導語：如何才能寫好一篇智慧生活的用途，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

翟星辰

書是知識的海洋，是智慧的翅膀，是生活的方向盤。

在日常生活里，我們常會遇到一些問題，而這些問題又需要書中的知識來解決，由此可見，書在生活中是多么的重要啊！

記得有一次，我有一個問題不理解，急得大汗淋漓。這時，我想起了我的“救命恩人”——《十萬個為什么》。于是，我找出來，搜索起我的未解之謎，最終找到了答案。

篇2

（一）圖案藝術表現豐富。若剪紙的圖案單調，只會讓人覺得乏味，也就不至于流傳至今。中國民間剪紙藝術形式多樣，含有清新質樸的特質，給人一種樸實無華的感覺，而這都與中國農村穩定的社會結構和文化結構脫不開聯系。在樸素憨厚的農村環境下所誕生的剪紙藝術，具有一定的質樸的表現：所謂天圓地方，剪紙大多采用圓形花樣，將四面對齊，進行折疊，運用直線和曲線的靈活結合，剪出想要的圖案。而團花格式是剪紙藝術中最古老的一種剪紙格式，亦是生命力最頑強的表現形式，至今仍然在使用這一表現形式，如繪畫上、建筑裝飾上。

（二）圖案表現的題材多樣。剪紙藝術來源于生活，因此剪紙的圖案大多是生活的反映，譬如：一帆風順、三陽開泰、四季平安等，這是勞動人民對生活的祈福；松鶴延年、壽比南山、八仙祝壽等，是對長輩的美好祝愿等等。這都是勞動人民的生活中常見的事物，圍繞著人們對生活的期盼，剪紙圖案的表現形式由此展開，既有鮮明的圖案，有包含深刻的寓意，反映了人們對于美好生活的向往和期盼，期望人民的生活可以風調雨順，和睦幸福。可見，剪紙圖案的題材來源于生活，又反映于生活。

（三）剪紙藝術的用途。剪紙有形式多樣的圖案樣式，有廣泛的表現形式，且剪紙本身包含著深刻的寓意，可以作為裝飾品，直接張貼在門窗上或墻壁上；可以作為刺繡的底樣，用于衣服或床具上；亦可用于印染，作為藍印花布的印版將其用于衣料、被面上。剪紙藝術的表現形式多種多樣，且始終貫穿于人民的生活之中，豐富了人民的精神生活。

二、中國民間剪紙藝術的創新

中國民間剪紙藝術歷史悠久深遠，帶著勞動人民的智慧結晶一直流傳至今，古老傳統的剪紙藝術相較于現如今的信息化時代，較為落后，因此，這就需要對剪紙藝術進行改造創新，使其與時俱進。

（一）將傳統與現代相融合。1、運用于平面廣告設計中。中國民間剪紙藝術是中國民間美術的一種藝術體現，而這，也是現代平面廣告設計研究的一項重要的課程。中國民間剪紙藝術的表現形式多樣，無一不體現了勞動人民的豐富的智慧和設計思想，這是一項豐富的民族文化資源，包含著濃郁的中華民族文化底蘊和審美精神的體現，面對著西方文化的入侵，我們應將傳統文化和現代文化相結合，豐富民族個性，傳承民族文化。2、運用于服裝設計中。剪紙藝術從古至今一直被運用于服裝設計中，剪紙藝術的表現形式多樣，內容豐富，圖案具有特色，不論是清新典雅，還是奢華高貴，剪紙藝術都可以將其表現的淋漓盡致，所以，剪紙藝術一直飽受青睞。將剪紙藝術與服裝設計相結合，在服裝設計構思上，吸取剪紙藝術的優點，設計出“美”的服裝意境，將“形”“意”“神”更好地結合在一起，向大眾傳遞，共同將中華民族文化推向世界，更好地傳播中華民族文化。3、運用于裝飾設計中。隨著社會經濟的快速發展，人民生活水平的提高，開始著重精神生活的享受，對于自己所居住的房子也講究美觀有內涵。針對室內裝飾設計，室內家具的隔斷、壁畫等，都可用剪紙藝術的形式將其呈現，在剪紙藝術形式的基礎上，巧妙地賦予其新的審美內涵，使其簡潔大方，富有濃郁的民族審美情調。

篇3

①在我國云南、貴州、四川山高谷深、水勢險急處，往往可見以鐵索、藤索或篾索聯系兩岸的橋，這種橋，即所謂溜索，因它以鐵索、藤索或篾連系兩岸，也稱索橋。

②橫斷山河谷，水流湍急，岸壁陡峭，雨季河水猛漲，船和竹筏都難以渡江。于是，各式各樣的索橋便成了這里的重要交通工具。

③溜索，古人稱撞。《茂州志》中懸撞度索和《蜀中廣記》中度索尋撞之橋等記載，都是先民們對溜索的描述。

④最原始的溜索是如何建造的，直到如今，在怒江沿岸的各族群眾中還有種種傳說。流

傳較廣的一個傳說是：當初，沿江種族民眾在兩岸各選一個臂力很好的精壯男子，在釣魚線上各拴一石頭，兩岸對拋，一旦拴著石頭的兩條釣魚線在江中相鉤連纏繞，就由其中一方把釣魚線徐徐拉上岸，一方面固定鉤連，一方面在魚線上拴好又粗又結實的藤繩，再由另一方徐徐拉動，最后藤繩橫貫兩岸，并被固定在兩岸的溜柱上，用木棍絞緊，即成溜索。這個傳說反映了怒江沿岸各族人民不畏艱難險阻征服自然的氣概和智慧，也說明了溜索對怒江沿岸各族人民日常生活的重要性。

⑤解放前，怒江上沒有橋梁，洪水季節，兩岸人民相互往來和運輸物資無一不靠溜索。那時的溜索，一般是用兩根一頭高一頭低的竹篾索或藤索組成，再架上底兜，過溜時，人、馬都得捆在底兜上，離岸時用力推一下，靠滑梆在溜索上滑行，有時，還得手腳并用，沿索攀援。常常有人因滑梆和溜索出事墜入江中。解放后，人民政府關心兩岸人民群眾的出行安全，首先將竹溜、藤溜換成了鋼絲溜，有些溜索還配上了滑輪。與此同時，還沿江修通了公路，架起了不少吊橋，交通變得安全方便多了。

⑥如今在怒江、瀾滄江、金沙江上，每隔一段都有一對鋼質的溜索，一根溜過去，一根溜過來，都有坡度，過溜進既省力，又迅速。在怒江、瀾滄江、金沙江沿岸的各族群眾中，十來歲的小孩大多會過溜。有些靠近村莊的溜索，逢年過節，人們還把它當作游戲的工具，你溜過來，我溜過去，歡聲笑語，別有一番風趣。

1、文章具體說明了哪些內容？（2分）

2、文章引用怒江沿岸的傳說，有什么作用？（3分）

3、請結合文章內容，說說第⑤段畫線句中無一不的表達作用。（3分）

4、隨著社會的發展，你認為溜索在將來還有無保留的必要？請說說理由。（3分）

答案：

1、本文說明了什么是溜索、溜索的用途、溜索的建造、解放前后溜索的變化和使用情況。

2、表明溜索的歷史久遠（1分），說明了最原始的溜索是如何建造的，增添了文章趣味性（1分），反映了怒江沿岸種族人民不畏艱難險阻征服自然的氣概和智慧（1分），也說明了溜索對怒江沿岸各族人民日常生活的重要性（1分）。（任意答出三點，即可得3分）

篇4

《經濟》：請簡單介紹一下芬蘭的智慧城市發展情況和對智慧城市的認識。

Laura Rajaniemi：在芬蘭，智慧城市被看作是一個整體，如果智能的解決方案沒有被貫穿于該城市的發展始終，我們就不會認為這是一座智慧的城市。因此在芬蘭，智慧城市等同于智慧的規劃設計、智能能源和垃圾管理解決方案、智能交通以及最重要的智能生活的組合。通常我們認為智慧城市是一個可持續的發展過程，所以我們選擇的智慧城市發展方案周期都在數十年以上。對于芬蘭而言，智慧城市本身并不重要，重要的是通過智慧城市的發展來實現城市的可持續發展、對環境的改善以及提高人們的生活質量。

此外，智能建筑也是芬蘭非常看重的部分，這其中主要包含了能源與材料的使用效率、集成方案與建筑自動化兩個重要元素。芬蘭有專家估算過，一個建筑的生命周期成本中，設計費占1%，建筑成本占10%，其余部分都消耗在建筑的使用過程。因此，智能建筑應該是一個長期的工程，而不是短期的，只有這樣才能最大化地實現建筑節能。

《經濟》：芬蘭的相關理念、技術有中國在發展智慧城市的過程中可以借鑒的部分嗎？

Kari Hiltunen：很多經驗是可以通用的，芬蘭并不是一個資源豐富的國家，我們不得不開發節約能源的相關解決方案，也正是這樣在節能領域與能源使用率方面，芬蘭是世界上最先進的國家之一。另一方面，在中國，隨著城鎮化的快速發展，城市建筑的數量和建設速度都已經到了一個很高的水平，建筑節能與可持續發展對于中國而言尤為重要，因為這個可以讓城市建筑消耗更少的能源而提供更長的使用年限。

根據中國住建部統計，當前中國每年有超過80%的在建工程是非節能型建筑，這也就造成了建筑業與建筑相關行業的能源消耗仍占中國能源總消耗的47%。為此，我認為智能建筑領域是芬蘭與中國最有可能合作的領域之一。

Laura Rajaniemi：事實上，中國住建部已經在2013年與芬蘭環境部在智慧城市中的節能領域展開合作，并把相關內容寫入諒解備忘錄，共同研究更加節能的智慧城市發展方案。

中國的智能生態城市正在以一個飛快的速度發展，目前住建部已經發展了超過300個國家級智慧城市試點，很明顯，中國的城市在未來需要變得更加智慧化。舉個例子，我們在構建零能源消耗或者被動型的建筑過程中可以使用更好的施工方法，如預先澆筑建筑模塊，這樣就可以節省更多的能源，加快建設速度，以及提供建筑工地安全系數。

另一個例子是自動化部署工具與信息服務的組合，它能給組織公共交通提供新的路徑，集成公共與私人車輛，并讓基礎設施能夠發揮出更大的功能，同時減少碳排放。

《經濟》：您是如何理解智慧城市與信息化的？

Laura Rajaniemi：我相信ICT（Information Communication Technology，簡稱ICT）在我們的日常生活中已經扮演起了越來越重要的角色，它能夠讓我們的生活更加輕松，更加舒適，獲取服務更加容易，讓我們的城市可以持續發展。公共交通上鏈接WIFI、汽車的自動駕駛技術、可以讀懂車流的智能交通指示燈等都需要通過ICT技術來實現。

《經濟》：越來越多的智能應用也在信息安全、隱私安全方面給我們提出了更多的挑戰，在芬蘭，是如何應對的？

Kari Hiltunen：今天的世界的確越來越依賴互聯網進行聯通，無論在芬蘭還是在其他地區都是如此。今年是世界著名ICT公司諾基亞成立150周年，20多年前發明的手機讓短信的商業用途得以實現；20年后，幾乎90%的芬蘭人都是通過手機來登陸互聯網。今天在芬蘭，我們也在積極開發云計算與數據分析業務，可以說ICT已經成為了芬蘭人生活中不可缺少的一部分。

更加密集地使用網絡一定會讓人們對信息安全與隱私安全產生擔憂，也讓國家、公司和個人都更容易受到干擾，從而影響到他們的正常工作、生活，這也引發了關于自由與人權的新一輪討論。

但是我認為，隱私和安全并不相互排斥，它們可以相輔相成。重要的是，所有的公民、企業和政府能夠信任被安全處理的數字信息。

《經濟》：芬蘭這方面有相關的法律或者條文嗎？

Laura Rajaniemi：我可以給你幾個芬蘭的案例。首先，我們需要更好地了解潛在的風險與威脅，這樣才能夠對應這些問題。芬蘭在發展國家安全戰略方面走在歐洲前列。我們近期的指導文件――《網絡安全戰略》已經在2013年出版。按照《網絡安全戰略》的指導原則和措施要求，芬蘭可以在管理網絡上故意或無意地干擾以及應對、恢復這些問題。

其次，相關法律法規必須到位，以確保健康安全的環境，以及規范監測和清晰地界定哪些特殊情況下可以依法進行監控。今年年初《信息社會公約》被寫進法律。新法律的主要目的是消除重疊，以及簡化闡述該領域瑣碎的立法條文，其具體的功能有：簡化現有規則，提高消費者保護，提高信息安全，創造更平等的電信市場。

《信息社會公約》潛在的最大作用是提升政府在信息社會中的監管力。而且最值得關注的是，這項對通信保密性的新要求適用于所有電子通信分銷商，包括社交媒體公司。雖然該《公約》與歐盟立法的趨勢相一致，但是芬蘭依然是擴展該領域立法的先驅者。

篇5

一、劇造和諧的課堂氣氛，誘發創新意識。傳統的閱讀教學總是老師牽著學生走，學生個性受壓抑的師生關系的束縛，不利于培養有主見、有創新意識的學生。為此，我認為在閱讀教學中，教師應千方百計地給學生創造一個和諧、民主、寬松、平等的學習氛圍。如在教學《赤壁之戰》一課，講到黃蓋火攻曹營這一計策的巧妙、周密時，教師在學生充分閱讀課文后創設情景檢查學生對課文的理解情況，讓學生扮演黃蓋的部下，再火攻曹營的路上，“部下”有意的向“黃蓋”請教一些“問題”。由于學生是黃蓋這一重要角色，自然不愿被“部下”問住，如此一來，學生心中的創新火花被點燃，他們爭著回答問題、互相補充，從而弄懂了這個計策的周密之處。

二、走出求同的圓圈，訓練思維的多項性。多年來，閱讀教學因受《教參》和教輔書的影響，教師的思維被圈住了，學生的思維隨之被束縛了。要想學生的思維在閱讀活動中有所發展、有所創造，教師必須率先走出求同的圓圈，擺脫《教參》等資料的束縛，從訓練學生的多向思維人手。

三.鼓勵質疑、培養思維的獨創性。心理學研究表明，創造思維能力普遍存在于人類，尤其是對什么都感到好奇的小學生。教學中，教師要能充分利用教材讓學生在學中思，在思中疑，鼓勵他們敢于超出書本，敢于超越教師，敢于用挑剔的眼光去思考并發現問題，使學生在掌握書本知識的基礎上有所發現，有所創新。如教學《新型玻璃》，教師可先用二分之一的時間，讓學生了解課本中所介紹的五種新型玻璃的特點及用途，接著鼓勵學生挑剔：“請同學們結合日常生活實際，你認為這五種新型玻璃還有不足嗎？誰能發現其不足，就發給‘發現獎’，誰的見解有獨創性，就授予‘智慧星’稱號”。

篇6

生活不會直接告訴你什么的美丑，什么事善惡，它會處處引導你，讓你自己去發現，自己來品味。生活如禪，茶禪一味。憧憬無限美好，就像聞茶香，沁人心脾；當下有點累，如新茶在口，味稍苦；細細品味，唇齒留香，回味無窮。

當我們正在為生活疲于奔命的時候，生活已經離我們而去。我們在匆忙、緊張、勞碌中早已忘卻了享受生活。因此我們需要卸下旅途中的包袱，重新審視自己的生活，進而享受禪意人生。所謂“禪茶一味”，茶可以清心。茶道，也是禪的一種修行方式，是“禪”的延續。杭州――“中國茶都”，大大小小700多家茶館遍布杭州街頭，已成為杭城的特色和個性，就好像上海應該是一個咖啡或酒吧的城市。多元化的生活態度決定著多樣化的茶館類型，正是由于人們不同的愛好和不同的需求，促進茶館種類多元化發展，也豐富樓關于喝茶的設計，杭州茶館是禪意生活的絕好載體。

1.禪意生活的理解和引申

禪是什么？禪是淡然、是豁達、是智慧。說起“禪”，我們第一印象就是寧靜的廟宇和靜坐的僧徒，然而禪并不總是那么深奧，心靈深處真誠的自我對話，尋找真實的自己，激發潛在的能量，提高生活的品質，在喧囂的生活中慰藉心靈，只要放慢生活步調，一切都顯得豁達明朗，時間很短，天涯很長。今后的一山一水，一朝一夕，安靜的去走完。這就是我們常人的“禪意生活”，一種富有審美意味的生命形式。

當前社會是一個“數字”與“物質”的時代，在我們周圍充斥著太多的壓力、生活粗糙、缺少關懷，僅有少數人還保有快樂人生的心態。人們開始意識到身體和精神健康的重要，開始去放慢生活節奏，放慢不是拖延時間，而是讓人們在生活中找到平衡，保持和諧，于細節處發現生活的大美，讓生命獲得詩意的充實和豐盈。

2. 禪意生活設計

因為禪意的設計藝術，始終表現出一種自然外物的空寂，它以"象外之象、意外之意"，描繪出一個極靜的空靈意境，藝術家們只有內心與外物合一，才能體會到空寂的禪意，方能步入禪宗的"即空即有，非空非有"之境。

隨著禪意生活的理念被慢慢普及，人們也越來越關注禪意生活的產品設計。其實，禪意生活的設計無處不在。禪意不同于歐美風格的奢華張揚，不同于田園風格的自然清新，比起中式風格的硬朗，它更偏重于追求一種悠閑、隨意的生活意境。“清逸起于浮世，紛擾止于內心”，就像是走進了另外一種生活狀態，時間緩慢下來，停止思考過去，一心沉浸在自己的當下。憑借對設計和生活的熱愛，可以將將竹子、鵝卵石等自然材質巧妙運用，讓設計不僅擁有自然的拙樸，還有禪意的清雅。通過精巧的改良、個性的創意，呈現一個清新脫俗、悠然淡定禪意生活設計。

禪意設計與花草茶

無論如何忙碌，手邊總可以有一盞茶，除了解渴，還可以養心――在某一瞬間，如坐草木之間，如歸遠古山林，感受到清風浩蕩。有茶的日子就是一段好時光。“茶”字從筆畫構成上講，就是“人在草木之間”。上有草，下有木，人在草木間，得以氤氳、吸收天地精華，是茶真正的秘密。

花草茶的定義相當之廣。草本類植物因其香味、刺激性或其他好處而將整株或部分干燥后利用，包括了根、莖、皮、花、枝、果實、種籽、葉等，都可以稱為花草茶，它的成長期較木本植物來得短，且方便取用，用途可以說是千變萬化，大部分是用在醫療、食物調味、美容及染色等方面。溫和不含咖啡因的花草茶更成為人們日常飲料的極佳選擇。所以古人有“上品飲茶，極品飲花”之說。而現代亦有“男人品茶，女人飲花”之詞。近幾年由于世界性飲茶、食花熱潮的流行，以品嘗純天然野生花草或少量種植花草植物的茶需求在我國的一些大城市悄然興起。

在崇尚綠色、環保的今天，花草茶已成為人們“回歸自然、享受健康”的好茶，它帶給人們另一種不含咖啡因，茶堿的天然草本飲品，同時也帶給人們另一種純凈自然的禪意生活方式。

花草茶品牌禪意設計衍生

花草茶自身所具備的禪意內涵隨著社會的發展而日益被發掘、利用，成為了一種精神的物化產品，具備了包含歷史價值和審美價值在內的雙重文化價值。花草茶文化的發展與繁榮，促進了花草茶銷售的發展與興盛，也推動了花草茶品牌視覺形象設計。如何準確地運用這些優秀的傳統禪意文化與現代茶葉視覺形象設計當中，更好地提升花草茶自身價值和文化品味，推廣禪意特色的花草茶，是人們一直關心的問題。所以我們以清新脫俗、悠然淡定禪意生活理念為設計切入點，以“自然、空靈、沉靜、樸素”的禪意美學觀為基礎，追求“禪”中的優美與寧靜，來豐富設計語言表現的感染力，開闊花草茶視覺形象設計角度的視野。將禪意美學思想和理念融匯到花草茶藝術中來。

設計就是設計生活，反映生活，創造生活。

篇7

從記事起，

我便對書有青睞之情，書成了我獲取知識的源泉，成為我打開世界的鑰匙。書給我啟迪，讓我明智。

記得我讀的最早的一本書是〈〈成語故事〉〉,那本書是我剛學認字的時候,媽媽給我買的.我那時雖然只能看圖畫,但是媽媽給我講了里面的內容,我很感興趣.稍微大一些,我便對恐龍這種古老的動物產生了強烈的好奇,于是我讓爸爸買了一本<<恐龍知識大全>>.書里圖文并茂的內容深深吸引了我,我抱著那本書,吃飯也看,睡覺也看,里面所有的恐龍種類我都倒背如流,最后，書也被我翻得破破爛.

上了一年級,書店和圖書館里經常看到我的身影,我看的書還是以漫畫和童話為主.到了書架前,我總是伸手就去抓<<格林童話>> <<安徒生童話>>之類的書.當故事里的主人公在戰場上英勇殺敵并最終獲得勝利時,我會激動萬分,好象自己打了勝仗;當故事里的主人公膽小如鼠不敢英勇救人時,我會生氣地大喊:”別猶豫了!快沖上去吧!”我為玩具士兵的勇敢而驕傲,也為美人魚的悲慘結局而傷心.就這樣,書融入了我的生活,我再也離不開它了.

到了三年級,書對我來說更重要了.作業不多時,我便用大量的書籍來充實自己:<<西游記>> <<聊齋志異>> <<三國演義>> <<魯賓遜漂流記>>等,許多中外名著都被我統統看便.不過三年級后,書店對我的用途是查找作文方面的書,書店二樓的文學類圖書給了我很大的幫助。每當我為寫作文犯愁時,就去作文選的書架上查看,許多優秀的范文給了我很大的啟發,寫作文自然就不愁了.

到了四五年級時,功課比較緊了,去書店的時間也少了.我只能靠訂的一些報紙雜志來”充饑”，有時也偷著去書店讀書,鬧得功課要做到深夜.書籍是我的精神食糧,它告訴我:”知識是沒有盡頭的”“越是讀書越發現自己的無知”.

篇8

在推進高等美術學科素質教育的過程中，以課堂教學作為平臺，積極研究學生的心理因素，從專業基礎技能入手，逐步建立基礎繪畫之上的設計理念，制定以欣賞與動手同步的教學體系。通過欣賞經典的設計作品，讓學生對美有所正確的認識，深刻的明確一切經典的藝術設計都是建立在扎實的基礎美術功底之上的。讓學生在欣賞經典藝術設計的同時認識到專業基礎美術課程在創作過程中的重要性。

關鍵詞：

專業基礎；藝術設計；經典

基礎課程的設立是趨于向更高層次的進化，對于任何學科而言都是試用的。我們日常生活中的種種，無非是建立在物質世界和精神世界上的集合體，我們看到的所有，都是人類智慧的結晶，是人類對美好的向往，進而能看到很多非常合理的具有一定人文思想的事物，他們有一個我們公認的名詞，叫做設計。在實用為基礎的原則上又能體現人類審美要求的我們更稱之為藝術設計。然而，所有我們稱之為經典的藝術設計，都是建立在一定的基礎之上，那便是專業基礎。

一、專業基礎的重要性

這里談到的專業基礎僅限于專業繪畫而言。眾所周知的，人類進化的歷史長河之中，最早用來記錄生活的并不是我們現在最長看到和使用的文字，而是一幅幅生動拙樸的繪畫作品。有人類生活痕跡的巖洞山壁之中，便能看到那一面面印在石壁上的繪畫，簡單的幾個線條，粗狂的一抹顏色，一幅栩栩如生的作品便會引入眼簾。它們記錄的便是當時的生活。這樣看來，善于學習的人類在洪荒之初便有了現如今我們才談到的藝術天分，而那一筆筆流暢的線條和那一塊塊厚重的色彩便是流淌在我們血液中的藝術天分，我們進化的遺傳密碼。當今的藝術界，本著中西合璧的思想，我們接觸到了很多名家大師的繪畫臻作。無論是以自由靈動的散點透視為神韻的國畫，還是以描述寫實為宗旨的細畫，其在藝術的表現形式上都離不開最基礎的繪畫因素。那便是點，線，面。悲鴻先生的許多傳世之作中，《群馬》算是其代表作品之一。沒有太多的裝點修飾，只是一氣呵成的筆鋒回轉，六匹在風中馳騁的駿馬便躍然于紙上，鬃毛之處，用筆蒼勁有力，脖頸之位，一筆神韻油生，腹身之體，徽墨洋洋灑灑，四退飛馳騰空，點線精準靈動。有人說，繪畫作品就是被凝固的瞬間，而繪畫中的經典，便是瞬間的永恒，何時去品味都能讓人出神入畫。面對如此的畫作，我們在欣賞的同時，不經也會想到藝術家為了畫作的精進所付出的辛酸。悲鴻先生之所以能有如此高的評價和地位，離不開自身的努力和不懈的學習。悲鴻先生留洋研習西方繪畫，中西之精髓融匯貫通，無疑不是在用自己的生命去詮釋，只有不停的鉆研學習，鞏固已學之識，才可能在適宜的時間讓自我升華。橫向的去看，我們很容易的想到一個名字，內功。正是因為先生幾十載如一日的精進基礎，他的內功才日益深厚，動筆之前，畫作的神魂已定于紙上，心中有畫，用筆才能神龍游走，渾然天成。由此可見，用筆無捷徑。

二、設計—繪畫的升華

存在即合理，在這里我們的范圍之局限于物質。環顧我們的四周，我們能看到什么，高聳的摩天大樓，光鮮亮麗的潮流服飾，璀璨耀眼的珠寶首飾，還有讓我們每個人都不能離手的通訊工具等等。這所有的種種我們能接觸到的與我們生命息息相關的物質世界中，都有一個共同的因素在其中，那便是-設計。簡單的關于設計的定義、就是一種“有目的的創作行為”。而今，單純的只是為了滿足人們需求的設計在其基礎功能完備的同時又加入了人們對審美的理解，滿足而這條件的設計我們稱之為“藝術設計”。而一切的設計元素，在初始之期必須用最直觀的形式表現出來，所有的想法和理念在文字的表現形式上不足以讓人們產生直觀的印象，于是點線面的組合以及色彩明暗的繪畫模式便能很好的發揮其在視覺印象中的作用。在這里，繪畫的用途已經不再是單單的滿足于人們對于美好生活的記錄，而是充當著鑰匙的作用，讓人們的思想在畫筆的翅膀上在服務人類的宗旨上飛向遠方。所有能表達人們意愿需求的設計，通過一幅幅畫紙上的草圖，在設計師們一次次的修繕之后，在人類科技的光環之下最終以一件藝術品的形式呈現在人們的眼前，觸之可及，用之可途。完美的呈現了從思想到物質的轉變，這便是設計的過程，而與之匹配的則是設計師們那精準的草圖，和他們一次次不厭其煩的自我完善，畫筆在設計的圖紙紙上得到了完美的升華，為人類那一個個不可能實現的夢想畫上了一抹神奇，讓他們夢想成真。

三、“基礎”在經典藝術設計中的體現

我們眾所周知的中國最著名的皇家園林，頤和園，雖因戰火而不復存在，但通過現有的痕跡和高科技的歷史還原影像。我們能清晰的看到它當時是何其的宏偉壯麗，院內的建筑風格融合了當時世界各國的精華，真正的實現了中西合璧，而最為讓人稱道的是，園內的十二生肖噴泉，據考證，按照生肖的排序，每隔一個時辰就會有一尊生肖噴泉有泉水噴出，尤其在夕陽西下的時景，伴隨著獸首噴泉的涌出，我們不禁在驚嘆古人智慧的同時，景色之美也同樣讓人流連忘返。遠觀全景，整座園林就像一副壯美雄渾的風景畫，伴隨的地勢的綿延起伏，所處之景錯落分布，綠樹陰陰，碧波蕩漾，亭臺樓閣，鳥語花香，四時之景不同而分期而來。整座宏偉的建筑群無疑是當時乃至如今人類最好的藝術設計之一。正所謂取法天然卻高于自然，山川已在眼中，而樓臺已早布局于心。這便是藝術家們的智慧，是繪畫基石在經典藝術中的完美呈現。

四、繪畫基礎和藝術設計

正所謂千里之行始于足下，萬丈高樓平地而起。不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海。點點滴水匯滄海，片片亂石堆成山。任何事物的發展必須有一個進化的過程，而這個過程就是對自己已有知識技能不斷重復和完善的過程。作為人類表述語言的繪畫技能，只有在經過了大量的額練習和重復之后才能夠達到精準靈動的程度，而設計的本初就是把我們大腦當中的想法用最直觀的視覺形式去表現出來。而只有當我們能夠熟練地實用繪畫技能的時候我們才能夠隨時隨地把我們腦海當中的創意想法去一覽無余的表述于畫紙紙上。試想，一個沒有扎實美術繪畫功底的人如何去把自己或者他人的想法去體現出來？答案無疑是不可能的，繪畫基礎是藝術設計的基礎，故而繪畫和基礎總是默契的保持一致。只有踏踏實實的完善自己的基礎繪畫理論及其技能才有可能在藝術設計甚至創作的過程中有所成就。專業的繪畫基礎是藝術設計的鋪路石，更是藝術創作的試金石，只有不懈的在基礎之上精進，才能在未來的創作之路上越走越遠。

作者：康麗 單位：河南師范大學新聯學院

參考文獻

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能源名稱:90后

主要成分:具有叛逆和乖巧的雙重性格,并持有前無古人的新思想、新理念,且有強烈的好奇心和自尊心,以及天生的智慧。

性狀:1.45米―1.80米高,形狀各異,不同年齡的能源均有一層不同顏色、型號的外膜。

性質:隨著現代科技發展,他們喜歡上網或聽音樂,跳hit-hop之類的舞蹈。看武俠、科幻類小說……總之,興趣愛好廣泛。但他們討厭被約束,即化學性質活潑。

用途和用量:該能源應用范圍廣泛,如體育界,文藝界,科學界多半成為他們的天下。若在使用時,多加入該能源,便會產生一種叫作“團結”的物質,效果更佳。

前途:該能源具有較強的可塑性和再造性,只要能健康地成形和被發掘,定能為國家建設做出貢獻,前途將無可限量!

生產日期:1900年-1999年

保質期:不詳

本能源在此鄭重聲明:

1.該能源切不可密封,遮光保存,要適當地釋放他們的天性,用自由和快樂來補充他們的能量。

2.由于該能源個性特別,會與一種叫作“溺愛”的東西反應,產生不良效果,若出現該現象,應立即把它們分離,使之獨立。

3.在該能源尚未成形之時,應灌輸以健康積極的思想,否則該能源將誤入歧途,后果自負。

后記:期待吧!“90后”這個新型名詞將讓每一個人為之震撼。■

(指導老師/徐斌)

臨杰寄語

這篇文章最能讓人感受到文字的奇妙。

一則小小的產品說明書,一則對90后這一團體的個性呈現與認識。

篇10

摘要：中國的傳統文化源遠流長，并在五千年的歷史長河中不斷豐富和發展，而傳統圖案作為一種重要的設計元素，一直是現代藝術設計取之不盡、用之不竭的源泉。在現代藝術設計日益國際化的今天，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術，試圖在其中找到一種中國風格，形成一種中國氣質。然而，如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于藝術設計的實踐中，使傳統圖案發揮新的生命活力，卻一直是設計師們努力思考并急需解決的課題。

關鍵詞：傳統圖案；設計；審美

[中圖分類號]：J08[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0105-02

一、傳統圖案的概念

傳統圖案是指由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的圖案，可分為原始社會圖案、古典圖案、民間和民俗國案、少數民族圖案。主要包括漢字圖案、花邊紋樣、花卉圖案、瑞獸圖案、吉祥畫、諸神圖案、仕女圖、生肖圖案和中國化的佛教圖案等。

這些圖案，除了追求形式美，更多的時候是對現實生活的表現和向往。例如南北朝時期，由于長期戰亂，人們普遍追求安定的天國世界，宣揚修生可以輪回轉世的佛教思想成為人們的精神支柱，纖細俏麗、柔美寧靜的圖案形式和超凡脫俗的佛教題材，便成為南北朝圖案風格的主調。到了隋唐時期，政治清明，物質豐富，就出現了各種象征人間溫暖幸福的圖案題材，如繁花茂葉的卷草，安祥溫馴的瑞獸珍禽，綜合各種花卉特征的寶相花等等，造型豐滿，線條飽滿圓潤、色彩富麗，反映出太平盛世的繁榮景象。

中國傳統圖案是中華民族文化的精華，是中華民族悠久歷史的象征和表現。圖案的思想內容主要取決于社會的經濟基礎，同時也是古代社會政治、經濟、道德、倫理的反映。中國傳統圖案就是將現實中的事物經過加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。

二、傳統圖案與現代藝術的融合

第一，滿足消費者的審美需求。

當今社會，隨著經濟的發展，教育的進步，人們的審美需求日益趨向簡約，自然以及個性美。將中國傳統圖案運用到藝術設計中，符合人們的這種心態，在設計中融入古樸濃郁的民族特色，既滿足了消費者對傳統文化的追求，又體現了個性美和特色美。而以中國傳統圖案為元素的設計風格，也給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。

當然，在對傳統圖案的應用過程中，不能簡單的照搬照抄，而是對圖形元素的再創造。在對傳統圖案充分理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的一些圖形元素加以改造，提煉和應用，使其富有時代特色，具備民族特性。

第二，開辟新的設計風格。

優秀的藝術設計，在滿足功能的同時，還要在設計中蘊含一定的文化屬性和審美品位，而不是僅僅追求色彩和裝飾。從當前設計的趨勢可以看到，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，總能吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。

對于一個有著悠久文化傳統的民族來說，這種因經濟和產品消費所帶來的人文精神與生活價值的一體化，會給日常生活的人們帶來一種深刻的影響。

三、傳統圖案在藝術設計中的應用中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。

第一，了解傳統圖案的文化藝術價值。中國傳統圖案中的智慧隨處可見，追求意境美，講究“紋必有意，意必吉祥”,因此，在運用傳統圖案時，要做到取其“形”、延其“意”、傳其“神”、達其“勢”，才能將傳統圖案的形式美、寓意美、智慧美和精神美融入到現代設計之中。

中國的傳統圖案，在經過長期的發展演變和歷史積淀之后，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，一定要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案能與設計的風格、功能有機地聯系在一起。 第二，注重傳統美與時代美的結合。中國的傳統圖案，基本都是在遵循形式美法則的基礎上創造出來的。因此，在對傳統圖案進行形式美的創造或改造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。

設計師不僅要從傳統文化中汲取營養，同時還要借鑒國外先進的設計技術,將中國傳統圖案與現代設計藝術緊密結合，才能創造出真正的中國設計和民族風格。

第三，運用傳統圖案應具備靈活性與創新性。當今的時代是一個信息時代，每天有非常多的圖案不斷地出現在消費者的眼前，容易造成人的視覺疲勞。這就要求設計師們在設計時能夠在思想、內容、形式這幾個方面契合消費者的心理，在設計中，不能僅僅將圖案進行簡單地堆砌和拼湊。因此在運用傳統圖案時必須在充分了解該圖案的內涵和寓意及其產生的時代背景之后，在進行大膽創新，融入鮮明的個性，這樣才能得到消費者的注意與認可，從而在眾多的產品中脫穎而出。

同時，在設計中還要注意對圖案的靈活運用，既可以用裝飾配件的形式來表現，也可以根據藝術設計風格利用造型來表現。

第四，賦予傳統圖案新的時代感。藝術設計的風格千差萬別，往往是通過形式、材料、色彩、圖案或者工藝等表現出來的，這些風格或細膩、或粗獷、或樸素、或華麗。作為圖案應該盡可能與作品的風格和諧一致，從而對整體風貌起到渲染和強調的作用。

中國傳統圖案的設計風格在藝術設計中的運用，是與人們的生活環境和水平相對應的。提煉出中國傳統圖案的精華，結合現代審美標準充分考慮設計的時代性、地域性特點，有利于強化傳統風格的表現和運用。

繼承傳統不是復古，更不是照搬。因為時代是在不斷前進的，把民族化與現代化截然分開是錯誤的。在選用具有傳統民族特色的中國傳統圖案的同時，要賦予它們新的時代感，要注意吸收先進的設計理念和科學技術，緊跟時代潮流，推陳出新，給人一種全新的感受。傳統應是一種風格，一種時尚，可以通過多種途徑在傳統圖案中體現出時代感。

四、結語

一個國家的設計藝術的發展是以本國民族文化底蘊作背景的，這源于設計與文化之間不可分割的聯系。中國傳統裝飾紋樣是中華各民族博大而豐富多彩的民間裝飾藝術中的一部分，是中華民族思想文化、民間藝術發展傳承不可或缺的重要組成部分。是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果，是廣大勞動人民集體智慧與創造的結晶。

因此，運用傳統圖案一定要因地制宜，因時制宜，切忌將傳統紋樣簡單地修飾加工和復制拼湊。傳統圖案之所以能傳千載而不衰不滅，不僅僅因為它優美的形式，更重要的是它體現了中國式的智慧、意境和精神，是形與意，美與勢的結合。這些圖案，不僅是一種裝飾圖形，更是一種中國精神的圖式。

設計師在傳統圖案的運用上必須根植于本土的文化精華中，深刻領悟傳統中的中國特色，同時注意吸取外來優秀的意識、方法，兼收并蓄，融會貫通，才能將傳統圖案與現代藝術設計完美融合。

參考文獻：

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[4]劉時燕.裝飾圖案的創意與表現[M].中國紡織出版社,2007

[5]廖瓊.傳統圖形在現代設計中的應用初探[J].美與時代（上）,2011,(6)