導語：如何才能寫好一篇服裝設計的優勢和劣勢，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：針織面料；現代；服裝

經濟的迅速發展推動了社會整體的發展，人們的消費水平得到了很大的改善，對于服裝的要求逐漸提升，針織服裝在時裝化方向的發展更加顯著。生活環境的變化與人們工作壓力的加大使得人們更加傾向于選擇休閑且時尚的著裝，對于面料的選擇也趨向于舒適自然，而針織面料所具有的性能特點則能夠在很大程度上滿足現代人的著裝面料要求，成為現代服裝市場中最受關注的面料選擇，因此針對針織面料的特點研究成為當前針織面料應用的重要研究命題。以下筆者將針對相關問題進行論述。

一、針織面料的性能特點論述

將針織面料運用到現代服裝設計中，需要綜合考慮多方面的問題。首先需要考慮的內容就是針織面料的性能特點，只有充分透徹地了解與掌握針織面料的性能特點才能夠有的放矢的運用到服裝設計中。在針織面料中，線圈是其結構單元，這是針織面料與梭織面料的面料性能呈現出完全化的不同的最主要影響因素，對于針織面料的具體特點主要可以從以下三個方面展開論述。第一，具有較強的伸縮性。在針織物中線圈呈現出的三位彎曲狀態，針織面料是通過同一根紗線按照橫向或者縱向的方式發生聯系，假如一個方向發生了拉伸運動時，另一個相對方向的紗線就是與之相應發生回縮，這一特點是能夠在不同的方向上出現轉化的，并且這一特點也賦予了針織面料一種機織物所欠缺的延伸性與彈性，所以針織服裝在穿著時更加舒適得體，在人體曲線的展示方面具有較大的優勢。第二，具有較強的脫散性。在針織面料中一旦有紗線出現斷裂或者線圈原本的串套出現脫離，針織面料必然會出現具有方向性的紗線脫散問題，導致原本相互牽連的線圈之間失去牽引，這一特點的存在對于針織面料來說是一個劣勢，在很大程度上會影響到針織服裝最終呈現出來的穿著牢度和美觀水平，極大地縮短了服裝的穿著壽命。所以對于針織服裝的造型設計來說，各種拼接縫、分割線的設計不應當過多，通過這種方式來盡量的減少線圈脫線可能性對現代服裝穿著效果和耐穿性所造成的影響。但是從另一個角度來說，對于線圈的這一特點如果加以妥善巧妙的運用，在編織的過程，將跳針、漏針或者錯針做成一種刻意的行為，則能夠賦予面料一種委婉的、自然化的殘缺之美，提升針織服裝的現代時尚感。第三，具有較強的卷邊性。將直線與彎曲的線圈相對比，線圈還會使紗線產生一種企圖伸直的內應力，當處于自由狀態下時，單面的針織物邊緣會出現包卷的現象，且不會因為是橫線紋路還是縱向紋路而有所影響，但也并非所有針織面料都存在卷邊性這一特性，主要是單面的針織物表現出來的卷邊性更強，而雙面的針織物則不會表現出卷邊性，除此以外，其它的諸如羅紋或網眼的構造也不會產生卷邊的現象。一旦面料產生了巨變，就會導致成衣片的接縫之初無法得到平整化的處理，使得服裝造型最終呈現出來的效果受到嚴重影響。

二、針織面料在現代服裝設計中的具體應用

1.巧妙利用針織面料中的線圈，發揮優勢進行現代服裝的設計

線圈的存在使得針織面料不同于其他的面料，表現出了優良的質感和性能，因而在對針織面料進行設計時大多都采用簡潔的造型，避免因為款式的變化太大而弱化了針織面料所具有的高舒適感，所以在運用針織面料進行現代服裝的設計時，常常會出現造型設計過于單一乏味問題，這時候為了減少這種單調性，就可以從面料的紗線、肌理效果、組織結構、色彩搭配和圖案組合等方面著手加以融合，考慮的方面都應當為突出針織面料的優勢而服務，保證服裝的整體設計能夠避開針織面料的劣勢。具體來說，紗線可以稱得上是針織服裝設計中的首要元素構成，一般來說，紗線表現形式越豐富，整體造型簡潔的服裝就會顯得越豐富，能夠有效地對款式方面的單調加以平衡，凸顯出針織面料服裝造型設計中的重點?，F代針織技術的不斷發展與提高推動了針織面料功能與式樣的多樣化，風格迥異、獨樹一幟的花式紗線也得到了充分的開發，這就為豐富針織面料的肌理效果提供了原料與靈感，將不同的因素綜合利用所產生的肌理反應會使針織面料更加具有視覺沖擊的效果，帶來更加強烈的感官效應，就目前的肌理效果創設手法來說，諸如起絨、鏤空、打褶、透明、浮雕、光滑等運用到其中就能夠給針織服裝帶來更加強烈的層次感和空間感。對于針織面料來說，其組織結構指的就是紗線的排列和重組，不同的紗線排列方式代表著不同的組織結構，也會因此帶來不同的裝飾效果，對于組織結構的排列與重組，主要可以通過緯平針、雙羅紋、雙反面、羅紋、絞花、提花、集圈、鏤空花、波紋和其他各類復合組織的方式進行，能夠很好的達到豐富針織面料服裝的設計的作用。

2.立足于針織面料的特點來對針織面料的服裝設計進行創新

針織面料所具有的獨特的性能在很大程度上影響了甚至決定了針織面料服裝造型的設計，也就是針織面料的服裝造型要求多以簡潔化的線條即直線、斜線或者單一的曲線來加以展現，結構功能的分割線相對較少，成衣片的熟練盡量縮減等。但是我們不能因此而禁錮了針織服裝造型設計的思維，服裝設計需要的是一個創新的、多變的、靈活的思維，它所具有的特點只是在一定程度上對服裝設計的基本要求加以指導與提醒，并不是要求設計過程中完全按照定式來套用，服裝設計需要做的就是在常規的服裝設計中進行創新，對針織面料的特點進行全方位的綜合分析，盡可能實現服裝設計的創新化。具體的設計方式包括以下三點內容。第一，要強調針織面料中的肌理設計。對針織面料的肌理進行設計能夠很好的技法展現設計者對于紗線應用的巧思，制作出組織針織面料組織結構、紋路線條的設計和綜合運用的具體規劃，或者是形成一些具有特定裝飾效果的局部化細節設計與具有獨特意蘊的整體造型風格的設想，能夠實現達到良好的視覺效果，大大的提升針織面料服裝的藝術價值與時尚品味。具體的裝飾方法包括鉤、卷、編、疊、拼、撕、染、折、填等，這些裝飾方法的應用能夠在原有的針織面料上重新塑造出具有新穎性的三維化肌理，這種肌理的效果具有更加強烈的形式感、更加鮮明的裝飾性和更加突出的設計特色。第二，將針織面料與其他材質的面料進行復合型設計。針織面料不是必須要單獨使用的，它還可以同皮草、蕾絲、梭織面料等進行鑲拼，這樣就能夠將具有不同特性的材質集中于一款服裝設計中，也就形成了現在十分流行的混他風格，產生多樣化的服裝設計效果，獲得時尚人士的追捧。針織面料雖然具有柔軟、彈性好的特點，但是在某些服裝設計中柔軟卻常常會導致服裝造型不堅挺，在需要服裝造型堅挺時就可以添加進一些皮革材料或者梭織面料，但是在這樣處理的時候需要處理好不同材料的厚度過渡以及手感方面的變化問題，在不同材質之間形成協調，最大限度地發揮針織面料的優勢特點，充分激發出針織面料所具有的時尚性，盡可能的滿足服裝消費者對于服裝的時尚追求。在服裝造型設計當中，針織面料所具有的性能和特點并不全是優勢，也必然會存在一些弊端，這就需要設計師在進行服裝設計的過程中能夠沖破思維的禁錮，靈活的將針織面料中的弊端轉化為另一種優勢進行展示，與原本針織面料的優勢有效結合，凸顯出針織面料的獨特。第三，進行無結構形式設計。無結構設計的最主要目的就是協調好服裝、空間與人本身之間的關系，這種協調關系的形成基本上是通過具有抽象性特征的幾何圖形以及簡單的縫制方式展現出來的。無機構形式設計不會局限于人體體型的某個部位，而是在各個部位都能夠實現，只是需要設計師在設計的過程中對人體各部位的結構性特征進行全方位的考慮，確保新的設計造型能夠充分的與相應的人體部位相貼合。設計師在進行實際設計時主要可以采用建筑、雕塑的體積與造型方面的特征，在服裝設計上進行特定部位的適度夸張，適當的增加服裝設計的內外空間和形體特征，這樣就能夠在襯托突出人體的基礎上給人們帶來一種視覺上的反差效果，使服裝造型顯得與眾不同、風格獨特。另外如果一款服裝在設計時強調了空間，那么就會在一定程度上弱化了服裝的曲線特征，在具有空間思維的服裝設計中，身體與服裝之間的空氣流通范圍得到擴大，服裝外形的修身作用就不那么明顯，這種設計方式能夠開拓人們的具體思維。這種無結構形式設計在造型方面集中體現了對意向的強調與重視，通過各種設計手法與方式將針織面料服裝打造成了一個具有空間修飾作用的展示物，極大的釋放了服裝對于人體的束縛力，人體在服裝中的活動范圍得到加大，這種簡潔化的工藝與剪裁展示出的獨樹一幟的結構形式。針織面料的屬性在很大程度上影響著服裝造型設計的效果，如何合理的應用針織面料的優勢，并運用創新思維將弊端轉化為優勢在服裝設計中加以展現成為現代服裝設計中針織面料應用需要重點解決的問題，而現代科學技術和時尚思維的形成也為針織面料性能的優化提供了必要的條件，為針織面料的服裝設計提供了更加廣闊的空間。

作者:徐立楠 單位:武漢設計工程學院藝術設計學院

參考文獻:

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關鍵詞：電影服裝設計 角色塑造 性格塑造

一、電影服裝設計自身所代表的文化含義

服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產力的發展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應修正功能已經從社會的實際內涵也發生了很大的變化。同時，服裝已經不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產，深受儒家思想的影響，服裝藝術民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現出來。

影響深遠的電影藝術，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。

二、影視人物造型所蘊含的服裝信息

人物的身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。

服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經濟地位，職業，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現內心世界，并實現特定的交際目的的作用，可以反映不同態度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關，反映一個人的情感和性格。

在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現，大長腿的優勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。

三、電影服裝設計對人物性格的剖析與展示

影視服裝是劇組的設計人員根據電影劇本以及導演對故事情節和人物的刻畫而進行的設計創造，通過對人物的認知和理解，展現出角色的性格、地位、職業、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術沉淀，已經形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設計來源是生活，設計的依據和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變萬化，設計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內心世界以及思想和性格的種種特征表現。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關于珠環翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現，其服裝的主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態的顏色，表現出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、電影服裝設計對人物角色的塑造

電影和電視服裝設計不僅需要設計師有良好的美學基礎和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經說過：“如果說，電影是虛構的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現”服裝設計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數字悄悄地呈現出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。

所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設計師設計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。

參考文獻：

[1]鮑玉珩，孫志紅，張一平.好萊塢的服裝設計藝術[J].電影評介.　2009（18）

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關鍵詞：設計技能比賽；創新能力 ；指導選拔；管理制度

一、前言

目前很多高校都還存在一種教學現象，就是對理論知識的教育特別重視，卻忽略了學生的動手能力、個性發展的培養；這種只偏重理論、而輕視實踐以及個性發展的教學模式，是無法培養出當今社會需要的創新人才的。當今的高等院校，尤其是高職類院校，怎么樣在教學中改革偏重理論、輕視實踐及個性發展的這一教學環節，著重培養學生的獨立思考能力和動手能力以及在實踐中的創新能力，是擺在我們改革當今教育模式中值得深思的課題。而“中華杯”服裝設計大賽簡稱“設計技能比賽”就是一條值得我們深入探討及推廣的經驗。設計技能比賽，它顛覆了以往的教學模式，讓參賽者自行把在課堂上所學的理論知識充分應用在參賽過程中的實踐技能操作中，既檢驗了理論知識，又鍛煉了個人的獨立工作能力，通過設計比賽，在實踐中就會發現需要改進的問題，學生解決問題的自信心將會大大增強，學習興趣也會大大提高，因此，如何讓廣大學生都自覺地、積極地參與設計技能比賽活動，展示自己的創新能力；院校應如何為學生搭建一個供他們充分發揮個人才能的平臺，是值得我們探討的課題。本文以廣州科技貿易職業學院服裝系設計班學生設計技能比賽為例，闡述了通過設計大賽的形式來培養學生的團隊意識、創新能力及解決問題等方面起到的作用。

二、 設計技能大賽與學生創新能力培養

設計技能大賽是提高學生動手能力、培養學生創新設計、合作精神的有效形式。大賽中，由參賽者或參賽團隊、按照承辦方給予的設計大主題、以自選小主題的方式構思制作成一組或一季節5-8套不等的成型系列服裝設計產品，設計比賽所涉及的課程內容是一個課程群，而不是單獨的一門課程，在整個設計環節中，學生需要懂得合理應用理論知識，在設計過程中分析遇到的問題，構建設計思路和選擇解決問題的最佳方法，設計實踐過程就是從掌握理論知識到掌握解決問題的過程，這個過程大大提高和增強了學生的獨立學習、思考以及解決問題的應變能力，同時很自然地把理論知識和實踐相結合，設計大賽的參賽方式一般分為兩種形式進行，一種是以個人名義參賽，一種是以小組或團體的名義參賽。個人參賽，考驗參賽者的綜合能力；小組參賽，更能體現參賽者的團隊意識和協作精神，增強創新能力。

三、以“中華杯”國際服裝設計大賽為例的創新型人才的實踐

（一）大賽介紹

“中華杯”國際服裝設計大賽是經中國服裝設計師協會首批認定的國際性、國家級賽事， 本賽事自1995年始由上海市人民政府、上海國際服裝文化節組委會承辦，每年舉行一次；目前已經成功舉辦了18屆，選拔與推出了一大批優秀的服裝設計師，如吳海燕、武學凱……等眾多中國著名服裝設計師都曾以各種方式參與過“中華杯”，本賽事被服裝界及時尚媒體廣泛贊譽為“服裝設計師的搖籃”；其設計宗旨是為提升服裝師設計水平，展現設計師的最新設計理念，搭建服裝設計師與企業之橋梁。在業界獨樹一幟，成為最具活力、最有影響、最受歡迎的服裝設計大賽之一。本賽事參賽內容包括“中華杯”國際女裝設計大賽，其中女裝設計內容包括時裝類、禮服類、華服類設計等；而男裝設計大賽內容包括休閑類、運動類、正裝類設計等；國際童裝品牌設計大賽；國際內衣/沙灘裝設計大賽；該參賽作品的要求是以5-8套不等的系列設計產品，系列作品要有系列整體感，且要求每個系列的服裝不能出現男女混搭，如做女裝系列內容里不能出現男裝。參加該設計創作比賽要涉及服裝設計專業的多門課程，如：設計基礎、材料應用、服飾色彩、服裝工藝、款式設計、圖案設計等知識，學生在創作過程中必然會將理論知識與動手能力融合在一起，這正是我們改革教學模式所要追求的教學效果。

（二）以“中華杯”國際服裝設計大賽為例的學生指導實踐

1.選拔能力強的學生參賽。參賽前，選拔出能力強的學生作為參加設計創作大賽的參賽人選是一項極具挑戰性的工作，選拔開始既要考慮學生平時的綜合能力表現，又要不拘一格選人才，照顧到其他方面表現一般但專業知識卻表現突出的學生。

2.對設計基礎、材料知識、款式設計、服飾色彩、工藝制作、服飾圖案設計等課程進行綜合的成績考量；把在這幾門主要課程的基礎知識掌握得比較好的學生挑選出來作為參加設計創作大賽的參賽人選，使參賽人選具有代表性。

3.可以借助學生會服裝設計協會平臺進行推薦，服裝系學生會設計協會定期的舉行一些相關設計的培訓，讓參賽者更全面地了解設計創作大賽的有關知識，進一步深入了解和掌握參賽的有關知識。

4.推薦挑選。專業老師在挑選時除了參考學生的專業理論知識外，學生的動手操作能力意亦是重要的參考因素，在挑選推薦參賽人選時，對流行時尚元素、色彩感悟能力特別強的學生，專業老師要特別推薦。

四、指導和培訓

在經過了一系列的競爭，推薦挑選以及系部教研室組織的有關知識技能競賽活動后，學生的競爭意識、學習熱情以及實際操作能力得到很大的提高，這是一種質的飛躍。這時，指導老師對學生進行及時的指導培訓，就顯得尤為重要。

1.前期的指導和培訓。在進行前期培訓前，指導老師必須要制定詳細的培訓計劃和內容，既要做到科學合理，又要體現設計創作的特點，把握創作的方向，提供施展個人的才華空間，避免走進創作的誤區，少走彎路。設計比賽指導培訓可在款式設計工作室進行，可以獨立或2-3人一組合作完成，學生個人和團隊根據參賽項目的要求，老師指導學生進行設計前期的信息收集、市場分析、構思設計方向、選主題、分組做品牌風格企劃；學生進行市場調查，了解流行趨勢及市場信息，整理資料；進行服裝設計初稿構思，構思服裝面料、輔料和服飾配件等。

2.中期的指導和培訓。中期的指導和培訓已經到了初步設計、擴充設計階段，由指導教師輔導學生繪制服裝設計初稿，包括著裝效果圖及正背面款式結構圖；樣衣制作，設計方案實施與修改，進行第二次審稿工作，指導教師輔導學生繪制并規劃設計正稿，包括著裝效果圖及正背面款式結構圖。通過設計指導教師在規劃稿簽后確定系列款式。設計系定后，未經設計指導教師同意，不得隨意更改。

3.后期的指導和培訓。后期的指導和培訓是正式設計階段、展示評估階段，實物作品制作、成衣產品系列設計的制作；這一部分主要由工藝指導教師輔導學生進行車縫以及制作成型。同時，進行服裝作品樣衣試身修改。展示與評估階段主要是進行服裝設計作品展示及整體效果評分（即服裝設計初賽），由部分行業及老師組成初賽評委團隊（7至9人組成）綜合評比，量化打分，并選出優秀服裝系列作品進行參賽。

在以上三個階段的指導和培訓中，指導老師要有針對性地制定不同的培訓內容和方案，對以個人名義參賽和以小組名義參賽的學生區分培訓的側重點，對以個人名義參賽的學生，重點是發掘他們的創作潛能；對以小組名義參賽的學生，則重點在于引導他們正確理解團隊合作的精神，既分工，又合作，在創作中相互幫助，共同面對困難，共同分享成功的快樂。

五、大賽指導成效

設計大賽作為服裝設計專業的學生來說是“設計師與企業的橋梁”，我院已有多屆學生參加設計創作大賽，既可以鍛煉學生的動手能力，又可以檢驗學生把理論知識和實際操作融會貫通的實際水平，在創作中還可以不斷學習別人的長處，取長補短、增強團隊協作意識，真正體會了團結協作的意義和由此帶來的成就感，他們的參賽作品不但獲得了很好成績及綜合素質的鍛煉，還為其他同學和師弟師妹們樹立了典范。

通過設計大賽的過程，學生不但鍛煉了自身的創新能力，而且還具備了自身的就業方向，服裝企業在招聘畢業生時重點關注的能力也是學生的綜合素質、實踐能力、應變能力、尤其關注學生在校學習期間實踐教學環節的鍛煉。從畢業生的就業情況看，很大一部分參加過大賽獲獎的學生都很受行業企業的青睞，這些學生不但能就業，而且進了公司后都從事設計師、跟單員、工藝師、服裝生產管理等工作，酬金也都比較高，近年來我院服裝系大部分獲獎學生的就業后工作能力都得到了就業單位的認可，并給予了很高的評價，甚至有部分都自己創業開公司。

六、基于學生設計比賽的創新型人才培養思路

1.重視師資培養，促進實踐教學。要培養高素質的實用型人才，就必須要擁有高素質的教師隊伍及良好的教學環境和氛圍，否則一切都是空談，時代在快速發展，教師隊伍也要順應時代潮流，跟上時代步伐，不斷的更新知識、充實自己，不斷地掌握新的技能，才能適應潮流發展，學院要加大培訓教師隊伍力度，更要加快建設雙師素質教師隊伍的速度，保證高素質高技能教師隊伍。建設、發展、穩定是學院工作的重點，也是培養高素質、高技能實用型人才的關鍵，培養具有生產一線實踐經驗能力和有技能資格的教師。在此過程中，教師隊伍的實踐，教學能力也得到進一步提高。

2.設計創作大賽內容與實驗課程互相銜接。在培訓教師隊伍，提高教師素質的同時，必須對現行的教育方式進行改革，除基礎設計課程外，還可以加大增強學生的動手能力的專題設計課程，以便強化基礎設計與實驗課程、設計創作的相互銜接。這一環節在時間的安排上可根據班級的授課進度靈活掌握。建議最好是大二期間，因為學生經過了一年的專業基礎課程的學習后，已掌握了基本的設計理論知識，這時的學生缺少的是實際操作、技能訓練以及專題實踐課程的實操。這時提供綜合性、有針對性的基礎實踐課程，將會大大鍛煉學生專業能力，并能更好的激發學生的創作激情，為他們下一步參加各類設計創作大賽即即將到來的畢業設計打下堅實的基礎。

3.把校企合作落到實處，為學生零距離上崗創造條件。教師在講臺上講，學生在下面聽，然后布置大堆的作業讓學生回去自行完成，這樣的教學模式已經無法跟上時展的潮流，在當今的高職教育領域是行不通的，學校必須要加強與企業的實際合作，只有建立穩定的校外實訓基地，把企業作為實訓大本營，并依托企業的優勢，制定出一套科學、系統的教學計劃，使學生在實際操作中真正地感受到理論知識與動手操作之間的“虛”與“實”。真正提高學生的動手能力，為學生零距離上崗創造條件。

4.把企業作為學校的大課堂。把企業作為學校的大課堂，是當今高職教育值得大力提倡方向，學校與企業合作培養人才，符合企業直觀、實用、快捷、有效的要求，學生在實訓過程中，可以邊學邊做、邊做邊學，在學做過程中，不斷地調整、完善、消化課堂上的知識，同時也極大地提高了學生動手操作能力，為日后進入企業打好堅實的基礎，企業在合作過程共同利用自身的優勢互補劣勢，最終達到三方共贏的效果。

5.建立科學的比賽管理制度。服裝設計創作大賽是一項體現教育成果的舞臺，它既可以為學生提供充分展示自己才華的機會，也是教師檢驗教學成果的平臺。通過多年的創作比賽證明，這項賽事可以發掘大批的創新人才。如何讓這項賽事保持健康、可持續的發展及發揮更大的社會效益，就需要我們建立科學的賽事管理制度；筆者認為，當務之急是建立一套完善的、科學的管理制度，用制度來規范賽事，使賽事不會走偏路，在制度的規范下組織、培訓、比賽、評獎等各方面都有規則可依，這樣就能最大限度地調動各方的積極性，當更多的老師和學生都參與這項活動的時候，就會形成一種良性循環的局面；筆者認為，激勵機制是必不可少，例如：學生在參賽中獲獎，學?？蛇m當在獎學金、學分各項獎勵中加分，對于特別優秀的學生可以慢慢的進入教師的工作室實習，鍛煉自己；學生可以由學校、由老師聯系直接進企業工作等等；又如：教師指導學生獲獎后可根據學生獲獎的級別給予其進行獎勵、或作為年終考核加分、評優晉級等條件來調動教師的積極性。

七、結束語

以服裝設計大賽為載體，圍繞著培養創新人才這一教學核心主題，開展教學新模式的探索。在如何組織學生培訓，如何組織設計大賽，如何在設計大賽中激發學生的創作潛能，如何在大賽過程中提高學生的實際操作技能，這些是值得我們在教學中去總結和探索的。在服裝設計創作大賽健康運行發展的道路上；在激勵機制的促進下，越來越多的學生會主動參加到這項賽事中來，并且會表現出極大的參賽熱情，從而促進賽事不斷地擴大規模，提升賽事的水平，這種模式符合高職教育培養高素質人才和企業需求的實用型創新人才的發展。

參考文獻：

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［摘 要］

本文分析了服裝立體裁剪的各項基本原理，總結了立體裁剪在服裝設計中的各種優勢體現，即科學性、合體性、操作性和直觀性等，并結合服裝平面裁剪的應用方法，對兩者進行比較分析，闡明了服裝立體裁剪目前在國內服裝設計行業中的具體運用與表現。

隨著時代的發展，我國從上世紀80年代開始，部分服裝類院校就將西方的立體裁剪技術引入國內教學，作為一門嶄新的教學課程，“服裝立體裁剪”逐漸在全國服裝專業課程中普及開來。現在已經基本成為服裝專業學生的必修課了。

上過服裝立體裁剪的學生都會認為，服裝立體裁剪是一門辛苦但是又有樂趣的課程。它不但能夠使學生掌握立體裁剪的專業知識和技能，而且能夠經過訓練和引導，擴展學生的創作思維，達到觸類旁通、舉一反三的作用，還能夠使學生能夠在服裝款式流行變化飛快的時代，更好地提升服裝結構設計方面的創作能力和應變能力。

現在我們可以看到，服裝立體裁剪課程不但越來越受到各類服裝院校學生的歡迎，甚至在民間也開辦起很多有關于服裝立體裁剪的培訓班，很多非專業人士為了提升職業技能，也紛紛報名參加服裝立體裁剪的課程培訓，由此可見，服裝立體裁剪在國內的普及程度也越來越高了。

1.服裝立體裁剪的基本原理

服裝立體裁剪，又可稱為服裝立體結構設計，它是一種相對于服裝平面裁剪而言的服裝造型、創作的方法，是服裝結構設計的方法之一，也是紙樣設計的一種很直觀的形式。

服裝立體裁剪可以不受任何數據因素的束縛，是最原始的、最根本的服裝結構設計形式，一般的服裝立體裁剪是依據立裁人臺進行的，如果能在真人模特身上直接進行立體裁剪則更為理想。因為人臺畢竟是固定不動的靜體，所以，在服裝的活動量和舒適度方面，應充分考慮和參照實際人體活動的狀態。服裝立體裁剪的具體方法是：用白胚布面料覆蓋于立裁人臺之上，直接用手通過收省、分割、褶裥等處理手法，制作出預期的服裝藝術造型，最后將人臺的布料取下、裁切、鋪在紙上制成常規的服裝紙樣樣板。

服裝立體裁剪可以在服裝創作的每一步過程中，最直觀地看出服裝的預期效果和設計風格，可以在設計制作的過程中，隨時改進、調整，甚至產生新的創意，或者再創作的過程。服裝立體裁剪，需要的是設計師和打版師對于服裝藝術審美的理解和運用，是一種最直觀的審美感覺和表現手法。

2.服裝立體裁剪的優勢

在這里我們談到的服裝立體裁剪的優勢，是相對于服裝平面裁剪而言的在設計和操作等方面的優勢。

2.1立體裁剪的科學性和合體性

首先，服裝立體裁剪是以立裁專用人臺或指定標準的模特為操作對象的，是一種具象的實踐操作過程。服裝立體裁剪從更加科學、客觀的角度，幫助設計者理解服裝各部位之間的關系，幫助設計者理解服裝裁剪、制作中的工藝原理如：褶、省、裥以及推、拔、歸等工藝的處理。服裝立體裁剪可以有助于設計者對于服裝平面裁剪的理解。從本質上來講，服裝立體裁剪是確定各種平面裁剪方法的依據。所以，其實踐過程和實踐結果具有更加的科學性和合體性的優勢。

2.2立體裁剪的操作性和直觀性

其次，服裝立體裁剪是直接對布料（或坯布）進行的一種服裝造型設計操作方式，在操作過程中，設計者對面料的性能將有更強、更細膩的直觀感受。因此，服裝立體裁剪可以解決很多服裝平面裁剪中難以解決的問題，例如：面料厚薄度的估算、褶皺或放松量的大小、面料的懸垂程度等等；對服裝垂直與平衡的穩定關系、對特別貼體的服裝或特體服裝的合體度等等也都很有效。而且，上述這些都可在立體裁剪操作過程中邊摸索邊進行，及時觀察效果并改進、糾正。所以，服裝立體裁剪具有操作性強、直觀性強的優勢。

2.3立體裁剪的輔助、完善作用

更為重要的是，服裝立體裁剪的整個過程，實際上是對服裝作品進行了二次設計和結構設計的過程，通過立體裁剪完成的服裝將更加合體。而且，服裝立體裁剪的操作過程更是一個對于服裝造型美感的體驗過程。在進行立體裁剪的過程中，設計者可以發現新的輪廓線條，為作品或者是今后創作新設計提供更廣闊的思路，引發新的設計靈感。服裝立體裁剪在服裝造型表達上更加多樣化，許多富有創意的造型設計都是運用了立體裁剪的手法來完成的。因此，服裝立體裁剪還起到了輔助完善服裝設計作品的優勢。

3.服裝立體裁剪的相對劣勢

當然，任何事物或方法都不是完美無缺的，即使是真理也是要隨著時間的發展而改變的。在這里我們并不是要一味地強調服裝立體裁剪就必定比服裝平面裁剪要有多么強、多么適用。反過來講，相比服裝平面裁剪，服裝立體裁剪也有一些不足之處：

3.1立體裁剪需用標準人臺

首先，服裝立體裁剪需用特定的人臺（衣架）或者標準化的活體模特（真人）才能進行，沒有了人臺和模特，立體裁剪根本無從下手。但是服裝平面裁剪的操作過程，就不會受到人臺和模特這種硬件的限制。

3.2立體裁剪的損耗

其次，服裝立體裁剪用料大，相應的浪費程度和材料成本消耗肯定會偏高，但是服裝平面裁剪就基本不會有這種坯布的損耗過程，只要直接在直板或者電腦的打版軟件上進行操作就可以完成了。

再次，服裝立體裁剪相比平面裁剪要更加費時、費力。由于服裝的現代化生產需求對速度成本的要求較高，款式無時無刻都要不斷地推陳出新，在許多服裝企業中，服裝款式要以最快的速度由紙樣變為成品，這就在一定程度上限制了服裝立體裁剪的大規模應用。

4.立體裁剪在國內服裝企業的應用

服裝結構設計可以分為兩大手法：服裝立體裁剪（服裝立體結構設計）和服裝平面結構設計。目前，在國內大多數的制衣廠和服裝公司里，立體裁剪并沒有得到普遍應用，在國內大多數服裝企業里，還是通常采用平面結構設計的傳統方法。這可能是與國內服裝行業多年的從業習慣有關，再加上立體裁剪相比平面結構設計更加費時和費料，而且對于從業人員的職業技能和審美水準要求也比較高，所以，服裝立體裁剪的各項成本支出相對服裝平面結構設計會偏高。所以，國內大多數服裝企業都采用傳統的服裝平面結構設計方法，或者說，國內大多數服裝企業生產的款式都是通過服裝平面結構設計的方法完成的，只有較少部分采用服裝立體裁剪的方法，和平面立體兩種方法相結合的方式；但是，在國外和國內的一些高級時裝廠或時裝公司里，由于對于服裝款式的變化和時尚度要求較高，服裝設計更著重于款式、造型，甚至結構變化處理，所以一般都會經常用到立體裁剪的方法，和平面立體兩種方法相結合的打版方式。

隨著國內現代服裝工業與服飾文化的飛速發展，我國的服裝產品也逐漸進入了個性化品牌時代，消費者對于服裝的款式、質量、風格、面料等方面的審美需求在不斷地提高，這當然也對服裝設計與服裝裁剪技術提出了更高的要求。精良的服裝裁剪技術也日漸成為樹立服裝品牌個性化形象、增強服裝品牌核心技術競爭力的優勢。雖然平面裁剪更加方便快捷，但是對服裝品牌日趨個性化的時代需求，和消費者日趨個性化的服裝風格造型需求等方面，還是有一定的局限性的。而服裝立體裁剪卻具有服裝平面裁剪所沒有的優越性及互補性。因此，服裝立體裁剪技術值得我們國內服裝企業進行進一步的研究與推廣。責任編輯：楊建

參考文獻：

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關鍵詞：服飾；形象設計；造型

隨著人類社會的發展，人們生活水平的提高，人們對于人物形象設計的影響也越來越關注，特別是在人們的日常生活和生產中，人物形象設計能夠將人的個性和價值充分的體現出來，給人以視覺上的美感，將人們對生活的態度和價值觀念傳達出來。服裝設計對于詮釋人物外在的修飾內涵具有非常重要的意義，通過科學合理的搭配服裝色彩和服裝的結構款式，能夠有效地塑造人物的整體形象?？偟膩碚f，服飾設計既是一門藝術，也是一種技術，需要我們對其予以高度的重視。

一、人物形象設計

想要了解服飾與人物形象設計的關系，就必須了解人物形象設計的概念和內涵。所謂人物形象設計主要是指依據人物日常的生活和工作情況，對人物的外在形象進行包裝設計。這種設計實現了人物從內到外的整體包裝，能夠將人物的整體個性展現出來?？梢哉f，人物整體形象設計是科學和藝術的結合體。人物形象設計包含的知識面非常廣泛，其中包括美學和社會心理學等知識，這些知識是實現人物形象設計水平提高的基礎。[1]在設計人物形象的過程中，我們還要充分考慮服飾設計這一重要因素，其中包括色彩結構和服飾結構，通過科學合理的搭配這些元素，能夠為人們設計出與其實際情況相適應的服飾，從而將著裝者的個人美好形象和風格展現出來。例如，在上班的時候，我們在選擇服裝時，往往會選擇那些比較正式一點的服裝，進而將著裝者的干練體現出來，使著裝者能夠擁有自信心，能夠游刃有余的面對公事；在選擇旅行著裝的時候，則需要選擇那些比較正式一點的服裝，這樣一方面可以輕松自在進行旅行，另一方面也可以凸顯出各人的品味。在參加聚會的時候，要在了解身材優劣勢的基礎上，選擇恰當的禮服，將自己的優勢發揮出來，掩蓋身體的劣勢，這樣可以即顯得優雅迷人，又能夠顯得端莊大方。形象設計這一詞語最早出現西方，這是因為在西方商業活動較為頻繁，需要商業活動參與者關注服飾的變化，因此，在西方國家比較流行形象設計，在后續的很長時間里，通過不斷的發展和完善，服裝設計已經逐步被社會各階層所熟知和接受，并已經滲透到普通百姓的生活中了。[2]

二、服飾對人物形象設計的影響

隨著人們生活水平的提高，人們對服飾的要求也越來越高，希望通過良好的服飾選擇將自身的形象表達出來，并為自己在人際交往活動中增加各人魅力，為自己在工作中樹立自信心。服飾中的一些元素往往能夠將人們的生活狀態直觀的表現出來，可以說，服飾就是實現人物形象設計的重要元素之一，具體來說，服飾影響人物形象設計主要是通過以下幾個方面來實現的：

（1）影響人物形象設計的外在特征。對于人物形象設計來說，影響人物形象設計的元素可以說是多方面的，其中包括發型設計和化妝設計等等，但我們也應當充分意識到作為人物形象設計中最為重要的元素之一，服裝設計能夠直接包裝人物的外部形象，將人物的整體形象美直接的體現出來，從而給廣大民眾尤其是著裝者一種審美的藝術享受。由于服裝設計是人物形象設計中涵蓋面積最大的，最能夠給人們以較深印象的因素，因此，必須予以高度的重視。服裝元素內容涵蓋范圍也非常廣泛，包括服裝的色彩和服裝的款式等等，通過科學合理的搭配這些元素，我們就可以美化人物的整體形象。例如，與膚色相適應的服裝顏色能夠增加人物的氣色，使人們的內在氣質體現出來，從而將人物的優美形體以特殊的服裝款式襯托出來，有效彌補了服裝結構的不足之處。由此可見，對于人物整體形象設計來說，服裝設計是非常重要的。[3]除此之外，在進行人物形象設計的過程中，還應當選擇與人物形象設計相適應的飾物來增加人物整體設計美感，并實現多種服飾的有效組合，將人物造型的多樣性凸現出來，將著裝者個人的特色充分展現出來，給人以賞心悅目的感覺?？梢哉f，對于人物外形特征的塑造來說，服飾一方面具有一定的實際價值，另一方面還具備一定的藝術價值。

（2）影響人物的心理特征。服飾在人物形象設計中既能夠展示人物的外在特征，還能夠體現人物的基本特征。例如，我們可以通過一個人的服飾了解這個人的性格、愛好以及其職業和性別等。服飾就像是一種無聲的交流手段，來實現雙方的交流，將人們的自我價值和審美價值以及思想情感體現出來。但是，由于像職業裝這種服飾，會約束人們的選擇，使得人們通常會排斥這類服裝。當然，還有部分特殊的服飾會受到大家的歡迎，例如，在大學生畢業的時候穿的學士服，那是學生數年努力成果的一種肯定，這些服裝往往會給著裝者一種強烈的優越感，使著裝者感到自豪。像這樣能夠讓人們感覺到自豪，優越感能夠得到提升的服飾人們會盡全力的去爭取，筆者認為，造成這種現象的主要原因一方面包括社會普遍心理的影響，另一方面也同服裝本身的設計有關。

（3）影響人物的公共形象。設計師在進行人物形象設計的時候，還要考慮一些具體的因素，包括人物的環境和民族特色等等。在少數民族聚居區，這里的服飾能夠充分反映少數民族的風俗習慣，并將這個民族的某些禁忌和信仰通過服飾展現出來。不同的服飾風格代表著不同的服飾語言，能夠將一些信息傳達給欣賞著。在初次見面的雙方當事人之間，我們可以通過服飾特點，來直接判斷是否同對方進行進一步的溝通和交流，從這一點來看，我們可以得出這樣的結論，即服飾能夠決定第一印象的好壞。[4]與此同時，還有一些特殊場合、特殊工作崗位的衣服能夠為著裝者塑造一定的公共形象，例如，在飛機上，空姐的制服往往給乘客以親切感，使乘客在遇到困難的時候，信賴他們。不僅如此，法官的制服也會給人們一種神圣感，使當事人在法庭上能夠遵循法庭秩序，確保公平公正的審判。上述幾點都是服飾對于維護個人形象的積極作用，其充分表明了服飾的重要性，將人們的人格魅力充分體現了出來，維護了著裝者的人物形象和公共形象。

三、結語

總而言之，服飾與人物形象設計之間存在著非常密切的聯系，這需要我們深入的研究著裝者個人的實際情況，并在此基礎上，巧妙運用服裝的顏色、造型等將人物的外在表現和內在心理傳達出來，進一步提高人物形象。當然，我們也應當意識到，人物形象設計也需要充分考慮著裝者所處的環境，不同的環境要求我們在選擇服飾的時候有所側重，只有這樣，才能夠達到形象設計的目的。

【參考文獻】

[1]劉麗.服飾與形象設計關系的研究[D].大連:大連大學,2016.

[2]許陽,劉曉陽.試分析人物形象設計與服飾關系[J].現代裝飾(理論),2016,(01):161.

[3]劉培.中式服裝品牌形象影響因素研究[D].上海:東華大學,2014.

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關鍵詞：服裝表演；編導；模特

0 前言

隨著經濟的快速發展，最先走向市場的服裝行業和應運而生的模特行業有了翻天覆地的變化。大型的時裝周、品牌傳播、廣告宣傳等在行業和品牌推廣中日益重要。時裝業的快速發展，不僅對社會經濟和文化產生了深刻影響，也試圖觸摸和促進行業的進步和改進模型。正因如此，這個行業對于模特與服裝表演編導的需求增多，越來越多的退役模特把目光轉向了編導的工作，完成了他們從模特到編導的華麗轉身。

1 服裝表演概述

服裝表演是服裝設計師與消費者之間的橋梁。從廣義上來講，服裝表演是把設計師設計的服裝產品給予展示的一種表達方式，一般是讓模特按照設計師的設計理念，穿戴好所設計的服裝成品，并在特定的場所向觀眾、模特、記者、商家、企業等專業觀眾展示的一種演出形式。從狹義上講，時裝表演是一個通過展示服裝使用壽命對客戶進行推銷，并向消費者傳達新信息以及展示服裝流行趨勢，體現服裝設計師的完美構思和巧妙設計的方式。服裝模特則是服裝表演的承載者，模特需要通過形體語言展示服裝的功能、款式、結構，展現設計師的創造力和想象力，把不同服裝著裝的感覺表現出來。

2 服裝表演編導概述

服裝表演編導就是服裝表演的編排者、設計者和組織者。服裝表演編導作為服裝表演制作的重要構成因素之一，要根據已定的服裝主題確定編導方案，作出整體構思，在熟悉所展示服裝和觀眾對象的基礎上，選擇模特表演使用的音樂、分配服裝、組織場幕、安排順序，通過調配模特、音樂和舞臺美術等要素，用表演藝術和舞臺藝術的創作規律，把這些要素組織成一個和諧統一的整體，從而創造出一場具有審美價值和觀賞價值的服裝表演。服裝表演編導的工作性質決定了這項工作的過程就是依據表演服裝創造舞臺的形式美。因此，無論何種風格的編導，都必須具有先進的世界觀和審美情趣，有濃厚的藝術修養和卓越的才干。整場表演中，編導的工作貫穿始終。演出效果的好與壞，與編導有著最直接的關系。所以說服裝表演編導是一個負責整體策劃及制作時裝會的幕后功臣，是一場成功的服裝表演中不可或缺的重要角色，是整場秀的靈魂人物。編導工作過程主要分為服裝表演前期編導工作，即構思、準備階段；中期編導工作，即排練、腳本，合成階段；后期編導工作，即監督演出、修改提高階段三個重要工作階段。

2.1 前期編導工作

前期編導階段是指在形成一場服裝表演之前，編導者構思、準備的過程。編導是一種精神活動，主要在編導者的頭腦中進行。一個好的構思，會帶來一個完美的結構和一場精彩的表演。因而，前期編導工作是整臺表演的重要創作環節，起著至關重要的作用。前期編導工作包括：協助客戶挑選模特，確定表演服裝和演出主題，進行結構布局和音樂的選編。

2.2 中期編導工作

中期編導階段是進行舞臺表演設計，指導模特排練，并進行舞臺合成的階段，是編導構思的表演方案付諸實踐的過程。中期編導工作包括的內容有：分配、試穿服裝；進行表演設計并指導模特的排練；對舞臺裝置和舞臺燈光提出要求。

2.3 后期編導工作

后期編導階段是檢驗編導構思和排練成果的階段。這時，編導的主要任務是監督演出。也就是說，要督促各個部門保質保量地完成所交付的任務。在演出中要及時發現問題，做出應變處理。在一場表演結束后，還要對演出中的不足之處進行修改，以提高今后演出的質量。

3 模特成為編導的優劣勢分析

3.1 模特作為編導的優勢

（1）模特的藝術修養方面的優勢。優秀的編導不僅要有較強的領導能力，而且更需要自身豐富的藝術修養和獨到的時尚審美眼光。在整個表演團隊內，編導的知識才能、藝術修養和經驗對于整場秀和整個創作影響很大。一場服裝表演的創意、境界、藝術水平的好與壞都與編導個人有直接關系。成功的編導不僅只是服裝表演的導演，同時也是專業的音樂家、美術師。要了解的藝術領域也不僅僅只是服裝這一單項，同時也需要音樂、美術、舞蹈等各方面的積累沉淀和藝術熏陶。這樣才能在多元化的時尚中體現出創意、創新、藝術感、時尚感。而作為模特，多年的走秀經驗和拍攝大片積累的相當多的時尚元素，對時尚對服裝的眼界更是比一般人敏銳。而想要成為一名優秀的模特，只是單純地了解服裝這一層面是遠遠不夠的，還需要更注重對于音樂、舞蹈、美術等藝術文化素養的培養。這也和成為編導的基本要求相符。

（2）模特表演經驗方面的優勢。在整場秀開始之前，編導要協助客戶挑選模特。模特是服裝表演中最重要的一部分，通過她們的精彩展示才能充分體現服裝的美，如果模特挑選不當，會給整場演出帶來負面影響。在一臺服裝表演中，服裝對每位模特都是至關重要的，只有把服裝穿在模特身上，通過他們完美的展示，才能體現出服裝的動態和立體感。不同的服裝穿在不同人的身上，會產生不同的效果。因此，在一場演出之前，編導或設計師要根據模特的身體條件以及氣質、表演技巧的不同來分配服裝，以獲得良好的演出效果。而有過服裝表演經歷的編導更了解模特的身材、氣質和風格。這樣不僅能準確地挑選出更適合企業品牌和設計師理念的模特而且還能根據模特自身條件與特點分配給她們更為適合的服裝來保證正常演出的精彩表現。模特妝面對于演出有著很重要的作用，化妝師一般會根據服裝和品牌的風格為模特定妝。而在定妝的過程中，編導也會充分和設計師以及化妝師溝通每個妝面所需要的化妝時間，以及模特的人數，計算出整場演出所需要的化妝時間。有著模特經歷的編導，對化妝有著豐富的經驗，她們可以更好地理解化妝這部分在效果和時間方面的影響，從而更好地把控整場秀。模特走秀的經驗能有助于調節模特當天的演出心態。例如，在時裝周期間，許多模特會被安排許多場秀，趕場就成了時裝周上模特必不可少的環節，但是這樣會造成模特精神上的疲勞和身體上的不適。作為模特出身的編導能夠理解和體諒模特的不適，適當地注意對模特的態度，合理調整模特排練的時間，關注模特的心態。

（3）模特在前期試裝方面的優勢。編導在執行正常秀的過程當中，按階段分為前期試裝工作，后臺準備工作，臨場排練工作和正式演出指揮工作。首先在試裝工作中，編導要根據每件衣服的特點選擇相適應的模特，以達到最佳的展示效果。模特體型胖瘦高低，模特氣質的類型，都會給設計帶來不同的效果。身為模特出身的編導在試裝的過程中，對于整體服裝風格的把控，以及模特類型的掌握有著很好的經驗，這些經驗會幫助她找到模特與設計最合理的搭配，以展示出最佳效果。

（4）模特在后臺工作中的優勢。后臺的工作是極其繁重和重要的。在后臺準備工作中，模特順序的排定，服裝組別的排定都會影響演出的整體風格和效果。每個模特每套衣服相鄰的間距，模特后臺換衣服的速度都會對演出產生影響。間距過短，衣服換不過來，間距過長，模特利用率不高。而作為模特出身的編導，有著多場演出后臺搶裝的經驗，可以合理地安排模特出場順序，保證演出質量。在演出后臺的工作中，后臺空間的劃分非常重要。好的空間劃分不僅可以提高整場演出的制作檔次，也為模特換裝、搶裝提供了便利。龍門架的擺放，模特服裝位置的設計，以及飾品、鞋帽的位置都會給換裝帶來直接影響。而有模特經驗的編導因其演出經歷豐富，在這些細小的問題上往往可以考慮到模特的需求。為演出帶來便利。

（5）模特在臨場排練工作方面的優勢。在模特排練的過程中。路線的設定和模特自身的表現力決定了正式演出的實際效果。有模特走秀經驗的編導可以在排練過程中指正模特的姿態和表情，編導可以通過音樂的節奏，燈光的位置和效果，指導模特的走臺狀態，從而更好地為整場秀的風格服務。

3.2 模特作為編導的劣勢

（1）模特在策劃方面的劣勢。編導的前期工作需要策劃與確定方案，但是模特對于這一方面的了解很少，再加上沒有系統的學習過這方面的知識，會比較欠缺。例如，在策劃案的制作中。完整的策劃案有較強的邏輯性，可以從整體概念、公關策略、平面視覺設計、秀場創意、效果圖制作等各個方面向客戶展示整場秀的策劃理念與細節。而作為模特來說，她們在多年的走秀中接觸不到這一塊的工作，使得她們在這些技能上缺乏優勢，這就容易導致她們過于追求演出現場細節，而缺乏對整場秀的把控。

（2）模特在舞美方面的劣勢表現在舞臺布局與舞美設計這一部分。服裝表演的舞臺布局和舞臺美術設計是指舞臺背景、臺面、周圍環境的裝飾與舞臺造型設計。在整體設計時要以突出服裝風格為原則。具有吸引力的舞美設計不僅可以突出表現服裝主題，還可以起到提升演出場所形象的作用。但模特在平時的工作中不會接觸到這一項復雜的工作。即使身為模特時她們對舞臺設計和燈光效果會有好奇和留意，但對其設計、搭建和工藝并不會有深入的關注，從而缺少對建筑材料、燈具設備、報價預算和整體效果的知識儲備，這一點在作為編導工作的過程中會給制作帶來困難和問題。

（3）模特的心態問題。模特從舞臺轉到幕后，心態的調節至關重要。身為模特，她只需要按經紀人要求進行面試，在面試被錄用后，按編導要求按時到場，參加彩排，最后演出就可以完成一場秀的工作。但是作為編導，從這場秀策劃的初期就要介入工作，再到和客戶溝通、把控進度、注重細節、現場操控、演出指揮、后期整理等。在工作量倍增的同時，心態的變化也是巨大的。模特行走在聚光燈下，被觀眾視為明星，她們是美的化身，潮流的代表，往往受人追崇。而編導往往是幕后英雄，很多臟活兒、累活兒都要親自動手，而且在這光鮮的行業中承受著巨大的壓力。這種心態的轉變不是每個模特都能習慣的。所以如果心態調整不好，會給模特從事編導帶來隱患。

4 結論

服裝表演編導是整場秀中最為重要的人物，但是越來越多的退役模特加入到編導的工作中來。服裝表演經歷對模特進入編導行業有很重要的優勢，這些優勢包括藝術修養方面、走秀經驗方面、前期試裝方面、后臺工作方面、現場排練方面、溝通方面。越來越多的退役模特在各大時裝周的秀場中以編導的身份出現，相信未來會有更多的模特為編導這個行業注入新鮮的血液，為行業奉獻出美麗的青春！

參考文獻：

[1] 張艦，肖彬.服裝表演概論[M].北京：中國紡織出版社，2010：16-20

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9歲設計出第一條長裙，18歲成為克里斯汀-迪奧的助手，21歲成為Dior最年輕的首席設計師，以個人處女秀傾倒世人，26歲和伴侶皮埃爾·貝爾杰創建個人品牌YSL，打造了一個流光溢彩的時尚帝國。他就是法國20世紀最重要的服裝設計大師、被譽為“色彩創造者”的——伊夫·圣洛·朗。

在古典奢華的巴黎威斯汀酒店，伊夫·圣洛·朗創作的“俄羅斯系列”會正在舉行。在長長T臺的盡頭。圣洛·朗由壓軸模特陪伴走了出來。此時拍攝的是1976年，在去美國治療抑郁癥后，圣洛·朗終于設計出了職業生涯最完美的一個服裝系列。飾演圣洛·朗的演員皮埃爾·尼內有著和他相同的步履和發型，甚至連佩戴的眼鏡都是原件。坐在監視屏后方已82歲的貝爾杰，像看到畢生摯愛從無盡長眠中歸來似的呆呆望著，眼角濕潤了。

“我無時無刻不想著他。然而在片場，我感覺自己就像個溺水者，像瀕死的人看著自己的一生在眼前回放?！逼ぐ枴へ悹柦?，YSL品牌的聯合創始人，伊夫·圣洛·朗的戀人、朋友和事業伙伴，毫不掩飾對2008年去世的戀人的懷念。

加里·勒斯培執導的《伊夫圣洛·朗傳》得到了貝爾杰的授權，這讓劇組能使用圣洛·朗基金會珍藏的5000件服裝、15000件飾品和超過35000張設計草圖的原件。此外由于所有圣洛·朗傳記都較少涉及他的私人生活，貝爾杰的敘述可以充實電影內容。

然而2014年不只有一部圣洛·朗電影，由法國Mandarin電影公司制作的《圣洛·朗傳》亦將上映，電影同樣講述圣洛·朗60～70年代創建YSL的故事。與《伊夫圣洛·朗傳》相比，《圣洛·朗傳》勝在主創陣容夠強大。導演貝特朗·波尼洛是戛納系導演，作品曾兩度入圍戛納主競賽單元。主演更堪稱夢幻：圣洛·朗的飾演者加斯帕德·尤利爾是法國公認演技外貌俱佳的優質男星，飾演貝爾杰的杰瑞米·雷尼耶是歐洲名導達內兄弟的御用男演員，另一位女主角名模露露飾演者蕾雅·賽杜更是2013年金棕櫚得主《阿黛爾的生活》的主演。

不過《圣洛·朗傳》的劣勢也很明顯：電影從籌備之初就沒有尋求貝爾杰的支持，從而得罪了他?？煅钥煺Z的貝爾杰在推特上寫道：“兩部YSL電影？我擁有對伊夫·圣洛·朗作品、他和我形象的道德權利，我只授權了加里·勒斯培！想在法庭上見嗎？”波尼洛對此解釋他們之所以不找貝爾杰，是為了更好實現“表達自由”?！凹词勾媸ヂ濉だ驶钪臅r候，貝爾杰也一直扮演著‘我來講故事’的角色。圣洛·朗有著非常復雜的生活，貝爾杰卻總想保留他傳奇的一面。”柏戈恩說貝爾杰只是接受不了被排斥在故事講述者之外。他保旺這版《圣洛·朗傳》一定會涉及圣洛·朗快速崛起過程中的陰暗面，包括他的放縱史?！八镜绞聵I頂峰時人卻已經進了醫院，沾染上各種癮癥。我們對轉折背后的故事更感興趣?！?/p>

兩部圣洛·朗電影從立項之初就充滿了火藥味。2013年柏林電影節期間，SND和Mandarin～司在歐洲電影市場的同一個展廳展開宣傳攻勢：SND尼內的定妝照，Mandann則讓尤利爾的海報登上場刊《銀幕》的封面。隨著《伊夫圣洛·朗傳》在多個國家達成預售協議，SND首先確保了自己的財務優勢。Mandarin通過引進新的投資者扳回了一城：導演呂克·貝松的電影公司成為《圣洛·朗傳》的聯合制片方，負責發行。

由于得不到貝爾杰的支持，《圣洛·朗傳》劇組決定不使用YSL原件，而是聘請愷撒獎最佳服裝設計安娜斯·羅曼德來重現圣洛·朗當年的設leoMandarm公司選擇繞過貝爾杰，直接聯系YSL的母公司：法國巴黎春天百貨集團。巴黎春天在1999年正式收購YSL，是YsL品牌的最終持有人。巴黎春天的董事長、法國富豪弗朗克斯·皮諾特在Mandarin的游說下為劇組復制YSL的想法開了綠燈。

不過巴黎春天并沒有否決《伊夫圣洛·朗傳》，因此得到貝爾杰授權的他們在宣傳中一直強調自己才是“唯一官方的YSL電影”。SND的發言人不忘諷刺對方：“拍一位偉大服裝設計師卻不能展示他的作品原件，這就像拍《玫瑰人生》卻沒有主角皮雅芙的歌一樣?！?/p>

但在《圣洛·朗傳》的主創看來，為獲得拍攝便利而犧牲創作自由的做法是不可取的。《圣洛·朗傳》將是第一部非貝爾杰故事版本的YSL電影。在它之前所有圣洛·朗的劇情片和紀錄片都是由貝爾杰主導制作。

兩部影片都有自己的優勢，但YSL粉絲可能對它們都不買賬。要真正了解伊夫·圣洛·朗，看他設計戲裝的《白日美人》可能會學到的更多。

電影的時裝時刻

電影中的時裝藝術

不知從何時開始，精彩的時裝已經凌駕于音響、道具甚至故事本身，漸漸成為影片“叫好”又“叫座”的重要保證因素，那些讓人眼花繚亂的時裝不僅完美表現了影片的主題，而且完全貼合了當今的流行趨勢。電影透過時裝，鋪設劇情，令角色生動；時裝也透過電影，來尋求靈感、引發潮流，他們就像一對并蒂雙生的姊妹花，我們很難說到底是電影捧紅了時裝，還是當紅設計師的奇思妙想造就了電影的轟動。在優秀的時裝片中，時裝與角色巧妙地融合在一起，不知不覺替劇情的發展推波助瀾。而片中人物也變得更加生動真實，每一部影片都像史詩一樣，展現了設計師最拿手的風格?！皟炑挪辉诜b上，而是在神情中。”在圣洛·朗的設計中，我們不難發現，對于藝術與時裝的交融，一直是他的癡迷。20世紀70年代中期，圣洛·朗與當時很多當紅藝術家、影星、舞蹈家交往甚密，更使他成為巴黎新浪潮運動的代表人物。那時他的創作中，不斷再現梵高（Van Gogh）、畢加索（Picasso）、尼洛·瓦薩利（Niro Vasali）、馬蒂斯（Matisse）等多位藝術家畫作的影子。大師對藝術的探索當然也包括電影。因電影結緣的繆斯女神

談到圣洛·朗的“觸電”，不得不提及另一位法國國寶級藝術家，也是他這輩子的繆斯女神Catherine Deneuve。兩-tvki是因為1967年的一部生活哲理片《白日美人》（Bellede Jour）而奠定了二人一生的友情。

追溯起兩人這次的合作，Catherine Deneuve曾同憶道：“很多人以為我們倆是因為這部電影初次相識，其實不然。我那時22歲，第一次來到Spontini大街，正是他當時工作的地方。我拿著從《ELLE》雜志上剪下的一條上一季裙裝的圖片，在場所有的人都因為我這個年輕而幾乎毫無名氣的女子要買一條高級定制禮服而感到可笑，也就在那一刻我們相遇了。此后我變成了圣洛·朗工作室的?？?。”

《白日美人》開拍時，超現實主義大師路易斯·布紐爾欲尋覓一位設計師，為Deneuve在片中扮演的雙重性格女人設計與角色形象相符的時裝，Deneuve果斷推薦了圣洛·朗。Deneuve的劇中角色上演著白天高級、夜晚良家主婦的雙重生活，圣洛·朗一舉抓住核心，透過一個看似單純簡潔的裙裝外形，完美傳遞出一個人格扭曲的巴黎中產階級貴婦在精神和肉體方面的兩重陰暗面，為電影添彩，亦成為當時時尚圈一段佳話。

開場樹林片段中的軍裝風紅色金扣外套、各樣優雅綽約的直筒連身裙（shift dress）、接客途中的PVC亮膠黑風衣、在古堡扮僵尸的黑色透視長衫裙，雖然我們看不到YSL品牌的印記，卻完美詮釋出他眼中的巴黎女人風貌。據說當時Deneuve想要圣洛·朗改短裙長（那時超短裙蔚然成風），圣洛·朗堅持及膝，事實上，在這種表面的端莊背后，這件裙裝才更具神韻和經典含義。

此后，二人一發不可收拾，接連合作了《狂亂》（Lachamade 1968）、《騙婚記》（La sl‘rene du Mississipi1969）、《母狗》（Liza 1972）等經典影片。而1983年的《血魔》（The Hunger 1983），則是圣洛·朗親自為德納芙打造戲服的最后一部影片。這些影片幾乎囊括了60～70年代Deneuve所有參演影片的戲服。2002年1月22日圣洛·朗告別高定秀場上，Denetlve親自獻歌，并與這位時裝大師攜手謝幕。

傳記電影親自上陣

關于伊夫·圣洛·朗的傳紀電影絕不止即將上映的這兩部，2001年，由David Teboul執導的兩部紀錄片《Yve sSaintLaurent：他的生活和時代》（YvesSaint Laurent：HisLife and Times）和《YvesSaint Laurent：巴黎馬赫索大街5號》（Yves Saint Laurent：5，AvenueMarceau，75116Paris）讓我們更加了解這位設計大師背后的故事。

前者更像圣洛·朗的傳記，后者則追蹤了他最后一個系列服裝的制作全過程，片中我們能夠看到他存40余年中所設計的80多個系列。在《馬赫索大街5號》的起首，圣洛·朗用他那柔和的聲音說道：“42年過去了，就剩下我一個。最后一個高級時裝設計師，最后一個高級時裝屋?！?/p>

大師的經典之作

1962

水手外套

雙排大紐扣，水手帽，大翻領，將平民時裝元素運用到高級定制女裝設計中。

1965

蒙德里安裙

進行以荷蘭風格派畫家Piet Mondrian作品《紅、黃、藍構圖》為設計靈感，抽象幾何色彩排列作為裝飾，而表現出波普藝術格調。

1966

吸煙裝

性感十足的“中性化套裝”，大量借鑒男裝元素，與女性高雅柔美氣質完美結合。

1967

非洲風格系列

汲取非洲土著著裝元素，外形簡潔，以木質串珠以及刺繡綠松石裝飾，成為在秀中起用黑人模特的第一位設計師。

1968

透視裝

一件透明寬松上衣，起用不戴胸罩的女模大膽演繹，成為性解放運動的一個符號。

1969

撒哈拉狩獵裝

以撒哈拉沙漠為靈感，束腰開襟獵裝展現出女性前所未有的中性化性感氣質。

1976

芭蕾舞劇系列及異域風情系列

將個人對于歷史與文化的積淀完美呈現在服，裝中。

1977

篇8

關鍵詞： 空乘專業 核心競爭力 提升對策

1.我?？粘藢I的發展現狀

（1）專業設置。2008年我校經濟管理學院開設公共事業管理（空中乘務與空港管理方向）本科專業，自成立以來，一直以藝術類專業進行招生，學科管理則隸屬于經濟管理學院。我校08級和09級頒發管理學學士位，2010年教育部政策調整以后改為頒發文學學士位。

（2）師資隊伍。我專業現有專職教師五名，負責大部分基礎課程的教學。另外還有多名外聘教師，分別承擔部分英語、體能及實訓課程的教學。

（3）學生規模。根據我校招生計劃，每年面向全國招收藝術類（文、理）空乘專業學生60名。我校08級畢業生58名，09、10、11在校學生均為58名。2012年計劃擴大招生規模到70名，但目前還在審批中。

（4）實訓資源。由于我校并不是航空類專業院校，校內沒有模擬機艙，目前尚采用外包式模式，與多家企業合作。另外，游泳、體能、形體課程暫借用我校體育學院、藝術學院和服裝學院的資源。

2.我?？粘藢I的SWOT分析

在我?？粘藢I的發展過程中，雖然面臨諸多限制，如教師資源和實訓資源，但仍有很多的優勢和發展機遇?！笆濉庇媱澝鞔_提出加速民航業的發展，同時在我校專業建設中，我專業根據市場需求和專業特點不斷完善教學計劃，通過一系列的改革和實踐，使我專業學生的核心競爭力得到不斷提升。

（1）我校發展空乘專業的資源優勢。中原工學院服裝學院于1986年開始招收服裝專業學生，是全國最早開辦服裝類專業的高等院校之一，服裝設計與工程專業作為河南高校中開辦最早、規模最大、實力最強的專業。我校服裝學院也是我校創建較早、發展較成熟的學院之一，服裝學院的藝術設計（服裝設計與表演方向）、藝術設計（形象設計方向）擁有功能齊全的多功能表演廳、時裝表演排練廳等設施，可為我專業發展提供完善的軟件和硬件資源。這是我校開設空乘方向本科專業的重要依托。

其次，我校主校區（中原工學院龍湖校區）距離新鄭國際機場不到20公里，為我專業學生到機場參觀實習提供了非常便利的交通條件。

（2）我校空乘專業發展的劣勢。首先，在硬件資源方面，我專業目前沒有自己的模擬機艙和形體訓練室。目前，我專業正在申請專用形體訓練室，這一要求有望在短期內得以滿足。但是，建立模擬機艙不僅需要大量資金投入，還需要配備專門的培訓人員，實現這一目標還不太實際?，F階段我?？粘藢I的專業培訓還采取外包的方式。雖然外包的方式能夠滿足培訓的需求，費用較高，但還存在我專業發展目標配合和協調的問題。

其次，在軟件資源方面，我專業的專職教師基本都只有管理學背景，沒有空乘方面的專業知識，無法承擔專業課程，如：空中援助與救生、緊急撤離等。這些課程目前基本也是采用外包的方式，同樣存在與我專業培養模式統一協調的問題。

（3）我專業發展的機遇。根據2011年出臺的《中國民用航空發展第十二個五年規劃》，到2015年民航運輸總周轉量將達990億噸公里，旅客運輸量達4.5億人次，貨郵運輸量達900萬噸，年均分別增長13%、11%和10%。規劃明確，加快通用航空快速發展，到“十二五”末其作業量和飛機數量翻番。從2011年4月7日召開的中國民航規劃暨機場工作會議上了解到，目前中國運輸機場已達175個，到2015年全國運輸機場總數達到230個以上，將覆蓋中國94%的經濟總量、83%的人口和81%的縣級行單元。如此井噴式的發展勢必增加民航業的人才需求，“十二五”規劃的出臺，既是民航業發展的新時期，也是空乘專業發展的新時期。

（4）我校空乘專業發展的挑戰。民航企業為了提升自己的服務質量，增強自身的競爭力，越來越強調空乘人員的綜合素質。很多航空公司不斷改變招聘模式，由單一的校招到社招、校招相結合，再到電視選拔。在需求市場的不斷擴大，競爭日趨激烈的形勢下，航空公司對空乘人員選拔條件的越來越苛刻。

其次，2008年之前，我國招收本科空乘專業只有3所二本院校，分別是：南昌航空大學音樂學（空乘方向）、沈陽大學廣播電視編導（空乘服務方向）、鄭州航空工業管理學院旅游管理（空乘方向），以及2所三本院校，分別是：南京航空航天大學金城學院播音與主持藝術（航空服務）、中原工學院信息商務學院藝術設計（空乘與管理方向）。2009年，招收空乘專業的本科院校的數量逐年遞增。目前，全國已經有10余所院校招收本科空乘專業，例如內蒙古師范大學旅游管理（空中乘務）專業、貴州民族學院音樂表演（空中乘務方向）、鄭州大學旅游管理（空乘方向）、北京國際經貿學院民航管理學院民航服務管理（空乘、地勤、安檢方向）、北方工商管理學院航空旅游學院的英語（航空乘務），等等。如何在日趨激烈的競爭中樹立專業特色，提升我專業畢業生的核心競爭力是我們未來發展面臨的巨大挑戰。

3.提升我?？粘藢I學生核心競爭力的對策

篇9

[關鍵詞] 紡織業 產業集聚 出口競爭力 影響

在世界經濟全球化過程中，中國制造業對外依存度越來越高。寧波作為中國的港口城市，在中國對外貿易中更占有不可小覷的地位，其中，寧波紡織業在寧波制造業中占有很大的比例，因此，提高寧波紡織業的出口競爭力刻不容緩。而如何提高寧波紡織業的出口競爭力呢？根據國內外的研究發現，產業集聚對許多產業的出口競爭力有著決定性影響。因此，本文試圖以寧波紡織業為對象，研究產業集聚對寧波紡織業出口競爭力的影響，并為增強寧波紡織業出口競爭力提出相應對策。

1.產業集聚對出口競爭力的影響

1.1分工效應

在產業集聚內部，大量擁有千絲萬縷聯系的企業集中在一起，通過分工與協作，使得勞動分工的細化和專業化程度不斷提高。在集聚區域，無論是主產品的生產還是產品支持服務系統均有著較高的專業化分工程度，集聚區域中的企業作為一個整體能比以前獲得更大的集群效率，促進了整個生產綜合體的進步與發展。這種生產組織方式可以對不穩定、不確定的外部環境變化做出快速的反應。集群內的網絡組織也可以獲得學習上的優勢，讓單個企業承擔某一特定生產工序成為可能，為企業進行專業化生產提供了良好的條件。①

1.2創新效應

集聚企業由于聚集在一個地理區域，競爭的激烈程度與協作的緊密程度遠遠高于其他區域。面對生存和發展的壓力，企業不得不進行技術創新和組織管理創新，不斷降低成本，提高經濟效益。由于地理位置的鄰近，企業內部的自我更新以及競爭機制促使集聚區域內企業的“優勝劣汰”，進而促使企業進行企業創新與企業衍生。另一方面，在集聚區域內，各個產業有關聯的高度專業化的聯系的一起，促進著隱性知識的融合與擴散，進一步推動著顯性知識的流動與傳播。

1.4品牌效應

企業的競爭和協作使得資源在集聚區域內高效運用，隨著企業分工的不斷深化與成熟 ，創新的不斷發展，集聚產業不斷走向世界，并逐漸形成世界性的區域品牌。區域品牌代表著整個產業集聚區域的形象，良好的區域品牌不僅可以提高集聚區域內龍頭企業的經濟效益，更可以幫助集聚區域內競爭力較弱的中小企業搭乘區域品牌的這個公共便車。

2.寧波紡織業集聚與出口競爭力現狀

2.1集聚現狀

2.1.1集聚優勢

寧波的紡織產業主要分為紗、布、印染布、簾子布、絨線、呢絨、絲織品以及服裝產業，其中，服裝產業更是傳統產業，在寧波紡織行業中占有重要的地位。據統計，到2009年寧波規模以上紡織企業有1307個，紡織工業總產值為143.57億元，其中鄞州所占比例最大，為31.5%，北侖和慈溪次之，同時，寧波紡織業的出貨值也達到了3175546萬元。②這正好符合大多學者的研究，即寧波的服裝企業主要集聚在從鄞州的東錢湖到石鎮的鄞縣大道一線和從石鎮至奉化江口鎮的所形成的L形走廊中，在這個長達20公里的區域內，集中了大量的寧波知名的紡織企業和服裝品牌。③

2.1.2集聚劣勢

企業集而不合，產業鏈較短。而寧波集聚區域內的企業雖然地理位置鄰近，但企業之間實質上的業務往來很少，中小企業不能為大企業提供專業配套的服裝輔料供應，這就大大削弱了寧波企業對于服裝輔料的研發力度，使得寧波的服裝企業僅僅將生產的重心放在成衣制作上。但是，居于產業鏈上游的服裝設計、面料研發和居于產業鏈下游的產品營銷環節均有很大的利潤空間，而發達國家也逐漸將注意力轉移到這些環節上，以獲取豐厚的利潤。

2.2出口競爭力現狀

2.2.1出口競爭力優勢

寧波是以輕紡工業為主的沿海城市，更是最大紡織品出口國的一個大市。中國加入WTO以來，寧波紡織產品的出口為寧波地區經濟的發展和出口創匯作出了重大的貢獻。近幾年來，寧波大紡織產業的發展更是有了一個飛躍，寧波紡織品出口的絕對數量和出口增長率一路上升。在2011年九月，寧波在該年紡織業累計出貨值達到248.71億元，同比增長了1.1個百分點，成為寧波在交貨值前十大行業之一。④

2.2.2出口競爭力劣勢

寧波地區紡織品的出口均價大大的低于世界紡織品均價。比如某些服裝的加工出口利潤幾乎為零，而紡織行業的平均利潤只有5%。許多企業往往通過一再壓低價格來提高銷售量，這樣使得寧波紡織業的利潤微乎其微。寧波紡織業的出口多是貿易加工再出口，貼牌定牌比較多，自主品牌不足1%，而這也是寧波紡織行業利潤率不高的一個原因。

3.提升寧波紡織業出口競爭力的對策建議

3.1加速推進產業集聚，拓寬產業鏈

要加速推進寧波紡織業產業集聚，首先要完善寧波服裝的集聚網絡，而這關鍵在于充分發揮寧波已經形成的從鄞州區到奉化的L型長廊。已經具有規模的大企業要爭取向產業鏈上下游的高附加值環節發展，同時帶動中小企業協同發展，突破集而不合，無序競爭多合作少的產業集聚現狀，實現大中小企業協調發展，形成商貿一體化的產業網絡。其次，進一步完善寧波紡織協會的功能，協調整個集聚群體的經營行為。并且賦予其對行業產品的質量檢查以及監督權利，充分發揮其再紡織行業技術創新，合資合作等工作中的主導作用，充分發揮產業集聚效應，以構建合理完善的集聚網絡，進而推動寧波紡織業出口競爭力的發展。

3.2加大人力資本投入，構建紡織人才基地

形成“引才、用才、育才、聚財”的行業氛圍，樹立以人為本的觀念。一方面，可以充分發揮寧波港口優勢和紡織名城優勢，構建完善的人才政策，吸引國內外知名的服裝設計師，高層次的公司管理人才，營銷專家等高端專業人才進入寧波。這樣可以在短時間內將各類人才聚集與寧波，借“外腦”以實現寧波紡織業的發展；另一方面，要充分發揮寧波本地已有的人力資源，加大對寧波各紡織院校的資本投入，加大教育力度，提高教育質量，培養能夠進行品牌創作的技術人才，經驗與知識兼備的營銷人才，熟悉國際慣例以及外貿流程的外貿人才，以提升寧波產業集聚的生命力與創造力，從而提高寧波紡織業的出口競爭力。

注釋：

① 胡亭亭.產業集群培育與提升產業競爭力研究[D].安徽大學，2005.

②寧波統計局，寧波科技局.寧波統計年鑒2010[M].北京：中國統計出版社.

③ 劉麗，張星.寧波服裝產業集群發展影響因素分析[J].西安工程科技學院學報，2006（03）.

④寧波海關網ningbo.customs.省略/publish/portal121/.

參考文獻：

[1] 吳芳芳.寧波服裝產業集群競爭力提升研究[J].地方經濟，2007（06）：179-180.

[2] 薛青.寧波服裝產業集群現狀分析以及發展對策[J].經濟論壇，2005（08）：25-27.

[3] 周錫飛.寧波紡織品出口現狀存在的問題及對策[J].科技信息，2011（07）：664.

[4] 何曼青.經濟全球化背景下產業集群發展與我國產業競爭力提升[J].宏觀經濟研究，2008(04):14-20.

[5] 王伊蕾.對寧波服裝產品進出口現狀分析[J].內江科技，2011（10）：150.

[6] 徐婧.寧波紡織服裝業競爭力分析[J].經濟研究,2010:10-11

[7] 秦.寧波產業集群與國際競爭力研究[D].復旦大學，2008.

[8] 嚴婧.我國紡織服裝業產業集聚與國際競爭力相關性分析[D].同濟大學，2007.

篇10

【關鍵詞】品牌服裝 網絡定制 產業升級

在網上搜索“成衣定制”關鍵詞發現，目前至少有超過3000個產品、300多家店鋪在從事相關商品交易。隨著互聯網技術的大力推廣，電子商務與服裝市場進一步融合，人們的消費觀念也逐漸轉變，服裝商品交易中，實體店的作用逐漸下降。據統計，目前在實體店購買商品的人不足30%。而網絡營銷這種低成本和遠程運營的全新商業模式逐漸被越來越多的消費者所接受。

在這種情況下，我國服裝業正面臨著信息化、網絡化的挑戰，隨著人們的著裝日益追求個性化、品位化、時尚化，傳統的服裝生產方式因為設計款式少、號型少、生產周期長、與消費者缺乏溝通，顯然無法滿足大家的需求，所以我國服裝業迫切需要一種新的生產方式來彌補這種不足。而網絡量身定制服務以其靈活、多變、快速的特點成為現代化服裝企業未來發展方向。

一、什么是服裝網絡定制

服裝網絡定制區別于傳統服裝量身定制，在服裝網絡定制中，顧客不必親自到現場，通過網絡就可以跨越空間的阻隔，實現與設計者的溝通。顧客不僅可以選擇服裝的款式和面料，還可以根據自己的身份、氣質提出個性化要求。在網絡定制服務中，企業更多的要考慮消費者的個性化需求及個人體驗，同時企業將生產、管理的過程數據化、網絡化，以便于形成批量式工業化生產模式。這樣降低了定制服裝的成本，提高了生產效率，使原來價格高昂的高級服裝定制服務能夠被廣大普通消費者所接受。

服裝網絡定制作為一種新型的服裝定制方法，目前已成為國內外服裝行業的一個研究重點，其本質和核心就是為客戶提供專業化、多樣化、實用性、開放性的服務平臺，其目的是從定制體驗、定制策略、設計模式的思考出發，形成一條包括產品體驗、情境體驗、互動體驗在內的相對完整的服裝定制設計鏈。借助網絡服裝定制mtm系統，企業可以建立動態的大容量的數據庫、知識庫，使網絡服裝定制系統真正實現客戶化生產，真正實現網絡上的“量體裁衣”。

二、服裝網絡定制發展現狀

近幾年來，國外發達國家的一些服裝企業已經在網絡定制服務方面獲得了很大成功。在歐美等國，大品牌服裝企業會將顧客的身材尺寸輸入到企業的數據庫中，根據顧客對面料、顏色、款式、配飾等方面的個性化需求，匹配合適的款式，在短時間內就可以完成生產制作，交付顧客手中。這種定制模式既實現了規?；a，降低了成本，又實現了對顧客的“—對一”的個性化服務，是服裝行業生產經營的新發展方向。

目前，我國也有不少服裝企業在進行定制生產，如紅領、報喜鳥、雅戈爾等知名品牌。這些企業的定制分兩種模式，一種是手工高級定制，一種是借助網絡的信息化規模定制。信息化規模定制在我國還僅限于團體職業裝的定制，這與以滿足用戶個性化需求的網絡定制還有很大的差距。我國要想真正實現網絡定制，需要對服裝企業的產品開發、加工和管理模式進行較大的變革，這不僅需要技術上的支持，還需要經營者轉變觀念，提高現代服務管理意識。

三、湖南服裝企業進行網絡定制服務的必要性

湖南位于我國中部地區，服飾文化有悠久的歷史，古代就有炎帝神農氏的“織麻為布，制作衣裳”、馬王堆出土的西漢素紗蟬衣。時至今日，湘繡、瀏陽夏布、湘西織錦等仍然代表著湖湘的文化特色。改革開放以來，湖南也涌現了如“忘不了”“圣得西”“益鑫泰”“中國虎”等國內著名品牌。近年來，由于政府的扶持與產業結構不斷調整，湖南服裝業發展十分迅速，已逐步形成了長沙、寧鄉等服裝產業集群和株洲蘆淞服飾大市場。其中“忘不了”“圣得西”“派意特”“金鷹”等服裝品牌在國內的知名度和影響力正在不斷提高。

但與經濟發達省份相比，湖南省服裝行業的整體實力還相對落后。由于湖南地處內陸省份，服裝流行訊息不便利，物流、營銷方面不暢通，服裝產業不如長三角和珠三角地區發展迅速。湖南服裝企業需要發展機遇，而服裝網絡定制服務以其信息化、快速化、個性化

特點，為湖南服裝企業克服地域的劣勢，拓展品牌經營的空間提供了新的選擇。

四、湖南服裝企業應該抓住發展機遇

（一）湖南有著深厚的服飾文化積淀，影視文化創意產業發達，文化氣息濃厚，這為提升文化品位、彰顯個人魅力的服裝量身定制服務提供了市場基礎。湖南是紡織資源大省，是全國8大產棉區之一，發展紡織服裝業有得天獨厚的資源優勢。近年來，由于行業結構不斷完善，產業優勢得以充分發揮，湖南紡織服裝業發展十分迅速，已形成了以長沙、株洲為核心的五大紡織服裝產業集群。這些為湖南服裝產業的發展提供了良好的保障。

（二）黨的十報告中指出，轉變經濟發展方式要“實施創新驅動發展戰略”。湖南作為中部的重要地區，地處交通樞紐，物流發達，適逢中國的服裝產業結構調整，由沿海向中西部轉移，國家實行中部崛起的戰略計劃。湖南服裝產業應該抓住歷史機遇，運用高新技術加快傳統產業升級，以市場為導向，全面整合資源，推進技術創新，提高產業技術創新能力和市場競爭力，將湖南服裝產業建設成為我國重要的服裝產業基地。

（三）湖南服裝企業要發揚“敢為人先”的湖南精神。湖南“圣得西”是我國著名男裝品牌，是服裝行業30強企業?！笆サ梦鳌币延小笆サ梦鳌鄙虅漳醒b和“圣奧威斯”職業裝兩大品牌，2009年又推出“柯尚”電子商務品牌，主要消費群體為年輕人，采用網絡直銷的銷售模式。開拓市場半年來，已經先后建立百萬級的網銷渠道與電視購物渠道。2012年僅雙11當天，銷售額就突破了350萬元，目前“柯尚”品牌已經成為“圣得西”服裝新的市場增長點?！笆サ梦鳌毕刃幸徊皆诰W絡營銷市場取得了成功，這極大地鼓舞了湖南品牌服裝企業開拓網絡營銷市場的決心。

當然，無論是湖南還是在全國，服裝網絡定制服務都只是剛剛起步，隨著互聯網技術、物聯網技術和視聯網技術的相互融合與發展，這種網絡定制的營銷模式必定是服裝企業新的市場競爭熱點，筆者相信只要湖南品牌服裝企業抓住機遇，敢于創新，就一定可以厚積薄發，再創輝煌。

參考文獻：

[1]王倩.大規模定制的服裝設計過程[j].紡織導報，2011（7）.

[2]吳秋英，楚爾鳴.“中部崛起”對湖南服裝產業的影響[j].山東紡織經濟，2007（5）.