導語：如何才能寫好一篇現代設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：現代設計；現代設計美學；藝術表現；和諧之美

一現代設計美學是實用價值和審美價值的有機統一

設計貫穿人類文明整個形成與發展的全過程，是天賦創造力通過精神活動獲得激發的最高形式。設計的過程是一個在無數矛盾當中不斷取舍的思維活動集合。本質上來講，設計作品的優劣和設計師的能力高低在設計美學中的概念得以彰顯。然而，這其中的“美”充滿了主觀判斷和個人喜好，不僅受到歷史文化、地理環境、審美取向等諸多因素的影響，另外個體主觀的生物性特點、成長經歷和內心情結都影響著其對作品設計美與否的判斷。盡管設計的標準貌似無法捉摸的形而上學概念，但仍然有蹤可循。從實用主義角度來講，設計最重要的是形式、功能、花費、價值，可持續性等因素在一件作品當中的包容性共存；從審美主義出發，設計則是作品藝術表現中的概念、內容、工藝、驚奇、懸念和溝通功效等和諧交融。綜上所述，現代設計美學就是將以上兩點兼顧，滿足現實功能的基礎上給人以感官與心靈的沖擊，展現宇宙與生命的張力。本文旨在對當代廣受尊重的優秀設計師的高質量設計作品進行解讀，試圖從中提煉出現代設計對現代設計美學定義和理解，即實用價值和審美價值的有機統一。這些設計者和作品涉及多個領域、多個產業，但都較好地體現了這一核心。

二馬可的服裝設計體現了實用價值和審美價值的促進功能

美國美學家阿瑞提(s.Arieti)曾經指出：“創造活動可以被看成具有雙重的作用：它增添和開拓出新領域而使世界更廣闊，同時又由于使人的內在心靈能體驗到這種新領域而豐富發展了人本身。……一幅繪畫新作、一首詩歌、一項科學成就或哲學認識都能在未知的大海中增添一些看得見的島嶼，這些新島嶼最終能構成稠密的群島亦即是人類各種文化。所以任何創造產品都必須要從兩個方面來考慮：一方面它自身就是一個整體；另一個方面又是作為一種特定文化的組成部分或者是人類一般文化財富的組成部分。”服裝設計方面，畢業于蘇州大學工藝美術系的著名設計師馬可因設計主席夫人女士出國訪問服裝而再次成為時尚界注目的焦點。馬可設計作品表現了人的特質和她內心不同的東西，是人思維的延伸體，能夠讓“同類”一眼辨出你。她說：“在現在這樣的社會，人和人的交往時間常是短暫的，在這樣的情況下，不能有深入的了解。你穿怎樣的衣服，便像你的一張標簽，讓同類辨別出你，產出與你進一步交往的欲望。我常常發現著穿品味相同的，談話也會比較投機?！瘪R可的理念反映出其作品中所包含的角色定位和社交促進功能。這體現了她作品中所滿足的實用價值。此外，她強調設計師所要遵循的生態責任、道德責任、文化傳承責任，展現出一名出色設計師對環境、倫理、文化深刻的危機感與反思。同時，也引領了新的服裝思潮，這是中國創造。在廣闊的文化符號系統中勢必變成了形象化的美感表達。盡管藝術在設計活動中始終屬于精神審美的內核部分，但隨著人類文化進程的發展也集中反映在商業化的表現中。此次女士出訪服裝從布料到縫制、染色均貫徹環保理念，并且為純手工制作就是最好的體現。由于外交場合的特殊性，馬可的設計展現出第一夫人的干練和典雅，不要美輪美奐，不要冗繁龐雜，大氣而簡約，更便于穿者穿梭于不同的外交場合，展現各種肢體語言。從審美角度來講，馬可作品充分將時尚元素與中國傳統服飾花色工藝相結合，華貴而現代。并根據彭女士身份及個人特質，將服裝、飾品、手提袋、鞋子統籌考慮，渾然一體，充滿和諧之美。

三BMW標志的設計體現了實用主義和審美主義的完美結合

如果說設計形式主要側重于表象的，那么設計的理念側重于深層的，設計的情感側重于表現的，那么，設計的造型則側重于創作方法的范疇。換言之，作為設計物的存在，設計師通過設計行為給予作品以美學意義，而這種美學意義最終集中在作品實際形式和知覺形式的關系中而被揭示?！霸谂c物體輪廓線的關系中，當我們的動覺觀念產生并發展時，我們就把一個形式歸于這個物體，而這個形式不受物體變化著的外觀所支配。形式使我們只依賴于物體而定的知覺中的因素，它既是通過運動直接獲得的，又是從外觀推測到的。實際形式是設計作品最終定局的視覺結果。它具有概括、穩定的特性，但又是欣賞者對這個實際形式獲得的審美判斷。產品設計方面，BMW標志的設計無疑體現了實用主義和審美主義的完美結合，實用性的基礎地位需要得到進一步加強。標志作為一個產品或公司文化、理念、特質的集中體現，在極大程度上具有廣告宣傳、爭奪眼球與搶占大腦空間的作用。從這個角度上來說，標志設計的核心問題就是給客戶印象深刻與否。BMW的標志在推動寶馬百年發展的歷程中功不可沒。該標志并沒有過于繁雜的圖案，同時又避免了過于簡單的漂浮感，B.M.W三個字母赫然位于頂端，訴說一個最簡單最基本的事實-品牌名稱，可謂開門見山。內圓被分割成四個扇形并依次以藍白交替相間，色彩的對比度強烈，給人造成視覺沖擊，留下深刻的印象。整個標志似汽車方向盤或滾動的車輪，自然地展示出產品的自然屬性。BMW標志隨著社會科技的進步，設計上進行了多次微調。由華貴堂皇的金邊變為白邊，使標志更加年輕化；藍色扇形顏色加深，更富有科技感；從平面到立體，體現了現代化。以上變化，充分詮釋BMW標志設計堅持與時俱進，確保其展現其不同歷史時期產品理念的實用價值。同時，BMW標志也是工業設計中的美學精品。以BMW當前標志為例，黑白對比，厚重而輕盈；藍白對比，清新而典雅；立體層次對比，新銳而經典，歷史感與未來感融為一體。整個標志，兩條閉合曲線與兩條直線交叉組合，布局勻稱，柔和與剛毅、速度與穩定都得到了完美的結合。(圖1)

四博物館的功能性和蘇州園林的藝術性體現了審美價值與實用價值的平衡

建筑設計方面，蘇州博物館的設計者貝聿銘出色的糅合了博物館的功能性和蘇州園林的藝術性，實現了傳統與現代、東方與西方、審美價值與實用價值的平衡。博物館的本質是社會公共文化服務和文化載體展示場所，其最基本的功能可以歸納為“博覽”二字。歷史遺物的陳列需要大面積展廳，不同展覽內容與主題的劃分要求多個展廳，走廊過道及基礎設施要滿足人流最高峰時的壓力。貝聿銘的設計布局合理，使游客在穿梭于各展廳之時盡量減少不必要的行走和轉彎，展廳、布景、走廊的設計統籌規劃、綜合考慮，提高空間利用率。確保了展品合理的陳列密度以及游客良好的參觀體驗。從美學角度出發，蘇州博物館體現了蘇州園林藝術的精髓，亭臺樓閣軒榭相互映襯，與周圍自然環境相得益彰。無論是鳥瞰、近觀、入園、入室，參觀者在任何角度都會感受到強烈的淡雅、和諧、靈動和變幻之美。(圖2)

五MichaelYoung的家具設計體現了實用價值與審美價值的和諧創造

工業設計方面，當代西方設計在結合實用價值與審美價值中有許多值得我們借鑒和學習的地方。英國設計師MichaelYoung設計了一系列名為Deusexmachina的家具，這一系列家具包括一個標準組合架、一款燈具和一張書桌。Deusexmachina系列家具體現了工業應用和美感展示的統一。Michael在設計時確立了他的著名的鋁制鏈環，同時將審美的脆弱感和材料的強度結合起來。在提供一個靈活而實用的功能的同時，還通過這款置物架的基座和分支展示了精密的工程設計和自然大方的造型。還有一系列散發著柔和光芒的燈具，有著亞洲風格的輪廓外形，實際上它卻是由實心的鋁制固體制成的，每一款都通過擠壓成型，并用數控切割方式軟化，使光線能夠透過那些鰭狀結構。桌子用簡單的形式表現了其功能，也是一個大型的壓制品。這個設計試圖將當代辦公桌的所有功能都巧妙地通過一個鋁制造型體現出來。(圖3)

六實用主義與審美主義貫穿于設計之中、融會貫通

事實上任何一件設計作品的結構變奏要轉化成美得感染力首先是由外部形式傳達的。通過對服裝設計、工業設計、建筑設計、以及當代西方家具設計作品的初步分析，我們在此歸納出設計美學的最基本標準是將實用主義與審美主義貫穿于設計之中，融會貫通。還可以在設計家的引導下向更強烈的風格化方向轉變。通過創新與感悟加入設計師獨具匠心的理解，在渾然天成中呈現生命與人性的本質。挖掘個人感受不僅與整個時代的審美風向緊密相關，而且面對眼前的藝術氛圍有一種超越的敏感性，這種敏感性來自于設計家對當代視覺意識的強化以及對未來視覺意識的探索?？v然時尚潮流變化萬千，可真正有生命力的設計作品必然要做到這一點。因此，從現代設計看現代設計美學，讓新的感受變為新的思想再融入新的設計風格必將成為當代藝術設計家們向未來求索的重要方向，在此過程中能給予人類一條到達精神目標的最好捷徑。尤其在今天這個設計繁華的時代，設計的個性化、多元化、持續性、藝術性、技術美等設計觀念推動著整個當代生活的時空變化，使得各種設計現象順應著快節奏的當代生活穿梭般地運動和相互碰撞，這是文化藝術的繁榮景象，也是更高層次的設計美學在新的觀念作用下的具體表現，最終從設計作品直覺的關照中達到人與自然的和諧。

參考文獻

[1]李超德.設計美學[學[M].合肥：安徽美術出版社，2004.

[2]李超德.讓東方美學影響國際潮流[J]；時尚北京，2015年7月

[3]陳振東.關于現代設計的一點思考[J]；電腦知識與技術（學術交流）；2006年32期

[4]吳衛剛.服裝美學.北京:中國紡織出版社（.2004）

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關鍵詞：招貼設計；色彩；情感傳遞

1色彩在現代招貼中的作用

圖形、色彩和文字作為招貼設計的三大要素，他們之間的組合直接影響著招貼設計的傳達效果。同時研究發現，在這三個的組成要素中：“人們在最初20秒鐘里的色彩感覺占80％，形體感覺占20％?！庇纱丝梢?，在招貼設計中，色彩是一種先聲奪人的傳達要素。就遠程效果而言，色彩可以直接傳遞出非文字或圖形所具有的信息功能，是最重要的視覺構成要素之一。美國廣告家托馬斯•比•斯坦尼提出在商品廣告中運用色彩的七條理由：一是能使消費者注意廣告；二是能夠完全忠實地反映人景；三是能突出產品或廣告內容的特殊部分；四是能表明銷售魅力中的抽象質量；五是能使消費者第一眼看到廣告就能留下良好的印象；六是能為產品、服務項目或廣告主樹立良好的聲譽；七是能在消費者記憶里留下深刻的印象。從托馬斯•比•斯坦尼的這七條運用色彩的理由中我們可以看出，招貼中的色彩表現是不可忽視的重要設計要素。

2色彩與人的情感傳遞

色彩是一種視覺現象，存在于人們視野中，給人以不同感受，這與人類所處的歷史階段，種族、宗教、文化傳統、個人性格、心情等因素相關。有些色彩讓人看了感覺快樂活潑，有些色彩讓人感覺嚴肅沉穩。通常紅、橙、黃等暖色以及明度高、純度高或對比強烈的色彩給人以興奮感。相反，藍、藍綠等冷色以及明度低、純度低或對比柔弱的色彩給人以沉靜的感覺。黑色因為具有緊張感顯得莊重、厚實，白色則純潔無瑕，銀色典雅樸實，藍色浪漫輕快，紅色熱烈奔放，灰色沉靜舒適。

2.1色彩的溫度感

色彩的溫度感實際上是由于人的視覺經驗和條件反射作用造成的。由于自然界中的某些物質具備了其特有溫度能量的色彩表現，愈靠近橙色，色感愈熱；愈靠近青色，色感愈冷。不同色相的色彩有熱色、冷色和溫色之別，色彩的冷暖既有絕對性，也有相對性。

2.2色彩的距離感

色彩可以使人產生進退、凹凸、遠近、膨脹與收縮的不同感覺。如同一面積、同一背景的物體，由于色彩的不同，給人造成的視覺效果就各不相同。如淺色有膨脹感，深色與之相反有收縮感。

2.3色彩的重量感

色彩的重量感主要取決于明度和純度，明度和純度高的則顯得輕，明度低的色彩則給人以重的感覺。色彩的輕重和軟硬感覺是由自然界中物體固有的顏色與人類視覺經驗相互作用的結果。由于自然界中的物質具備了其特有的明暗差別的色彩表現，因此，受視覺經驗的心理作用，人們對于不同明度的色彩就產生了輕重和軟硬的感覺。例如，當我們看到白色的時候，就會使我們聯想起藍天上飄過的白云，看到黑色的時候，就會使我們聯想到沉重烏黑的煤石。通常，明度高或純的顏色感覺輕而軟，反之感覺重而硬。另外，在色相方面通常是紅、橙、黃等暖色系給人以輕而軟的感覺。藍、綠、紫等冷色系則給人以重而硬的感覺。

2.4色彩的尺度感

色相與明度這兩個因素影響著人們對于物體大小的知覺。暖色和明度高的色彩具有擴散作用，使物體顯得大些，而冷色和暗色則具有內聚作用，物體就顯得小些。例如，一杯牛奶和一杯可樂放在兩個杯子里，看第一眼的時候，我們總會感覺裝牛奶的杯子體積膨脹一些，裝的相對多一些。

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3招貼設計中的色彩表現

由于色彩表現對于人類的心理有著直接的影響，因此正確地運用色彩帶給人們的這些感情因素來確定招貼中的顏色，促使人產生深刻的視覺印象，是作品成功的關鍵所在。招貼設計中的色彩一般是由多色組成，但是，為了獲得統一的色彩效果，應根據招貼廣告主題和視覺傳達的要求，選擇一種居于支配地位的色彩，作為畫面的主色調，并以此構成畫面的整體色彩效果，從而表現招貼設計的最終目的。

3.1視覺感染力

招貼設計中主色彩的確定，首先應考慮對所要表現商品主題的烘托。由于招貼廣告是為了傳達某種信息、推銷產品為最終目的，因此，招貼廣告中主色調的定位，必須有助于烘托招貼的主題，加強廣告畫面情調的渲染和意境的創造，從而增強招貼的魅力，引起受眾情感上的共鳴，促使消費者接受并記憶廣告內容。如空調招貼廣告的主色調一般以藍色、白色、紅色等強烈的冷、暖色調為主，這是根據人們心理及產品特點決定的色彩形象，將畫面營造出一種清涼宜人或者溫暖舒適的氛圍，以此達到發揮其目的的作用。而音樂會的招貼則多數用金色等深色為主，使人聯想到富麗堂皇的宮殿，從而體現出一種高雅的藝術氛圍和視覺享受。

3.2主體與背景

招貼中主色調的確定必須有利于對畫面重點的突出。畫面重點是指畫面中的主體形象，或是重點表現的招貼廣告的賣點。主色調的定位，必須先考慮到與主體形象的色彩關系，使主體形象在統一調和的色彩中強調變化，從而讓畫面色彩產生，求得畫面重點的突出，發揮色彩的沖擊作用，產生引人注目的視覺效果。另外，主色調對于重點的突出，還應注意主體形象與背景在色彩上明度、純度的對比，如果只注意了背景與主體形象在色相上的不同，但其明度和純度差別很小，就會造成背景與主體形象難以區分的后果。一般的汽車招貼設計都會以高山、江河、公路或市區等復雜景觀作為背景，而車體形象卻在任何時刻都不失風采，畫面對比強烈，整體色調統一，顯示出大氣、尊貴、強勁的產品特征與企業理念。

3.3色彩的平衡

色彩的輕重、強弱、濃淡等感覺決定著色彩面積的大小、位置的高低。招貼設計中調整色彩的面積，可以獲得平衡。一般暖色、明度高的顏色同冷色或明度低的顏色形成對比時，面積越小越容易得到平衡，互為補色的強烈對比可以縮小其中一種顏色的面積，改變純度或明度使畫面趨于平衡。我們所熟悉的著名品牌可口可樂，經典的波浪形飄帶、紅色系的搭配恰到好處，洋溢著青春、健康、歡樂的氣息，給人以視覺的愉悅，從而刺激人們的消費。

3.4色彩的重點

所謂色彩的重點是強調某一部分，將主要色彩集中于畫面中心。在平淡無奇的色彩中強調變化，使畫面色彩產生，突出畫面重點，發揮色彩的沖擊作用，產生引人注目的效果。重點色彩必須比其他色彩強烈，而且要用于較小面積，就像古人所說的“萬綠叢中一點紅”。另外，清晰可見的招貼，其背景和圖形的顏色明度差別很大，而不容易看清的招貼，其背景和圖形色彩的明度差別很小。所以，雖然注意了背景與圖形形象、色相的不同，但其明度差別小，那么視覺效果也只能是模糊不清。相反，雖是同一色相只要明度有差別，也能清楚地辨認。比如泛美航空公司的藍色天空就成功表達了快速、安全、愉快的飛行印象。

總之，色彩是打開和吸引視覺的鑰匙，色彩表現是招貼設計中的重要環節，也是加強招貼視覺傳達功能的有效手段，每一個設計師都應該給予足夠的關注和思考。我們應注重色彩對人的心理影響和情感反映，了解色彩的基本原理、色彩知識以及不斷地總結色彩設計的經驗，并在實踐中加以運用和表現，從而幫助我們更成功地在招貼設計中運用色彩，創造出更加精彩的設計作品。

參考文獻

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一、 立體主義的形式對現代平面設計的影響

立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。

二、 現代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張推翻所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。

筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。

三、 現代平面設計中的超現實主義思想觀念

超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名

思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。

超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。

當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。

參考文獻

[1]世界平面設計史 王受之著 中國青年出版社2002年

[2]現代招貼藝術史 朱國勤著 上海書店出版社2000年

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關鍵詞: 坡地；現代住宅；生態景觀；建筑設計

1、坡地建筑的特性    （1）坡地建筑是原生態建筑    原生態，是指自然界在沒有受到人類干擾的情況下而保持的原有的生態環境。由于特殊的地貌環境，使坡地建筑對周圍環境破壞較低，周圍環境也可以在最大程度上保持原狀，真正實現“建筑尊重自然，并成為自然的一部分”的理念。                     （2）坡地建筑是景觀建筑    坡地建筑以山地為依托，將代表山地特色的“山、水、風、光”四大元素滲入建筑與環境設計的細節中，建筑與山地自然景觀相互映襯，相得益彰，令視覺更顯層次，視域更加寬闊。建筑為環境增色，環境為建筑添彩。    （3）坡地建筑是人文建筑    儒家與道家都主張“天人合一”的思想，推崇建筑與自然的相互協調與融合，崇尚自然，強調對自然的理解。古代贊美山水詩詞眾多或隱士居室、寺廟建于山澗叢林之中等，都是山水情結的具體表現，這也就是人們對山水景觀的認識上升到理性與情感高度，為坡地建筑增添了哲學理念和人文情懷。

2、工程概況

本樓盤是一個中高檔大型樓盤,為半山半丘陵區,屬中亞熱帶季風濕潤氣候。小區用地邊線不規整,地勢高差明顯,總體規劃設計保留了東南部分最高山頭作為小區特色,因地制宜,小區道路盡量沿等高線布置,把用地劃分為幾個不同高度的小區組團。其中,3#、23# 建筑位于保留山體南面,是兩棟相連的高層商住樓,地上 12 層,地下 1層,建筑面積超過 8000m2,屬于二類高層建筑,以下就該山地建筑設計進行探討。一期規劃總平面設計如圖 1 所示。

3、對復雜地形的分析和合理利用

該建筑南端為市政道路,具有一點坡度,左側為小區道路,坡度較大,北面為保留山體,右側為已建訓練場。建筑在滿足道路紅線退縮要求后,建筑的北向部分沒入坡體之中, 建筑基底用地前后高差達數米。

該建筑在功能安排上并不復雜,主要為商鋪、住宅、配套停車場及設備用房。商鋪必然是布置在商業價值較高的沿街面,劃分好的商鋪之間按道路的小高差做梯級處理,商鋪頂面統一高度,既可打破沿街商鋪的平穩感,又可營造不同高度的商鋪空間,滿足多種商業用途的經營者。建筑與山體咬合部分挖空局部山體,用擋土墻擴大為停車場,車輛從建筑的左側進入。相對于北面的地面人流入口高度,商鋪和地下室相當于負 1 層, 在控制電梯數量的情況下可以合理地增加 1 層使用面積。 其空間關系如圖 2 所示。

對自然環境的關心是生態建筑存在的根本,是一種環境共生意識的體現。它首先要求建筑師調整自己的心態,正確地認識到建筑作品僅僅是環境中的一分子,以一種謙遜的姿態處理與環境的關系,給予自然環境以更多的關心。這種關心主要體現在以下幾個方面:對建筑場地的充分考慮,它包括建筑物的朝向、定位、布局,對地形、地勢的利用,場地氣候條件的影響,對植被的考慮等;此外,還包括盡可能利用當地技術、材料,以降低建造成本;盡可能使用無污染、易降解、可再生的環境材料。坡地建筑的設計因以其天然的自然條件為基礎,充分保護了原有生態環境,使住戶更加親近自然.

該建筑沿街商鋪總長約 62m,根據柱網劃分為4～6m分隔,商鋪徑深為軸,2# 樓所在的商鋪絕對標高為 249.8m,3# 樓所在商鋪的絕對標高因外面道路的升高而提高0.3m,為 250.1m。 從小區主入口到該建筑的軸,絕對標高為250.5m,車輛從建筑與山體之間的道路進入北側山體用擋土墻隔起的停車空間及南側建筑架空層停車場。而人流從入口廣場繼續往北到達山體左側的節點廣場,也即綠化山體入口,也是23#樓的住宅人流入口。

根據生態園林原理,在滿足建筑區綠地使用功能的基礎上,還應努力創造豐富的景觀效果。生態園林的景觀性應該體現出科學與藝術的結合與和諧。我們對景觀的合理設計應源于對自然的深刻理解并順應于自然規律,包括植物之間的相互關系,不同土壤、地形、氣候等的影響與植物的相互關系,只有這種認識同園林美學的融合,才能從整體上更好地體現出植物群落的美,并在維護這種整體美的前提下,適當利用造景的其他要素,來展現園林景觀的豐富內涵。生態園林的景觀要求人們必須十分重視和把握景觀的動態性。因此,如何在建筑區綠地中創造豐富的動態景觀效果,也是設計者應該追求的目標。

4、住宅戶型平面及外觀造型

3.1 住宅戶型設計遵循“以人為本”的原則,并有一定的創新,增加住宅的賣點。建筑外形如圖 3 所示。

頂層并非全部做成復式,而是結合市場和環境,只將面向景觀山體的 2 個戶型做成復式,真正的全景觀設計,通過不同方式的組合,使所有住宅廳和主房均有最佳的空間和視覺。入口設置玄關,廚房在最近的空間,然后到飯廳,再過渡到超大客廳,客廳長邊面對室外山體綠化,有大面積的開窗和陽臺,讓住戶更貼近和享受大自然?？蛷d與飯廳相連,更增添了空間的開闊感,飯廳側部空間為室內樓梯,采用不銹鋼和木材,讓樓梯更輕盈和美觀,也成為客廳一側的景觀。樓梯頂部設置了天窗,讓陽光的氣息散布開來?？蛷d的平面空間尺度大,自然原本的 3m 高度不足,但如果客廳一直通高到坡屋頂則過高,空間感覺不舒適,因此僅將客廳不同的樓板面高度提高到 4.2m。這樣,復式上層的樓板面就有 1m 以上的高差,可把復式上層的幾個空間間隔開來, 且打破了房間之間的平板。露臺作為親近自然不可缺少的室外活動空間, 坡屋頂在露臺部分做構架處理,保留了坡屋頂的完整性,而露臺有了這些構架,配合業主自己布置綠化,做到了室外有景,室內有花園的理想居住環境。

山地城鎮景觀設計結合氣候環境,城鎮空間規劃平行于南向山坡等高線,東西向山地建筑宜垂直等高線南北向布局,形成結合山地地形和局域氣候的特定城市景觀形態。南坡建筑沿山勢呈階梯狀,建筑階梯平行山體等高線,北高南低,夏季避免陽光直射,減少輻射熱,冬季獲得更多的日照,冬暖夏涼;東西兩側建筑亦呈臺階狀形態南北向布置,建筑階梯垂直山體等高線。隨宜山丘的北高南低的整體格局易于滿足日照需要,夏季形成良好的通風,冬季可阻擋寒冷北風,不但提高了建筑容積率,而且可使建筑獲得更好的景觀視野,并與山地形態協調一致,延續山地天際線,由此展現山地的獨特自然與建筑交融景觀。

5、結束語

篇5

關鍵詞：文化氣息；全球化；本土化

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0080-01

在中國的文明史上，人民創造了五彩斑斕的文化元素。有些文化，放在世界范圍內是彼此共通的。但有些文化卻僅僅是中國獨有的，歷經時光的不斷洗禮篩選，這些珍貴的文化元素頑強地存留下來，成為中國的標志象征，成為在中國人的血脈中重要的一部分。文化中國強調的是中國國文化元素中獨具氣息的一面，當然也就是那些我們有而別人沒有的文化元素，或者是那些發源于中國領土，最終成為中國人胸前的一張名片的文化元素符號，比如書法、京劇、茶道、陶瓷、太極拳……

隨著世界全球經濟的一體化，世界各國文化互相交匯、碰撞、融合，使現代設計呈現出異彩紛呈、多姿多彩的繁榮景象，在這一巨大熔爐中，具有民族文化氣息元素的設計備受歡迎。2010年世博會在上海隆重舉行，中華民族五千年的文化積淀歷史，如何在現代設計中不斷綻放光彩，如何創造出既蘊涵傳統文化元素，又符合現代人口味特征的設計，是中國設計師乃至全球設計師都在探索和深思的問題。

中華文化自古以來崇尚“天人合一”、“物我交融”、“以和為貴”的思想，通過對自然萬物的尊重以及包容，通過溝通、協調而達到完美的和諧統一。早在“百家爭鳴”的春秋戰國時代，第一次出現了我國有關設計理論的繁榮昌盛的局面，例如偉大的儒家孔子主張“文質兼備”，反映了功能與形式并重的設計思想方式；墨子主張“先質而后文”，當然這是功能第一的觀點；老子關于“有之以為利，無之以為用”之說，其“有”與“無”概念，豐富了我們的空間設計思維方式。

再比如，漢代長信宮燈，設計十分巧妙有趣，宮女一手拿著燈，另一手袖好像在在擋風，實為虹管，用以吸收油煙，此燈及功能性與外觀美結合于一身，并且巧妙地的進行了無煙設計，煙灰可以從跪坐的宮女身后取出，燈的照明方向可以自由調節，體現了古人的環保思想和健康意識。長信宮燈一改以往青銅器皿的神秘厚重方式，采取分別加工鑄造，然后合而為一的方式，整個造型及裝飾風格都顯得更加舒展自如、輕巧華麗，是一件既實用、又美觀的燈具珍品，堪稱“中華第一燈”。

直至今日隨著科學技術的進步，生產力的發達，自然地平衡卻已經打破，此時人們才意識到人和自然和諧相處的重要性，提倡環保、綠色設計、人性化設計等等。今天看來相比較西方文化而言，中華文化更加符合當代設計的設計理念，因而具有巨大的發展潛力。

2008年第29屆北京奧運會，中華文化元素給世人留下了強烈震撼的印象。北京奧運會火炬的創意靈感來自于“淵源共生，和諧共融”的祥云圖案。祥云的文化概念在中國歷史上具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國文化符號之一。火炬造型的創意靈感來自中國傳統的紙卷軸。源于漢代的文化元素，漆紅色在火炬上的運用使之明顯區別于往屆奧運會火炬設計思想，紅銀對比的色彩產生醒目震撼的視覺效果，有利于各種各樣形式的媒體傳播。所有這些設計構想都是來自于中華名族古老歷史傳統文化的魅力底蘊和深厚的思想內涵。

誠然設計的本質是人對物的認識從而改變物得性質，通過造物的方法，形成物品為人所用，在造物中成為人作用后的結果，獲得文化的價值和意義，設計的目的在于適應生活的具體需要，順應社會發展的積極方向，構成歷史性的文化積累，從而證明人類的高度文明文化的具體所在。具體到工業設計的目的方法，是通過物的創造性來滿足人類自身對物得各種需要，這與歷史文化的目的殊途同歸，“文化就是人類以一定的方式來滿足自身所需要而進行的創造性活動”。

中國傳統文化是中國五千年文化思想歷史的沉淀，有非常深厚的歷史韻味，但是現代的設計來源于西方，我們生活在現代生活中，不是在古代，因而兩者需要互相結合一下，中國傳統文化想要融入現代設計的現代文化元素，現代設計需要借鑒中國傳統文化的歷史韻味及哲學思想歷史。中國的設計想要達到世界級先進得水平，僅靠簡單或細致的模仿是遠遠不夠的，只有在借鑒別人在先進科學技術方式的基礎上，融合本民族的文化氣息，才能使自己的產品更具有競爭力，并且在國際市場上占有一席之地。

文化氣息元素要想融入現代設計就必須使其適應不同的人群，不僅要適應不同年齡段的人，同時還要適應于不同地域、不同宗教的人。以海納百川、的中華文化的精髓為基礎，結合國際上先進的設計理念，將中華文化融入到現代產品設計之中，則必將把中國的設計事業和中國的產品市場推向一個更新的高度。

篇6

關鍵詞：現代中式住宅; 中國傳統民居;設計

中圖分類號： TU241.5 文獻標識碼： A 文章編號：

民居是一種文脈，是民族文化淵源延續的一個方面，中國民居建筑在世界上獨樹一幟，是世界建筑百花園中一朵奇葩，然而隨著中國現代化進程的發展，國外建筑設計思潮的涌入以及中國民居建筑設計近年來缺乏創新和發展，使得中式民居設計的路子越走越窄，甚至出現了斷層，市場和建筑設計界熱切期待真正適合現代中國人使用的中式民居出現。然而近幾年似乎在房地產界吹起了一陣“中國風 ”。例如: 南京中國人家、西安群賢莊、蘇州寒舍、北京觀唐、杭州頤景山莊、深圳第五園等。某項目在這個背景下應運而生，項目在設計之初就定位為現代中式住宅，提出了“打造現代中式住宅”構思主線。意圖通過對中國傳統民居建筑的繼承與創新，通過對本土文化的關心與關注，尋求傳統文化與現代生活的契點，創造適合中國人居住的建筑形式。項目結合現代中式的特征做了如下嘗試：

1．擁有獨立的圍合式庭院空間。

庭院是中國傳統居住文化的核心，最能體現中式住宅的文化底蘊，進了庭院再回家的感覺把中國人的庭院情結表現得淋漓盡致。同時庭院是中國人情感寄托的一個場所，承載了中國人對充滿溫馨庭院生活的渴望及居于其中的天倫之樂，給人們提供了一個在家里親近自然、感受泥土芬芳的場所，所以就有了“寧可食無肉，不能居無竹”的千古佳話。

在項目設計中，我們給每戶住宅設置了一個或大或小的庭院，院門采用中國紅的木制門，院墻上開有小的窗洞，讓院內與外部小區空間上分離視線上交融，頗富情趣。（圖1）

圖 1 院門及院墻 （圖片來源：自拍）

2．內斂、內涵，平面布局有一種簡明的組織規律。

所謂內斂即含蓄、不張揚。西方建筑是以起居室為中心向外發散展開布置，院外即是花園，是開放式的，強調個體面對自然。而中式住宅則是向內收斂的，各種空間都圍繞著獨立院落展開布置，符合中國人的性格特點。中式住宅中通常蘊含著中國人豐富的歷史、文化、倫理概念。

在戶型設計中，我們緊緊依托庭院展開各房間布局，使住宅內部空間與庭院空間形成很好的交流，同時解決了大進深住宅的通風采光問題。（圖2）

圖 2 戶型平面 （圖片來源：自繪）

3. 坡屋頂。

坡屋頂有很多自身優點，如取材方便、造型優美、防水性能和耐久性好、有利保溫節能等，因此在中國民居中被普遍使用。坡屋頂的概念已經深深扎根于中國人的心中，甚至一度成了中式建筑的代名詞，現在盡管各地出現了部分無坡屋頂“中式住宅”的嘗試，但都沒有得到社會和群眾的認可。

所以，項目的屋頂形式采用坡屋頂，屋面掛灰色小曲瓦，屋面的起翹坡度參考聊城民居明清時代的尺度設計，取得很好的效果。

4. 青磚、黛瓦、粉墻、鏤空花墻、朱紅大門、精美雕飾。

這些具有強烈觀感特征的元素深深地觸動著人們心靈深處的中國情結，成了中國傳統住宅的典型符號和重要組成部分。

項目的設計中，無論建筑本體，還是圍墻、環境小品以及廣場上的主題雕塑無不運用了這些元素，讓整個小區的環境景觀與建筑融為一體。

5. 滿足現代中國人的生活方式，體現現代生活的舒適性、私密性和休閑性。

建筑離不開時代背景，必須和一個時代的社會、經濟、文化發展水平協調平衡，隨著時代的變革，中國人的居住理念和生活習慣也發生了變化，現代中式住宅應該是傳統和現代的有機結合，是繼承中創新的結果，應具有中國神韻和精神內涵又符合現代人的生活習慣，滿足現代人的精神需求。

在項目的規劃設計上，考慮到小區定位為中高端社區，車輛的戶擁有率會比較高，車輛的交通組織以及車流與人流的不干擾成為了規劃中重點考慮的問題。小區車輛通過小區大門直接進入半地下車庫，行人則直接通過大臺階進入步行道路體系，從而達到人車分流。

圖3 車庫入口（圖片來源：自拍） 圖 4兒童活動場地 （圖片來源：自拍）

兒童游戲場所也是結合小區景觀和組團空間，為兒童提供一個陽光、安全的游戲場所。

6、發展與創新，排斥“新陳代謝”

人們在創造一種文明同時，對上一個文明的全盤否定肯定是不對的，但默守陳規，拒絕發展與創新，排斥“新陳代謝”，無視時代變遷及社會發展，在中式住宅的設計實踐中，企圖簡單地以傳統來對抗現代化的進程，那肯定是一條死胡同。這里所說的“新陳代謝”即發展與創新，在項目的設計中主要體現在以下幾個方面。

（一）、正視傳統的發展：傳統是發展的，而不是一塵不變的，隨著時代的變遷和社會發展，人們的生活方式、家庭結構、審美取向都發生了很大的變化。項目正是在吸收中國民居文化精髓的基礎上，對傳統中式住宅中不適合時代要求的地方進行了改良，按照現代人的生活習慣重新進行了功能布局，強調了起居室在日常生活中的重要性。在獨棟別墅中，起居室做成兩層通高，提高了居住品質，創造了較為豐富的室內空間；在雙拼和聯排別墅中，起居室地面下降0.45米，使其和其它生活場所之間有了一個空間上的劃分，同時使起居空間變得高大、寬敞。此外，項目還增加了影視廳、家庭廳、健身廳等順應現代人生活方式的空間。利用每戶院子內外的高差，布置半地下汽車庫，汽車從街道入庫后人員可通過防火門直接進入室內，滿足了現代人的生活習慣及心理需求。

現代中式住宅設計

（二）、規劃理念的創新：考慮到傳統的四合院形式對土地資源大面積的占用已難以適應現代建筑對節地方面的要求，項目在設計中采用了緊湊的前后排共用一條道路的街坊式布局，并用自然的曲線道路加以組織，滿足了車輛通而不暢、曲徑通幽的要求。每個支路都做成盡端式，減少了交通的交叉干擾，創造了安逸靜謐的居住空間。小區中間橫貫南北設置中心綠化及步行景觀帶，為居民提供了一個休閑、活動場所。主入口大門的南側設置了小區會所，為整個小區的居民生活提供了便利。

（三）、材料創新：建筑形態的發展和科技的進步密不可分，隨著現代施工工藝的進步和材料科學的發展，不斷涌現的新材料在中式住宅中的運用會越來越廣泛，也必將成為一種趨勢。項目中，內外墻體均采用煤矸石多孔磚墻；在建筑中大量運用的玻璃欄板及鋁合金裝飾構件和灰磚白墻形成了強烈的質感對比，做到了材料創新，符合現代人的審美觀，賦予了中式建筑新的生命力和時代感。項目的院墻采用玻璃及金屬格柵和實體磚墻的有機搭配，創造出了虛中有實、樸實雅致、內外通透的獨特空間。

現代中式住宅設計

（四）、優山美地之東韻本著節能環保的原則，充分利用大自然賦予的無盡能源——太陽能。使用太陽能熱水器向用戶提供生活用熱水。為了不影響建筑物的外觀形象，太陽能熱水系統采用集熱器和貯水箱分離技術。集熱器設于每戶的南屋頂平臺上，貯水箱設于頂層衛生問吊頂內，從而保證建筑形象的完整性。

項目中，中水系統的采用，使用戶產生的污水經過除渣、沉淀、消毒等工藝流程的處理后，作為景觀河道、水景水源及綠化水源的補充，實現了廢、污水資源化；煤矸石多孔磚墻的采用，有利于節約資源和保護環境；50厚擠塑聚苯乙烯外墻保溫板及鋁合金斷熱型材中空玻璃外門窗的采用有利于保溫節能。此外，本項目純聯排別墅部分達到了0.8的較高容積率，這對于低層高密度中高檔住宅項目的推廣起到一定的示范作用。

7、結語

篇7

隨著全球化信息社會的迅速發展，行業間隔閡的減弱，媒體的激增以及互聯網絡的發達，使得藝術設計中諸種資訊的梳理與傳遞，色彩設計與應用變得越來越重要。大量復雜、良莠不齊的色彩資訊同現代化傳遞方式之間的矛盾B顯突出，筆者認為在藝術設計領域里解決這一問題的最佳途徑是通過色彩語言的優化組合和系統管理，從自然、人文、意念等色彩的組合中來啟發創意靈感，并從中提取有效的色彩元素，用數字色彩模擬實效，構成可遵循的配色慣例，從而使色彩設計達到科學、準確、快捷、有效的目的。

一、色彩意象與靈感來源

色彩，作為視覺文化的重要元素，其重要價值不言而喻，任何色彩現象經過大腦一次以上的體驗，它的意義就可能有一次以上的不同變化，心理學上稱：“記憶所殘留的痕跡，因機能作用之順序，能逐漸作用于下次的經驗。”可見色彩的直接體驗的印象對人的清楚程度，其積累后的作用更是別具影響，色彩過了這個階段，一般情形是開始傾向主觀。個人差別大小不易固定。所以真正色彩的心象，因為有各種復雜的因素，眾說紛紜，變化無窮，既有共性也有不同，因此，感覺和知覺是人類認識世界的開端，正因為如此，人類才能獲得關于客觀世界的一些知識和感受，而色彩視覺正是視覺中感知客觀的重要因素。色彩能產生“視沉”是人的一種本能，而“”與“愉悅”又是當代圖像文化或視覺文化的重要特征，并以通過淡雅、自然、古典、溫馨、強烈、動感、寧靜等意象語言和形態、材質、色相、肌理等元素來表達人們豐富而多彩的內心感受。

在色彩設計實踐中，如何觀察、感受、理解和應用色彩，并賦予色彩新的語意是設計者必須苦心思考的問題，那么，怎樣才能使這些問題得到解決呢?首先我冷凍要弄清色彩的靈感來源及設計動機。

色彩靈感來源主要是從自然色彩、人文色彩、意念色彩中獲取。設計動機即是設計思想的具體體現。

1.自然色彩

是人們在客觀世界中能感覺到的色彩現象，是純粹的天然色彩，它不僅使色彩學家們建立了指民藝術實踐的科學體系，而且給現代設計帶來了無窮無盡的色彩啟迪。自然色彩從宏觀世界的自然景象，蔚藍的天空，美麗的彩虹，奏的嫩綠，夏日的濃蔭，秋天的金黃，冬日蝗灰白等到微觀世界各種物質微觀粒子等豐富的色彩結構，已成為我們色彩設計的主要源泉。

2.人文色彩

是指人對自然一切物旬的感受，以客觀的物象或品貌為基礎進行創造或改造的原本色彩，它體現著當代人類社會生活進程中所呈現的各種藝術風貌，諸如衣、食、住、行、用以及文化、藝術、生活、人情風俗等方面。這些經過人為的造物色彩連同純粹的自然色彩構成了一個千變萬化，絢麗多姿的色彩世界，成為我們以繪畫、設計、生產等形式去表現和借鑒的永恒對象，是色彩靈感來源和表現生活意象的重要部分。

3.意念色彩

是指主體意念的色彩，即主觀意念的色彩，亦稱意象色彩。它是設計者通過自然色彩，人文色彩的聯想及生活體驗后所存儲的色彩心象，恰巧與表現的內容(即作品的內在本質與外部形態)形成交融、同構，從而創造出一種“有意味的色彩形式。”“意念色彩”，它不拘泥于客觀色彩模式，而專注于主觀的色彩表現，是色彩設計的最高形式，而且最能體現原創意味。因此，它非同尋常并充滿個性。

二、數字色彩與表現模式

數字色彩，即是用計算機通過光學色彩原理，將色度學、計算機圖形學、藝術色彩學等綜合于一體產生的色彩表達模式。數字色彩涵蓋了傳統經典色彩(美術、藝術設計沿用的基于色科介質的色彩)的主要內容和所能表達的全部色彩范圍，是對傳統經典色彩的繼承和發展。

1.RGB顏色模式

RGB顏色模式是計算機熒光屏及其他常見數字設備顯示顏色的色彩方式，它們所有的顏色都是由R(紅)、G(綠)、B(藍)三種發光介質通過加光混合產生的。由于R、G、B三種顏色各能產生2的8次冪，即0～255級不等亮度的顏色，它們疊加在一起就可形成2的24次冪，即16777216種顏色。R、G、B顏色數值越大，顏色越明亮數值越小，顏色就越暗。如：R、G、B值都為0則該顏色為黑色，若R、G、B值分別為255則為白色。RGB顏色涵蓋了CMYK硬拷貝色域和所有顏料、涂料的色域。RGB的顏色由于是光色顯像，它的艷度比較高，顏色效果大大優于印刷界面的色彩效果。

2.CMYK印刷顏色模式和CMYK打印顏色模式

C(藍)、M(紅)、Y(黃)、K(黑)是印刷四原色，它采用高艷度的油墨以不同色度的網屏疊印形成復雜的色彩圖片。由于制作層面上的變化，使四色)由墨的網點相互錯開，各種顏色之間保持了相對獨立的艷度，形成中性空間混合，不會出現困手工調色或其他色彩調和時導致的顏色之間降低艷度所形成的減色混合。

CMYK印刷模式的顏色是油墨所能表現的色域模式，它與計算機上的CMYK色彩模式所表達的色彩不同。當色彩設計采用計算機中的CMYK色彩模式超出了CMYK印刷顏色的色域時，計算機就會自動指令一個接近它的顏色去替代。因此，印刷顏色的色域小于計算機屏幕上的色域。印刷采用CMYK顏色數值分別為0－100％，顏色數值越大，色彩艷度就越高。在色彩配色慣例實踐中，將收集的素材通過計算機屏幕上的CMYK色彩模式或RGB色彩模式提取色彩，必須通過打印校正，才能獲取準確的色相。

3.RGB、CMYK打印顏色模式

RGB打印顏色模式優于CMYK打印顏色模式。因為RGB顏色為三色混合，少于CMYK四色混合，所以它色域寬，并且能夠減少色料的減色混合，因此打印出的顏色鮮艷。相反，用CMYK打印模式顏色混合多，色彩艷度必然就差。由于兩種打印模式均采用彩色噴墨打印形式，加上打印機彩墨的色彩艷度低于印刷油墨色彩艷度，它必然會出現色料減色混合現象。因此，它們的色域小于CMYK印刷顏色的色域，打印出來的效果都遜色于印刷效果。到目前為止，計算機屏幕上顯示的顏色與打印機打出的顏色和印刷的顏色還沒有達到致的效果，這是設計上存在的缺憾。因此，數字色彩效果(除RGB屏幕效果外)只能通過模擬實效(校對打印機色彩)找到相對準確的顏色系統來替代印刷顏色。

三、配色慣例與實施方法

1　主觀抽象意念色彩構成慣例

以自身的感悟(直接感受或間接感受)，通過命題的形式，假設一種抽象意念，用聯想、想像等思維方式，進行配色慣例構成。

如季節方面：春、夏、秋、冬不同時節、不同物象所帶來的色彩感受，

音樂方面：古典音樂、現代音樂、民音、聲樂等具有時空意念的抽象感受：表情方面：喜、怒、哀、樂，百味人生的色彩表情：氣質方面：瀟灑、

優雅、溫馨、憂郁等：地域印象方面：南國、北國、美洲、非洲、印第安、大洋洲等，來自異國情調的感受：時尚流行方面：城市元素、田園風光、自然回歸、簡約、休閑、變幻等具有時尚另類的色彩感受：太空方面：亙古宇宙、星球鏈條、神秘、奧妙等來自天體的感受等等，不同的意象可以帶來不同的變化和感受。

2　客觀色彩設計主題構成慣例

這種方法是結合實際的各類專業設計的特點，根據設計意象主題、圖形語意，如標志、招貼、圖表、圖形、圖案、版式、網頁等通過自然色彩、人文色彩、意念色彩找出具有針對生的配色慣例進行設色。這種色彩設計實際上是在限制、規定的條件下進行的色彩實踐活動。因此，要求提取色彩元素準確、精練。

如用紅色系表現食品業、交通業、藥品業、金融業、百貨業等 用橙色系表現食品業、百貨業、建筑業等：用黃色系表現電氣業、食品業、照明業等，用綠色系表現林業、蔬果業、郵政業、百貨業等：用藍色系表現交通業、體育用品業、藥品業、化工業、電子業等，用紫色系表現化妝品業、服裝業、美容業及各類飾品等。

3　色彩提取方法與配色慣例

自然色彩、人文色彩，它們蘊藏著最佳的配色關系，是激發和尋找色彩配色方案的創造性靈感的源泉，也是具有實用意義色彩設計方案產生的基礎。

提取色彩元素，對物象色彩分析，一是用二維的色譜化方式，分析對象的固有色彩的色度、色數和色譜的配色關系，二是用三維的色譜化方式(主要是借寫生或間接媒體如彩色攝影、影視錄像等手段)分析研究對象色彩間互為依存的對比關系。

這種三維的形態主要是由色光投影和反射之間形成的色彩關系。色譜，作為顏色系統，具有高度純化的特點。它是將客觀物質世界的色彩還原，概括成單獨的、平面化的、具有三屬性特點的顏色整合成一定的序列，具有色性穩定而清晰等特點，色譜化是研究色彩現象的一種手段，我們可以通過色譜化的方法構成色彩配色慣例，去組織圖案的色調關系，從而確定配色意象。

色彩提取方法與配色慣例：

首先，確定設計目標，找出與此相應的圖片或影像資料，如古典繪畫、現代繪畫作品、藝術影像作品等，通過“讀圖法”在計算機屏幕上對其色彩進行解讀分析，從整體到局部或宏觀到微觀進行觀察、梳理，對畫面構成的色彩現象的主要色相、色度等關系找出有效的色譜成份。

其次，將其色譜進行分類排列(按照色環的順序排列序號)，分析出該組色標的色調性質以及在色調構成中所起作用的基礎因素。

最后，對該物象提取的色標及其組合的方式進行分析，如色彩組合形式，對同類色、對比色、主色、陪襯色的構成關系等進行梳理排列或用打散重構的形式組合配色慣例，從而了解這種特定色譜構成的多變性所帶來的不同效果。

如設計一幅運動題材的圖形或標志，可以從體育競技場上、汽車拉力賽上找到與此寓意相關的主題色彩元素，通過電腦按照色相、明度、艷度等關系，并以色環的形式排列或者按照幾套顏色組合，用CMYK或RGB顏色模式標上數值，排上序號，構建一組配色慣例系統。然后根據設計方案進行色彩構成，如圖案的主色、陪襯色(輔助色)、點綴色及組織關系如何，并根據此效果再做適當的調整，對個別不理想的地方，可重新選擇色彩進行組臺。慣例配色，會因主色、陪襯色與點綴色面積顛倒或打散重構產生大相徑庭的效果，這也正是慣例配色的魅力所在。因此，在電腦屏幕上實施慣例配色設計必須經過反復調整，最后才能達到理想的配色效果。

篇8

關鍵詞：現代住宅；綠色環保；建筑概念

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A

隨著高科技的發展和住宅消費市場進程的加快,人們的消費觀念和生活方式觀念也在不斷更新與變化,人們對于住宅總體質量的要求也在相應的不斷提高,現代的人們對目前的居住環境也有了更高的要求。現實生活中的人們對現代住宅中的很多方面比如住宅環境、外觀、內部格局、材料的選擇及設計理念等表現出了一些更加新的要求。同時隨著人們生活水平的

提高，人們更加注重在現代住宅的設計理念中加入更加科學化和人性化的因素。在設計現代住宅的同時人們想要把更加理想的綠色景觀融入到現代住宅中，讓人們的生活環境更加美好。本文主要是通過以下九個方面簡單的論述現代住宅設計的新趨勢。

1空間在現代住宅應用中的新趨勢

隨著人們對物質生活需求的不斷提高和社會的不斷進步，現在人們對居住的需求已逐步向心理與文化領域的方向推進。人們希望擁有的不僅僅是一套好房子,更重要的是希望有一個能夠讓思想與情感交流的場所,這樣才能使居民有身處社區的感覺。因此,在現代住宅設計中，我們發現共享的空間越來越多,住宅區在擁有集中綠化、園林、庭院、會所、架空層外,開始出現空中庭園。在開敞的空間內,布置植物和花卉,以園林燈、休閑椅點綴其間,使居住在高層的住戶也可以直接感受到室外的天然景觀。

2現代住宅輔助設計逐漸走向專業化

單純靠結構、建筑和水暖電這些主要專業解決更細化的設計問題，來滿足人們對舒適度提高的迫切要求，顯然是不夠的。因此，住宅輔助設計日漸興起并走向專業化是一個不可逆轉的趨勢。而這些專業化的設計主要包括：智能化系統、室內裝飾設以及室外環境設計。最早起源于美國的智能化系統設計，并最先應用在辦公商業建筑中，在以后才逐步延伸到居住建筑中。而中國住宅業廣泛采用智能化技術確切的說應該是起始于1996年。但就是在這短短幾年里，智能化幾乎成為開發商和設計人員甚至是人們耳熟能詳的名詞。特別是在安全防范系統方面，我國已有很多方面超過了眾多發達國家的配置水平。在最近公布的全國住宅小區智能化系統示范工程建設要點與技術導則中，可將住宅智能化劃分三種類型：一是普及型；二是提高型；三是超前型。分類型設計智能化系統可以滿足不同居住對象，不同建設標準的住宅要求，有利于資源的合理配置和合理利用。但隨著廣大民眾對環境設計的重視，導致沒有了環境就缺少了賣點。由于建筑學專業缺乏種植綠化知識，致使建筑學專業要完成建筑設計又要完成環境設計的時代已經過去。而單純的園林設計公司又缺乏空間概念，不能完全表達建筑師的環境構想，這就必然要使建筑學、規劃、園林和藝術專業等學科聯合起來，組建成專業環境藝術設計隊伍。

3 現代住宅的綠化率已開始具體化

前幾年無論是小區還是樓盤的設計考慮的是綠化率，但它也只是個數字概念，聽起來覺得面積越大越好，其結果往往是導致無數大草坪的出現。但是實際上，這只能稱之為綠地率。但是現在一些小區已經開始注重園區的樹木花卉的栽培，并結合整體園林景觀設計，使綠化區域具體化，環境質量得到顯著的好轉。標準的、清靜的、私密的一梯一戶是每一個居住者所希望的。而現如今的設計已開始盡可能的向此目標進行努力。

4 住宅設計由單純的技術設計逐漸開始走向策劃設計

隨著商品化住宅的快速發展,設計對住宅市場的影響力越來越明顯,同時也正逐步走向住宅建設全過程的策劃。現代住宅設計也不在是一個相對靜態、單純的技術過程,變得更加注重與市場的結合,即以市場為主導,從消費者的心理、消費文化和市場需求出發,使設計成為房地產全程策劃營銷的重要組成部分。

5 住宅設計市場也已走向開放化

在改革開放初期的住宅設計市場在很長一段時間內都受到地方保護主義的約束，不搞競爭創新，導致了我國住宅設計水平的停滯甚至是下降?，F在閉關自守的大門已被住房商品化的浪潮沖開，尤其是國外建筑師和外國建筑設計理論和思維方式進入中國現代住宅設計市場后，使我國住宅設計市場變得異?；钴S，競爭日趨激烈，但這同時也極大的推動了中國住宅設計水平的進步。

6 現代住宅設計開始走向精品化

我國住宅設計已開始從粗放型逐漸轉向精細型，最近，有人提出陳舊的設計觀念和手法應該被逐一去除，新的設計觀念和手法應建立在精細化的基礎上。創造精品應該成為設計者的最高追求。精品是市場優勝劣汰的必然產物，只有不斷的創造精品才能在設計市場競爭中立于不敗之地?，F代住宅設計精品所帶來的無形資產是巨大的，精品效應已成為設計單位的生存之本。精品不但提高了住宅本身的價值，同時也體現了設計自身的價值。住宅房型也要創造出精品，這些精品在適應居住人生活行為的同時，也要指引居住者的生活行為，甚至改變居民的生活方式。在上海萬里小區的六種主要平面戶型中，有一個南側為客廳，北側為餐廳的三室二廳平面，在短期內就銷售一空，這就正好說明了消費者研究戶型的水平也在日益的提高。

7現代住宅戶型設計日漸多元化

多元化的戶型不僅能夠滿足消費者日益增長的個性化住房需求,同時還可以以靈活的戶型結構滿足因消費者家庭階段性改變所要進行的布局調整,使住房具有較長的使用期。近些年來的住宅設計更加的重視科學、合理的住宅戶型,力求每一個戶型都有良好的朝向、景觀及通風的環境,并盡可能的減少各戶型間的干擾。

8現代住宅更加重視建筑節能的設計

在夏熱冬暖地區，我們通常采用改善建筑圍護結構來達到保溫和隔熱的效果，門窗注意遮陽，室內空間應利用好穿堂風以便降溫，室外空間通過合理布置水面和綠化來達到改善環境微氣候的目的，同時利用能效比高電氣設備等來降低住宅總能耗。

9 系統化的住宅生態環保設計

在目前我國的現代住宅設計過程中更加的提倡解決好自然能源的利用。在空間組織、裝飾裝修中都要求盡量使用自然元素和天然材質?，F代的住宅的生態環保設計主要包括：綠化種植、綠色環保材料、節能和污染防治系統等。因此，有人將21 世紀稱為“綠色世紀”,節能環保的現代住宅將成為未來住宅研究和設計的趨勢。

作為高科技產品的現代住宅，在設計、施工中應大力推廣和使用新型建筑材料，推廣節能、環保建筑，在滿足人們對居住條件要求的同時，使現代住宅更加的科學化，人性化。

參考文獻:

[1]論文集編委會. 21 世紀中國城市住宅建設―――內地?香港21世紀中國城市住宅建設研討論文集[C].北京:中國建筑工業出版社,2003. 32-29.

篇9

關鍵詞：藝術設計；創新意識；設計思維

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

引言：

藝術是人們借助一定的物質材料和相關工具以及一定的審美能力和創作技巧術，在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用和相互結合的情況下，進行的創造性的勞動。藝術來源于生活，同時也是生活的一部分，同時，藝術也是生活的反映。而創新是藝術設計的本源和核心，如果藝術設計中沒有創新意識，也就失去了藝術設計的靈魂。

一、現代藝術設計的概念

設計是一種有意識、有動機、積極主觀地解決功能，創造市場，影響社會，改變行為的創造行為?，F代藝術設計面向大眾，更有別于傳統設計概念的特征就是受到全球化的影響，設計包容的信息傳播速度越來越快，設計是藝術與技術的結合，現代設計更體現出高科技的運用。

現代藝術設計領域滲透于人類生活的各個方面，衣、食、住、行、學習、工作、社會交流、旅游娛樂等。在現代社會中，人與人之間的直接交流已遠不及人與物之間的普遍大量，現代設計正是解決人與人通過物進行交流的手段.人類的設計由來已久，從最原始的勞動工具發展到現代的高檔藝術消費品，從解決基本的使用功能到如今的純精神滿足，設計活動滿足使用功能的同時，在人類文明的進程中，設計滿足精神功能的特征更顯強大。

二、現代藝術設計的發展方法

1、從創新角度看待現代藝術設計發展

隨著時代的發展，人類的經濟文明也在不斷地發展，相對的對于藝術作品的欣賞和要求變得大不一樣，這種審美價值觀和精神文明觀的改變也帶給設計師新的難題。很多老舊時代的藝術設計因為其存在的時代意義，擁有較深的傳統觀念的影響，這樣的設計作品要面對新的發展和挑戰對于設計師來說過于艱難。因為新舊交替，其中包含的文化、背景、歷史意義都有所不同，為這樣的藝術品注入全新的設計思維模式等于破壞了其原有的韻味，一不小心就可能毀掉藝術作品。但是，正是應社會發展的需求，這種新的設計模式改變了以前過時的設計形式，將藝術設計推向了另一個發展的，將藝術化變得朝理性化發展。這是一種對于人類來說更加舒適和安逸的發展模式，因為人類對于價值取向和精神需求的不斷提高，設計師為了趕上這樣的思維模式，就必須想法創新，創造出更加帖服人類理想的作品。

任何設計都是先滿足其基本需求之后才能想到其他要求，人類造物本身是為了方便，一開始出現設計僅僅只是為了滿足生活某種需求或者掃清某種障礙，當這種設計滿足這些需求之后才會慢慢朝著藝術的方向發展。例如，火柴的存在是為了點火，而后隨著人類社會的不斷發展，火柴變得越來越落后、過時，于是設計師設計了打火機取代了火柴，成了新的取火工具。這是應社會的發展而產生的設計，也是一種改革和創新，但是這樣的設計仍然沒有脫離需求的層次。當打火機變得越來越普及，人們設計了更多帶有裝飾性價值的打火機，這個時候的藝術設計才算真正得到創新和發展，這時候的設計原則才被提到了一個更高的高度。打火機的發展歷程我們可以形容為四個字，那就是“優勝劣汰”，當設計的產品不被人類所接收或者漸漸被時代的步伐所淘汰，那么藝術設計就走到了沒落的邊緣或者說是創新的起點。通過不斷的追求，設計更加貼近于人的全新的作品，讓人和物在這個時代的思想變得統一，從而達到一種引領時代潮流走向和人類審美水平的目標。

2、中國傳統文化元素與現代環境藝術設計的結合

（1）精心選擇與提煉中國傳統文化中仍然具有時代意義的元素

中國傳統文化有著豐富的內涵，有精華，也有糟粕，二者并存其中，在現代環境設計藝術中，我們要對這些浩如煙海的文化元素進行必要的選擇與提煉，有針對性地選擇繼承。一方面，一些明顯已經與時代要求不適應的諸如過于反映封建等級思想或重男輕女思想的元素則不應該繼續出現在現代環境藝術之中，，還有一些明顯不利于社會主義先進文化建設的內容也是如此；另一方面，在中國傳統文化中，精品不可勝數，有古典詩詞、書法、京劇、國畫；有故宮、長城、敦煌莫高窟、蘇州園林；有綾羅綢緞、唐裝、旗袍、中山裝等。面對這么多遺產，既是我們的幸運，也給我們的選擇與提煉增加了難度。在進行具體的設計時也要有所取舍，要選取最有代表性、最能體現中國風格的元素。

（2）要實現中國傳統文化的精品元素的時代化

在對傳統文化元素進行了精心篩選和提煉后，設計者也不能對這些元素進行照搬照抄，而是應該視具體的設計意圖，將傳統文化元素與當代的新科技和新工藝揉合在一塊，體現時代與傳統的結合，不能是簡單地仿古。如中國傳統裝飾要素多為不能適應于現代化都市的密集環境的木材、天然石材、陶瓦、土磚等。因此，在現代建筑環境設計中，我們應該運用現代的建筑材料進行裝飾造型，但形式與立意還是應該參照傳統裝飾要素的合理設計理念，從而既能體現新代的進步，又能保證傳統文化的意境和品質。

3、傳統與創新相結合才是藝術發展的方向

前面所提到的創新是在藝術作品被時代所拋棄的前提之下，或者說是因為某些因素變得不再被人們所需要因此需要創新。但是這種創新并非是一種摒棄，這件藝術作品其背后所蘊含的歷史意義是絕對不能忽視的，在創新的同時還要考慮傳統才是真正藝術的發展方向。在藝術設計中融入民族性的東西，這些帶著文化內涵的東西是不會隨著時間的流逝而消失的，它們不過時、不陳舊，永遠跟得上人類前進的步伐。但是一味地守舊或者只專注于一樣東西也勢必會被時代所淘汰，因此加入新的思維模式，創造出一種全新的藝術設計理念才是藝術設計的一種更新穎更具體的發展方式。

很多的設計師在設計作品的時候會帶著濃厚的本民族色彩，這樣做的好處是可以傳揚民族文化而且這樣的設計作品更容易被人所接受。但是一味地追求本民族的東西，作品會變得越來越單一失去吸引力，甚至有的設計師十分排斥外國文化，這樣的想法其實是十分不利于藝術設計的發展。在面對異國社會的產物，我們應該保持冷靜的態度，避免盲目排斥和接受，應該有選擇的吸收優秀的外來文化來擴充自身的內涵，豐富作品的靈魂，加深作品的涵養。

將藝術設計不斷的深入到多元化的文化氛圍之中，摒棄對中國傳統文化教育粗淺、狹隘、偏頗的認識，不能僅僅停留在對傳統文化形式上的簡單嫁接和盲目照搬，要深刻理解傳統文化的精髓與靈魂；我們提倡將傳統文化與現代設計相融合，將現代人的審美情趣與思維方式相結合，保留中國本土設計的藝術本質和民族審美特征，設計出真正具有民族氣息的高水平作品。應該以開闊的眼界和創造的精神，積極地汲取世界上一切優秀文化成果，設計師只有基于深厚的文化功底與獨特的目光，從民族文化與藝術中引發創造靈感，創作出的作品才是屬于民族的，才會成為驚世作品，也才創造出更多更好的藝術作品，為我國的社會主義現代化建設服務。

結束語：

如何正確地看待藝術作品的傳統與創新，如何看待非本土文化對于藝術設計的影響，這些都是今后需要研究的問題。這個問題還需要無數的藝術工作者通過不斷的實踐和努力來確定藝術創造的發展方向，只有不斷地挖掘和探索才能找到藝術設計真正的發展趨勢，找到藝術的精髓所在。

參考文獻：

篇10

關鍵詞：現代主義設計 機械美學 裝飾主義 設計理論

中圖分類號：J0 文獻標示碼：A 文章編號：1003―0069（2014）09―0168―02

引言

在1919年第一次世界大戰結束到1939年第二次世界大戰開始的這二十年中，整個世界經歷了從自信到幻滅，從充滿希望到憂心忡忡的歷程。在經歷了短暫的表面繁榮之后，出現了前所未有的經濟大蕭條。戰爭剛剛結束的那段日子是充滿艱辛的，無論是戰勝國還是戰敗國都面臨著從戰爭恢復到和平的巨大困難。軍隊中復員的大批軍人們，都無法找到合適自己的工作，無法再次獲得社會地位，從而使整個社會產生了大量的不安情緒。戰爭期間為了制造戰爭用品而繁盛的農莊和工廠，隨著市場經濟的發展也逐漸衰敗了，他們生產的大量產品無法找到合適的銷路，出現了供大于求的現象。因此，在戰爭剛結束的時期直至1922年，歐洲各國都面臨著急轉直下的經濟大蕭條。在這樣的情況下，整個社會都希望盡快的從戰爭的創傷中恢復，社會的各個領域都在為經濟的復蘇而努力。

民主政體的發展與公民的自由平等

威爾遜總統曾經說：“打第―次世界大戰是為了使世界得以安然實現民主?！痹?0世紀20年代，民主政體一度在各地都得到了蓬勃的發展，而到了30年代，集權主義才開始在各地萌芽。在這兩次世界大戰之間的二十年，正是人類第―次進入大工業生產社會的階段，其重要特征是大眾的口味和去向對社會經濟的發展具有根本性的引導作用。此外，戰爭也在深層次上催生了科技的發展和應用，在廣泛的范圍里改變了人們對自然以及人與外部事物關系的看法，人們也開始廣泛的接受機械美學。

在一戰和二戰期間的20世紀20-30年代，設計界主要發生的設計風潮即是在法國、美國和英國等國家開展的一次風格非常特殊的設計運動。這是在現代主義設計開始形成的時候，部分設計師、建筑師企圖把沒有裝飾、強調功能和低成本的現代設計和具有比較簡單裝飾的動機結合起來的一次很成功的嘗試。雖然，裝飾主義藝術風格從立體主義、表現主義、以及構成主義等流派中借鑒吸收了不少元素，但其最主要的根基卻扎根在“機械時代”（Machine Age）這一特殊文明形態的土壤中，裝飾主義風格在本質上是一種“機械美學觀”，這種機械美學觀的現實化不僅表現在建筑藝術上，同時也表現在各個領域之中。這種機械美學觀，不僅僅對裝飾主義運動興起的法國的設計理念起到了決定性的作用，同時也對當時的另外兩個設計藝術大國造成了深刻的影響。

法國：裝飾主義運動與機械美學

對于裝飾主義運動來說，1925年的巴黎國際博覽會無疑是一個重要的關鍵點，并且它還是一個極具象征性的含義的事件。裝飾藝術風格的思維與實踐在二十世紀的興衰，恰與戰爭與科技的發生與發展有著緊密的聯系。而裝飾主義運動在一戰之后的風行其實是世界特別是法國的戰后反思：“人們對由戰爭破壞所帶來的物質生活境況之破敗的一種修飾和挽捉”；其在二戰后的沒落也可以被理解為戰爭對人們物質生活的巨大摧毀，而導致藝術的必然衰敗。

1925年的巴黎博覽會在舉辦前已經籌備良久，甚至最初的提議可以追溯至戰前大約1900年，其初衷是為了重申法國對于時尚和藝術的領導地位。巴黎博覽會的裝飾藝術展覽上，法國所向人們展示的是新藝術運動后的建筑與裝飾風格，在思想與形式上是對新藝術運動的矯飾的反對，它反對古典主義與自然主義及單純手工藝形態，而主張機械之美，希望可以通過對于機械美學的高度贊譽以及在裝飾風格中的應用，使法國在商品設計的風潮中重獲權威地位。然而，裝飾藝術運動并非單純的一種風格式樣運動，它在很大程度上還屬于傳統的設計運動。即以新的裝飾替代舊的裝飾，其主要貢獻是在造型與色彩上表現現代內容，其本質仍然是以為貴族制造為主的設計風格。當然，“在生活奢侈品的設計、制造和生產方面，法國依然扮演著世界領頭羊的角色，沒有哪一個國家能夠舉出一個他們自己的設計師來與法國的設計師媲美?！倍敃r的法國設計界有―種對“現代性”的反感情緒蔓延，―方面是由于去國藝術家對古典和近代藝術傳統的留戀，另―方面，法國的藝術家敏銳的觀察力察覺到，現代性的到來可能會對法國和整個歐洲的藝術發展產生的影響不是推動而是破壞。

因為這個運動與歐洲的現代主義運動幾乎同時發生與發展，因此，裝飾藝術運動受到現代主義運動很大的影響，無論從材料的使用上，還是從設計的形式上，都可以明顯看到這種影響的痕跡。裝飾藝術，特別是法國的裝飾藝術運動，在很大程度上依然是傳統的設計運動，雖然在造型上，在色彩上，在裝飾構思上有新的、現代的內容，但是它的服務對象依然是社會的上層，這與強調設計民主化、強調設計的社會效應的現代主義立場是大相徑庭的，因此，雖然這兩場運動幾乎同時發生，互相也有影響，特別是現代主義對于裝飾藝術運動的形式上和材料上的影響，但是，它們屬于兩個不同的范疇，有各自的發展規律。

德國：包豪斯與機械美學

自從19世紀晚期德意志實現統一以來，德國的藝術設計與商品生產領域就在現代性的影響下，有了長足的發展。德意志制造同盟的建立和以凡，德，維爾德、貝倫斯等人為代表的眾多設計師的藝術實踐活動，最終造就了德國藝術設計與生產技術在一定程度上的有效結合，這種結合在本質上是一種在藝術與商業間采取的折衷主義。藝術設計在德國具有鮮明的“民主化”傾向，這種傾向成為德意志范圍內獲取社會與文化統一性的一種手段。

而自德國于1925年法國國際博覽會的缺席開始，法國與德國的藝術風格走向已有分道揚鑣的跡象。德國以包豪斯為首的設計界，接受了更多民主性以及現代性的理念。通過設計師與手工作坊或半工業化制造機構的合作，歷練出一種比新藝術風格更加簡潔、鮮明的藝術風格，以與當時正處于上升狀態的機械化生產標準相適應。它具有一定的社會民主主義色彩，強調機械美、功能美、主張理性化的設計，主張簡潔、實用，否定裝飾的作用，把形式與功能的關系對立起來，從而發展出與以前不同的設計風格。

包豪斯是現代設計運動的搖籃，也預示現代主義設計的到來。包豪斯于1919年由格羅佩斯創辦于德國魏瑪，在短暫的14年（1919―1933年）的辦學歷程中形成了整套的設計教學體系。提倡藝術與技術的結合，形成了現代主義設計風格。它標志著原來的裝飾形態中的設計被現代主義理性設計取代。包豪斯的設計風格大體上可以分為兩個時期，一是在1914年戰爭爆發之前，在親眼目睹了科技在武器制造領域發揮的巨大破壞力，對之產生的恐懼感，學校在這一時期忽視了生產力、手工藝人的個性與經濟復蘇之間不可調和的矛盾。在20世紀20年代早期，遭到了人們的批評，人們希望學校朝著實用性和工業化的方向發展，在重新修訂了學校的教學理念，具有了更為客觀、科學的社會主義平等思想，對機械化大生產加強了使命感，強調設計中要充分運用新材料和新科技，同時也降低了專業手工技藝和傳統工作室訓練的重要性。包豪斯的這一轉變與當時國際上其他國家的運動，包括俄國和歐洲國家的構成主義，法國的新精神運動以及荷蘭的風格運動結合在一起，促成7--種樸素的機械美學觀的形成。藝術家們開始信奉機械化大生產，信奉機械的選擇，并且試圖在無產階級社會中將統一標準設定為設計的基準。而這些觀點就意味著，個人主義價值要被取代，人們將個人主義已經視為在一戰中煽動起斗爭和破壞的戰爭之源?！鞍浪沟闹匾圆⒉蝗Q于他在工業產品的原型設計上取得的有限成就，而更多的在于他對設計師的培養和教育，以及他倡導的在藝術、手工藝與工業之間形成合作關系的理念。”包豪斯所創造的這一種環境，有天分教員和學生追求的目標是與科技相輔相成的工業設計。

美國：現代建筑與工業設計與機械美學

第一次世界大戰與第二次世界大戰之間的年代，是一個充滿機械美學和工業文明新型精神的年代，在這一時期，最值得關注的文明形態變化和情勢，發展在北美大陸上的美國。以美國為主的新大陸，在戰火以外獲得了有別于歐洲的發展良機。從世界范圍來說，美國是一個不具有歷史包袱的國家。因此，美國是一個對于變革承認且無所畏懼的國家。在這樣的背景下，美國有屬于自己特有的藝術設計風格，而由于參與一戰的遠征，使美國的眼光從北美大陸延伸到了世界各國，不但進行了資本輸出，同時也由于美國科學技術的發展較亞歐大陸更為先進，導致美國人民當時所面對的現代性涵義比任何國家都更加豐富。

美國設計師建立了屬于自己的兩個機構：“美國設計師美術館”（American Designer Gallery）以及美國裝飾藝術工藝聯合會（AmericanUnion of Decorative Artists and Craftsmen后稱AUDAC）。這兩個組織的成員以極其具有進取型的藝術觀念和多樣化的藝術實踐不僅喚醒美國本土設計師和普遍民眾關于藝術設計現代性問題的自覺意識方面起了開拓性的作用，而且還不自覺的拓展了現代藝術設計的涵義范圍。他們突破了歐陸地區固有的藝術界限，在美國發展出了一種現代藝術新元素與新涵義，這為美國在現代裝飾藝術設計發展歷程中最后后來居上起到了重要的奠基作用。

裝飾主義風格在本質上是一種“機械美學觀”，在美國，這種藝術審美樣式不僅發生在新型建筑技術與新型建筑材料的使用上，而且還體現在裝飾紋樣的造型與主題上，如汽車、飛船、輪船、收音機等，都被處理為建筑物的裝飾性元素。這就不得不提到美國著名建筑師賴特（Frank LloydWright，1869-1959）和蘇利文（Louis Sullivan，1856-1924），他們所處的時代正是美國裝飾主義運動和折衷主義盛行的年代，這樣的年代提供了足夠多的藝術實踐的可能性。他們兩人的設計風格，一個“輕靈挺拔”，一個“厚重安穩”，都充分使用了新型的工業技術以及建筑材料，使得他們所設計的建筑充滿了現代性的風格。20世紀初的歐洲的現代裝飾藝術設計探索和試驗正進行的如火如荼的時候，在世界工業設計史上的美國設計異軍突起，開始了以商業需要為服務導向的裝飾設計運動。這個時代的美國設計以市場為導向，在美國這個工業化程度最高的西方國家進行7--場偉大的裝飾設計革命，從中涌現了大批的世界級設計大師，其中不得不提到的就是雷蒙羅維（Raymond Loewy，1893-1986）。他主持參與的上千個項目，包括工業產品設計、包裝設計和平面設計等，代表了美國一代工業設計師無所不為的特點，并憑借敏銳的商業意識，促成設計與商業的結合，取得了驚人的經濟效益。其設計重視視覺敏感性，既具有工業化特征，也富含人情味，在20世紀30年代率先在火車頭、汽車以及輪船等交通工具中引入流線型特征，而獲得國際聲譽，是美國設計“設計追隨市場”的代表。

而到了20世紀30年代，美國的―系列機械藝術相關的展覽，更是表明了，美國設計界對于機械美學觀念的深表贊賞，而這種美學觀念是同幾何形式、新材料、實用價值、以及取代手工業的工業生產緊密的聯系在一起的，并且在這一時期，美國已經摒棄了裝飾，他們認為在失業率不斷增長和經濟大蕭條的艱難環境中，使用這種沒必要的裝飾不僅是奢侈的表現，甚至是―種缺乏責任感的表現。在1939年紐約世博會中，對于裝飾與實用性的矛盾愈演愈烈，美國在二戰前夕，由大型企業贊助的現代工業設計通過其在新產品設計、科技、進步和效率、健康、自由、舒適等價值觀之間建立起的廣泛聯系，吸引了更多的消費者，也證明了美國設計的成功。