導語：如何才能寫好一篇博物館展示設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】博物館；展示設計；設計原則；多元化；展示空間

1 引言

博物館展示設計是一種空間組合，根據參觀者的視線，以各種媒介多方面、多角度地展示展現各種展覽信息。現代博物館展示設計主要在建筑空間、展示環境、多媒體和互動技術等方面較以往有新的突破。特別是將多元化設計理念引入到博物館展示中，已成為新時期博物館展示設計的主流。博物館展示通過運用空間規劃、平面布置、燈光、色彩配置等手段營造出了富有藝術感染力和個性，力求使觀者接受設計者計劃傳達的信息。本文結合工程實例，主要論述了博物館展示設計要點。

2 博物館展示設計原則

2.1 展示空間的分割與延續原則

博物館作為具有特殊功能的建筑，不僅重視室內空間及平面布局，而且要重視把握好博物館展示空間的一般性注意事項，包括陳列密度、流線原則、柱網與空間組合等等。博物館的展陳安排是將展示對象的特征進行形象化、具體化、獨特化表現的過程，展示空間、展線組織構成了設計的風格基調。在展示區的劃分上，采用一定的光線、聲音、味道或一些裝飾物進行空間分割，并通過對空間的分割與延續，讓觀眾在視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等方面與博物館進行互動。

2.2 互動體驗展示原則

博物館的互動展示是博物館多元體驗理念的集中體現。互動展項設計代表著現代博物館陳列設計的趨勢。博物館實踐證明，互動是最受觀眾喜愛的陳列方式。近年來，隨著科學技術的迅猛發展，博物館在使用傳統互動設備裝置的基礎上，更多采用觸摸屏、媒體視聽播放、機械互動與網絡互動等設備裝置。在服從于展示內容的前提下，通過合理的設計，吸引觀眾參與，充分實現博物館傳播與展示的職能。

2.3 “以人為本”原則

現代博物館的陳列展示設計越來越多地借鑒人體工程學原理，努力為觀眾提供更加舒適的展示空間。空間的均衡、流線的通暢、節奏的起伏、情緒的張弛、空間的疏密、亮點的突出，以及色彩的冷暖、用光的強弱和材質的對比等等都是構成整體展覽效果的因素；參觀者的行為、情感及審美體驗等也都是博物館展示陳列重點考慮的方面。

3 博物館展示設計――以廣東省博物館新館為例

廣東省博物館新館位于廣州市天河區珠江新城珠江東路2號，占地面積約41027平方米，主體建筑包括地上5層、地下1層，總建筑面積66980平方米。藝術篇陳列及臨時展廳施工與布展工程位于建筑物內的三層、三夾層，設計、施工面積約6211平方米，層高分別為：5米、7米、12米不等。場館主要包含木雕廳、書畫廳、陶瓷廳、端硯廳及三個臨時展廳裝修設計及施工、陳設設計及布展。

3.1 設計理念

博物館作為人類文明進步的標志，代表著一個國度及其民族歷史及現代文化。在博物館的設計上應對展示藝術表現手法尋求新的探索和突破，要注重高新技術和材料的合理運用，實現理想性與藝術性、科學性與觀賞性、教育性與趣味性的完善結合，努力打造公眾喜聞樂見的文化品牌，在對廣東省博物館的設計上，我們強調和貫徹以下幾點設計理念：

（1）倡導多元化趨向――在這里指陳列形式廣義的多樣化。

（2）突出個性特征――個性化是風格、是特色，它即是地域風格的彰顯，更重要的是對陳列精神內涵的詮譯。

（3）追求人性化設計――在博物館陳列活動中，人性化的設計是確立“觀眾是上帝”體現對人的關懷、對人的尊重，于細微處見設計師的精神。

（4）整體化設計意識――整體化設計是指兩方面。一是對內容分化中保持整體感的安排處理，它著眼于展線順序中的節奏、設備種類大小的不同配置、造型、色彩、材質、語言都能統一協調，其他的輔助展品的制作還應做到風格整體統一。

3.2 博物館新館展示設計

（1）木雕廳：展示廣東人的風尚習俗和人文精神

木雕廳的設計主要以飽滿繁復、精巧細膩、玲瓏剔透、金碧輝煌的藝術風格為主。那美侖美奐、造型各異的器物品類，那生活氣息濃郁、民俗意蘊深厚的題材紋飾，那惟妙惟肖、纖毫畢現的雕刻工藝，無不形象地展示著廣東人的風尚習俗和人文精神，具有獨特的魅力和迷人的風采。

木雕廳展出木雕實物品類豐富，精品疊出，如場面宏闊、精細入微的描金漆畫詩經意境圖大壽屏，玲瓏剔透、栩栩如生的圓雕蟹簍，還有造型獨特、精雕細刻的神龕、神亭、神轎、薰爐罩、饌盒、糖果架、紙煤筒……琳瑯滿目，多姿多彩。逼真復原的傳統民居廳堂、臥室、書房等場景，通過家具陳設與建筑裝飾的有機結合，生動地再現了木雕制品在廣東地區民間生活中的廣泛應用，讓觀眾充分領略到廣東木雕獨特的藝術魅力和深厚的文化意蘊。

（2）書畫廳：光、色調與空間的設計提升觀展體驗

書畫廳空間設計打破傳統的“屏風”序的設計格局，將重點文物參與其中，構成了主題

式景框，形成多個參觀的視角。通透的空間層次，吸引觀眾去觀看，從而調動觀眾的情緒，形成空間視覺上的一種暗示。在設計之初，考慮到書畫的明度較暗，使得文物本身的面貌和特征得不到凸顯，而影響展示的效果。因此，此次的裝飾設計，選擇白色作為主要色調，塑造出了盡量不干擾文物的陳列平臺“白色介質”。同時又借助燈光設計所產生的微妙的光影變化來營造靜態空間動態化的效果，使得文物的展示效果更加突出。展廳整體在空間設計與裝飾上更具現代感和包容感，觀眾在觀展過程中充分體驗到其視覺暗示的情感化體驗和視覺中心的動態體驗。

（3）陶瓷廳：追求“以人為本”的展示策略，傳遞心理體驗

陶瓷器廳的空間設計將文物閱讀的邏輯秩序作為組織脈絡，以場景式置入的方式營造整個展示空間。場景式置入是指陳列對象所涉及的各個因素之間的集合，這種集合是在各個具有求真性的場景中間實現一種整一性的空間組合。由于瓷器本身就已經十分精美，外加的美化設計會干擾和減弱觀眾的參觀注意力，因而展示設計重在展示文物的歷史形態與現存狀態，讓文物展品成為展示中心。該廳的展陳融合了雕塑、布景、多媒體、影像技術等多種藝術和科技手段，運用場景式置入的手法，探索微縮場景創作，將與瓷器生產、銷售和使用相關的各類場景置于文物陳列的通柜序列體系中，讓觀眾進入到虛擬逼真的場景，體驗陶瓷傳統制作工藝信息的延伸與擴充傳播。這種場景式置入與展廳整體以文物為中心的設計方向相協調。

陶瓷器廳的展示設計在優先滿足觀者對文物鑒別信息的基礎上，追求“以人為本”的展示策略，通過心理暗示的情感體驗，讓觀眾在參觀過程中產生精神共鳴，同時，從工藝的進步、器物的演變和對外貿易等方面，較為全面地反映了中國古代陶瓷文化的面貌。希望觀眾通過參觀展覽，能夠進一步認識中國傳統文化，并增強民族自豪感。

4 結束語

總之，隨著博物館教育理念的不斷發展，主要以各種多媒體技術手段為支撐的多元的互動體驗展示模式。博物館的陳列展示設計主要以觀眾的感受作為出發點，通過藝術化的空間塑造和視覺感受，通過文物及其所營造的展示環境、文化氛圍，突出表現特定場景中觀眾與展品的溝通與對話，提升展示手段的感染力，從而滿足觀眾的心理需求，突出展示最根本的目的。

【參考文獻】

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摘要：隨著社會的不斷發展以及經濟水平的不斷提高，我國博物館行業也在不斷發展壯大，其博物館的展示設計對其內容的呈現效果有著重要的影響。尤其是小型博物館，展示的空間有限，掌握科學合理的展示設計手法不僅可以提高對空間的利用率，同時還可以提升博物館的展示效果。因此，本文通過對小型博物館展示設計手法的原則進行分析探究，并相應的提出小型博物館展示設計的方法，有效提升小型博物館的整體服務質量，促進小型博物館的可持續健康發展。

關鍵詞：小型博物館；展示設計手法；分析探究

引言：小型博物館的展示設計就是利用博物館內有效的利用空間，通過科學合理的設計手法將館藏的各種標本、文物等進行有機的排列組合，為觀賞者提供良好的欣賞價值的同時，還可以讓藏品的展示充分體現出社會歷史發展的某種規律。通常情況下，博物館的展示設計應該突出藏品的陳列主題，并且根據陳列主題進行內容的整體構思，然后有效利用各種藝術手段和現代科學技術對館內藏品進行陳列展示，提高小型博物館的觀賞價值。

一、小型博物館展示設計手法的原則

（一）正確認識小型博物館的主要任務

博物館是較為特殊的一種文化機構，不是簡單的對自然物和擁有文化價值物品的保管，他對社會大眾有著展覽、陳列以及輔助教育的作用。所以，博物館在展示設計過程中首先要明確其主要內容，然后再進行合理的設計。一方面，博物館要營造一個相對理想化的展示環境，主要包含博物館的室內燈光設計、空間設計、多種輔助設備設計等要素。為藏品的展示創造良好的基礎條件。另一方面，要最大限度的優化博物館的展示空間[1]。因為展示設計手法對藏品的展示效果有著直接的影響作用，如果可以設計出最優的展示方案，會在很大程度上提升博物館的觀賞性，為社會大眾營造一種更加藝術、直觀的觀賞空間。此外，在博物館展示設計過程中還要充分考慮展示的安全性。因為在博物館展出的藏品都是非常有價值的，是見證歷史文化發展的標本和文物，所以，博物館展示設計的安全保護設計也非常重要。

（二）充分考慮博物館的空間性，合理的設計展示方案

不同種類的博物館其展示設計手法也是有所不同的，通常情況下，博物館的展示設計包括藝術類、科技類、歷史類、綜合類等陳列空間。例如，藝術類的展示設計，它的展示品主要是一些書法作品、繪畫作品以及手工藝術品等，在展示設計時不僅要充分考慮他們各自的獨立性，同時還要為社會大眾提供一種全局性的視覺體驗。而像綜合類的展示設計就要堅持自由性和多樣性相結合的原則，緊緊圍繞博物館的主題進行綜合性的展示，突出博物館的主題特征[2]。

二、小型博物館展示設計的方法

（一）正確掌握博物館展示空間的比例尺度

不同的博物館展示空間的尺度比例給社會大眾的感受也會有所不同，選擇合適的空間比例可以在一定程度上提升社會大眾的舒適感。如果博物館空間比例過于夸張會營造出一種莊嚴肅穆的展示環境，給社會大眾帶來一種距離感。所以，要對博物館內部展示空間的比例尺度進行合理的規劃，最大限度的優化展示空間。例如，在設計博物館的展示空間時，從入口進入博物館后，如果長度方向距離的設計超過了整個展示空間的寬度，會在一定程度上拉長管內的展示空間，給社會大眾營造一種距離感[3]。由此可以看出，博物館的空間比例尺度的設計與人的感覺有著很大的關系，不同的設計方案給社會大眾營造的感覺也不同，所以，應該從社會大眾的感覺出發，合理的設計博物館空間比例，從整體上突出展示空間的性質。同時，還要充分考慮展示空間組合的各種主次關系，體現出博物館展示的節奏感和層次感，保證博物館藏品展示的連續性。

（二）要善于運用現代科學技術進行博物館的展示設計

博物館展示空間的設計要充分遵循與時俱進的原則，將現代計算機技術、音頻技術等融入到展示空間的設計中去，為博物館展示增添新的元素，吸引更多社會大眾的眼光，提升博物館的所展示藏品的欣賞價值。同時，還可以讓博物館的展示空間更加立體化，層次更加鮮明。例如，在展示某些歷史文物過程中，如果依然利用單一文字的方法進行介紹，不但會影響介紹信息的完整性，同時還會讓社會大眾產生一種視覺疲勞，而如果能夠合理的運用多媒體技術，將藏品信息以圖片、文字、聲音、視頻的形式靈活展現出來，不僅可以豐富藏品信息的展現形式，同時可以清楚的介紹藏品的信息，增加藏品信息的完整性，讓社會大眾一目了然，進而提高博物館的展示效果。

（三）博物館展示設計要考慮社會大眾的互動性

隨著博物館行業的不斷發展，其展示設計逐漸融入了新的概念，就是要充分體現出社會大眾之間的互動性，不僅可以突出博物館的傳播功能和教育功能，同時，還可以有效提高博物館對社會大眾的吸引力。例如，充分考慮社會大眾對藏品參觀的趣味性需求，可以在博物館展示空間中設置相關的興趣展廳，增加社會大眾的情感體驗，滿足社會大眾的精神需求[4]。在展廳空間內可以放置恐龍，并充分利用多媒體技術營造恐龍下蛋的景象，增加展廳空間的趣味性和娛樂性，激發社會大眾的興趣，提高社會大眾之間的互動積極性。此外，還要為博物館營造一個良好的展示環境，有效利用燈光效果營造良好的參觀氛圍。在設計展示光效時，應該全面考慮藏品的特點和價值，為他們提供科學合理的光效。例如，在主展品區域內，應該將燈光集中到藏品身上，降低周圍空間的亮度，凸顯出主展區的地位。

三、結語

總而言之，博物館的展示設計對其內容的呈現效果有著重要的影響，掌握科學合理的展示設計手法不僅可以提高對空間的利用率，同時還可以提升博物館的展示效果。因此，博物館要高度重視館內空間的展示設計工作，正確掌握博物館展示空間的比例尺度，提高展示空間的利用率和合理性；善于運用現代科學技術進行博物館的展示設計，豐富藏品的展現形；增加參觀者之間的互動性，突出博物館的傳播功能和教育功能，促進我國博物館行業的可持續健康發展。

【參考文獻】

[1]竇萌春.基于體驗設計的博物館環境教育展示設計流程探討與應用[D].北京林業大學，2015.

[2]畢文娣.博物館陳列空間的展示設計研究[D].山東輕工業學院，2011.

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博物館是征集、典藏、陳列和研究代表自然和人類文化遺產的實物的場所，并對那些有科學性、歷史性或者藝術價值的物品進行分類，為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育的機構、建筑物、地點或者社會公共機構。博物館是非營利的永久性機構，對公眾開放，為社會發展提供服務，以學習、教育、娛樂為目的。博物館作為一種成熟的傳播媒介，是一個城市乃至國家的文化與歷史象征，它所承擔的社會功能無疑是新觀念、新技術生長的溫床。基于增項顯示技術、虛擬現實技術、移動終端和互聯網絡的數字博物館也初露端倪。如何提高人與博物館的互動性成為當今博物館界需要思考的重要問題。

博物館現狀

現今大多數博物館依然采用傳統博物館的展示方式，將展品放在玻璃展柜里面，全部陳列出來，旁邊放上圖片文字解說。這種呆板的展陳方式，游客根本不知道這些展品有什么歷史故事和寓意，很多游客也懶得去看大段的文字，通常都是走馬觀花，隨便看看。這樣根本就沒有體現出博物館教育的意義來，游客參觀完了博物館，一點知識都沒有獲取到。而且讓整個游覽的過程少了很多樂趣，少了很多互動。因此，如何使游客在同一博物館空間里，看懂展品，增強互動，獲得身臨其境，穿越時空的不用體驗是博物館展陳設計的本質。

博物館設計趨勢

1.實體博物館

現在比較流行的展示方法就是深度研究展品背后的故事，研究如何將這些故事呈現在游客的面前。例如采用1：1的模型真實的還原當時的情景，中國茶葉博物館就有1：1比例的茶館模型，這樣不僅能吸引游客觀看，而且將展品真實的還原在游客的面前，讓游客如同身臨其境，簡單易懂。

當然，除此之外，近年來一些先進技術在博物館設計上也漸漸運用起來。例如，虛擬現實技術、增強現實技術、360度全景展示等。大英博物館推出數字展館，游客只需戴上虛擬現實裝備，就能回到青銅時代，體驗到沉浸式的體驗，仿佛身在其中，這給游客帶來了很多便利，也讓參觀博物館這件事情變得更加有趣和難忘。這比呆板的展示和填鴨式的解說要方便和實用很多。

有些博物館也利用終端設備，讓用戶更多的參與其中。例如浙江省博物館，游客可以在終端設備上，對瓷器的顏色進行改變，可以自己“創造出”各式各樣的瓷器。這樣增強了互動和樂趣，讓整個參觀過程不再枯燥。

2.互聯網博物館

互聯網博物館可以分為兩類，一類是基于實體博物館的互聯網博物館；一類是沒有實體博物館作為依托的虛擬博物館。兩者都基于現今非常流行的移動互聯網。互聯網博物館app很常見，全國各大博物館都相繼推出了自己的app，例如故宮博物院的《每日故宮》、《紫禁城十二祥瑞》、《皇帝的一天》、《故宮展覽》等，蘇州博物館出品的蘇州博物館app，國外的還有大英博物館等等等等。主要是借助移動互聯網，將實體博物館搬上互聯網，方便用戶隨時隨地參觀博物館。但大多數博物館app依然是圖片文字語音解說，這樣絲毫沒有新意，沒有從本質上改變。互聯網博物館很重要的一點是交互體驗，所謂的交互就是人與機器、軟件、界面等等之間的互動，需要用戶盡可能的參與，這樣才能提起用戶的興趣。

交互上比較好的有，故宮博物院出品的app《故宮展覽》，如圖1，就利用了導覽、二維碼、360度全景展示等技術，讓用戶可自由切換于各場館之間，而且有一種身臨其境的感覺。

故宮博物院的《皇帝的一天》，通過卡通人物加上游戲故事講述皇帝一天的生活，同時將博物館展品、歷史文物融入其中，這樣不僅讓孩子覺得有趣，也能寓教于樂，讓孩子在玩耍中學到知識。還有《紫禁城十二祥瑞》，不只是簡單的呈現十二祥瑞的圖樣，而是利用有趣的展現方式，更多的讓用戶參與，用戶可以自己拼湊自己心目中的祥瑞圖。

除此外，在實體博物館中運用的一些技術，也正在移動端得到運用。倫敦自然歷史博物館為平板電腦開發了一款基于手勢操作好增強現實技術的恐龍互動電影，將已經滅絕的生物展現在公眾面前。

現在也有虛擬的全景博物館app，只需要借助VR設備和手機，就能隨心所欲的參觀虛擬博物館。

博物館設計的創新基礎

未來虛擬現實技術、增強現實技術等肯定會越來越多的運用于博物館設計中，但這些都是手段，都是為提高博物館體驗而服務的。博物館的交互體驗是未來亟需解決的問題，也是博物館創新設計的出發點。

另一個就是文物背后的故事，游客在觀看展品的過程中，應該是有血有肉的，不能只有展品而沒有故事，只有將故事融入其中，再借助技術等其它手段才能提高用戶體驗，才能讓游客真正看懂展品，真正能夠從中學到知識，了解到中華文明。

在文物和背后的故事之間建立一條被觀眾感知的線索，沿著這條線索穿越時空的體驗，有針對性的深度挖掘文物的文化背景以及觀眾的文化背景，交互設計才能創造出獨特的體驗效果。

結論

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關鍵詞：魯錦博物館 展示設計

一、綜述

魯錦是魯西南民間織錦的簡稱，她是山東省獨有的一種純棉手工紡織品，最早可以溯源至商周時期。魯錦博物館座落于魯西南小城鄄城縣境內，建筑為“新漢風”風格，設計方案從博大精深的漢代歷史文化中吸取精髓，展現了古樸典雅，內斂而平和的漢代建筑風貌。作為博物館室內設計的主案設計師，筆者經過與博物館管理方的多次溝通，確立室內展示設計應遵循“新漢風”風格，做到簡潔而不失個性與標志性。既能突出漢代文化特征，又兼具新穎現代的特征，使其成為中國魯錦的文化藝術殿堂。

根據博物館的建筑風格以及魯錦的特點，我初步整理出博物館室內展示設計必須符合的要求：1、博物館為“新漢風”風格的建筑，我們將從漢代文化中濃縮、提煉藝術符號融入室內環境，使得內外風格統一，相得益彰。2、在色彩搭配與材質運用上，與展示內容緊密結合，最大限度地烘托精美的文化展品，達到最佳的展示效果。3、充分滿足博物館安全、堅固、耐用、易于維護等方面的要求，同時利于文物保護及環保節約的要求，設計好消防設備與通道。4、采用多種手法及聲音多媒體技術，加強展示效果和宣傳形式，能更有效地突出宣傳性、知識性和趣味性。5、提倡節約型設計，在人流導向組織上力求簡明便捷、視覺合適、參觀路線最短；在燈光等處理上采用節能設備，人近燈亮，人走燈滅。

二、參觀流程設計

參觀流程設計是博物館室內展示設計的基礎和靈魂。通過對一些紡織類博物館的調研與實地勘察，并根據魯錦展示的具體要求，我與設計團隊規劃設計出初步的參觀流程，以文物、圖版、模型、象征性場景、多媒體等各種現代展示手段，生動再現中國魯錦的成就及高超的手工技藝。

1、序廳

引導觀眾進入主題的序廳，起著凸現博物館特性和主題的作用。大廳正中設置黃道婆傳授紡織技藝的場景雕塑，其背后做文字說明；右側墻面用玻璃版面簡要介紹魯錦年表；北側墻面用壁畫（漢代常見的藝術形式）展現魯錦從采棉紡線到上機織布到市場銷售的整體過程。這樣，觀眾在參觀之始就對魯錦生產及發展史有一個初步的認識，為下一步的參觀做好知識準備。

2、魯錦文化廳

由序廳進入便是文化廳，其中的陳列分“前言”、“ 魯錦的淵源與發展”、“絢麗多彩的中國魯錦”三部分，展示魯錦的發展歷史和絢麗多姿的紡織珍品。“魯錦的淵源與發展”區，通過“元代以前魯錦的發展――元明之后棉花的普遍種植與魯錦的發展――近現代魯錦的融匯與創新”等子單元的展品與圖版的有機結合，展現中國魯錦發展的三個重要階段。“絢麗多彩的中國魯錦”區分工藝流程介紹、圖案意境、品質卓越三部分，首先介紹軋花、彈花、紡線、漿染等72道紡染工序；其次介紹色澤艷麗、千變萬化的幾何圖案藝術，集中展示漢代以來出土的魯錦圖案石刻；最后介紹其無污染、透氣性好、吸汗、富有彈性、柔軟舒適等等優越品質，全面展示魯錦的文化藝術魅力。

3、采棉廳

棉花的普遍種植促進了魯錦的快速發展，采棉廳則主要是展示棉花的自然屬性，講解棉花的播種、護理與采摘過程，圖文結合。魯錦制作離不開采棉，根據近代農民采棉、脫棉的過程，制作蠟像人物置于工作場景中，并配備勞動工具，復原現實、典型的場景，人物與場景的制作都必須做到生動逼真。

4、模擬演示廳

模擬演示廳相對于其他廳來講是一個動靜結合區域，以魯錦的織造流程為主線，用織布工具形象生動地讓觀眾了解魯錦生產過程。展覽分“燈箱影像展示”、“蠟像模擬場景區”、“織布工具展示區”（分為彈棉器、脫棉器等小型工具展示區與復原的古老紡車、織布車等大型實物展示區）、“ 現場操作表演區”四部分。動態的表演展現了我國古代織機的先進，具有強烈的感染效果。此廳還設立“實踐園地”，觀眾可在此動手制作魯錦工藝品，切身感受純手工制作帶來的無窮樂趣。

5、連廊

過了模擬演示廳后一樓參觀結束，連廊是連接一樓與二樓的樓道區域以及各廳之間的通道，在這些環境中做好文化意境展示與導向設計相當重要。在角落處做好局部裝飾，連廊中的窗戶用花窗進行裝飾，古樸典雅又比較實用。

6、古代展示廳

二樓的第一個參觀處是古代展示廳，其中區域分“禮尚往來――皇室貢品――民間日用”三部分，把收集的古代魯錦工藝品分類別、朝代進行展示；并模擬古代民間婚房布置，配以魯錦嫁妝，形象地展現古代與人們關系密切的衣、食、住、行中的各類魯錦紡織品。

7、明清街

在古代展示廳后面便是“明清街”，它再現了明清時期魯錦銷售街區的市景狀態，體現古代魯錦繁榮的面貌與人們的熱愛程度。路線雖不長，但是集中了當年的名牌老字號，精致且有代表性。

8、現代展示廳

“明清街”像一條連接古代與現代的通道，過了“明清街”就到了現代展示廳，它第一部分將展示現代魯錦的精湛技藝、產品變異、國際獲獎產品、能工巧匠、魯錦名人介紹及菏澤魯錦業發展的歷程、菏澤魯錦的國際地位等（圖文介紹）；第二部分將展示現代精美的魯錦產品以及現代家庭的魯錦配飾，讓觀眾能夠切身感受到魯錦給居家環境帶來的溫馨與甜蜜。

9、多媒體廳

參觀完前面的廳后，考慮到一些游客的身體狀況便設置了多媒體廳，這里以多媒體視頻演示魯錦的文化歷史與生產工藝等，游客在游覽休憩之余可以更深一步了解魯錦的相關知識。多媒體廳是展示魯錦的動態區域，給人感覺耳目一新，視覺效果獨特，能加深人們對魯錦的了解與熱愛。

10、魯錦旅游產品廳

最后一處，魯錦旅游產品廳位于博物館內的出口處，這里將集中展示博物館內設計師研發與生產的魯錦產品。作為博物館的附屬展示廳，旅游產品廳還將配置有茶座休息室、講演區、游客購買服務區等，使得魯錦博物館在宣傳文化藝術知識的同時能獲得一定的經濟效益。

三、“新漢風”風格設計要求

室內展示設計打造“新漢風”而不做新古董，它應是現代功能技術與早期文化特征的和諧統一。在設計開始前，我與設計團隊認真學習漢代建筑室內設計在跨度、大空間的營造、采光、通風等方面的優點，加入現代設計理念，對傳統人物、動植物、文字、裝飾等紋樣進行精煉改造，在局部運用這些再造的圖形元素進行裝飾，使建筑內部具有漢代的環境特征，再運用現代材料與技術，營造現代的室內環境。這樣不僅使現代建筑與傳統文化取得文脈上的聯系，而且也給古老的形式注入了新的活力。

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（一）傳統文化與新型展示技術的沖突

體驗性展示的理念是出自與商業展示工作，其原本的目的是利用新型的展示技術是消費者在餐館展示的工作中可以通過視覺、味覺、聽覺等感官因素，對于商品形成時間、空間等綜合性印象的展示工作。所以在其展示工作中一定會使用大量的信息展示技術，為其提供技術性的服務。但是作為文物展示工作的特性之一，其展示中所要表現的傳統文化特點由不能避免。在實際的展示設計工作中，這種傳統文化的設計要求會與新型展示技術所表現出的現代性特點產生對理性的特點，進而對整體的設計效果產生影響。

（二）開展體驗過程中的服務設計問題

隨著社會對博物館建設工作要求的增加，我國的博物館已經進入了服務化的時代。這種服務不僅表現在對于博物館參觀者的內部服務中，還表現在參觀者的預定參觀、文化聚會等特殊服務工作的開展中。而在對體驗性展示工作中，這些特殊性的服務工作的開展是不可避免的。所以在進行體驗性展示的設計工作中，博物館必須做好這些服務工作開展的前期準備工作，在設計中合理的設置服務區域和服務設施，為服務的開展做好準備。

（三）體驗進行中解說設計存在的問題

博物館文物展示工作中的解說工作是整體展示工作重要的組成部分。所以在進行博物館體驗展示工作準備工作中，對于解說的設計工作也是很重要的一項實際工作。在博物館文物展示解說的設計工作中，實際需要注意的問題包括了以下的兩點。一是針對體驗展示的特殊性進行介紹。體驗性展示作為一種新型的展示手段，會對博物館的參觀者在參觀中形成全新的體驗感覺。針對這種情況，解說者應在解說中利用合理設計的解說詞加深這種體驗感覺，以充分的發揮出體驗性展示的優勢。二是針對地方基層的特色文化進行專業的解說設計。基礎博物館在工作中具有實現地方文化展示的作用。體驗性展示在實際的文物展示工作中可以更好地實現地方特色文化因素的突出展示。在這個展示的過程中，利用合理的解說工作可以更加突出這些特色的文化因素的特色，做好文化的展示工作。

二、體驗展示設計中創新應對策略的研究

在體驗性展示的設計工作中，展示設計工作者針對實際工作中遇到的問題，利用創新性的工作方法進行了應對的策略研究，找到了以下的應對策略。

（一）使用新型技術做好傳統文化的展示工作

針對新型的展示技術與傳統文化展示設計要求之間相互沖突的問題，設計者可以利用新型的媒體技術和設計技術進行解決。新型的媒體技術包括了新型的網絡技術和多媒體技術。這些技術可以很好地實現對于體驗展示的遠程控制和展示工作，用以減少展示場館中新型科技設備的數量，避免其與傳統文化展示要求的沖突。同時這些新型的媒體技術還可以很好的提高體驗性展示中的技術含量。而新型的設計技術包括了外觀設計和材料設計等工作。這些新型技術的采用可以使新型的技術設備設計和改造成具有傳統文化特點的設備，使之與傳統的文化設計理念相吻合。如利用新型的材料和設計方法，在不影響音效的前提下將體驗展示所使用的音響設施改造成中國傳統的亭榭式造型，就可以將音響設施對傳統文化氛圍的破壞性消除掉。

（二）設立專業的服務區完成體驗服務工作

在針對做好體驗性展示服務工作的設計工作時，利用合理的空間設置在展區內設立專業的服務區是一個很好的工作方法。這個專業服務區在實際的服務工作中具有以下的工作性能。一是在日常的展示服務工作中，專業服務區可以實現的對參觀者的休息、娛樂等日常服務工作。二是這對體驗性展示工作，專業服務區可以實現體驗的延伸服務（如對參觀的藝術品進行復制體驗、對手工藝品的制作實地零距離觀察、學習等），加深其參觀文物展示的效果。三是為文物展示特殊提供便利工作。在進行文物展示的特殊時，專業服務區可以開展特殊服務工作，實現全能化的服務。如針對在校學生在博物館進行傳統文化教育工作時，博物館可以將專業服務區改造成簡易的教室，為學生營造出教學環境。這就是博物館特殊服務的一個很好的例子。

（三）合理設計解說詞，做好展示解說工作

在進行體驗性展示的解說工作時，對于解說詞的設計工作博物館的管理者應高度的重視。在解說詞設計工作開始前進行認真的研究工作，設計完成后進行詳細的審查工作，確保解說詞嚴謹合理。在實際的體驗性展示工作解說詞設計工作中應突出以下的設計元素。一是體驗性元素。針對體驗性展示的體驗性特點，在解說詞的設計中除了傳統的文化和文物的介紹解說工作外，還應該突出對于視覺、聽覺等體驗性元素的展現。如在還原古代戰爭的體驗性展示中，解說詞中可以對古戰場的視覺、聲音等體驗元素進行介紹，加深參觀者對于展示工作的印象。二是特色文化因素。利用體驗式展示做好地方特色文化的展示工作中，解說詞的作用也很大。利用合理設計的解說詞可以很好地完成地方特色文化的展示工作。如在諸暨市的地方文化中，西施故里的特殊性使其傳統文化中的西施特色文化極為突出。所以建立西施文化的特色體驗性展示區，合理的設計出符合體驗性展示的解說詞，就可以促進參觀者對于西施文化的了解，提高展示的工作質量。

三、結語

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關鍵詞：博物館 展示設計 視覺語言 形成與完善

中圖分類號：TU2425文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2017）06-0104-02

一、博物館視覺形象建立的現狀

在科學技術高速發展的今天，博物館依然是人類文化藝術傳播的重要媒介，縱觀我國博物館的展示模式，展示場地過于單一，以陳舊、閉塞的展廳為主，忽略了人性化的設計細節，博物館也失去了其應有的魅力。

1.標志設計流于形式，整體應用較少

當前，我國大多數博物館在標志設計上存在普遍性的問題，如標志設計淺顯，流于形式，雅致、美觀形成經典的較少。標志在設計上多采用字母、拼音，真正高雅的經典設計、少之又少。標志設計多應用于博物館的標志、名片、印刷品以及信封等幾個方面，而在博物館特色解說牌、標志牌以及導視牌上，卻少見身影。因此，往往標志在博物館的宣傳中起不到太大的作用。

2.基本元素分散，整合成體系少

博物館的標志和識別大多使用在標志和標準館名等基本元素之中，以分散存在、單獨使用為特征。筆者在研究我國大多數博物館的資料后認為，大多數博物館未制定一套完整的視覺識別體系，管理人員也沒有對這一問題有足夠的重視。實際上，視覺識別系統中的每一個元素都應嚴格按照規定制作和使用。筆者經過實際調查研究發現，一些博物館往往是隨意使用，如：同一標志在門牌、證件以及個人名片上卻是不一樣的形式。

二、博物館展示設計中視覺空間形態構成

博物館展示設計是一種空間形態的構成。博物館展示設計的空間形態包含多個方面，本文中筆者主要是對裝具和展品、空間、光等進行闡述。

1.視覺空間形態因素――裝具和展品

博物館中的裝具指的是用于陳列或保管所用的屏風、臺座以及櫥柜、支架、鏡框等，也是展示設計中的道具。博物館中的展品則是指文物。為滿足不同人群的需要，博物館也會展示高仿、臨摹等非文物展品。裝具和展品是構成博物館視覺語言的重要因素。以裝具為依托，將文物展示給受眾，裝具是展品成列的主要承載物，換句話說，博物館展示設計中的裝具決定了展示空間的界面。基于博物館展示長期性的特點，應更加注重裝具的美觀性和質量耐用性。我國博物館的裝具大多顯得較為粗糙，在整體昏暗的博物館環境中顯得尤為缺乏生機，為改變這種傳統的陳列模式，現代博物館展示陳列中的裝具有了較大的改變，大多以質地輕盈、材質透明的中小型裝具來展示，較大的展品配合大型裝具，營造出鮮活的陳列感。

2.視覺空間形態因素――空間

視覺語言和空間是密不可分的。從另一個角度來說，展示藝術無論是從設計理念、特征還是本質上來說，空間這一元素貫穿于設計的始終。空間具有兩重性、時間性和流動性的特征。兩重性指的是空間這一概念的相對性和絕對性，空間的大小、形狀等決定著博物館設計的范疇，有形與無形空間的相互借用、相輔相成，為圍護物賦予了實際意義。在空間的時間性研究中，時間與空間必須是相統一的，拋開時間研究空間是沒有意義且乏味的。隨著科學技術的發展，空間這一視覺形態因素是人們視覺的“場”，是源自生命的主觀感覺，人們置身于博物館展示環境中時，是一種動態的欣賞，而時間就是動態最好的詮釋方法。在博物館展示設計中將空間的時間性作為客觀存在因素，從而在博物館展示設計中體現出流動美，在特定的時間范圍內通過一定的表達方式向受眾傳達信息，觀眾在參觀博物館時有意識地參與其中。

3.博物館展示設計中視覺空間形態因素――光

以燈光照明為主，而個別博物館也會在建造之初便考慮到建筑物的采光問題，在充分利用光源的同時也能改變傳統博物館建筑物構造模式。從我國大多數博物館的實際構造現狀來看，建筑物在采光方面相對欠缺。博物館內部環境復雜，這是由博物館最初的設計布局所決定的。在燈光選擇時，除選擇全部人工照明外，還應根據不同文物的展示特征和陳列設計來選擇，采用天然采光與人工照明相結合的原則。陳列室應防止陽光直射展品，避免采用直接眩光和反射眩光，根博物館的室內高度、展品特征來確定光線投射角。

三、提高博物館視覺環境的吸引力

視覺環境吸引力是影響觀眾視覺心理的重要方式。展品與環境相關的美感都可以用特定的形式語言表達出來，這不僅需要極強的想象力，還需要對場景有絕對的控制力，為博物館的環境空間賦予強烈的視覺語言色彩，營造出為廣大人民群眾所接受的美好意境。

1.營造形式意境

隨著美術繪畫風格的不斷發展，浪漫主義風格逐漸成為展示空間語言的主要表現形式。傳統博物館理性化的裝飾形式已經無法真正表達出人們對理想的追求和對熱情的肯定，在當今社會嘈雜、擁擠、快節奏的生活方式下，極具浪漫主義風格的視覺語言成為人們放松身心的一劑良藥，而博物館應用浪漫的形式意境也是極為合適的，會給參觀者帶來良好的空間感受。在博物館展示中應用自然浪漫的意境，是根據一定的主題，將來源于生活又高于生活的自然材質組合在空間中。

在博物館的整個展示過程中，通過設計構圖的方式，以一個主體色彩形式，激發人們對心底里一抹色彩的追憶。在表現手法上更加注重基調、線條等，其從大自然中汲取設計元素，從歷史和人文社會的發展中尋找博物館展示設計的靈感。除此之外，在光影藝術的運用上要更加注重通過控制總體的光和色彩來調節主體色彩。以生態環境為題材的博物館展示設計，應著重體現展品和展具之間的聯系，人流活動為動態，而展品展具則為靜態，兩者相輔相成，互相襯托。

2.視覺環境中個性化展示意境

近代西方藝術流派中有的藝術價值觀念致力于突破傳統的限制，以波普藝術、超現實主義和立體派等為代表的表現方式，反對客觀知識判斷中的模式化，追求徹底解放的設計觀念，這與博物館視覺設計也是遙相呼應的。以標新立異、否定傳統作為藝術的主要表現特征，創造出別出心裁、適應現代人個性化審美需求的獨特藝術語言。

對于展示設計相對發達的歐美國家來說，在博物館設計中有著無盡的創意。比如英、法、美等國家的博物館，往往根據自身不同的民族特色和人文環境，創設獨具魅力的設計風格，這些設計語言更加貼近生活，更加人性化。

3.創設裝飾形式意境

進入20世紀中期，經濟的發展刺激了巨大的消費市場，設計風格也在新一代消費日益高漲的需求中愈加突出，在要求功能完善的同時，還要求裝飾性和變換的表現方式，希望通過裝飾細節來滿足感官上的滿足，這種變化催生了新設計思想。傳統的裝飾方式趨向于典雅搭配，突出線條和韻律之美，呈現出符合時代要求的審美趨勢。在博物館展示視覺中注重圖像和展品之間的關系，突出展品的特性，強化場景空間的設計意境。

4.滿足受眾視覺需求

視覺藝術的最終接受者是廣大人民群眾，本文中所說的受眾指的是大眾傳播信息的接受者。受眾在參觀博物館的過程中，經歷對展品的感知、記憶、思維以及想象等多個階段。在整個參觀過程中，如果展品能激發受眾的興趣，受眾則會表現出一種積極的情感傾向，對受眾來說是一次較好的情感體驗。展具陳列方式、較好的室內效果都會激發受眾的參觀興趣，使受眾在參觀時有身臨其境的感覺。受眾在接受來自博物館的視覺信息時，所感知到的信息都是完整的，是具有真正意義的傳播。博物館展示設計中的視覺語言除來自展品自身外，還取決于陳列展品的整體環境。博物館的空間、光線以及色彩都會給受眾帶來視覺上的沖擊。除自身展品外，博物館的整體環境也會映射出濃郁的文化底蘊。

受眾心理是博物館展示設計中視覺語言的重要研究內容。一些博物館在建館之初甚至采用調查研究的形式，對本地區受眾心理進行大體掌握，根據受眾喜好來進行博物館的展示設計。展品中所呈現出的文字、造型、圖像等多種形態，都可以作為向人們直接傳遞美的表現形式。博物館展示設計者不但需要具備較強的設計能力，還應將設計理念傳遞給受眾，廣泛引起人們關注。設計者還應具備一定的心理學知識，注重觀察、研究、分析受眾心理，創造出符合受眾要求，能真正解決實際問題的設計作品。

受眾在觀賞展品時，博物館的整體環境、視覺滿意度以及心理認知度都會成為受眾身心愉悅的重要影響因素。受眾在視覺沖擊下，經過情感、審美以及思維的多種活動后，會產生一種精神上的體驗。博物館展示設計要綜合視覺傳達、審美特征等多個方面的因素來進行，這就需要博物館展示設計者在實踐的過程中不斷摸索和探究，在有效的時間和空間內更好地表現我國深厚的文化底蘊。

三、結語

本文主要是以博物館設計中視覺語言的形成與完善為目的，綜合主觀和客觀兩方面因素，以期為我國現代化博物館建設提供可靠的理論依據，使其在視覺語言方面得到較大的改善。

參考文獻：

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關鍵詞: 博物館；展示設計；娛樂教育

中圖分類號：G260文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0257-01

博物館是人類文明記憶與傳承的重要陣地，是一個宣傳教育機構。如何解決博物館展示設計在傳達上沉悶乏味的問題，使博物館更好面向觀眾, 成為了博物館設計改造中關注的焦點。本文就“娛樂教育”在博物館中的應用及其對館展示設計的要求進行論述,希望能有一定的參考作用。

一、“娛樂教育”在現代博物館中的應用

（一）上海城市歷史博物館

以世界的上海為主題，以提高市民素質為目標，充分發揮增識博聞的教育功能，在鄉土教育的基礎上，向考古知識、底層知識、科學常識等內容延伸，體現參與娛樂的休閑功能。

（二）世界宗教博物館

該博物館位于臺北永和市。 以生命信念為主題，館內收藏包含了佛教、臺灣民間信仰、印度教、基督宗教、伊斯蘭教等全球各地各式宗教文物展覽及其信仰介紹，同時通過從展示品和體驗設備，用心去感受不同生命經驗，針對不同年齡層的需求也做出許多設計，讓每個參觀者都能有切身的體驗。

（三）梅賽德斯――奔馳博物館

以螺旋結構中設計了兩種展區層，“傳奇之旅”展區層和日光照明的“典藏之旅”展區層。設計精巧之處在于將不同的空間設計理念相互結合，塑造了一種全新的空間概念。傾斜的面和線賦予空間以流動性與導向性，增加人與人之間交流。傾斜的線和面與規則的曲線相結合，使參觀流線相對靈活和便捷，并加強了不同主題展廳間的連貫性。

（四）德國通信博物館

德國通信博物館舉辦的“事務中的信息”專題展，大約270件精選生活方面的物品通過一種非常獨特的方式陳列出來，參觀者在展廳中遇見由伸縮式支架支撐在地面上，好像來自于外星球的鋁制展具。 在這樣的人與展具的一個互動過程中，參觀者的興趣得到了一定提升，展具不僅僅是展品的附屬，它同時也融入到展示的內容與主題中來，成為展品與人交流的一個重要載體。

二、“娛樂教育”對博物館展示設計提出新的要求

（一）展示內容設計

“展示內容設計是為了實現陳列的目標，根據陳列的客觀條件和觀眾的學習狀況，對已有的事物，即博物館的實物收藏、文獻、影像、自然標本等，以及人們對這些事實的認識，即有關事實的本質及規律的概念化、系統化的知識和對事實的價值及意義的評價等，進行重新建構，并選擇最適宜的交流手段。”

“一個展示設計的成功和失敗，展示內容的研究和設計是根本。”“娛樂教育”對展示內容設計的要求，正是給予板塊結構的基礎上加以延伸，明確的展示目標，對目標觀眾群體有明確定位，有新穎的表達角度，生動和吸引人的情節，著重創新，突破固有內容衍生到其他領域內容中，充分發揮展示內容的內在價值，重點展示展品背后所傳達的文化內涵。

（二）展示空間設計

展示空間設計實質是有關信息傳播的環境設計，最大的特點是具有很強的流動性。人在展示空間中處于參觀運動的狀態，是在運動中體驗并獲得最終的空間感受的。這就要求展示空間必須以此為依據，以最合理的方法安排觀眾的參觀流線，使觀眾在流動中，完整地介入展示活動，盡可能不走或少走重復的路線，尤其是不在展示的重點區域內重復，在空間處理上做到像音樂旋律般的流暢，抑揚頓挫分明有致。因此，設計師中必須將空間問題與展示的內容結合起來進行考慮，不同的展示內容有與之相對應的展示形式和空間劃分。

（三）展具設計

展具是展示活動的重要組成部分，是進行展品陳列的物質基礎。一方面有可安置、維護、承托、吊掛、張貼等陳列品所必備的形式功能，同時構成展示空間的形象創造獨特視覺形式的最直接的界面實體。從展品陳列的三項基本原則"觀眾至上、突出展品特性、適合的主題"出發，在滿足展品展示基本需求的基礎上，最大限度體現以人為本的個性化設計理念. 所以，在展具設計中設計師要將展具設計與展品本身以及展品背后的文化相融合，充分表達設計主題，使不同類型展品都能得到獨特的、充滿趣味性的展示，這也是提升展示內容吸引力的重要手段。

（四）展示方式

到了21世紀，博物館的活動與關切點隨著社會環境變遷而調整。如何充分發掘博物館的社會價值成了全世界博物館學界的研究重點。博物館概念再次變革，其不再是保存藏品的空間，而是為參觀提供全方位感知的合作者。與許多“我展、你看”的單向展示方法相比，互動式的展覽可豐富觀賞的內容，延長觀眾逗留的時間。更重要的是，這種方式強調了展示者與觀者的交流，更易吸引觀眾的興趣.

三、對中國電影博物館展示設計改造的啟示

中國電影博物館展示設計的改造內容以電影文化為主線，結合目前電影科技的最新研究成果，陳列形式上開拓創新，力求在展覽中將學術性與觀賞性、趣味性緊密結合，以達到雅俗共賞、深入人心的展覽目標。

（一）展覽定位注重現實針對性，展示內容具有創新性

通過調查得知中國電影博物館受眾，遍布各個年齡段但以青少年為主，改造時針對這一點提出"電影探夢"的主題，以輕松歡快氛圍吸引青少年同時，豐富的展示內容滿足不同人群需求。

（二）采用動態的、有節奏的的空間展示形式

“博物館疲勞”是近年來常提到的，在對中國電影博物館實地考察和現場調研后發現，“博物館疲勞”現象在中國電影博物館中尤為突出，針對這一特點，在改造設計中改變原來展示空間形態，縮短部分展線，設計主負兩條參觀流線. 這樣的流線設計，讓參觀者有多種選擇，不同參觀路線體驗不同參觀感受。

（三）新穎立面版式設計，提升觀賞性

現有的中國電影博物館部分立面版式設計形式單一，“圖片+文字”的重復出現也是讓參觀者易產生“博物館疲勞”的重要原因之一，為改變這一缺陷在改造中，立面設計圍繞主題“電影探夢”提取每個展廳不同關鍵詞，行成個性鮮明的獨特設計。

（四）以最人性化的展具展示內容，使展具更好的服務于人

在展具設計方面重點放在人性化上，在常規展具基礎上添加一些輔助設施，如放大鏡，觸摸屏等。

趣味展示方式使觀者改被動為主動，探尋知識內容突破以“展”為主傳統觀念，提出以“思”為主的設計理念。以“電影是什么？”為首要問題，引發觀者思考，帶著問題參觀展覽，讓其在展館中尋找自己的答案，當時在每個展廳又有系列小問題，作為參觀引導，讓參觀者在展館內所收獲的不僅僅是看到的內容，更多的是展館過程中自己所思所想。

四、結論

“娛樂教育”是現代社會對博物館展示設計提出的一個新要求，處理好這一問題的關鍵就是設計師展示設計中在重視社會教育功能的同時，必須正視觀眾的娛樂性需求，并盡可能地滿足觀眾的娛樂性需求。博物館展示設計中的“娛樂教育”的加強, 這不僅有利于博物館更好地面向社會、面向觀眾, 而且也有利于博物館作為一種社會文化教育機構的作用在更寬的圍里得到有效的實現.

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為了能充分發揮博物館的功能，同時也為了適應社會發展，博物館展示空間的表現形式在博物館設計中起到了紐帶作用。表現形式的多樣性，不僅可以讓觀眾在參觀陳列之后，提高觀眾參觀的積極性、主動性和創造性。同時還可以受到教育、獲得知識，也得到一次藝術上的享受。近幾年博物館展陳設計的表現形式重視信息傳達、受眾體驗等，取得了與以往不同的改變，能更好的滿足人們對歷史文化的需求。

博物館展覽的空間設計理念

博物館展覽空間內展覽的物品只是一個單純的物品，但是真正的價值在于本身固有的內涵及其傳遞給觀眾的真實信息與意義。就展覽環境本身而言，采用合理的空間設計是構成展覽設計中跳躍節奏、順暢韻律等藝術效果的關鍵；換而言之，展覽空間的重要性在于讓展覽者從多角度進行學習和交流。所以，成功的展覽應該帶給參觀者歷史真實的感受和思考，讓他們能夠深入地去研究發現一些新的更有價值的東西。

展覽設計需要滿足人在物質和精神上的雙重需求，這是在進行展覽空間分析時的基本依據。人類需要舒適和諧的展覽環境、聲色俱全的展覽效果、信息豐富的展覽內容、安全便捷的空間規劃、考慮周到的服務設施等，這些都是人類在精神上對展覽設計提出的要求。在展覽的空間設計過程中，觀眾的需求是第一位的。這就需要設計師仔細分析參觀者的活動行為并在設計中以科學的態度對人體工程學給以充分的重視，使空間內各部分的比例尺度與人們在空間中行動和感知的方式配合得適宜、協調，這是最基本的空間要求。同時人們應該是在一個舒適的環境中進行活動，如果不能創造一個給人以心理上親近溫暖感覺的空間，那即便是利用了最先進展覽手段的環境也只是冷冰冰的機械組成的沒有生機的軀殼。充滿人性化的展覽空間才是一個“合情、合理”的設計。

博物館展示形態的設計理念

能體現博物館文化價值和功能的最基本方式是陳列展示，陳列展示是博物館與社會、大眾聯系的重要渠道，博物館的規劃和發展必須建立在博物館與公眾關系良性循環基礎上。無論是對于國際級的、國家級的、抑或是地方性的博物館，人的因素是衡量一個博物館能否將藏品的意義和價值傳達給觀眾這一最終目標的最基本的標準。隨著經濟社會的持續快速，人民群眾精神文化需求的多層次、多樣性的特點日益顯現。審美情趣、欣賞習慣、評價標準等都在悄然發生變化，博物館必須要堅持貼近實際、貼近群眾的原則，積極探索、大膽創新陳列展示內容和陳列展示形式。

博物館展示形態的分類

基本陳列。基本陳列與博物館的性質和任務密不可分，它是通過能體現博物館特點的展品組織成有條理有規律的陳列系統，是內容趨于固定及常年對外開放的一種陳列方式。

我們以前常見的通史展，如并聯式、串聯式、放射性組合、專題式、藝術分類式等。主要用于條件及目標比較明確的陳列，都具有各自的規律性，都從理性思考中著手設計，首先建立一個框架，這個框架能夠體現一種多層次漸進過程，每一層都包括目標、分析、綜合評價等幾個階段。例如，對于歷史類博物館建筑，由于具有歷史發展的延續性，又有階級性，所以各展廳以串聯形式布局為宜，從而達到各展廳首尾相接，能夠保證受眾參觀時的連貫性；科技類博物館建筑，由于其展廳之間具有相對獨立性，需各自獨立展示，而要求各展廳以并聯形式布局；自然類博物館建筑，展廳間陳列著諸多學科展品，同樣具有相對獨立性。因此各展廳亦以并聯形式最為適宜。藝術類博物館建筑，展廳內通常是收藏不同藝術門類的作品原件，作品與作品間雖無太多的關聯，但對于每一個藝術門類本身和藝術家自身的陳列又有一個發展歷程，也有時間連續性等諸多方面問題，因此展廳應以放射性組合布局為宜。

隨著經濟的快速和大眾需求的不斷變化，當前很多博物館在不斷地改善和提高展品內容，不斷地提高陳列的科學及藝術水準，進而對基本陳列進行大幅度修整，修改展廳的展線結構，以及陳列版面形式的制作，不僅形式有所突破，而且內容也有很大創新。

除此之外，在設計過程中，注意與建筑空間巧妙的結合充分體現了新的設計思想，在展陳空間的設計中，不能簡單的照搬別的陳列形式，需要經過不斷的總結，利用國內和國外以及諸多設計師實踐經驗，形成自已的設計。近幾年，在博物館的展陳設計中，廢棄了許多曾經的方式。例如假墻、鏡框加多種陳列柜的陳列方式等。而采用了區域空間結構與集中信息看板、陳列柜組合的方式，突出了設計的時代感和整體感。

高科技展示形態。隨著科技的發展，數字多媒體技術在博物館中的展示中得到了快速應用。傳統的博物館展示的形式與方法也面臨著一次重大的改革，展示空間不再對實體場館有很大的依賴性，正在慢慢向WEB網站，虛擬演播廳、虛擬空間的數字化方式發展。在這種演變過程中，表現比較突出的有兩種，一是多媒體展示手法在陳列展覽中運用，二是計算機在博物館的運用。這樣的應用使展陳設計擺脫了原來設計的束縛，使基本陳列內容更為充實，并且也改進陳列的形式。

多媒體技術通過觸動各種有同的感官經驗，幫助觀眾從多種感覺通道去感知同一展示對象的信息，從而獲得更加形象、完整、深刻、系統和認識，徹底打破了傳統展示線性敘述的規律，實現了一個能以多種方式組合，排列展示元素，并供參觀者隨意定制，取舍和選擇任意形態加以顯現的系統。數字展示允許觀眾不需按照一定的順序參觀，數字展示對象的展開是以人的跳躍性思維和聯想為中心。

綜合來講，博物館數字展示與傳統展示最大區別是：數字展示的虛擬性、非順序性、互動性、多感性、以及時空拓展性。

生態設計的展示形態

世界進入后工業社會和信息社會，人類面臨生態危機，生存危機，人與環境訴矛盾日益突出。人類開始探尋生存、生產和生活空間可持續發展的模式，提出了綠色設計。展示設計領域亦不例外。今天的博物館越來越涵蓋了城市的概念，是一個城市的窗口，博物館中所有資源的合理使用，將對地個城市的環保工作起到了一定的促進作用。

在博物館展示空間設計中應該以減少對資源的使用，循環利用；保護自然環境為設計的基本原則。對自然資源提高利用率，使用可再生資源替代不可再生資源，減少各種廢棄物的排放，妥善處理廢棄物，減少各種各樣的污染。使展示空間符合社會要求的生態化方向發展。

互動式表現形式。隨著博物館教育理念和不斷發展，博物館教育逐漸脫離利用藏品、文字說明、輔助展品等靜態展示對觀眾進行教育的被動模式。盡管現代的博物館是以數字化多媒體技術為支撐，也難以滿足博物館在教育方面的需求。因為無論是過去的靜態展示還是現代以多媒體技術為核心的動態展示，觀眾總不是處于主動接受的位置，展示與傳統教育的模式并沒有本質的區別，不能獲取觀眾的信息反饋。隨著這種問題的日益突出，互動體驗陳列便受到了更多的關注。正是互動陳列形式的應用才能才使得現代博物館的展陳模式有了突破性的改變。觀眾由被動變為主動，互動陳列的表現形式主要應用了數字媒體技術，通過數字展示技術，參觀者與數字展示對象之間實現了互動。使原來的信息單向流動變為信息雙向流動，及時的獲取了觀眾的反饋。觀眾能夠根據自己的意愿進行選擇，還能對數字展示對象產生影響，也能按照個性的想法進行優化和改進，這種基于互動的展陳方式，有利于受大眾主體思想的強化。

例如應用交互性動畫技術進行展示請明上河圖，此展示用通俗易懂的動畫將清明上河圖的內容展現給觀眾。觀眾通過觸摸復制圖來自動操作相應圖的片斷，想了解哪一部分的內容只需觸摸復制圖上相應的部分就可以通過觀看活靈活現的動畫片現實現，大大拉近了陳列與觀眾的距離。

講解員講解的表現形式和表現形式。講解在博物館展示服務工作中有著不可替代的重要作用，是將展覽與觀眾連接在一起的樞紐。生動形象、詼諧幽默的講解，可以使提升觀眾興趣和熱情，使觀眾在不知不覺中被展覽所感染，從而獲得美的熏陶。相反，單調乏味的講解則會使觀眾感到枯燥乏味，既使是蘊含著豐富信息的文物也會令觀眾毫無興趣。

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博物館是文化、知識的承載者和傳播者，在社會、經濟的發展中，占據著重要的地位。與此同時，隨著科技的快速發展，博物館與其他學科之間的聯系也越來越緊密。基于此，必須打破現有的結構框架，積極拓展在聲學、美學、光學、建筑學等領域的發展。當前，舞臺美術理論已經被廣泛應用于自然博物館景觀設計當中，并且創造出了逼真、唯美的自然意向，從而受到了廣大參觀者的歡迎。那么，如何在自然歷史博物館景觀設計中應用舞臺美術理論呢？下面進行詳細分析。

1 舞臺美術理論在自然歷史博物館景觀設計中的應用

隨著社會經濟的快速發展，人們在審美方面的要求也不斷提高。與此同時，將舞臺美術理論應用到自然歷史博物館景觀設計中，給人們帶來了更加仿真的自然感受，也體現了以人為本的發展理念。

1.1 在自然博物館景觀空間中的應用

景觀陳列在發展的同時，不僅要直觀地表現出自然畫面，還要關注到結構的變化與空間的構建。在此基礎上，給人們帶來獨特的藝術享受。自然博物館在景觀設計的過程中，要求利用有效的物理空間創造深遠的自然意境，所以在空間塑造方面有著很高的要求。由于陳列設計本身是開放的、自由的，這與舞臺藝術理論的多元化藝術方式也是不謀而合的。比如，在實景背后增加幾棵仿真的樹木，就會起到延伸空間的效果。這樣，當參觀者在觀看陳列景觀時，往往會感受到遠處的茫茫林海。同時，放置在林中的鳥類，也會增加美的氣息，讓觀看者感受到人與自然的和諧與美好，從而產生心靈上的共鳴。除此之外，在景觀空間設計中，可以利用舞臺美術理論來對空間進行分割、重組。這樣，在有限的空間中，就可以展示不同的畫面。比如，在同一片草原上，老虎悠閑地曬太陽，兔子快樂的吃草，獅子朝著遠方眺望。從生物鏈上來講，這三種動物就是天敵。這里，通過空間割裂、重組的方式，就可以使其在各自的領域中獨立存在。然而，值得注意的是，舞臺藝術主要通過演員的動作來表現空間，并與觀眾進行精神交流，該空間具有動態化的特點。然而，自然歷史博物館景觀空間設計中，是以陳列景觀為對象來營造藝術美感的，該空間具有靜態化的特點。所以，在景觀空間設計中應用舞臺美術理論時，應該以寫實為主，寫意為輔。

1.2 舞臺布景在陳列展覽中的應用

景觀中的布景是通過空間、背景的塑造，從而仿真出立體景觀。在景觀布景中，要求通過精煉的藝術形式體現出悠遠的意境。同樣，在舞臺布景中，也講究景觀的簡練性、審美性。當人們看到一面“帥”旗后，就會聯想到過去的崢嶸歲月、金戈鐵馬。因此，在自然歷史博物館陳列景觀設計中，也可以根據舞臺布景方面的理論，選擇有代表性的、能反映季節、種群關系的景觀，以此來創造出回歸自然的感覺。比如，在水邊漁家景觀設計中，就遵循了以上原則。該景觀中，包括一葉孤舟，幾朵蓮花，幾枝蘆葦。船頭上有幾只形態各異的鸕鶿。可以看出，整個景觀布景非常簡單。另外，在布景中，利用剝離與燈光的效應，營造出了漣漪的感覺。景觀中沒有出現披蓑戴笠的漁人，但是透過孤舟就可以看出人的足跡。除此之外，還鸕鶿的周圍，還布置了其他禽鳥，這些禽鳥形態各異，或水中嬉戲，或閑庭信步。雖然整個布景非常簡單，但是卻展示出了一幅青山綠水、鳥語花香、煙水迷離的人間仙境。同時，體現出了人與自然、環境之間和諧相處的關系。

1.3 舞臺燈光在陳列展覽中的應用

色彩、燈光在景觀設計中起著重要的作用。研究表明，合理搭配色彩、變換燈光后，可以表現出環境、季節的差異，從而營造出不同的效果和意境。在舞臺上，燈光除了可以照明外，還能表現出時間、人物心理等要素。另外，從不同的角度來設置燈光，調配亮度，也會產生不同的效果。在自然歷史博物館景觀陳列中，運用舞臺燈光后，可以創造出獨特的舞臺氛圍與意境，從而凸顯景觀的藝術魅力。在此基礎上，給靜止標本帶來鮮活的生命力。比如，在南極企鵝景觀布景中，就會利用藍色的燈光來營造出極地酷寒的意境。整個場景中，僅僅設置了幾只企鵝的標本，提示人們這是南極。藍色不僅讓人感受到微寒的氣息，而且營造了一種神秘感。參觀者看到以上陳列后，就會聯想到嚴寒、冰冷的南極。在以上景觀布景中，沒有影響到企鵝本身的黑、白色。所以，在燈光布景中，必須遵循自然規律，不能破壞生物本身的色彩。除此之外，利用舞臺燈光，還能產生圖特殊的藝術效果。比如，在毛腳?景觀中，就是利用了燈光的效果，從而將靜態的標本動態化。整個景觀被漆黑籠罩，在三個不同的方位上，設置了三只動作不同的毛腳?。其中，右上角的展翅飛翔，中間的俯身沖下，最下面的在捕捉田鼠。燈光分別照在不同的毛腳?上，并將它們聯系在一起，從而使人感受到了景觀的節奏感、跳躍感。然后，在大腦中出現了毛腳?尋找食物、鎖定獵物，抓住田鼠的這樣一幅動態畫面。可以看出，該景觀產生的效果非常神奇。

1.4 將舞臺區位融入到景觀陳列中

在戲劇舞臺中，其區位是從中心區域向外延伸的。同時，為了突出人物表演，要求控制好背景色彩。如果背景色彩過于華麗，則會使人物在景觀中淹沒。自然景觀的對象是靜態標本，要達到色彩與布景的和諧，不僅需要控制好背景色彩，而且還要凸顯出標本自身的魅力。從人的生理特點上來講，不同空間區位的強弱也是有差異的。一般情況下，上邊比下邊強，右邊比左邊強，前邊比后邊強。比如，在白唇鹿景觀中，放置了兩只白唇鹿。其中，一只處于站立狀態，位于景觀的中間。另一只臥在景觀右邊，神態安詳。兩只鹿都位于景觀前方，很容易吸引觀眾的眼球。同時，在景觀后面有連綿起伏的山脈，以及皚皚白雪，地勢較高。與下面的景觀相比，形成了高低錯落、對比分明的效果，從而體現出了白唇鹿生存環境的遼闊、蒼茫、靜謐，最終獲得了心靈上的安慰。

2 景觀設計中應用舞臺美術理論產生的效果

可以看出，在自然歷史博物館景觀設計中，應用舞臺美術理論后，產生了良好的效果。首先，營造了深遠、愜意的藝術氛圍，增強了靜態標本的生命感染力。其次，通過空間、區位、燈光、色彩的搭配，讓參觀者置身于青山碧水、藍天白云、鳥語花香之中，從而產生了身臨其境的感覺，獲得了心靈上的安寧。最后，加強了學術與審美的融合，提高了陳列展覽的品質，促進了自然歷史博物館的長遠、穩定發展。

篇10

關鍵詞：上海電影;博物館;展示陳列

中圖分類號：G265;J525.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0016-01

據不完全統計，我國的博物館約有7000多個，并且每年有100個左右的博物館建成并且對外開放。但從客觀上講中國的博物館事業與國外相比還是有一定差距的，并且我國的博物館70%為歷史類借綜合類博物館，然而具有特色的，專題性質的博物館數量非常少。

位于上海電影制片廠原址上的上海電影博物館向參觀者展現了百年上海電影的魅力，將電影人、電影事和電影的背后故事生動鮮活的呈現在參觀者面前。上海電影博物館總體面積達1.5萬平方米，是一座將展示與活動、參觀與體驗融為，涵蓋了文物收藏、學術研究、社會教育、陳列展示等功能的行業博物館。對向大家展示上海電影對中國電影的發展、中國社會的發展以及歷史的進步都有著重要的意義。

一、圍繞主題，突出體現

行業博物館與傳統的博物館相比就是具有專業獨特性，而這個“行業”就是博物館的主題。尊重事實是所有博物館的基石，而展示不是單單去介紹文物的固有價值，而是將這些文物放到行業發展的整個大背景下，展示行業的歷史，進步和發展。從不同的角度去挖掘探索這個行業的豐富文化內涵，來詮釋這個行業所走過的歷史路程。

上海電影博物館作為行業博物館它的主題就是上海電影，展陳設計就需要圍繞電影來展開，包括三千多件有關電影的歷史文物展品來呈現電影行業發展的歷史，展陳百名具有代表性的上海電影人物，同時通過時事現場工作室來向觀眾展示電影的制作過程，這也是電影這個行業獨特的地方。

二、光影空間氛圍的塑造

只有內容與形式的完美結合才會產生豐富的藝術氛圍，所以博物館的陳列形式、材料、表現手段就需要符合博物館的主題內容。只有在恰當的氛圍中，觀眾才能在大量的史實背景下融入其中，身臨其境，去與文物對話，理解文物背后的故事，從而得到精神的滿足。

上海電影博物館的總設計師胡曉云談到設計理念“上海電影博物館反映的是上海電影一百年，我們從它的內容來看有人物、實物、照片及有關文字。展示是視覺藝術，采用電影語言;光與影、黑與白電影元素來展示，反映上海電影一百年，內容和形式完美結合，這是上海電影博物館需要達到的目標，整體設計上要有內容的反映。”。

黑白光影所塑造的整體氛圍很容易將觀眾帶入到電影的世界，上海電影博物館不只是干巴巴的去展示實質性的文物，百名代表性電影明星的照片，利用黑白光影的形式呈現，觀眾在這個大的空間氛圍中似乎真的置身于電影的世界中。

三、行業個性特點的體現

行業博物館可以發揮行業優勢，把傳統與現實結合，專業與社會結合、科普與傳媒結合。與傳統的博物館的“厚古薄今”相比，行業博物館更加注重“古今并舉”，不僅僅關注歷史的展示，宣傳，文化教育，同時向觀眾展示本行業的當下發展現狀和未來行業的發展趨勢和前景。

上海電影博物館展示了上海電影的歷史發展，從一代代的演員到科技設備的變更，向觀眾展示了上海電影從無到有到蓬勃發展的歷史進程。同時讓觀眾看到了電影行業中的現代技術，充分展示了行業的特點。

四、創新互動體驗

傳統博物館往往都只是展示一些具有歷史的文物，參觀者只能通過視覺來感受，整個受教育的過程比較乏味，同時也缺少氛圍，參觀者不能真正參與其中。

上海電影博物館最大的特點是參觀者可以通過互動體驗來真切的感受中國電影和上海電影的歷史脈絡和最新發展。大幅的互動屏，多樣的互動裝置，擬音工作室等，參觀者可以根據自己的喜好參與體驗，比起單純的走走看看，上海電影博物館更增添趣味性。參觀者不再是被動的去接受教育，而是主動的去學習體驗。博物館調動起參觀者的多個感官，帶給參觀者不同的體驗。

五、結語

上海電影博物館作為一個典型的行業博物館，運用了現代的展陳設計理念，利用現代化的高科技數媒手段，營造了一個具有濃郁氛圍的電影空間，創造了一個具有震撼力和極富感染力的行業博物館，是一個具有鮮明個性和特征的行業博物館。

參考文獻：

[1]王禹.現代專題博物館室內設計的思考[J].西南科技大學學報，2006（09）.