已跨越了電影院線和電視頻道播出這些領域，互聯網、手機為動態影像和分享提供了更廣闊的空間。不同的和分享方式，為不同檔次、不同價位的動態影像拍攝設備的應用提供了多元化可能性。雖然5D Mark II們的圖像分辨率并不高，但是在網絡和手機上已綽綽有余；如果在高清電視頻道播出，就需要更高分辨率的數字電影攝影機，但是并沒有必要記錄為動態RAW格式，花費大量時間在后期階段；而拍新聞、專題和追求紀實感的紀錄片，小尺寸成像器件、一體化大變焦比鏡頭的手持高清攝像機則是首選。

2011年11月15日開幕的第七屆數碼影像城市論壇，選擇了“影像抉擇――速度與激情”作為主題。大部分動態影像從業者，必須面對大量的日常工作，高效快速地完成新聞專題紀錄片等常規節目的制作；以傳統≤2／3成像器件攝像機為影像采擷工具為核心，結合各種現場制作、后期制作設備，可方便搭建高效率ENG／EFG／3D節目解決方案。而高性價比大畫幅、可換鏡頭動態影像拍攝及剪輯校色設備，則為制作者提供了廣告、MV、宣傳片、劇情片等電影感節目創作的手段。如何根據節目的屬性和方式選擇最適合的設備方案，如何在高效率的同時控制動態影像的品質，將是本次論壇討論的重點。速度與激情，讓我們共同期待。