導語：如何才能寫好一篇服裝設計的主要方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】舞臺服裝；設計；方法

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0041-01

舞臺服裝對舞臺表演藝術的呈現和演員情感的表達具有重要作用，要想呈現出好的舞臺表演，舞臺服裝設計的方法至關重要[1]。現代舞臺服裝設計中出現了大量創新因素，但舞臺服裝設計在一定程度上受表演形式和藝術要求的限制，需要與演員、劇本、舞臺、時尚潮流等保持和諧統一，需要合理運用一般服裝設計方法。

一、舞臺服裝設計的要素

（一）劇本。任何舞臺表演都有劇本，舞臺的布置、演員的人物形象都是按照劇本設置的。設計師在進行舞臺服裝設計之前應反復閱讀劇本，揣摩分析劇本中的人物形象，通過服裝語言表現出人物形象。舞臺服裝是人物信息的重要標志，只有準確、深刻地把握劇本、詮釋角色，才能設計出好的舞臺服裝。

（二）導演。不同導演執導下的舞臺表演所呈現的藝術表達是不同的，這與導演的人生經歷、文化審美等個人因素有關。舞臺服裝設計師應充分與導演溝通、磨合，根據導演的風格與想法闡述自己的設計理念和表現手法，利用先進的技術處理手法，模擬出初步的服裝設計風格。

（三）演員。演員是舞臺表演的靈魂，是舞臺服裝設計的對象。舞臺服裝的設計要與演員的個人魅力相吻合，這是服裝設計的重點考慮因素。在舞蹈家楊麗萍的舞劇《孔雀》中，舞臺服裝的色彩和元素與她的身材、氣質相適應，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊感。

（四）舞臺。舞臺設備、燈光、布幕、音響、道具等因素影響演員的外部形象，也為演員的舞臺表演創造出適合的氛圍。舞臺服裝設計也要考慮這些因素，在服裝色彩、面料等的選擇上與舞臺效果相適應，營造出全新的視覺效果。

二、舞臺服裝設計方法

舞臺服裝在很大程度上區別于普通服裝，舞臺服裝需要符合舞臺審美需求，與整體演出風格相匹配，在一定程度上促進表演者的表演和行動。雖然舞臺服裝與普通服裝在對于人的活動形式的表現上存在差異，但舞臺服裝設計與普通服裝設計的主體都是人，舞臺服裝設計是服裝設計的重要組成部分。

（一）整體與局部原則。舞臺服裝設計中的整體與局部是主體與附屬的關系。例如將一套舞臺服裝作為整體，這套服裝的款式、面料、色彩、裝飾等為各個局部；將一套服裝的款式作為整體，上身、下身、領子、袖口等為各個部分。從舞臺服裝的整體來看，人物角色之間、角色變化前后、角色服裝與舞臺，其中每個部分又是一個局部[2]。舞臺服裝的整體與局部是相互依存的，各局部間需要進行和諧的設計，才能表現出舞臺表演藝術的魅力。

（二）統一與變化原則。任何舞臺藝術形態的造型都需要保持一致性，在整齊感和單純性的基礎上進行適當的變化。舞臺服裝設計既要保持與整體舞臺藝術的統一，又要在和諧中加入創新的變化因素，以不破壞服裝整體統一的和諧為原則。

（三）對稱與均衡原則。舞臺服裝的設計要符合對稱的形式美，在服裝和服裝配飾的大小、樣式、距離、排列上保持均衡，上下、左右、前后都表現出明顯的對稱劃分[3]，與人體的對稱劃分保持協調。在服裝設計的形態法則中，也存在對比式均衡，指的是在平衡對稱的基礎上不破壞對稱總量的適度變化，這也是舞臺服裝設計需要遵循的原則。

（四）節奏與旋律原則。在舞臺服裝設計中，節奏代表的是服裝結構中形態的間隔處理，旋律代表的是服裝結構線的形態特征。例如舞臺服裝造型中的褶皺、作為服裝邊飾的波浪線、服裝裝飾的漩渦線及服裝邊飾的鋸齒線，舞臺服裝中的細節裝飾處理常用這種處理方法。

（五）強調原則。服裝設計方法中的形式美原則的強調作用在舞臺服裝設計中同樣重要，主要強調舞臺角色的鮮明化、個性化等特征。舞臺服裝設計的強調作用與普通服裝設計的要求是不同的，舞臺服裝設計要相對集中地體現演員服裝的局部特點，吸引觀眾的視線。

（六）漸變與比較原則。服裝設計的漸變指的是一個色彩在規定面積中濃淡、深淺、大小、疏密的變化，漸變設計要保持基本形不能雜亂，以單純色彩的漸變為主，在兩種顏色漸變中要留有明顯的過渡區域，達到色彩既簡潔又豐富的效果。比較是指兩種或兩種以上色彩的相互關系，舞臺服裝設計中的比較需要與整體相統一，但角色之間的沖突與對應需要在服裝上進行比較，以體現人物關系的對立。

三、結論

在舞臺藝術不斷發展的過程中，舞臺服裝設計發揮著重要作用，舞臺服裝是舞臺表演外部表現傳達內在情緒的重要載體，舞臺服裝設計是舞臺藝術的重要組成部分。我國舞臺服裝設計不斷發展，要秉承超前的設計理念，促進我國舞臺服裝設計的發展。

參考文獻：

[1]戚雨節.旅游劇舞臺服裝設計的定位與呈現[D].北京：北京舞蹈學院，2014.

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服裝設計就是時尚設計。設計師所做的工作不僅僅是做一件能夠遮體的“布衣”，而是一件讓穿著者從內心感到振奮的“華服”。從務虛的層面上闡述：我們要設計的不是服裝產品，而是引領風尚潮流的服裝新精神。服裝設計這一概念，其歷史并不久遠，僅僅產生在18世紀中葉歐洲的產業革命之后。在此之前，所有的手工藝是沒有單獨設計意識的，而真正意義上的服裝設計，誕生于19世紀中葉。在漫長的世界歷史進程中，人類的服裝變化總是有著明顯的自身文化特征和造型、色彩、工藝特征，服裝設計發展史課程的教學要求學生正確對待“繼承與發揚”、“批判與吸收”，“古為今用”、“洋為中用”，既要弘揚古老中華民族優秀的服裝文化，又要學習全人類服裝文化的寶貴經驗。所以在服裝設計的教育教學模式方面，一定要有創新，通過對各個時期、不同地域服裝的發展特點的了解，認識服裝發展變化的規律，開拓視野，提高修養，增強對服裝發展趨勢的分析和預測能力的培養。

二、服裝設計人才培養創新模式的構建

1、服裝設計課程的創新模式

服裝設計課程在服裝設計專業教學中起到了非常重要的作用，通過對服裝設計發展史以及服裝造型設計基礎的學習，服裝設計課程一定要有獨特的創新模式。為了使學生在學習過程中學以致用，特別要理論與實踐相統一，做到“產學結合”，許多服裝設計專業畢業的學生已經走向了工作崗位，與時代接軌，設計并研發了一系列的新服裝，這種好的案例可以運用到教學中去，使學生看到自己的優點，在學習的過程中更好地帶動學習積極性，更好地進行服裝設計方面的創作，因為服裝設計來源于生活，更高于生活，一個好的服裝設計直接直接體現了創作者的藝術修養和審美情趣。

2、學生個體發展興趣培養模式

每個學生在教育教學過程中都是一個獨立的個體，既要學習基本的理論知識，又要發揮個體作用，突出服裝設計的獨特性，服裝設計的創新理念與學生自身的設計理念也是分不開的，從學生的心里上進行單獨的輔導和關心，從而發展學生的個體性，采取興趣培養模式，使學生具備獨特的思考精神和能力，典型的創造性設計思維是從事服裝設計要重點研究的內容之一，發揮學生特長，使服裝設計教育教學有創新的培養模式。

3、發展“工學交替”“產學結合”的一條龍學習模式

學校近幾年大力支持各專業的“工學交替”模式，使學生邊實踐邊學習理論，效果非常突出，學生的動手操作能力大大提高，根據這一特點，服裝設計也應“產學結合”，從設計效果圖，到面料設計與選擇，到設計成衣一體化，大大的提高了學生學習的積極性。在教育教學過程中，教師也應多參與社會實踐，投入部分時間到企業中去，提高社會實踐教學能力，在發展服裝設計教育教學方面，能有較好的社會基礎，因為服裝設計是與時俱進的，服裝的設計直接反映了一定歷史時期和地區內的人們對服裝的款式、色彩、面料及著裝方式的崇尚和追求，并使這種局部的著裝方式通過竟相模仿和傳播而形成一種逐步擴大性的社會風潮，隨著現代服裝文化的發展，世界各民族文化之間均在不斷地吸取彼此的精華，以豐富和完善自己的文化體系。

三、服裝設計的教育教學創新模式迫在眉睫

如果說對創造性設計思維的研究如要解決服裝設計的思維方式的問題，更注重對服裝設計師在創意思維方法上的引導；那么，對創新設計靈感捕捉問題的研究則主要體現在對服裝設計靈感闡發的渠道、規律和方法的探索上，更關注有效獲取服裝創新設計靈感的方法、過程與結果。服裝設計的教育教學創新模式迫在眉睫，不能一成不變，特別是靈感是中客觀存在的東西，但它漂浮不定，其顯現與捕捉的過程帶有許多偶然和不可思議的成分，所以，它總是以披著神秘面紗的形象出現在人們的眼前。不過，積累、養性、思考、探索是服裝設計教育教學過程中需要老師用方法引導的，這樣才能使服裝設計教育教學有更好的設計靈感和發展。

四、結束語

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【關鍵詞】服裝設計學科 教學體系 改革

在國內藝術院校服裝設計專業教學中，傳統的教學體系主要從兩個方面對學生進行培養：一類著重培養學生的服裝設計思維、設計概念與創新能力，如創意服裝設計、女裝設計與工藝、男裝設計與工藝、民族服裝設計、中外服裝史、服飾美學心理學等課程；另一類則著重服裝設計基礎知識和專業技能培養，如時裝畫技法、服裝造型原理、服裝工藝制作、立體裁剪等課程。這些課程重視實踐性，主要從技術的層面告訴學生在服裝設計中如何將設計的創意和規劃具體地實現，以提升學生的實操技能為主要目的，幫助學生解決在完成實際的設計作品時所遇到的一系列問題。

一、高等院校服裝設計教學體系現狀

在服裝設計的過程中，從理念的確立到設計的規劃、實施與完善，本是一個不可分割的整體、循序漸進的過程。而在教學環節中為了便于學習，則被人為地拆解開了。傳統教學體系中，一類課程著重思維培養，另外一類重視實操訓練，理論與實踐相結合，共同構成服裝設計學科學生的知識體系。每一門課程的內容都較為充實，理論體系與知識結構相對成熟和完善，也能夠從不同的角度對學生的各種能力進行有效的提升，對學生的綜合能力進行全面的培養，使學生理解和掌握服裝設計的方法和流程，在一定程度上、一定時期內能夠引導和幫助學生將創意思維轉化為實際的設計作品，培養出了許多優秀專業人才，適應和滿足了服裝產業的需求。

二、高等院校服裝設計教學體系的問題

隨著社會的發展和服裝產業的升級，傳統的服裝設計教學體系逐漸顯現出一些問題，筆者通過教學實踐研究和總結，主要體現在以下幾個方面：

第一，課程內容的關聯性薄弱。這主要體現在技能類課程和創意思維類課程的關系不夠緊密。在西方服裝設計院校的教學體系中，創意思維類課程的開設是貫穿整個學期的，而與此同時，技能類課程在同一學期不同的階段開設，由學生按照個人實際需求來自主選擇，以技能類課程輔助創意思維類課程，共同完成學期內的一個完整的服裝設計階段性學習。這種教學體系使學生能夠清晰地認識服裝設計的完整過程，而且這個過程與企業、服裝品牌的產品開發流程及實際運作是完全吻合的，使學生在專業學習的過程中，服裝設計的整體概念貫穿始終，便于理解和掌握。而在國內傳統的教學體系中，每門課程獨立的理論體系相對完善，而并不注重與其他課程內容之間的關系。學生在散點式的多門課程中學習不同的知識點，而能夠把各個知識點串聯的課程比較少，學生在學習時具有一定程度的盲目性，難以把握技能類課程和創意思維類課程之間的關系，不能夠深切體會和掌握完整的設計流程，容易陷入因對單門課程過于專注而忽略整體的誤區。以時裝畫技法這門課程為例，在服裝設計產業中，時裝畫是以傳達設計師理念和意圖，便于服裝設計師與技術部門及其他部門進行交流的重要工具。在服裝設計流程中，它僅僅是必要環節之一。低年級學生在時裝畫技法課程學習中往往不能正確認知課程的意義，許多學生以個人興趣為出發點，過度花費時間與精力進行繪畫技法方面的訓練，片面地以追求繪畫能力提高為目的，忽略了服裝設計的本質與關鍵，或浪掉許多時間，卻得不到很好的學習效果。在實踐教學中，許多高年級學生和畢業生在面對設計任務與畢業設計時顯得無所適從，無法有效應用低年級的各門專業課知識。很明顯，這種教學體系下培養出來的學生綜合能力薄弱，所掌握知識較為局限，很難適應當今企業的實際用人需求。

第二，課程設置的遞進性不明顯。在現有教學體系中，不同學期、不同課程的開設缺少橫向和縱向的比較和分析，教學順序設計不夠合理，各門課程之間缺少溝通，往往出現教學內容重復、教學重點不明晰等問題。不同課程間的前后呼應和層層深入關系往往被忽視，前后關聯性較弱，課程開設的前后邏輯存在某些缺陷，某些課程開設的時間點不夠合理，某些課程隨著時代的發展則需要更新與升級。這些問題帶來一定程度的資源浪費，學生耗費了大量精力，在每一學年、每一門課程都要完成大量的作業，甚至常常熬夜趕制作業，卻不理解不同課程的重點及其關聯所在，難以體會設計理念轉化成作品的樂趣。從低年級到高年級課程設置應該以學生知識點的層層深入來設定，以合理的教學規劃、設計實踐的不斷升級來提升學生的設計能力和綜合能力。

第三，課堂教學與社會脫節。首先，在傳統的服裝設計教學中，教學內容和教學方法由于時間的推移逐漸顯現出滯后性。其次，傳統教學強調課堂教學的重要性，學生始終在“真空”的環境中模擬設計實踐，沒有直接接觸企業的具體運作。近年來，一些服裝設計專業畢業生在走上工作崗位時往往難以適應企業的需求，對企業的管理和規范充滿抱怨和不理解，他們往往認為自己在學校里學到的才華難以施展，而對企業的要求又難以達到，企業對許多學生的表現也給予了“眼高手低”的評價。因此出現了許多學生找不到工作，找到工作又很難滿足企業的需要，或者頻頻跳槽的尷尬現象。這些現象也真切地體現了國內服裝設計教學體系的片面性與滯后性，當今的服裝設計產業發展日新月異，僅僅依靠課堂理論知識的灌輸、教師的口口相傳，所培養的學生已經難以適應企業需求和社會發展。

三、高等院校服裝設計教學體系的改革探索

隨著全球化的飛速發展，信息化時代背景下時尚流行的腳步加快、瞬息萬變，服裝設計的理念、風格、方法等也在不斷更新和多元，服裝產業轉型期已經來臨并加速發展。傳統教學體系和教學方法已經越來越難以適應產業發展的需要，服裝企業對人才的培養提出了更高的要求和更加迫切的需要。筆者通過深入研究，提出了服裝設計教學體系改革的一些舉措和方法，主要包括以下幾個方面：

（一）增強課程之間的關聯性。通過教學體系的調整，使得課程之間形成緊密的鏈條，課程內容既相互聯系又有所側重。對國內外服裝設計教學體系的優勢進行借鑒，結合傳統教學經驗制定新的、合理的教學計劃。為學生建立良好的學習框架，使各門課程設置的關聯性和延續性增強，實現創意思維類課程與技能類課程之間的有效銜接，服裝設計課程的教學內容層層深入，使學生能夠明確整體設計流程、設計思維和實操技能之間的關系。通過課程間關聯性的加強，嘗試將不同課程打通，從過去追求單門課程的獨立性轉變為以設計課題的完整性為出發點，不再以某門課程的單獨考核為目標，而是從整體出發，對學生完成課題的完整度、工作量和設計成果進行綜合考量。學生在一個學期內通過一系列不同專業必修與選修課的自主學習，實現從靈感來源和流行趨勢的搜集、服裝設計概念和主題的提出、服裝設計要素的構思、效果圖和款式圖的繪制、制版、縫制，到完成設計作品、展示陳列等一系列工作，使學生不中斷地體驗設計的完整過程。使學生便于理解服裝設計的流程和知識點，在創意思維類課程的基礎上，學會建立前沿的設計理念并且在技能類課程中進行延續和有效實施。在這個過程中，保留傳統服裝設計教學模式中適應當今社會發展的經典內容，并在此基礎上，對部分設計課程傳統教學內容與方法進行改革和創新，使其適應時代的變化和發展，滿足企業的實際需求。

（二）注重課程間的遞進性。通過教學體系的調整，以合理的教學順序設計各門課程的開設時間點。建立完整的知識系統，使學生對服裝設計的完整過程始終保持清晰的認知，在每個學期深入學習中逐步得到提升。對剛進入服裝設計專業的學生進行引導，在接觸專業的初始階段，就為學生建立一個完整的框架，使學生建立基本概念，對服裝設計有一個完整的、科學的認知，并強調將這種思維模式貫穿始終。在接下來的每個學期，將設計知識系統進一步延續和發展。在學習過程中，強調設計思維訓練的重要性，注重提升學生的創意思維能力。在此基礎上，從易到難、由簡到繁地增加設計難度，使學生能夠對設計的流程進行整體把控，對設計的每一步環節進行理性、嚴謹、合理的規劃。在設計具體實施過程中引導學生運用各種專業技能進行實踐，逐步實現設想，完成單件設計作品乃至一系列設計產品的開發。在不同學期，各門課程之間相互配合，遞進關系始終保留，而知識點則不斷深入和擴展。學生省去大量時間來面對各門課程的單獨作業，每個學期利用各門課程完成一個共同的課題，通過設計思維和實操技能的同步提升，來對學生的綜合能力進行鍛煉，使學生的設計知識系統更加完善。通過教學體系改革，學生在每個學期的知識結構的延續性和遞進性提高，不同學年之間知識的銜接循序漸進，更重要的是能夠使學生始終保持在完整的設計知識系統中，實現從簡到繁、從整體到局部再到整體的系統學習，對服裝設計的基本流程始終保持完整的思路，實現在不同學期不斷深入研究和探索。

（三）理論和實踐相結合。首先，豐富教學形式，靈活教學方法。將服裝企業運作流程引入課堂，將企業的多元服裝設計方法引入教學。在理論學習基礎上，引導學生了解市場運作的基本特征，帶領學生進入企業參觀，尤其是針對企業在服裝產品設計中所運用到的新設計方法進行學習，將其運作方式在課堂內進行模擬，探尋有效的教學方法，增強學生實戰能力。其次，嘗試以課題、項目合作的方式進行教學實踐，以具體服裝品牌的產品開發需求來進行設計模擬，引導學生體驗實際有效的設計方法和工作流程。再次，引入校外評價機制，邀請知名服裝品牌設計師、設計總監、銷售總監等專業人士來到學校課堂，與教師共同對學生作業和綜合表現進行評估和反饋。實踐證明，企業的關注和鼓勵能夠激發學生的學習動力，引起學生強烈的學習興趣，表現欲望也增強，大大提高學習效率。學生作業和學習成果的評價更加客觀，學生能夠更加直接地理解企業的實際運作，快速實現與企業的對接。將當今企業中最為實際有效的設計理念、設計方法和工作流程帶入設計教學之中，將企業的實際運作模式引入實踐教學，以產業實踐帶動學術研究，以實際有效的評價體系來引導學生，為學生建立清晰的設計思維和方法，使其更好地適應未來企業的運作。

通過筆者的研究，希望對傳統服裝設計教學體系進行梳理和改革，著力于彌補傳統服裝設計課程內容與課程設置的不足，彌補傳統服裝設計教學體系的片面性和滯后性，探索全新的適應社會和企業需求的人才培養模式和建立完整的服裝設計教學體系，為服裝設計人才的培養提供有效的案例，為服裝設計教學理論和實踐方面的完善與發展做出努力。

參考文獻：

[1]李健麗.改革服裝專業教學模式 培養社會急需人才[J].藝術教育，2012（3）：150.

[2]呂慧.服裝設計教學中設計與工藝結合的教學模式探討[J].紡織科技進展，2011（4）：84-87.

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服裝效果圖與看圖制板的關系

看圖制板技術并不是對服裝設計效果圖直白的轉譯，而是從效果圖類型、款式造型類別、平透視關系、工藝處理形式、著裝人體數據、材料性質與組成、結構設計合理性等各方面因素進行綜合分析之后的合理轉化。服裝設計效果圖除了服裝的實物效果圖之外，其表現方式都是開放性的，它是對款式設計構思的藝術化詮釋，是以體現款式造型的創新性為最終目的的一種表現手段。而服裝的板型設計則與服裝生產的各個環節休戚相關，它必須與目標銷售市場、銷售對象、品牌風格、生產工藝、材料構成等各種因素相配合。看圖制板技術就是對二者進行“求同糾異”的過程，因此準確、合理的實現對于服裝設計效果圖的實物轉化，是看圖制板技術進行實踐操作檢驗的唯一標準。

服裝設計效果圖是指服裝設計師通過點、線、面及色彩等要素，表達設計構思，體現款式成品在人體著裝后效果的一種平面繪畫形式。而服裝效果圖則是在服裝設計效果圖的基礎上進一步細化，特指服裝成品效果圖片、服裝走秀效果圖片等實物設計效果圖片。服裝效果圖為款式設計部門和結構設計部門架起了溝通的橋梁，也為設計效果的最終實現提供了重要的技術保障。

服裝效果圖的分類及特點

服裝設計效果圖的表現是服裝設計的一個重要環節，是服裝設計師以繪畫的形式表達模擬構思的一種重要手段。因此，設計師在繪制服裝效果圖時，著重要完成對于服裝設計預想、構思的描繪，并必須始終以人體形態為服裝造型的主要依據。本文按照服裝設計效果圖的不同表現形式，將服裝設計效果圖具體細分為夸張型、寫實型和具實型，針對各類服裝設計效果圖進行對比分析，總結出各類服裝設計效果圖女上裝板型設計的基本特點。

夸張型服裝設計效果圖基本特點

夸張型服裝設計效果圖是指用于宣傳和欣賞的時裝插圖，或是凸顯設計師風格的夸張人體比例的服裝效果圖，本文將針對后者進行女裝板型設計方法研究。如圖1所示是一款不對稱式斜肩小禮服裙的著裝效果圖和會現場走秀圖片比對效果；圖2是西班牙時裝插畫大師ArturoElena的作品；圖3是夸張人體比例的設計效果圖。通過對于各類夸張型服裝設計效果圖觀察分析，可以將其特點歸納為以下三點：人體形態夸張化。夸張型服裝效果圖的人體頭身比例一般為19以上，通過夸大肩寬、收小腰部、拉伸頸部和腰長等方式刻畫設計款式的藝術效果。因此，其所表現的人體形態是在基本形態的基礎上，結合服裝款式設計風格進行的適當夸張，不能夠直接作為板型設計的數據依據。款式效果理想化。夸張型服裝效果圖是以凸顯設計師個人風格為特點的效果圖形式，是以呈現服裝款式造型最佳效果為主要目的。因此，不可避免的出現理想化穿著狀態和實際穿著效果之間的差異。

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綠色服裝的根本設計理念是保護環境，它利用新型綠色環保材料，設計出一種既利于人體又保護生態環境的服裝。目前綠色服裝設計仍然處于一種探索之中，文章將會圍繞綠色服裝來進行探討分析，并提出一些綠色服裝設計的思路和方法，以期可以在未來的服裝設計中發揮作用，提供新的設計概念。服裝設計師需要從深層次上探求設計與人類發展的關系，通過設計活動，能夠使人類與自然、人文環境和諧共處。

關鍵詞:

綠色服裝設計;自然主義;環保

“可持續發展”，是一種注重長遠發展的增長模式，指既滿足當代人的需求，又不損害后代人滿足其需求的發展，是人們意識不斷提高，時代不斷前進推動下的科學性的觀念，現代設計應該遵循以自然為本的原則，成為現代設計師的共識。人們開始越來越多地追求綠色環保，綠色服裝也越來越受到人們的關注。綠色服裝其內涵是利用綠色環保的面料去設計新型環保服裝。綠色服裝經過幾年的發展，各種環保服飾、自然時裝將成為服飾領域內的時髦商品。隨著人們對服裝的需求越來越嚴格，綠色服裝從多方面滿足了人們的需求。

一、綠色服裝設計的定義

20世紀80年代末在設計領域開始出現一股潮流，強調生產與消費環節都需要減少對環境的不良影響，這就是最初的綠色設計(GreenDesign)思想。這種思想不僅指導設計師的設計方向，更倡導一種社會責任意識，促使社會各界關注自然、關注環境、關注人類與外界的關系。綠色設計的概念與生命周期設計、環境設計、自然設計等概念接近，所以在各種場合經常被相互替換使用。綠色服裝設計又被認為是自然時代下的自然設計，這種設計主要是選用綠色環保材料，設計并生產出自然的、綠色環保的服裝。在歐美發達國家，許多設計師、藝術家都在其作品中體現出綠色設計的概念。綠色設計核心的理念是在研究設計產品與企業廠商之間，如何平衡對環境影響的關系、如何較好地保護自然環境，避免設計產品對自然環境的污染，減少資源的過度開發和使用。綠色設計理念對傳統設計理念進行了較深入地研究和反思。綠色設計包含了設計師對自然的環保意識、對生活方式中健康舒適的著裝意識等諸多意識和看法。當綠色設計理念與服裝設計觀念相結合，就不僅僅是在工藝、技術上進行創新與改革，而是要對傳統服裝行業的觀念進行顛覆式的革新。同時應該理解，綠色服裝設計概念的提出與最終實現之間還是有著很大距離的，完全符合現代綠色設計自然環保、健康舒適理念的服裝產品是沒有的，只能通過綠色設計將服裝的自然觀念提升。同時，由于人們受到經濟落后、物質匱乏、思想愚昧等現實條件的制約，還沒有接受綠色服裝帶來的全新觀念，需要我們不斷減少差距，提高認識。服裝的綠色設計可定義為服裝設計需要滿足健康、舒適的要求、滿足自然、環保的要求、滿足“可持續發展”的要求。綠色設計就是要在藝術與技術、功能與形式、環境與社會等關系中尋求適度的平衡。通過綠色服裝設計，向人們不斷呈現出具有自然美學價值的現代服裝設計。

二、綠色服裝設計的要求

以自然為本的綠色服裝在設計上必須選用偏向于自然的、綠色環保的材料，既要考慮到材料性能是否極大地提高舒適度，還要考慮到該種材料是否對人體及社會環境造成負面影響，這是綠色服裝設計的基本要求。第一，要綜合考慮多方面的因素。比如，材料是否可以回收、如何處理廢舊材料;面料色彩的染整有無化學染劑，在必須使用圖案色彩的情況下，怎樣更多使用本色織物等。第二，在綠色服裝的生產過程中要保證生產環境的環保，在保證產品質量的前提下，盡可能地降低生產過程中不必要的、帶給環境的不良影響。同時，應該積極主動地對服裝產品開發過程中技術環節所產生的信息，進行詳盡地歸類比較與存檔。比如，服裝的材料對自然環境的影響等，以便使產品在以后的設計生產中得到更好得提升。第三，在綠色服裝的營銷策略上對綠色消費觀念進行宣傳推廣，提高消費者環保消費意識，促進服裝行業高效、健康的發展。第四，在綠色服裝的產品包裝過程中，包裝材料同樣選用綠色環保材料。比如，容易處理、可再回收利用的環保材料。這不僅可以使綠色服裝設計的理念得到貫徹，也會提升服裝的產品形象。綠色服裝設計的核心理念就是結合環保理念，設計出符合現代社會人們對服裝的各種要求，其設計風格可以是多樣的，做到既能滿足人們的需要，還能做到不失時尚和潮流。綠色服裝設計應該以穿著舒適為目的，設計生產符合人們審美要求的環保服裝。不強調服裝造型的新穎奇特，重點表現服裝自然形態、休閑狀態下的審美感受。同時，需要注重提高服裝的可穿著性和機能性，注重與其他服裝搭配之間的共存與和諧。在設計過程中，服裝設計師有一定的靈感發揮與自由設計的空間，穿著者獲得了追求美的需要和自我實現的需要，表達出人們追求回歸到自然和諧狀態的美好愿景。同時，服裝設計師還可以根據不同穿著者的需要，進行多種多樣的搭配嘗試，這樣不僅增強了綠色服裝的個性和特色，也能很好地滿足各方面穿著者的需求，表達出了以自然為本的綠色服裝設計的健康理念。

三、綠色服裝設計的方法

綠色服裝設計的方法一般可以從色彩、材料、造型三個方面著手，對綠色服裝設計提出設計思路。

1．色彩色彩對于服裝而言是必不可少的元素，色彩在服裝上的完美應用將會極大提升人們的視覺享受，人們對色彩的追求由來已久，因此，綠色服裝設計師在進行服裝設計時，應該充分認識到色彩的重要性，合理地運用色彩，在服裝上創造出一個色彩世界。設計師還應該要有意識地去組合搭配一些色彩，來引起人們對色彩的聯想，這樣更能體現出色彩的美感。綠色服裝設計中，服裝色彩的設計強調人與自然的和諧之美，提倡回歸表現自然的色彩，試圖表達出對現代都市生活中乏味的節奏、單一的色彩環境的不滿，向往回歸自然、親近自然，并享受自然五彩斑斕的色彩環境，享受與自然融合的自在的、放縱的生活追求。綠色服裝設計在色彩上，主張以自然中的色彩為主要色調，比如，陽光海灘的色彩、青草泥土的色彩、沙漠綠洲的色彩、藍天白云的色彩、冰川海水的色彩，以及諸如非洲原始民族的人文自然色彩……這些色彩都是服裝設計師在服裝設計時的主要色彩來源。同時，盡可能在使用色彩印染的過程中選用自然、環保的植物染料，避免使用化工染料和各種工業染劑等。綠色服裝設計中，使用本色原棉、麻、絲等天然未經染色的植物纖維織物，不管是視覺審美性還是穿著舒適性，都是綠色、環保的堅持理念。對于綠色服裝而言，其核心色彩理所當然為綠色，綠色作為生命的顏色，有其獨特的魅力，象征著自然的純凈、生命的勃勃生機，綠色是一種魅力色彩，綠色在綠色服裝上的應用，將更能體現出綠色服裝所追求的那種人與自然和諧相處的美好愿景。

2．材料當今社會，隨著科技的不斷進步與發展，各種植物纖維，如大豆纖維、竹纖維、菠蘿纖維等新型綠色環保面料層出不窮，越來越受到人們的重視和關注。除了纖維的綠色環保之外，一些有機染色法也應運出現。綠色服裝設計理念最大的特點就是它的創新性，這種設計風格將會利用綠色環保材料去設計服裝，綠色服裝材料被稱為自然、環保服裝材料。綠色服裝設計最根本的體現在于運用綠色服裝材料來進行設計，因此選用正確的服裝材料至關重要。關于綠色服裝材料的正確選用，有以下兩種思路:第一，必須是環保材料，其對自然環境不會造成危害，因此，必須選用那些在生長過程中沒有遭受過污染的纖維材料，這種纖維材料在失去使用價值后，還可以實現回收再利用，在自然環境下也能完全降解。第二，必須是對人體無害的，最好是選用那些對人體有保健作用的纖維材料。這種保健纖維材料雖然比較少，但是相信隨著我國紡織業的不斷發展，在不久的將來將會有越來越多的新型保健面料被開發出來。對于綠色服裝設計師而言，要結合傳統面料的特點來進行合理的使用，同時也要不斷熟悉各種新型面料，才能設計出最優秀的綠色服裝。追求綠色、環保的服裝，今天已經成為服裝設計師與穿著者的普遍共識，成為今天服裝設計的主流方向。為了追求并符合自然、環保的設計理念，越來越多的面料生產企業開始注重生產自然、環保性能好的面料，來迎合市場的需要。亞麻、海斯摩爾纖維等綠色環保的材料逐步受到面料生產廠商的重視和青睞。甚至有服裝行業內專家認為，自然、環保面料的成本雖然比普通面料高出很多，并不是所有生產廠商和用戶都能承受、消費得了，但是經過數年的市場培養，一定能占領服裝行業，自然、環保面料的推廣對服裝企業的發展會起到非常重要的作用。

3．造型綠色服裝設計在設計造型上，追求如何處理服裝與人體之間的關系。關于服裝的造型結構處理上，在東西方是有所差異的，相比較西方設計師追求立體造型設計，東方設計師更加注重二維平面造型結構。綠色設計技術與傳統的設計理念是不同的，并不過度地追求造型上的另類，它追求的是服裝最原始的舒適功能，綠色服裝設計技術結合人的身體特點，利用簡單卻舒適的材料，去設計一種簡單卻舒適的服裝，這種服裝的設計風格雖然十分質樸，但并也不影響它的功能性和實用性，相對于傳統服裝，它將會更加舒適。怎樣實現綠色技術在服裝設計上的應用呢?最簡單的一種設計思路就是對服裝上的某一個部件進行新的設計。比如，可以把口袋設計成不同的顏色，甚至可以設計出不同“口袋零件”，穿著者可以根據自己的喜好選擇自己喜歡的替換件。對多個部件進行設計還可以讓穿著者自己對各個部件進行組合搭配，這樣穿著者就可以結合潮流變換，盡情展現自我個性了。這種設計風格可以讓穿著者來做自己的服裝設計師，來把自己的穿著與設計過程結合起來，通過自己的方式，去完成屬于自己最獨特的服裝作品，并且由于是穿著者自己組合搭配的作品，因此會極大地提高服裝的使用率。雖然這種設計風格在目前的社會中并不多見，屬于一種非主流的設計理念，然而這種設計風格是綠色服裝設計的一部分，相信在未來人們會發現這種設計理念的優點，并且將會在各種類型的服裝中得到體現。

四、結語

總而言之，隨著綠色服裝技術越來越趨向于成熟，不難看出綠色服裝的廣闊前景，本文從多方面對基于自然時代的綠色服裝設計做出了大致的介紹，相信在不久的將來綠色服裝和面料將會成為時代研究的熱點。綠色服裝經過發展，各種環保服飾、自然時裝將成為服飾領域內的時髦商品。隨著人們對服裝的需求越來越嚴格，綠色服裝從多方面滿足了人們的要求，比如，它借助綠色，能極大地提高人們的視覺享受，從而愉悅人們的內心，因此，綠色服裝所表現出來的美感，相對于傳統的服裝設計來講，綠色服裝設計是一種新的嘗試。盡管許多綠色服裝設計產品現在還處在設計的初級階段，但以自然為本的綠色服裝設計將會成為服裝設計師未來設計的主要方向，也會成為服裝市場的主流，綠色服裝必將成為服裝產業未來發展的方向。

參考文獻:

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［3］康延芳．基于自然時代的綠色服裝設計初探［J］．中國－東盟博覽，2013，(4):238－241．

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一、服裝美術設計基礎教學方法應用的現狀

多年來，我校傳統的教學方法已經無法適應現代教學的要求，而師生互動性強、課堂氣氛活躍的主題教學模式越來越受到學生的歡迎。我們在調查中發現，大部分教師沒有深入了解學生，沒有與學生進行良好的溝通。作為服裝美術設計的教師必須認識到，教學的核心是要致力于提高學生的服裝繪畫能力、審美能力和創新思維能力。讓學生學會求知，學會實踐，學會合作。但是，我校的學生由于專業基礎薄弱等原因，對于服裝設計，難以融入自己獨特的設計理念，設計的作品流于平庸。對學生來說，只有通過自己思索、比較、實踐，真正領悟、理解和掌握所學的知識，從而設計出好的作品。

二、對服裝美術設計基礎教學的思考與實踐

1.讓學生充分了解服裝美術設計基礎的地位與作用

服裝美術設計主要研究服裝的外觀形式美感問題，它不僅要研究服裝的款式、色彩、材質、圖案等形式要素的構成規律，還要研究服裝的外觀形式與人、社會、時代、生產和市場的關系。對于某個具體的產品，服裝美術設計是這個產品生產的第一步。因此，服裝美術設計是服裝設計的基礎。

2.讓學生充分了解服裝美術設計基礎的培養目標

（1）知識教學目標。服裝美術設計基礎的培養目標是掌握服裝繪畫的基本知識，如服裝人體畫法；服裝設計的基礎知識等。只有掌握了這些基本知識，學生才能進行簡單的日常服裝設計。

（2）技能培養目標。使學生能掌握服裝畫的技法和一定的服裝設計知識，能設計一定的服裝款式，為今后參加工作打下良好基礎。

（3）職業素質目標。培養學生的審美鑒賞能力，使其具有敏銳的觀察力、創新意識和團結協作精神。

3.重新整合服裝美術設計基礎的內容與結構

經過多年的教學，我認為在教學時，沒有必要一定按照教材的順序去教，我與工藝教師協商合作，主要采用主題教學法的方式，重新把教材的內容與結構進行如下組合：

（1）模塊一：理論基礎模塊。①服裝設計基礎模塊:服裝人體的畫法；服裝的表現；服裝形式美的基本法則等。（服裝材料不要教；增補:服裝設計的思維、程序）②服裝分類設計:女裝設計；男裝設計；童裝設計；時裝設計。

（2）模塊二：專業實踐模塊。大師作品賞析；服裝設計思維；程序實訓；女裝設計實訓；男裝設計實訓；童裝設計實訓；時裝設計實訓。每一個模塊內容都事先與工藝教師商量好，根據學生的實際情況，設計好實訓內容。這也是我們編寫《服裝美術設計基礎》校本教材的依據。

4.教學方法與手段

（1）教法：主題教學法是“師生互動”的教學方法，最終目的是努力把學生培養成為一個“有思想、會思考、有方法、有能力”的設計者，體現在師生共同探討、相互激發等課堂活動中。主題教學法貫穿在整個教學及探究的不同層面，教師不僅僅是單向地對學生進行“傳授”，而是與學生平等討論和交流，使學生對主題的理解更加深刻。

（2）學法：①集體討論法——積極參與、總結規律。由于服裝美術設計基礎內容與社會現實生活的關系比較密切，學生已經具有了直觀的感受，可以讓學生嘗試模仿設計并思考；從網上下載一些大師的或高校學生的留校作品，給學生欣賞，在老師的指導下進行討論，然后進行模仿設計。②練習法——把新知識轉換為能力，這是服裝美術設計教學活動中最主要的學法。2011年下學期，我組織學生收集學校報紙、宣傳紙、廣告紙進行“綠色環保”服裝設計手工制作比賽，學生的興趣很濃，設計和制作了許多出乎我意料的作品。教師對學生練習中存在的問題及優缺點應及時總結，肯定成績，糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中講。

（3）教學手段。服裝美術設計基礎教學中合理有效地應用了多媒體等現代教育技術，運用了服裝CAD、Photoshop、Flashmax等應用軟件進行有效的教學。我在教學過程別重視技能訓練的指導，要求學生建立課程網頁，定期在校園網上公布。讓學生從“機械的學”向“主動學”轉變，從“學會”向“會學”轉變，真正成為學習的主人。

參考文獻：

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關鍵字：中職服裝設計；教學方法；交互式教學

一、中職服裝設計教育的概況

隨著現代科學技術的發展，中職服裝設計教育既要從內容形式上符合社會需要，在具體的教學模式和教學手段上也要不斷地探索。中職服裝設計教育在世界范圍內的發展歷史是不一樣的，國外的服裝設計教育起步較早，無論是硬件設施、專業設置還是師資配備都比較到位。相比較而言，中職服裝設計教育在中國起步較晚。經歷了從無到有，從弱到強的探索過程，從宏觀的角度來看，相關的院校較少，專業課程不突出，并沒有形成非常突出的辦學特色，也就是近十幾年才慢慢熱起來。服裝教育界的前輩們為這個專業的付出了很大的能力。服裝企業和服裝設計教育是現代服裝產業鏈上兩個密不可分的主要環節。現代服裝產業特征之一就是服裝產業鏈的每個環節的運作否圍繞提升品牌價值進行。服裝院校是提供維系服裝產業運轉人才的制造者。縱觀國際上對傳統產業的改造具有運用高新技術幫助傳統產業提升或轉型的特點，知識經濟時代下的服裝產業結合使用當代高新技術，解決服裝教育和服裝企業的突出問題，是服裝教育工作者應該牢固樹立的概念。同時，重視服裝學科必須依靠大量實踐才能積累經驗的特點，確立學校培養的不是僅能創造藝術品的藝術家，而是培養真正具有產品開發能力的設計師的思想，達成畢業生就是學校授人以用的“產品”的共識。服裝設計作為一門綜合性的交叉學科，是以服裝材料為素材，以服裝為對象，借助一定的審美法則，運用恰當的設計語言，對人體進行包裹和打扮，完成整個著裝狀態的創作過程。服裝是與人類生活息息相關的物品，設計師其產生過程的第一步。

二、交互式教學方法的實施

1、交互式教學方法的內涵

交互式教學，通過鼓勵學生參與，進行師生互動和生生互動，活躍課堂氣氛，增加課堂信息量。對于比較簡單的服裝設計問題，可采取教師引導，學生獨立搶答的方式。通過搶答，既活躍了課堂氣氛，同時又滿足了學生提高自我形象的需求，從而很好地調動了學生的學習積極性；對于比較復雜的服裝設計問題，首先由學生根據所給的知識進行分組討論，然后各組派代表展示自己認為比較合理的設計方案，接著學生各組間相互提問和點評不同的設計方案，最后教師作總結歸納。

2、教學方法特點分析

中職服裝設計教育交互式教學方法在課程教學中融合了自主式和個性化的學習方式，采用了啟發式的教學，營造了互動的學習環境。其主要特點如下：（1）公共平臺與綜合提高相結合。在基于服裝設計教育公共平臺的基礎上，加以綜合提高，讓學生在掌握知識的同時，培養學生的學習能力，提高自身的素質。（2）由教為主向以學為主的轉變。通過采用延伸擴展性知識點的自主學習與師生配合的交互式教學方法，實現了由教為主向以學為主的轉變，培養鍛煉了學生的自主學習能力。（3）課內學習與課外學習的有機結合。借助于預留帶有一定拔高性的課外作業，要求學生作階段性自我命題等手段，進一步激勵學生的自主學習積極性，促使學生在更高層次上對所學的知識進行系統整理和總結，實現了課內學習與課外學習的有機結合。

3、交互式教學方法的優勢

交互式教學方法與許多更為傳統的教學方法相比，基于互動學習會提高學生理解概念的能力、增進解決問題的技巧和改善對待學的態度。交互式教學方法還能夠幫助學生從毫無生氣的學習中恢復動力,可以幫助節省教學時間和經歷，防止學生在學習過程中產生疲憊怠倦感。交互式教學是指教育工作者遵循尊重原則，堅持以學生為本位，通過各種載體、采納多種教學手段，建構氛圍去感染、陶冶與熏陶學生，使之學習服裝設計的知識內涵。其是一種新的教育模式。交互式教學從知識的學習角度來看，它不在于給學生什么明確的、系統的知識，而主要是讓學生通過一點一滴的體會進行學習，這有利于形成學生的獨立思考和創造力。與其他教學方法一樣，互動式教學方法的益處在于它的具體實施。為了取得更好的教學效果，在交互過程中學生必須得到足夠的指導和支持，也就是說，假設學生面對的是全心的學習情境，就要對他們學什么和怎么做給出明確的指導。選擇最好的教學方法可以使學生達到他們的學習效果。如果課程設計是骨架的話，那么教學方法將是骨架上的肌肉。交互式教學方法將會給學生提供教學目標中細化了的實踐活動。同時，教學的唯一目的是為了提高學習效率。

三、中職服裝設計教育中交互式教學的要求

1）重在聯系實踐。必須在互動教學中貫徹理論聯系實踐的原則，進一步增強教學的實效性和針對性。學生學習的內容，應注意聯系當前社會上流行的各種思潮，聯系民族、地方文化，從實踐中增長知識，從實踐中鞏固知識。要注重啟發誘導，聯系實際，避免強迫灌輸。2）重視創造能力的培養。創造能力的培養是中職服裝設計教育的核心問題。交互式教學方法要基于學科特點，創意性設計就要求有超前突破性的構思，巧妙獨特的表現形式，新穎的制作材料和精湛的技巧的結合。同時還必須培養設計者對潮流敏銳的感覺，以及將這些感覺實物化變現出來的能力。這些不是單一教學內容的簡單拼湊，而是一種全面的綜合素養的培養過程。

作者:聶芹 單位:淮海技師學院

參考文獻:

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[2]王琳.將服裝設計專業元素融入中職語文教學的實踐研究[D].寧波大學,2011.

[3]施捷.校企合作中中職服裝設計教學多維結構探索[J].江蘇教育研究,2013.

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關鍵詞：多媒體；服裝設計課程；中職；設計制作

一、中職服裝專業課的教學現狀

服裝設計專業是中職課堂教育中一門很受歡迎且重要的專業，它包含多種知識點，對動手實踐能力要求極強，其主要課程包括“服裝制圖”“服裝設計”“服裝制作工藝”等。

據調查，目前我國中職服裝設計專業的教學主要存在以下幾個方面的問題：①教學方式單一。受傳統教育的影響，我國很多中職課堂在服裝設計專業課上仍采用老一套的教學方法，教師一個人在課堂上演示服裝縫制工藝方法，學生聚攏在一起觀摩，然后再動手練習。這種教學方式雖然簡單，但是其教學效果卻不明顯，沒用充分考慮到每一個學生的需求，嚴重地打擊了學生的積極性。②理論知識強，忽視實踐。在傳統的教學中，教師在教授服裝設計課程時，經常采用的方法是以講授理論為主，在整堂課中教師花費了大量的時間在理論的講解上，而沒有給出足夠的時間讓學生動手實踐操作，學生只能被動地接受知識，主觀性得不到發揮，缺乏實踐操作的能力。③教學不全面。服裝設計專業課程中包含著多種知識，然而在很多中職課堂的服裝專業課中，我們發現教師對于“服裝工藝學”“服裝制圖”“服裝CAD”等方面的課程比較重視，而“服飾美學”“圖案基礎”這樣的課程在服裝設計專業課上所占的比重很小。

二、在中職服裝設計專業課上應用多媒體的積極意義

1.方便課程教學

服裝設計課程的理論知識點多，且動手操作能力強，有了多媒體就可以讓教學方式變得多樣，教學內容更豐富，且可以有效節省時間，提升教學效率，還能讓學生在網上找到更多的課程資源，滿足學生的學習需求，使教學活動豐富多彩。

2.抽象知識具體化

在服裝設計教學中，需要多展示服裝給學生看，讓學生從其中獲得靈感，加強教學效果。多媒體可以在教學上為學生提供多種所需要的資源，通過網上所尋找的服裝圖片和影像，可以讓學生更好地理解教學內容。

3.制圖更方便

在傳統的服裝設計課程中，學生都是用手工繪法來制圖的，在制圖過程中學生總是不停地反復測量、修改，這樣讓圖紙缺乏精確性，且影響學習的效率。在使用多媒體的過程中，可以充分利用多種資源，讓制圖教學更方便，設計圖更精準美觀，提高圖紙設計質量。

4.有效組織課堂教學，強化學生間的交流與互動

在傳統服裝設計課程上，主要是以教師在課堂上口述講解為主，這種教學方式單調枯燥，嚴重打擊了學生學習的積極性，使課堂沉悶無趣。將多媒體運用于課堂中，可以讓課堂氣氛活躍，強化學生間的交流、互動，有效地提升學生的學習效率。

5.激發學生學習興趣

輕松愉快的課堂能使學生更快地吸收知識，提升課堂的教學效率。在服裝設計課程中，為了有效激發學生的興趣，可以利用擁有多種資源的多媒體來輔助教學。

6.突出學生主體，充分發揮學生創造性思維

服裝專業一直以來是一個很受歡迎的專業，很多院校都開設了這門課程，學生要想以后在這方面有一席之地，培養創新性思維必不可少。讓學生的學習始終能跟上時代的步伐，在時代的發展中不斷推陳出新，在服裝設計上做出更大成就。

雖然我們倡導在中職服裝設計的課堂上使用多媒體技術，但這并不意味著教師在服裝設計教學中可以完全依賴多媒體技術，要將兩者進行有機的結合，爭取發揮最大的教學效益。多媒體在課堂中的應用應該與課本相結合，充分發揮多媒體教學的優點，提升課程教學的成果。

參考文獻：

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一 前言

眾所周知，面料是構成服裝最主要的材料，它體現了服裝的最重要特征。服裝面料的作用就是要滿足各種各樣服裝的設計要求，塑造不同風格、不同形象的服裝類型，展現不同的服裝外觀和內涵，從而使穿戴他們的人們身心上得到極大的滿足。面料對于服裝的重要性主要體現在：

1.面料是主導服裝設計思維的主要因素。服裝造型設計和其它的造型藝術一樣，當設計方案確定后，就要選擇相應的材料，通過一定的工藝技術來加以體現，使設計構思轉化成設計產品。面料是時裝的載體，是設計的先決條件。因為面料能對人的感情產生很大的份量，所以在創作當中面料是一個很重要的成分。

2.面料是推動服裝設計創新的主要因素。人們常常低估了面料在時尚流行中的重要性，實際上，面料是構成了服裝流行的關鍵。服裝流行是在服裝設計領域里占據上風的主流服裝。主要包括造型、色彩、面料、工藝以及穿著和化妝方式等內容。面料是服裝的其中最基本的流行元素。 服裝的每次大變革都與所組成的面料變革有著重大的關系。歷次新材料的發展和應用都會帶來新的服裝潮流，這些都是面料所賦予設計者的巨大的靈感。在進入21世紀以后，伴隨著高科技的發展，新型面料的不斷涌現，出現了嶄新的外觀、豐富表現形式和更加完善的功能給服裝設計師提供了無窮的藝術想象空間。

二 面料與服裝設計的關系

1.設計的關鍵是發揮面料特性。 服裝之間因材料特性的不同而存在明顯的差異。現代服裝設計師必須靈活地結合服裝面料的內在和外在特征來完善自己的設計理念，成功的設計無疑是面料特性的完美體現。

（1）優秀的服裝是面料與設計的完美結合。 這一點那些世界頂級的時裝品牌給了我們最好的說明：皮爾o卡丹巧妙地使用各種面料的質感、色彩創造出屬于自己的世界品牌；吳海燕運用絲綢大放東方文化的異彩；“拒水”和“柏帛麗”用高科技的防雨整理面料塑造整個不列顛的時裝形象。 真正的設計要達到這種完美統一的高度，需要在理性科學和感性藝術之間尋找完美平衡。

（2）面料的性能。合理利用面料的造型性能，才能塑造出滿意的服裝造型。面料的造型主要性能包括：①懸垂性。是面料在自然懸垂狀態下，變成波浪狀形態的特性。②延伸性。面料的伸長性較大時，我們稱其為具有延伸性。③褶桐成型性。面料的褶皺有自然褶和規律褶兩種，后者是在服裝造型中加工而成。 ④圖案特征。在服裝設計中，將面料圖案特征應用于服裝造型。體現了鮮明的時代特色和服裝風格，這些面料圖案對服裝造型具有制約的作用。

2.各種風格面料在服裝造型設計中運用。

（1）面料的風格分類。在選擇服裝面料的時候既要充分體現設計要求，同時又要發揮面料的特性。由于不同的面料具有不同的表現性，必須用不同的造型設計方法才能滿足設計達到完美的要求。具體存在以下幾種面料：①光澤型面料；②挺爽型面料；③柔軟型面料；④厚重型面料 ；⑤絨毛型面料；⑥透明型面料。

（2）反傳統的面料使用技法創造新服裝風格。現代服裝設計師已經不僅僅局限于對現成面料的運用，他們還獨創性地試用新型面料或開拓面料的使用領域。這種非常規的設計手法通常有以下幾種方法：①變形設計。改變面料原有的形態特征。②破壞性設計。通過破壞性加工方法，改變面料結構特征，造成原有面料的不完整性。 ③整合性設計。這種設計方法試突破了傳統的審美范疇。④附加裝飾性設計。在既成品面料基礎上添加其他材料，從而改變織物的原有外觀。

三 未來服裝面料的發展

1.人們對服裝的要求。人們對服裝舒適性的要求是多元化的，人們對服裝美的感覺也是多元化的。不同的服裝面料有不同的造型特征，同時，不同的面料有不同的外觀特征。

2.不同的面料有不同的服用性能。 在選擇面料的時候首要就要考慮到服裝對于不同服裝應用的性能要求，仔細挑選，使面料不僅能滿足服裝外在美的要求，更能適合服裝內在性能的要求，達到完美統一。

3.面料在現代服裝中起著重要的作用。擁有更多有特色、有個性、有韻味的服裝面料，才能滿足不同層次、不同對象、不同環境下人們對于穿著需求，我們應該致力于服裝面料的圖案設計、色彩設計、組織規格的配置、紗線的運用、后整理工藝的創新，開發多樣化、個性化、舒適化、時代化的服裝面料。

參考文獻

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關鍵詞：中職；服裝設計；交互式教學方法；人才

近年來，中職服裝設計教學中引入了交互式教學法，使得人才培養力度明顯增強。交互式教學法是現代化的新型教學模式，這種教學模式有利于激發學生的學習熱情，提高學習效率。下面，就對交互式教學方法在中職服裝設計中的應用展開研究。

一、交互式教學方法

（1）交互式教學方法概念。交互式教學方法就是將學生作為主體的教學方法，教師主要為學生營造良好的學習環境，幫助學生解決切實困難，注重交流與互動，進而提升學生的學習效率，讓學生對所學知識有更深層次的了解。（2）交互式教學方法運用要求。第一，以人為本。以人為本是現代教育對教學的基本要求，學生是主要被教育對象，只有讓學生在學習中獲得良好的體驗，才能讓他們認識到學習的樂趣。所以，在這一過程中，教師應將學生作為學習主體，讓學生在良好的環境與氛圍下學習相關知識。第二，注重實踐。現代教育將實踐作為教育中的一部分，這也是培養實用型人才不可缺少的一部分。所以，教師在利用交互式教學法時一定要注重實踐，讓學生參與到課堂實踐中，不斷增強學生的主觀能動性與創造能力，為學生未來的發展奠定基礎。

二、將交互式教學方法應用到中職服裝設計中的必要性

第一，有利于增強學生的實踐性。中職院校是以培養實用性人才為主的學校，而交互式教學方法的運用不僅可以滿足社會對人才的需求，還能改變中職院校原有教學方式，讓學生在校學習期間便具有良好的實踐能力，在步入社會以后也能在激烈的競爭中脫穎而出。第二，有利于改變陳舊教學理念。盡管我國已經實行素質教育多年，但原有的應試教育思想依然沒有完全去除，使得不少中職院校在學生的教育上依然注重成績，這樣一來就影響了教育教學活動的順利開展。而交互式教學方法的出現與應用，則可以改變中職服裝設計專業教學理念。

三、中職服裝設計中交互教學方法的應用

（1）在“服裝美術基礎”中的運用。“服裝美術基礎”課程是服裝設計專業學生需要學習的基本課程，其中包含了大量與服裝設計相關的理念，對幫助學生形成正確思想、形成良好理念有著十分重要的作用。將交互教學方法應用到該課程中，不僅可以調動學生對服裝設計理論知識的學習興趣，還能提高他們對服裝設計的認識。如在“服裝色彩與視覺心理”的教學中，教師先讓學生辨別各種顏色的名稱，除了簡單的七彩顏色以外，增加了深紅、粉紅、裸色等多種色彩，接著將這些色彩與視覺心理聯系在一起，讓學生談一談看到這些顏色的心理感受，并讓學生說出自己認為這些顏色應該出現在什么樣式的服裝上，然后將自己的想法繪制在圖紙上，同時談談自己的理念。這樣的教學方式，真正實現了交流與互動，不僅可以讓其他學生了解自己的創作理念，還能讓他們對顏色與視覺心理有更深層的認識，更可以調動他們的學習興趣。（2）在“項目設計”中的應用。“項目設計”課程在中職服裝設計中占據十分重要的地位，將交互式教學方法應用到“項目設計”課程中，不僅可以讓學生對服裝設計基本狀況有一定了解，還能增強他們的團結協作意識，強化他們的創新精神。如在教學中，教師為學生回放了近十年流行服裝的發展，不少學生在觀看中發現當下流行的服裝在十年前就已經流行過。這時教師告訴學生：“這就是服裝流行趨勢，基本上每隔十年會有一個輪回。”同時，為了增強課堂教學的真實性，教師還會將某企業的產品設計項目應用到課堂教學中，讓學生根據該企業的服裝設計理念與要求完成一次服裝設計。為保證學生能夠順利完成任務，教師可讓學生從最基本的市場調研著手，從服裝板式設計一直到設計完成都由他們親自完成，自己只是在適當時機給予指導。同時，一項服裝設計任務以一個月為期限，最終讓全校學生投票選出最好的服裝設計。這樣的教學方法不僅增強了學生的實踐能力，還調動了他們參與的積極性，真正做到了理論與實踐相結合。

四、結束語

總之，交互式教學是素質教育改革以后被應用到我國教育中的一種新型教學方式，它的應用不僅有利于增強學生的實踐能力，還能幫助學校去除陳舊思想觀念。因此，教師只有正確應用交互式教學方法，才能不斷增強學生的自信心，促進教與學的順利開展。

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