導語：如何才能寫好一篇音樂教育現狀分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞:小學音樂教育;音樂教育現狀;保定市音樂教育;音樂

在這樣一個背景環境下，我隨機采訪了河北省保定市四個市區的多所國辦小學對現階段保定市國辦小學音樂教育的現狀做一個客觀的分析，并對調查中發現的一些問題，提出自己的看法與建議，希望對有關部門制定音樂教學政策有一定參考價值，對市區音樂教師更好的開展音樂教學工作有一定的幫助，對保定市音樂素質教育有一定的推動作用。

一、保定市區小學音樂教育現狀分析

(一)各學校之間軟件力量、硬件力量不均衡

自課程改革之后，教育部門越來越重視學科的綜合發展，這對音樂教育有了很大的支持。但是在同一市區內還是會出現學校軟件、硬件差距較大的情況。學校學生人數大的硬件設施與軟件設施相對情況下就比較好。學生人數較少的學校，硬件設施較差對音樂課程的支持度也相對較低。雖然這一現狀，在近幾年不斷的發生改善，但軟硬件力量不均衡的情況還是難以避免。硬件設施對音樂教學很有幫助，有的學校近些年才新建的音樂教室，才有了專業的音樂活動，可是有的學校不僅有專業的音樂教室還有自己的音樂禮堂。這在一定程度上直接影響這音樂教學和學生的音樂素質。從音樂教師招聘情況來看，年輕的音樂教師對學校環境也有很大的要求，低端一些的城鄉結合部的小學年輕的音樂教師不愿意去工作。硬件設施建設不起來，師資力量也發展不起來，這對音樂教學甚至是其他的無疑是有著嚴重的制約性。

(二)音樂實踐

新課改后強調音樂實踐，鼓勵音樂創作。但在我市現階段的音樂教學中，對這一理念的體現相對較薄弱。在調查的眾多教師反饋情況而得之，音樂教學的實踐性不強是存在于各個學校的一種現狀。音樂學習沒有成果展示，從孩子心理塑造角度看來音樂表演的實踐有助于培養孩子的各類能力，實踐展示也會增加學生的學習積極性;另一方面對于音樂教學來說，音樂實踐較少影響著音樂教學的發展，不符合新課改的理念。音樂實踐有助于改變家長對音樂傳統觀念的理解，重新認識音樂的好處，它不只是一個輔修學科，音樂學習對塑造學生人生觀、價值觀，培養學生各項能力的有非常大的作用。

(三)音樂價值理解的偏向性

音樂教育的價值不僅僅在于技能的培訓，音樂本身也具有調動受教育者審美情趣、調動受教育者聯想能力、創造能力、想象能力等多種能力的價值。但是在現階段的教育背景下，學校的音樂教育無法將這二者有機的結合到一起，不是忽略了音樂技能本身就是忽略了音樂所帶來的各種附加現象，如何把握兩者之間的關系，將二者有機結合起來才會展現出音樂本身的意義及價值。作者在抽樣調查的班級中發現每個班至少有10名同學左右甚至更多，選擇了校外的藝術輔導機構，學習藝術特長。這種現狀的存在是對普通音樂課程教育的不認可和對音樂課程價值的理解發生了偏向。小學音樂課程強調音樂課程的審美教育，強調通過音樂學習提升孩子自身素質，建立正確的價值觀人生觀等等。可是在當前，音樂教育已經被家長認作為技能教育，學習音樂要獲得一技之長，孩子會什么技能已經是父母之間攀談的話題，對音樂價值的理解受到了扭曲。重視音樂的家長讓孩子學習音樂技能，不重視音樂的家長反而認為音樂學習會影響孩子的文化課程學習，對孩子的音樂興趣加以節制甚至是扼殺。無論是重視還是不重視都是對音樂教育的價值理解的一種偏差。這種偏差的現象已經出現了很久，但是伴隨著家長的年輕化，思想也在接受變化。據調查顯示新入學的低年級學生家長相對重視孩子各項能力的培養，比較支持孩子的藝術學習和表演，但高年級的家長則對藝術學習持有否定的態度。

二、針對現狀問題提出對策及建議

(一)加強政府監管與支持的力度，合理調度音樂教師

針對各學校間軟件與硬件硬件設施不均很的情況，筆者認為應該從政府、學校、教師等方面來說，首先政府的大力支持是必不可少的，無論是在財力還是物力上。對一些基礎設施薄弱的學校組織建設新的教學場所，在校內硬件設施建設上提供技術和資金上的支持，合理安排和布局校內基礎設施狀況。其次教育部門也應起到關鍵的調節作用，將各區域之間教師資源整合，為教師資源薄弱地區派送優秀教師，同時也加強個區域教師之間的科研機會，有助于教學手段的提高，軟件能力的提升。學校本身也可通過一系列活動自籌資金來完善學校的內部的硬件設施狀況。

(二)音樂實踐

對于青少年音樂實踐來說，比賽是必不可少的。首先從學校的角度來說要定期舉辦各類文藝活動，在重大節日中舉辦特色的音樂活動，有助于增強學生對節日意義的理解。從市區來講，各學校之間加強學生之間的音樂交流，可以舉辦市區間的友誼活動，展示自我風采。從河北省來說定期舉辦大型文藝比賽，增強學生的積極性，改變家長的保守思想，讓家長明白現如今的教育是素質的教育僅僅學習知識是不行的。從國家來講，舉辦專業的音樂藝術類比賽，從各省事選拔出優秀人才，在發現人才的同時也是對音樂素質教育的一個強大宣傳

(三)重新認識音樂學科

家長對音樂學科認識的偏差性，來自于早些年對藝術的認知，教育觀念老化，對傳統音樂文化的理解根深蒂固。音樂教育不僅僅是音樂技能培訓，培訓技能的同時也應是各項能力的鍛煉和提升的有益方式，加強教師素質能力培養加強音樂學科建設是達到二者有機結合的關鍵點。現如今音樂素質教育的優越性并未的到宣傳，所以從學校的角度來講，第一要加強學生家長與音樂教師之間的溝通;第二要定期舉辦音樂活動，只有家長看到了孩子外在素質因為音樂的影響而發生了改變，他才會認可音樂素質教育的優越性。從教師角度來講要把握好音樂與素質的連接，有效的運用音樂素質教學提升孩子的內在素質。

三、結語

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關鍵詞:湘西自治州 社區音樂教育 民族音樂文化

“社區音樂教育是社區文化的重要組成部分,是對人進行美的教育,是一種包括各級各類音樂教育在內的,集各種教育內容、方法、組織形式、主體和對象為一體的全方位教育形式。”長期以來,人們對城市地區社區音樂教育的發展關注得比較多,而對少數民族地區社區音樂教育的定位與思考還很少。就湘西地區來講,湘西自治州各民族一直處于大雜居、小聚居的狀態。各民族在特定的生存空間內形成了自己獨有的語言、習俗、服飾、組織形式和民族心理,構成了各少數民族鮮明、獨特的大型民族社區。每個大型民族社區又由于行政區劃、生活的地域等不同構成以村寨為中心的眾多小型少數民族社區。而該地區社區音樂教育一直以來是民族音樂文化傳承、傳播的主要渠道。把民族音樂文化作為湘西自治州社區音樂教育的重要內容,樹立該地區社區成員的民族自尊心、自豪感,從而自覺地保護和傳承自己的民族音樂文化。是當代音樂工作者,特別是音樂教育工作者面臨的重大課題。

一、湘西自治州社區音樂教育的現狀分析

（1）社區音樂教育的專職人才少。雖然目前大多數社區居委會都開展了社區音樂活動,但從現實情況看,卻呈現出社區音樂活動組織混亂、時間不固定、社區音樂教育水平低等問題,而這些問題歸根結底還是在于專職的社區音樂教育人才比較少,甚至可以說是沒有。現承擔該地區社區音樂教育的人員多是社區一般性的工作人員,他們對社區音樂教育的理解僅停留在簡單的教唱、歌舞基礎之上,顯然這是無法滿足社區群眾音樂教育的需要。當然,這主要是一方面他們要處理社區服務、社區衛生、社區文化、社區教育等各方面社區事務,無法有更多的精力投入到社區音樂教育工作上。另一方面,也由于他們不是從事社區音樂教育的專業人才,對于如何通過音樂教育的手段來傳播民族音樂文化、如何制定切實可行的社區音樂活動計劃、如何確定社區音樂教育目標的多層次性等方面就顯得力不從心了。即使社區領導聘請了專業的音樂教師教授民族歌舞、樂器、說唱等各種表演藝術形式,來滿足社區居民對音樂文化的需求。但這些教師也只限于節假日或在有社區活動的情況下才來教授,根本解決不了群眾對社會音樂活動的內心需求。

（2）社區群眾對社區音樂文化價值認識不深,開發和利用的目的性不強。湘西地處湘、鄂、川、黔邊區地帶,素有歌舞之鄉的美譽,其境內的音樂文化積淀異常豐厚。而其中又以土家族、苗族的音樂最為豐富。應該說從社區音樂文化資源的豐富性、多樣性、獨特性來看,湘西地區遠比其他地區的社區具有優勢。然而,從現實情況看,很多社區群眾對本地區社區音樂文化資源并不熟悉,即使有所了解也未認識到它們潛在的價值。很顯然面對當前主流文化對少數民族文化的沖擊,許多當地優秀的少數民族音樂文化,無法在社區得到很好的傳承與發展。加之現在社區成員的年輕化,其思維方式、情感特性以及興趣愛好受主流文化的影響很深。因此,很難對當地音樂文化價值有深刻的認識,社區音樂文化資源的利用也是舉步維艱。即使對某一種音樂資源有所了解和喜愛,更多也是依賴于電視、廣告、互聯網等媒介,或者是作為一種有代表性的旅游文化資源被大家所感受。應該說,當地社區音樂文化活動逐漸失去了自身民族性的特點,多是以簡單的娛樂、消遣方式呈現,更多具有思想價值、情感價值的民族音樂文化資源卻處于被遺忘的角落,不能不說社區在民族音樂文化傳承的渠道作用尚未有效發揮。

（3）社區音樂教育缺少地方政府、高校的有力支持。目前由于受到湘西社區人力、物力、財力的限制,以及缺乏當地相關部門的支持,社區音樂文化活動并沒有真正開展起來,這在一定程度上制約了社區群眾對民族音樂文化的了解。也使得各社區音樂活動的開展彼此沒有太多的交流與借鑒,無法形成社區與社區之間連鎖互動、資源互補的環境。這主要和當地部門領導對社區音樂教育不重視有關。從我們調研的情況看,雖然縣（市）的街道辦事處都重視社區音樂文化事業,但各社區音樂文化宣傳隊伍大體都是自發性組織,活動經費支出大都由演出隊成員自掏腰包或由辦事處、居委會出面向轄區所在單位討要一些,雖然演出隊員是富裕的居民代表,但也不可能無限度地投入,何況他們是只付出,無收入,這種投入方式短時間可以,時間長了,困難就會越來越明顯。有的地方部門對社區音樂教育經費投入每年有或多或少的投入,有的卻是一年里一分錢也沒投入。大多是有演出任務時,才會撥出一些活動資金。而這些資金也根本無法保障社區音樂教育長期、持續的開展。

另外,從當地高校對社區音樂教育的支持情況來看也不甚樂觀。音樂教育作為社區教育的一部分內容,是旨在通過多種多樣的音樂學習、音樂活動提高社區成員音樂素質的教育形式。內容包括合唱、合奏、音樂素養學習等,活動形式有小組課、音樂會、音樂競賽等。而對于當地吉首大學的音樂教育專業而言,當地社區可以為音樂教育專業的學生提供廣闊的實踐空間,增加更多的實踐機會。增強學生對知識技能的應用能力。然而,從每年吉首大學音樂教育專業學生實習的場所來看,基本上是集中于當地中、小學。而學生到社區進行音樂教育的實踐機會還很少。我們可以看到,學生每年就業扎堆想進中小學,但各中小學音樂教師的職位顯然無法滿足這么多音樂教育專業的畢業生。為什么我們不考慮讓音樂教育專業的畢業生成為社區音樂教育中重要的師資力量,這樣一方面解決了學生就業的現實問題,另一方面也可以更快的提高社區居民的音樂文化素質。

二、關于湘西自治州社區音樂教育的思考

就目前湘西自治州社區發展狀況來看,社區民族音樂文化將逐漸成為社區群眾文化的重要組成部分,而社區音樂教育水平的高低,將是衡量湘西民族地區文化教育素質的重要標志。如何解決現實存在的問題,推動社區民族音樂文化的發展,探尋符合該地區社區音樂教育的發展模式,是我們音樂教育工作者和各級部門關注的重點。如果解決不好這些問題,將會對整個湘西地區社區的健康發展不利,甚至阻礙湘西民族地區的發展。

（1）推動地方高校參與到社區音樂教育的發展中去。吉首大學作為湘西自治州唯一的高等院校,其音樂教育專業所擁有的資源優勢可以極大補充到該地區社區音樂教育的發展中去。首先,社區音樂教育所面臨的人才問題,就能立刻得以解決。音樂教育的人力資源首先是學生。同時吉首大學音樂舞蹈學院還聚集了一大批音樂教師、音樂教育研究人員。這些人力資源都可以為湘西社區音樂教育的發展提供多層面的幫助。倘若,我們的學生能及早的投入到該地區社區音樂教育的工作中去,不僅能大大提升自己的音樂實踐能力,為今后走向工作崗位打下一個實踐基礎,更重要的是社區音樂教育的快速發展也能為廣大學生提供一個就業的出路,他們完全能在這個舞臺上發揮自己的才干。同時,我們高校音樂教師也能夠兼顧到學校音樂教學和社區音樂工作雙重任務的話,也必將拓寬自己的教學和研究視野,實現課堂教學與實踐反饋的有機結合。其次,音樂教育專業開設的相關課程,不僅僅面向學生,也可以面向廣大的社區群眾。

（2）大力開發和利用具有民族特色的社區音樂文化資源。湘西民族音樂藝術資源豐富多彩,資源儲存量大,類型多,門類齊全。歌舞、戲劇、舞蹈等藝術形式的表演星點狀地分布在各鄉鎮、村、寨,呈現出一派特有的少數民族風光。而這些古樸的、原汁原味的音樂文化因扎根于各民族的生活土壤,對于社區群眾而言具有極大的誘惑力,容易引起他們的關注和體驗,從中獲得各種通俗易懂的少數民族文化知識。因此,大力開發和利用具有民族特色的社區音樂文化資源,是湘西社區音樂教育持續發展的源動力。

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【關鍵詞】音樂教育 網絡資源 現狀 利用途徑

近幾年來，越來越多的音樂教師通過音樂教育來收集教學素材和教學資料、關注教學理論動態和發展前沿；越來越多的音樂愛好者通過網絡來了解音樂、學習音樂、欣賞音樂；越來越多的以音樂教育網站為基礎的遠程教學或教育進入到人們的視野。因此從整體上對音樂教育網絡資源的建設、利用進行研究，可以為合理利用音樂資源提供一定的參考和借鑒。

一、“音樂教育網絡資源”的內涵

“音樂教育網絡資源”指的是將網絡作為重要的依托媒介，并且能夠為音樂教育提供服務的資源。“音樂教育網絡資源”主要是以超媒體與超文本的形式存在，并且以FTP站點、數據庫、音樂遠程教育平臺等作為基本的載體。“音樂教育網絡資源”是現代計算機網絡技術和當今音樂教育互相結合的產物，其經過個人或者是團隊來加以開發、建設與維護，然后給音樂學習者、教育者等提供檢索服務。“音樂教育網絡資源”主要分成兩類，狹義的音樂教育網絡資源指的是專門給學校、高師以及專業音樂教育提供服務，來供音樂專業學生、教師開展音樂學習以及音樂教學科研時所使用的網絡資源，比如音樂教學軟件；廣義的“音樂教育網絡資源”指的是包含全部的和音樂藝術有密切關系，并且能夠逐漸成為音樂教育服務與音樂學習的重要的網絡資源。

二、音樂教育網絡資源建設的現狀

經過十多年的快速發展，我國音樂教育網絡資源的建設取得了極大的成績，互聯網上所能提供的音樂教育中文資源已經很豐富，并且點擊率與使用頻率也在逐漸呈現上升趨勢。與此同時也存在著一定的不足，下面就我國在音樂教育網絡資源的建設情況進行簡單的總結：

（一）網站數量龐大、種類多樣、實用性強

截止本文寫作時，通過百度搜索引擎搜索以“音樂教育網”為關鍵詞的網頁650萬項之多。從網站的性質上大致可以分為如下幾類：（1）教育行政部門的網站，如中國教育部網站、聯合國教科文組織網站；（2）專業教育研究機構和組織的網站，如ISME國際音樂教育學會、中國音樂教育網；（3）個人音樂教育網站，如洪嘯音樂教育工作站；（4）各省市中小學、高等院校的音樂教育網站，如上海音樂家學院音樂教育網等等，特別是一些專業院校的音樂網站大多都設立了“精品課程”的資源，課程教學大綱、教學錄像、教案等都可以被下載學習，已經成為我國音樂網站的特色。但在當前全球化、多元化教育潮流的大背景下，對網站的設置理念還欠缺對當前音樂教育潮流的整體把握和寬廣的視野，缺少國際化的資源板塊，對本院校或組織的自我宣傳過多。

（二）布局欠缺層次性與條理性

從當前的許多音樂教育資源網站來看，網站布局的層次性和條理性相對較弱。首先主頁本應具有“提綱挈領”的作用，欄目功能明確、內容簡潔醒目、層次分明是其應具備基本特點，但我國目前的教育資源網站大多主頁布局顯得雜亂，版面資源布局明顯不足，不易辨識，查找起來比較困難。其次是下載頁面混亂，在好不容易找到所需的資料后，往往會利用選擇下載方式或其他手段使客戶點擊2到3個頁面才能真正下載到資料，而且下載提示所占頁面會很小，基本上全是廣告，沒有一定的搜索技能很難順利下載。

（三）網站資源內容類型搭配顯得單調

縱觀國內的音樂教育網站，資源類型顯得不夠靈活，缺乏活動性。多以課件、音樂欣賞為主，很少有自由的學術探討之類的資源，比如可以通過當前比較流行的話題進行自由的探討，把音樂教育與政治經濟緊密聯系起來，站在歷史的、宏觀的角度去看待音樂在其中的作用，而不是僅僅局限于音樂專業內。展現學生風貌的內容不多，網站大多把精力放在了資源的提供上，在給學生的空間上，基本只是提供一個簡單的論壇，沒有專門的視頻板塊。值得肯定的一點是，大多網站都把我國民間的優秀的非物質文化作為網站資源的一部分，為老師提供了一個寶貴的資源庫。

基于上述分析，筆者以為對于龐大的音樂網絡資源，教師應當去蕪存精，合理利用，打破以往以教師、課堂和教材為中心的格局，把網絡資源與教材相結合，打破課堂教學受困于教材內容的局限，推動研究型學習和課程資源開發利用的完美結合，真正將學生放在了教學的主體性地位；同時，教師作為音樂教育網絡資源的主導者，更應該注意通過廣泛地利用相關的課程資源，進行藝術化的教學，構建多渠道的學習環境，積極引導學生參與多種藝術欣賞、藝術表現方面的活動，豐富學生學習的經歷與學習經驗，為學生的可持續發展創造好條件。與此同時，在不斷開發與利用網絡資源的過程中，教師自身的素質也會得到更大程度的提升，理念也會得到更大的優化。因此，在課程資源的實際建設當中，教師要始終將自身的突破來積極帶動網絡資源的開發與利用，保證課程教學的可持續性發展。

當前音樂教育網絡資源建設具有網站數量龐大、種類多樣、實用性強；布局欠缺層次性與條理性；網站資源內容類型搭配顯得單調等基本情況，對音樂教育網絡資源的利用，需要教師下大功夫，花大心思，不斷加強音樂教育網絡資源的利用，更好地推動音樂教學持續、健康、穩定的向前發展。

【參考文獻】

[1]哈睿.論音樂專業網絡教學資源建設[J].西安音樂學院學報，2009，24（2）：75-77.

[2]郭曉雯.音樂教育網絡資源建設現狀與利用途徑研究[D]. 華中師范大學，2007.

[3]袁靜芳.中央音樂學院遠程音樂教育近期發展狀況的回顧與思考[J].中央音樂學院學報，2008（3）：119-121.

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關鍵詞：高校；蒙古族音樂；音樂教育

Abstract: how to better in college students of carrying forward the national music culture, the improvement of college students' national music culture, change some college students' indifference national cultural psychology, is placed in every one of us have sense of responsibility of education workers an important subject of before. Mongolian music education in higher education, which is beneficial to the excellent national music culture inheritance, to strengthen national emotion, help to improve students' comprehensive quality.

Keywords: university; Mongolian music; Music education

中圖分類號： G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：

過去我國少數民族藝術的傳承主要是依賴于三種傳承方式――家族傳承、師徒傳承、社會民俗生活傳承，而且幾乎是“口傳心授”傳承模式。然而筆者研究發現，內蒙古地區的音樂教育與漢族地區所進行的蒙古族音樂教育，現在大多還處于自發狀態。有的地方原已開展的蒙古族音樂教育，因各種困難不能繼續；原本實行“雙語”音樂教育的民族地區或學校，如同語言教學一樣，也由“雙語”變成了“單語”教學。在音樂、藝術院校實施蒙古族音樂教育，還處于起始階段。

開展蒙古族音樂教育目的在于讓學生深入了解民族音樂文化，開拓音樂視野，弘揚民族精神，提高綜合素質，音樂教學有助于增強學生的審美意識。音樂教學有助于增強學生的審美意識。音樂教學通過美好的聽覺環境和視覺環境作用于學生的心靈。在高校開展蒙古族音樂教育，可以激發青年人對民族音樂的興趣，豐富其民族審美情感，提高他們對民族音樂的審美能力。學校音樂教育應充分挖掘原生態音樂資源，讓學生了解熟悉我國各民族豐富的音樂文化，在本土音樂文化熏陶中增強民族情感體驗。同時，音樂教育有助于提高學生心理素質。如何把內蒙古地區的蒙古族音樂引入大學生的課堂，讓大學生了解自己本土的音樂文化，增強民族的自信心，作為在普通高校中的研究生，筆者就此談談個人的設想。

一、內蒙古地區普通高校民族音樂教育的現狀

1、近年來，為加強高校藝術教育，國家出臺了一系列法令。如：教育部2002年7月25日以《中華人民共和國教育部令》的形式頒布的《學校教育工作規程》的“總則”中明確指出，通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。在目前內蒙古的普通高校中，普遍開設的有關音樂方面的藝術選修課是“音樂欣賞”“音樂概論”。從已開設的反應來看，這些音樂選修課確實受到廣大學生的熱烈歡迎，發揮了它特有的作用。翻開這些課本，我們可以看到，基本上是以西方音樂為標準的，從巴洛克時期一直詳細地介紹到二十世紀的流行音樂，但對中國的民族音樂，特別是蒙古族音樂，或未提起，或一帶而過，這就使得蒙古族音樂教育沒法從理論上體現出來。

2、由于內蒙古地區普通高等學校音樂教育起步較晚，再加上學生的專業不同，學歷層次不同，他們所接受的音樂教育水平不相同等問題，目前，音樂教育課嚴重缺乏教學指導性大綱和與之相適應的教材。據調查，現有的蒙古族音樂教材是專業音樂教育使用的教材，內容比較專業，教材沒有根據非藝術類大學生特點來制定，并不適應內蒙古地區普通高校大學生使用。

二、內蒙古地區普通高校民族音樂教育問題的分析

1、蒙古族音樂教育理論需要進一步完善

蒙古族的音樂類型及理論還需要進一步地研究、整理和挖掘。在理論化方面還有待于進一步完善。自二十世紀80年代以來，學術界對蒙古族長調音樂的發展歷史、形態特征和演唱方法開始重現，但研究的起步時間較晚。

2、針對大學生創作的蒙古族風格音樂作品較少

隨著對外文化交流的日益深入，在內蒙古地區的大學校園里，流行的大多數是國外流行音樂和國內樂壇的通俗音樂，真正符合青年學生心理特點的蒙古族校園歌曲不多，急需音樂創作者填補這方面的空白。現代流行音樂的傳播途徑很方便。現代信息及網絡發達的情況下，學生接觸音樂的途徑很廣泛，廣播、電視、網絡……隨時隨地可能接觸到國內、外的流行音樂及現代音樂，非常方便。學生幾乎被這些音樂包圍著。好必斯教授在《建構良好草原音樂文化生態環境之斷想――西部大開發與草原音樂文化的保護與傳承》中寫道“當今，鐵路、公路延伸到草原深處時，帶來了一種現代文明和域外文化，同時，也給草原音樂文化帶來了強烈的沖擊，現代文明與傳統文明，傳統文化與現代文化在這里發生了強烈的前所未有的碰撞。城市在膨脹，草原在縮小，傳統的游牧生產方式漸漸被定居的牧業所代替，古老的勒勒車搖曳出多少神奇而古老的游牧文化。而今勒勒車漸漸成為牧區旅游的景點觀賞物。生產方式及生活方式的變遷，必然帶來文化生態環境的改變。馬背民族創造了燦爛的馬背文化。對蒙古族來說，駿馬不僅是生產資料和交通工具，也是蒙古民族情感的寄托，甚至是生命的一部分。草原與馬背是草原音樂文化的搖籃和載體。而今，騎著冷冰冰的、毫無情感而言、只會做機械動作的摩托車去放牧、怎能體會馬背民族的內心感受？更談不上馬背文化的創造了。如果長此下去，再過百年、千年，草原音樂文化將向何處去？令人擔憂！近年來，電視作為文化傳播的媒體和信息傳遞的媒介，在廣大草原得到了長足發展，草原牧民不必走出草原就可了解大千世界。這不能不說是社會的一種文明與進步，但隨之而來的，自封為現代文化的精神垃圾，也無時無刻不在滲透著這片音樂文化的凈土。面對這些，草原在步入現代文明的同時，草原音樂文化能不能固守著自己傳統音樂的純潔和令人神往的草原神韻？令人擔憂。”

3、教師本身對蒙古族音樂掌握不夠

在高校的音樂教育中，民族音樂的教育內容不能夠保證，造成音樂對民族音樂的掌握有限，沒有相應的學習蒙古族音樂的環境和氛圍，音樂課程的開設內容相同，沒有突出地方音樂的特色，地方的民族音樂沒有一個好的發展環境。音樂教師本身未能真正掌握蒙古族民間音樂，對最直接的蒙古族民歌都不熟悉，是很根本的問題。來自草原的蒙古族音樂教師對蒙古族的音樂及民歌熟悉，這也是依靠在草原家鄉的熏陶。來自城市的蒙古族音樂教師，和大學生一樣，沒有機會接受系統和正規的蒙古族音樂教育，造成了學校蒙古族音樂教育的缺失。普通高校的音樂教師來源不同，受過蒙古族音樂教育的高師并不多，而且也沒有對蒙古族的音樂引起足夠的重視。

三、加強蒙古族音樂教育的建議

1、加強蒙古族音樂的課程設置和教材建設

在觀念更新和重新認識自我的基礎上認真研究蒙古族音樂文化特征，加強搜集整理研究工作，并逐漸將其成果系統地注入到大、中、小學校音樂教育中去以適應內蒙古蒙古族音樂教育發展的需要。一方面在蒙古族音樂教學中，突出民族化的特點來進行教學計劃與課程設置安排，加大民族音樂文獻、史論及古典音樂欣賞類教學的比例。另一方面根據教學計劃與課程設置，編寫相應的蒙古族音樂教材，在音樂基礎理論教學中力求從少數民族音樂特征和固有音樂價值觀出發，編寫出蒙古族音樂理論教材，教材內容爭取反映蒙古族音樂體裁、音樂形式、音樂風格，通過學生熟悉的音樂來進行音樂基礎訓練，使蒙古族的音樂內容融會貫通于各教學環節中。

2、加強研究、搜集、整理蒙古族音樂工作

內蒙古各民族音樂理論研究者，高校音樂教育工作者，應以強烈的責任心和緊迫感投入參與蒙古族的調查研究整理工作，以科學的態度客觀描述各民族的音樂形態和生成背景。探索它們在多元一體的中華民族文化中的功能意義，使之成為因材施教的課程設置，教材建設以及教學方法的重要根據。在深入探索研究的基礎上依靠廣大教師的力量，編寫具有地方民族特色的教材。使蒙古族傳統音樂文化的特質在教材中條理化。通過科學研究、學術討論、著書立說，將蒙古族在悠久歷史中積累的傳統音樂進行整理，也要對民族民間音樂進行進一步的整理和挖掘，按照蒙古族聚居地區大學生的特點，從浩瀚的蒙古族音樂中選取適合大學生的、內容優秀的、特點特點鮮明的、具有代表性的音樂作為大學生使用的教材，使之系統化、科學化，形成具有內蒙古民族特色的音樂教育體系。

3、音樂教師應加強自身對蒙古族音樂的學習

目前，由于部分蒙族古音樂教師，沒有機會接受系統和正規的蒙古族音樂教育，對傳統民族音樂的學習不夠深入，這就要求這些音樂教師重視蒙古族音樂的學術研究，廣泛開展科研活動，也可邀請民間藝術家來校指導，采取有效的措施不斷提升自身的民族音樂素質，并將學術界及自己的研究成果充實到教學中去，教師肩負著傳播和傳承民族音樂的任務，只有教師提高民族音樂的素質才能提高學生的素質。

總之，在高校將蒙古族音樂文化納入教學計劃是十分必要的，這既有利于優秀的民族音樂文化的傳承，也有利于增強民族情感，有助于培養提高學生的綜合素質。目前，有越來越多的學者和教育工作者認識到了音樂教育對提高學生素質所具有的獨特作用，音樂的“育人”功能在逐步得到重視。音樂教育工作者應積極探索蒙古族音樂文化教育的內容、方式方法，努力提高教育的效果。

參考文獻：

[1]段風琴，新疆少數民族音樂教育現狀與發展策略，[J]云南藝術學院學報2000（1）

[2]好必斯，建構良好草原音樂文化文化生態環境之斷想，[J]《人民音樂》2003（6）

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關鍵詞：天津市中小學 音樂教師 職后教育

近年來，隨著素質教育觀念的深入，人們越來越重視音樂教育在提高人的全面素質中的重要作用。中小學音樂教師責無旁貸的成為普及基礎音樂教育，實施音樂教育改革發展的執行者、組織者。面對中小學音樂教育持續改革和發展，加強音樂教師入職后的再教育以及終身教育就成為不斷地提高中小學音樂教師素質，全面提高基礎音樂教育教學水平的必要保障和途徑。因此，深入研究中小學音樂教師職后教育的現狀，制定有效的培訓計劃將具有極其重要的現實意義。

一、中小學音樂教師職后教育的理論與現實意義

1、職后教育是教師教育的重要組成部分

教師教育是對教師培養和教師培訓的統稱，一名合格的音樂教師首先要通過職前教育既高等師范的學習獲得一定的專業知識以及從事音樂教學的基本能力如音樂能力，教學能力，科研能力以及從事中小學音樂教學所要求的相應的學歷學位。職前教育為新任教師進入教學角色做好了專業準備，然而再好的職前教育也不能替代真正的教學，尤其是在終身教育思想的指導下，職后的教師教育通過對知識的必要的補充和更新以及教學能力的有針對性的提高，成為教師教育中更為重要的一環，它與職前教育構成了完整的教師教育機制，是教師教育必要的組成部分。

2、加強音樂教師的職后培訓是深化基礎教育改革的必要手段

21世紀是人才競爭的世紀，是知識爆炸的世紀，隨著社會的進步，中小學音樂教育已經在學科發展、教育觀念、教育方法等方面發生了深刻的變革。教師作為未來人才的締造者，自身的專業素質，教育理念，教學能力，知識結構直接影響一代又一代的社會人。因此教師加強職后的再學習和終身學習，不斷地更新教育思想，接受新知識，研究新問題，探求新成果，才能跟上教育改革、發展需要。

3、音樂教師職后教育是強化師資隊伍建設的重要環節

首先，筆者對天津市中小學音樂教師進行調查顯示，在119人在職音樂教師中，專科學歷10人，本科學歷106人，研究生學歷3人，本科以及以上學歷占總調查人數的90%以上，其中70%是通過職后教育提高的學歷層次。其次，現階段的高等音樂師范教育在職前教育階段，雖已取得從事教學相應的學歷，但教學更側重的是學生音樂專業能力的培養以及教育教學理論知識的學習，而教學實踐能力的培養不足，職后教育則提供了大量機會通過教學科研讓教師在實踐過程中理解，消化，補充，更新教學理論，對于教師教學能力的提高，職后教育更有的放矢，更有針對性，可以說是事半功倍。職后的繼續教育是教師完善自我的重要途徑，因此師資隊伍的建設，教學質量的提高都直接建立在教師職后教育的基礎上。

二、天津市中小學音樂教師職后教育的現狀分析

知識經濟時代，課程的創新與發展和教師自身的終身發展都是以在職教師的繼續教育與科研為基礎的。作為中小學音樂教師，能不能迅速地調整觀念，適應社會發展的步伐，職后教育能否跟上就成為了重要一環。為此我們通過問卷調查在職音樂教師職后教育和科研狀況，能夠更好地明確音樂教師在專業知識和教育教學理論上有哪些需求和不足之處，以求更好地組織和實施繼續教育工作。

1、本次調查的119位受調者全部為專職中小學音樂教師，其教齡10年以上的教師達到84%，中、高級職稱分別為60%和30%，本科及以上學歷占到90%，調查顯示出我市音樂教師師資結構在年齡結構、學歷結構和職稱結構等方面均比較合理。結果還表明，調查中60%的教師對自身學術水平有繼續提高需求，有90%的教師經常參加學科專業會議，有93%的教師定期參與學校及教研室組織的教研活動，一線中小學音樂教師們非常熱愛自己的本職工作，能夠認識到繼續教育的必要性，有接受繼續教育的意愿，并積極參與其中。

2、調查也顯示了職后繼續教育客觀方面存在的不足。首先教育內容覆蓋面的狹窄，缺乏針對性和實用性的，與教師專業化發展及教師的內在需求有所脫節。對音樂教師的培訓內容，以教材教法和教育理論培訓的居多，而調查顯示現代化的教學技術、音樂制作技術如計算機音樂課件制作以及國外的教育音樂信息等是教師職后教育的最大需求。其次，由于各地區，各學校條件不同，教育培訓內容和形式參差不齊，缺乏多樣化，不利于職后教育的持續發展。對于音樂教師的職后教育應因地制宜，根據音樂教師對繼續教育的不同需求，不同接受能力，采用多樣的，多途徑的培訓形式，如脫產進修與不脫產進修相結合；短期培訓與長期培訓相結合；綜合培訓與專題研討相結合；面授與遠程教育相結合等。具體的如音樂教學公開課，音樂教育專家講座，音樂教學論文交流演講，進修性質的教學研討等等。

三、天津市中小學音樂教師職后教育的實施對策

1、加強職后教育的實用性和針對性

學以致用是教師職后教育的重要目標。在職的教師希望通過教育和培訓可以針對性的解決教學過程中的問題，并將學到的新方法，新技術，新理念立竿見影的運用于課堂教學實踐當中。美國成人教育教授達肯沃爾特所認為的“學習與生存密切相關是成人教育的特征，……也是成人教育具有強大生命力的原因”。①充分說明了教師的職后教育更多注重的是它的實用性和應用性。作為培訓的組織者，實施者就應當密切關注在職教師的不同需求，關注當前教育的熱點、難點，關注教師在實際教學中遇到問題，有的放矢的加強教師職后教育環節。這種具有針對性、實用性的教育培訓，可以極大調動教師再學習的動力， 提高工作效率，是提高教學質量的關鍵。

2、注重職后教育的時效性

進入21世紀，知識經濟的時代到來，知識翻新速度不斷加快。新知識，新技術，新方法，新理念層出不窮。而教師接受新知識是有過程的，這就容易出現教育滯后的現象。所以，對于在職教師的培訓要關注當前，關注國內外最新的行業動態，反映本學科最前沿的知識和技術，通過實時有效的培訓，以最快的速度優化教師的知識結構，更新教育理念，掌握最新的教育技術，使其教學能跟進時代的步伐，永不落伍，才能確保完成21世紀教書育人的神圣使命。

3、教育形式要多樣化

教師職后教育是有計劃、有目的特殊教育活動，他的內容必須是實用的，科學的，完善的，和教學前沿密切相關的。多樣的內容必須要有多樣的形式與其相互配合，才能發揮更好的教育作用。所以形式不要局限于教研活動，公開課等單一的形式，要擴寬思路， 根據不同地區，不同條件，因地制宜，將多種教育形式相結合，開展多樣化的教育活動如脫產進修與不脫產進修相結合；短期培訓與長期培訓相結合；綜合培訓與專題研討相結合；面授與遠程教育相結合等。

教師的職后教育是一項長期的，有計劃，有目的，事關基礎教育改革與發展的大工程，做好音樂教師的職后教育工作是保證學校基礎音樂教學的關鍵。

注釋：

①吳立寶、宋維芳、曾意：《教師繼續教育的特征》，《繼續教育研究》2010年第2期，第18頁

參考文獻：

[1]劉麗主編潘海燕副主編：《中小學教師繼續教育培訓模式研究》北京：中國人事出版社，2003年版

[2]時偉：《當代教師繼續教育論》，合肥；安徽教育出版社，2004年版

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關鍵詞:音樂教育 理念革新 音樂氛圍

音樂是最高、最自由、最人性化的藝術。我國古代思想家荀子在《樂論》中曾說:“樂者圣人之樂也,而可以善民心。其感人深,其移風易俗。故先王導之以禮樂而民和睦。”大學校園作為人才培養的基地,大學教育是塑造一個人人生觀、價值觀、世界觀以及審美觀的關鍵時期。大學音樂教育不僅可以陶冶大學生情操,提高其審美情趣,又能幫助大學生提升品德修養,激發其創新思維與再創作的欲望。

我國音樂素質教育起步較晚,教學理論與教學手段尚不成熟,實際教學中存在著這樣或那樣的問題。縱觀高校音樂教育現狀并不容樂觀:音樂課堂經常出現交頭接耳、昏昏欲睡的現象,甚至有些學生干脆偷偷插著耳機聽流行歌曲。大學音樂教育本身折射出來的問題也不得不讓人深思,辦學市場化傾向的增強,學生思維方式利益化的轉變,與音樂教育的重要性和我國未來音樂教育發展之間的矛盾日益加大。許多高校尤其是一些理工科院校認為音樂是藝術類專業學生的“專利”,只是將其列為可有可無的選修課程,在師資力量及教學設備的供給上也不夠重視。我國大學生與國外大學生相比,音樂素質明顯低出一截,包括許多非藝術類知名院校的大學生,除了能唱一些流行歌曲,個別學生會一兩件樂器外,其他音樂方面的素質基本可算作一張白紙。

學生喜歡音樂,卻不喜歡上音樂課;社會重視音樂教育,高校陽奉陰違,片面追求就業率而忽視了學生審美情趣與創造力的培養;學生思想受市場利益化沖擊,樹立了錯誤的人生觀與世界觀,與未來全方位、高素質人才需求之間的矛盾。這三項矛盾成為目前我國高校音樂教育的主要矛盾,要解決這些矛盾,既需要大學音樂教育形式與內容的不斷革新,又需要教育學生從思想上認識到大學音樂教育的重要性,同時還需要整個社會音樂教育、音樂欣賞氛圍的營造。本文將從以下幾個方面對大學音樂教育的發展路徑做出分析,希望對大學音樂教育起到一些幫助:

一、教學理念革新,增設音樂必修選修課程

音樂教育以其易懂、易接受的性質,對擴大學生視野、增長知識、深入理解知識起著重要作用,對理工科院校或非藝術院校學生的非智力因素的培養、情操的熏陶及綜合素質的提高都具有十分重要的意義。哈佛大學將七八種藝術教育課納入低年級必修課,麻省理工學院規定:獲得學士學位必須修滿的360學分中,72分必須是藝術教育學分,我國的清華、北大也有類似的做法,藝術教育只有正式被納入教學計劃管理之中,才能保證其內容、進程、質量的落實。

近年來,我國各高校為適應社會主義市場經濟對全方位人才的需求,從實際出發,改應試教育為素質教育,同時采取各種形式、利用多種渠道實施以素質教育為目的的音樂教育活動,如增設音樂理論、音樂欣賞、藝術鑒賞等公共必修、選修課程,并將其列入學分考核。大學課程的設置、教學形式與教學觀念的改革,有效地改變了對非藝術專業類學生藝術教育的局限性,提高了學生的藝術修養,激發學生審美意識的提高,使高校學生得以平衡發展。

二、音樂活動構建高校音樂氛圍,增強學生音樂賞析興趣

為提高學生學習音樂的積極性與欣賞音樂的興趣,高校應積極發揮音樂教育在構建和諧校園中的作用,利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表達情感,運動場上動感激昂的旋律為奮力拼搏的運動健兒吶喊助威,林蔭草坪上舒緩柔美的小夜曲為寧靜的校園平添一份祥和,食堂里婉轉流暢的曲調為就餐的學生提供一份怡然自得的樂趣……學生身處其中,自然而然地感受音樂的魅力,飽受藝術的熏陶,這些看似隨意卻是用心的設計最能直接觸動學生的情感中樞,震撼學生的心靈,讓其產生濃厚的興趣和學習音樂的積極性,于不知不覺中提高了自身的音樂修養,對學生潛移默化地愛上音樂起到了十分重要的作用。

高校還應該本著“請進來、走出去”的理念,舉辦各種形式、多種主題的音樂講座、音樂會、交響樂欣賞晚會等,為學生提供主動接受音樂的機會,提高自身的音樂造詣;還可采取各種優惠政策吸引具有音樂特長的學生入學,有條件的高校還可創建校藝術團、舞蹈隊、合唱團、樂隊等多種學生社團,讓學生以自身為主體,提高其參加各種豐富多彩的校園音樂活動的積極性。營造良好的校園音樂氛圍,不僅可以在輕松愉快的環境中調整大學生心態,也為大學生審美能力、實踐能力的提高開辟了新天地。

三、普及音樂的重要性,使學生自覺接受音樂教育

哲學告訴我們,任何現象的發生都是內因、外因共同作用的結果,而且外因通過內因才能起作用。學生的接受度是決定大學音樂教育成效與質量的內因,只有學生主動接受并積極配合,音樂教育才能預期執行。這就需要我們的音樂教師首先以身作則,對自身高素質、嚴要求,在學生中樹立光輝的形象,成為學生愛戴的教師,使學生首先愛上音樂教師,然后愛上音樂教學課。其次,在實際的教學過程中,教師應該曉之以理、動之以情,細數音樂教育對學生身心發展及素質提高的作用,使學生由被動接受教育變為主動抓住音樂學習的機會。

美國著名教育家赫伯特·齊齊哈佩爾博士說:“學習音樂不僅是為了藝術,為了娛樂,而且是為了訓練頭腦、發展身心,在這方面音樂是非常重要的。”高校學生也應該看到社會發展的未來趨勢,深悉全方位、高素質人才是祖國未來發展的大勢所趨,積極配合高校素質教育與美學教育,將自身塑造成為身心健康發展的合格的大學畢業生。

四、高校與社會接軌,共同營造全民音樂的整體氛圍

音樂隸屬于人類精神藝術的最高層次,是人類優秀文明的結晶,在音樂活動中,復雜而多樣化的藝術技巧使人的形象思維能力大大增強,而智力也在其中得到大幅提升。著名音樂教育家柯達伊認為學校音樂教育的目的是:“為了人們形成完滿的品格建立基礎,沒有音樂就沒有完全的人。”從這層意義上講,音樂教育足以提高全民素質,應該是全社會共同關注的話題。只有全民參與、全社會共同努力、家庭、學校、社會總動員,努力營造良好的音樂教育氛圍,才能從根本上改變我國大學音樂教育的現狀,提高大學生綜合素質。

參考文獻:

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一、普通高校公共音樂教育的作用

（一）有利于提升大學生的音樂素養

受基礎教育階段應試教育的影響，很多中小學都不夠重視音樂課程，一些科目老師會占用音樂課為學生補課，造成大學生中小學階段缺乏系統的音樂教育。大學生在基礎音樂知識掌握上參差不齊，音樂學習能力較差，整體音樂素質較為薄弱。而普通高校音樂教育開展的目的就是要彌補大學生音樂的欠缺，增強大學生音樂素質教育，進而讓大學生全方位的發展，做一個高素質的人才。此外，高校公共音樂教育不同于其他學科的教育，在高校公共音樂教學過程中，學生必須參與到音樂活動中，教師與學生之間有良好的互動與交流，學生通過對音樂的欣賞與切身體會，加深對音樂的審美體驗與理解，最終有效提高大學生的音樂綜合素質。

（二）有利于提高大學生生活質量

社會的發展以及生活的變化在無形中給當代大學生帶來了很大的壓力，尤其是來自于學習、生活和就業的壓力。這些壓力會使大學生產生焦慮、孤獨、抑郁等消極情感，給大學生的心理及生活造成極為不利的影響。高校通過開展公共音樂教育，可以讓學生的更多的接觸音樂并增強對音樂的興趣，因而大學生會利用更多的閑暇時間學習、欣賞和表現音樂。這樣能有效的緩解學生的心理壓力，并培養其樂觀的生活態度，增強適應社會與生活的能力。很大程度上，提高了大學生的精神品位與生活質量。

（三）有利于培養社會所需的綜合性人才

隨著社會的發展，社會對人才的要求會越來越嚴格，當代大學生在畢業后若滿足社會的需求，其整體素質至關重要。高校開設公共音樂教育，一方面，可以陶冶學生的思想情操，有效提高其音樂素養，塑造個性，培養積極的人生觀。另一方面，還可以讓學生學到更多的音樂知識，增強學生的興趣，學到一門才能。這樣有利于大學生在進入社會就業崗位后施展自己的一技之長，鍛煉自己的心理素質，增強人際交往的能力，達到做一個綜合性人才的目標。

二、普通高校公共音樂教育的現狀與存在的問題

（一）缺乏重視，教育理念淡薄

從我國普通高校公共音樂教育的現狀來看，普遍存在缺乏對音樂教育開展的重視，音樂教育理念的淡薄的問題。首先，很多高校領導缺乏對音樂教育重要性的認識，普遍重視專業教育及科研，卻認為音樂教育開展的意義不大，因而很多高校并未將公共音樂課程納入學校的開課計劃中，大學生無法接觸到音樂教育。其次，部分普通高校雖然設立了公共音樂課程，卻未收到實效成果。主要因為這些高校的公共音樂理念淡薄，學校在課程設置及教學條件上得不到應有的保障，一些音樂教師也不夠重視公共音樂課，在課堂教學環節中，應付和敷衍的問題嚴重，其領導和教師都未從思想上認識音樂教育的重要性。

（二）課程設置隨意，內容單一

目前我國普通高校公共音樂課程設置方面存在極大的不合理性。一方面，普通高校公共音樂課程設置隨意性較大。有些高校僅開設一門音樂選修課，有些高校由教師任意選擇和開設課程，這些課程設置都缺乏一個統一的標準，不能滿足高校開展公共音樂教育的要求，更不能滿足學生通過公共音樂學習而提高音樂素養的需求。另一方面，普通高校公共音樂課程內容設置較為單一。有些高校的公共音樂課程多以音樂欣賞內容和中外音樂史為主，對于器樂及音樂美學等內容設置極少；有些高校的公共音樂課程內容設置以教師個人興趣選擇為主，沒有固定的音樂教材。這在一定程度上，容易導致學生音樂方面價值觀的混亂，降低對音樂學習的興趣。

（三）教學方法重講授，輕參與

受傳統教育模式的影響，部分高校在公共音樂教學課程內容設置上偏理論性，因而在教學方法上也存在重講授，輕參與的問題。在公共音樂教學課堂上，教師仍以自己為主體，一味地講授音樂教材中的理論知識，忽視學生的主體性與參與性，學生不能參與音樂體驗。此外，音樂教師不注重音樂實踐活動的開展，不關心學生在課外的音樂學習需求，因而學生缺乏豐富的音樂生活，進而容易逐漸喪失對音樂學習的興趣與積極性。現階段，當代大學生普遍存在喜歡音樂但音樂課的現象，此現象表明，傳統單一的音樂教學模式存在相當大的不足，有悖于普通高校公共音樂教育的宗旨。

（四）機構隊伍不健全，專業師資缺乏

由于我國普通高校公共音樂教育起步較晚以及缺乏其缺乏足夠的重視，很多高校雖然開設了公共音樂教育，但公共音樂教育機構隊伍都不夠健全，專業師資極為缺乏。首先，高校缺乏專門的公共音樂教研機構與教研人員，僅附屬于本校音樂專業系部，沒有獨立出來。另外，很多高校對公共音樂教育投入較少，專門的音樂專用教師缺乏，具體系統的理論指導相對于其他科目而言欠缺。其次，在公共音樂師資隊伍方面，很多高校公共音樂教育課程的教師都不是專職教師，在職教師多是由音樂專業系部的教師兼任，很大程度上對教師教學的專注度造成了影響。師資隊伍的缺乏，直接影響了音樂教學活動的開展。

三、普通高校公共音樂教育改革的對策

（一）樹立高校公共音樂教育新理念

普通高校公共音樂教育只有在樹立教育新理念的基礎上開展，才能促進教育目標的實現。為此，普通高校應該從如下方面做好工作。首先，普通高校領導應該正確認識公共音樂教育在高校大學生素質教育的作用和地位，認識到公共音樂教育作為素質教育的重要內容不僅可以陶冶學生的情操，還能培養其適應社會的綜合素質能力，對于大學生的個人成長有著至關重要的作用。其次，高校要明確公共音樂教育的目標，以提高大學生音樂素養為核心因材施教，在不斷激發學生創造力。最后，在教學環節上，要接受新觀念，以人為本，與時俱進，改變傳統教育中“重實用輕美育”的觀念，摒棄傳統的教學模式與體制，以學生為主體，不斷激發學生對音樂的學習興趣，培養其綜合素質和創新意識。

（二）合理設置公共音樂課程體系

普通高校公共音樂教育應有明確的課程體系設置標準，根據普通高校素質教育的要求，其公共音樂課程體系應設置成“一主多輔”的模式，“一主”主要指一門綜合性的音樂理論知識與鑒賞的必修課程，主要包含基本樂理、簡譜、中西音樂史等知識，教師在教學過程中要結合古今中外高雅音樂作品進行理論知識的講解。“多輔”則根據各高校實際音樂教學條件與現狀的基礎上開設各類音樂選修課，例如交響樂賞析、中國民族音樂、戲曲、聲樂、現代流行音樂等，學生基于自己的音樂興趣而選擇選修課進行學習，從而挖掘學生在某音樂方面的潛力，并向其方向發展。除此之外，高校在設置這些課程課時，要進行科學規劃并認真落實以36課時的音樂課學分為標準，提高每一課時的教學效率。

（三）創新公共音樂教育教學方法

新課程改革要求，高校教育教學方法要摒棄傳統的以教學講授為主的教學模式，以學生為主體，提高課堂教學的互動性。高校公共音樂教育作為實踐性較強的教學科目，更應該讓學生掌握課堂的主動權，教師要不斷創新音樂教學方法，提高教學效率。首先在音樂理論基礎知識教學中，教師要根據學生的實際情況，將普及與提高相結合，充分運用生動形象的語言進行講述，利用比較法與討論法讓學生廣泛的參與教學環節，真正將理論知識掌握。在聲樂等音樂技能類教學環節中，教學應大量選用學生熟知和喜愛的歌曲讓學生進行重點練習，不斷提高學生的音樂表現力。教師可以優先選擇一些優秀的流行歌曲，不僅能滿足學生的興趣要求，也豐富了教學內容。當然在學生進行聲樂練習之前，教師要對學生進行調查，了解每一為學生的真實水平，為其選擇合適的曲目，進而不同程度地提高學生的音樂能力。

（四）加強普通高校音樂教師隊伍建設

教師是教學活動的引導者，其質量和數量直接關系普通高校公共音樂教育水平。因此提高普通高校音樂教學質量，師資力量建設無疑是較為關鍵的環節之一。為此，各高校要重視公共音樂教育，根據本校的實際情況，采取以專職教師為主、外聘教師為輔的方式進行教學，并加強對音樂教育人才的引進。高校要重視對現有音樂教師的培訓工作，積極開展有針對性的培訓，多開展教學交流活動，組織提高教師外出進修深造的機會，組織教學匯報演出等，通過教學交流與學習，提高教師的教學水平與綜合素質。最后，高校還要加強對音樂教師的考核評價工作，通過考核機制，增強教師教學的責任感，不斷提高教學效率，從而提高音樂教學質量。

（五）將公共音樂教育融入高校日常工作細節

當代大學生是有朝氣、有理想抱負、富有活力的年輕群體，其自身對知識、對感性及自我體現意識有強烈的追求，開展豐富的校園音樂文化活動能夠使其在思想、情感上得到正確的引導和教育。因此，各高校應該將音樂教育滲透到高校工作的各個環節之中，加強校園文化建設，加強廣播臺“中外名曲欣賞”欄目建設，舉辦學校“音樂藝術節”、“音樂達人秀”等比賽活動，舉辦音樂專題講座等，使學生在欣賞、體驗音樂的環節中，感受音樂的魅力，進而全面推進高校的音樂素質教育。

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關鍵詞：小學；音樂綜合教學；現狀；對策；有效性

進入21世紀以來，教育教學已經成為了社會各界關注的焦點，它不僅關系到學生的學習質量，而且是衡量一個國家整體綜合實力的重要指標。小學生正處于成長的關鍵時期，他們學習知識的速度較快，且不容易遺忘，在小學課堂教學中開展音樂綜合教育已經成為了大勢所趨。所謂的音樂綜合教學，不同于以往的音樂課，它強調音樂的主體地位，在教學過程中要實現音樂與舞蹈、戲劇、影視等多種藝術的有機融合，發揮音樂的先導作用，從而豐富學生的學習內容，提升學生的綜合能力。其特點就在于具有靈活性、多樣性和融合性，能夠將知識貫穿于一個整體，發揮音樂在社會生活中的巨大功效，以培養健全的人才為目標。

一、音樂綜合教學的現狀

近年來，小學教學改革深入推進，新課標理念逐步提出，人們已經認識到了采取學科綜合教學的重要意義，并能夠在課堂授課中加以利用。但是，由于音樂課程從屬于語、數、外等學科，就使得其受到的關注度還不高，實施音樂綜合教學的時間也相對較短，其教學現狀還存在很多不足之處。具體來說，有以下幾個方面：

第一，教學內容不夠完善，甚至出現偏離音樂的情況。由于音樂的延展性特征，使其與很多藝術形式都具有共通之處，小學音樂綜合教學涉及到的內容相對也比較多。音樂與舞蹈、影視戲劇等形式都有關聯。然而，在音樂綜合教學中卻常常忽略了某些內容，教學不夠多樣性。與此同時，即便某些教師開設了相對多元的音樂綜合教學課程，但是子啊實際運用中經常出現偏差，教學內容僅是機械式的拼湊，偏離了音樂教學的正軌。

第二，教學目標過于分散，忽略了學生的音樂能力。音樂課是小學教學的必修課程，其教學目標不僅是要教會學生唱歌，更重要的是要培養學生的音樂細胞，提升他們的能力水平，使他們能夠鑒賞音樂。不過現如今的很多音樂綜合教學教師常常對教學目標缺乏合理的認識，教學最終成果的制定比較籠統，無法切實提升學生的音樂文化素養和表現力，學生的能力水平還有待提升。

第三，教學缺少音樂感受與體現。音樂是人們的另一種語言，通過音樂人們能夠表達情緒，在音樂中體現自己的喜、怒、哀、樂，好的音樂作品一定會傳達出作者內心的感受，引起聽者的共鳴。但是目前的小學音樂綜合教學過于強調知識的傳授，沒有注重學生的情感體驗，使教學缺乏實際效果。

二、提升小學音樂綜合教學水平的主要對策

在以上內容中，我們已經清晰直觀地看到了小學音樂綜合教學的現狀，其在具體教學中還存在很多弊端，如何找到教學問題，并采取切實可行的對策予以完善，就成為了教師和學生關注的焦點。

（一）完善教學內容

音樂綜合教學涉及到的內容繁雜，單一的結合模式已經無法體現綜合教學的優越性。為了切實提升音樂的教學質量，保證有效教學。教師一定要完善音樂綜合教學的內容，將音樂與舞蹈、影視、戲曲、表演等形式有機結合在一起，并找到有效的對策開展教學，從而滿足學生不斷提升的對音樂綜合教學的高要求，實現有效教學。例如，教師在講解“我愿住在童話里”這一章節的時候，就可以帶領學生表演簡單的與童話故事有關的音樂短劇，如《白雪公主》、《龜兔賽跑》等等，從而實現音樂的綜合教學。

（二）明確教學目標，提升學生的音樂能力

教學目標的設定是實施教學的基本前提，是課堂教學有效與否的主要衡量標準。對此，小學音樂綜合教學教師一定要明確制定具體的教育目標，以正確的方向為指引實施教學。與此同時，教師還要轉變以往的傳統教學理念，堅持提升學生的音樂能力。他們不僅要學會唱歌，還要學會欣賞，學會鑒定，學會使用，提升學生的音樂素養，促進學生的全面發展。

（三）培養學生的音樂感受力

以往的音樂課堂只是進行知識的灌輸，教會學生認識五線譜，學會唱歌，但在實際教學效果中看，很多學生雖然會唱歌，但是卻無法理解歌曲所要表達的深層含義，無法引起思想上的共鳴。針對這樣的現象，音樂綜合教學就要以培養學生的情感為基點，加強文化和體驗教育，引起學生對歌曲的反思，從而真正提升音樂綜合教學的實效性。例如，小學音樂綜合教師在教會學生演唱《快樂的潑水節》的時候，就可以將潑水節的背景、文化內涵等講解給學生，讓學生感受到傣族潑水節的氛圍和人們對節日的喜愛之情，從而引起思想上的共鳴。

（四）提升教師的綜合能力

教師是教育教學的主導者，他們的教學水平和綜合素質決定著課堂授課的質量比，關系到學生的學習成績。因此，小學音樂綜合教學教師要善于提升自身的能力素養，不斷完善自我，在具有專業音樂知識的基礎上，還要學習與音樂有關的舞蹈、表演等方面的內容，從而切實提升教學的實效性。

結束語

總而言之，隨著社會教育教學改革的深入發展，小學音樂教學實施綜合化教學手段已經成為了必然之舉。傳統的音樂單一教學樣式無法滿足學生和社會進步的新要求，不能培養學生的綜合能力。為了更好的實現音樂綜合教學，教師一定要找到目前教學的不足之處，并根據實際情況對教學內容進行完善，從而提升教學的實效性，促進學生音樂能力的提升。

參考文獻

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[3] 趙艷玲.小學音樂課知識與技能板塊教學現狀調查及策略研究[D].福建師范大學，2009.

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關鍵詞：新課標 初中音樂課 教學

鄭州是中國重要的一體化綜合交通樞紐。“中原經濟區”的中心城市，中部地區重要的政治、經濟、文化、金融和交通、旅游中心。在音樂教育方面，同樣緊隨國家政策而進行改革與發展。自2011年新課程標準頒布以來，鄭州市便組織基層中小學教師進行統一的新課標的學習，并在其所在教學單位進行貫徹實施，實施現狀筆者借我院學生到鄭州市部分中小學實習的機會進行了相關的調查與研究。

“新”課程標準之“新”

新課程標準的基本理念：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；突出音樂特點，關注學科綜合；弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；面向全體學生，注重個性發展”，該理念突顯了音樂課程的性質：“人文性、審美性和實踐性。”賦予新音樂課程目標全新的內涵與意義，注重以學生為本，突出強調了三維度的重要性。隨著教育觀念的更新與發展，我國教育的目的是培養一個全面發展的人才，音樂在此也起著重要作用。新課標對音樂課堂教學的要求，順應時代的要求對課堂教學提出了相應的觀點，音樂課堂保持開放性與多樣性.

新課標下鄭州市初中音樂教學的實施現狀

此次調查主要以聽課與訪談的形式進行，作為對鄭州市部分初中音樂課上課情況的初步調查，為今后的深入調查作為鋪墊。

在筆者調查的過程中發現，大多數學校在新課標的指導下，能夠將課標理念與教學實踐相互結合，真正發揮課標教學的指導作用，無論是從教學形式，教學效果還是從學生的接受情況來看，較之以前都有了很大的改善。音樂課堂能夠較好的平衡音樂知識技能與其他音樂教學環節之間的關系。

首先，教師能夠較好的把握“以學生為主”，有效的運用多媒體等現代化技術手段激發學生學習興趣。A中學的音樂教學情況。課堂教學中，該教師運用多媒體教學，首先讓學生視聽，該老師同時結合肢體語言引導學生；其次，進行教材知識講解；最后，教唱階段，先有教行范唱，邊彈琴邊教唱。老師的講課方式較靈活，學生的反映也相對積極。

其次，從教學結果來看，大部分學校音樂教學效果能達到良好，學生能吸收部分音樂基本知識與技能。E中學。該校音樂教師能夠充分調動學生積極性，師生間互動性較強。該校音樂老師反映，該校的各個班級整體的音樂教學效果都能達到良好或優秀，學生所學音樂知識較為豐富。

再次，學生的音樂綜合能力不斷加強，能夠通過感受與欣賞音樂，豐富情感；活潑生動的課堂環境，激發了學習的興趣；B中學的音樂老師音樂素養比較好。一節欣賞課，課堂以視頻導入，師生間雖無直接交流，但學生注意力集中。視頻結束后老師以親切自然的口吻與同學們進行對話式交流，導出課程內容。欣賞過程中，老師沒有參與過多，而是在欣賞結束后讓學生充分發揮想象描述對作品的理解，發揮其自主能動性。最后進行相關音樂作品知識拓展。

在F中學的聽課與實踐，是使筆者記憶猶新的一個學校。首先，課堂上師生互動交流很好；其次，學生學習氛圍濃郁；最后，“以學生為本”，的教學體現充分。如欣賞人音版七年級莫扎特《第四十交響曲》，老師從學生喜歡的流行音樂《我不想長大》下手，做兩者結合比較，讓他們喜歡流行音樂的同時認識與感受古典音樂的魅力。接下來的欣賞階段，老師不只是帶領學生用耳朵聽，同時以多媒體形式輔助教學，幫助學生的理解力，調動手，口等參與體驗，感受音樂。教師的教學手段方式是多樣化且靈活的。這樣的教學活動得到了學校的認可。每節課的內容都有該老師獨特的講解和教學方式，對于學生來說，他們是在輕松地課堂環境下度過并拓展了知識。

然而，問題也從另一側面呈現，對于新課表理念的貫徹實施不夠深入在一定層面上阻礙了學生的全面發展，主要表現在：學校的重視程度不夠；教師專業素養有待提高等問題。

在C中學，該中學因為自身的原因音樂教學設施不太完善，沒有專門的音樂多媒體，只在每個人的班上進行授課。該校音樂老師的教學顯得隨意性很大，老師只帶領學生學習音樂課本知識，沒有方法的多樣化，過于注重課本知識，顯而音樂教育沒有得到綜合實施。通過了解，該校對藝術學科沒有給予重視，并未意識到音樂教育的作用，忽視了學生的審美教育。部分教師對新課標中課程目標的三個維度理解不夠全面，甚至存在一定的誤區。不能很好的處理音樂教學中知識技能與情感體驗之間的關系。從而導致對于每節課的教學目標的制訂不夠明確、不夠具體。

針對以上學校在新課標背景下的實施現狀，呈現出目前鄭州市初中音樂課堂教學的優勢與不足。面對上述的優勢與不足，為我們提出了一個亟待解決的問題，對于新課標背景下中學、小學音樂課的實施情況的調查、分析與可行性對策的研究提出嚴重考驗

參考文獻：

[1]王文婷.初中音樂課堂有效教學的實踐研究[D].廣西師范大學，2012.

篇10

關鍵詞：高校音樂教育 多元文化音樂 綜合多元音樂 急需開展

隨著高校素質教育的推行，對于高校開展教育的模式和方法都提出了新的要求。高校中的音樂教育一直都是素質教育中的關注的重點內容，也是培養高校學生高雅的情操的重要途徑之一，備受學生喜愛和社會教育界的關注。此次就針對高校音樂教育中的多元文化音樂教育的必要性和意義進行簡單的分析，對于在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的對策和方法進行討論，意在為各大高校開展在音樂教育中開展多元文化音樂教育提供參考意見。

一、高校音樂教育現狀分析

高校音樂教育一直是為培養學生興趣和陶冶情操而開展的，也是各大高校素質教育的需要。就目前在高校音樂教育的內容來看，仍需要改進。音樂內容是規劃統一的，雖然內容不少，但是形式比較單一，大都是國內建國后的國學音樂，并沒有積極采取膾炙人口的民族音樂或者地方音樂，與世界其他地區的音樂文化交流有限，學生對于外界音樂文化了解知識面并不寬廣，除了音樂特長生之外。從在高校音樂教育中所采取的教學形式來看，仍是以課題教師灌輸學術性知識為主，對于音樂的內在把握滲透的不到位。從素質教育的需要出發在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育是大勢所趨，也是勢在必行的。

二、在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的意義

在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育不僅僅是社會發展的綜合要求，也是素質教育的要求，更是對于學生負責任的體現。在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育是為了更好地適應社會多元文化發展的趨勢，保證學生學習知識的更新和時代性。音樂課不僅僅是一門藝術課程，更多的是它擔任著調節學生腦系統，活躍大腦思維的作用，音樂課是集從歌喉和嗓音以及表現力為一體的綜合性欣賞的學科，是一種文化感知的藝術上的交流，也是精神活動的一種形式，表達出人類無法用語言表達出的感情和情感。在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育有利于高校學生培養對于多元文化的認知，培育高雅的情操，提升對于藝術文化的感知和欣賞水平，在一定程度上幫助學生提高生活質量和學習效率。在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育在一定意義上促進了多元文化的傳播，促進不同藝術之間的相互借鑒和交流，對于音樂知識自身的發展也是功不可沒的。

三、在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的對策

在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育是一項系統而全面的教育改革，故而在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育需要從以下幾個方面著手；

第一，是對于在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的客體，音樂教師的要求。在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的過程中還需要音樂教師擔當引導者，故而對于音樂教師的要求需要提升，要想在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育就需要從源頭做起，提升音樂教師的自身職業修養和專業知識技能，可以開展培訓、積極組織跨校區之間的音樂教師交流研討大會，積極學習交流經驗，組織音樂教師向開展多元音樂教育良好的校區進行考察和學習；第二，是從音樂教育的環境中來考慮，在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育需要提供適當的音樂環境，這就需要各大高校積極利用校園廣播的便利，努力為學生提供提供一個良好的多元文化音樂背景，讓學生在潛移默化的情況下被陶冶和感知；第三，在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育還需要改進現下所采用單一的教學手段和模式，積極探索音樂教學的新模式，利用音樂劇開展多元文化音樂教育，積極把握多元文化音樂教育中的主旋律，采用學生喜聞樂見的大眾音樂和多個地方、民族音樂，讓學生學會自我感知和融合。民族的就是世界的，所以多元文化音樂教育中要注重地方音樂和世界其他民族的優秀音樂，博采眾長、取精去粗，進行多元文化音樂的整合；第四，加大對于高校音樂課程的關注度，不論是作為各大高校選修課程還是藝術類的必修，都要提高對于多元音樂教學的重視，適當的加大課時和提高學分制；第五，在音樂教材的選取上應該注意到的是，改進現下所采用的教材，增加對于世界多元音樂文化之聲的介紹，注意理論知識和音樂練習相結合，加入地方曲目，尤其是戲曲和地方小調，這些都是多元音樂文化的精髓，還要注意現代和古典音樂藝術的結合，把握現代樂器和古典樂器的相互融洽，增加國內外音樂的交流，增設世界名曲的欣賞課程，促進高校多元音樂鑒賞。

在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育是一項長期的工作，需要廣大的音樂教育一線工作者在教學過程中積極進行探索。通過對于高校音樂教育的現狀分析，以及對于在高校音樂教育中開展多元文化音樂教育的必要性和意義的探討，研討在高校音樂教育開展多元文化教育的策略，旨在為各大高校在音樂教育中開展多元文化音樂教育提供方向性的指導和可行性建議，為高校音樂教育提供新的發展方向和教學角度，提高高校學生的綜合素質，培育學生高尚的情操和欣賞音樂的水平。

參考文獻：

[1]劉桂珍.中國多元文化音樂教育發展的時代策略[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2012，（02）.

[2]豆軍紅.文化相對主義音樂價值觀下的民族音樂[J].大眾文藝（理論），2012，（12）.