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關鍵詞：中職教育；服裝設計；就業前景

我國是世界最大的服裝生產加工基地和服裝消費國，隨著我國經濟的發展，人們的生活質量得以提高，人們越來越重視服裝的美感、時尚感，同時我國的紡織服裝產品還大量出口到國外，要想在激烈的國際競爭中有一席之地，對服裝的美感和時尚感也有了更高的要求。我國服裝的國內國外市場都在不斷變大，服裝企業之間的競爭變得越來越激烈。服裝企業對服裝設計人才的需求不斷加大，對其專業素質也有了更高的要求。我國服裝的大量出口也使東方設計開始走向世界，服裝設計上出現了“東風西漸”的現象。在經濟全球化的進程中，中國通過加入WTO進入國際市場，為我國的服裝業帶來了巨大的商機，我國服裝的設計感、時尚感在國際競爭中逐漸增強。其中上海、北京等城市受到廣泛的關注，有希望成為法國巴黎、意大利米蘭、日本東京那樣的時裝之都。但是中國服裝業在激烈的國際競爭中依然受到國外名牌服裝的沖擊，為了讓中國服裝能夠在國際市場上站穩腳跟，就要不斷增強服裝的美感、時尚感、設計感，這就需要大量的服裝設計的專業人才。

一、中職服裝設計專業學生的就業前景

服裝行業作為我國“第二大消費熱點”有著廣闊的發展前景，我國的服裝行業一直在穩定持續快速的發展，“服裝經濟”這一新興的經濟形態受到人們的廣泛關注和重視，服裝行業的繼續發展需要大量的優秀專業的人才，特別是珠三角、長三角地區對服裝專業人才的需求巨大，這方面的人才流動頻繁。我國服裝人才市場的特點有以下幾個方面：

1.服b行業急需各類服裝專業人才。我國服裝業逐漸發展成熟，已經由原來的服裝加工制作為主逐步轉向服裝設計、自創品牌，服裝企業的不斷發展使其對相關專業人才的需求不斷增大，即使是在招聘淡季，服裝行業的人才招聘數依舊很大。調查發現，服裝企業招聘人才的數量大、種類多，服裝人才市場招聘的職位有銷售經理、跟單員、生產管理、服裝設計師、制版師、服裝陳列師、整體形象策劃等，特別是對服裝設計類的人才的需求十分大。

2.服裝行業設計人才緊缺。大多數服裝企業急缺服裝設計師，這些服裝企業不缺常規的服裝設計人才，而是缺乏專業素質高，真正懂得經營設計的服裝設計師。服裝設計師的缺乏嚴重限制了這些企業的發展，他們的招聘廣告的頻繁密集，可見對服裝設計人才的急需程度，對服裝設計人才的招聘、培養是服裝企業做大、做強，打造自己品牌的必由之路。因此對與服裝行業相關的院校來說這種情況十分有利于學生就業，學校的熱點專業供不應求，服裝相關專業畢業生緊俏。服裝單位對服裝設計、技術類、管理類、營銷類等專業的操作型人才十分急需，相關專業的人才往往供不應求，很多企業為了能夠招聘到這些專業人才，提前向學校預定畢業生。

3.缺乏優秀服裝設計師成為企業打造品牌的阻礙。目前我國的服裝業大多業務還是集中在服裝的制版、生產、制作方面，而在服裝設計方面與國外還存在很大的差距，在國際上的的知名企業、知名品牌不多。造成這種情況的一個重要原因是我國服裝行業缺乏優秀的服裝設計師，原創作品少，所設計的作品缺乏靈感、創新與想象力，沒有具備自身獨特風格特色的服裝，就難以打造服裝品牌，缺乏優秀服裝設計師阻礙了我國服裝企業的發展和服裝品牌的打造。

4.其他方面的特點。服裝行業出現了許多新職業，資格認證變得更加完善。隨著我國服裝市場的發展成熟，對許多新型人才的需求擴大，在這種個情況下，相關部門逐步完善了其資格認證體系，這使我國服裝行業的發展越來越規范化、體系化。隨著信息技術的發展，出現了很多招聘網站，這擴寬了服裝行業的求職招聘渠道。高端人才加入服裝業，以往的服裝行業缺乏規模大的企業和知名的服裝品牌，難以吸引高端的職業經理人加入，隨著我國服裝行業的不斷發展，其自身的發展潛力使很多有膽識的職業經理人愿意加入。

二、服裝行業對中職服裝設計專業學生的要求

通過對服裝行業就業前景的分析，我們可以發現我國的服裝行業正在不斷發展壯大，對各類服裝人才的需求不斷加大，很多服裝專業的畢業生往往供不應求，這為中職服裝設計專業學生的就業提供了大量的機會。但是，服裝行業更需要能夠獨立經營設計，具有較高職業素質的服裝設計師，中職服裝設計專業的學生在這方面與高職、專本等相關專業的學生相比缺乏競爭力，通過對就業前景的分析可知，服裝行業對中職服裝設計專業的學生具有以下要求：

1.掌握基本的服裝設計知識與能力。中職學生應該通過在學校的學習，掌握基本的服裝設計相關知識和能力，這是學生進入服裝設計行業的基礎和前提。在學習過程中學生不僅要牢固掌握服裝設計的理論知識和操作技能，還要熟練的應用電腦及軟件，這是服裝設計所必須的工具。此外，服裝設計作為一個引領潮流時尚的行業，服裝的設計風格變化的十分快，學生應該不斷學習服裝設計中出現的新風格、新材料、新工藝，增強自己的時尚敏感度，能在以后的服裝設計工作中把握、引領潮流，設計出具有時尚感的服裝。

2.具有創新能力和審美能力。服裝設計作為一種設計，十分重視學生的創新能力和創作靈感，服裝也要滿足人們對美的追求，因此學生也要重視培養自己的審美能力。培養自己的創新能力和審美能力，除了要認真學習專業知識，欣賞優秀的服裝設計作品外，還可以通過參加畫展、藝術展等方式提高自己的審美水平，積極捕捉靈感進行創新，在學習過程中注重對自己創新能力和審美能力的培養，會逐漸提高自己的服裝設計水平。

三、結語

我國服裝行業的不斷發展使其就業前景十分廣闊，學生應該對自己的就業有信心，保持樂觀的心態，同時也應該通過對就業前景的分析，發現自己的不足，努力提高自己以適應未來的職業需求。

參考文獻：

[1]陳宇剛，鮑明勇.服裝設計專業學生就業前景分析[J].安徽文學（下半月），2010，04：197-212.

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【關鍵詞】老年抑郁癥；社區；康復

隨著經濟社會的發展和醫療條件的改善，我國人口老齡化進程加快，已然踏上“老齡化”的列車。抑郁癥作為發病率高、治愈周期長的一類心理疾病，成為近年來困擾老年人群體的“無形殺手”。同時，威海市是山東省老齡化程度最高的城市，老年人口占比已達26.39%。因此，本文將以馬斯洛需求層次理論為基礎，分別對威海敬老院和高校公益組織調研，并進行前景展望。

1 敬老院調研與現狀分析

1.1 調研結果

筆者針對威海市當地125所正規敬老院進行橫斷面調查，采取分層隨機整群抽樣的方法，在威海市三個行政區各隨機抽取2個街道辦事處，再從每個街道辦事處隨機抽取2個敬老院，共12個敬老院進行樣本目標人群篩查。通過對480位老年人進行問卷調查、老年抑郁篩查表測試和訪談法，筆者發現：35%的老年人表現出明顯的抑郁傾向，14%的老年人患有隱形抑郁癥；女性比男性老人患抑郁癥的比例更大，女性為17%，男性則為13%；長期臥病在床的老人存在抑郁傾向的比例高達50%。

通過數據分析，敬老院內老年人多承受來自生理和心理的雙重壓力。根據馬斯洛需求層次理論，老人的生理需求很大程度上無法得到滿足，筆者調研的12所敬老院，平均每17.5位老人配備1位護工。對于安全需要，問卷結果顯示，20%的家屬每周探望一次，超過15%的家屬半年探望一次。家人對老人關愛的缺位使老人更易缺乏安全感，產生極大的失落感。對于社交需要，筆者通過老人的社交范圍進行衡量，在480位老人中，可進行網絡聊天的老人不足5%，其他老人均不配備手機或使用老年機。23%的老人表示，僅有的社交活動即為與其他老人日常聊天。29%的老人參與敬老院和社會公益M織舉辦聯誼活動、老年大學等。對于尊重需要，67%的老人表示，無法感受到來自敬老院工作人員和其他老人的尊重，高達12%的老人甚至認為自己是在“捱日子”。對于自我實現需要，25%的老年人表示曾在過去一年內參與老年大學等活動，愿意在創造經濟收益的同時實現自己的價值。

1.2 現狀分析

由此，針對威海市當地敬老院調研結果，總結如下：

1）老年人基本生理需要能夠得到滿足，但普遍無法獲得有針對性的特殊護理，從而在一定程度上因病致郁。

2）敬老院工作人員與家屬一定程度上忽視老年人心理需要，老年關懷服務缺位，來自身邊的漠視使老人缺乏安全感，易產生抑郁傾向。

3）敬老院多與社會公益團體具有密切聯系，長期組織老年人參與社會活動，積極社交，有利于老年人走出抑郁癥泥潭。然而，針對部分性格倔強、排斥傾向較為嚴重的老人，公益團體缺乏與其溝通技巧相關的專業素養。

4）威海市敬老院多采取四人一間的住宿模式，大部分敬老院沒有按照老人的性格、生活習慣等因素分配床位，老人之間易于產生摩擦與沖突，甚至使負面情緒快速傳播。

2 高校公益組織調研與現狀分析

2.1 調研結果

筆者走訪調研山東大學威海校區、山東大學興隆山校區和濟南大學相關志愿服務團體工作開展情況。了解到，山東大學威海校區和山東大學興隆山校區針對老年社區服務，均以上門服務形式開展，保持每月一次的頻率，陪伴老人進行懷舊治療，輔助老人進行抑郁癥康復。而濟南大學則采用上門服務與老人集群相結合的方式，在校園內建立一所老年活動中心，邀請附近社區的老人來活動中心交流，在集體中掃除抑郁癥的陰霾。

2.2 現狀分析

通過對各個高校相關志愿服務團體的調研與訪談，總結如下：

1）高校學生志愿者作為富有激情的青年力量，開展的老年志愿服務具有較強的持續性，使老人定期感受到來自社會的溫暖，從而避免與社會脫節，有利于抑郁癥的防治和康復。

2）學生志愿者在老年抑郁癥康復方面存在專業素養不足等問題，在與老人的溝通中普遍缺乏技巧，甚至有時使老人產生痛苦重現，在一定程度上阻礙了抑郁癥康復治療。

3）高校青年志愿者在針對老年人幫扶過程中，多存在頻繁更換服務對象的情況，使得老人與志愿者均需要耗費大量時間相互熟悉，從而使康復輔助效率大打折扣。

4）高校志愿者主體為本科在讀學生，有寒假和暑假，在假期期間往往會存在幫扶中斷的問題，使抑郁癥老人感受到自己被拋棄，甚至會產生新的傷害。因此，在寒假和暑假期間，志愿者可適當采用視頻聊天等方式與老人進行溝通交流，避免中斷。

3 結論

通過對敬老院與多所高校老年社區康復醫療服務的調研分析，并結合威海市老年人分布狀況與抑郁癥疾病特點，提出如下對策：

1）敬老院充分分析每位老年人生理、心理與性格狀況，參照老年人生活習慣與性格特點，為其分配房間，老人相處時間最長的為舍友，在尋找到合適的室友基礎上，抑郁癥老人的心理健康問題方能得到解決。

2）敬老院應努力幫助老人與社會交流、接軌，從而在一定程度上防止老人抑郁情緒的產生或輔助老人進行抑郁癥康復。通過輔助老人參與老年大學、集體活動和網絡聊天等方式，使老人再次尋找到生命的意義和生活的希望，盡早走出抑郁癥的泥潭。

3）建立敬老院與高校志愿服務組織幫扶機制，由敬老院為老人建立健康測評數據庫和老人基本情況卡，使志愿者能夠清晰了解每位老人的狀況與需求，從而根據自身特長選擇幫扶老人，精準管理志愿服務行為。

4）高校志愿服務組織建立志愿者追蹤和記錄制度，定期記錄志愿服務情況和老人心理狀況，并建立“打卡”獎勵制度，使每位志愿者能夠最大程度地跟進特的一位老人，從而使老人與志愿者之間相互熟悉，相互信任，同時，長期的陪伴也有利于老人感受到類似于親人的溫暖，對于抑郁癥康復具有良好的效果。

5）通過高校的社會影響力進行宣傳，使社會民眾對抑郁癥老人產生更多的關注，從而使更多的社會志愿者力量加入老年抑郁癥服務中，同時，可邀請具有專業素養的志愿者對其他志愿者進行定期培訓，從而使志愿者團隊更加專業化，分工更加精細科學。

通過對威海市敬老院與多個具有代表性高校的調研和數據分析，筆者發現老年社區抑郁癥康復醫療現存的問題和發現空間，并提出獨特的見解與解決方案。隨著老齡化的進程不斷加深，唯有整合社會資源，實現更加精準的康復輔助服務，方能使老人“老有所養，老有所樂。”獲得幸福感高的晚年生活。

【參考文獻】

[1]劉春梅.老年抑郁癥的研究進展[J].中外醫療，2011，6.

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關鍵詞：舞臺服裝文化；舞臺服裝的設計；藝術審美；創新

中國歷代文藝表演形式不斷發展，以人物造型為主要手段的舞臺藝術仍然是舞臺中的傳統形式。傳統的中國舞臺服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性和可舞性。20世紀30年代以來，受歐美戲劇的影響，產生了現代話劇，舞臺美術的設計思想經歷的很大的變化。寫實主義與非寫實主義戲劇在服裝領域開創了多樣化的結局。服裝強調生活的真實性、具體性、服裝成為舞臺上再現生活的一部分。

1舞臺裝設計的意義

舞臺服裝是舞臺藝術中不可或缺的部分，是對舞臺人物的包裝，與生活裝不同，它具有鮮明的戲劇代表性。區別于生活裝的不同點是它的多元化。需要借助舞臺空間來展示，是典型性視覺藝術創作。服裝是表演藝術一個必不可少的部分。觀眾在看劇的同時，對美麗別致的舞臺服裝會有一種賞心悅目的感受。同時，舞臺服裝又通過色彩和質感表現出劇中人物的心理，而且因劇內容的暗示等手段使舞臺服裝更加細膩。因為舞臺服裝設計是舞臺藝術創作中一個獨立的專業領域，是解釋整個作品，表現人物、創造戲劇風格設計工作中的一個重要組成部分。舞臺裝隨著藝術與時代的發展，已經成為一門具有創造性的藝術。

2舞臺裝研究現狀

隨著舞臺藝術的迅速發展，芭蕾舞劇、音樂劇、歌舞晚會等新的舞臺表演形式不斷出現，使舞臺服飾得到了極大的發展和創新。并隨時代的發展不斷變化其設計理念進入21世紀，中西文化交流頻繁，影視技術的革新發展，多媒體，計算機等高科技的出現，加之藝術表現手段的豐富，舞臺服裝的社會價值和藝術價值被廣泛認可。舞臺服裝的市場價值也不斷被挖掘，舞臺服產業也迅猛發展起來。

2.1舞臺服裝的款式研究

范雪梅《試論舞臺服裝造型藝術的特點》中闡述，舞臺服裝造型受時間,空間,劇情,人物等諸多因素的制約。舞臺服裝藝術包含著其他諸藝術的特點,甚至其他諸藝術的美學原理。如:比例,節奏,平衡,對比,調和,統一,變化等都在服裝上有獨特的運用,它用一種自己獨特的藝術語言傳遞給觀眾。在造型手段上,它直接受“人”“舞臺”這個框框的限制,作為服裝構成要素,它受材料,色彩,造型樣式,制作工藝,環境條件,舞美設計風格,燈光,化裝等的變化而變化。舞臺服裝造型藝術是以劇中人物,及表演者為主體。舞臺服裝的美源于各個方面，款式、結構、面料、結構等，在保持固有的特點外加入時尚流行元素和自己的創作思維，使設計的服裝達到與眾不同的個性美。它是塑造角色外部形象，表現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但有別于生活服裝，它和化妝師演出活動中最早出現的造型元素。

2.2舞臺服裝色彩研究

從趙偉月的《舞臺服裝色彩》中我學到了，在服裝三要素(式樣、色彩與質料)中,色彩占據著最重要的地位。當一個或一群人出現在我們面前時,最先傳遞到我們大腦的服裝信息是服裝的色彩,然后才是它的式樣與面料。時裝是這樣,包括戲劇在內的表演服裝更是如此。這是因為:(1)表演是在一定距離下欣賞的,觀眾對服裝式樣的細節與質料很可能一時并未察覺,而對色彩卻能立刻感受到;(2)因為時裝與表演服裝雖然都是服裝,但它們所屬的范疇與存在的目的是完全不一樣的。舞臺服裝卻屬精神生活范疇,是以審美為存在的第一目的。舞臺服裝色彩設計必須“因人而異”、因款式而異。服裝是造型、色彩、材質三者的綜合體，其中色彩作為服裝的載體，在整個舞臺服裝設計發展過程中起到了不可忽視的作用。

2.3舞臺服裝的整體風格

凡舞臺表演藝術所使用的衣著服飾統稱為“舞臺服裝”。藝術來源于生活，造的平臺。郭志清在《談舞臺服裝設計》說到“舞臺服裝設計有著自身的創作規律,設計者結合導演規定的戲劇風格,演員自身的條件特點,發揮主觀想象,通過服裝制作完成舞臺服裝的設計。”舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝設計所涉及的范圍廣泛，目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。不同類型的舞臺服裝設計側重的思維類型往往有所差異。需要運用形象思維的因素，在舞臺服裝設計方面則更注重“美感”等等。

2.4舞臺服裝的面料研究

劉偉偉的《服裝設計中面料的語境表達》說，面料是服裝的基礎,服裝面料悄然傳遞著著裝主體的時代意識、文化背景以及個人愛好、生活情趣和個性氣質,是著裝主體儀表與內涵的承載物。服裝面料同時也是服裝設計師詮釋流行主題和體現服裝風格的主要載體。面料作為服裝的載體,也以各種全新的面貌出現。現代舞臺服裝對面料的要求也非常嚴格，不同的面料能體現出不同的舞蹈風格和靜態與動態的轉變，舞臺服裝設計的發展速度日新月異，作為現代設計也要把國際流行因素融入到作品中。我們要借助舞臺這個平臺達到精神文明的一種更高的境界。

2.5舞臺服裝的手工工藝及配飾

在劉媛的《高級時裝中的常見裝飾手法在舞臺服裝中的應用》中指出“舞臺服裝設計離不開各種裝飾手法的運用,適當的裝飾不但使舞臺服裝顯得雅致秀美,花團錦簇,而且還能提高身價。發展到今天的高級時裝在裝飾手法上可以說是百花齊放,最常用的裝飾手法有:刺繡,褶皺,釘珠,立體造型裝飾……這些裝飾手法通常都是幾種綜合使用,這樣服裝才會更加的豐富多彩”。舞臺服裝設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。現代的舞臺服裝設計理念在更新中，也要遵循舞臺服裝設計的規范，要考慮眾多的“需要”。

3我國舞臺服裝市場存在的問題

孫強,孫金穎《中國服裝市場的前景展望》中指出，“面對中國市場之門的敞開,各行業都面臨著新的機遇與更大的挑戰”。經濟全球化的形勢下，服裝行業競爭日益加劇，這對我國服裝行業既是新的機遇也是挑戰，同時也是中國從服裝大國建設強國的關鍵。目前我國舞臺服裝設計市場存在的問題有：市場體制不完整，舞臺服裝的規范性較弱。缺少品牌，自主服裝品牌的開發比較少。不僅對品牌的建設和運營機制還不完善，而且對市場的經營也不規范。缺少政府的協調與管理，無序競爭、用次面料、低價格謀求生存等商販屢見不鮮。

4關于我國舞臺服裝產業的建議及前景

舞臺空間的立體化和多維化等多種新穎的技術與舞臺表現力相互作用，成為了沖擊觀眾視線，激發觀眾共鳴中必不可少的手段和途徑，隨著社會的發展，人們精神文化的提高，對各行各業的要求也隨之提高。參考孫強,孫金穎《中國服裝市場的前景展望》“衣著消費在不斷滿足物質功能的同時,應該向多層次的審美時尚和個性表現需求轉變,這就需要我們投入市場的服裝具有“新奇”性,能夠牽動消費者的心,激發其購買欲望,為拉動國民經濟的增長而獻力。關于舞臺服裝行業問題的建議：重視中傳統文化，加強中西方文化交流；加強舞臺服裝的宣傳，提高人們的精神文化追求；規范舞臺裝的市場，提高對面料質量的要求要在提高人們視覺享受的同時，提高舞臺表演藝術人的品質質量；舞臺設計是以“舞臺”為標的物的設計，更細的說以舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為目標的設計。關于我國舞臺服裝設計行業發展前景：隨著人們認知的增加與變化，設計會更加多元化；隨著世界經濟文化的進一步交流,服飾文化的交流也將在更深層次上展開，中西方的元素會互相融合。將會在顏色、款式和結構上的變化上表現出來。

5結語

當今舞臺服裝正以一種國際化的理念并很好的結合中國特色，以一種全新的方式逐步深入到每一場演出中，這種伴隨著高科技元素的舞臺美設計，經過一定的積累，拓展和創新，正在蓬勃的發展，舞臺服裝設計的發展對服裝起到了積極的推動作用并持續延續著。隨著舞臺服裝設計理念不斷的革新，舞臺裝的內涵已不僅僅是為了滿足人們視覺感官的一種享受，它的美好追求與愿望，是一個時代的審美標準、經濟發展、社會制度的綜合體現。理論的形成有助于實踐的創新，這需要我們不斷完善我們中國民族特色的現代舞臺服裝設計理論體系，為欣欣向榮的中國舞臺藝術事業做出努力。

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篇4

電子智能化的普及，開始漸漸的改變了人們的生活狀態，同樣，服裝智能化也為人們的生活帶來了更多的便利，但是就現今而言，一般的智能服裝基本上都是在一些相對來說比較特殊的領域進行應用，例如深海勘探以及刑警工作過程當中，然而，這樣的服裝設計已經成為了當下一個研究比較熱議的話題，因此，在未來的時間里，如此具有科學意義的智能服裝也將會像智能手機等產品一樣逐漸的進入人們的生活當中。如今針對智能服裝的應用研究有很多，但是單單針對于電子科技在智能服裝設計中的應用卻相對來說比較少，基于此，筆者對電子科技在智能服裝設計中的應用進行研究。現報道如下：

1智能服裝設計的概念

所謂的智能服裝設計（Intelligentgarmentdesign）實際上指的是在原有服裝的基礎上加入先進的科學技術手段，進而對于服裝的使用功能上進行更為廣泛拓展的研發過程，對于原始的服裝服裝設計而言，其單單指的是在服裝的造型上、服裝的畫面設計等方面，這樣的設計方式僅僅是增添了服裝的美感，提升的是服裝整體美學效果，而對于智能服裝的設計而言，其雖然也對服裝的美學美感進行了設計，但是更多的是智能服裝的設計更為注重服裝的功能性，通過一定的手段將智能服裝的適用范圍進行擴大，在保證了美學效果的同時增加了服裝的實際功能效應，對于服裝的發展而言具有著十分重要的啟示作用。現如今，智能服裝的應用已經不再是一個難以接觸的話題，而是在社會中普遍被關注的具有發展性效果的項目之一，對于智能服裝的設計方面，其具有著以下兩方面特征：

（1）服裝智能化，對于服裝的智能化來說，主要是針對服裝本身的科學技術手段融入，通過先進的科學技術不斷地對原有的服裝進行整改，增加了服裝本身的功能顯效，并且通過服裝智能化，延伸了服裝的適用范圍，不再單單只是為了穿著，更多的是為了功能發揮。

（2）服裝實用化，相比較服裝智能化而言，服裝的實用化則是智能服裝的第二大特點，目前來說，智能服裝的使用范圍相對來說還是比較狹小，但是在這樣的狹小的應用范圍當中，智能服裝卻彰顯了其本身的實用性，例如在火災救治過程中，特殊的智能化防火服能夠有效地降低外界火焰對消防人員的生命危害，同時防火服上的語音設計，還能夠令消防人員及時的和外界指揮人員聯系，進而大大提升火災的救援效率。

2電子科技在智能服裝設計中的應用分析

2.1電子科技在智能服裝設計中的應用原則

電子科技由于本身屬性的特殊性，所以將電子科技應用在智能服裝的設計過程當中，要注意以下幾點原則：

（1）要注重電子科技能效發揮的最大性能，在服裝設計中加入的電子科技設備，其需要系統本身具備著更為優質的設備質量以及設備能效，進而保證智能服裝設計過程中能夠將電子科技的最大性能發揮出來。

（2）要注重電子科技在智能服裝設計過程中的科學合理性，電子科技在智能服裝設計中的應用中更多的是智能電子科技設備配置在服裝上，因此在這些電子科技設備進行選取和應用時，要考慮到電子科技設備本身的重量，使其不能夠成為服裝使用者的一種負擔，如此一來，才能夠保證配備先進的電子設備的智能服裝得到更好的使用。

2.2電子科技在智能服裝設計中的應用實例

電子科技在智能服裝設計中的應用主要體現在智能服裝的功能上，例如現今比較流行的智能音樂跳舞服，對于這種服裝來說，其本身的造型設計上更多的偏向于運動裝的系列，顯得寬松和肥大，在其功能上則是具備著音樂播放以及彩燈顯示等功能，最初的智能音樂跳舞服僅僅是在原有的服裝設計上加入了一些迷你小音箱以及音樂播放系統。而當下這種流行的智能音樂跳舞服則在原有的基礎上加入了更多的電子科技設備，比如在這種跳舞服的紐扣部分，增加了一個存儲插口，可以將已經下載好音樂的SD存儲卡放入其中，小巧、輕松而簡便，并不影響服裝的整體美感，同時，在衣服的邊角等部分加入了直徑不超過2mm的小彩燈，在打開紐扣部分的開關后，這些彩燈就會隨著音樂的節奏進行閃動，而且還能夠不停的變換顏色，當音樂響起，舞者隨著音樂起舞，迷離而閃動的燈光更是增添了舞臺效果，這樣的電子科技在智能服裝中的應用是真實而實用的，在一定程度上增添了智能音樂跳舞服的藝術美感的同時還將電子科技的功效最大程度的發揮了出來，具有著非常顯著的作用。

2.3電子科技在智能服裝設計中的應用發展

隨著各國之間的競爭越來越激烈，無論是在經濟上還是在科學水平上，都存在著這樣的競爭，要想保證在競爭中存在著優勢，就需要對現有的一些科學技術進行提升，其中就包括智能服裝，其不僅具備著豐富的市場發展前景，還是科學技術水平的一種實體性體現，所以針對該方面的研究一定會越來越徹底，隨著人工智能化網絡概念的提出和應用，在智能服裝中加入更多的智能化理念已經不再是一個話題，而是一種發展定勢，因此，采用智能化網絡電子科技設備對智能服裝進行進一步的優化和完善是切實可行的，通過智能化網絡電子科技設備與智能服裝相互連接，并且實現智能服裝對智能化網絡的應用、掌控，能夠更好的將智能化中的“智能”二字充分的體現出來，但是現今來說針對該方面的研究卻并不十分成熟，所以由此看來，該方面還是非常具備著重要的研究價值，因此，電子科技在智能服裝設計中的應用發展形式將會越來越美好，其發展前景也將越來越廣闊。

3結語

篇5

關鍵詞：傳統；現代；服飾元素；服裝設計

我國傳統服飾是豐富的元素寶庫，現代的服裝追求時尚但并不代表將傳統服飾元素融入到現代的服裝設計中是不可取的，相反，將傳統服飾元素與時代特色和西方風格很好地融合在一起將會形成驚艷世界的獨特服裝美感。只有將自身的傳統文化堅持到底才不會將自身的民族文化在時代的潮流下遺失。近年來，可看到富含我國傳統服飾元素融合到現代服裝設計中，但是這方面仍然存在著不足，需要不斷完善。

一、我國傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用狀況

1、傳統服飾設計理念淡化

現代服飾在全球化的趨勢下受到世界文化的沖擊，服裝設計中傳統元素在現代服裝中越來越淡化出人們的視線。相對于亞洲周邊國家對傳統文化的利用效率，我國還存在一定差距，例如日本、韓國在服裝中傳統元素的利用效果都高于我國，現代我國傳統服飾元素利用率較高的基本局限于旗袍、漢服、唐裝類，然而我國博大精深的傳統服飾文化卻沒有充分運用到現代服裝設計中。傳統服飾元素不僅體現在物質方面，更多的是在人們的傳統文化觀念上，人們對傳統文化的不夠重視，傳統服裝設計理念也將不斷淡化。對傳統服飾元素的重視在另一方面來看也是對我國傳統文化和民族精神的尊重，對傳統服飾元素的贊同也是體現人民的名族精神認同感。

2、現代服裝設計創新能力缺乏

我國服裝行業在改革開放后飛速發展，許多知名品牌應運而生，設計人才不斷涌現，服裝設計也在不斷與世界接軌。我國在緊跟時代步伐的同時民族特色在不斷消失，盲目的追求“西方化”使得我國特色文化在不斷淡化，忽視了傳統文化的重要性，設計師跟風世界設計風格，對本民族的傳統服飾文化了解不足導致國內屬于我國自身的設計大師的缺失，設計能力的缺乏。更多的設計師對我國歷史和文化認識不到位局限于近代歷史，造成了設計元素不能充分成為設計師的專業能力，設計生搬硬套，缺乏新意難以吸引消費者視線。

3、傳統文化元素融合不足

現代社會中不斷涌現出一些富有創造力的服裝設計師，將我國傳統服裝設計元素融和到現代服飾中，但是大多數的服裝設計中對傳統文化元素融合不足，停留在表面，沒有將傳統服飾文化精神很好的體現出來同時也沒有將本民族的的文化特色凸顯。往往將傳統的服飾元素運用不到位，現代時尚相結合時沒有很好融合，顯得服裝僵硬無法體現傳統精髓。我國服飾行業處于初步發展階段有著廣闊的前景，將本民族的傳統文化，傳統服飾元素有效地融合到現代潮流中形成有我國特色的服裝是現代我國文化向世界傳播的一大有效途徑。

二、傳統服飾元素應用到現代服裝設計中的意義

將傳統服飾元素應用到現代服裝設計中是文化傳播的必然途徑之一，應該將傳統服飾文化的探究更加深入，在我國較大的社會背景下結合時代特色，發展有我國特色的服裝設計。傳統服飾元素應用到現代服裝設計中有利于我國服裝特色化，形成民族特色同時傳播我國文化，人民也對祖國文化有更深一步的了解；有利于我國新一代的設計設創新能力的提升；有利于我國服裝行業的發展。

三、我國傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用策略

1、加強傳統文化教育，營造文化氛圍

在現代服裝學院的教學中已經將傳統服飾元素的學習加以相當的重視，加強學生對傳統服飾文化的專業知識的學習，在學生步入社會之前就有一定的傳統服飾知識儲備，同時讓學生參與一些規模性的傳統服裝設計大賽，可以讓學生在比賽中進步，同時相互交流傳統文化元素的利用可以有效加強傳統文化對學生的影響力。學生可以將傳統服飾元素精髓提取出來，深入了解我國歷史文化與時代精神相結合。現在的藝術院校相對于其他院校在歷史文化知識上的相對薄弱，這就需要學校對服裝設計的學生加強歷史文化的系統性學習，促進學生對基礎性知識和內涵的理解的掌握，培養學生的文化涵養和文化感情。增強學生對傳統文化和傳統服飾重視，注重學生對傳統服飾工藝的學習，對漢族服飾特色了解和少數民族服飾的認識。也可以增加學生的學習內容，例如《我國文化史》、《我國服裝史》、《我國藝術史》等相關科目，形成良好的文化氛圍。

2、提高設計師專業素養

設計師本身掌握的文化知識是設計師設計創新能力的基礎，文化內涵越深厚，了解種類越豐富越有利于設計師服裝的設計能力的提高，文化涵養提升的同時設計師的素養也要不斷增強。服裝設計不僅是文化與精神的融合也是服裝語言的闡述，設計師在服裝設計的同時不能很好地調動自身文化儲備將會是設計師致命的缺陷，服裝設計也并不是簡單地將色彩，圖案與材料的簡單疊加，而是要將傳統文化精神與設計師的血液靈魂相融合，在設計時將自身對傳統文化和服飾的感悟體會結合到設計中去，讓世人看到民族文化。在全球化的沖擊下，設計師要不斷加強自身對文化知識的理解，靜心探索，努力學習我國五千年博大精深的傳統文化，為服裝設計打下堅實的基礎。

3、融合設計風格提高品牌意識

現代化的服裝設計多種多樣的服裝出現在人們眼前，想要在世界潮流中立穩腳跟必須要有自己的品牌和獨特的設計風格。品牌的重要性在這個魚目混雜的社會中是不言而喻的，有品牌才會有消費者信賴。我國服飾要想向世界發展就必須做出世界級的品牌服裝，將服裝文化與我國精神相結合形成具有我國風格的服裝，在增強我國服裝行業競爭力的同時將“我國風”刮向世界。

四、結語

對傳統服裝元素和傳統文化的學習把握是現代服裝設計走向世界的有效途徑，我國文化博大精深，只有設計有我國特色的服裝才會在全球化經濟的今天有足夠的競爭力。我國的服裝要想走向世界也必須將傳統服飾元素與現代設計相結合，在西方化的服飾中保留本民族的精神文化同時將其發揚光大。

作者:楊冠南 單位:鄭州輕工業學院易斯頓（國際）美術學院

參考文獻:

[1]劉元風,李迎軍編著.現代服裝藝術設計.清華大學出版社，2005.07.

[2]李玉婷.現代服裝設計中傳統服飾元素的應用[D].清華大學,2007.

篇6

一、 應用型人才培養模式對服裝設計課程的要求

(一)以社會對人才的需求為教育目標服裝設計專業培養出來的人才應該不僅能夠在傳統實用類服裝設計領域取得成就， 而且能夠參與到舞臺服裝制作、 影視造型等相關行業中。在社會文化事業極大發展的今天，服裝設計專業人才不乏用武之地， 社會也需要更多動手能力強、創新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、 服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向， 進行全面課程改革。

(二)以學生職業發展為教育的宗旨進行職業選擇并從事某種職業， 是個體畢生發展中的重要議題， 這是現代心理學對職業心理進行研究之后所得的重要結論之一， 這也意味著， 學校教育對學生的職業發展影響會持續一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業教育過程中考慮到學生未來的職業發展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養模式下的課程改革， 也必須注意以學生的職業發展為宗旨。

二、 基于應用型人才培養模式下服裝設計課程改革的方式

(一)以實踐教學開展為目的進行教材改革要培養應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。 目前學校所使用的教材中， 無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發揮，而且使學生的創造力受到局限。 因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業教師可以通過大量閱讀服裝設計專業書籍， 選擇其中應用性較強的那些作為教材;第二，服裝設計專業可以在原本的教材理論基礎上， 另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業能力。

(二)以就業為目的進行教法改革教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確就業這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法， 學生所處的環境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學校可以與當地服裝設計公司、大型影樓等企業建立親密的合作關系，通過在企業注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。 使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋， 從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。

(三)以學生職業發展為目的進行教師職業素質再教育服裝設計課程改革的根本在于教師職業素質的提升， 如果教師們本身的職業動手能力不足， 對目前服裝設計專業的職業類型以及職業前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養。因此，對教師的職業素質進行再教育， 是服裝設計課程改革的重要途徑。 首先學校應該為教師提供一系列培訓課程， 使教師對服裝設計應用領域的最新動態有所理解;其次，學校可以將教師安排在企業中進行崗位再教育， 使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業理解， 幫助學生進行職業發展。

三、在服裝設計課程改革中應注意的問題

(一)課程改革應充分應用學校資源不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發展的壓力。

(二)課程改革應符合學生發展需要在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少， 直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業心理發展受到挫折， 因此應該先從學生對教材、 對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學， 校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。

篇7

[關鍵詞] 彩棉服裝 設計 市場需求

一、彩棉服裝的市場需求分析

1.市場現狀

天然彩棉柔軟、手感好，其服裝色澤柔和、質地純正、感覺舒適、安全，符合人們返樸歸真、色彩天然的心態，被譽為“綠色纖維”，迎合了市場的需求。隨著彩棉業的發展，我國出現了諸如“頂呱呱”、“帕蘭朵”、“天彩”、“北極新秀”、“南極人”等一大批品牌彩棉內衣產品。2004年后家家都有“彩棉衣”跟進和大量的模仿，連一些專業生產保暖內衣的廠家都調轉船頭，紛紛推出彩棉產品，彩棉成了眾多內衣廠家用來拉動市場的“法寶”。

從國外的情況來看，市場調研表明，天然彩色棉純紡與混紡產品以高檔價位出現，一方面滿足國內中高收入消費群體的消費需求，另一方面出口發達國家，價格比普通紡織品高3～6倍。每噸彩棉增值約為普通原棉的7～9倍。國際市場上，彩棉制品的價格比普通紡織品高出3～5倍，一件彩棉服裝的標價達到128美元。由于天然彩棉產品具有綠色、環保和健康的特性，雖然價格比普通紡織品高，但國際市場仍供不應求，經濟效益十分可觀。

2.市場前景

彩棉是我國獨具優勢的特色棉產業，無論是從生產成本、技術支持等多方面看，都具備搶占國際市場的能力，已成為全球惟一實現了從彩棉育種、種植、紡紗到成衣的完整的產業化國家。我國對彩棉的研究處于世界領先水平，也成為世界上最大的彩棉產品生產基地，我國完整的紡織產業鏈，使彩棉這一紡織新產品更具優勢。

彩棉產業利國利民，既有極高的經濟效益，也有重大的社會效益。彩棉產品對人體完全無害，符合國際服裝消費的最新潮流，具有顯著的社會效益，給企業和棉農帶來可觀的經濟效益。 從國外發展前景來看，天然彩色原棉遠銷日本、德國、比利時、印度、韓國等同家，在國際市場上供不應求，經濟效益非常好。

3.彩棉服裝設計對市場需求的制約分析

彩棉服裝具有巨大的市場前景，但是目前彩棉服裝在市場上的占有率并不高，這里面有彩棉產業發展存在問題的其他客觀因素，但是作為服裝行業來講，其設計永遠是影響服裝的市場需求的一個重要因素。由于彩棉服裝正是方興未艾，彩棉服裝設計上的不完善是影響其市場需求的一個重要因素。

首先，目前國內市場上銷售的彩棉服裝大部分都是針織品，由于針織服裝技術含量比較低，彩棉內衣行業利潤空間較大，因此吸引了大小企業蜂擁而至，產量劇增，同進則造成產品的同質化、簡單模仿和復制，導致在款式上的單一和重復；其次，品種單一，目前彩棉紡織服裝在品種上不夠豐富，大多是彩棉襯衣、彩棉長褲，大多是針織內衣等。

二、改進彩棉服裝設計的策略分析

針對上文對彩棉服裝市場需求以及設計的不完善對彩棉服裝市場的負面影響，彩棉服裝設計可以重點從以下幾個方面來完善。

1.彩棉服裝的款式設計

根據上文分析，將重點放在發展增加彩棉服裝的品種設計。以北京天彩紡織服裝有限公司為例，在舉行的2007春夏彩棉新品推介會上，展示了最新流行彩棉面料設計的時尚女裝、男裝和童裝系列產品，吸引了全國各地客商的目光。

在設計上，款式上不僅限于針織物內衣，品更加時尚豐富，裝飾手法更加多樣，面料更輕薄柔軟，所有新品中以線衫、女褲為主，配以襯衫、T恤、裙子等，采用高科技纖維與彩棉混紡或交織，通過超柔整理、碳素水洗、皺褶處理等技術工藝，清新、自然、時尚、精致的文化內涵得到了詮釋；推出了最新的包括嬰幼兒用品和嬰幼兒裝以及童裝系列；男裝在沿襲以往傳統類別襯衫、T恤等產品的基礎上，重點在面料的花型和色彩上增加了新的設計元素。

2.彩棉服裝的面料設計

面料設計是體現款式設計的最基本的素材，設計者發揮其獨特的創造力和想象力，以一種現代時尚語言與深厚的文化積淀，賦予服裝情感化、個性化、藝術化、實用化的特質，以此達到設計作品的獨創性。因此，服裝面料的設計是服裝設計師常用的手法，利用貼、、補、折、繡、疊、抽、鉤、染、繪等各種技術及傳統工藝，增加服裝的設計美感。

除了針織面料，重點開發各類機織面料，采用高科技彩棉混紡或交織通過新技術增加彩棉服裝面料品種，生產出各式服飾。由于彩棉色彩不夠亮麗，可以用豐富的裝飾形式進行面料圖案設計。結合民族風情的圖案及抽象線條的變化感覺運用在款式上，在修飾女性的曲線美的同時，配以或抽象或具象，虛虛實實的繡花圖案作點綴，追求立體化的設計效果，同時又賦予個性的創意，體現表現時尚、個性、另類的風格。因此，借鑒混紡、繡花等諸多時尚元素，將設計風格與彩棉的健康環保有機結合，給消費者帶來無與倫比的時尚美感和舒適體驗。

3.彩棉服裝的工藝設計

工藝設計是完善樣板設計的一個重要環節，樣板設計的好壞靠工藝設計來檢驗，反過來，好的工藝設計又能發揮樣板設計的優勢。加強彩棉服裝的結構、工藝設計，尤為重要的是將省縫結構與款式設計融為一體，省縫可以融于分割線、育克、褶裥結構中，運用省縫轉移與變化，可以獲得新線型和造型效果，從而得到新款式。在滿足人體著裝舒適、便于運動的基礎上，完善彩棉服裝的結構特征和工藝特征。

三、總結

總之，彩棉服裝具有很廣闊的市場需求前景，但是目前我國彩棉服裝企業需要進一步改進彩棉服裝設計，研發各種綠色健康新面料再配合融入人文主義關愛的服裝款式設計，以趨更加適應彩棉服裝的市場需求。

參考文獻：

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（一）以社會對人才的需求為教育目標服裝設計專業培養出來的人才應該不僅能夠在傳統實用類服裝設計領域取得成就，而且能夠參與到舞臺服裝制作、影視造型等相關行業中。在社會文化事業極大發展的今天，服裝設計專業人才不乏用武之地，社會也需要更多動手能力強、創新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向，進行全面課程改革。

（二）以學生職業發展為教育的宗旨進行職業選擇并從事某種職業，是個體畢生發展中的重要議題，這是現代心理學對職業心理進行研究之后所得的重要結論之一，這也意味著，學校教育對學生的職業發展影響會持續一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業教育過程中考慮到學生未來的職業發展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養模式下的課程改革，也必須注意以學生的職業發展為宗旨。

二、基于應用型人才培養模式下服裝設計課程改革的方式

（一）以實踐教學開展為目的進行教材改革要培養應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。目前學校所使用的教材中，無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發揮，而且使學生的創造力受到局限。因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業教師可以通過大量閱讀服裝設計專業書籍，選擇其中應用性較強的那些作為教材；第二，服裝設計專業可以在原本的教材理論基礎上，另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業能力。

（二）以就業為目的進行教法改革教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確“就業”這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法，學生所處的環境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學校可以與當地服裝設計公司、大型影樓等企業建立親密的合作關系，通過在企業注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋，從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。

（三）以學生職業發展為目的進行教師職業素質再教育服裝設計課程改革的根本在于教師職業素質的提升，如果教師們本身的職業動手能力不足，對目前服裝設計專業的職業類型以及職業前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養。因此，對教師的職業素質進行再教育，是服裝設計課程改革的重要途徑。首先學校應該為教師提供一系列培訓課程，使教師對服裝設計應用領域的最新動態有所理解；其次，學校可以將教師安排在企業中進行崗位再教育，使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業理解，幫助學生進行職業發展。

三、在服裝設計課程改革中應注意的問題

（一）課程改革應充分應用學校資源不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發展的壓力。

（二）課程改革應符合學生發展需要在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少，直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業心理發展受到挫折，因此應該先從學生對教材、對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學，校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。

四、結語

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關鍵詞：體驗經濟；體驗設計；服裝設計

截止到2015年10月25日，使用百度搜索“體驗設計”，有24,300,000條相關結果。而同我們衣食住行息息相關的服裝設計的搜索結果是3，070,000。動漫設計的搜索結果是1,830,000。工業設計的搜索結果是2,370,000。環境設計搜索結果是389,000。室內設計搜索結果是4,920,000。網站設計搜索結果是20,800,000。平面設計搜索結果是100,000,000。從這個對比我們可以看出“體驗設計”的熱度，為什么這個看似沒有明確產品的設計會有如此的高頻率的搜索熱度呢？因為“體驗”本身就是產品，而是這種產品相對特殊，是將人內在的情感需要轉化為市場的需求。

一、體驗經濟及附屬產品體驗式設計

體驗是一個具有情感維度的詞，它的出發點，核心和歸宿都是具有情感的，這種情感是在商業模式的轉變下具有一定的經濟效益。體驗經濟以消費者感受為出發點，塑造良好的感官體驗，豐富消費行為，并為商品找到新的消費價值與空間。由于經濟發展的變化，人們的個性化消費欲望不斷加強，而個性消費市場難以得到徹底的滿足，企業把注意力轉移到能夠為其提供價值的新經濟模式—體驗經濟。現階段歐美發達國家在完備的服務型經濟基礎上，正在向更人性化的體驗經濟另一拓展。體驗經濟被稱為第四經濟形態，在農業、工業和服務經濟形態后，是從生活與情境出發點的具有情感因素的商業模式。這種依靠情感因素為賣點體驗開始被各行各業所重視。是商業模式的演變，是服務經濟的更高層次,是以創造多元個性化生活及商業體驗獲得利潤的。我國首次對這種形態提出討論是在2002年9月在沈陽召開的“國際工藝設計討論會”上，提出“體驗經濟”和“體驗設計”，這種通過情感帶來的消費變化，開始被各行各業所重視。設計本身是一個創新的活動，又是一種體驗，設計師要體驗潮流資訊，體驗材料材質、體驗生活經驗等。通過設計的互動，消費者感受體驗設計，設計師感受銷售者，在設計過程中獲得獨特的情感體驗。

二、體驗經濟對服裝設計的影響

體驗經濟時代的到來，消費者對服裝設計過程的參與度及消費過程的需求在不斷提升。消費者更希望從中難忘的愉悅的感受，以及服裝所傳遞出的個性化表現。體驗經濟更重視消費者的情感體驗與參與性，比較其他經濟形態而言，體驗經濟對于服裝設計師的要求也在不斷提高，以設計師和潮流資訊為主導的設計方式很難滿足體驗經濟這種更為人性化的經濟模。消費者在選擇服裝的時候主要從服裝的顯性因素如:造型、色彩、款式因素考慮，而體驗設計要求設計師從更專業的角度，考慮消費者心理需求、行為方式、生活方式等方面滿足消費者的心理需求。設計師以消費者的感受設計過程的結構、材質、工藝等專業過程，理解設計所包含的情感與商業價值。重視消費者潛在感受、注重消費過程的互動性心理愉悅和自我滿足感受。體驗經濟下的服裝設計，體驗消費心理，開發消費者潛在需求，提升情感消費比重。因此，在體驗經濟時代下，就如何關注和打造服裝消費者認同的獨特體驗并引導消費者心理和行為的共性就顯得尤為重要。

三、體驗式服裝設計及研究意義

服裝行業的利潤是通過創造區別于“同制化”產品的來獲得的,在體驗經濟時代關注消費者的情感體驗來進行設計開發是對設計師必然要求。研究服裝設計、工藝等因素外，“消費需求”，“消費環境的合理性”，注重消費者參與互動，體驗式服裝設計的本質就是研究消費者的生活方式、行為方式和潛在需求，在設計因素的基礎更為人性化更滿足消費者需求是服裝行業的發展前景。國內服裝設計產生路線多數為，第一步進行市場調研收集國外流行資訊和相同類別產品的比較，第二步是根據較為多數是設計師的經驗進行信息整合，最后才在成品的基礎上才去關注消費者的體驗設計。而國外知名的國際品牌在設計之初，消費者的情感體驗是最先考慮因素。這種體驗式服裝設計理念并不是意味著將現有理念全部，而是在現有的理念的基礎上將情感體驗作為設計的重要目標，側重的對消費者的需求進行發現和探索，了解消費者感受挖掘消費者需求從而不斷用服裝這一特殊的詞匯來詮釋自己的感悟。體驗式服裝的研究意義：首先，從消費者的角度出發，“人”是服裝的最終使用者，對“人”的心理需求和精神追求，才能做出更為人所服務的設計。在設計時，突出消費者的感性價值，將消費者的內在需求并轉換為現實。其次，從企業利益出發，相當一部分服裝設計還是以借鑒國外時尚資訊。對消費者的關注度欠缺，如感覺、行為、習慣等方面來觸動消費者，用無形的服務創造出另消費者難以忘懷的感受設計，提高了消費者和服裝之間的聯系。從而提高產品的附加值。提高企業的經濟效益。再次，從社會角度出發，提高服飾文化的影響。中國服裝設計起步相比歐美起步較晚，還有待發展。但是服裝行業的要求與標準在國際上應該是相通的，以消費者為中心設計，全程高品質為顧客服務，強調專屬性和個性化，注重消費者參與。消費者的體驗不僅僅是一件衣服更是一種文化，以“消費者的感受”為服裝發展的關鍵，創造生動的體驗文化，與消費者進行良性互動。這種讓消費者參與其中的體驗設計并不是將否定現有的設計理念，是服裝文化的一種升華。通過適當的設計，不僅可以滿足消費者得到高質量的產品，享受有品質的服務，獲得生理的滿足等需求，而且在這一過程中將會收獲一段難忘的經歷和獨特的體驗，并且這段難忘的經歷和獨特的體驗會轉化為美好且深刻的回憶。綜上所述，在體驗經濟模式，服裝設計通過情感體驗帶給消費者享受和愉悅的消費過程，體驗式服裝設計為服裝發展提供更廣闊的空間。服裝設計在體驗過程中賦予了更多的情感體驗，也會提高服裝設計的文化價值和情感互動。

作者：孫曾鈺 單位：東北電力大學

參考文獻

[1]覃京燕.體驗經濟下的交互式體驗設計[J].包裝工程,2007,（10）:200-201.

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【關鍵詞】編織工藝；服裝設計；運用；發展

編織工藝擁有燦爛輝煌的歷史和非凡的藝術魅力，是服裝設計中常用的裝飾手法之一。它起源于上古時期原始人類的漁網編結，并隨著人類文明的不斷發展而日臻完善，被廣泛運用于時尚設計的每個領域。在現今體現個性化的年代，編織工藝在服裝設計大師的筆下妙手生輝，展現了獨特的視覺效果與藝術特色。

1 編織工藝的起源與發展

編織工藝的歷史十分悠久，大約十萬年前，遠古人類就開始運用麻類植物的莖皮編織漁網、繩索及衣物。歷史資料記載在《易?系辭》謂伏羲氏“作結繩而為網罟，以佃，以漁”。在考古發掘中，許多新石器時代的編織物也充分說明了傳統的編織工藝起始于網罟及筐席。在歷史的進程中，人類從“手經指掛”完成了“織之功”，編織工藝不斷完善，從而產生了燦爛精美的絲織、毛織、棉織、織繡等編織工藝，隨之紛繁精致的編織工藝品、服飾品應運而生。編織工藝成了藝術、生活當中不可替代的特殊的藝術語言及表現形式。而現代的編織藝術則進一步超越了傳統編織藝術在形態上的變化及藝術語言上的豐富，加入了更多的現代藝術氣息、藝術理念和藝術美感。

2 編織工藝的分類

編織工藝經長時期的發展演變，根據選材不用、技法不同，可以形成千變萬化的肌理效果，從而營造出不同的風格、意境。其方法大致可以分為編、結、織三個類別。

編是指繩、線之間相互纏繞，不打結，只是通過挑壓、扭絞、編辮的方法組合在一起。其造型靈活，既有秩序感、節奏感，又能通過其疏密、色彩、圖案等變化表現出豐富感及靈動性。結是指繩、線通過打結的方法形成錯落有致的編織效果。其來源于古人結繩記事的方法，且每一種結都表達了不同的寓意，如“盤長節”意寓盤結圍繞的情意，“方勝結”意寓吉祥如意的祝愿。按不同地域，結可分為中國結、西洋結，種類較多且可以單獨使用的中國結被廣泛應用于服飾品設計中，編織成手繩、腳繩、項鏈繩等等裝飾品，既時尚又美觀，且寓意深刻。比如用紅繩編結成裝飾品，寓意趨吉辟邪、轉運保平安，深受大眾喜愛。織則是指借助于編織工具，使繩、線形成線圈互相串套，編織出連續不斷的圖形，如鉤針編織、棒針編織等，在針織服裝上被廣泛運用。如上是基本編織方法，可單獨也可按需求結合使用，編織工藝的方法在不斷創新中不斷發展。

3 編織工藝在服裝設計中的應用

3.1 材料的選擇

服裝面料多種多樣，風格各異，根據服裝面料本身的柔軟、硬挺、懸垂、厚薄、輕重等特性，選擇與之相匹配的編織材料，使造型更為豐富，個性更為突顯。如柔軟型面料――絲綢、雪紡等，搭配細軟而富有彈性的羊絨、兔毛等編織物，飄逸而又具有親和力。厚重型面料――各類呢絨、絎縫織物等，搭配溫暖厚重的編織物，使設計更為豐富、空間透視感更為強烈。相對應的編織材料的加入，提升了服裝的品質感和裝飾性。

3.2 色彩的搭配

在服裝設計中運用編織工藝，要掌握好編織材料本身以及編織材料與服裝面料之間配色的基礎知識和配色方法。最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。其中同類色配合一般用作零星的裝飾；近似色配合色彩變化不大，一般用于生活裝，給人溫和協調之感；而對比色配合則色彩鮮艷、明快，在演出服和創意服裝上運用較多；相對色配合其效果比對比色配合更為強烈，根據服裝本身的風格，一般可以加入中間色，使層次感更為豐富，變化與統一互相融合，突出設計風格。變化而又能統一的配色規律，充分展現了編織工藝在服裝設計中的單純化、豐富性與多樣化的個性特征。當然服裝領域一向是崇尚流行意識的，在配色中要注意結合流行色，滿足人們對時尚的需求。

3.3 圖案的設計

編織圖案種類繁多，風格各異，取材廣泛，有傳統的、現代的、具體的，抽象的等等。無論哪種題材，圖案的設計都要與設計主題、風格相一致。如兒童服裝，加入一些動物圖案、卡通圖案更能體現兒童的可愛及童趣。從編織技法分析，不同的編織方法表現出來的編織紋樣是不同的，不同的紋樣所體現的服裝風格也是有差異的，因此要根據主題選擇合適的編織紋樣，如休閑類服裝，編織紋樣應簡單明了，而對于服裝某些部位的裝飾紋樣，則整齊、精致為好。

4 編織工藝運用于服裝設計的發展趨勢

編織工藝從古至今一直作為一種重要的裝飾手法和形式語言存在著，它有著一種自由的生命力，有著廣闊的發展前景和美好的精神品質。

4.1 人們對個性品味的追求促使編織工藝越來越多的運用于服裝設計

隨著生活水平的不斷提高，人們對衣著的要求不僅僅是蔽體御寒，同時也是對精神面貌的一種追求，人們都希望能購買到滿足自己個性品位的服裝。尤其年輕人，希望通過服飾來塑造自己的形象，突出自己的個性，展現自己對時尚的理解。設計師們為了滿足現代人自我表現、求新求變的消費心理， 便會尋找新的領域，創造新的藝術語言，而編織工藝產生的各種特殊肌理效果，新穎獨特，變化萬千，順理成章的成為了設計師青睞的設計元素，并隨著廣大消費者的接受將在服裝設計中得到不斷沿用及創新。

4.2 編織工藝的獨特魅力使之成為服裝設計中的重要元素

編織工藝與生俱來的藝術風格，千百年來深受人們的喜愛。其根據所用材質、工藝方法的不同可以創作出柔軟、粗獷等各種肌理，滿足各種風格的需要。如現今針織面料與梭織面料大量的結合使用，既柔軟、貼身、穿著舒適，又能達到外形挺括、塑造和美化形體的功能，如此美觀性、舒適性兼而有之。編織工藝可用材料的廣泛，也給服裝設計帶來了新的創意。如日本當代著名時裝設計師三宅一生特別追求面料的與眾不同及性格特點， 因此他的設計總是具有獨創性和超前性 。1983年他在巴黎展示的服裝系列中 ， 因選用雞毛編織的面料而轟動了巴黎時裝舞臺。編織工藝的獨特魅力給服裝設計帶來了一個又一個新的飛躍。

4.3 高科技的發展會進一步完善編織工藝的運用

隨著科技的不斷發展，編織工藝已經從傳統的民間工藝發展為效率較高、工藝精致、品種齊全、花樣繁多的高科技編織工藝。相信在科技不斷進步的未來，人們會開發出更多更好的編織材料和編織技法，充分展示其與眾不同的特色，成為設計師靈感表達和創意創新的手段之一，在服裝設計的領域里展現其無窮的魅力。

編織工藝變化無窮，耐人尋味，其在服裝設計中的運用，是技術與藝術的相互融合，是藝術性與實用性的有機結合。編織工藝的運用，為服裝設計領域提供了更為精彩的設計理念，同時也開拓了編織藝術更為寬廣的發展空間。相信隨著時代的發展，編織工藝會一直活躍在服裝設計的舞臺上，成為服裝設計中不可或缺的一道風景，并促使服裝產業向多元化、藝術化、個性化方向發展，走在時尚前沿，展現時代風采。

【參考文獻】