導語：如何才能寫好一篇服裝設計的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

服裝設計的三要素分別為面料、色彩及款式，研究表明，每一次的時裝改革潮流都是面料引起的。不同特點的紡織面料經過服裝設計師的創新和設計，將面料的特性和風格與服裝的造型和款式相結合，能夠創作出不同風格的服裝。基于服裝設計和紡織面料之間的聯系，服裝設計時選擇面料是非常重要的內容。

關鍵詞：

紡織面料特點；服裝設計；影響

目前,紡織面料是重要的服裝面料，在最近幾十年間有迅速的進步和發展。人們對運動生活和休閑方式的要求不斷提高，紡織服飾由之前的內衣朝著外衣的方向發展，并且不斷時裝化和成衣化。另外，還出現了一些高科技材質，不斷優化和改善紡織面料的性能。基于此，紡織服裝在服裝中有較高的比重。由于紡織物都是通過線圈互相串套而成的，這種結構使其性能與其他梭織物不相同，對服裝造型、縫制、結構等方面都有影響。

1紡織面料的組成因素——纖維

紡紗織布中的纖維原料決定了紡織面料的質感、外觀形態及特征等主要因素，天然纖維和合成纖維的表面肌理不同，導致在手感和舒適度方面有差別。棉纖維具有較好的染色性、吸濕性及易加工性；麻纖維具有較強的柔韌性、吸濕性和透氣性；蠶絲具有較強的彈性和光澤度。合成纖維雖然沒有天然纖維的服用性能，但是化學纖維具有較強的強度、耐化學性和表面光澤度，并且能夠通過先進的紡絲技術創造出復合纖維、超細纖維及異形纖維等新型纖維。尤其是使用加捻技術和紡絲技術，能夠生產出不同外觀的毛蟲線、花式線、變形線，使面料具有特殊的彈性和多樣的視覺肌理[1]，如圖1中的花式紗線及織物。

2組織結構

組織結構影響著面料的手感和花色，它決定紡織面料中纖維紗線的排列位置、交織方式及形成的彎路。大致可分為以下三類基本組織結構：(1)平紋織物：經紗和緯紗每隔一根紗交織一次，交織點眾多，質地牢靠，表面平整；(2)斜紋織物：經紗緯紗至少間隔兩根紗交織一次，采用田家經緯交織點，使織物表面沿斜線方向形成凸起的紋路，因此，斜紋織物略顯厚重，具有較強的立體感；(3)緞紋織物：經緯紗至少隔三根交織一次，其組織密度更高，更厚實，布面平滑細膩有光澤。如果只向同一個方向運行的紗線，要使其結構穩定，就要使相鄰紗線彎曲后穿套，呈空間曲線后繼續運行，經編紡織物是使用一組或者幾組平行排列的紗線徑向投入到其中的工作針上成圈形成的，有經平組織和經緞組織之分；緯編紡織物是緯向依次投入到工作針中，紗線依次成圈相互穿套形成（見圖2），有緯平組織、羅紋組織、雙羅紋組織和雙反面組織等結構。紡織物的拉伸變形比其他機織物要大，并且具有較強的褶皺恢復性，觸感柔軟，但是長絲紡織物面料中某個部分破損時較容易脫散。織物結構比紡織物結構穩固，能夠對其表面進行涂層、拉毛及壓褶等后期加工，還能夠使用不同的手工進行面料再造，為設計師帶來更多的設計靈感空間。服裝設計的過程。圖3為緯編針織物的反面印染花色，使面料兩面具有不一樣的觸覺肌理和視覺效果。[2]服裝中使用的紡織面料一般是針織物和機織物，通過改變紗線的運行規律、類別、原料和配色，創建不同花色的組織肌理。機織物通過規律性地改變經緯紗的顏色，變為提花面料或者色織條格。經緯紗使用強捻紗使面料表面具有褶皺，經紗使用人造絲再經過全副割絨就能夠生產金絲絨面料。緯編針織物可以使用電腦提花織出柔軟、高彈性和高透氣性的花色面料，還可以使用棒針手工編織線性材料，編織過程為服裝設計的過程。圖3為緯編針織物的反面印染花色，使面料兩面具有不一樣的觸覺肌理和視覺效果。[2]

3后期整理

紡織面料的后期整理主要是根據面料外觀的設計要求，對面料進行印染、繡花、扎褶、繡花、涂層等加工，與制造相比，后期整理是直接在面料表面進行，使肌理具有個性化、風格化和差別化。面料經過處理之后，織物的特點和屬性都發生了一定的變化，呈現不同的觸覺效果和視覺效果，主要表現在厚薄、軟硬、輕重、光澤等方面。[3]

3.1印染

紡織品表面印花的著色主要有兩種方式。（1）使用化學染料著色，包括直接染料、活性染料、堿性染料、酸性染料等，不同纖維的紡織品使用不同的染料進行著色。直接染料可染著于棉、麻、絲、毛等各種纖維；活性染料因其分子結構中含一個或多個活性基團，在適當條件下可與纖維發生化學反應，形成穩定的共價鍵而得名；堿性染料即陽離子染料，上染纖維耐光和耐洗色牢度較差，一般很少用于織物染色；酸性染料可在酸性、弱酸性或中性介質中上染蛋白纖維，但濕處理牢度差；此外還有分散染料，還原染料，硫化染料等。（2）使用涂料進行著色，使用的涂料為不溶性的有機合成物和有色無機物的粉末，通過合成樹脂，使其固定在紡織品的表面，這種方式適用于不同纖維的織物印花。我國傳統的印花工藝有蠟染、夾染和扎染三種，以天然織物作為原材料，用化學染料進行著色。[4]蠟染的原理是用蠟防染色，首先用蠟在棉、麻、毛、絲等天然纖維紡織物上畫圖案，等到蠟液完全浸入到纖維中后染色，就會有防水的所用，染液不能進入到纖維中。再將紡織物進行熱煮脫蠟，就具有白色的花紋。蠟液的凝結和收縮，會使紡織物上具有較多的裂紋，染色之后的圖案具有特別的紋理（見圖4）。扎染是我國傳統的民間印染工藝，使用的是結扎染色的手法，根據花紋圖案，將織物用針線縫制成一定的形狀，或者使用線將其捆扎，使紡織物能夠重疊和褶皺，在染色的時候折疊處沒有染色，具有不同的暈染效果（見圖5）。扎染后的織物色澤鮮艷，色彩對比強烈，如白與藍、白與紅等,基本沒有正反面之分。扎染面料可采用單色染，也可在單一織物上進行多次染色，進行色調、色彩互補,從而使視覺效果更加多彩柔和,其微妙莫測的色暈變化、含蓄朦朧的紋理結構是其他印染織物不可比擬的。[5]夾染主要是使用兩塊具有相同圖案的凹凸花板，將布帛夾在中間，然后進行印染著色，紡織物的表面圖案具有勻稱性。[6]在服裝設計的過程中，使用手工印染的方式，將具有個性化圖案的紡織面料進行再造，使其具有時尚性、民族性和特別性的視覺效果。[7]

3.2壓褶

根據不同面料的不同特點，有三種不同的壓褶式：（1）使用熱敏輔料記憶成型，使需要褶皺的部分貼在熱敏材料中，通過定型機高溫擠壓，熱敏材料部位就會逐漸收縮，具有褶皺效果。該工藝常針對含滌30%以上的織物，并借助高速電腦繡花機完成復雜圖樣花紋的縫制，可制作出多樣的三維圖形，但定型效果較差，易拉伸變形，一般只用于上裝；[8]（2）使用長車蒸汽定型，通過機械對面料進行壓褶，使圖案穩定清晰。機器壓褶造型的形態主要以規則連續的褶裥為主，變化的空間不大，一般是通過調節機器齒輪改變褶裥的數量、大小和方向等要素，并進行一系列的組合變化來實現設計師的要求；（3）高溫印燙，將針織物通過折疊、擰絞、扭曲或者聚集的方式進行變化，然后將其放入高溫高壓蒸汽鍋中，保存服裝面料此時的形狀，實現不同的三維造型[9]，見圖6.

3.3爛花

爛花主要是利用天然纖維、人造纖維等的化學性能不同，對不同纖維混紡織物等進行爛花漿印花腐蝕加工。其中棉、麻等植物纖維具有耐堿性，但是耐酸性較差；羊毛等動物纖維具有耐酸性，但是耐堿性較差；滌綸等一系列的合成纖維具有較好的耐堿性和耐酸性。爛花漿有兩種，包括酸性和堿性，根據不同纖維來選擇。一般使用的都是酸性爛花漿，使其中的植物纖維溶解，呈現出清晰的花紋[10],圖7為爛花滌棉。

4紡織面料特點和服裝設計的關系

面料特點沒有外觀那么直接，要全面掌握織物知識才能分辨，面料特點對服裝設計有著重要的影響。比如，有的面料穿著非常舒適，有的面料具有較好的彈性，有的面料具有較強的懸垂度等等，如果在服裝設計的過程中不能選擇合適的面料，那么就很可能達不到預期的目標。

4.1面料的舒適性

服裝對面料有不同的舒適性要求，比如貼身的內衣，由于與皮膚直接接觸，所以就較為注重面料的舒適性；比如夏天穿的衣服，要求具有較高的透氣性；比如外衣或者秋冬天的衣服，要求具有良好的保暖性。面料的舒適性和原料纖維有著較大的關系，天然纖維紡織面料具有較高的吸濕性、透氣性和舒適性，化學面料的這些性能就較差。舒適性和面料的結構也有一定的聯系，比如稀松和柔軟的面料就具有較強的透氣性和吸濕性，較硬和緊密的面料透氣性較差，作為貼身衣物的話，就會不舒服。所以，在進行服裝設計的時候，要注意紡織面料的舒適性。

4.2面料的彈性

不同的服裝設計對面料也有不同的彈性要求，比如較為合體的服飾，就要求面料具有較好的彈性，如果服飾的彈性較差，會妨礙活動，但是一些較為寬松的服飾就沒有這種要求。面料的彈性在筆挺的服飾中也非常重要，一些彈性較差的服裝，容易有褶皺。比如絲織物、毛織物就有較好的彈性，但是棉、麻織物就沒有，化學纖維織物具有較好的彈性，是合體服飾最佳的面料選擇。所以在設計服裝的時候，織物的彈性選擇也非常重要。

4.3面料的垂感

面料的垂感對服裝有著較大的影響，比如較為寬松的服裝就要求面料具有較強的垂感，尤其是具有較大裙圍的大擺裙，要使服飾具有流動的效果，在選擇面料的時候，就要選擇具有較高懸垂性的織物。面料的垂感和纖維的細度、紡織物的密度有關，纖維越細，紡織物的密度越小，那么其就具有較強的垂感。[11]

5結束語

服裝設計不僅僅是服飾的款式、色彩方面，還包括了服裝的結構、材料、穿著舒適度等方面，要想使服裝穿起來舒服、美觀，就要慎重選擇紡織面料，針對不同類型的服裝選擇不同的紡織面料，將紡織面料與服裝設計相結合，合理搭配，創造出美觀、獨特的服裝，這樣才能夠使服裝設計達到預期的目的。

參考文獻：

[1]陳慧.毛紡面料特性對服裝設計的影響[J].毛紡科技,2016,44(8):48-50.

[2]趙春蕾.高科技面料與服裝設計[C]//申洲杯中國針織工業科學技術年會,2012.

[3]陳欣,吳鵬鵬.數碼印花紡織面料在服裝設計中的應用研究[J].紡織導報,2014(12):77-80.

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[6]劉月蕊,鮑小龍.藍印花布相關工藝關系的研究[J].美術與設計2013(3):121-124.

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[10]謝秀紅.印花在針織服裝上的設計與應用[J].染整技術,2012,34(12):26-30.

篇2

    伴隨著人們穿著的改變,裝飾已經成為服裝設計中的一個重要組成部分,現代服裝設計起著越來越重要的作用。現在的裝飾工藝的內容和形式豐富多樣,所運用的材料也多種多樣,設計師通過不同的材料和手法能夠創造出多種多樣的服裝造型,滿足現代人對服裝的各種不同追求。根據材料和手法的不同,裝飾工藝大體可以分為三類:其一是刺繡,其二是裝飾縫,其三是其他裝飾工藝。下面分別從這三個方面進行分析。

    (一)刺繡

    刺繡是指用針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。其工藝是用針將絲線或其他纖維、紗線在繡料上按照設計好的圖案和色彩進行穿刺,通過針線的縫跡組合成獨特裝飾。刺繡在中國的可以追溯到兩三千年前,中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類。刺繡的技法有錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等。

    (二)裝飾縫

    裝飾縫的工藝特點是通過不同技法對原本平整的面料進行處理,使其產生不同的肌理效果。例如,通過疊加的方式塑造服裝的立體感,豐富服裝的層次;又比如,通過對面料進行分離,塑造服裝的鏤空效果,可以顯露女士曼妙的身姿,起到突出曲線的目的。在服裝設計中常見的裝飾縫有絎縫、皺縮縫、細褶縫、裥飾縫、裝飾線跡接縫等裝飾工藝。

    (三)其他

    在服裝設計中,其他的裝飾工藝手法包括蕾絲、毛皮、腰帶、鑲邊等裝飾工藝。但這些裝飾工藝在應用上存在局限性,并且在我國的發展時間比較短,對這些裝飾工藝的應用尚不成熟。

    二、裝飾工藝在服裝設計中的運用

    裝飾工藝在服裝設計中的運用能夠產生不同的裝飾效果,豐富服裝的類別。結合文章第一部分的裝飾分類,分別從刺繡、裝飾縫、蕾絲等方面進行分析 ,探討裝飾工藝在服裝設計中的運用特點和作用。

    (一)刺繡工藝在服裝設計中運用的特點

    刺繡在服裝設計中的應用能夠產生多種裝飾效果,這是基于刺繡的圖案在服裝中面積的占有率和位置。刺繡本身具有多種刺繡技法,所以當下越來越多的服裝設計師會采用不同的刺繡技法,并結合不同的設計元素進行多種多樣的服裝設計。另外刺繡在服裝設計中的運用即可以運用于局部又可以分散在整個織物上。例如2012年巴黎時裝周christian dior的2012春夏高級定制女裝系列,gaytten設計的夏裝,以透明薄紗展示出衣服的基礎結構,下擺微張造型的白色裙子,上面以黑色絲線繡成花卉圖案,整個服裝具有一種東方文化的藝術氣息,細致的刺繡圖案提升了服裝的整體檔次。

    通常刺繡如果在服裝設計中大面積地運用刺繡裝飾,能夠產生富麗堂皇的裝飾效果。例如黑色面料是一種極簡主義的體現,但在黑色面料的服裝上通過刺繡進行造型裝飾,再在款式上結合中國古典的服裝造型,形成了一種傳統與現代結合的服飾特點。這既保留了民族特色,又充滿了獨特的時尚感。

    (二)裝飾縫工藝在服裝設計中運用的特點

    裝飾縫在服裝設計中的種類分為絎縫、皺縮縫、細褶縫、裥飾縫、裝飾線跡接縫。各種裝飾縫在服裝設計中有不同的作用,例如絎縫既具有保暖作用,又具有裝飾功能。當下絎縫已經在服裝設計中被廣泛的運用,特別是廣泛地運用于大衣、風衣、夾克等秋冬服裝設計中。

    褶皺縫通常作為裝飾元素運用到服裝設計上,例如通常運用在裙子和襯衫上,另外還有袖口、肩部、腰帶等部位。在2003年11月巴黎時尚舞臺上,香奈兒的衣服融入了皺縮縫的工藝特點,并融合其他元素,整體呈現出一種浪漫而快樂的柔美氛圍。

    細褶縫是指在布料上以一定的間隔從正面或反面捏縫出細褶,細褶縫的主要作用是體現服裝的立體效果。當下已經廣泛地運用于女士襯衫、連衣裙等服裝設計中。

    裥飾縫和細褶縫作用相差不大,在服飾上的運用主要能增強服裝的動感造型,其被廣泛地運用在連衣裙、襯衫、背心等時裝中。當下擅長運用裥飾縫的服裝設計師是日本的三宅一生。三宅一生從1989年開始設計帶有裥飾縫的服裝,此后就將裥飾縫作為自己服裝設計的個性化表達。

    (三)蕾絲工藝在服裝設計中運用的特點

    蕾絲指的是通過編、結、纏等不同手法將織物做鏤空處理,在以往主要由人工編制,廣泛運用于晚禮服中。當下伴隨著機器生產的普及,又出現了機制蕾絲。蕾絲的特點是優美精致、纖細透明,蕾絲在女性服裝中的運用很好地突出了女性的柔美和嬌媚,受到很多女性的青睞。例如2008年紐約時裝周的phi將黑色鏤空蕾絲下穿上艷麗桃紅的連體衣,使得蕾絲結合女性特有的氣質,傳達出一種淘氣與有趣、醒目與叛逆并存的獨特美感。

篇3

服裝效果圖與看圖制板的關系

看圖制板技術并不是對服裝設計效果圖直白的轉譯，而是從效果圖類型、款式造型類別、平透視關系、工藝處理形式、著裝人體數據、材料性質與組成、結構設計合理性等各方面因素進行綜合分析之后的合理轉化。服裝設計效果圖除了服裝的實物效果圖之外，其表現方式都是開放性的，它是對款式設計構思的藝術化詮釋，是以體現款式造型的創新性為最終目的的一種表現手段。而服裝的板型設計則與服裝生產的各個環節休戚相關，它必須與目標銷售市場、銷售對象、品牌風格、生產工藝、材料構成等各種因素相配合。看圖制板技術就是對二者進行“求同糾異”的過程，因此準確、合理的實現對于服裝設計效果圖的實物轉化，是看圖制板技術進行實踐操作檢驗的唯一標準。

服裝設計效果圖是指服裝設計師通過點、線、面及色彩等要素，表達設計構思，體現款式成品在人體著裝后效果的一種平面繪畫形式。而服裝效果圖則是在服裝設計效果圖的基礎上進一步細化，特指服裝成品效果圖片、服裝走秀效果圖片等實物設計效果圖片。服裝效果圖為款式設計部門和結構設計部門架起了溝通的橋梁，也為設計效果的最終實現提供了重要的技術保障。

服裝效果圖的分類及特點

服裝設計效果圖的表現是服裝設計的一個重要環節，是服裝設計師以繪畫的形式表達模擬構思的一種重要手段。因此，設計師在繪制服裝效果圖時，著重要完成對于服裝設計預想、構思的描繪，并必須始終以人體形態為服裝造型的主要依據。本文按照服裝設計效果圖的不同表現形式，將服裝設計效果圖具體細分為夸張型、寫實型和具實型，針對各類服裝設計效果圖進行對比分析，總結出各類服裝設計效果圖女上裝板型設計的基本特點。

夸張型服裝設計效果圖基本特點

夸張型服裝設計效果圖是指用于宣傳和欣賞的時裝插圖，或是凸顯設計師風格的夸張人體比例的服裝效果圖，本文將針對后者進行女裝板型設計方法研究。如圖1所示是一款不對稱式斜肩小禮服裙的著裝效果圖和會現場走秀圖片比對效果；圖2是西班牙時裝插畫大師ArturoElena的作品；圖3是夸張人體比例的設計效果圖。通過對于各類夸張型服裝設計效果圖觀察分析，可以將其特點歸納為以下三點：人體形態夸張化。夸張型服裝效果圖的人體頭身比例一般為19以上，通過夸大肩寬、收小腰部、拉伸頸部和腰長等方式刻畫設計款式的藝術效果。因此，其所表現的人體形態是在基本形態的基礎上，結合服裝款式設計風格進行的適當夸張，不能夠直接作為板型設計的數據依據。款式效果理想化。夸張型服裝效果圖是以凸顯設計師個人風格為特點的效果圖形式，是以呈現服裝款式造型最佳效果為主要目的。因此，不可避免的出現理想化穿著狀態和實際穿著效果之間的差異。

篇4

1功能性

服裝面料再造藝術要嚴格遵循設計原則，以設計原則為重要評價標準，實現面料再造藝術的規范性與合理性。面料再造藝術應以功能性為主要設計原則，充分體現服裝設計對人們體感的影響，根據季節、場合、人群等的不同，進行合理化的設計。例如，冬季毛呢應選擇相對厚實、緊密的面料以達到保暖的效果；對于高級宴會的禮服應選擇絲滑、垂感好的面料，以滿足環境的需要。對于服裝設計而言，面料再造藝術應以功能性為重要基礎，在保證一定實用價值的基礎上進行美感和藝術的體現是正確之選。

2藝術性

不同的面料具有不同的藝術用途和藝術氣質，服裝面料都具備一定的工藝特點，對面料設計工藝要求很高。在原有面料一次性設計的基礎上進行再設計，進行巧妙的設計和改造，能從中挖掘面料的深度藝術內涵，利用專業性的工藝技巧對服裝的面料進行完善和創新，以增強藝術和視覺效果，是服裝面料再造藝術成功的重要體現。服裝面料的一次性設計相對簡單，其修飾性相對較弱，對藝術性的表達也差強人意，面料再造藝術是對一次性設計的完善和創新，會讓服裝更具藝術色彩和美學效果，達到了服裝設計的最終目的。

3協調性在服裝設計中，面料再造藝術要結合服裝的整體效果或屬性特點進行科學、合理化的設計，注重面料再造藝術與服裝整體藝術效果的融合，要嚴格遵循協調性的原則，實現風格與形式的高度統一。若面料再造藝術與服裝的整體設計格格不入，會導致無主次、風格混亂現象的發生，是協調性缺失的重要體現。面料再造藝術應將對面料的設計與整合風格特點相統一、協調，為凸顯良好的服裝整體效果而提供條件。

二、服裝設計中的面料再造藝術的應用

1服裝設計中的加減化設計

在服裝設計中，面料再造藝術得到了充分體現，加減化設計是其中應用最為廣泛的一種。面料再造藝術中的加減化設計是在原有面料設計的基礎上，加入或去除材質以更好地彰顯服裝的個性化和美學效果。加法性設計就是在一次性設計面料的基礎上，再融入其他材質，并運用貼合、熱壓、縫等工藝手段對其進行面料再造，以增強服裝的外觀效果。例如，在服裝的前襟右上方制作一個小花、掛飾或繡上一些標志性的圖案等，都是在原有基礎上進行了添加和改造，加入一定的時尚特色或點綴，使得服裝的整體氣質有所提升，有助于增強服裝的魅力和生機。減法性設計就是對原面料進行減化設計，對服裝面料進行鏤空、雕琢、抽絲、磨砂等設計，使服裝的面料不夠完整，可彰顯服裝的個性化色彩。例如，我們日常生活中穿的牛仔褲，破洞牛仔褲就是運用了面料再造藝術，對牛仔面料進行了破洞、磨砂等處理，將時代元素、潮流特色和個性化融為一體，受到了年輕人的廣泛追捧，是面料再造藝術的典型代表。將服裝設計進行加減化設計，其工藝相對簡單，對服裝的整體布局進行了設計和美化，在加法設計上增強了服裝設計的立體感，在減法設計上增強了服裝設計的殘缺美和藝術感，具有高度的藝術價值。

2服裝設計中的立體化設計

服裝面料再造的立體化設計是對原有的面料運用手工或平縫機等方式進行面料的加工與縫制，將縫制出的形態凸顯在外，以增強服裝的立體性效果。另外，也可利用化學或物理方法來進行面料再造，將面料的原有形態進行改變，將圖案或標志設計成立體式或鑲嵌式，以增強服裝的立體效果，是個性化設計的重要體現。例如，日常生活中泡泡袖、荷葉裙等都是服裝立體性設計的重要體現。服裝的立體化設計主要表現在局部設計和整體性設計，局部設計是集中在服裝設計的某個區域，對該區域進行針對性的立體化設計；整體設計是就服裝整體而言，根據服裝特點和流行元素，進行整體格局上的立體設計，以增強服裝的表達效果。

3服裝設計中的編繡、印刷設計

在服裝設計中，服裝編繡、印刷實為常見，也是面料再造藝術在服裝設計中的應用。服裝的編繡以純手工居多，重在編繡工藝的展現，一般情況下純手工的編繡作品都相對昂貴，相比其他投入的精力較多。手工編繡是典型的藝術品工藝，刺繡、編織的技巧要嫻熟才能達到較高的藝術境界，也是對中國傳統藝術的充分體現。在我國，刺繡或編織特點的服裝大都集中在少數民族地區，具有藝術特點和民族特色。如今，在服裝設計中對印刷技術的應用也相當廣泛，以染色和印花為主，將傳統技藝與現代信息技術相結合，蠟染、扎染、電腦噴涂、數碼印花等屬于服裝印刷技術，是服裝面料再造藝術開展的重要手段之一。

三、結語

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1對稱和均衡

眾所周知，不同時代的服裝具有不同的特點，但是每一種服裝形式都能夠體現出一個時代的特點，服裝可謂是展現時代全貌的重要形式。不僅能夠對社會發展的經濟、政治以及文化的形式有所表現，還可以對社會發展中的審美和文化思潮進行解讀。形式美并不是凝固不變的，而是隨著時代的發展在不斷改進和完善。服裝設計的對稱性和均衡性是其最主要的特點，無論是傳統的造型藝術還是現如今的服裝設計都會涉及到對稱性的特點。服裝設計中對稱性的設計主要是以人體本身對稱的特點為依據。另外，自然界中的對稱形式多見，比如花草、飛禽等等，服裝設計的對稱性也是為了和自然界中的對稱形式相呼應。均衡性主要是指服裝設計所涉及到的各種元素之間的均衡性。比如門襟，修飾手法等等，服裝設計的均衡性不僅要體現在空間感上，還要達到一定的視覺效果。在文學鑒賞中，對稱性和均衡性的特點也比比皆是。文學形式包含詩歌、散文以及小說等等，對稱性特點比較明顯的就是詩歌，無論是五言律詩還是七言絕句都表現出一定的對稱性。可見，文學鑒賞和服裝設計都體現出一定的形式美，只是表現形式不同而已。對稱性從總體上看能夠給人帶來一種嚴肅性，有時甚至會過于單調，而均衡性則表現的十分靈動。二者的融合體是藝術表現的重要特征。

2對比和補充

所謂的對比，簡言之就是兩種或者是兩種以上的事物放到一起進行分析，通過直觀的效果的比對，找到相同和不同之處。對于服裝設計來說，對比關系能夠對審美的個性進行突出表現，同時還能夠達到一定的藝術效果。在進行對比的時候，主要進行色彩對比，款式對比以及面料的對比等等。對比的目的就是提升視覺上的震撼力，實現服裝造型的新穎性等等。每一種服裝品牌都有其獨有的設計方式，在各種服裝設計中都要融合對比的方式。而補充則是針對服裝設計藝術中一些規范和原則，來對一些構成元素進行排列和組合，使得設計工作不至于更加單調。在文學鑒賞藝術中，采用的對比方式主要是動靜對比，虛實對比等等。這是比較常見的文學創作手法。實現動靜的對比是對景物、場景、感情等進行有層次的表現，讓人們感受到文學作品所要表達的主要內涵。另外，虛實結合與對比，也是為了增添文學作品中已有狀態的靈活性。可見，文學鑒賞和服裝藝術的形式美之間存在著較多的相通性。

3節奏和夸張

在服裝設計中，運用節奏和夸張的方法比較常見，主要是通過對直線、曲線以及褶皺變化的出現形式來提升服裝形式美，服裝就如果山水畫，富含一定的韻律感，強化服裝設計的什么（改成審美）和藝術。當然，文學作品中的節奏感和夸張的形式更是突出。文學形式只有具有節奏感，才能夠朗朗上口，富有韻律。每一季每個品牌每個服裝設計師都會運用自己擅長和青睞的形式美法則在自己的服裝設計中，極力做到運用的合理、和諧和完美。當然在運用的過程中不可避免的會出現高雅與低俗，穩重與詼諧，活潑與呆板的沖突，應該在融合中去其糟粕，取其精華，創新構思，打造現實，用新的內容突破原有的觀念形式，合理的運用服裝的形式美法則，豐富和發展服飾文化的內涵。

二總結

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民族服飾具有審美價值高、裝飾性強、裝飾品多、款式復雜等特點。民族服飾元素在現代服裝設計中的應用范圍逐漸擴大，如何在現代服裝設計中合理運用民族服裝元素已經成為服裝設計領域的關鍵問題。文章主要分析民族服飾的風格特色，探討民族服飾元素應用于現代服裝設計中的價值。

關鍵詞：

民族服飾元素；服裝設計；價值；應用

我國民族服飾具有風格獨特、工藝精巧、色彩鮮明等特點。各民族的風俗與地域存在差異，不同民族的服飾也不盡相同。民族服飾所具有的奇麗、神秘、古樸特質，已經成為現代藝術設計尤其是現代服裝設計的重要靈感來源。

一、我國民族服飾的風格特色

我國各民族服飾豐富的色彩、精致的編織、獨特的圖案、小巧的刺繡均是各族人民智慧的結晶，體現著各民族的審美觀念。民族服飾具有獨特的文化魅力，包含豐富的民族服飾元素，體現了民族文化特征。我國北方民族服飾與南方民族服飾在風格上存在差異，有“南裙北袍”之分。我國南方氣候溫潤宜人，南方民族服裝款式多樣且結構簡單，裝飾較多，不僅有絢麗的紋樣，還有大量的配飾，突顯了南方民族服裝重裝飾的風格特色。北方民族在夏季以白帽、長衫為主，冬季因防寒保暖的需求，以光板羊皮襖、皮袍、狐皮帽為主。如，蒙古族就將長袍作為主要服飾。北方民族服飾的款式較為單一，裝飾較少，更加注重實用性。

二、現代服裝設計中民族服飾元素的應用

1.裝飾品

民族服飾上的配飾具有較強的搭配性，所以通常應用于現代服裝搭配中，使現代服裝設計具有古樸之美。如，表面鑲有獸骨、珊瑚與天然石頭的銀質藏族配飾，樸實的材料散發著濃烈的民族風情與高原氣息，將現代時尚與民族文化完美地結合在一起。現代服裝設計中，設計人員應當從民族配飾中挖掘設計靈感，以民族服飾風格為基礎，探尋符合現代時尚潮流的服裝搭配形式。

2.工藝

目前，歐美主流時尚服飾在制作工藝方面已經運用了現代扎染工藝，傳統扎染工藝蘊含的“靛藍情結”已融入現代時尚潮流。與扎染工藝相比，蠟染強調的是局部刻畫。現代服裝設計中對蠟染的運用不再局限于女性服裝，男性服裝設計中也開始應用蠟染工藝，如馬克華菲、杰克瓊斯等休閑男裝品牌。現代服裝設計中運用蠟染工藝，可以使服飾上的抽象圖形更加生動，而個性化涂鴉藝術的融入更能體現出服裝的人文氣息。設計師在運用民族服裝工藝裝飾手法的時候，可以進一步簡化民族服裝工藝，如，設計師可以利用染織工藝對現代流行服飾進行設計。現代服裝設計人員在運用民族服飾工藝元素的時候，應當最大限度地保留民族服飾工藝的文化內涵，在不違背現代審美理念的基礎上盡量保留民族文化意蘊。

3.造型

現代服裝設計人員在提煉民族服飾造型元素的過程中，除了要考慮服飾造型帶給人的視覺體驗，還要考慮民族服飾造型元素的文化內涵，只有這樣才能夠保證造型元素被合理地應用于現代服裝設計中，使現代服裝設計既具有現代時尚氣息，又能體現民族精神。彝族婦女的服飾具有濃厚的民族特色，下身一般為五節百褶彩裙，裙褶越多越能凸顯裙子的美麗，近年來流行的現代百褶彩虹裙的設計靈感就源于這一造型元素。

4.面料

現代服裝設計人員應當重視傳統面料蘊含的民族氣息并將其運用于現代服裝中，在此基礎上展現現代服裝設計的民族特色，使現代服裝設計更具民族風情。現代服裝設計人員可以將民族服飾面料作為現代服裝的設計材料，根據現代審美觀念進行創新，這樣不僅能夠保證現代服裝作品符合現代時尚潮流，還可以使其具有獨特的民族風格。

5.圖案

現代服裝設計人員應當合理設置圖案裝飾的位置，因為圖案裝飾的位置對于服飾美感與人體美的展現有著直接影響。現代服裝設計人員在進行設計的時候，要把握原始素材與服裝作品之間的聯系，不能完全照搬民族服飾圖案，要根據現代服裝設計的要求，將圖案合理地運用于現代服裝設計中。現代服裝設計人員可以采取分解重構、局部夸張、對比襯托與打散構成等多種方式設計圖案紋樣，從而確保現代服裝設計的合理性。

結語

現代服裝設計人員應當從民族服飾紋樣中汲取營養，挖掘民間藝術中的優秀元素，然后提煉、重組，根據現代時尚潮流將其合理地運用于現代服裝設計中。現代服裝設計人員要對這些具有民族文化氣息的服飾紋樣進行創新運用，從而取得更好的藝術效果，實現民族服飾元素在現代服裝設計中的價值。

作者：劉菁華 單位：遼寧現代服務職業技術學院

參考文獻：

[1]吳曉波.民族服飾元素在現代服裝設計中的應用研究.天津紡織科技，2012（4）.

[2]吁彥群.中國民族服飾元素在現代服裝設計中的運用.美術大觀，2012（12）.

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我國是多民族國家，56 個民族交相輝映，民族文化共同繁榮發展，而現代服裝設計對民族元素的運用也呼應了我國發展多樣的民族文化的特色，民族文化是一個國家歷史和文明的體現。民族傳統元素不僅是我國藝術文化的精華，民族元素在我國現代服裝設計中發揮重要的作用，如，在現代服裝設計中，中式面料、中式剪裁、民族色彩、民族圖案（龍圖騰、飛天圖騰、鳳凰圖騰、麒麟圖騰等傳統吉祥圖案等等）的運用。

在 2011 年春夏中國國際時裝周上，NE?TIGER 服裝品牌為全世界帶來了一陣高級定制的中國風，本系列在民族元素的運用上，大膽張揚，在傳承的基礎上實現了創新。在本系列的設計上，整體的服裝風格是以我國旗袍的樣式為主，在細節設計中，又大膽地進行創新設計，例如，旗袍的下擺運用多層的魚尾裙設計元素，做出驚艷的效果；服裝的面料采用天鵝絨進行鏤空設計；在西式的禮服款式上，加入敦煌飛天圖案等。

我國現代服裝設計對民族元素的運用，體現了一個國家民族文化的象征，這正是我國現代服裝設計的魅力所在，這使我國的現代服裝設計可以走向國際，彰顯中華民族服裝設計的獨特魅力。現代服裝設計的藝術魅力遠遠超出了我們的想象，它不僅形成獨具一格的個性，還形成一種對文化積淀的美。

現代服裝設計工藝與傳統工藝的結合

現代服裝設計不僅采用新的設計工藝，如印花、激光切割工藝等，同時也大量的運用民間傳統工藝，例如，刺繡工藝、云錦工藝等。我國的云錦工藝是服裝工藝藝術一枝獨秀，云錦的誕生于蘇州，它是蘇州緙絲衍生出來的附屬品。云錦工藝用老式的提花木機織造，這種工藝至今無法用機器替代，必須由提花工和織造工兩人配合完成，兩個人一天只能生產 5- 6 厘米，其主要特點是逐花異色，從云錦的不同角度觀察，繡品上花卉的色彩是變化多樣。在古代，云錦僅僅被用于皇家服飾，用料考究、不惜工本、精益求精。云錦這一歷史文化悠久的民間傳統手工藝與現代社會以及文化時尚緊密結合，賦予了現代服裝設計新的活力和應用價值。

民間服飾工藝運用到現代服裝設計中，豐富了現代服裝設計的形式，傳統工藝制造出來的服飾一針一線都體現傳統工藝的高超技藝。隨著現代科技的發展，傳統手工工藝逐漸走向衰敗，高科技大批量的機械生產工藝取代了一部分傳統服裝手工工藝，但傳統工藝無法全部用機器所替代，機器只能模仿手工工藝的制作方式，從實現結果來看，手工工藝的生動性機器生產是無法替代的。從某種程度上說，也挽救了這些傳統服裝手工工藝，推動了我國民間手工工藝的發展。例如，現代服裝設計對民間傳統工藝的運用，使得我國現代服裝設計的設計形式有別于其他國家的設計制造工藝，在現代服裝設計中加入刺繡工藝、扎染工藝，為現代服飾起到畫龍點睛的作用。又例如，傳統的刺繡工藝無法達到大規模生產的目的，現代的機繡工藝可以實現大規模的刺繡生產。因此，現代服裝設計在對我國民間傳統工藝的運用上，即起到推廣的作用，又為現代服裝設計本身增添了色彩。

現代服裝設計跟傳統服裝設計有很大的區別，傳統服裝設計在設計技術和形式上比較單調，而現代服裝設計不僅融合了現代設計技術，也適當地繼承了傳統手工工藝，并把傳統手工工藝做細做精。同時，從很多現代服裝設計中，我們都可以找到傳統手工工藝的身影，傳統手工工藝的運用使服裝設計更具有韻味、更有文化、更有價值，把服裝刻畫的更加生動。

現代服裝設計的色彩魅力

色彩體現了現代服裝設計的藝術魅力。現代服裝設計用色大膽，各種色彩的搭配處理十分完美。現代服裝設計注重色彩的搭配方式，搭配方式主要有五大類，分別是：相鄰色搭配、互補色搭配、對比色搭配、同色系搭配、無色系搭配。這些色彩搭配原則都是在創新和研究的基礎上建立起來的。通過對服裝色彩的研究說明，色彩是服裝給人的第一直觀感受，色彩搭配合理能為服裝設計的效果加分，色彩搭配不當可以直接毀了整個服裝設計。在現代服裝設計對色彩的發展上，出現了專門的色彩研究機構，他們每年或者每個季度流行色動向，流行色對于引導服裝行業進行服裝設計是至關重要的。

現代服裝設計豐富多彩，且搭配合理的服飾特點，贏得了消費者的喜愛。色彩可以展現一個人的性格，每個人對色彩的選擇不盡相同，色彩從某種程度上同一了一類人或者一類情感，服裝的色彩不但可以表現人的特點和個性，還可以折射一個人的心情。例如，穿著大紅色服裝的人，我們就會聯想到他（她）將要參加誰的婚禮；比如參加喪禮時，人們會選擇黑色或者白色服飾來表示哀悼之情；穿著色彩艷麗的人，我們認為她（他）性格活潑；穿著色彩灰暗單調的人，我們認為她（他）性格內向。

結語

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[論文關鍵詞]服裝設計　實踐能力　聯合培養

服裝設計專業是一門理論和實踐結合較為緊密的學科，流行性、技能性和實戰性強是其突出的特點。隨著社會市場化和信息化程度的不斷提高，過于保守僵化的教學模式已經越來越不能滿足學生和社會的要求，服裝設計教育靈活性和應變性不足已嚴重影響服裝設計畢業學生在社會就業中的競爭力。根據相關媒體統計數據，許多普通院校往屆服裝設計專業畢業生中，有70％未從事與服裝設計相關的職業，而且即使是從事服裝設計相關職業的往屆畢業生也普遍反映在校所學知識大部分無法直接應用到具體的服裝設計工作中去，通常需要在工作中二次學習和適應。這充分說明了當前教學內容與市場需求已經嚴重脫節，造成了服裝設計畢業生就業競爭力的下降。對此，除改善教學環境、更新教學設施等硬件條件外，改變教學觀念和教學思路迫在眉睫。要將教學內容和教學實踐與市場需求緊密結合，培養滿足社會市場就業要求的理論和實踐兼具、可直接參與設計工作的實用型人才。

一、普通高校服裝設計專業教學模式現狀

1　傳統教學管理思想不符合現代服裝設計教學的需要。目前，很多普通高等院校都設立了服裝設計專業，但在對服裝設計專業的教學管理上，卻缺少必要的適應性。很多院校在開設服裝設計專業后，沒有深入了解該專業的教學特色，仍然按照普通的理工科或者文科專業的教學管理方式按部就班地進行教學管理，對服裝設計教學造成了一定的阻礙。實際上，服裝設計專業實戰性強，但管理思路沒有根據現代服裝設計的教學特色予以特色化的管理和指導，反而加入了一些限制，導致服裝設計教學大多數僅局限在課堂教學，無法按照本身的需要實施必備的實戰訓練等，學生畢業后很難直接滿足市場需求。

2　教學過程中重理論、輕實踐。服裝設計專業作為一門實踐性較強的課程，在教學過程中不僅要向學生傳授基礎理論知識，還要指導學生進行大量的實踐和鍛煉，讓學生在實踐中真正掌握服裝設計的方法和技術。但受傳統教學思想影響，以及缺少實踐機會、教師實踐經驗缺乏等客觀原因，很多普通服裝院校在服裝設計教學過程中存在重理論、輕實踐的問題。

首先，許多學校服裝設計專業教學大綱的設置存在一定的誤區。如部分學校的服裝制版課程，在大學一年級到三年級均有安排，總計一百多課時，但采用的教學方式大多數都是將制版理論直接從課本上照搬打到紙上。制版是一門技術性很強的課程，學生一定要在具體的服裝制作過程中具體操作、并與服裝制作工藝課程結合學習才能取得較好的學習效果，而教學大綱卻沒有考慮這一點，沒有將制版課程和服裝制作工藝有機地結合起來并統籌安排。這樣學生在完成制版課程的學習后，未能掌握制版的理論，不了解所設計的服裝版樣用布料做出來是什么效果，不知道在實際生產過程中工藝方面可能會存在什么問題。其次，教師缺乏實踐經驗導致教學過程中實踐指導的缺失=大多數學校在教師的引進上主要看學歷和畢業院校，如普遍要求是碩士學位和國家重點院校畢業的應屆畢業生，忽略了對教師實踐能力的考察。教師缺乏實踐經驗必然會導致教學過程中在實踐指導方面的不足，削弱實踐在服裝設計教學中應有的比重和地位。再次，在校學生缺少直接參與服裝設計實踐的機會。部分普通院校尤其是地處內地的院校，由于周邊環境和地理位置的限制，學生較難通過兼職、課余鍛煉等方式在生產企業進行服裝設計實戰，導致學生無法獲得真實的、與生產相結合的服裝設計實踐經驗。

3　教學內容與流行元素脫節。服裝設計除了具有較強的實踐性外，還是一門與當前流行元素密切相關的專業，當前的服裝流行元素很大程度上會左右教學內容。因此，服裝設計的教學內容應根據服裝的流行趨勢有所變化和調整。大多數教師在長時間的教學過程中，都逐步積累了豐富的教學經驗，在基礎課程的教學方面游刃有余，但隨著教學時間的增長，經常會疏于及時掌握最新的服裝設計的潮流動態，在某些與流行元素結合較為緊密的課程的教學上顯得力不從心。如服裝材料課程，許多教師感到較難講解，其中一個主要原因就是市場上不斷出現新型服裝材料，但教師由于信息途徑、關注力度等原因無法及時掌握，從而很難給學生講授，甚至可能會面臨無法解答學生疑問的尷尬處境。同時，對服裝流行元素了解不足，也會導致教學內容更新不及時，造成教學內容與當前服裝流行元素的脫節。另外，學校與生產企業缺乏互動也是導致教學內容有脫節的原因之一。由于學校對生產企業的需求了解不足，在課程設置和教學內容上與真實的生產需要不一致，經常出現畢業生在公司就業時又要經過企業的再次培訓才能上崗，造成學校教學資源和社會企業培訓資源的雙重浪費。

4　缺少實踐教學有效評估和反饋提升手段。目前，雖然有學生問卷評估、匿名調查等方式，可以根據學生的反饋對教師進行評價，對教師改進教學方式也起到一定的促進作用。但這種調查和評估形式比較原始和單一，沒有形成系統性、完成性的評估和反饋手段，如評估問卷經常都是課堂氣氛、課堂紀律等籠統性的調查，沒有針對服裝設計專業的特點設置問題，對于教學過程中實踐課程的覆蓋程度、學生掌握程度等鮮有涉及，從而難以進行有針對性的改進和提升。此外，學校缺少有效的學生就業評估與社會意見反饋體系。許多高校在應屆畢業生就業率統計上僅關注就業指標，缺少學生是否從事服裝相關工作的統計，以及選擇其他工作的原因分析。學生在校學習的知識是否有用，最有發言權的應該是就業學生，學校對就業學生通常缺少長期跟蹤和聯系，難以進行有針對性的教學改進。

二、服裝設計當前市場需求分析

公司求才觀：不唯學歷重能力，不唯資歷重業績。我們可以看出，首先，技能方面市場不僅需要設計師掌握較為全面的專業理論知識，更要具有一定的實踐經驗，以及對當前社會流行的服裝潮流和趨勢有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市場流行元素預測能力。其次，市場更需要的是服裝設計師了解企業的方方面面，包括對市場的調查、產品定位，設計過程中對面料、款式獨特的把握，以及產品用何種形式宣傳、營銷等。因此，服裝人才的培養與當前市場需求是緊密相連的，不能關起門來教授和學習服裝設計，應以鼓勵開放和動手實踐的方式鼓勵教師將理論和實踐相結合，并不斷從當前市場需求和流行趨勢中提取最新的教學內容傳授給學生，對學生進行理論和實踐的全方位培養。這樣學生在參與工作后，可以充分利用學校所教授的學習內容，迅速投入到所從事的服裝設計工作中去。

三、服裝設計實踐教學方式改進探討

1　根據服裝設計教學的特色適當進行管理方式調整。服裝設計專業教學與其他傳統學科和專業的教學存在共性，但其專業的特點也決定了其特色，主要體現在實踐性、潮流結合緊密等方面。從這點來看，服裝設計專業類似于一門生產技能課。對于該課程的教學，教學管理方面應進行適當改進，鼓勵教師在教學過程中勇于創新，在實踐中帶領學生學習和掌握服裝設計的相關技能。對學生的管理也需要有所調整，除要求學生完成傳統的理論學習外，還需要為學生創造實戰條件，在可管可控的前提下，有計劃地引導學生積極參與實踐鍛煉。

2　增強服裝設計教學過程中的實踐教學。實踐是服裝設計教學過程中不可或缺的一環，其重要性并不亞于理論教學。但在當前的服裝設計教學過程中，由于主客觀因素影響，普遍存在重理論、輕實踐的現象。因此，增強服裝設計教學過程中的實踐教學、提高教師和學生的動手能力已經勢在必行。

第一，在課堂教學實施環節，可以根據服裝專業的特殊性進行必要的課堂改革，針對課程的需要，利用較為集中的專業課時間，由教師帶領學生走進市場進行專業知識的學習。如服裝材料課程除了部分理論知識在課堂內學習外，其余內容可以由教師帶學生直接在面料市場內講解，針對不同品種的面料進行現場分析。這樣的教學模式既生動又直觀，既避免了理論授課過于抽象化的弊端，又讓學生實時掌握了面料市場最新的流行動態及信息。 　第二，教師實踐能力的培養。目前，很多教師都是從服裝院校畢業后直接到學校任教，缺少實踐經驗，因此可以定期委派現任教師深入服裝公司進行實踐設計鍛煉，讓教師親自參與服裝設計生產和銷售的流程，豐富實踐經驗，了解市場對人才需求的具體標準，這樣后續在對學生教學過程中才能有的放矢，有針對性地進行講解和傳授。也可以從服裝設計公司中聘請長期從事服裝相關工作并具有豐富經驗的服裝設計師、制版師、工藝師為學生授課，傳授具體的實踐經驗并指導學生的實踐操作，豐富學生的課程知識和實戰經驗。

第三，要為學生提供更多的實踐機會。除校內的課堂教學實踐外，學校還可以通過與生產企業建立合作培養關系，引導學生參與到服裝企業的生產過程中去，體驗企業的實際生產流程，從而促使學生將自身的學習與企業的項目相結合，在實際操作過程中完成理論和實踐的結合，掌握流行的設計方法和設計思路，獲得真實的生產經驗。學校還可以與企業聯合舉辦設計比賽，一方面給學生提供展示設計能力和鍛煉的機會，并激發學生的學習興趣；另一方面，企業也可以借此機會征集到好的設計作品投入生產并形成效益。另外，學校可以通過設計比賽讓社會和市場來檢驗學生的設計作品并給予指導。如邀請企業管理者、設計師、制版師和工藝師等來做比賽評委，從服裝板型、制作工藝、款式設計、整體搭配、形象設計等方面全方位對學生作品進行綜合評判和提出改進建議等，使學生明確下一步學習的目標和努力的方向。學校還可以鼓勵學生在業余時間開展實體服裝設計創業活動，如指導學生通過開淘寶服裝網店的方式直面社會與市場，讓社會和市場對學生的服裝設計綜合才能進行全面檢驗，引導學生及時進行成功和失敗的經驗總結，真正滿足市場對服裝設計人才的需求。

另外，學校應鼓勵教師和學生廣泛參與全國及全球的各類服裝設計大賽，提升教師和學生整體的設計素質。可以將比賽作為教師和學生與外界交流的互動平臺，在參與比賽的過程中，教師和學生的創意思維在緊張的比賽氛圍中不斷升華，無論最終能否獲獎，都可以使每個參賽者獲得許多課堂上所接觸不到的經驗與知識，為教師和學生以后的發展提供更為深厚的基礎。

3　保持教學內容的新穎性和及時性。由于服裝具有流行趨勢變化快速的特點，服裝設計教學的內容必須與當前服裝流行趨勢緊密關聯，才能體現其價值。因此，教師在保證自身理論教學基礎素養的基礎上，應注意對新的服裝流行元素、制作工藝、服裝材料和服裝機械等密切跟蹤，并根據流行信息及時更新教學內容，保證教學內容的新穎性和及時性。

一方面，教師可以利用當前發達的計算機網絡，了解各種最新的服裝設計相關流行信息，掌握服裝設計的潮流動態；另一方面，在保證教學不受影響的前提下，學校可以通過鼓勵教師創業或者深入服裝公司參與設計工作的方式，讓教師有機會接觸到當前主流的服裝設計思想和設計方法，促進教師對所掌握的服裝設計知識不斷更新，更貼近當前市場的需要。另外，學校還可以通過定期安排教師外出短期考察或進修、參與各類服飾博覽會和會展的方式，讓教師拓展眼界，及時掌握服裝設計的流行趨勢。

4　建立完善的信息化教學效果評估和反饋平臺。為彌補現有教學效果評估和反饋機制的不足，可以通過日益完善的IT技術和通信手段，建設互動式的信息化平臺，支持系統化的教學效果有效性評估，為教學內容和教學方式的改進提供參考。隨著電子教案、電化教學和網絡教學的推行，當前的教學方式已經可以支持構建互動式的教學效果評估平臺。通過信息化平臺，教師的教案可以自動錄入系統；每次課程結束后，信息化平臺可以針對本節課的教學內容提取關鍵點并自動在微博上，或者生成電子問卷并發送到學生的電子郵箱、聊天軟件等；學生可以方便地通過各種方式對教師的授課內容進行反饋并提出疑問、改進建議等；在學生評估后，信息化平臺可以自動收集學生的反饋意見并匯總給學校和教師，不但支撐了學校對教師教學效果評估的需要，同時又為教師回答學生疑問、教學方式改進和教學內容更新提供了支持。

篇9

關鍵詞：淑女裝品牌；服裝設計；探討

前言：

在服裝行業打造品牌，是服裝企業發展的必經之路。要想提升服裝品牌設計水平，需要關注品牌之間的差異化，縮小市場目標，注重品牌文化建設以及品牌理念的樹立。淑女裝是一種比較特殊的服裝類別，其服裝設計能夠滿足女性消費者對美的追求。在本文中對不同品牌的淑女裝進行分析，從款式、面料、色彩以及標志設計上進行分析，針對特殊的女裝品牌進行研究，進而促進淑女裝品牌的服裝設計水平提升。

一、淑女裝概述

1、淑女特點

傳統意義上的淑女的特點比較突出，是指具有良好德行，有教養的美麗女性形象，而現代淑女的含義雖然不在多種禮儀束縛之下，但是其實質內涵確是與傳統意義上的淑女一脈相承。從本質上對淑女進行定義，淑女本質上就是一種規范。現代淑女應該是具有多面性的特點，剛柔并濟，外表溫柔時尚，內在獨立自性[1]。

2、淑女裝特點

淑女裝是服裝市場中比較特殊的一個類型，淑女裝實際上是一個風格內涵服裝，該種類型的服裝具有較強的女性特征，注重的是服裝細節的裝飾。從服裝設計上進行分析，其裝飾的細節比較細膩，并具有一定的時尚感。從女性著裝的視覺效果上看，淑女裝更加的溫柔優雅，能夠展現出不同年齡層面女性的淑女氣韻，例如，二十多歲的女性著淑女裝會給人一種甜美的感覺，而四十多歲的女性著淑女裝能夠展現出一種端莊美。從這樣的定義上分析，淑女裝實際上并沒有硬性的規定，只是遵從整體風格的一致性。淑女裝在色調選擇上，多以柔和淡雅為主，在服裝設計的款式上更加的含蓄，能夠展現出東方女性服裝風格的內涵。對淑女裝的整體上進行分析，淑女裝大體上簡潔，主要以局部裝飾為主，細節設計精致。服裝的整體造型曲線柔美[2]。

3、淑女裝吸引消費者的原因

1）社會環境趨勢

人們的著裝審美完全取決于社會環境，社會環境的變化對女性的著裝選擇帶來較大的影響。隨著人們的消費水平逐漸提升，在服裝的選擇上更加關注的是人們的精神世界。在這樣的背景下，淑女裝逐漸走進服裝市場，并在人們的選擇中獲得較高的評價。淑女裝的出現，并不是一種設計的偶然，而是社會對服裝設計的平衡與選擇。在國際服裝設計中，大多是基于未來設計感的冷漠設計模型，以及趨向于中性的服裝設計。而淑女裝的出現使得服裝設計從單一化走向了多元化。

2）女性心理選擇

淑女是每個女性心中的向往，能夠展現出中國女性的內在，服裝在著裝上步伐飄逸靈動，能夠體現出女性的青春美。在我國，很多職場女性在工作中的著裝刻板單一，她們都希望在工作之余從服裝選擇上尋求女性柔和之美。在這樣的消費心理需求下，淑女裝逐漸走進了女裝市場[3]。

二、淑女裝品牌構成要素

1、廣告宣傳

廣告宣傳是一個服裝品牌發展的重要方式，設計合理的廣告宣傳能夠向消費者展示出一個比較完整的企業文化內涵，服裝品牌的廣告宣主要從兩方面進刻畫。第一，簡短的廣告語。廣告語是在短時間內能夠吸引消費者注意，并打動人心的關鍵部分。例如淑女屋的廣告語為“美好女人的一生”，阿依蓮的廣告語為“純美阿依蓮”。第二，平面宣傳。平面宣傳是服裝品牌廣告設計中的重點環節，平面宣傳中，能夠通過直觀的印象影響，增加消費者的購買力。良好的品牌平面設計，能夠增加平面設計的活力，如，淑女屋的平面設計背景為黑色，道具是天鵝、鮮花以及面具等，畫面具有神秘感。而阿依蓮的廣告設計主要以粉紅色為主，廣告代言人服裝中必備蝴蝶結。歌莉婭的廣告設計中以旅游外景拍攝為主，將清新、陽光的形象展現給消費者[4]。

2、品牌文化

品牌文化是服裝品牌設計的靈魂，品牌文化需要具備獨特性、鮮明性等特點，品牌文化是一個服裝品牌取勝的關鍵。對淑女屋的品牌文化進行分析，從服裝設計的真實場景中來感受品牌文化內涵。服裝品牌文化的塑造，需要多元化忽視情節來填充。在淑女屋的每一個推出系列中，都能集中體現出品牌文化內涵。如，“天鵝湖”、“草原小屋”、“春江花月夜”、“黑白貴族”、“讓我們去看海”、“雞蛋花的故事”、“但愿人長久”等。在其每一個系列中，都能夠以特殊的情感來展示服裝設計內涵。而在阿依蓮的品牌文化創建中，主要以蝴蝶結、粉色系為主，為消費者創造一種視覺沖擊。其服裝品牌注重的是純美、雅致以及浪漫。通過對兩種不同淑女服裝品牌的文化進行分析，能夠發現，品牌文化是最為打動消費者的關鍵，品牌文化的創建能夠根植于消費者心中[5]。

三、淑女裝品牌服裝設計分析

1、款式

款式是女裝設計的重要內容，是服裝設計的直觀體現。阿依蓮品牌的服裝款式設計，從輪廓上進行分析，通常比較修身，主要形狀為X型、A型以及H型。其服裝內部造型主要以公主線、收腰等裝飾線為主。為了能夠展示出特殊的設計風格，其服裝的腰部設計比較特殊，在腰部一般以收緊方式為主，且在服裝設計的肩部、下擺以及袖口處設計比較細膩，從服裝整體造型上進行分析，能夠給人以一種清新甜美的感覺。同是淑女類型女裝，歌莉婭的服裝設計款式，在形式上則與阿依蓮存在著較大的差別，其修身大衣主要是X型，斗篷以及蝙蝠毛衣多以A型為主，服裝的廓形呈現上比較多樣化。在服裝設計中，其口袋、圖案以及肩部是設計中的重點。對歐時力的服裝款式進行分析，該品牌服裝主要注重服裝廓形的流暢性，多以寬松的服裝為主，內部無造型線，著裝的視覺感較強[6]。

2、面料

淑女裝品牌設計不僅從款式上得以體現，還從服裝的面料上得以體現。不同類型的面料能夠產生不同的設計效果。對淑女屋的服裝面料進行分析，其服裝的粒料主要以化纖或者棉為主，這兩種面料的使用能夠增加服裝的質感，以及服裝的柔軟度，與服裝的品牌精神遙相呼應。服裝的外部經營采用純棉、桑蠶絲面料、化纖、牛仔、毛呢、針織以及雪紡等，服裝的材料根據季節的不同而采用不同種類型材料，在冬季時，羽絨服的里料為白鴨絨或者灰鴨絨。此外，服裝在設計環節中，其毛領通常為仿毛領，為了突出服裝設計的環保性，以仿制毛領來代替動物毛領。淑女屋的裝飾用料中，經常會用到水鉆、珍珠、亮片、胸針等，這些裝飾品的原材料一般比較輕便，裝飾性較強[7]。對歌莉婭的服裝設計面料進行分析，其服裝面料中比較常見的是純棉、化纖、蕾絲、雪紡、網布等。這些材料在不同風格的服裝中呈現形式不同。在針織衫中，面料選擇主要是羊毛、羊絨、兔毛等混紡形式。在大衣的面料選擇上，主要是棉、化纖面料等。

3、顏色

色彩選擇是品牌服裝設計中的重點，顏色具有改變氛圍，樹立服裝品牌的效果，不同顏色能夠代表著不同品牌風格。從品牌的主色彩選擇上，淑女屋的的顏色一般選用黑色、白色、漂白色以及本白色、米白色、灰色、杏色、牛仔色等。從色彩的情感表現上進行分析，其色彩具有溫馨、田園、清新以及可愛等感覺。例如，粉色系中的肉粉色、灰粉色等，粉紅色習中的淺粉紅色、灰分紅色等，從色度的明度和純度上進行分析，淑女屋的服裝設計春季顏色一般以低純度色彩為主，并在不同明度的紅色選擇上比較多。而阿依蓮服裝在顏色選擇上，與淑女屋觀點不同，淑女屋的顏色選擇面比較窄，主要偏向于簡單的小暖色調。而阿依蓮的服裝顏色選擇，以粉紅色為核心，向著與粉紅色相承接的顏色上延伸。服裝顏色設計暖而艷麗。再加上和服裝設計中的特殊細節處理，使得服裝的藝術效果比較強。阿依蓮服裝顏色選擇上，除了基本顏色之外，還著重采用具有代表性的胭脂粉、珍珠粉、熒光粉等。其服裝色彩搭配不僅清新，而且就百搭性。

4、淑女裝品牌設計理念定位

淑女裝的品牌理念定位，是提升服裝設計質量的基礎。只有將服裝的設計理念找準定位，才能夠從品牌文化的大分氛圍中彰顯出品牌的形象，才能在眾多相似產品中獨樹一幟。服裝設計的理念是實現設計的大方向，品牌設計理念可以是一個故事，也可以是一句話，無論以哪種形式呈現出來的品牌設計，都需要滿足淑女裝設計需求，不能從主題設計上產生概念混淆，也不能扭曲大眾審美。例如淑女屋的服裝品牌設計理念就是記錄鄰家女孩的美好青春故事，該設計理念雖然簡單，但是大有深意，其覆蓋面比較廣。因此，在實際的服裝設計中，選取鄰家女孩這一人物形象，面向她成長的每一個重要階段，以不同類型的服裝設計來詮釋。也就是說淑女屋的服裝設計理念是一個動態的變化理念，其服裝設計覆蓋面比較廣，能夠滿足不同年齡段的女性。而阿依蓮的服裝設計理念定位為“淑女時代的純情”。該設計理念比較固定，著重表現出了青春少女的知性與活潑，設計時尚，靈動。歐時力的服裝品牌設計理念中主要倡導了一種時尚的生活態度，其設計重點在于女性追求國際化美感與時尚。FivePlus的品牌設計理念中突出了音樂與探索的奇妙，鼓勵女性熱愛音樂、呼喚真愛與和平。

四、結論

隨著淑女裝逐漸走進女裝市場，對于淑女裝的品牌設計研究，是提升淑女裝品牌效應的重要舉措。因此，在本文中對淑女裝進行總體概括，從淑女消費者角度進行分析，研究淑女裝的特點，并對淑女轉在女裝市場中走紅的原因進行分析。淑女裝品牌發展的品牌要素就是廣告宣傳和品牌文化，具有影響力的服裝品牌廣告宣傳能夠提升消費者對其的認可度，優秀的品牌文化能夠提升淑女裝在消費者中的形象塑造。

參考文獻

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篇10

關鍵詞：服裝設計;面料再造;藝術;企業

前言

服裝面料是服裝設計三大要素之一，是服裝設計師設計思想變成實物的重要載體，對面料的把握、設計和運用是設計作品成功的前提，所以，服裝材料的開發和創新一直對服裝設計一直發揮著重要作用。設計創作要具有個性化，捕捉時代脈膊，符合大眾化要求，才能把握市場、引導潮流。單純變化款式造型設計已顯得力不從心，面料再造就成為傳達服裝設計的獨特個性美新使者，以面料再造為創作靈感源進行服裝創意設計成為服裝設計的新亮點、新趨勢。

一、面料再造的涵義

服裝設計包含經濟發展、科技文化、民族傳統、審美意識等諸多因素，是藝術結合產業、裝飾與實用兼具的綜合性設計，面料是服裝設計進行的先決條件。服裝面料經歷了由獸皮、樹葉到各種新型纖維、各種高科技的面料不斷推出并運用的長期發展。服裝面料藝術再造是指在服裝設計過程中，根據具體的設計需要，結合服裝風格、設計審美原則及造型款式、工藝的特點，運用新的設計思路和工藝手法來改變現有面料的外觀風格，通過特定的處理手法，使服裝材質的組織結構、肌理效果、空間形態等形成獨有的品質感和新的視覺藝術效果，最大限度發揮面料的潛在美感，令作品更加生動、有趣、感人、匠心獨運。提升服裝的獨特美學藝術效果，對服裝面料進行再設計及再處理的一種獨一無二的設計。

二、服裝面料藝術再造的設計原則

服裝面料藝術再造是一個綜合思考的藝術創造過程。進行服裝面料藝術再創造應把握以下幾點設計原則：

（一）形式美感的把握原則。服裝面料藝術再造在設計及使用中必須遵循形式美感的基本規律：對比、調和、對稱、均衡、比例、節奏、反復、夸張等。通過面料面料之感、色彩、面積等變化，在和諧美的范圍內進行形式美感的創意組合，創造出豐富多彩的具有強烈藝術感染力的時尚面料。

（二）以體現服裝的功能性為原則。服裝面料藝術再造是服裝的一部分，進行服裝面料藝術再造要將服裝本身的實用功能、穿著對象、適用環境、款式造型等因素考慮在其中，并在整個設計過程中都要以體現或強調服裝的功能性這個設計原則。

（三）體現面料性能和工藝特點。各種面料和工藝制作都有特定的屬性和特點。服裝面料藝術再造必須充分考慮面料本身及工藝特點，盡量發揮服裝材質的特長，展示材質最適合的藝術效果。比如剪切手法，剪切邊緣會有松散與否及松散程度的區別。

（四）與服裝設計的整體風格一致。面料二次設計過程及應用過程，始終要以服裝整體風格為中心，以材質本身的質地風格為依據，根據設計師設計理念和表現手法。最大限度的挖掘面料的潛在性能、發揮面料的材質風格，使面料風格與表現形式與服裝融為一體、統一風格，才能達到服裝設計與面料再造品質內在的協調統一。

（五）實現服裝的經濟效益。服裝面料藝術再造過程中，考慮迎合大眾的審美趣味的同時，不能忽略服裝的商品屬性，要考慮材質選擇及材質藝術再造的工業化實現方法，控制或降低服裝的成本價格及增加經濟效益，提高服裝的附加值。

三、服裝面料藝術再造的設計程序和思路

（一）構思和表達是服裝面料藝術再造的沒計程序。構思一般要經過三個階段：靈感、觀察和想象。表達有案頭表達和實物制作兩種方式。案頭表達是用畫圖方式（包括草圖和效果圖）將設計構思表達在紙上，并根據需要附帶文字說明。實物制作是設計者運用實物材料進行反復對比的試探性制作，直到達到滿意藝術效果。

（二）面料再造一般有兩種思路：一種是先建立設計思路，再選擇合適面料。根據設計構思選擇相應的服裝面料藝術再造的設計、表達和實現方法，這要求設計者熟悉各種服裝面料; 另一種是由面料萌發設計靈感而進行設計。根據面料的性能及風格進行面料藝術創造。

無論哪種設計思路，都需處理好再造面料和服裝的局部與整體關系，在把握正確的設計原則的同時，面料的熟悉程度和運用掌控力直接關乎設計成功與否。

四、服裝面料藝術再造的表現手法

面料再造可以是平面二維、是立體型三維、是綜合多維的，運用豐富藝術表現手法改變面料平庸、單調的面孔，產生層次感、豐滿感和視覺沖擊力。使服裝更具有層次感、韻律感和獨特創意美感。

（一）二次印染：利用繪、染、印等不同的手法，把握服裝與圖案的關系，豐富服裝面料的裝飾美感來實現設計理想效果。印染形式主要分為手工染繪，蠟染，扎染，手繪，機器印染。

（二）加法型：就是用各種手法，將相同或不同的多種材進行料繡、貼、掛綴等方法組合而成的立體感強、層次豐富，富有創意的新材料的類型，運用材質、色彩、質感、肌理的變化等設計，避免單調、乏味、古板，利用繡、貼、掛綴等手法，把布、繩、帶、線、珠片羽毛、金屬鉚釘等材料運用其中，對服裝面料裝飾美化。

（三）減法型： 按設計構將原有材料經過抽絲，剪除，鏤空，撕

裂， 鏤空、磨損，燒花，腐蝕等手法除掉部分材料或破壞局部， 形成亦虛亦實、錯落有秩的效果，達到一種新的設計美感。

（四）變形型：將原來的面料經過抽褶，裥飾縫，從正面或反面捏褶的處理，用擰，擠，重疊，堆積，縫壓，壓拓，黏合，編織等手法變形處理，豐富面料空間層次和肌理效果，使面料具有立體感，層次感，浮雕感，韻律感的變化處理。

（五）綜合型：同時采用以上兩種方法設計出的富有變化的新穎再造材料. 運用綜合設計的表現方法會使面料的表情更豐富，創造出別有洞天的肌理和視覺效果。設計中配合對比的規則靈活地運用，會使服裝材料產生生動的美感.

五、面料再造對服裝設計的意義

面料再造藝術是材質風格的創新，也是激發設計師的靈感和創造的激情的源泉，為服裝的設計注入新生的力量。其意義深遠：面料再造設計打破了服裝面料以往的單調，使普通的面料表現出眩目的色彩效果和豐富的機理，同時也讓服裝設計師有了廣闊的創造空間;面料再造設計使服裝設計擁有了全新的面貌及更高的美學價值，使服裝更加前衛現代，重新詮釋了時尚;面料再造設計既追求標新立異的時尚個性風格，又滿足了個性化、多變化的市場需求，為服裝行業的發展帶來鮮活的生命力，更成為服裝設計未來發展的方向之一。

六、結語

綜上所述，服裝面料的藝術再造做為服裝設計新思路、服裝市場新亮點，對服裝行業發展具有及其深遠意義。面料再造需要開拓思路，不斷探索新材料及新藝術表現形式，融入服裝形式美設計，提升服裝藝術品質和魅力，提高服裝附加值增加企業效益，為服裝設計市場贏得更長遠更廣闊的發展空間，而不遺余力、孜孜探索，使之成為服裝今后的流行向標。服裝設計、服裝市場、服裝行業的未來會因為藝術再造的不斷創新而更加美好。

[參考文獻]

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