導語：如何才能寫好一篇音樂培訓，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

尊敬的各位領導，各位同仁，大家好！

今天我們大家相聚，共同交流探討音樂教育，我感到非常的高興，根據培訓的安排，我就這幾年來我縣音樂鄉土教材的所做、所思、所想跟大家作交流，不妥之處，懇請大家批評指正。

一、全力抓實學習培訓及挖掘收集整理工作，音樂鄉土教材碩果累累

（一）強化學習培訓，效果明顯。XXXX年，我縣被省教育廳列為全省15個開展農村藝術教育實驗工作試點縣之一，全面實施中小學課外文體活動工程。校外活動中心承擔了此項活動，多次派我到XX等地參加音樂鄉土教材的培訓，培訓的內容有鄉土教材的編寫整理、各民族器樂、民族民間舞、和聲、合唱指揮等等，在培訓期間，我注重把XX的民族民間音樂藝術帶出去，每次展演都得到專業人士的充分肯定。（相關圖片展示）

（二）注重挖掘收集整理，音樂鄉土教材結碩果。自從我縣被納入農村藝術教育實驗縣以來，活動中心切實增強責任感，主動跟縣文化館、文聯、電視臺等單位聯系，依靠我縣民族民間音樂、總結整理收集出具有民族特色的音樂作品、篩選出適合編入補充課堂教學的教材內容（圖1部分鄉土教材）。在此期間，我走訪過很多地方，收集了很多的民族民間的音樂藝術，漢族的洞經古樂、花燈、滇戲、仙燈、魚燈、茶燈、皮影、揚琴、臺閣、魚鼓、耍龍舞獅等民間文藝；佤族的清戲，傣族的嘎光、傣戲、麒麟舞、白象舞等；傈僳族的上刀山、下火海絕技及跳嘎、三弦舞等；阿昌族的蹬窩羅等優秀民族文藝（圖2相關視屏圖片展示）。以及各民族的山歌、情歌、小調、敘事詩、民間故事、諺語、歇后語、童謠、藝術歌曲、作品等等（圖3相關音頻、圖片、文字展示）。我發表制作過很多的關于XX民族民間音樂藝術的論文、課件，都獲得獎勵，2012年被省教育廳評為藝術實驗縣的先進個人（圖4讓鄉土藝術之風吹遍XX山寨課件展示）。

二、方法經驗交流

（一）內外聯動，借助外力是關鍵。搞好音樂鄉土教材要多與相關單位、相關人多聯系、多交流，間接獲取別人的知識。

（二）深入基層調查研究是核心。充分利用業余時間到民間去采風，獲取直接音樂，再及時總結提煉，效果會更好。

（三）善于撲捉，留意生活是基礎。鄉土音樂來自民間，來自生活，要發掘好地方的鄉土音樂教材，必須留意生活中的方方面面，善于撲捉有意義的素材，外出時要帶上攝像機或照相機，隨時撲捉有意義的瞬間。

篇2

    1.音樂素質培養的重要性

    (1)舞蹈專業學生必須具備一定的音樂素質培養舞蹈專業學生的音樂素質,是舞蹈教學中不可缺少的一項重要內容。對他們的訓練不應僅僅局限在舞蹈動作技能、技巧、表演、素質這些方面的提高,還必須注重培訓他們的音樂修養,提高他們欣賞音樂、理解音樂內涵,乃至分析音樂作品的能力。日本國松山樹子在《我與芭蕾》一文中談道“:一個舞蹈演員,倘若沒有敏銳的音樂感是跳不好舞的,不能在一定的節拍中靈活多變地掌握節奏輕重緩急的變化,是跳不出優美的舞蹈的,也不能使舞蹈富有無限的魅力和高度的藝術性,更不能帶給人美的享受。”很多教師都有過經歷,在指導教學中,由于音樂修養水平的差異,使他們在課堂中接受新動作的快慢能力及完成動作的質量出現明顯的差別。有的學生曾業余學過鋼琴,喜愛音樂,受過一些音樂基本訓練,在學習新動作時,就能很快地掌握動作節奏,能夠在一首樂曲轉調時,隨著音樂自然地變換動作,能在樂曲的意境中較好地找到舞蹈感覺。而接觸音樂少,音樂素質差的學生,接觸新動作時相對就慢些,在音樂中找不到動作的節拍,要靠不時地喊口令,數一二三四,才勉強地合上拍子,動作的韻律美感也差。從以上可以看出,音樂素質的培養在舞蹈教學中是不能被忽視的,在學生舞蹈學習和實踐產生很大影響。為了能夠更好地使學生掌握好本專業,就必須開設一定的樂理知識、音樂欣賞課程,甚至培訓學生學習使用樂器來加強音樂素質培養。(2)可以提高學生的音樂鑒賞能力音樂通過節奏、旋律、和聲等表現手段,表達出人類豐富和變幻多端的內心情感世界。而舞蹈則依據音樂所提示的情感內容,用人的肢體動作、舞蹈語匯來展示蘊藏在音樂中的人的強烈豐富的精神世界。因此,舞蹈和音樂有著內在的必然聯系與共性。比如欣賞民族民間舞作品時,使學生了解其風格韻律,與某個民族情感的凝化,“每個民族都有它獨特的風格和特點,要想學好它必須首要了解這個民族勞動生活,風俗習慣,文化背景,這一切都是決定它的風格和氣質與其他民族的區別”。在欣賞教學中還要注意培養和發展學生對舞蹈視、聽、賞的能力,如對舞蹈音樂的旋律、音色強弱的感受能力,對舞蹈動作的熱烈、平穩的感受能力。(3)培養音樂素質,可以提高學生的藝術表現力音樂是舞蹈的靈魂,一般都是樂在舞先,音樂響起之后,舞蹈動作才會開始。之所以這樣的安排,就是因為人在欣賞舞蹈的時候需要音樂的伴奏才能領悟和感知到舞蹈的內涵及意義。音樂能夠激起人類心靈的觸動,使人首先接受到韻律所表現出來的情感。此后再開始舞蹈動作的透露,才能具有很好的藝術表現力。因此,在指導學生學習舞蹈動作時,要給予一定的音樂節奏,讓學生在沒有開始舞蹈之前能“用心”跳舞,真正做到用肢體表達情感,用情感帶動動作,通過反復的訓練,使學生對音樂與舞蹈之間的協調統一有了更深的感受,從而拓展學生的思路,較好地提高學生舞蹈表演的藝術性和整體性。

    2.音樂素質培養在教學中的作用

    (1)音樂對舞蹈動作的誘導作用音樂的魅力就是能夠讓人產生遐想或能聯系到某些事物,音樂節奏的強弱輕重、旋律的諧和會使人產生同動作及事物之間的聯系。因此,音樂可以激發對動作創造的靈感,激起人們產生對形式的想象和聯系,從而可以使人更美好地創造出與音樂相適應的舞蹈動作來。(2)音樂對舞蹈者身心的影響音樂的節奏和旋律會對舞蹈者心理上及生理上產生影響。舞蹈者在做運動的時候各部分的肌肉會根據音樂的節拍而進行協調且有規律地收縮,使各種刺激傳達到大腦,大腦又發出各種動作指令,使舞蹈者表現出各種優美的動作。優美而諧和的韻律可以使舞蹈者在做舞蹈動作時感受到一種愉快的情趣,得到美好的享受。同時,音樂可以使舞蹈者對心理上產生一定放松情緒,面對較為復雜的舞蹈動作時,可根據音樂的節拍而主動創造出協調的動作,使舞蹈者很快學會各種復雜動作,從而提高了舞蹈者身心素質和學習能力。(3)音樂可以激發舞蹈者的情感音樂與舞蹈之間的內在聯系節點主要是情感,情感是指人的喜怒哀樂等的心理活動,它是伴隨人對客觀事物的認識活動合一的行動而出現的心理體驗。應該看到的是音樂通過聲音(非語言)來抒感,舞蹈則通過人體的動作來傳情達意,雖然兩者的呈現方式各不相同———音樂更加抽象些,舞蹈相對直觀些,但兩者都是人們內心情感的表達。吳曉邦就曾經指出,舞蹈的表情線就等于音樂的旋律,動作和動作的連續就等于樂段、樂句的連續。動作的連續必須像音樂一樣通過節奏上的力度(強弱)、速度(快慢)、能量(增減)等有機的組織,才能表現出對象的情感和想象。所以說,音樂不僅為舞蹈提供了節奏的基礎,也為舞蹈提供了情感的基礎。

    二、提高舞蹈專業學生音樂素質的策略

    1.營造培養學生音樂素質的教學環境

    由于長期受到我國應試教育的影響,學校認為開設理論課及實踐教學就能夠培養好具有專業基本技能的人才,殊不知在教學過程中能給學生創造一些學習本專業及其拓展知識面的教學環境。因此,要想培養出綜合性的較為有用的人才,就必須開設好本專業的同時,學校應積極組織相關的學習環境和教學培訓,使學生不僅僅是在書本上或簡單的實踐課中成長,而是要求他們能在社會環境中成長,營造良好的教學環境,鼓勵他們積極參加組織或活動,才能擴大學生的知識面,使其能夠更好地掌握本專業的學習。

    2.制定合理的教學計劃

    根據學生接受知識的能力不同,可以制定合乎學生發展的課程結構,有興趣的或是有很高的發展潛力的,應適當地增加學習科目,給予適當的教學計劃,以擴大他們的知識面。而對于接受知識的能力比較差的學生,學校要及時給予他們課程的輔導,從最基本的抓起,使之能夠盡快跟上教學節奏,這樣才能使整個學生的成績得到普遍的提高。另外,學校要經常制定調查問卷,向在校學生做一次深入調查,及時發現學生最需要的音樂素材和音樂知識,合理地制定教學計劃以適應發展的需要。

    3.加強校園音樂文化建設

    校園音樂文化是校園文化建設的一部分,良好的校園音樂文化對于培養學生的審美能力和提升學生的音樂素養不無裨益。學校要建立培養舞蹈或音樂專業協會,舉辦不同形式的藝術講座,使學生的能力和個性得到張揚,讓學生經常參加音樂活動,增強學生的自信心,拓展敘述的藝術視野,以調動他們學習的積極性。總之,只要學校創造一個校園優美的音樂環境,就能使學生在各種校園文化活動中得到鍛煉和愉悅,為學生的全面發展打好基礎。

篇3

舞蹈的典型現象是隨著音樂的流程而流動，隨著音樂一幅幅畫面、一絲絲情感在音樂中得到釋放，從而帶得觀眾身臨其境的感受。音樂的時間單位是音調和節奏，舞蹈則是姿勢和動作。舞蹈整體要用節奏、節拍來組織，通過一個動作，一個舞句，一個舞段，一點點在音樂的陪伴中流露，最終形成一個美麗的舞蹈。音樂也是如此，節奏、節拍也是音樂整體的骨架。音樂和舞蹈都屬“動”的藝術，它們都受不可停止的進程所制約。就是說，在整體或完整的部分進程中，一般不能停下來，停下來就意味著終止或結束，所以，音樂既要符合舞蹈的要求，而舞蹈就更應該完美地表現出音樂的內涵。

就舞蹈本身而言，它是“聽”不見的，是屬于視覺藝術范疇；就獨立的音樂來說，它是“看”不見的，是屬于聽覺藝術的范疇。因此有人說沒有聲音是舞蹈的局限，也有人嘆息音樂太抽象，摸不著也看不見，不易理解。從完整的藝術概念來思考，也許恰恰可以認為，正是音樂能夠彌補舞蹈的“局限”，而舞蹈則能使音樂獲得某種可能的視覺印象，給音樂做出可見的解釋。音樂與舞蹈的結合，既基于它們的共同點，又基于它們的相互補充。從一定意義上可以說：在舞蹈藝術中，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而無聲，一個有聲而無形，音樂和舞蹈結成了真正牢不可破的關系。

舞蹈是一門綜合藝術。優秀的舞蹈家除了掌握高水平的舞蹈技能外，音樂應是必須具備的專業基礎。這一點可以從每屆舞蹈比賽和舞蹈不斷的發展中得到證實。王鼐藩老師早在多年前就曾寫過《如何看待舞蹈藝術教育中的音樂教育》，文中指出音樂教育在舞蹈教育中對舞蹈演員的成長有著重要的作用。如果一個演員不能很好地去理解音樂，去掌握音樂，就不會跳好舞蹈。他只能是機械地完成老師或編導教給他的動作，不論他的技術、技巧如何好，他也只能作一個匠人。如果一個舞蹈演員理解音樂，并且能夠從音樂中得到啟發，從而進行他對舞蹈的二度創作，那么他將給舞蹈帶去更深層次的內涵，把舞蹈升華。

《民族音樂概論》中寫到：“從許多優秀的民間歌舞的流傳可以看到歌舞決不是一種偶然的機械的湊合，在這些歌舞中，歌曲給予舞蹈明確的概念，舞蹈賦予歌曲以生動的形象，二者相互補充，水融，在共同的思想內容的要求下，結合成為一個有機的整體。”隨著時代不斷的進步，中國的舞蹈藝術在外國舞蹈藝術和外國舞蹈新理念的帶動下，也同時得到了更新，這樣一來對舞蹈演員的要求也就越來越高了。一個好的舞蹈演員除了要較高水平地發揮自己的特點和技術動作外，對音樂的理解和詮釋也應該有一定的高度。這也就給教學的老師提出了新的課題，怎樣能更好地讓學生全面發展呢？怎樣能讓學生在日常的學習中得到對音樂知識的學習和理解呢？首先，在基礎理論課上就應該讓學生理解一些樂理的基礎知識，加強他們對音樂的認識。多給他們一些優秀的、多樣的音樂，讓他們欣賞。

給他們講解音樂的內涵，啟發他們的想象力，讓他們去感受音樂，感受作曲家的內心世界，從而更好地在舞蹈中去展開他們自己的想象力。其次，我們的老師在日常的基訓課教學當中就要學會用音樂來教學。沒有受過音樂教育的舞蹈老師，通常采用數字來組織動作，“一、二、三、四”便是時間的進程。沒有受過音樂教育的學生，在音樂里也常常找不到拍子，也要靠數字幫助。有些演員、教員樂感并不壞，但不懂樂理，欣賞范圍狹窄造成局限性，在音樂中難以迅速領會。舞蹈教師要善于用音樂語言進行教學，善于用演奏作為教育手段密切配合舞蹈教師，以音樂形象再現、提示舞蹈的結構及表情。

篇4

抓住70%的成年人

在傳統的音樂教育培訓體系中,琴行和音樂教育者們大多遵循著“樂器應從娃娃抓起”的觀念,將消費主體鎖定在少年兒童市場。整個行業似乎仍然只關注占總人口不到30%的青少年,而忽視了超過七成以上的成年、老年人市場。在當今中國現代社會,對很多成年人來說,學習音樂幾乎是一件奢侈的事情。不是沒有錢,而是沒有時間。對于大部分人來說,演奏樂器還是一件難事。從教育角度來說,并沒有開辟出一條適合他們的道路。但是目前,許多從事音樂教育培訓的人正在嘗試開辟這樣一條新路。

“瘋狂鋼琴”是北京的一家主要針對成人的樂器培訓連鎖機構,成立2年多來已經開了5家分店。“瘋狂鋼琴”的門店大多開在高檔的商場和寫字樓附近,經常在這些區域活動的白領階層也就成為他們主要的顧客群體。“瘋狂鋼琴”有一套自己的教學體系,號稱能夠讓一個沒有基礎的成年人60分鐘內學會彈鋼琴。在北京崇文門附近的一家“瘋狂鋼琴”門店,記者曾體驗過這種“瘋狂”的鋼琴速成法。

“瘋狂鋼琴”所用的樂譜并不是傳統所見的五線譜,而是經過加工和簡化,指法譜和五線譜相對照。“瘋狂鋼琴”自制的帶有指法譜的教材,起始階段的曲子通常都非常簡單,而高級階段也多是一些簡化版的流行歌曲或者《夢中的婚禮》之類的流行鋼琴曲。零基礎學員第一堂課的內容不用從認識五線譜開始,而只要按照指法彈奏即可。即便沒有指法譜,在教師的指導下,一般人在一堂課內學會《送別》或者《歡樂頌》之類的簡單樂曲并非什么難事。但是要取得進一步的提高,還是要依靠堅持不斷的長期訓練,因此“60分鐘學會彈鋼琴”云云不過是商家宣傳炒作的手段而已。

但即便如此,省卻了枯燥的樂理知識和“車爾尼”或者“哈農”這樣的基本功練習,“瘋狂鋼琴”的速成教學對于那些僅是為了自娛自樂的成年人來說,還是很有吸引力的。“瘋狂鋼琴”的營銷模式有點類似于健身房,只要辦一張年卡就可以隨時到琴房去練琴。一張年卡在2000元左右,兩年的年卡大約在3700元左右,據該機構的一位負責人稱,目前已經擁有2000多位會員,按照這樣的數量計算,每年僅會費收入就能達到400萬元左右,還不包括其他的課時費和樂器銷售收入。

跨界讓音樂教育效果備增

與“瘋狂鋼琴”的思路相類似,“新跨樂”也是一家以成人音樂教育市場為主的公司,所不同的是,他們玩得更“出格”。“新跨樂”的目光不僅僅局限在傳統樂器的領域,他們的目標是要將自己的icanmusic系統植入傳統樂器、電子樂器、音樂教育、互聯網應用、手機應用、軟件、網絡游戲、電腦電視游戲、手持數字硬件等等,串起整個音樂產業鏈。

所謂的icanmusic是一種比較容易入門的數字樂譜,它的原理是將12平均律音高循環與古典時鐘圖形相對應產生“音圓”,得到12個時間數字作為音高代碼,再用這些數字配合代表音區的輔助顏色對現有樂譜和鋼琴進行配對標記,以達到快速提示演奏信息的目的。

目前新跨樂已經在許多大型企業和音樂培訓機構開始推廣這套系統,經過體驗后,許多大企業都對此很感興趣,他們覺得組織員工學習鋼琴是一種很好的娛樂活動。年終,他們將經費拿出一部分來培訓或者組織內部鋼琴演奏比賽和音樂會,而以前這部分經費可能會用做泡溫泉。

原來音樂培訓的目標人群僅僅為5-12歲的少年兒童為主,許多家長是為了讓孩子參加考級或成為“郎朗第二”。而針對成人的音樂培訓則將目標人群擴大到了所有人,而且培訓的目的更加注重音樂的娛樂功能。成人群體有消費能力,只要突破了識譜、練習曲、樂理知識三大障礙,成年人學習音樂將不再是“很難很枯燥”的過程。

對接互聯網時代的音樂人口

減低了門檻,擴大了消費群體,自然能夠帶動樂器的銷售量。但是僅限于此卻還不夠。將互聯網產生的規模龐大的音樂人口轉化為傳統音樂產業的消費群體,才是真正迎來音樂教育行業和樂器制造行業的又一次爆發。

放眼音樂消費的大環境,大批的音樂人口誕生于互聯網,新興的信息技術帶來了音樂人口的爆炸式增長。中國互聯網的在線音樂用戶已達3.2億、手持終端移動音樂用戶達到4.7億。這些人有創作欲望、有學習動力,但是單純依靠互聯網卻無法讓他們找到音樂學習的工具。傳統音樂教育領域和互聯網音樂消費領域成了互相割裂的兩座孤島。

篇5

關鍵詞:校本培訓;音樂教師;新課程

中圖分類號:G632 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2012)22-129-01

校本培訓是指為了滿足學校和教師的發展目標和需求。由學校發起和組織,主要在學校中,進行的一種教師在職培訓形式。校本培訓應追求創新。“‘大而統一’的培訓模式單一、僵化、缺乏活力”,難以完成校本培訓的任務。校本培訓是提高音樂教師整體水平的有效方法和途徑。但在開展校本培訓工作中,由于諸多因素的制約,影響了校本培訓的實效性。具體表現如下:(1)個別學校還未把校本培訓工作放到應有位置。(2)音樂教師“充電”意識不強,校內骨干教師、學科帶頭人欠缺。

(3)學校規模相對較小,音樂學科教師數量較少,不利于相互交流、探討。

針對以上現狀,校本培訓應采取以下幾種行之有效的措施:

一、名師“請進來”

全國著名特級教師魏書生的經典課例、常州市名師大課堂專題講座,讓老師們親眼目睹大師們的風采,揣摩大師們的課堂教學藝術,向大師學習。提升音樂教師的教育理念和教育教學能力。

也可觀看名師的課堂實錄,既可讓音樂教師親身感受名師的風采,又能解決學校資短缺的問題。

二、骨干引領

加強教師隊伍建設,全面提高音樂教師素質,打造一個高水平的教師群體,就必須充分發揮骨干教師的帶頭、示范作用。通過開展系列的主題教研,讓骨干教師、學科帶頭人等先進模范充分發揮作用,幫助教師更加深入系統地研究問題。

三、音樂教師之間相互學習、取長補短、共同發展

充分利用校園網絡資源對教師開展校本培訓進行研究,揚長避短,探索一些適用的組織管理方式、培訓模式、反饋交流方式以及評價手段,以期望促進校本培訓的健康發展,提高教師的專業素養。利用網上交流可以促進教師間的交互反思。

四、在反思中提升自己

美國心理學家波斯納提出教師成長的公式:成長=經驗+反思。音樂教師要善于反思自己,學校也要引導教師經常對自己的教育教學活動進行總結,梳理教育教學中的成功與失敗之處,積累教學經驗,使之不斷升華,以便更好地指導實踐。在課后反思自己的教學行為,總結自己的教學效果,以審視的態度對待自己的教學過程。并通過舉辦教育教學反思交流會、教學反思論壇,展示教學反思后的教學效果,匯編教師反思案例等方式,不斷地積累、不斷地提升,逐漸將零散的教育之珠穿成精美的教育之鏈。

五、注意的問題:

1、充分發揮領導的模范帶頭作用 開展好校本培訓必須加強領導,領導要重視校本培訓。

2、合理安排校本培訓工作量 在安排校本培訓過程中,不能過重增加教師工作量。愛因斯坦說過:“負擔過重必然導致膚淺”。所以,學校要合理安排校本培訓工作量,給教師個人以自由發展的空間,使他們更深刻獨到的感悟、體會、理解和把握所學到的知識和技能。

3、推進新課程的改革,教師起著關鍵性的作用 而音樂教師的整體素質、專業素養與新課程的要求還存在較大的差距,在廣大教師中、甚至音樂教師中還存在著音樂課是“副課”思想。培訓的機會不是很多。教師進修機會少,兼課多;自身素質跟不上,多數教師專業不對口,導致在教學中只能勉強對付上節音樂課。

鑒于此,音樂教師,只有實行同伴互助,提高專業能力的培訓模式,才是最行之有效的。在研究實施新課程方案中,加強對“師資培訓”工作的研究,建立起新型的教師培訓模式有著更為重要的意義。

篇6

一、思想方面

在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。

二、教學方面

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任九年級的音樂課教學任務。我根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學中，在課堂中我開設了“小舞臺”，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

三、課堂管理

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

對學生的課堂常規做了相應的規定，在音樂教室上課學生通常喜歡隨意亂坐，我觀察了幾節課，專門做了音樂教室座位表粘貼在音樂教室的專欄上，要求學生按新的座位表就座，如有人曠課我一目了然，我還對上課表現特別好的同學進行表揚，并做了相應的最佳表現者跟期末的成績評定掛鉤，效果不錯。學生來音樂教室上課不再零亂。

四、不足方面

1、教學方面還不夠精益求精，對于學生課堂常規教學抓的不夠緊，特別是對一年級學生如何使他們對音樂教科書中的內容產生興趣還有待提高和加強。

篇7

[論文摘　要]本文首先簡要論述了鋼琴應用能力在中小學音樂教學中的地位與價值，隨后以目前中小學教師在此方面存在的主要問題為切入點，從培訓的可行性、培訓的主要內容及培訓三個方面著重論述了中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓措施策略。

前言

音樂教師的鋼琴應用能力是指教師運用鋼琴來為教學服務的能力，其內容主要包括即興伴奏能力、視奏能力和演奏表現力等方面。在中小學音樂教學中，鋼琴以其寬廣的音域，豐富的音色和良好的效果而成為音樂課堂教學的首先工具。此外，優美的鋼琴音樂還能激發學生音樂學習的興趣，提高學生的音樂審美能力并陶冶學生高尚的情操，由此可見，鋼琴是中小學音樂教學中必不可少的教學工具，鋼琴應用能力也相應地成為了中小學音樂教師核心的職業能力和一項教學基本功，教師具備相應的鋼琴應用能力有利于他們更有效地開展音樂教學。

由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。

1　對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析

對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。

不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。

2　中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略

2.1　提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎

廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。

根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。

2.2　注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。

教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。

2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓

歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。

特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。

2.2.2　視奏能力的培訓

視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約·霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。

除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。

2.2.3　方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障

中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓要突出“成人教育”的特點并采取靈活多樣的方式進行。培訓模式上一般是采用校外培訓和校本培訓兩種方法。事實上，因為該項內容的專業性很強，校內的技術力量有限，從我國中小學音樂教育的實際出發，培訓應以參加音樂院校、師范院校、教師進修學院及其他培訓中心所組織的校外培訓為主，以師徒結對，校內匯報演出和觀摩聽課等校內培訓方式為輔。在授課形式上宜采用集體授課和個別授課相結合的并以集體授課為主的方式來進行。“一對一”的個別授課由于具有極大的針對性，教學相對集中。教師對學員的長處和短處了解清楚，教學互動頻繁，教學效果好的特點，適于在解決演奏的技術性問題和復雜的特殊性問題時采用，對于音樂基本理論、伴奏講解，教學法運用，視奏等項目則宜采用集體授課的方式，它有利于節約培訓成本，提高培訓效率，調動學員學習積極性和活躍課堂氣氛。此外，專題講座和課題式教學也是常用的集體授課方式。不管用何種方式都要積極參用數碼鋼琴，鋼琴和多媒體等教學工具。注重教學的互動與交流，注重理解與藝術實踐，想方設法為中小學音樂教師的鋼琴應用能力的普遍提高提供堅實的保障。

結語

鋼琴應用能力是中小學音樂教師的核心職業能力之一，由于中小學音樂教師的鋼琴應用能力普遍較差。故把此項內容列入音樂教師的培訓計劃是既是必要的又是可行的。明確培訓意義，夯實音樂理論基礎，以鋼琴即興伴奏能力、視奏能力等作為培訓的重點內容，并采取校內校外相結合、集體授課與個別授課相結合的方法是提高對中小學音樂教師鋼琴應用能力開展培訓的根本策略。

參考文獻

[1]《中小學教師繼續教育的規定》教育部1999年第7號令

[2]《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》教育部2008年第8號令

[3]《全日制義務教育音樂課程標準》教育部2002年頒布

[4]《鋼琴演奏與教學藝術》童道錦、方明珠編人民音樂出版社2003年6月版

[5]《論鋼琴表演藝術》T·涅高茲著人民音樂出版社1963年1月版

[6]《論鋼琴演奏》(波)約·霍夫曼著，人民音樂出版社2000年8月版。

篇8

陶行知先生的生活即教育理念中有一個十分重要的觀點，即：Education by life（根據生活而教育）。行知先生針對這個觀點曾做過幾個譬喻：就如農人種豆子，幾畝地要種幾許豆子，要是多少肥料，要多少人工去做，要經過多少時期才能完成，什么地方適合中綠豆，什么地方適合種紅豆，還有什么地方不適合種豆子，適合種玉米。必須抱有生活的根據去做計劃，才能興師動眾，按照這個計劃去做，才能夠有條不紊，才能夠有收獲。我們現代的音樂教育同樣如此。

1.研究土地屬性選擇豆的種類

在從事教育之前我們必須要對我們所想要的結果有一個基本的預知。我們是想種綠豆還是想種紅豆，是想讓學生對音樂知識有一個基本的了解還是想讓學生接受音樂美育的熏陶。其次我們要研究我們的土地適合種什么樣的豆子，我們必須要了解學生適合什么樣的音樂教育，有的學生適合唱歌，嗓音條件好；有的學生適合彈鋼琴，手指修長靈活等等。什么地種什么莊稼，鹽堿地里就是長不出好地瓜。不適合唱歌的學生我們千方百計的去教育最后也是竹籃打水一場空。我們的幼兒音樂培訓機構要根據幼兒的生活實際，認真研究幼兒究竟適合什么樣的音樂教育，不能盲目的無分別的進行招生教學，為了利益不切合學生的實際情況進行音樂教育，對孩子的成長不僅不會起到音樂應有的美育功能，反而會使幼兒從小反感音樂，對音樂失去興趣，甚至造成心理上的陰影。

2.幾畝地種幾許豆子

選擇了豆的種類之后，我們接下來會研究要種多少豆子才能合適。豆子并不是眾多越多就會收獲越多，一畝地我們種十畝地才需要的豆子，一畝地的營養供給不了十畝地豆子的數量，豆子的數量遠超過一畝地最大限度的承載力，結果會豆子只長枝葉，而不會開花結果。十畝地之種一畝地的豆子數量，亦會資源浪費，收成減少。多少地種多少豆子必須控制在一個合理的科學的范圍之內，才能收獲到最好的結果。

由此我們可以從兩方面去談我們現代培訓機構的幼兒音樂教育。其一，是從外在的資源配備上去談音樂教育。一個教室，我們要考慮其學生人數容納率，一個教師，能夠同時帶幾個學生才能保持教師的精力在最好的狀態。我們現階段的幼兒培訓機構往往可以見到這種景象：一個班，三四十個孩子同時上課，一個教師在前方聲嘶力竭的控制孩子，亦或一個鋼琴教師在周六周日從早晨八點到晚上八點連續的給孩子們上課，一天教師不換，孩子換了十幾波。試想，這位老師保持這種高強度的工作是為了什么？他能否針對每一個幼兒的特點進行教學？一天連續上十幾個小時，給十幾個孩子上課恐怕不是為了孩子的教育，而是為了自身的經濟利益，那么，對這位教師的教學質量還有幼兒們的學習質量不得不讓人抱有懷疑的態度。一個鋼琴教師每天給幾個孩子上課能夠一個最好的教學效果和學習效果肯定會有一個科學的范疇，不切實際只顧自身利益會使我們的音樂教育得不到一個好的結果。

其二是從孩子的年齡心理發展階段去談音樂教育。現階段的幼兒音樂培訓機構存在著一個急功近利的問題，幼兒家長想讓自己的孩子在短時間內有一個大的變化，而培訓機構的教師為了迎合家長的這種心理，不顧學生的年齡心理發展階段，進行填鴨式的灌輸教學，6歲的小孩兩三個月就要學習很多的樂理知識、鋼琴指法、演唱技法，孩子們不能理解這些流量眾多的知識，思維產生混亂，不能夠理解掌握這些音樂知識。一畝地種十畝地的莊稼，遠超其能承受之重。

3.工期及肥料

工期及肥料也是影響都子生長的重要因素，我們的音樂教育中設定一個教育目標需用多少時間才能完成必須要研究。設定一個教學目標，如果教學時間短，就會欲速則不達，如果時間長就會浪費時間。而肥料則相當于我們教師所采用的教學方法，用對肥料就是用了合理的教學方法，可以使幼苗茁?殉沙ぃ揮玫姆柿喜緩迷蚧崞鸕絞實悶浞吹男Ч?。

二、Education for life

Education for life，為了生活而教育。我們所有教育的根本目的，歸根結底都是為了生活，不管是數學語文等廣義上的文化教育，亦或是音樂舞蹈等藝術教育。都是為了讓學生掌握生活的方法，讓他們的生活變得更加美好，讓他們能夠根據所學去生活。我們的幼兒音樂培訓機構在這一方面是有所缺陷的。他們固執的認為，教會學生去生活是由學校來完成的，不是有培訓機構來完成的；教孩子們生活亦是高級別高等級教育完成的，而非由幼兒教育階段完成。殊不知這類想法禁錮了多少兒童的雙手。我們一直在羨慕德國或者是美國式的幼兒教育，他們的幼兒在小小年紀就有極強的動手能力，為何我們的幼兒達不到，培養不出這種能力，原因就是在此。我們的幼兒音樂培訓機構因為培養孩子的動手能力生活能力和音樂教育無關，是由正規的學校完成的，豈不知教育不分學科，教育的目的根本就是為了培養孩子們的動手能力，培養孩子教學做合一的能力，我們音樂教育亦是為了生活而教育。

1.教學做合一

教學做合一是陶行知先生為曉莊小學立的校訓，行知先生反對“教、學、做”分來來讀，教學做是一件事，而非三件事。他主張事情怎么做就怎么學，怎么學就怎么教；教學的方法要根據學的方法，學的方法要根據做的方法。一個活動對人來說是教，對己來說是學，對事來說是做。行知先生舉了一個非常生動的例子：游泳是在水里做的，便需在水里學，在水里教。再進一步說，關于種豆子的講解不是為了講解而講解，而是為了種豆子而講解，所有的教育都是為了做而行動。

我們由此反觀我們的幼兒培訓機構的音樂教育，是否能夠執行教學做合一的原理。以幼兒音樂培訓機構的考級為例。我們的幼兒音樂培訓機構鼓動幼兒家長讓幼兒參加考級，練習考級曲目，其目的為何？幼兒學習考級能夠做些什么？教師教授考級曲目能夠讓幼兒做什么？一套鋼琴考級教程教授下來，學生只是彈奏考級教材所要求的一些曲目，最后獲得一紙證書，培訓機構賺取了考級費提成，考級中心賺取了考級費，幼兒家長賺取了幼兒獲得考級證書的虛榮感。而幼兒在其中得到了什么？通過這個學與教能夠做什么？僅僅是為考級而教、為考級而學、為考級而做。幼兒還是沒有獲得生活的能力。

莫扎特、貝多芬在幼兒的時候就已經可以創作鋼琴曲目，雖然他們是天才，但是非生而知之，而是后而學之，人而教之。我們的幼兒音樂培訓機構，需要從學生做而指教，學生亦因做而學。幼兒學習鋼琴的和弦彈奏，不是僅僅為了能夠彈奏這一個單一的和弦，而是學會彈奏這個和弦的方法，并能夠明白和弦的構成原理、音階跨度。教師教授和弦亦是不能僅為了讓學生掌握單一和弦而教，而是為了讓學生能夠融匯貫通的做而教。學生能夠明白和弦的構成原理，能夠舉一反三，甚至能夠自己進行和弦的配備，主動的去創造，而好的教育更是能夠通過教學做掌握生活的能力。話至此，有的教師可能不甚同意，覺得太難操作。其實教育本就是如此，感覺困難，才會去解決，解決困難才會有價值的產生。

2.行是知之始，知是行之成

明代大家王陽明的心學經典“知是行之始，行是知之成”。陶行知先生的生活教育教育理論從根本上推翻這個理論，他提出“行是知之始，知是行之成”的教學理論，他認為有勇敢的行動，才有真知的收獲。我們以此來觀我們的教育，我們的教育基本都是執行王陽明先生的心學“知是行之始，行是知之成”理論。先教授學生理論，等學生理論背熟了，考了高分才讓其去行動。先不談幼兒，談談幼兒教師所接受過的教學。以作曲為例，我們都是先學理論，和聲、復調等等理論學通了才去著手創作歌曲，結果如何，基本還是創作不出。反觀好多歌曲的作曲者，基本沒有接受過此等理論的熏陶，直接勇敢行動，反而創作出優秀的歌曲。

我們幼兒音樂培訓機構的教師莫要受自己學生時代教學方式的影響，在教授幼兒時先向幼兒傳授理論，幼兒如果不認真聽老師講的理論而伸手觸碰琴鍵上來就是一頓打，打的孩子再也不敢動手，慢慢失去了動手的勇氣。我們要鼓勵孩子，大膽的去嘗試。以教授指法為例，我們教師一般都是先對孩子進行一些“知” 的轟炸，以一句明白了嗎結尾，但是孩子在實際操作時還是出現折指的現象。我們不如直接放手讓孩子去嘗試，折指所出現的后果他慢慢就會感受到，自己就會主動去修改。

我們的音樂教育莫要禁錮幼兒的動手能力，禁錮了其動手能力幼兒的思想亦會遭到禁錮，大膽地讓孩子們去行動，讓他們勇敢的嘗試，給他們樹立生活的動手能力。相信從小對孩子進行生活教育的培養，我們的未來的音樂將會有孩子們帶給我們綻放的光彩，請拭目以待吧。

篇9

關鍵詞：初中音樂；記憶能力；訓練；培養

作為音樂教學的基礎訓練項目，音樂的記憶能力對學生們來說具有至關重要的作用。音樂是人類最基本的認知能力之一，音樂記憶決定了學生對音準、和聲和節奏把握的準確度。在音樂教學過程中，手把手的教學方式是不可行的，這就需要音樂教師必須加強對學生記憶能力的培養訓練，通過示范，讓記憶加深學生對音樂的直觀印象。對于初中生來說，理論上他們都已經具備了最基本的音樂記憶能力，然而由于領悟能力和表現能力的不同，以及最重要的音樂天賦的限制，直接導致他們上不好音樂課，從而產生對音樂教學的反感。因此，加強他們的音樂記憶能力，打造他們的自信心，扭轉他們的心理音樂弱勢，對初中音樂教師們來說是一個極其嚴峻的課題。

一、加強聽覺訓練，培養學生連貫的音樂表達能力

關于發聲，每個人都有他不同的特色。對于音樂教學來說，學生發聲的特色沒有好壞區分，只有特點的區別。從學生的音準，到他們對音符掌握的連貫程度，其中辨識度是突出其音色特點的重要部分。有人說音樂是模仿，也有人說音樂的表現靈感來源于對各種聲音組合的創造力，然而作者認為，無論從哪個角度來說，最基本的聽覺訓練才是最重要的。聽覺是加深音樂記憶的重要部分，而教育學生掌握音樂的連貫程度，則是加深學生音樂記憶的重要手段。如在歌曲《橄欖樹》的教學過程中，這首歌主要的教學目的是訓練學生掌握音符由高到低的音樂表現形式，其中的轉折點是突出音樂特色的重要部分，這不僅需要學生對曲譜有所掌握，還要強調學生對教師示范歌曲的記憶程度，以及學會高低音符連接處的處理方式。因此，加強學生音樂記憶的方式應當從連貫的音樂表達能力入手。首先，我們可以精選一些表現形式突出的更容易讓學生掌握的曲譜，讓他們做到能夠更加準確地表現歌曲，從而加深對音樂表現方法的印象。然后，我們讓他們在演繹的同時加強突出他們的音樂連貫程度以及音樂中的情感部分，讓他們在切身體會中加深對音樂基礎知識的記憶能力以及對音樂的掌控能力。

二、加強理解能力，訓練學生的音樂記憶能力

在我們的實際教學中，無論是什么科目，死記硬背都是不可取的教學方式。尤其是對于尚處在青少年時代的初中學生來說，他們在一定程度上對事物都有了自己的見解，因此，在這個基礎上再次加強他們對事物的理解能力，是有一定難度的。準確地說，音樂是一門極具誘惑力的現代學科，除非學生們受自身條件所限制，否則，他們還是比較樂意接受音樂教學的。針對學生的特點，我們可以通過一些具體方式來加強學生對音樂的理解能力，讓他們在優美的旋律中加深對音樂的記憶能力。如帶領學生們參加一些音樂活動，或是讓他們接受一些不同形式的音樂風格，給他們創造更多接觸音樂的機會，并通過對某一首樂曲的深刻印象，使他們提起對音樂課程的學習興趣。如在八年級音樂課程《蝴蝶飛啊飛》一課中，在講授音樂知識的時候，我發現有些學生好似對教學課程不感興趣，而當我在播放這首歌曲的時候，所有學生卻都表現出了他們對該曲的關注。歌曲播放完畢后，我刻意把學生的注意力又轉移到了知識講解方面，而在接下來的一堂課上，我再次清唱了《蝴蝶飛呀飛》這首歌曲，并隨即向他們提出問題：這是一首什么類型的歌曲？這首歌曲的名字叫什么？你們在什么時候、什么地方聽過這首歌？通過兩節課的學習，使學生在很大程度上加深了對這首曲子的認識。由此可見，只有讓學生學會記憶音樂歌曲的時候，他們才會有興趣來關注并理解這節課講述的內容是什么。另外，我們還可以加強學生對樂器或是演奏方式的理解，以此來加深他們對音樂的記憶能力。如《波爾卡》一課，在課堂上我為學生們播放了這首樂曲后，隨即讓學生們發表意見：這首樂曲是用什么樂器來演繹的？這首曲子是用什么手法來演繹的？通過這兩個問題，讓學生積極地參與進來……最后，我向學生們做了正確的解答：這首樂曲完全是用撥弦撥出來的，而這首音樂的演繹風格就叫波爾卡。通過這堂課，使學生們充分地認識到了這種音樂風格，并且讓他們深印腦海，從而加深了對這種音樂風格的印象。

音樂是人類表達思想情感的重要部分。在生活中，作為一種自由的藝術，音樂更是深入到生活中的方方面面。音樂教學是培養學生欣賞美、創造美的重要教學手法之一，它在一定程度上影響著學生的個性成長，更準確地說，音樂是學生學習和成長中的調味劑，沒有了音樂，在繁重的學習任務中，學生的生活會變得更加枯燥，學生的個性發展會更加接近極端。因此，做好音樂教學，打好學生們的音樂基礎，是培育學生健康成長的重要環節。初中音樂課堂為學生們提供了一個更為廣闊的可選的空間，它培養了學生更加全面的音樂接受能力及領悟能力。而音樂記憶的訓練更是一個長期的音樂實踐過程，它不僅僅是通過簡單的教學訓導就能夠實現的，更需要音樂教師有極大的耐心。因此，我們音樂教師只有加深學生的音樂記憶能力，才能使學生們更好地領悟音樂課程，掌握音樂基礎知識，為他們以后的學習奠定基礎，從而實現他們未來的人生夢想。

參考文獻：

[1]武月霞.談初中音樂教學中如何訓練形象思維[J].基礎教育論壇（教研版）， 2011（11）.

篇10

一、通過音樂節奏的即興創作訓練培養學生的創斷能力

學生音樂思維的流暢、獨特，可以使學生的頭腦變得更加靈活。節奏的即興創作的訓練，是從模仿節奏開始，在學生對節奏的掌握能力提高后，在進行變化排擊節奏等訓練，可以這么說，模仿節奏是學生學習音樂的重要手段之一。教師首先示范拍打節奏，學生通過模仿，潛移默化地感知音樂的能力。當學生學會了基本的節奏型時，我們可以加入拍手、拍臉、跺腳、捻指等律動，加深學生對音樂形象的理解。接著，我們就可以進行變化拍擊節奏的練習。在變化拍擊節奏時，要求學生在原基本節奏的基礎上進行變化。比如有的學生把比較平穩的連續幾個八分音符的樂句改成切分節奏，就為樂曲增添了幾分活潑的情緒。通過這樣的練習，不僅鍛煉了學生敏捷的思維能力，還培養了學生求異的思維能力。

在完成了以上兩個步驟后，我們就可以進行音樂節奏的即興創作訓練了。即興問答是較好的方式，即興問答是由兩人表演，一先一后，形成問答，后表演者根據前者表演的音型即興答出下句。表演的雙方可以是教師對學生或學生對學生。在活動過程中，教師鼓勵學生獨立地即興應答。對答式表演具有游戲性，學生很喜歡這種活動，尤其是不同表演方式的對答。例如，一個學生不斷即興演唱上句，全體學生始終用手和跺腳表演一個固定節奏型，作為答句。又如，一學生用豎笛吹奏上句，教師用鋼琴演奏下句，通過在不同音區的回聲模仿、經過句、摸進等技法，有效地陪襯并激發學生不斷演奏出新的樂句。這樣，不僅可以活躍課堂氣氛，也培養了學生的創新能力。

二、通過即興作曲的訓練培養學生的創新能力

即興作曲，對于小學生來說，是個很新鮮的課題。有的教師可能會問，小學生也會作曲？我的回答是肯定的。我們一定要改變舊的觀念，擺脫認為即興創作神秘、艱深的束縛。達爾克羅茲曾在文章中談到：“優秀教師的作用應該是使兒童從墨守成規的人加在我們身上的所有心理障礙中解脫出來，根除周圍世界灌輸給我們的偏見。”

在進行即興作曲訓練前，我們需要進行一些鋪墊的練習。如練習常用的節奏型、有感情地朗讀歌詞等。然后教師根據歌詞即興創作一首小曲，然后用鋼琴邊彈邊唱，使學生在所覺上對教師所創作的樂曲有一個感性的認識。最后，教師要求學生大膽地去創作。比如，我曾在六年級上過這么一堂即興作曲課。我寫的歌詞內容是“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”。在開始創作之前，我讓學生討論歌詞的意思。因為他們學過了這首詩，所以很快就說出了答案。我要求他們有感情地把詩句讀三遍。接著我即興創作了一首小曲，然后用鋼琴邊彈邊唱。那柔情的旋律和富有磁性的歌聲回蕩在教室里，學生都說太美了，他們還說他們也要創作出這么美的歌。學生的創作熱情很高，嘴里呼著旋律，紙上沙沙沙地寫著，熱鬧極了。我把他們所創作的作品，逐一用鋼琴邊彈邊唱，他們興奮極了。他們當中很多人都說想不到自己的作品在我的手指下是如此動聽。接著我分析幾個有代表性的作品，指出其中的優點和不足的地方。最后，我要求學生根據歌曲的內容畫一幅畫，他們當中大多數都畫得很好，畫面上有蔚藍的天，有一望無際的大草原，當然還有牛和羊。

這種練習可以鍛煉學生的表現力和根據歌詞組織音樂語言的能力，并能訓練學生綜合運用音樂知識的能力。在這種練習中，學生把自己和音樂結合起來，融為一體，而最重要的，通過這種練習，培養了學生的創新能力。

三、通過即興指揮與表演的訓練培養學生的創新能力

即興指揮與表演是指不經過事先的準各，由個別學生即興指揮，其他學生跟隨表演的活動。這種練習，對于指揮者來說，是培養獨立理解和處理音樂的能力，即興創造的能力，以及用手勢表情與他人溝通的能力。對于表演者來說，是培養迅速服隨指揮者表現音樂情感要素（如力度、速度、自由速度和藝術性處理等）的能力、快速反應能力以及即興合奏能力。即興表演與指揮包括以下幾種練習方式。

1.教師彈一首樂曲，學生用心記住主要的節奏型和旋律，然后請全班學生用某種動作表現節奏型或旋律，要求用手勢表現力度、速度的變化，或是請一位學生出來當場指揮，其他學生跟著指揮者的力度、速度的變化進行演唱。

2.一個學生指揮，請另一個學生即興演奏鍵盤樂器或豎笛、口風琴以及無固定音高的打擊樂器。在這個練習當中，即興演奏的學生要根據指揮者的速度、力度等變化進行表現音樂；另一方面，指揮者也受即興演奏者的啟發。他們之間進行的是藝術上的情感交流，是互動的。

3.放一首樂曲，在學生欣賞完后，請他們將感受到的樂曲結構用線條或圖形表現出來。如《小熊過河）這一課，曲式結構是ABACA，學生們有的用三角形、圈形、正方形等來表示；有的用長短不一的線條來表示；有的還用了不同的顏色。

4.放一首樂曲，學生欣賞完后，請一個學生或小組或全班出來即興表演律動，可以用手勢等身體語言，也可以即興跳舞，用舞蹈來表現歌曲的內容和情緒。