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關鍵詞:歌會 傳承 傳播 民族民間 石寶山歌會

中國的許多民族地區都有自己的“歌會”,尤其是一些南方少數民族,例如白族、壯族、畬族等。民族民間歌會的特點通常表現為:每年舉行且有固定歌期,參與者人數眾多,以歌會友,即興對唱,熱鬧非凡等。“歌會”可以說是民族地區傳唱本民族音樂,歡聚一堂的特有形式,它存在的歷史悠久,有著重要的社會價值和意義。筆者選取了被列入國際民族歌目、中國國家級非物質文化遺產――云南省劍川縣“石寶山歌會”為個案,進一步闡述民族民間傳統藝術在“歌會”發展過程中的變遷,以及“歌會”對民族民間傳統藝術在傳承、傳播和發展方面的重要作用。

一、云南劍川石寶山歌會概況

石寶山歌會是云南省劍川縣盛大的白族傳統節日,有“白族情人節”之稱。其起源于何時,至今還無人進行過確切考證。但據當地的老人們口述,白族人民之所以愛唱白族調與石寶山傳說有關:相傳石寶山形如石鐘的巨石原先是一口金鐘。每當金鐘敲響,山下的沙溪壩子便風調雨順。后來遠處飛來的惡龍口吐烈焰,把金鐘燒成石鐘,于是以沙溪壩子里的情侶阿石波和阿桂姐為道的十姊十妹帶動千對歌手,云集石寶山日夜對歌。歌聲終于使惡龍魔法失靈,但他倆不幸累死在石寶山。為紀念他們,并防止惡龍再來作孽,人們每年都上石寶山對歌,相延至今。現在,每年的農歷七月二十七日至八月初一,來自劍川、洱源、麗江、大理、蘭坪等地的白族群眾便會穿上民族盛裝,相聚在石寶山,形成萬人對歌的熱鬧場面。清朝趙懷禮在其《朝山曲》中就有關于歷史上石寶山歌會熱鬧場景的描述:“香煙噴作霧迷漫,徹底僧寮不掩關。明日乍來還乍去,可憐佳節與名山。三營浪子土三弦,靡曼山歌斷復連。菩薩低眉彌勒笑,無遮大會奈何天。寶巖久息八關齋,無復人才大辯才。高頂慈云殊,并頭猶覆野鴛來。一筏憑誰渡愛河,盲風孽海正生波。中巖清凈真拋得,欲問開山諾巨羅。”

二、從“歌會”中看民族民間傳統藝術的發展與變遷

（一）白族群眾口述中的石寶山歌會

李絢金（云南省劍川縣石龍村文化精英）敘述,“石寶山歌會”白族人稱“八月初一”,以前隨便搭個臺或尋個地兒就辦了,周邊地區（如洱源、蘭坪、劍川、河清、麗江等）的人都會精心打扮一翻才來參加。當時的人們吵架也要問“去過石寶山幾次”,有的人還在家許愿說要上石寶山,有的人還找借口（比如賣東西或開飯店等）去“八月初一”。“八月初一”必須去轉寺廟的,現在也是要去拜一下才去唱歌。1958年,文化館開始管“八月初一”, 因為當時“八月初一”和劍川“騾馬會”時間相隔的較近,文化館忙不開,就把歌會改期了,改為農歷七月二十七到七月二十九。1975、1976年政府第一次組織石寶山歌會,80年代后歌會則更正規化了。1982年“八月初一”被改名為“百旗歌會”,政府組織歌會比賽,召集人在歌會上對歌并進行獎勵。比賽為三天,每天參加演唱的都多于10人,獎品為毛巾。改革開放后,經濟條件好了,政府撥款辦歌會,擴大了歌會的規模,還請專業的人士來造聲勢、招商引資。1999年8月,政府正式將歌會確定為“云南劍川石寶山歌會節”,打造了其品牌和知名度。

李福元（石龍村白族調歌手）敘述,他1997年（初三畢業）正式報名參加石寶山歌會對歌,拿了三等獎。在1997年至2000年期間,他從開幕式那天起下去歌會,中途就沒回家,直到閉幕式才回去。在歌會現場,他邊聽人家唱歌邊學習人家的長處,回來后就自己琢磨。據他介紹,他在石寶山歌會呆得最長的一次唱了七、八個小時,一直唱到凌晨四點,唱了十二個姑娘。李福元說他結婚后還去歌會的,妻子也不反對,還很支持他的唱歌。那時來石寶山要五天,遠方的人來都會穿著自己的民族服飾,帶著毛毯、塑料布、小包等來趕歌會,他們就睡在窯洞里、佛像下（不用出錢的）,直到歌會結束才回去。以前發的獎品都是枕巾之類的,這幾年有獎龍頭三弦的,還有發錢的。他覺得過去來石寶山歌會不是為了獎品,是為了見見老情人,以前在這座山上唱,那座山上會有姑娘答應他的。

李繁昌（石龍村白族調歌手）敘述,他16歲時獲石寶山歌會三等獎,獎品是一對枕巾,當時是自己報名的。之后每年都去石寶山歌會,家里人很支持他去歌會,也會一起去。石寶山上唱情歌的多,都是現場即興發揮,也有文化局安排的合唱曲目,要排練十多天,最初的報酬是十五塊,現在則給到四、五十塊了。

張定坤（石龍村村民）敘述,他17、18歲上的石寶山,當時與年輕人一起上。結婚的夫妻也會去歌會,有的從歌會回來還會吵架。以前石寶山歌會上有唱兩天兩夜的,也有唱三天三夜的。有的在石寶山歌會上有連續唱幾天也不知道對方是誰的,見不著人的時有時對歌也不說真話。時破四舊,歌會被停了五、六年。1975、1976年政府第一次組織石寶山歌會,獎品為一個鍋,以后都是獎勵東西,從2008年開始獎勵錢。2008年的石寶山歌會上,一等獎獎勵3000元,二等獎獎勵2000元,三等獎獎勵1000元,參與的都獎勵毛巾。

（二）石寶山歌會的今昔對比――以2009年石寶山歌會為參照

1、歌會參與情況

過去參與歌會的人數比現在多,且對歌的人也比現在多。過去滿山都是對歌的人,路上、寶相寺、山上等到處都有,而現在只有對歌臺上的那幾十對,路上也沒有人對歌了,有的也只是文化局定點安排的人。過去和現在歌會的參與者都來自劍川周邊的各個地方,有鶴慶、洱源、云龍等,當然還有大理、麗江及昆明的。但現在,歌會除了中國人參與,還有外國人上臺對歌。

2、歌會規模及熱鬧程度

現在歌會的規模比以前要大,但群眾普遍反映過去的歌會要比現在的熱鬧。過去石寶山歌會有唱通宵的,也有聽通宵的,最長可以唱到三天三夜,現在唱通宵的則大大減少。過去人們都是到歌會閉幕式完后才回去,一呆就是三天,現在歌會開幕式一結束很多人就回去了,導致第二天觀看對歌比賽的人數大大減少。

3、歌會的形式

以前歌會主要以對歌為主,但現在的歌會形式比以前豐富很多,除了傳統的白曲對唱外還設了開幕式表演、民族歌舞展示、篝火晚會、非物質文化遺產展示等。往年的開幕式表演用的都是民間自己的節目,而2009年歌會的開幕式首次邀請了大理州第十一屆洱海歌手大獎賽的獲獎歌手參與,在水平和形式上都有了一定的提高,使“石寶山歌會”這個品牌從劍川縣擴大到了大理州。另外,近年來的歌會都逐漸呈現主題化,如2004年設首屆劍川石龍霸王鞭大賽,2005年設龍頭三弦大賽,2007年設洞經古樂大賽等,已不再是單一的傳統對歌了。

4、歌會期間的吃、住、行

以前參與歌會需背著鍋,帶著食物、塑料布等前來歌會。因為以前沒有飯館和旅館,所以只能自帶東西做飯充饑。再則因為以前交通不方便ii,車子又少,所以大多數人晚上則不回去。所以很多人就睡佛像下、窯洞里等,直到歌會全部結束才回家。現在則設有臨時旅館和飯店了,在歌會上還賣很多東西,有零食、水果、燒烤、衣服、繡花鞋、首飾、民間工藝、玩具等,還有游戲和照相。現在的歌會當天結束時會有很多小面包車在對歌臺附近等著送群眾回去。

5、歌會的獎項設置及獎品

現在的歌會獎項設置與以前一樣,設一、二、三等獎（2008年還設有“優秀獎”）,但每年的獲獎人數則根據當年的演唱情況來設定。以前歌會上的獎品以物品為主,如枕巾、毛巾、小鍋、龍頭三弦等,現在改為發現金,一等獎設在百元之內。

三、石寶山歌會對白族調傳承與傳播的作用

（一）推動了白族調的廣泛傳唱及關注度

每年參與石寶山歌會的人數眾多,有成千上萬,經過歌會的熏陶,使得越來越多的人接受并喜愛白族調,從而也推動了白族調的廣泛傳唱。目前,其傳唱范圍涉及了劍川各鄉鎮（如洱源、彌沙等）及周邊地區,傳唱的年齡層次也在不斷地擴大,由原先的中老年人擴大到了青少年兒童,如今在2008年、2009年、2010年的石寶山歌會上均有兒童參與白族調演唱。可以說,石寶山歌會的長期存在給了白族調一個很好的傳承、傳播平臺。在這里白族人民可以通過欣賞白族調、直接參與對唱等,學到白族調的演唱方法和技巧,同時也提高了他們演唱白族調的積極性。據筆者調查統計,白族調最大的傳承方式是自然傳承,很多白族調歌手從孩童時期起就有參與石寶山歌會的習慣了,且一直持續至今,他們都是通過參與歌會的方式來學習白族調的,通過多聽多記多學,白族調的演唱水平也就自然提高了。可以說,石寶山歌會是大眾學習白族調的重要場域和平臺。

（二）促進新曲目的創作和新演唱元素的產生

在石寶山歌會上,人們往往是即興對唱,這也促進了白族調新曲目的創作。石寶山歌會上演唱的一些曲目也常常被大眾當作經典曲目來傳唱,例如白族歌手段昆云在某年的石寶山歌會上依據傳統白族調創作的《迎賓曲》,如今成了白族群眾最耳熟能詳的一首白族調了,白族群眾在招待賓客時都會唱上這首歌以表歡迎。雖然《迎賓曲》是一首創作曲目,但是隨著時間的推移以及其傳唱的廣泛性,筆者相信它將會成為白族調的保留經典曲目。另外,在以往的石寶山歌會上,一般以男女對唱為主,但如今歌會上演繹的已經不單單是男女對唱的形式了,還有獨唱、小組唱、小合唱等形式,這體現了白族調在演唱形式上的出新。2009年石寶山歌會還出現了美國老外（人稱“洋金花”）和當地白族歌手對唱白族調的節目形式,博得臺下觀眾的熱烈掌聲。可以說,通過歌會這個平臺,白族調這門傳統藝術已變得更加豐富、多元了。

（三）為優秀歌手提供更多的機遇和發展空間

每年的石寶山歌會白曲對唱,都會涌現出一些新歌手,而這些歌手通過歌會這個平臺獲得了更好的機遇和發展空間。例如石龍村的李寶妹于1995年第一次登上石寶山對歌臺參加白族調對唱獲得一等獎后,深受群眾和專家的好評。之后,她每年參加歌會,唱功日趨成熟,逐步形成了自己獨具特色的演唱風格,被白族群眾所認可和喜愛。她于2004年8月參加的大理州三月街首屆山花杯歌王、歌后大賽中摘得大理州民歌歌后桂冠,同年8月還獲得了文化部舉辦的中國南北民歌擂臺賽全國最佳歌手獎等,被文化部民族民間文藝發展中心聘為全國首批“特聘民間歌手”,名聲響邊全州乃至全省。如今,李寶妹已被吸收為劍川縣文化館,負責白族調等民間藝術的表演、培訓、收集等。又如同樣出自石龍村的青年白族歌手阿鵬（原名姜續昌）,因8歲時獲得石寶山歌會白曲對唱比賽一等獎而小有名氣。之后被著名舞蹈家楊麗萍選中,成為了《云南映象》劇組的一員,擁有了走出劍川,走向全國,走進世界的機會。2008年他還獲得了第十三屆CCTV全國青年歌手電視大獎賽原生態唱法組優秀獎,被全國廣大電視觀眾所喜愛。

四、民族民間歌會存在的社會價值和意義

在中國,類似于石寶山歌會那樣的民族民間歌會還有很多。在筆者看來,其社會價值和意義是重大的,大致可歸納為六點:第一,娛樂功能。在歌會中,人們可以以歌會友,放松心情,盡情娛樂,使身心獲得愉悅之感。第二,審美功能。在歌會上人們可以欣賞到許多唱詞經典的曲目,起到了審美效果。第三,交際功能。在歌會期間遠方的朋友會聞訊而來,歌會則成為了一個供大家交流思想,會見老朋友,結交新朋友的場所。同時,在歌會期間周邊的其他民族也有可能會來參與,這也促成了各民族之間的交流和融合。第四,擇偶功能。這個功能也許在今天社會的作用不是特別突出,但是在過去卻是歌會存在的重要目的之一。在歌會中可以會見舊情人,也可以尋找意中人,這也使得大家對每年的歌會都有所期盼,很多人也是通過歌會走到了一起,結為了夫妻。第五,宗教功能。有的歌會還帶有宗教色彩,在舉辦歌會的同時也會有一些宗教儀式,這為當地的宗教發展奠定了良好的基礎。第六,傳承、傳播和發展本民族傳統文化藝術的功能。通過歌會,讓更多的人知道了本民族的文化,有利于民族文化的傳承、傳播。在歌會上會即興創作很多歌曲,在形式上也會有改觀,這也促進了民族民間傳統文化的發展。此外,每年的歌會都會涌現出很多新的優秀歌手,讓其有了展示自己才華的平臺,同時也為優秀歌手提供更多的機遇和發展空間。綜上所述,民族民間歌會是集多功能于一體,承擔民族民間傳統藝術傳承、傳播和發展的一個重要平臺。

云南劍川石寶山歌會是云南省劍川縣盛大的白族傳統節日,有著悠久的歷史,對白族調的傳承與傳播起著重要作用,不僅推動了白族調的廣泛傳唱及關注度,促進新曲目的創作和新演唱元素的產生,還為優秀歌手提供更多的機遇和發展空間。在中國,諸如此類的民族民間歌會還有很多,其價值和意義大致可歸納為娛樂功能,審美功能,交際功能,擇偶功能,宗教功能,傳承、傳播和發展本民族傳統文化藝術的功能這六項。可以說,民族民間歌會是集多功能于一體,承擔著民族民間傳統藝術傳承、傳播和發展的一個重要平臺。

參考文獻:

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關鍵詞：傳統民間剪紙；藝術設計；靈感

中圖分類號：J5281文獻標識碼：A文章編號：1006-723X（2012）09-0160-03

中國傳統民間剪紙是上千年來廣大先民智慧積淀，是推進和強化中國現代設計的民族化的基石。由于這種剪紙藝術承載的是民族文化和民族精神，通過民族歷史流傳下來的具有歷史性、民俗性和文化性的延續。民族文化在漫長的歷史發展過程中形成了特有的獨特性，不論在形式上還是內容上都表現著很強的民族特點，是廣大設計者學習和研究具有民族特征的現代藝術設計進行藝術創作的重要藝術文化源泉。因此，民間剪紙為現代藝術設計提供了具有民族特征和特色作品的創作與研究和更靈活的創作途徑。

一、民間剪紙為具有民族特征現代藝術

設計提供了豐富的文化底蘊中國傳統民間剪紙是具有獨特審美情趣和深厚的文化底蘊的民族藝術特色的民間藝術，有著上千年來受政治、宗教、歷史等各方面的影響的民間藝術形式之一，形成了自己獨特的藝術發展空間，傳承了中華民族的藝術特色和民族精神，體現了藝術最本質的審美特征和精神境界。在其他如刺繡、皮影、印染、木雕、陶瓷等傳統的民間藝術形式中都有剪紙的蹤影，所以傳統民間剪紙是中國民間藝術中最具代表性的藝術樣式，是其他民間藝術的基礎。因此在現代藝術設計中通過結合傳統剪紙藝術表現手法結合現代的設計理念出現在標志設計、平面廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、動漫設計、室內外裝飾設計、服飾設計等各個設計領域中。

中國民間傳統剪紙元素種類豐富、形態多樣、蘊涵深厚的民俗文化、因此它的廣泛應用體現了本民族的文化特色，對各類現代設計形成具有民族特征的發展起了積極的推動作用。同時中國傳統的剪紙藝術在創作中充分展示傳統的虛實辯證關系，并用簡潔、單純的色調將藝術創作展示于觀眾。

傳統的剪紙藝術造型中的虛實結合體現的特別突出，利用虛實辯證關系的互動性提高視覺傳遞信息的能力。由于在設計中強調陰陽互補、陰陽相依的表現手法，這種造型基礎給設計帶來了新的思路，由于在現代設計中尤其在平面設計中許多作品是具有商業性，目的是為企業推銷產品和某種服務，用最簡潔的表現手法將信息傳遞給消費者，傳統的剪紙藝術的那種圖與地的虛實關系及簡潔的單色及具有視覺的注意力和沖擊力為現代設計提供了更好的有效途徑。

中國傳統的剪紙藝術由于源于民間遍布全國東南西北各個地區，因此，無論從體裁上，還是在表現內容、審美觀念、民俗民風及創作群體等各個方面，都有廣泛的普遍性和個性，這個特征是其他藝術難以達到，同時中國傳統民間剪紙藝術主要依附于民俗活動，并應用于各類藝術活動中，它的表現題材豐富，源于最底層的民眾，它凝聚著集體的智慧，有著悠遠的歷史積淀性，具有強烈的民族特征和地域特征。因這些特點，中國傳統剪紙藝術是一座豐富的民族民俗藝術博物館，有許多東西值得現代藝術設計借鑒和吸收，這樣才能更好地為設計出具有民族特色的作品提供了充分的設計基礎和資源。

二、民間剪紙為具有民族特征現代

藝術設計激發無窮的設計靈感藝術設計是一種創造性的設計，其本質決定了在藝術設計中靈感思維占重要的地位，同時靈感思維也是提高設計師創新能力的關鍵，也是提高設計作品質量的關鍵手段之一，因此在藝術設計中獲取靈感思維，全面提高設計師的創新素質，推動藝術設計發展就是尋求好的靈感，靈感是在技術、科學、文學、藝術等活動中由于艱苦學習與探索、長期實踐、不斷累積經驗和知識而突然出現的富有創造力的一種思路，靈感是人腦直覺思維活動和理性思維活動共同的結果，同時靈感是藝術設計者在藝術構思探索過程中由于受某種機緣的啟發，而突然出現的精神亢奮、豁然開朗取得一種突破性的特殊的心理現象。在藝術設計中靈感給人們帶來意想不到的創造，但它的產生卻是突然而來、倏然而去，并不為人們的理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特征的同時。它是一個人在對某一問題長期思考、冥思苦想之后，通過某一事物、現象的誘導的啟發，觸發某一種新的思路使其突然接通。靈感的出現正常人都有可能，只是水平高低不同而已，并無性質的差別，只不過有的人靈感少一些，有的人多一些，那只是設計者各自的思維過程不同，專注程度、思考廣度及深度不同，對信息的分支界定方法不一樣，藝術實踐的多少不同而已。因此在傳統的民間剪紙藝術的藝術寶藏中蘊涵諸多的觸發靈感的因素，這就要求藝術設計者進一步探究傳統的民間剪紙藝術創造中思維方式的必要性。

中國傳統民間剪紙來源于最底層的廣大民眾和對社會實踐及其親身的生活體驗，是勞動人民由于為了滿足自身精神生活的需要而創造地，并結合他們自己當中應用和獨特流傳的一種藝術樣式。它誕生和生存于勞動者深厚的生活土壤中，不受價值觀念和功利思想的制約，體現了人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，在靈感和創意方面具有鮮明的藝術特色和生活情趣。通過對各地區傳統民間剪紙藝術研究，充分利用各地區傳統民間剪紙資源，學習繼承民間藝人直抒事物美的慣用夸張、象征、意想、借代、諧音、裝飾、造型更趨于寫意而不在寫實、更趨于傳情而不在寫型的表現手法，甚至用抽象的表現是生活原型可以完全服從藝人手中那方特殊紙片，這些受創作內容、材料、時間、空間限制，更適合于現代設計中受內容、客戶、觀眾或消費者、材料、媒體、時空條件的制約等，在現代設計藝術實踐創作中借鑒，所以通過對中國傳統民間剪紙的思維方式的探究能夠給現代藝術設計以無窮的啟迪和設計靈感。

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[關鍵詞] 民間；傳統文化；知識產權

1、民族傳統文化范圍和特征

1.1 范圍界定。民族民間傳統文化是指來自于某一文化社區的全部創作，這些創作以傳統為依據，由某一群體或者一些個體所表達，并被認為是符合社區期望的作為其文化和社會特征的表達形式，它的準則和價值通過模仿或其他方式口頭相傳。民族民間傳統文化主要包括民間文學藝術、傳統工藝及民間民俗三大類。其中，民間文學藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝、民間美術、語言文字、戲曲和雜技等。民族傳統工藝是一個復雜的整體，涉及許多領域，包括、繪畫、雕塑、木偶、皮影、剪紙、傳統工藝美術制作技藝、以及與上述有關的代表性的原始資料、實物、建筑和場所，等等。傳統習俗是指人們在社會生活中逐漸形成的，從歷史沿襲而鞏固下來的，具有穩定的社會風俗和行為習俗，并且已同民族情緒和社會心理密切結合，成為人們自覺或不自覺的行為準則。

1.2 特征。作為一種知識產品，民族民間傳統文化是勞動人民的智慧結晶，這與現代知識產品沒有什么區別，但是它又具有不同于現代知識產品的顯著特征：（1）它不僅凝結著當代人的勞動，而且凝結著歷代人的勞動，其權利主體不是單一的，而是多維的，從國家層面上講，它是一國文化遺產的重要組成部分，是國家的文化財產；從族群層面上講它是特定民族智慧的結晶，是該民族的文化財產；從個體層面上講，它又可能成為個人的文化財產。（2）民族民間傳統文化在利用中生存和發展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保護民間傳統文化，不是將其束之高閣, 而是合理利用，在利用中實現保護。（3）民族民間傳統文化具有不可再生性，一旦消失將不復存在。民族民間文化的這些特征，決定了對其保護的難度。

2、民族傳統文化的現狀

伴隨著經濟全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息為主要特質的民族民間傳統文化的境遇堪憂。經濟對文化的影響從來就是鮮明的，但是,這種影響并不都是積極的。因為經濟以同質性為其發展路徑，文化則以多元為其運行軌跡。在現代社會,經濟的發展并沒有給我國的民族民間傳統文化帶來繁榮。恰恰相反，由于人們對現代經濟生活的過多關注，對傳統東西的無暇顧及或不愿顧及，致使我國民族民間傳統文化面臨消亡的危險。主要表現在：（1）過度商業化地濫用民族民間傳統文化，民族民間文化資源流失現象嚴重；（2）許多傳統技能和民間藝術后繼乏人，面臨著年久失傳的危險；（3）一些獨特的民族語言、文字和民族習俗正在消亡；（4）大量的民族民間傳統文化的代表性實物和資料難以得到妥善保護；（5）民族民間傳統文化的研究人員短缺，出現青黃不接的斷層。更讓我們氣憤的是，一些國家和個人為了商業利益或者其他的目的，紛紛來中國尋找淘金點，針對目前我國對民族傳統文化的法律保護的漏洞，對我國的一些歷史、傳統知名人物進行注冊，以中國文化名人來創作影視節目；或者搶注我國知名但未注冊的商標，等等方面的問題和現象越發嚴重。[論/文/網 LunWenData/Com]

3、民族傳統文化的立法完善

根據民族民間傳統文化的特點和國際經驗，筆者認為，一部開拓性的保護民族民間傳統文化的法律，應當確立以下保護機制：3.1 民族民間傳統文化的普查機制。通過普查，全面了解民族民間傳統文化的生存狀態，以便有針對性地開展搶救和保護工作。普查是對民族民間傳統文化進行保護的基礎性工作，包括對無形文化遺產的記錄和對一些反映民族民間文化內涵的實物和資料的收集，其目的就是建立民族民間傳統文化的檔案。改革開放以來，我國開展了搜集、整理民間藝術的系統工程——編纂十大文學藝術集成志書。據不完全統計，該工程共收集民間歌謠302 萬首，諺語748 萬條，民間故事184 萬篇，民間戲曲劇種350 個，劇本l 萬多個，民間曲藝音樂13 萬首，民間器樂15 萬首，民間舞蹈1.71 萬個，文學資料50 億字。在調查整理民族民間文化遺產的過程中，有許多瀕臨滅亡的民族民間文化瑰寶被搶救性地記錄下來，也有許多民族民間文化遺產經過挖掘、整理，重新煥發出生機，因此，民族民間傳統文化的普查機制意義重大。我們有必要通過立法使民族民間傳統文化的普查機制得以規范而有序地進行下去。法律應明確普查的方式和要求、普查資金的使用和管理、政府的責任和普查人員的職責、公民協助普查的義務。

3.2 民族民間傳統文化的重點保護和傳承機制。對于具有重要歷史和科學價值的瀕危民族民間文化遺產，國際采取了重點扶持的保護政策。在普查的基礎上，對認定為具有重要歷史、文化價值的民族民間文化遺產給予重點保護和搶救；對瀕臨消亡的民族民間文化遺產，政府一方面通過組織人員進行記錄、整理的方式予以搶救，另一方面給予民間文化遺產傳承人以適當的資助，鼓勵其帶徒弟傳承民間技藝。為了保護和傳承民族民間傳統文化，法律應該明確規定：認定重要民族民間文化遺產的標準，政府公布重要民間文化遺產的名錄并指定保持的方法、保持者享有的相應權利和榮譽、賦有的義務。為了鼓勵對民族民間文化的保護和傳承，法律還應規定：政府給予長期生活在民間熟練掌握一種或多種民族民間文學藝術表現形式，且有很高造詣的民間藝人以“民間藝術家”的榮譽；對于具有民族特色或地方特色的民族民間文化表現形式、該項民族民間文化在當地具有廣泛的群眾基礎和較高的藝術水平的地方，政府命名其為“民間文化藝術之鄉”，以推動該藝術的弘揚；通過財政撥款、鼓勵社會捐贈等形式扶助以民族民間文化為創作對象的藝術表演團體，鼓勵它們進行創作和演出。

3.3 文化生態保護機制。特定的生存環境是民族傳統文化持續存在和發展的重要條件。保持文化生態，將文化遺產在適宜其生存的社區和環境中原狀地加以保存，使其成為“活文化”，不失為保護文化生態的一種有效方式。當前，一些省區都在進行著文化生態保護區的籌劃，為了規范文化生態保護區的建設，立法應當明確文化生態保護區的管理方式、資金的籌集和使用、保護區內居民的權利和義務、破壞文化生態者應承擔的責任。民族民間傳統文化的行政保護要納入法制化的軌道，為此必須盡快出臺《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法》。

民間傳統文化是我們寶貴的資源，其意義是多方面的，歷史要保留，文化對我們的價值是有形和無形的，而一些民間工藝更是豐富了我們的生活，特別是民間傳統文化里一些獨特的手法和理念，如中醫，更是讓我們收益無窮，我們要保護民間傳統文化，我們要發揚民間傳統文化，這對于我們的國家和國人都有巨大的意義。

【參考文獻】

[1]馬治國主編.西部知識產權保護戰略[M].知識產權出版社，2007.4.

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首先，民族民間元素從具體內容上來講是指民族民間的藝術形式、民俗文化以及手工工藝，比如織布、剪紙、木雕、刺繡、舞蹈等;從廣義上來說是指民族民間日常生產生活所延伸和分離出來的概念、符號、音訊以及世代相傳和發展變化的神話故事、歷史與節日。

廣西是一個少數民族聚居的地區，有著悠久的歷史和絢麗的傳統，廣西人民以勤勞和智慧共同創造了豐富和燦爛的民族文化和民族藝術，如壯族的壯錦、苗族的蠟染、瑤族的刺繡等民間藝術。壯族農歷三月三歌圩、農歷七月七“鬼節”、瑤族盤王節等傳統民族節日。以上都是現代油畫創作的重要資源。

二、將民族民間元素引入油畫創作的必要性

西方油畫傳入中國至今無時無刻不影響著我國的油畫發展。一方面，西方現代藝術為中國現代油畫的發展提供了模板式的借鑒;另一方面，本土文化內涵的缺失以及對西方現代藝術的過分崇拜，也讓部分中國藝術家在創作時失去了自身的文化判斷和立場，當下中國油畫正處于市場化、信息化、民族化的大背景下，如何尋找中國油畫的本土特色、中國個性，提升中國油畫的文化內涵已經成為大多數油畫藝術家需要亟待解決的問題。

喪失本民族特性的藝術家和作品在任何一個歷史時代和藝術潮流中都只能成為外來藝術的附庸和追隨者，這不單使本土藝術家及作品處于被動接受的弱者地位，還會讓本土藝術家喪失創作的自信心，打擊創作熱情淪為市場的附屬品，這樣的創作無疑也是缺乏活力、品格和尊嚴的。因此，當我們探討中國油畫或者本土藝術家的發展時，無疑本土民族民間元素于藝術創作之中的運用與研究就成為了一個可以借鑒以及提供有力文化支撐的途徑。

三、廣西民族民間元素的造型特點的運用

廣西本土的民族民間元素的造型特點在油畫創作中的運用具體體現在以下幾個方面：

（一）精煉的平面式、簡約式造型

平面式造型是廣西民族民間元素在藝術造型上最普遍性的造型特征。這里所說的平面是相對寫實性油畫造型而言的，不以明暗造型為主，主要是利用點、線、面等基本造型元素，在二維的平面里塑造單純化、裝飾性極強的民族民間平面形象，比如廣西苗族刺繡、壯族壯錦中平面的圖案花紋以及鳥獸魚蟲等形象。

簡約式造型是指廣西民族民間元素有的概括性的造型手法。民族民間元素的簡約式造型表現在從人們日常生活、生產的事物中提煉、概括出輪廓形象，再以抽象、夸張、傳神的藝術造型來表現于二維平面中。簡約式造型的最突出的特點就是精簡、提煉與取舍，這與傳統寫實油畫中不斷添加的造型方式大相徑庭。民族民間的簡約式造型方式通常就是將精彩的內容放大，也就是夸張、提煉，然后將可有可無的東西去除。比如廣西寧明花山巖畫，那些象征式或圖案化的人物形象與圖騰，都是由點、線、面提煉而來的簡約式造型。

在現代油畫創作中簡約式、平面式造型帶來的現代效果正好可以彌補本土油畫創作與教學中過于追求傳統寫實的特性，以簡約平面式的造型來改善油畫創作中現代感的缺失，以此來創作既具有民族本土文化又不失時代感的油畫作品。

（二）廣西民族民間元素內涵豐富的符號性造型

符號性造型在廣西民族民間元素中被民族群體所公認，并且是世代相傳下來的造型形式，比如廣西特有的蛙紋圖樣、平紋圖樣等。符號性造型特征主要表現在符號性表現方式形成的傳承性上，在廣西民族民間生活中，對某種形象或者是某種形象的特定組合，分別代表什么意思，適用于哪種場合，是世世代代都約定俗成的規范，這種思維方式巧妙地繼承了先人的傳統和群體的共性。如果將這種符號性造型的傳承性運用于油畫創作，可以為作品視覺及內容的傳達提供很好的鋪墊。同時，廣西民族民間元素具有符號性的內容，也可被藝術家作為本土特色運用于自己的作品中，借以區別于其他民族、其他地域的藝術表現，以此形成自己的藝術符號。

四、廣西民族民間元素的色彩特點的運用

（一）廣西民族民間元素中鄉土氣息濃厚的裝飾性色彩

在廣西民族民間元素的色彩運用中，至今仍然保留著將人類生活本能的裝飾性色彩用于藝術與裝飾中，裝飾性的色彩意味著帶有很強的主觀性，很少受到客觀對象的色彩限制，相比傳統油畫中對景寫生客觀地追求真實性色彩有著相對自由的方面，對于這類的裝飾性色彩在運用上的選擇比模仿外部世界的寫實色彩體系更自由得多。例如，以紅、綠、藍、黃、黑、白為主的廣西壯錦、刺繡和蠟染，在畫面中的色相對比強烈，充滿強烈色彩對比的畫面形式反映出民族民間元素中色彩的裝飾氣息，而整體表現出一種濃郁獨特的原生態本土風格，色彩艷麗并糅和著鄉土的清新。將這樣色彩艷麗的裝飾性色彩運用于油畫中不但能夠加強油畫的現代裝飾效果，更能夠改變寫實性油畫色彩過于單調的特征，讓絢麗多彩、鄉土氣息濃郁的本土顏色給人帶來視覺的愉悅。

（二）廣西民族民間元素極具地域特色的象征性和原始性的色彩

廣西民族民間元素繼承了原始藝術的象征的、質樸的特征，這種特征表現在民族民間元素色彩形態形成的自發性，它們是由生活、生產實踐而得來的附屬品。在日常生活生產實踐中，廣西的勞動者期望通過色彩的象征意義來象征風調雨順、五谷豐登、家業興旺，為迎合這種需要人們在其藝術創作中傾注了以自己內心的理想或者意愿而形成的象征性色彩，所以廣西民族民間元素中的色彩創造是一種包含了精神內容的文化形態，比如在壯錦或者刺繡中出現的紅色和黃色都代表著吉祥如意、喜慶、豐收等象征語言。人們總說藝術必須回歸大自然，對廣西民族民間元素的色彩原始性和象征性的重新審視，其純樸、神秘氣息濃厚的色彩表現都將會給現代油畫創作帶來更多的可能。

五、 結語

總的來說，在今天的油畫創作發展中，“中國現代油畫如何巧妙地運用和借鑒民族民間元素”已成為當下藝術家應該考慮的重要問題，尤其是廣西藝術家們更應該從傳統民族民間元素中吸取營養，為本土的油畫發展找尋堅實的文化基礎，使油畫這個外來的繪畫形式在本土也能夠生長出有著自己民族特色的根，將廣西民族民間元素的造型特征和色彩特征以及文化精髓融入創作中去。在現代本土油畫的創作中，民族民間元素的適時 介入，將會使得本土油畫藝術家眼界更為寬闊，將寫實性的、非寫實性的、平面的、裝飾性的藝術形式帶入畫面中。藝術家不僅要關注絢麗的色彩、夸張變形的形象，更要加強作品中民族精神與民族文化的表達。正如中國美術學院院長許江所說：“我們不能把傳統僅僅作為遺產來保護，因為遺產是一種不動產，應該將傳統作為一種有效的活的資源。”因此，對于廣西民族民間元素在油畫創作中的運用，我們不應該是簡單的借鑒，而是一種升華后的創新。

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一、高等院校開展音樂教育對傳承民族民間文化的意義

近年來，我國高等院校在加強深化發展，各類音樂專業院校也隨之而來，其重要的作用就是大面積的普及和提高國民的文化基礎素養，提高國民的大眾藝術審美素質和能力。但是，由于音樂專業的大學生普遍存在人文科學方面修養不是很高，對民族民間音樂的專業技能和藝術表現不夠精細，而對藝術其本質的研究偏多。因此，在教學中積極倡導和拓展優良傳統的民族民間音樂文化，傳承民族氣質，陶冶心靈，完善人格，培養其歷史責任感和使命感。音樂教育價值功能產生于其內在本質，音樂課程內容具有很強的思想情感和人文價值，要求高等院校的音樂教育要與中華民族民間優秀傳統文化緊緊相連。在人的日常生活、勞動中就包含了許多音樂文化的成分，人的思想感情、價值觀念以及心靈世界都會通過廣泛的音樂藝術形式來反映、體現一個歷史悠久、文化燦爛的民族性格。也可通過個體或集體方式來傳播和流行，與民族民間的民俗文化具有密切關聯，如當地村民的生活生產方式、思想態度都可通過文化藝術來表現。這樣的表現手法已經形成了自己獨特的表現思維和音樂文化歷史真實形態的組織構架。也就是說，高等院校的音樂教育把它作為一種常態化，關注生活、關注農村、關注大眾文化形態，讓學生更多的感悟和了解民族民間音樂文化。音樂專業的學生更應該具有對全國各民族及優秀音樂文化的獨特審美，并用音樂藝術手段充分表現的能力，深入了解各民族民風民俗、音樂風格、生活習慣等，深刻體會將民族民間音樂傳統文化與高校音樂課程教學緊密結合。這是實施和體現培育社會主義核心價值觀的形態下，滿足大眾民族民間文化要求的特點，并使得高等院校音樂教育與民族民間文化的相得益彰。當前，民族民間文化的屬性問題越來越受了高等院校的音樂教育和科學研究的重視，對中國民族民間原生態音樂廣泛關注，對原生態音樂瀕危種類的搶救和傳統民族樂器的改良創新，這就要求各高等院校深化改革，周密布局，拓展學科范圍，讓學生充分了解和掌握中國傳統優秀民族文化，感受其藝術悠長的魅力與獨特色彩，培養對中華傳統文化延續繼承、弘揚光大的責任感和使命感具有現實意義。

二、高等院校開展音樂教育對弘揚民族民間文化的貢獻

對各地各民族民間音樂資源的認識和了解，離不開深入探究和挖掘民族民間傳統文化。由于民族地域的差異，在音樂采風也出現各自不同。在音樂創作、表演和美學的研究領域，廣大的學者和專家從不同的角度學術理論的研究和創新，系統的收集和整理傳統的民族民間音樂資源。在傳統的民俗文化中，有廣泛流傳的原生態民謠，山歌藝術、傳統民族樂器制作藝術等，這些由一代代人民群眾勞動創造發展和相傳，使之技術越來越純情，教育價值越來越高貴，不斷的美化和豐富人們的文化生活。這些傳統音樂文化是一種獨具鄉土特色的藝術種類和形式，它承載著勞動人民群眾的美好寄托、道德信仰生生不息，代代相傳，并隨著時代的進步、社會的文明，不斷的發展、變化、創新。民族民間音樂在民間中緊密的聯系著地方的民俗傳統活動，其中的“歌圩”、“唱歡”以及“花炮節”、“采茶節”等這些民族民間音樂藝術被廣泛運用在逢年過節、歡慶豐收、結婚喜日、生子和新宅祝福等百姓的日常生活中。之外，民族民間中也有許多民俗音樂藝術形式，并廣泛的存在于山區少數民族傳統節日之中，其中農家生子和入新居的鑼鼓、民間吹樂手及服飾裝扮，都具有濃厚的民族文化與音樂形式。我國民族民間音樂具有品種多、式樣鮮的特征而遍布各地，它們都具備深刻的人文思想文化內涵、美學價值和實用價值。民族民間音樂文化完美體現勞動大眾的審美傾向和思想情感，充分反映他們的生產生活和心靈世界，思想意志、聰明才智的真實寫照。在教學中教師應選取優秀的具有地方獨特氣息的鄉土材料，多元文化的音樂藝術資源，充實到課堂教學內容是培育和踐行大學生思想核心價值的重要源泉。制定教學內容和教學采風活動為主線,對不利于甚至阻礙學科發展的教學內容進行科學調整，在高校教學計劃總要求指導下科學合理發展。當前，各地高等院校音樂教育中所采用教材版本不一，多數是偏重于民族音樂的欣賞教學，輕視對學生動手作能力的培養環節，特別傳統民間樂器的簡制、改良和研發重視不足，場地與設施的缺乏等。而民間原生態音樂藝術的生生不息，流傳千年萬代，就是其產生和根植于勞動大眾日常生產生活現實。這樣的鄉土藝術形式多樣、靈活多變，純真的表達出勞動群眾心靈世界與思想情感，使得源發于民間的音樂藝術作品變得柔美、淳樸和鮮活。因此，在教學計劃教學內容等，要更多組織和創設具有實踐性操作類型課程，民歌擂臺、民樂比賽等都是很有教育意義的項目，這樣互動交流的教學方式對學生的創新能力、動手能力以及綜合能力培養都有很大的幫助。

作者：黃柯瑕 單位：廣西師范學院師園學院

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關鍵詞：“根性”文化；民族民間；舞蹈

0 引言

民族民間舞蹈表現一個民族的生產勞作、傳統風俗、個人生活情感和社會生活狀態，蘊含著民族的審美意識、性格特點和道德觀念，是勤勞和智慧的結晶。那些曾經為祈求豐收、唱訴歷史、教育后代、歌唱家鄉的舞蹈，扎根于民族傳統文化之中，經過千年的演進，凝結為民族生產生活、思想信仰的交織綜合體，體現出一種“根性”文化。

1 民族民間舞蹈的“根性”文化，植根于民族傳統

民族民間舞蹈最早可以追溯到洪荒時期，這一時期，超越了人類文字的記載時間，人們通過身體動作展現民俗活動的全貌，其“根性”文化是一個民族文化精髓的結晶。

這些來源于人們日常勞作、交往、祭祀的舞蹈，展現出人們生產生活的過程，具有濃厚的民族性，是生活的精煉縮影，其所包含的內涵韻味，需要我們細細體會。民族民間舞蹈多數涉及對生活狀態的展現，通過個體或是集體的呈現，表現出地域文化模式，其所具有的質樸、生動、形象的特性，利于記憶，易于傳播，且舞蹈的內容多半和現實的環境相結合，如藏族舞蹈“弦子”中含胸前傾的基本體態、連綿起伏的步伐特點、優美舒展的姿態動作，充分體現出了藏民的民族性格及生活習性。

民族民間舞蹈表達質樸生動、形象簡練，具有一定的觀賞性，能夠融合現在的藝術形式，具有頑強的生命力。經過千百年的傳承，民族民間舞蹈匯集了民族的共同特性，通過不斷地改變，不斷融入、積淀新的舞蹈元素，展現出各民族的生活狀態。

2 民族民間舞蹈的“根性”文化，貫穿于日常生活和精神生活

用通俗的話語來說，民族民間舞蹈具有鮮明的民族特色和地方風格，展現出了人們生活的情態。例如，蒙古族的《牧馬舞》、壯族的《扁擔舞》、布依族的《織布舞》、黎族的《打柴舞》等，均源自人們的勞作中，代表人們生產生活過程的舞蹈具有濃厚的地域代表性。

民族民間舞蹈源遠流長，多生根于遠古時代的祭祀活動。那時，生產力水平低下，人們通過祭祀祈求上天的保佑，經過漫長歲月的洗禮，舞蹈里所承載的文化內涵并未消失，如今仍遺存在民族信仰中的祭祀歌舞，如壯族的《師公舞》、侗族的《多耶舞》、瑤族的《盤王舞》等，都承載著人們對鬼神的信仰、對生活的領悟和對未來的期待。又如彝族的《阿細跳月》，具有濃烈的宗教體驗，表現彝族人民對未來生活的寄望。

可以說，民族民間舞蹈的“根性”文化，生發于由信仰所支撐的日常生活，通過肢體語言反映現實生活，通過復雜或者是簡單的舞蹈動作，展現出對信仰的虔誠信奉。

3 民族民間舞蹈的“根性”文化，表現于藝術風格

如前所述，民族民間文化展現的是一個民族的生產生活情景，具有一定的觀賞價值，且大眾的參與度高，能夠讓民族民間舞蹈融入生活，成為人們陶冶情操、修養身心時必不可少的活動。一直以來，民族民間舞蹈的“根性”文化因其特有的藝術性，得到了民俗專家、舞蹈專家的大力推崇，具體表現在：

第一，概括性。民族民間舞蹈是對日常生活情景的模仿，如彝族的《煙盒舞》、瑤族的《長鼓舞》、傣族的《花環舞》。

第二，質樸性、通俗性。民族民間舞蹈是生活場景的再現，它通過藝術形式再現生活情景，如漢族的《打麥舞》、維吾爾族的《摘葡萄舞》、彝族的《樂作舞》。

第三，生動性、形象性。民族民間舞蹈具有原生態的表現形式，動作的設計靈感來源于大自然，如傣族的《孔雀舞》、漢族的《獅子舞》、藏族的《牦牛舞》等。

第四，節奏歡樂，具有抒情性。這是舞蹈情感的表現方式，源于人們的生產生活，主要展示現實情況、祈求祝福，如土家族《擺手舞》。

第四，具有的藝術性。民族民間舞蹈展現出人們的生活狀態，表現出對現實生活的稱頌，對未來生活的祝福，以及通過肢體語言的形式展示自身的信仰，如中國的傳統節日――中秋佳節之時，人們會通過舞龍的形式寄寓吉祥，以及對龍的崇拜、贊頌。

4 保護和傳承民族民間舞蹈“根性”文化

民族民間舞蹈的“根性”文化，容易遭遇現代際遇的影響而具有變異性，我們需要注意對民族民間舞蹈進行特殊保護，以傳承民族舞蹈之根。

第一，推陳出新的繼承模式。隨著時代的進步、信息化的發展，縮小了世界的范圍，人與人之間的交流模式呈現出多樣化，這意味著民族民間舞蹈的民族特性在逐漸弱化。我國的舞蹈工作者，應該在保留原有的民族民間舞蹈的特性基礎上融入一定的現代意識，將民族民間舞蹈發揚光大。例如，藏族群舞《翻身農奴把歌唱》、傣族獨舞《孔雀舞》、羌族群舞《上房梁》等，這些作品在很大程度上對傳統民族民間舞蹈藝術的傳承與發展起到了積極作用，同時這些作品所展示的內容具有傳統文化的內涵，且具有時代的氣息。

第二，營造相對應的文化氛圍。民族民間舞蹈的“根性”文化，體現在其所具有的大眾參與性，需要人們參與其中，展現出文化的魅力所在。因此，國家和社會各界人士，應該重視對民族民間舞蹈的傳承，規劃出保護的區域中心，且鼓勵大眾積極參與到其中，定期開展相應的活動，提高大眾的參與度，這在一定程度上能夠提升民族民間舞蹈的影響力，保護和繼承民族民間舞蹈文化，達到百花齊放的效果。

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一、發起對舞蹈“創造性”思維的思考

在民族民間舞蹈的編創過程中要處理好“保持”與“創造”的關系，楊麗萍打造的《云南映像》能在國內、國際文化市場占有一席之地，我認為與她正視民族文化的變化，處理好“保持”與“創造”的關系有著密切的關系。把舞蹈語言探索的積極性和民族文化美感本質、性格本質的表現放在同等重要的位置上，倡導研究風氣、鼓勵在創作實踐中把握好動作語言創新之“量”和“度”，處理好“保持”與“創造”的關系非常重要。所以我們在創新時要不斷注意：

首先：在舞蹈表現形式的創新上可以分為外部因素和內部因素兩方面。外部因素主要是在舞蹈創作中音樂、服飾、舞美、燈光等等對現代流行元素的充分運用，使民族民間舞蹈藝術更加的絢麗多彩，更加迎合現代人的審美需求。舞蹈形式的內部因素主要表現在創編手法上的提高，打破了傳統民間舞蹈固有的隊形變換和表演程式，以簡約、明快為主線，充分表現中國民族民間舞蹈的豐富多彩。

其次，在舞蹈表現內容上的創新上，民族民間舞蹈藝術的發展都與所處時代的政治、經濟分不開的，關注政治、服務政治是歷史中舞蹈藝術的導向。而當代民族民間舞蹈藝術在關注社會發展，服務政治的同時更加注重當代人審美標準，追求更深層次的精神內涵，表現更加豐富的新主題。中國民族民間舞蹈藝術博大精深，有著深厚的文化底蘊，它是中國舞蹈藝術屹立于世界舞蹈藝術之林的法寶，當代中國民族民間舞蹈只有以傳統文化精髓為根基，以時代的審美變遷為導向，把握總體風格的同時再融入現代的創作技法，才能更好地向世人展示中國民族民間舞蹈的藝術魅力。

二、著手編創時要回歸文化本質

首先，以自然文化為出發點。編創民族民間舞蹈，要尊重民族所處的地域環境，我們對生活在那里的人們所使用的藝術再創造時也要根據現實地理情況。我們任何人再編創舞蹈作品時，民族民間舞的自然文化特色是映入人腦的第一映像，把握自然文化特征的大框是首要關鍵。地理環境影響了勞作方式，勞作方式則影響了服裝式樣，而服裝式樣又影響了典型舞疇的動作類型。這種遞次的作用，有時又是歷時的。

其次，以人文文化為著重點。對民族民間舞蹈編創的重點在于對人文文化的把握上，民族民間舞蹈所反映的是當時人們的生活情境，所以我們現在再對它進行加工、改編時，除了注意當時人文環境生活狀態，像婚假、喪禮、禮節的舞蹈表現外，還要發現當下我們生活環境的新特點：在那些地域物質文化并不發達的地區，其文化發展的條件就不夠充分，并由此導致民間舞蹈文化發展的緩慢、落后，或者停滯，使得其民間舞蹈文化由于因襲保守反而呈現出一定的穩定性。為此基于傳統的繼承，在相當大的程度上卻保持了民間舞蹈文化的傳統性。相形之下，在那些物質文化豐富、文化發展條件充分的地區，民族民間舞蹈文化的發展就表現出積極活躍的狀態，民族民間舞蹈文化由于發展之強勢，就必然會表現出穩定性減弱的態勢，而呈現出自發漸進增強的態勢。

再次，以深層次剖析為支撐。我們曾有一段時間將傳統舞蹈文化的繼承僅僅局限地理解為對于千百年來舞蹈遺產的外在風格的繼承上。實際上，隨著中國與世界各國舞蹈文化交流的開展，我們越來越多地認識到，中國傳統舞蹈是一個涵蓋了從精神到身體的大系統。當前，繼承舞蹈文化遺產應該從多層次、多角度、多方位來進行，特別是應該做好傳統文化的深度開發工作，深度開掘其中的文化內涵。實際上，我們即使對最常見的一些少數民族舞蹈文化的研究也是大大不夠充分的，應該大力提倡對全國范圍內少數民族舞蹈文化全面的、系統的、深層的研究。例如對藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、新疆維吾爾族舞蹈、朝鮮族舞蹈文化以及其他各民族之舞蹈文化，應該大力進行從動作語言到深層內涵的多種研究，需要形成獨到的、成系統的理性認識，達到對民族舞蹈語言體系的表現方式的深刻理解和運用。如果現在的我們不強求80后舞蹈編創者要拿出怎樣的成績，只是希望在有天才出現打破現狀的同時，利用年輕狀態著眼當下舞蹈傳播現狀，吸收當下活躍于社會的新鮮事物，轉弊為利的發展民族民間舞蹈，就像紅遍全球的騎馬舞，它的流傳速度和廣度就可以達到驚人的程度，那可想我國具有相同動作元素的蒙族舞何時可以達到這樣的接受程度呢。深入的剖析動作元素的利用程度，抓住一切可以利用的方式渠道，協調舞蹈動作與文化觀念的利用程度，形成可觀的藝術發掘狀態，羅斌就在《“兩類三層”說與中國民間舞的當代走向》中說“當下文化保護與可持續利用、協調發展的呼聲日漸高漲，與國際接軌的人類共通的文化觀念漸趨普及，未來發展的良性機制有望形成”。所以只有積極地開展深層剖析全面挖掘的研究工作，形成良性利用的民族文化意識，才是民族舞蹈發展創作的無限源泉。

最后，以流傳普及為終極目的。當下的民族民間舞還是具有較強的地域性，人們觀賞的局限性較大，來自民族民間舞蹈中的吸引力度較小，普及程度低，人們日常生活中能信手拈來翩翩起舞的更是少之又少。所以在學術的高度上需要作出榜樣走出第一步，就像在一個民族民間舞蹈動作中的抬起手臂這個動作，或許一開始是彎曲的抬起，但在流傳過程中藝術化的演變為伸直的抬起，舞蹈本身就是源于生活且高于生活的藝術表現形式，不可能照搬生活動作，民族民間舞更應該是這樣，那時反應生活動作的民族民間舞蹈也是高于那時生活動作的，所以抬手動作的彎曲還是仲直，就顯得不會那么重要，重要的是抬手。我們現在在編創時可否在完成抬手這個終極目標是過程中加入手臂的彎曲和仲直來加強美化，加強肢體線條感，所有的藝術要接受和包容，接受改編的過程，包容主流和大眾，再從專業的角度組織作品，加強人們的認知程度。所以當代民間舞蹈發展就應利用傳統普及傳統總結傳統發展傳統，繼承傳統超越傳統，讓傳統成為現在，讓現在成為傳統，傳統與現在相互融合，服務于當下，流傳于當下。

參考文獻：

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【關鍵詞】現代舞；民族民間舞；風格；特點；文化沖擊；融合；舞蹈創作

中華民族有著五千年輝煌而繁榮的歷史文化，在舞蹈藝術領域早已形成了自己特有的形式、風格與特點。隨著改革開放逐步深入，國內舞蹈文化日益多元化，拉丁舞、摩登舞、街舞等現代舞源源不斷涌入國內，使我國舞蹈文化得到了極大豐富。對于外來的現代舞蹈，一些頗具時代精神的創新者敢于站在時代前沿來學習它、傳播它，但中國古典舞在中國這片沃土上早已生根發芽、根深蒂固，加之，現代舞不同于我國傳統的民族民間舞，沒有繁瑣的劇情、布景、音樂，不是人們斯通見慣的舞蹈形式，剛開始這兩種形式不同的舞蹈文化并沒有多少交集，甚至互相抵觸。

二十世紀末，我國文化事業越來越開放，人們思想包容度越來越廣，現代舞的求新性、自由性、奔放性使人們越來越喜愛它，尤其青年人。時至今日，現代舞成為了我國主流的舞蹈文化之一，某種程度上甚至威脅到了我國民族民間舞的生存與發展。民族民間舞是我國民族舞蹈文化的“根”，是我國古典舞藝術的精髓，是我國五千年絢爛的舞蹈文明的代表。在建設具有中國特色的社會主義文化的當下，我們堅信“民族的就是世界的”，現代舞和民族民間舞從過去的無交集走向了相互融合，這是時代的規律、歷史的選擇，是不可逆轉的舞蹈發展趨勢。在現代舞編導中，編舞者要把握住民族民間舞的風格與特點，將原汁原味的民族民間舞蹈語言與現代舞蹈語言相結合，只有這樣才能實現舞蹈文化的突破性發展，繁榮與豐富我國舞蹈文化。

一、我國民族民間舞蹈的風格與特點

我國是一個多民族、多語言、多文化的國家，每個民族都有著自身獨特的文化與民族底蘊，可謂千奇百態。舞蹈文化也是如此，每個民族的舞蹈都有著不同的裝扮、韻律、體資、音樂……等等，形成了屬于本民族舞蹈特有的風格與特點，給人帶來的直觀感受、情感體會也是獨特的。

（一）從審美特點和表現形式看

我國有著豐富多彩的民族舞蹈文化，各地區的民族民間舞蹈都有著屬于自身特有的審美特點和表現形式，在審視它們過程中，我們不難發現民族民間舞蹈風格與特點。以“蒙古舞”為例，蒙古族常常被人們叫做“騎在馬背上的民族”，他們以游牧為生，以廣袤無垠的大草原為生活的天地，造就了坦蕩、強悍、不羈、勇敢的性格，這就決定了這個民族的舞蹈特點是渾厚、含蓄、舒展、豪邁，蘊含著本民族特有的豪氣和自信，又透露著一絲質樸和笨拙。

在蒙古舞中有一種“盅碗舞”，頗具中國古典舞蹈的風格。舞者頭頂瓷碗，手持雙盅，在音樂伴奏下，按盅子碰擊的節奏，兩臂不斷地舒展屈收，身體或前進或后退，意在表現蒙古族婦女端莊嫻靜、柔中有剛的性格氣質。它是人們最常見、最常跳的一種蒙古舞，我們用“軟手”、“抖肩”、“碎步”等詞匯來形容它的風格特點。此外，蒙古人終日與大自然為伴，很多舞蹈動作都是由動物的動作演化而來，如“沙吾爾登”中模擬雄鷹展翅翱翔的姿態、駿馬奔騰的雄姿……。

（二）從舞蹈服飾上看

在舞蹈表演中，服飾是最重要的道具，什么民族的舞蹈就要配合什么民族服飾，如果搭配不當，就不能稱之為完整的、完美的民族民間舞蹈表演。在漫長的歷史文化沉淀中，民族民間舞蹈形成了頗具地域性和民族性特色的服飾文化，成了各族人們在舞蹈表現中不可缺少的道具。以朝鮮族舞蹈為例，朝鮮族人特別喜愛白鶴，把白鶴看作是吉祥純潔的象征，服飾常以白色為主色調，這種審美觀點也反映在舞蹈文化上。在舞姿上，朝鮮族舞蹈講究“鶴步柳手”，動靜結合，以內在之動帶動外在之動，動起來瀟灑流暢、舞姿輕盈，靜下來婀娜多姿、千嬌百媚，給人一種活靈活現的感覺。在服飾上，朝鮮族舞蹈服飾娟秀飄逸，以白色為主，蘊藏著本族舞蹈的氣韻和情感。

總之，要想真正把握民族民間舞蹈的風格與特點，需要從其審美特征和表現形式、舞蹈服飾等入手，再綜合考慮他們的地域特征、民族文化、等要素。通過以上內容，我們知道了傳統民族民間舞蹈的風格與特點與這個民族的民族歷史、、生產方式、風土民情、倫理道德、審美情趣等有著密切關系，正是這些因素共同造就了民族民間舞蹈的風格與特點，所以現代舞編導在舞蹈創作中應充分考慮這些因素，將民族民間舞蹈元素融入其中。

二、現代舞編導對民族民間舞蹈風格與忒特點的把握

歷史在變遷，時代在進步，在社會信息化進程的大潮流中，我國舞蹈文化要不斷發展與創新。對舞蹈文化來說，創新意味著吸收、借鑒，要打破傳統，是其提高藝術品格、實現突破性發展的重要途徑。所以，現代舞創作應吸收民族民間舞蹈的精華為“我”所用，以促進自身發展，同時也使中國古典舞傳承下去。

現代舞是相對于古典舞而言的，注重個人情感的抒發，本體意識強烈，更具現代感。民族民間舞與人們的生活生產活動息息相關，涉及著地域文化、生活方式、生活習俗、等各個方面，是自娛自樂的一種藝術形式。這是兩種藝術特色、風格、形式、服飾等完全不同的舞蹈藝術，民族民間舞蹈要吸收現代舞的現代感的那一部分，抓住時代的脈搏，而現代舞則要借鑒民族民間舞蹈在情感表現上的優勢，以及風格與特點上的典型性、獨特性，很好的反映民族文化的精髓。

作為一名現代舞創作者，面對著自己不熟悉的舞蹈形式――民族民間舞，如果不掌握它的風格與特點，是很難將其融入現代舞中去的。所以，要求編舞者對民族民間舞蹈的文化背景、地域環境、民族性格等因素有個全面而深入的認知，這種認知一定要準確、獨到，不是泛泛而談，但也不必面面俱到，而是選擇編舞需要的那部分。另外，現代舞編導還應善于剖析民族民間舞蹈動作的體態、動率，才能真正把握住民族民間舞蹈的風格。所以在編舞過程中，要細致觀察、認真琢磨每一個經典的動作、體態、表情，還有舞蹈服飾，將民族民間舞蹈的精華凝聚在現代舞中。

比如，現代舞的時代感強，創作思維、編導技法多變，但情感表達不及民族民間舞蹈那么真切、逼真，舞蹈藝術形象塑造也不夠生動，對此，現代舞編導應該在自我認知基礎上，把現代舞立體的、多維的審美特質和沉淀千年的民族民間舞蹈文化結合起來，既保護了民族民間舞蹈的原生態形式，解放了民族民間舞蹈動作觀念，同時又豐富了現代舞蹈文化內涵，增強了情感表現的感染力，使現代舞有了劃時代的創新。

三、結束語

在國家的重視、社會大眾的關注、文化的傳承下，我國傳統的民族民間舞蹈呈現出兼容與開放的狀態，與現代舞的關系越來越融合，使舞蹈創作日益多樣化、多元化，促進了我國舞蹈文化的創新與繁榮。

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篇9

    [關鍵詞] 民族 民間舞蹈 情感表現

    中國是一個歷史悠久、幅員遼闊的東方古國。她人口眾多,由五十六個民族組成。經過漫長的歷史歲月和豐厚的文化積淀,在廣袤地域中的56個兄弟民族都有著蓬勃的發展史。不同的生態環境和歷史文化背景,使眾多民族發展成為具有獨具特色的人文景觀。

    一、民族民間舞蹈概述

    有許多人認為,人類文明的平衡依賴于文化多樣性的存在。一方面,是種類的多樣性;另一方面,是傳承銜接的緊密性。中國的民族民間舞蹈作為中國浩瀚文化中一種絢麗藝術的存在,傳承了中國千年來的文化底蘊,也促進了人類藝術文明的發展。在文化與經濟高度融合的今天,民族民間舞蹈的發展、傳承和創新,既是傳統藝術的內涵發展,又迎合了時尚,避免了審美趣味疲勞,是文化藝術領域面臨的一個重要課題。中國民間民族舞蹈靈動的表現力和彰顯內心的演繹方式在當今精彩紛呈的藝術舞臺上,仍感動著無數的藝術愛好者。

    1.什么是民族民間舞蹈

    民間舞蹈指一種傳統的藝術形式,它借助于身體的形體造型和有節奏的韻律來表達跳舞者的情感及觀念。民族民間舞蹈是一個民族長期以來勤勞與智慧的結晶,它包含了情感、觀念、信仰、文化,有著深厚的文化底蘊。

    民族民間舞蹈直接反映了社會生活,表現了人們深刻、復雜的思想感情。在這種舞蹈中,我們可以了解到各民族的生活勞動、民間習俗、祭祀傳統等,它不僅本身有著深邃的內涵,而且還包含了豐厚的民族文化底蘊。可以說,民族民間舞蹈是各民族生活與勞動的縮影,也是各民族原始崇拜的形式。民族民間舞蹈不同于那些流傳于宮廷的華貴舞蹈,它是屬于“草根”的藝術。或者說最開始的時候,它并不歸屬于藝術的范疇,而是對靈魂和意識最存粹最直接的宣泄。

    “中國民族民間舞”概念的提出,大約是出于當代主流文化中職業民間舞者的綜合考慮,民間舞還應負起“大傳統”中的國家與民族的責任,以致在題材和技法上與其他舞種接軌。

    2.民族民間舞蹈的種類

    前文已經提到,中國是一個擁有五十六個民族的龐大的多民族國家,幾乎每一個民族都會有自己獨具特色的民族民間舞蹈。如安詳舒緩的傣族舞蹈、熱情洋溢的蒙古族舞蹈、穩重細膩的維族舞蹈、歷史悠久種類繁多的漢族舞蹈。這些舞蹈中又包括了多種用途和風格,有些舞蹈是專用于祭奠等風俗習慣,有些則表現了各族人民淳樸的生活勞動實踐,還有的則是對節日的慶祝等。可以說,生活中的一切皆可以是舞蹈的表現內容,其生動活潑卻又不失平易近人,由于它源于生活,所以比其他的舞種更讓人具有一種親切感。

    二、民族民間舞蹈中的情感表現

    任何一種舞蹈沒有情感的融入,都只是機械的運動,毫無美感可言。可以說,舞蹈之所以如此動人心弦,也正是因為它完美地將肢體語言和人的思想感情結合在一起。這一點在民族民間舞蹈中表現的最為明顯。民族民間舞蹈生長于一種“草根”環境中,誕生的最初并不是一種正規的舞蹈,而是人們在勞作、在歡慶節日時一些即興動作演變而來,在民間舞里,一舉一動都包含了人們最真實的情感。

    1.民族民間舞蹈中的情感表現的形式

    和其他一些舞蹈一樣,民族民間舞蹈豐厚的情感會通過獨具特色的動作表現出來。如維族舞蹈中的“打指”“翻腕”“移頸”就包含了一種愉悅和樂觀;蒙古舞中的“馬跳”生動地反應出這個馬背上的民族奔放豪爽的一面;東北秧歌中大幅度的扭胯和甩手表現了人們開心、興奮的手舞足蹈的生動場面……

    除此之外,民族民間舞蹈的情感表現還能通過舞蹈中一些特有的道具表現出來。如秧歌舞中飛揚的大紅色寬綢帶,飛揚的氣勢就把舞者歡快的心情展現無遺,再加上中國人最喜歡的紅色,喜慶的情感躍然而出。傣族的伊拉賀舞是傣族新年“潑水節”和“開門節”必跳的舞蹈,其中各種盛水的工具并沒有具體的形狀、顏色要求。但是其中一定要盛著清水,在高度的旋轉中,各式的器皿夾雜著晶瑩的水珠四散開來,讓人情不自禁跟隨著舞者一起憧憬新一年的希望。

    樂器也是民族民間舞蹈表現多彩多姿情感的重要組成部分。每個民族基本都有屬于自己的獨特樂器,這些樂器從外觀、音色、音調上都不盡相同,而且和本民族的音樂特色極其相配合。如蒙古族的馬頭琴,音色悠揚凄美,讓人不禁暢想草原上一種流浪的孤寂情懷;新疆的手鼓,鼓聲清脆悅耳,讓人聯想到新疆甜美的水果和可愛的姑娘;江南的舞蹈一般用古箏、琵琶,音色干凈透明,極好地表現出江南山水的風韻和江南人民安詳寧靜的思想感情。此外,還有山東、河南用的胡琴、板胡、墜胡等;朝鮮族用的長鼓;傣族用的葫蘆絲、巴烏;波斯舞中的鼓、嗩吶等。

    2.民族民間舞蹈中的情感表現的意義和作用

    在中國的五十六個民族中,每一個民族都有自己各不相同的語言表達方式,在加上中國地大物博,沒有深刻的接觸往往礙于語言障礙和距離遙遠,各民族人民之間沒有辦法進行直接的相互溝通和聯系。但是,民族民間舞蹈解決了這一問題。舞蹈是藝術通用的語言,舞者和觀舞者可以是不同年齡層次不同生活背景的,但是舞蹈無需通過語言來共通,而是通過肢體和音樂的表現力直接進行一種精神上的情感交流。也正是因為這一點,當中國民族舞團遠赴歐洲表演的時候,金發碧眼的外國同胞也能被感動的掌聲連連,因為也許他們沒有見過民族舞中外觀、音色奇特的樂器,也許他們沒有杰出的民族舞蹈中絢麗多姿的服裝、頭飾,但是他們看懂了舞蹈中的喜怒哀樂,他們在翩翩舞姿中完成了與中國舞者的一種情感的匯集和交流。

篇10

關鍵詞：藝術教育；民間美術；教育資源

少數民族民間美術是民族文化傳承中不可缺少的重要部分，是少數民族藝術中群眾性最廣泛、與社會生活關系最密切、歷史文化內涵最豐富、地域最廣闊、民族地域特征最鮮明的文化形態。它源遠流長是最具有代表性的歷史文化的積淀，具有極其豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，散發出無盡的原生、原創的本土精神，其濃郁的鄉土味和地域特色最易使人產生情感上的認同和回歸，成為人民群眾物質生活和精神生活中不可缺少的內容，是人類的精神家園，屬于全人類共同的文化成果。民間美術表達了民眾的心理意愿和生活理想，在內容上保持著民俗化和世俗化的特點，其風格清新、質樸，并在以民俗活動為特色的造物活動中傳承，其內容和形式被一種無形的力量所規范，它們所孕育的獨特的象征性，無論是含義上的或是色彩上的都使得它們具有迷人的魅力，是中國古老文化的寫照，反映了中國人獨特思維方式和表達方式，是民族歷史文化的活化石和博物館，他的繼承和發展，不僅是民間藝術本身的繼承發展，而且是對民族文化傳統的繼承和發展，它那無限的審美內涵，同樣提供給時代藝術取之不盡的靈感。

少數民族民間美術本質上是原始藝術，各種不同地區、不同時代的民間美術都以其質樸、率真、自由的創造性，顯示出一種生命力的共性。新疆自古以來就是一個多民族地區，輝煌的文明史是各民族文化相互交流和碰撞的歷史，這樣的交流和碰撞曾激發出無數的靈感火花，為我們創造了豐富的民族文化藝術遺產。

新疆的13個少數民族以他們富有活力的創造精神延續著活的民族藝術史，為我們學習和研究提供著豐厚的土壤。認識新疆少數民族民間美術的哲學、藝術和造型的完整體系，認識其民間藝術特有的心理素質、感情氣質和思維模式，認識民族文化的統一性和多源性，新疆各少數民族民間文化特征和它在歷史發展中的相互交融，以及認識各個少數民族不同地域的生產生活、民間風俗和民間文化藝術的關系，從新疆的民間美術精神觀念上和文化資源中吸取養分，并溶解在美術教育之中，才能呈現新疆本土美術教育的新的精神魅力。同時從色彩、結構、線條及其它造型要素中吸取新疆民間美術的方法，找到一種精神，在這種精神中提煉一種新疆本土文化獨有的東西并與藝術教育相融合，是美術教育中表現民族文明的源泉。重視少數民族民間美術教育，己成為當代世界美術教育發展趨勢中的一個重要方面，也已成為我國新時期高等美術教育中的一個熱點。

目前，國內少數民族民間美術的研究，主要在于對現有資源的搶救性整理和對少數民族民間原生態美術的前期研究。一些知名專業美術院校，先后開設了民間美術系或民間美術專業，中國美術學院更鮮明地把弘揚民族藝術傳統列為辦學主旨。怎樣使民族地區的高等美術教育融時代性、民族性、地域性為一體，形成美術教育探究實踐的多元結合，是少數民族地區高等美術教育的重要內容，思考少數民族民間美術自身的發展與傳承及其在當代美術教育中的轉化與應用，將成為該研究領域發展的趨勢。

一、高等藝術教育中開設少數民族民間美術課程的必要性

新疆自古以來就是多民族聚居的地區，其民族民間美術具有寬廣的研究領域，它涵蓋了傳統民居、建筑裝飾、民族服裝、圖案紋樣、生活器皿、民間工藝等豐富的內容。這些珍貴的民族文化遺產，既是人民群眾美好生活的象征，也是世人眼里新疆魅力的重要組成部分。但是，隨著新疆經濟社會發展步伐的加快，以及生產生活方式的轉變、思想價值觀念的更新和商品經濟大潮的沖擊，對這些傳統民族藝術的傳承與發展產生了很大影響，少數民族人民的生存方式和生活、生產方式也都隨之發生了變化，這也導致少數民族民間美術受到了不同程度的沖擊和變化。許多民間美術的種類在生活中已不復存在，如維吾爾族的土陶和土印花布已退出生活中的實用功能而轉變為工藝品和旅游產品，工業化生產和人們審美觀的變化導致服裝、家居裝飾等產生了很大變化，人們已絕少使用民間生產的生活用品，使民間美術失去了生存的市場，隨之而來的還有民間藝人的斷代和手藝的失傳等問題。因此對這份民族民間美術遺產的研究、保護與利用，是美術教育者不可推卸的責任。

在現有的高等院校美術教育發展中，長期以來精英文化占居主導地位，民族民間美術難登大雅之堂，少數民族的民間美術資源在課程中逐漸走向邊緣化，對其獨特的文化價值被忽略，本土民間美術資源在社會發展中的重要作用也沒有被充分認識和研究；由于過分關注美術教育的通識性，沒有照顧到地方文化的多元性和差異性，致使高等院校美術教育遠離學生賴以生存的文化背景，難以適應不同地區的教育狀況。新疆維吾爾自治區高等藝術教育的現狀，尤其是民族民間美術教育方面，是不能令人滿意的。較長時期以來，我區等幾所設有美術教育專業的高校，均未開設少數民族民間美術課，學生普遍缺乏民族民間美術方面的知識。少數民族民間美術教育的開展，對幫助民族學生了解民族文化，提高其精神境界和藝術素質及審美能力，有著積極重要的作用。它能使學生具有跨文化交際和適應的能力，跨文化交際一般指在兩種文化之間，個體和群體之間進行的交流活動。在美術教育中，學習少數民族民間美術知識，不僅僅是針對本民族學生的教育，同時也能夠使所有民族的學生有機會了解其他民族的藝術和文化，培養他們對不同文化的理解和尊重，認識不同的文化觀念和不同的文化表達方式，樹立知識多樣性的觀念，使學生懂得平等對待不同文化，充實學生的精神世界，豐富其人性，對學生的健康成長和人格的完善發揮積極作用。

因此，在高等藝術教育中，加強對少數民族民間美術的介紹、歡賞，分析各少數民族民間美術的共性、差異性與審美特征，不僅具有一般的審美教育意義，而且是增強各民族的向心力、凝聚力，是進行愛國主義教育的一個有機組成部分，是促進兩個精神文明建設的重要內容。同時，在少數民族地區，強化民族民間美術教育，提高民族審美意識，弘揚中華民族文化藝術上相互影響、相互保進的優良傳統，對于加強民族團結、發展社會主義的民族關系，促進各民族的共同繁榮，加速我國的現代化建設，尤其具有重要的現實作用。

二、本土民間美術教育資源開發的思路和方法

在當今多元文化理念的引導下，少數民族民間美術教育資源日益受到重視，并在積極探索如何將本土豐富的民間美術資源納入課堂教學中。如民俗文化、傳說和典故在少數民族民間美術中

廣泛存在，是美術教學中導入民間美術課程的絕好素材，它不僅能有效提高學生的學習興致，容易進入和理解課程內容，提高教學效率，同時又能夠加深對民族文化的了解，值得美術教師充分開發，同時，研究新疆少數民族民間美術的學者和專家主要生活在新疆地區，得天獨厚的地理位置和資源條件使其能夠獲得豐富的第一手資料，是開發新疆民族民間美術教育資源的極大優勢。因此，通過對新疆少數民族民間美術發生地的考察，按照專題研究或分類等方法，進行采訪、收集、分類整理，結合時代特征和地域文化進行分析，探討新疆少數民族民間美術的發生原理與發展規律，尋找新疆少數民族民間美術的特點，并進而探究新疆少數民族民間美術納入高等藝術教育的可能性和趨勢。

1.從藝術教育的角度對新疆各少數民族民間美術進行全面地梳理，分析當代藝術教育與民間美術視覺語言的相通之處，總結新疆少數民族民間美術的藝術特色。

2.按新疆主體少數民族和特點突出的民族進行分類實地考察，首先是世居民族維吾爾民間美術較為集中的南疆地區，其次是草原文化影響著民間美術的蒙古族，最后是較為閉塞，受現代影響較少的塔吉克民族。采用實地調查、圖片拍攝與藝術理論結合的研究方法，來真實反映新疆民間美術的全貌，以及從理論上分析新疆少數民族民間美術對今后藝術教育的影響和作用。

3.從新疆少數民族民間美術的藝術特點入手，對藝術手法、使用材料、制作手段，美術與原始文化、宗教之間的關系，美術與民間工藝品、服飾、圖騰符號、地方陶器等方面展開研究，可采用整體式規劃，分項完成的方法。

4.少數民族民間美術是人類以特殊語言和方式創造出的藝術形態。同時電是一門新興的多邊學科，涉及民族學、歷史學、考古學、美學、民俗學、繪畫、雕塑、建筑與工藝等學科，把少數民族民間美術研究與高等藝術教育有機地結合起來，可以相互促進、共同發展。

5.新疆是個多民族的省區，各民族都有其燦爛的文化藝術，如維吾爾族、哈薩克族、塔吉克族的服飾、民居及農民畫、伊斯蘭建筑藝術：吐魯番的柏孜克里克石窟和庫車的克孜爾石窟等著名的壁畫，阿勒泰地區及天山北麓的巖畫藝術等等，為我們提供了豐富的源泉與營養。我們利用這一有利條件，積極深入民族地區，體驗生活，收集整理和積累民間美術資料，建立發展美術教育資料庫和資料柜，并運用錄像、攝影等現代化工具收集與保存原始資料，直接為發展民族美術教育服務。

三、在高等藝術教育中應用民族民間美術教育資源的現實意義

民族民間美術來源于少數民族同胞的生活，極易產生共鳴和親切感，同時被人們喜聞樂見，這充分證明了新疆少數民族同胞有較高的文化底蘊和審美素養。然而優秀文化的繼承并不是靠遺傳而來，它需要世世代代的勤奮努力，并在繼承中不斷積累和創新發展。如果僅僅是照本宣科的紀錄，很有可能民族文化就會脫節，并嚴重影響到民族文化的傳承。新疆少數民族民間美術具有濃郁的地域文化特色。由于新疆特殊的地緣因素，其民族民間美術受中亞、南亞藝術的影響，在國內具有相對的獨特性。其中與新疆毗鄰的中亞不但現在屬于多民族聚居區域，而且在歷史上也經歷了眾多民族的遷移與融合，因此積累、沉淀、保存了豐富多彩的民族民間美術遺產，在研究與保護傳統民族藝術和繼承與發揚優秀民族藝術方面，尤其是在不同民族以及跨境民族美術的比較研究上，我們還有許多的工作可做。隨著新疆十二木卡姆申報世界非物質文化遺產項目的成功，政府和社會各界越來越重視對民族本土文化的挖掘、保護和研究。在這樣的大背景之下，少數民族民間美術課教育資源的研究將更具重要的現實意義。

1.新疆民間美術是各少數民族同胞在生產勞動中自然而然創造的一種文化，既包括了物質文化也包括了精神文化，并滲透在生活的各個方面，關系著人們的日常起居、風俗習慣、人生禮儀，在我們的物質文明和精神文明中有著錯綜復雜的作用。它不僅起到美化生活、充實生活的作用，而且在豐富生活的過程中體現出“以人為本”，并以它與生俱來的富有哲理的智慧和意識，潛移默化地影響著人們的思想，鼓舞著人們的進取和開拓精神。研究新疆民間美術不僅有助于在新的土壤中恢復它的生命力，創造有中國民族性的現代物質文明，也有助于深入理解它的精神內涵，培植健康純真的精神。因此，在我國社會主義的兩個文明建設中，把民間美術作為具體內容，深入研究它的特點，使其在濃厚的民族藝術特色基礎上健康地發展，不僅使傳統的文明之花得以復生，也會使社會主義文明更加充實和提高，使民間美術更好地發揮它的積極作用。

2.新疆少數民族同胞有著悠久的歷史和優秀的文化傳統，有著本民族的美學觀，勞動人民在長期的生活實踐中早已形成尊重傳統審美觀的自覺性，也懂得美育工作越有滲透力，就會越有接受力，越能達到目的。普及美育是當務之急，同時又是一項十分艱巨而任重道遠的事情。藝術教育界應當通過各種渠道，通過民間美術的研究把美的滲透和美的接受統一起來，并使之在最大范圍內產生實效，使更多的人理解并肯定最能代表民族美的偉大成就，愛護和尊重自己民族的文化，懂得勞動人民長期以來形成的傳統審美觀必須得到發揚。只有使群眾認識到自己的藝術才能，肯定他們世代相傳的那些代表著民族文化的優秀的民間美術成果，才會形成本體民族文化的自覺性，才會使美育得到真正普及。

3.新疆民間美術的審美特性所表現出的是以善為本的一種精神性的物化。其審美意蘊不是純粹的藝術審美創造，而是假借藝術創造來表達人對生活真誠的渴望。它基于草根文明的歷史背景以及所創造的精神內涵，較為突出地體現了一種藝術發生時期的造物觀念與生活原型的意義，體現了對人類生命的價值的追求，是一種對人類情感的升華的集中體現。他們所創造的民間美術中，有的古樸粗獷，有的精美典雅，有的是對本民族圖騰的懷念和崇拜，有的則是對未來的美好祈福，都是用以善為本來揭示或寄托對美的追求。因此學生在學習民間美術過程中除了獲得技法外，還會有一種暖意的人文關懷和對本土文化的一種深刻認識，同時這種認識是對自身價值的一種肯定。所以說探索利用本土資源可以給我們的教育帶來新的活力和新的空間。

4.民間美術教育這一學科的研究與設立，日益受到教育界、學術界的重視。許多發達國家曾為經濟、文化發達后對民間藝術的冷漠、忽視而痛悔，隨之采取許多措施加以搶救、扶植、發展，使民間文化與現代文明共榮共存。建立新疆民族民間美術的教學體系，將其納入到藝術教育中來，適應社會主義現代化建設的要求，是一個重要的舉措。新疆師范大學美術學院非常重視這項工作，并積極開展民族民間美術教育教學研究，并于2001年成立了新疆師范大學民族民間美術研究所，還承擔了多項像左力光的《中國新疆伊斯蘭教建筑裝飾藝術》、王征的《新疆古代佛教石窟美術風格技法研究》、吳世寧的《新疆民族美術教育五十年》、莫合德爾?亞森的《新疆當代畫家資料庫》、李群《新疆生土民居建筑形態研究》、張俊慧《艾德萊斯與中亞文化藝術交

融研究》、李勇的《建國60年新疆少數民族題材美術創作與民族文化傳承研究》、烏云的《新疆佛教石窟中的古代民族服飾研究》等8項國家級科研項目，為促進新疆的經濟社會發展和開發本土少數民族民間美術教育資源發揮了巨大作用。

綜上所述，新疆民間美術是各族人民在生產勞動和社會活動之余，為滿足精神生活需要而創作的，是一種自由而質樸的藝術表現形式，也是各族人民心靈深處的情感需要。隨著民族藝術的全面繼承和蓬勃發展，以及對民族民間美術研究的重視，我們要在美術教育的體制、教學結構上和培養人才的規格上不斷改革、不斷創新，以適應建設中國特色社會主義的需求，同時從民族民間美術的研究中總結出少數民族同胞喜聞樂見和民族風格、民族氣派的內涵，貫徹到教學和藝術創作中去，為我國高等藝術教育體制改革提供對策。并通過新疆民間美術教育資源的運用來充分認識新疆少數民族民間美術的哲學、藝術和造型的完整體系，認識其民間藝術特有的心理素質、感情氣質和思維模式，認識民族文化的統一性和多源性，新疆各少數民族民間文化特征和它在歷史發展中的相互交融，以及認識各個少數民族不同地域的生產生活、民間風俗和民間文化藝術的關系。只有如此，才能真正建立起一個科學完整的并具有發展前景的新疆少數民族民間美術教育體系，為繁榮新疆的文化藝術事業、豐富各族人民的精神文化生活做出突出貢獻。

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