導語：如何才能寫好一篇服裝設計總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

實習在于培養實踐動手能力,使所學的專業理論知識與實踐相結合,為更好的適應社會的需求打下良好的基礎。今天小編給大家為您整理了服裝設計實習個人總結，希望對大家有所幫助。

服裝設計實習個人總結范文一我是一名服裝設計的學生，利用假期的機會到_服裝設計公司進行為期一個月的實習，因為和我所學的專業一樣，所以我非常的投入，付出了很多汗水，當然收獲也非常的豐富，下面就是我對這段時間的實習周記。

這段經歷使我懂得，在檢驗原型與紙樣的平紋細布的準備工作中，要注意以下幾個問題：例如用平紋細布檢驗原型樣板時，其中很重要的一點是要將所用織物熨燙定型，使織物的經緯紗線彼此間互成直角。若織物的上邊沒有沿絲縷裁剪，則通過撕布調整，或是先抽出一根紗線，再沿著抽出的紗線裁剪。織物的經緯紗如果歪斜了，平紋細布必須經熨燙定型，以使經紗與緯紗彼此完全垂直。而在整個實習過程中，測量人體是最為復雜的一個環節，因為人體測量是針對特定的造型或者個體，由于人體上的線條沒有人臺上的那么清楚，在人體上測量就顯得更加困難。而且，人體是有彈性的，尺寸還會隨著人的呼吸變化而變化。所以在這個環節上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要點，之前在書本中略有所知，但實際操作情況卻更加困難。重要要把握好前頸點、后頸點、側頸點和肩點，在這些部位放置小塊有色膠布，把握好腰節線等等，這些都是測量人體的準確度的基本要素。

第一周，在學習了一些基本的繪制原型樣板知識和測量人體的技巧之后，上司楊小姐開始讓我獨立完成一些簡單的工作，后來我才知道，一套準確的基本原型，對于制作輔助樣板和紙樣來說是必須的。

第二周，我了解到一套基本原型包括：合身袖片原型樣板、直身袖片原型樣板、帶肩省和腰省的前后片上身原型、帶腰省的前片上身原型、帶領省和腰省的后片上身原型、單省前后裙片原型、帶兩個省的前后裙片原型、帶省的前后合體上衣原型、無省的前后片上衣原型、前后褲片原型、連衣褲原型、合體連衣裙原型、公主線連衣裙原型、長衣身原型、帳逢式長衣身原型、披肩式長衣身原型、卡夫坦式長衣身原型，其中卡夫坦式長衣身原型還分為有肩省和無肩省兩中形式。

第三周，我明白了不同的服裝企業甚至同一企業，采用的原型都各不相同。這種差異的產生一方面是因為對于某一指定的規格，不是所有的公司都會采用相同的尺寸;另一方面是因為人臺制造的差異，使得堅持對指定規格采用同一尺寸的公司亦有不同。但繪制基本原型樣板的原理并不受測量值差異的影響。得到基本原型樣板的方法有兩種：一是用標準人臺或人體測量值在紙上繪制原型樣板，二是將立體裁剪得到的平紋細布轉移到紙張上來。不論使用哪一種繪制原型的方法，所有的原型樣板均需要平紋細布試穿檢驗，以保證縫線的準確性、平衡性以及良好的合體性。平紋細布上所做的修正必須更改到樣板上。

在短短的差不多一個月的實習時間里，我懂得了協作的重要性，實踐的證明和經驗的直覺同樣重要。可以這么說，工作和做人是同一個道理，通過實習讓我更加直接地了解社會、了解我的這一專業的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足彌補的方法。在實習過程中，我學到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同時也認識到工作中要細心對待每件事，無論大小事都應要求自己做到最好!

服裝設計實習個人總結范文二實習主要內容：嘗試做衣的整個過程，以及調查各大原料廠的相關背景，供應物料的質量和價格狀況。進行對比，選擇合理的原料供應商。熟悉不同原料的差易，學會判斷和檢測物料的質量。處理好各方面的人際關系，因未來發展鋪路。合理選擇原料的供應商，訂立合同關系，學習相關的合同法律知識。有時會涉及到倉庫管理的相關方面，認識到怎樣合理地進行采購。目地是為了學習和恐固我在學校里學來地制圖和打板知識,同時更希望以后能夠從事制圖和打板地工作,希望能從制圖和打板中來讀懂“服裝”這一部長卷,這便是我現在地目標和渴望.

首先我在制板企劃部學到地是繪制原型樣板需要地基本知識,本來原型是用于描述基本地上身衣片、裙片和袖片結構地最流行地術語,所有地設計可以通過它得到.原型也被稱為基本樣板、原型樣板或基礎樣板.制成地原型樣板通常不加縫份,因為縫份有時會影響比例,妨礙設計變化地展開.原型樣板也可以用來作為紙樣.如果采用,就必需加上縫份和貼邊.在學習繪制原型樣板地基本知識地同時,也讓我懂得了繪制原型樣板與紙樣地一些術語和步驟,例如什么是閉合省道,什么是對位、刀眼等等,實踐使我對這些名詞地理解和實際地運用.

還有,實踐使我懂得,在檢驗原型與紙樣地平紋細布地準備工作中,要注意以下幾個問題:例如用平紋細布檢驗原型樣板時,其中很重要地一點是要將所用織物熨燙定型,使織物地經緯紗線彼此間互成直角.若織物地上邊沒有沿絲縷裁剪,則通過撕布調整,或是先抽出一根紗線,再沿著抽出地紗線裁剪.織物地經緯紗如果歪斜了,平紋細布必需經熨燙定型,以使經紗與緯紗彼此完全垂直.而在整個實習過程中,測量人體是最為復雜地一個環節,因為人體測量是針對特定地造型或者個體,由于人體上地線條沒有人臺上地那么清楚,在人體上測量就顯得更加困難.而且,人體是有彈性地,尺寸還會隨著人地呼吸變化而變化.所以在這個環節上我下了很大地工夫和汗水才把握了其中地要點,之前在書本中略有所知,但實際操作情況卻更加困難.重要要把握好前頸點、后頸點、側頸點和肩點,在這些部位放置小塊有色膠布,把握好腰節線等等,這些都是測量人體地準確度地基本要素.

在學習了一些基本地繪制原型樣板知識和測量人體地技巧之后,上司楊小姐開始讓我獨立完成一些簡單地工作,使我后來知道,一套準確地基本原型,對于制作輔助樣板和紙樣來說是必需地.一套基本原型包含:合身袖片原型樣板、直身袖片原型樣板、帶肩省和腰省地前后片上身原型、帶腰省地前片上身原型、帶領省和腰省地后片上身原型、單省前后裙片原型、帶兩個省地前后裙片原型、帶省地前后合體上衣原型、無省地前后片上衣原型、前后褲片原型、連衣褲原型、合體連衣裙原型、公主線連衣裙原型、長衣身原型、帳逢式長衣身原型、披肩式長衣身原型、卡夫坦式長衣身原型,其中卡夫坦式長衣身原型還分為有肩省和無肩省兩中形式.但實際上,不同地服裝企業甚至同一企業,采用地原型都各不相同.這種差異地產生一方面是因為對于某一指定地規格,不是所有地公司都會采用相同地尺寸;另一方面是因為人臺制造地差異,使得保持對指定規格采用同一尺寸地公司亦有不同.但繪制基本原型樣板地原理并不受測量值差異地影響.得到基本原型樣板地方法有兩種:一是用標準人臺或人體測量值在紙上繪制原型樣板,二是將立體裁剪得到地平紋細布轉移到紙張上來.不論使用哪一種繪制原型地方法,所有地原型樣板均需要平紋細布試穿檢驗,以保證縫線地準確性、平衡性以及良好地合體性.平紋細布上所做地修正必需更改到樣板上.

學習采購相關方面的知識，個人心得體會：一、認識到采購的主要內容：1、接受采購要求或采購指示。2、選擇和管理供應商。一個好的供應商是確保供應物料的質量、價格和交貨期的關鍵。3、訂貨。4、訂貨跟蹤。指訂單發出后的進度檢查、監控、聯系等日常工作，目的是為防止到貨延誤或出現數量、質量上的差錯。5、貨到驗收。二、認識到采購物料的各方面的輕重和不同物料的采購管理策略組合。三、認識到人際關系的重要，特別是工廠與工廠之間的供應和銷售關系，正確查找合適的合作關系。四、認識到倉庫的管理對合理的采購具有重要的作用。

從資本集約度分析。工廠大部分工序都是由人來完成，在流程中人力和設備不能有機結合，嚴重降低生產效率。本人認為運作管理人員應考慮哪些任務由人完成、哪些任務由機器完成的問題。從資源柔性分析。所謂資源柔性是指一個生產運作系統能否靈活對應產品品種變化和產量變化的能力。在本工廠中，不論在設備柔性還是在人員柔性方面都有所決乏。特別是在一條生產線上生產不同種類時，難以在較短時間內從一個品種變換到另一個品種。生產工人大部分都不能執行較寬范圍內的多種工作任務，不能在任務的多個環節和流程中進行調配。從顧客參與分析。它的形式通常是讓顧客參與產品設計。工廠正是由于設計方面的問題導致產品銷售的不佳。建議工廠以顧客化產品為競爭重點，允許顧客提出自己對產品構成、配置等方面的要求，即允許顧客參與產品設計中來。在當今市場競爭越來越激烈的環境下，工廠一方面要不斷地降低產品的成本，另一方面也必須不斷地提供適合顧客要求和口味的產品，而顧客參與這種形式，有可能給企業帶來兩方面的益處。從資金預算分析。工廠生產涉及到資金的投入，一個企業的大部分固定資產實際上都是被生產運作職能所占用的，因此工廠的資金預算往往與運作決策密切相關。為此，在進行流程的選擇設計時，必須要考慮到可能的預算以及投資回報等財務問題。總的來說就是要求工廠要合理地處理人力與設備的投入關系堤高人力和設備的資源柔性積極加強產品設計的顧客參與合理地進行資金預算。實習過程中與客戶，同事，上司不僅要電話溝通，還要面對面的口頭溝通，無形中我與很多人開始了交際，也正因為如此我發現人際交往的重要性，理解到在大學除了知識外，大學生應該培養各種能力如：人際交往能力、創新思維能力、掌握信息能力、學習能力和自立能力等等。其中人際交往能力的培養尤為重要，偉大的革命導師馬克思曾經說過：人是各種社會關系的總和，每個人都不是孤立存在的，他必定存在于各種社會關系之中，如何理順好這些關系、如何提高生活質量就涉及到了社交能力的問題。大學生進入學校的那一刻就已決定了其交往需要，良好的人際交往能力以及良好的人際關系是生存和發展的必要條件。在大學校園里建立良好的人際關系，形成一種團結友愛、朝氣蓬勃的環境，將有利于大學生形成和發展健康的個性品質。在生活節奏不斷加快，競爭激烈的當今社會更是如此。交往是人們在生活實踐中通過互相交往與相互作用形成的人與人的直接心理聯系。大學生的性格日趨成熟與穩定，其價值觀，世界觀基本成型，在很多問題上都表現出自己獨特的觀點，并且易趨固執，表現為一定程度的堅持性，因此，在人際交往中要求一種寬松與自由的環境。相信人際關系是現今不少大學生剛踏出社會遇到的一大難題，于是在實習時我便有意觀察前輩們是如何和同事以及上級相處的，而自己也虛心求教.對于一個企業而言，得控則強，失控則弱，無控則亂。企業經營好比一湖清水，管理規范好比千里長堤。水從堤轉，才能因而得福，如果大堤本身千瘡百孔，水就會破堤而出為禍一方。軍中無法，等于自敗，企業無規，等于自亂。經過兩個月實習下來，使我懂得許多，將自己的實習經驗總為以下幾點：(一)是要有堅定的信念。不管到那家公司，一開始都不會立刻給工作我們實習生做，一般都是先讓我們看，時間短的要幾天，時間長的要幾周，在這段時間里很多人會覺得很無聊，沒事可做，便產生離開的想法，在這個時候我們一定要堅持，輕易放棄只會讓自己后悔。(二)要認真了解公司的整體情況和工作制度。只有這樣，工作起來才能得心應手。(三)要學會怎樣與人相處和與人溝通。只有這樣，才能有良好的人際關系。工作起來得心應手。與同事相處一定要禮貌、謙虛、寬容、相互關心、相互幫忙和相互體諒。(四)要學會怎樣嚴肅認真地工作。以前在學校，下課后就知道和同學玩耍，嘻嘻哈哈、大聲談笑。在這里，可不能這樣，因為，這里是公司，是工作的地方，是絕對不允許發生這樣的事情的。工作，來不得半點馬虎，否則就會出錯，工作出錯就會給公司帶來損失。于是，我意識到：自己絕不能再像以前那樣，要學會像這里的同事一樣嚴肅、認真、努力地工作。(五)要多聽、多看、多想、多做、少說。到公司工作以后，要知道自己能否勝任這份工作，關鍵是看你自己對待工作的態度，態度對了，即使自己以前沒學過的知識也可以在工作中逐漸的掌握。態度不好，就算自己有知識基礎也不會把工作做好，四多一少就是我的態度，我剛到這個崗位工作，根本不清楚該做些什么，并且這和我在學校讀的專業沒有必然的聯系，剛開始我覺得很頭痛，可經過工作過程中多看別人怎樣做，多聽別人怎樣說，多想自己應該怎樣做，然后自己親自動手去多做，終于在短短幾天里對工作有了一個較系統的認識，慢慢的自己也可以完成相關的工作了，光用嘴巴去說是不行的，所以，我們今后不管干什么都要端正自己的態度，這樣才能把事情做好。

服裝設計實習個人總結范文三1.實習過程

我是在8月12號去湖州_X有限公司實習的，首先潘師傅對我大致介紹了一下公司的情況，也讓我跟后整理車間同事做自我介紹，這是我要工作的車間，同事看起來都比較和善,這讓我比較寬心。潘師傅跟我講了要做的工作并且讓旁邊的同事教我這么做，我時常犯錯誤同事們并沒有表現出不耐煩還很熱心的寬慰我，讓我很感動。漸漸的我慢慢熟悉清剪線頭，把臟污，畫粉清洗干凈、掛吊牌、備用扣等工作。

經過2周的實習我了解了服裝廠的工廠管理制度是責任控制制度，該公司要分為以下部門：(1)廠長辦公室(2)業務部(3)質管部(5)裁剪車間(6)縫制車間(7)后整理(輔工車間、整燙、檢查、包裝)(8)廠部辦公室(9)設備部(10)餐廳部(11)后勤部(12)倉庫。

各個部門都有其自身的職責，比如，廠長工作職責是：一抓人員，深入員工隊伍，了解員工心聲，在溝通中加強老員工的穩定。多渠道加?a href='//xuexila.com/yangsheng/kesou/' target='_blank'>咳嗽閉惺眨枳ㄈ爍涸鸚鹿と說吶嘌擔Vこ導瀋樅嗽薄＜憂吭憊?a href='//xuexila.com/news/jiaoyu/' target='_blank'>教育，提高整體素質。加強技術骨干的挑選與培養，儲備企業長期發展所需人才。二是抓貨源，承接工廠正常及外放所需貨源，并掌控業務實際操作流程。跟蹤落實原輔材料，保證車間的正常生產，減少誤工浪費。深入車間生產，及時調整生產計劃，壓縮工時，提高有效產出。將內銷和外銷定單合理銜接，盡最大量的處理庫存面輔料。三是抓管理，根據個人特長，對管理人員進行合理分工，營造每個人的工作積極性。分解各項指標計劃，帶領全體員工努力完成。明確工作職責按iso9000標準控制產品質量。加強執行力度，做到獎罰分明。加強各項費用的核算，控制不必要的費用支出。加強伙房、宿舍、保衛等后勤部門管理，為員工創造舒適的工作、生活環境。利用晨會檢查上日工作情況，布置當日工作計劃。

我在后整理車間，明白后整理工作職責是：一是輔工車間，核對工票與實物是否相符。檢查首件與樣品、工藝是否相符，保證質量。周密均衡安排每天生產，做到及時外放，保證交期。及時分清內外銷產品的區別及線頭、臟污的處理。按流轉單，轉交燙熨班。二是整燙，燙首件產品，按生產計劃、交期進行生產安排。如發現工票與實物不符，及時查找上道。按工藝要求整燙每一個部位，保證質量。三是檢查，檢查對照樣品、工藝是否相符。每捆抽查尺寸并做記錄。做好新款首捆成品優先檢驗的信息反饋。交接必須按流轉單交付，并留存根。不良品、粘污必須開出返修記錄單，及時轉到車間并記錄時間，及時跟蹤回收，保證數字的準確。四是包裝，包裝時對照工藝、洗滌、工票三者相符。按照裝箱單進行包裝，設專人清點包裝。發貨后，每天寫出發貨分析，報廠長，并保證入庫數字準確。

還有領導對管理層的控制：一是每天晨會控制二廠上天的工作進度。二是月工作考核與工資掛鉤。三是具體細節控制：1、考核指標中，有兩項沒有完成的，扣主要負責人工資的30，有三項沒有完成的，降職或降薪使用，或直接調理崗位。2、工廠定員生產，降低員工流失率，不高于30，對所有管理人員下達招工任務，完成獎勵，完不成進行扣罰，每少招一人扣50元。3、做好投產前的跟蹤落實，凡是有落實不到位，造成停工待料的，扣責任人考核分5分。4、質量：加強質量的跟蹤凡是造成50件以上批量返修扣班長工資50元，凡是造成100件以上返修扣車間負責人、考核5分，扣質量負責人考核5分，造成大批量返修扣車間、質量負責人20分。5、技術指導和班長以工時分鐘、人員定員、質量、三個指標考核，每項指標完不成扣考核分5分。6、因個人原因給工廠造成損失。

同時，我也知道了該公司的產管理制度主要指各部門之間的生產流程：業務 技術 倉庫 裁剪 縫制 后整理 出庫

具體控制如下：

(1、業務與客戶承接定單，通過業務與客戶協商確定工廠與客戶之間的合作關系，確定投產及發貨日期。

(2、技術科按客戶要求，確保樣板、樣品與資料相符，并發船樣待客戶確認。

(3、倉庫及時清點面輔料，齊全后方可投產

(4、裁剪與技術屬上下道關系，裁剪車間待樣板、面料確認后才能投入生產，并及時發現問題，提高生產效率保證能供應縫制車間生產。

(5、縫制車間要及時保質保量的完成生產任務，給后整車間留出足夠的時間。

(6、后整車間要做好與縫制車間的銜接工作，輔工車間要保證縫制車間的半成品，服務好班組，成品衣服要有序的在車間及各道工序間流轉，確保產品質量保證按時發貨

正因為公司管理制度的完善、各個部門的員工各司其責才讓工廠生產效率大大提高，產品質量也有很高的保證。我明白了一個經營良好的公司必定有一套不斷完善的管理制度。

我還了解到一些關于服裝方面的知識。真貨是國外大品牌提供全套面料、部件、版型設計，到國內尋找廠家生產。質量合格的，正規渠道出廠的，就是專賣店里的 真貨 。 原單貨 (也叫余單、尾單)就是生產廠家從不到3的 計劃報廢物資 中摳出一點，偷偷加工的成衣。它和 真貨 的惟一區別，不過是 庶出 而已，數量較少。還有一種 原單貨 ，是因為種種問題，被品牌商拒收的 外轉內銷 ，有時數量頗多。最常見的是顏色差異，即與外商要求的不一致，但是質量仍然能夠保證。柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。挺爽型面料挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用于突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。

2.實習結論

這次實習被分配到后整理車間工作，在公司的安排和老師的指導下，我積極參與整理車間的相關工作，對該公司的管理制度、一些部門的職責、生產流程、服裝的一些基本知識有了一定的了解。同時也深切感受到了指導老師、同事們的關懷與熱心幫助，團隊合作精神與敬業精神。

3.實習小結

這次實習雖然時間不是很長，但讓我受益非淺，是一次真正的理論與實踐的相結合。通過這次實習我了解到了服裝企業生產的全過程，提高了動手能力和實際解決問題的能力。向工人師傅們學到不少的經驗。這是個知識化的社會，知識是必備的。機會總是為又準備的人留著。這次實習是一次理論與實踐的一次嘗試，在這個過程中，我獲得了團隊協作的鍛煉，獨立思考能力的提升，實踐豐富理論的體驗，同時也積累了工作經驗，為以后的工作打下堅實的基礎。這是我第一次與社會接軌，從學校到社會，讓我感到了理論與實踐的重要性，沒有好的實踐是學不到什么東西的。還讓我明白了人際關系的重要性，要學會于人好好相處，關愛他人。

篇2

關鍵詞：《服裝設計》 案例教學法 應用 優點

中圖分類號：G712 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.22.077

在《服裝設計》中采用的案例教學法，是在西方國家教學方法的基礎上，結合我國服裝設計專業的教學方法，而形成的一種對學生獨立思考問題能力進行培養的教學方法。這種教學方法能彌補和克服傳統教學方法中的呆板、枯燥等缺陷，通過案例教學，讓學生靈活地運用服裝設計理論知識，進而實現教學目標。

1 案例教學法和服裝設計教學

所謂的案例教學法，是在基礎理論的基礎上，對學生進行學習引導，讓學生根據實際案例進行討論分析，這是一種培養學生獨立思考問題能力的教學方法。

傳統的服裝設計專業教學模式主要是從三個方面進行教學的：首先，課程設計。在傳統的服裝設計專業教學中，課程的設計主要是進行理論知識的講授，教師將課堂教學的重點放在了理論資料和學術觀點的介紹上，沒有根據我國服裝行業的發展狀況，以及其中存在的問題等進行綜合分析，使得服裝設計教學中理論和實際之間產生分離。其次，服裝設計專業的教學方法。在高職院校進行的服裝設計教學還是以應試為主，采用灌輸式的教學方法進行教學，而這種教學方法比較呆板，講述的內容也較為抽象，學生也更注重表面的設計形式，對服裝設計的方法等沒有分析和思考的能力，即使學生有這個能力，也沒有對其進行發掘，傳統的服裝設計教學方法將師生之間的關系拉大，抑制了師生之間的交流，同時也影響到了學生對問題分析、處理能力的形成和提高[1]。最后，學生的服裝設計技巧。在傳統的服裝設計教學中，學生雖然可以熟練地掌握服裝設計技巧和一些理論知識，但是在實際問題面前，學生仍然是手足無措，不知道從何下手，在實際的服裝設計中很難真正地進入到自己的角色中，對問題進行分析和解決。

案例教學可以給學生提供更多的生活經歷，讓學生正確面對服裝設計行業中出現的問題，在短時間內，學生可以接觸和了解各種狀況，為以后進入服裝設計行業做準備。服裝設計專業的教學中采用案例教學法，不僅體現了教學目的，也會加深學生對服裝設計教學內容和理論知識的理解和認識。在案例教學中，學生通過親身體驗、觀察、研究，對實際案例的精華進行歸納和總結，將案例和理論放在一起，可以讓學生更加清楚、更加清晰地看出問題的所在，提高學生的認知能力和感悟能力，案例教學讓學生學會將理論和實踐結合，對學生的問題處理和判斷能力進行培養，使學生可以靈活地運用學到的服裝設計知識[2]。讓學生參與到案例教學中，為學生提供一個自我表達的機會，讓學生在學習中得到鍛煉，幫助學生成長和成才。

2 案例教學法在服裝設計專業中的應用研究

服裝設計專業涉及的知識很多，不僅包含了服裝設計的基礎理論知識、工作流程，還包括了色彩、構成等審美藝術，學生要在學習中對所學的知識進行靈活的運用，并將美學思想和美學認識體現在服裝設計中，讓理論知識和美學思想在服裝設計中得到升華。將服裝設計的理論和實際進行結合，從服裝設計概念和種類等方面進行入手，對服裝設計的基礎條件、設計者的基礎知識結構、服裝設計原理等進行理論上的講解和闡述。通過案例教學，讓學生在服裝設計理論知識的基礎上，對服裝設計的內容、條件等進行掌握和熟知，有獨立解決服裝設計中出現的問題的能力[3]。

例如對學生進行襯衫成衣案例展示，可以采用的方法有很多中，如：向學生展示襯衫成衣圖片資料、將襯衫著裝效果圖畫在黑板上、襯衫成衣T臺展示、學生身著成衣進行體驗等，通過以上的方法向學生直觀地進行案例展示，讓學生在最短的時間內感知襯衫成衣的特征，然后對其進行分析、探究。學生對案例進行分析時，從整體效果上進行尺寸對比分析、對案例中展示的襯衫成衣造型特征進行比較、對其工藝特征進行比較，然后進行討論研究，教師指導學生選出最優秀的襯衫制圖，然后進行評價、交流，幫助學生進行知識的拓展。在教師的指導下，學生對各自的作業進行總結和評價，使學生在訓練中得到發展，幫助學生樹立自信心，促進學生的全面發展。

采用案例教學對《服裝設計》課程有以下的優點：第一，案例教學法可以讓學生在掌握《服裝設計》基礎理論知識的同時，對服裝設計技能進行掌握，認識到服裝設計的特性，以及掌握服裝設計的基本原理和技術。第二，案例教學法可以讓學生對將服裝設計中出現的組合和變形形式等進行掌握，將學生的服裝設計以及設計形式進行擴展，正確地認識服裝設計。第三，案例教學法可以讓學生認識服裝的款式、面料、色彩等之間的關系，對服裝設計的針對性、時尚性等進行確定，能夠正確處理服裝設計的流行性和時代性。第四，案例教學法可以讓學習服裝設計的學生掌握服裝設計的創意、表現形式、思維方法等，讓學生找到服裝和藝術之間的切合點，發現服裝的流行趨勢，設計出相關的服裝，將服裝的設計、定位等進行確定。第五，在服裝設計專業中采用案例教學法，可以提升學生的觀察力，可以辨別不同服裝的流行趨勢，找出不同服裝設計之間的聯系和存在的關系。

在《服裝設計》中采用案例教學法可以讓學生在掌握基礎理論知識的同時，掌握服裝設計的技巧和方法，選擇合適的方法，靈活地運用服裝設計知識，解決在實際服裝設計中遇到的問題。同時，達到服裝設計專業的教學目標。

3 小結

通過對案例教學法的總結闡述，對其在服裝設計專業中應用的優點等進行分析，可以看出，在服裝設計專業采用案例教學法是一項非常可行的教學方法，可以讓學生活學活用，正確認識在服裝設計中出現的問題，以及服裝設計行業的發展現狀，正確地認識服裝的流行、發展趨勢，根據這些對服裝設計進行定位。

參考文獻：

[1]李天應.淺談案例教學法在服裝設計課程中的應用[J].希望月報（上半月），2008，（4）：22-23.

[2]王玉萍.芻議服裝設計教學與學生專業素質培養[J].中國科教創新導刊，2008，（2）：54-55.

篇3

關鍵詞：傳統；戲曲服飾；元素；服裝設計；角色

服飾的發展是我們國家的文明發展的標志之一，這不僅代表時代的變更和歷史的演進，更能說明我國文化的不斷發展和進步，傳遞著不同時代背景下的文化內涵和文化精神。本文致力于探討中國傳統戲曲服飾在我們當代服飾設計中的廣泛應用，對戲曲的服飾特征及其相對應的文化內涵不斷進行總結，希望從中挖掘傳統戲曲服飾主要元素的作用，能有效的應用到現在的服裝設計中。

一、傳統戲曲服飾的主要特征

現階段，我國戲曲服飾的歷史發展較為悠久，其中包含較為豐富的文化積淀，是我們國家和民族的藝術寶庫。其中，傳統戲曲服飾的主要特征包括幾個方面：1、程式性。在歷史發展的不同階段，戲曲服飾存在的形態也是不相同的，逐步形成程式性的主要特點除此之外，戲曲服飾的程式性還表現在款式、顏色、面料等各個方面，主要是指傳統戲曲中在扮演角色時款式上必須遵守的規則。2、可舞性。在表面上我們可以理解為舞動的含義，主要是指服裝在經過各種技術加工與藝術設計后，有利于戲曲演員更好地表現完美的舞姿。3、裝飾性。所有的服飾在實用價值外，更多的是起到裝飾的作用，尤其是戲曲服飾，在戲曲表演的過程中對相關服飾的要求更高。除此之外，戲曲服飾的裝飾性特點還體現在款式和刺繡等各個方面。

二、戲曲服飾的元素分析

我們通過學習可以了解到，傳統戲曲服飾的主要四大元素為：款式、色彩、面料、紋樣，其中比較重要的就是戲曲服飾的款式設計，服裝的款式直接反映了服裝的造型風格和美感，因為服裝的款式是服裝的主要載體；除此之外，面料質量的好壞也直接影響到整個服裝的形象表現，如果戲曲服裝的面料不能夠達到預期的要求，那么整個戲曲服裝的設計就不會表現出相應的表演效果，例如絲綢面料的光滑感和下垂感，如果改為純棉面料，那么就不可能實現預期的設計目標；色彩對整個戲曲服裝的影響也是至關重要的，色彩的鮮明程度對于傳統戲曲所表達的戲曲內容是息息相關的，如果戲曲的內容想要表現比較活躍的氣氛，我們可以選擇比較鮮亮的主色調，如果相反我們使用了暗色調，這會對我們戲曲想要傳達的感情產生直接的矛盾，因此我們必須重視傳統戲曲服飾的色彩使用；最后，紋樣的主要作用是體現服裝設計的藝術感，直接決定戲曲服裝設計的工藝品價值。因此，這四個元素之間是相互作用，缺一不可的，所以被稱為戲曲服飾的四大元素。

三、傳統戲曲服飾元素在當代服裝設計上的運用

目前，隨著時代的不斷發展，我們越來越重視服裝設計，因為具有美感的服裝可以幫助舞臺表演者帶來更大的表現力度，使整個表演的效果更加完美。除此之外，當代服裝給生活中人們的不同需求帶來更多的便捷性，例如運動型服裝給人以青春活力的感覺；職業性的服裝給人以端莊正式的感覺；休閑性的服裝給人較為輕松方便的感覺。因此，不同的服裝設計使我們在生活中的角色不斷轉化，更加適應生活和工作的不同需要。傳統戲曲服飾元素在當代服裝設計上的運用主要體現在以下兩個大的方面：

（一）當代創意服裝設計所涉及的戲曲服飾元素

首先，造型元素是非常重要的。任何服裝都有非常明顯的造型特征，服裝的造型直接影響到服裝的總體形象，可以明確的反映出服裝設計的主要風格。因此，在服裝設計的過程中，我們必須首先重視服裝的造型設計，在服裝造型基本確定了以后，再把相關的色彩、紋樣等進行填充，這些都是根據服裝的造型而決定的。服裝造型由服裝的廓形來決定，最基木的字母廓型有H型、X型、A型、T型、0型，由此引申出來的還有V型、Y型、S型等等，在設計服裝造型的過程中一定要掌握好這些基本廓形的使用和靈活更換。除此之外，在服裝造型設計過程中，我們還要重視人體關鍵部位與服裝的對應，服裝上的關鍵部位是服裝與人體支撐部位對應的點，如頸圍點、肩縫點、袖口點、側縫點、衣擺點等反應服裝特點的部位。

其次，除造型元素外，色彩元素也是至關重要的部分。無論是戲曲服裝還是現代服裝的設計，我們不能脫離色彩而存在，同樣的款式和造型，再運用不同的色彩之后所表現出來的也不會相同。例如，我們知道紅色是中國人民最為尊敬的顏色，我們常常說“中國紅”，在過春節或是元宵節等重大喜慶的節日，我們常常會采用紅色來烘托節日的氛圍；而綠色則表現出一種蓬勃生機，常常代表青春與活力，在環保等各種宣傳中我們會使用綠色，讓人產生輕松地感覺；黃色就會表現出一種奢華和至尊無上的感覺，在龍圖騰的使用過程中，我們常常采用黃色等。因此，不同的顏色對我們服裝所表現的感覺也是不相同的。

再次，紋樣元素在服裝設計中主要起到裝飾性的藝術，是通過藝術加工將服裝設計中的裝飾需要展現出來，其中包括圖案的語言等。因此，服裝上的紋樣設計是與我們時代的發展密切聯系在一起的，目前已經出現多種紋樣，例如：龍紋、風紋、獸紋、鳥紋、云紋、水紋、花卉植物紋、如意紋、火紋、人物紋、臉譜文等各種紋樣。

最后，面料元素在服裝設計中給人的感覺也是不相同的，例如絲綢面料給人光滑感、純棉面料給人舒適感、呢絨面料給人保暖感、蠶絲面料給人輕薄感等各個方面。因此，在舞臺服裝設計的過程中常常采用縐、鍛質地面料，表演者在舞動的過程中給人輕盈飄逸的感覺。

四、總結

綜上所述，根據時代的不斷發展，我們必須重視傳統戲曲服飾元素在服裝設計中的運用，不斷發掘傳統戲曲服飾元素的主要作用，對傳統戲曲服飾的形式美及意象美不斷地進行分析，并且能夠靈活運用到當代服裝設計的過程中，總結和歸納不同傳統戲曲服飾元素所表達的不同含義，從而促進現代服裝設計的發展，在時代不斷發展的背景下，使我國的文化精神和文化內涵體現在服裝設計上，不會被世界所淘汰。

參考文獻：

[1]陳治華.中國傳統戲曲服飾元素在當代服裝設計上的運用[D].陜西師范大學，2014.

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重視畢業設計的組織與管理

服裝設計專業的畢業設計的組織與管理是保障學生順利完成畢業設計環節的關鍵。首先，要明確指導教師的工作職責，建立畢業設計的指導規范。服裝設計專業教研室根據畢業設計選題的要求組織教師討論并制定畢業設計指導書，對畢業設計過程中需要完成的具體內容及其規范要求、時間安排、作品數量、作品的質量要求等做出周密的部署。

其次，要合理安排畢業設計時間。實踐證明，畢業設計時間的合理安排與否直接影響畢業設計作品的效果。一般畢業設計主要集中在第四學年的第二學期，對服裝設計專業學生而言，他們除了要完成一個系列(5套)的服裝設計及制作外，還必須完成畢業論文的撰寫、畢業作品的展示，任務非常繁重。在這個學期，他們還要參加各類就業應聘會，很多學生因為忙不過來而匆匆完成畢業設計，根本沒時間去精心修飾作品。因此，畢業設計工作的開展必須提前安排，要將印有畢業設計各項任務、具體進程的《畢業設計指導書》在第四學年的第一學期末發到學生手中，要求學生充分利用好春節長假這段時間考慮畢業設計選題，開展社會實踐、市場調研等前期工作，為第二學期開學后畢業設計的正式啟動做好鋪墊。

再次，需制定相應的方法措施，來實施畢業設計中間各環節的檢查工作。服裝畢業設計主要包含選題（大主題下可設小主題）、前期社會實踐與市場調研、收集資料、整理與分析資料、方案構思和篩選、定稿、制作、撰寫和整理畢業設計文檔、作品展示這些過程，具體環節可分為以下四個：

（一）構思方案:學生根據選定的主題，結合市場調研情況，對支撐主題的素材資料加以分析和整理，制訂設計方案，確定畢業設計的基本內容和設計方向。

（二）定稿:學生根據擬定的方案，畫出幾個系列服裝的草圖，并說明創作思路和意圖，指導教師給予有價值的建議，根據效果、面料的可選性、加工等因素選定一個系列作為最終方案。

（三）繪制效果圖和結構圖:將選定的一個系列服裝畫出效果圖，注明設計構思，并繪出結構圖，在教師指導下作必要的修改完善。

（四）裁剪與制作:制作一個系列5套服裝。在制作過程中，學生要按照設計方案，實現并完善設計構思，準確表達設計意圖，配上服飾品，以形成完整的服裝系列。這個環節要求學生自己獨立完成，這是檢驗學生將構思轉換成服裝成品能力的關鍵。

根據以上環節，服裝設計專業教研室要對學生的畢業設計進展情況和指導教師的指導工作同時進行檢驗，一方面對學生的過程成績進行評定，作為學生畢業設計成績中的重要組成部分；另一方面對指導教師的業務水平與責任心也進行如實考核，作為教師指導學生畢業設計質量的評價依據。指導教師要對學生的畢業設計選題、市場調研、設計方案、成衣制作和作品展示等環節進行指導，幫助學生把握選題的難度和深度，以及解決學生在服裝設計制作過程中出現的疑難問題。

采用主題教學法

在服裝設計專業畢業設計中，主題教學法是一種行之有效的方法，主題教學法為學生創設了有挑戰性的問題情境，充分重視學生的主體作用，有利于激發學生的學習興趣和斗志，增強學生的創新意識。主題教學法為發達國家實用藝術類學科的設計教學所普遍使用，它以培養綜合學力為目的，以研究實際問題為課程方式，著重培養學生對原理與方法的掌握。

主題教學法的實施就是選取某一切入點（即主題），導引思維向更加廣泛、更深層面拓展，此間可借助合適的媒介激發學生的創造靈感，使學生以探索、實驗的態度嘗試不同的創作方式，最終形成能夠體現主題、有個性、有原創并切實可行的設計方案。例如，以“建筑”為主題的畢業設計，教師講解以“建筑”為主題如何進行服裝設計的立意、思考和創作，要求學生必須把新的理念和思想體現在服裝的款式上。教師在導入主題時，可以從聽覺、視覺、觸覺、味覺等方面啟發學生全方位感觸建筑的有形和無形，指導學生從顏色、面料、廓形等方面去考慮建筑元素的表達效果，并要求結合當下的流行趨勢；綜合以上幾個方面的信息，進而形成全新款式。主題教學法要求學生顛覆固有的思維框框，一切從“零”開始，通過觀看各種建筑圖片，或者是帶有經典建筑的影片，體會各種建筑的外形構造和氣質神韻，形成各種不同類型的建筑概念：有古典的有現代的，有中式的有西式的，有復雜的有簡練的，有精致細膩的有粗放豪邁的，不一而足，旨在激發學生的創作靈感和激情，產生活躍的思維態勢，結合服裝要素，創作出富有特質的作品。

主題教學法教授的是一種具有原創性和實證精神的設計方法，它打破了時間與空間的傳統格局，尋求的是一種思維方法，使學生養成發展的、思辨的創新思維習慣和能力，非常符合設計教學的規律。主題教學法的選題思路很重要，服裝設計與社會經濟發展聯系密切，服裝能迅速準確地傳遞社會政治經濟文化信息，因此，在服裝設計專業畢業設計中，我們應緊密聯系社會經濟文化發展動向來擬定選題，結合社會熱點來做設計，以順應時尚潮流。

與企業和市場結合

為了讓學校教育更好地與社會接軌，必須根據行業與市場的需求來確定服裝設計專業的教學內容。受高校的學術氛圍影響，學生喜愛設計概念性的、造型夸張的“奇裝異服”，為此，可以把服裝設計專業畢業設計分為創意服裝設計和實用服裝設計兩大方向，引導部分學生朝與企業、市場接軌的實用服裝設計方向發展。創意服裝設計方向比較注重展現學生的創作才華，注重個性，但是創意服裝設計不能脫離人體和服裝本身，要成為真正意義上的服裝。對實用服裝設計方向的學生，指導教師可通過一些知名服裝品牌的案例分析，使學生明確“設計服務于生活”的原則。對于實用服裝設計，學生必須充分意識到所謂“實用”不等于不要藝術性和創意，它同樣講究精彩的構思與創新，只不過更加強調與人們的生活需求相契合，要求服裝設計與企業、市場接軌，能夠占據市場份額是其終極目標。

許多服裝設計專業學生主動到自己心儀的企業完成畢業設計，他們帶著畢業設計任務進入企業，在此期間，學生能充分利用企業的資源，發揮自己的設計才能。經過較長的畢業實習，企業對學生的了解比較深入、具體，為選聘人才打下堅實的基礎。對企業而言,采取這種方式選聘人才，相比用考試招聘的方法成功率要高得多。服裝設計專業畢業設計還可把服裝企業的新產品開發或者需要解決的難題作為內容，學生根據服裝企業的產品定位設計新產品，企業出資、出設備，并派技術人員指導，這樣既可以使學生既有經濟收入，又可以盡快了解企業運作，適應企業要求。學生在與企業磨合的過程中，還能改變其設計產品一味追求個性而不顧及生產與市場的弊端，提高作品的采用率。同時企業也得到新思想、新設計或者解決難題，一舉多得。

與服裝設計大賽接軌

與服裝設計大賽接軌是對服裝設計專業畢業設計教學模式的有益補充。服裝設計大賽也分創意類設計和實用類設計，符合以上對服裝設計專業畢業設計的分類。通過服裝設計大賽，師生能分享參賽學校的服裝教學成果、交流教學經驗、提高教師的教學水平和創作水平、培養學生的綜合素質。因此，嘗試將畢業設計教學與國內或國際性的服裝設計大賽接軌，將畢業設計的主題選定為某個或某些大賽的主題，運用主題教學法，教師通過解析大賽主題，啟發引導學生構思、表現、完成服裝作品。將畢業設計與參加比賽結合起來，可激發學生的畢業設計熱情，提高畢業設計作品的效果和質量。如果學生能在服裝設計大賽中獲獎，其獲獎的作品不僅可成為學生擇業時含金量較高的自薦資料，而且對擴大學校的社會知名度、提高學生的就業率都將起到良好的帶動作用，同時也能激勵后來的學生更加積極地投入設計大賽中，以實現自己的夢想。

將畢業設計與服裝設計大賽接軌，學生不但可以高標準、嚴要求地進行畢業設計，而且還能夠把凝聚著心血與智慧的作品送上更有影響力的舞臺，向更多的人展示自己的才華。即使在大賽上沒能獲獎，學生也能夠從中積累一些經驗，為今后更好的設計打下一定的基礎。值得一提的是，要結合畢業設計教學計劃精心篩選大賽，以完成教學任務為指導，達到綜合考察學生專業能力的目的。

舉辦畢業設計交流展

服裝設計專業畢業設計的最后環節就是對畢業設計成果的展示與交流，這既是學生們幾年專業學習的成果匯報，也是展示學校教學水平的重要途徑。服裝設計專業畢業設計作品可以通過動態和靜態兩種形式來表現效果，分別體現舞臺大效果和近距離逼真效果，各有千秋，相互補充。通過舉辦畢業設計交流展活動，可以使畢業設計成果檢驗更為直觀，學生通過展覽交流設計經驗，可以獲得一種成就感，增強自信心；學校方面也可以借此總結教學經驗，研究并改進教學組織模式，以利于提高教學質量。同時，也可以讓學生在相互的比較中找出差距，從模特的動態展示中發現服裝的美和缺點，明確今后努力的方向。

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【關鍵詞】傳統文化元素;服裝設計;精神;審美

以傳統文化元素為內容的服裝設計越來越受到社會大眾的歡迎，成為了今后服裝設計的必然趨勢和發展潮流。這在一定程度上激活了我國優秀傳統文化，有利于實現文化的創新，同時也從根本上促進了服裝設計行業的整體發展。傳統文化元素在服裝設計中的實現，以中國特定的文化符號和審美視角，從根本上保證了服裝設計的精神價值和創造力，這對于中國服裝設計行業的發展有著無比重要的促進意義。

一、傳統文化元素在服裝設計中的功能體現

（一）較強的藝術性和審美價值

以傳統文化元素為題材的服裝設計，具有較強的藝術性和審美價值。首先，我國傳統文化包羅萬象，極大地豐富了人們的精神生活。在服裝設計過程中，善于吸取優秀的傳統文化元素，能夠讓設計出來的服裝更加具有審美性和文化含義。其次，我國優秀傳統文化元素是人類智慧和東方歷史的結合體，具有較強的形式感和視覺沖擊效果。將這些優秀的傳統文化元素融入到服裝設計中去，必定能夠具有較強的感染力，從而帶給人較強的藝術性和審美價值。

（二）兼具人文特色和文化價值

我國傳統文化元素不僅僅是歷史的積淀，同時更是人類精神、心理、情感等諸多方面要素的結合體，具有較強的人文特色和文化價值。可以說，優秀傳統文化元素其實不僅僅是視覺上的外在表現，更多的還是一種特定的語言表達。將傳統文化元素融入到服裝設計中去，我們能夠透過服裝元素的外在表現，更深層次地領會服裝文化元素所反映的個人價值追求、心理動機、情感態度等，這是人文情感和文化價值觀的生動呈現。

（三）時代潮流與商業化的結合

服裝設計在一定程度上反映了社會發展趨勢和時代潮流，是社會大眾價值觀、審美、情感等要素共同作用的產物。特別是在文化產業化大力發展的社會大背景下，將文化元素運用到服裝設計中去，必然能夠具有較強的商業性，帶來巨大的經濟效益。因此，在進行服裝設計的時候，必須要牢牢地把握住時代背景下社會大眾的文化觀念、消費心理和審美趨勢，從而來合理地選擇傳統文化元素，實現有效的服裝設計。

二、如何將傳統文化元素應用到服裝設計中

（一）從傳統文化中提取完整的文化意象

將傳統文化元素應用到服裝設計中，必須要從傳統文化中提取完整的文化意象。在掌握了有效的設計理念和設計手法的基礎之上，應該以現代人的思維方式和生活方式來對傳統文化元素進行歸納和總結，比如對傳統水墨畫元素、民族文化元素、陶瓷藝術、建筑元素、盤扣元素等進行梳理，從而來對為服裝設計提供內容和題材。此外，還應該對造型、線條、色彩等內容進行整理，為服裝設計的順利進行奠定基礎。總之，要想實現有效的服裝設計，就必須要善于將完整的傳統文化意象植入到服裝設計中去，從根本上保證服裝設計的有效性。

（二）將傳統文化元素進行簡化和抽離

隨著文化現代化發展進程的逐漸推進，將傳統文化元素融入到服裝設計中，已經成為了當代服裝設計的潮流所在。然而，如果過分地從傳統文化中提取完整的文化意象，必然會導致大量的抄襲現象的出現。此時，必須要善于將傳統文化元素進行簡化和抽離，比如從旗袍設計中抽離出線條、造型設計、圖案等，將這些簡化之后的元素融合到服裝設計中去，會在很大程度上帶給人一種簡約之美，這更加符合現代人們的審美心理和內心感受。總之，在現代化文化發展進程中，要想讓設計出來的服裝能夠得到大眾的認可，就必須要學會實現傳統文化元素的簡化和抽離，從而讓服裝更加具有張力和想象空間。

（三）將文化元素進行重組和結合

善于將傳統文化元素進行重組和組合，在提取出傳統文化元素意象的基礎之上，對其進行有效的重組和延伸，必然能夠實現其設計張力的擴大。特別是在文化碰撞的時代，以及后現代化文化的興起，不同民族、不同種類、東西方文化之間的交流與融合越來越多，實現文化元素的重組十分必要。比如將傳統文化元素中的鳳凰、牡丹、祥龍等意象進行隨機地打散和變異，很可能會產生獨特的效果和審美感受，這在很大程度上增加了其文化內涵和文化價值。總之，在服裝設計中，將簡單的文化元素變得復雜多元，在很大程度上符合了現代人的審美心理，這對于增加服裝作品的受歡迎度有著無比重要的促進意義。

（四）實現傳統文化元素的時代創新和改良

創新是時展的靈魂，對于服裝設計來說，實現傳統文化元素的時代創新和改良十分必要。在文化開放的時代，要想讓服裝文化功能得到延伸，不斷凸顯其文化內涵，就必須要實現對于文化元素本身的改造，讓文化元素更加具有時代特色。應該努力實現中西方文化的結合，將西方簡約、嚴謹、內斂的文化特征融合到傳統文化中去，在實現文化意象本身內涵豐富性的同時，還能夠讓其風格張弛有度、柔韌兼備，從而讓服裝設計更加具有延伸空間，這在很大意義上開辟了服飾文化新思潮，更加符合服裝文化商業化路徑，實現了服裝設計的創新。

三、結語

將傳統文化元素運用到服裝設計中，體現出較強的藝術性、人文性和時代性。在現代服裝設計中，通過文化元素的融合與應用，讓服裝本身與文化精神有效結合，增強了服裝形象與精神的傳達。具體到服裝設計實踐中，可以通過從傳統文化中提取完整的文化意象、將傳統文化元素進行簡化和抽離、將文化元素進行重組和結合、實現傳統文化元素的創新和改良等幾種方式來實現，從而達到最完美的服裝設計。

參考文獻：

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關鍵詞：服裝設計；人才；專業培養；模式

一、人才培養模式的背景與意義

我國居民的收入在改革開放以后逐漸增長，對于服裝的要求逐漸提升。因此如何培養出較高素質以及創新性的設計思維是當代每一位從事服裝設計工作教育者需要認真思考的問題，服裝設計不僅僅需要對設計人才的智能培養更需要對他們的技能進行培養，只有這樣才可以符合當代服裝設計的要求以及人們對于潮流服裝的追求。我國服裝行業對服裝設計者的綜合素質要求提升是必然趨勢。所以，服裝設計教育者需要對自己的教學方法以及教學思路進行積極的摸索和探尋，根據時展的要求對應用型服裝設計工作者按照厚基礎、寬知識、素質高、能力強進行培養，進而建立起適合時代要求的服裝設計人才培養模式。

二、服裝設計人才培養現狀

目前應用型服裝設計專業的學生有很大一部分欠缺實踐的動手能力，而且不具備市場機動性的意識。由于以上兩點導致了應用型服裝設計學生對服裝產業的一系列程序不具備足夠的理解與統籌的能力。現代服裝行業市場具有突變性導致對服裝設計者的要求進一步提升。但實際情況卻是很多服裝學校在對學生的課程安排上存在較大的問題。一是安排的課程與本專業無關和時代不符；二是沒有充分的了解認識到本專業的行業發展情況。深究其根本原因就是師資力量較為薄弱學生的數量過于龐大，導致很難對正常的課程時序進行實現，這樣就會對學生的主觀能動性進行遏制。此外，我國目前服裝設計培訓教育還存在一個問題——對藝術的過分強調，導致對工程技術屬性的忽視，這一點對于服裝設計行業乃至整個服裝行業都是致命的。

三、服裝設計人才模式培養的分析

1、教育觀念需要明確，人才培養模式需要

優化服裝設計教育的生命所在就是對人才培養模式的優化，它的主要目的就是拓展學生的潛力。通過對學生進行系統化、綜合化的教學，有助于提升學生的創新能力和實踐能力，經過這一點可以使學生更好的符合崗位的要求。這樣可以使服裝設計人才具備實踐技能和比較寬泛的專業知識。通過以下兩點可以對服裝設計學生進行專業性培養：教學方法和教學教學內容。服裝設計專業的教育者需要對教學的廣度和深度進行及時的更新，并且在教學過程中要不斷滲透發展的意識和教育思想。為了使服裝設計專業的學生擁有基本的從業技能需要明確服裝設計教學目的，仔細研究本專業的特點從實際出發設計出符合本專業的教學內容。所以，根據服裝設計專業的相關特點，對學生的課程進行合理的安排，對教學過程進行合理的安排，尤其是對理論教學的安排。服裝設計教育工作者的目的就是使學生在畢業之后具備就業崗位的基本要求，因此需要對教育的觀念進行明確并且優化教學的相關內容。

2、培養服裝設計人才創新能力的途徑

進取是創新的本質，所謂的創新能力就是在一定知識積累的前提下釋放思維的能力，它可以通過訓練、啟發產生。創新人才就是指擁有創新精神的人才，也就是需要具有創新的意識、創新的能力和創新的思維。對服裝設計學生創新能力的培養是培訓過程中一個比較重要的過程，它不僅使教師與學生的互動，還是培養創造力的過程。在服裝教學的工作者在具體的教學過程中，不僅需要對學生的創造性思維進行訓練還需要對他們的創造性能力進行培養。由于現代服裝設計就是對創造能力較強的人才需求。在服裝設計教育過程中，應將創新意識深入貫徹到具體的教學實踐中去，在具體的實踐中提升學生的動手能力與創新意識，在具體的教學過程中，可以增加對學生課后動手能力的培養，要求學生根據實際需要，在總結借鑒大師作品的基礎上去有目的的設計服裝，在這個過程中學生不僅主動的進行了學習，而且還提升了他們對當代服裝設計認識，有助于他們對以后工作的適應。

3、加強學生實際動手能力與實踐學習能力

通過搭建實踐教學平臺來加強課程之間的聯系，由于實踐教學是服裝設計教育的重要一部分。通過對多年的實踐教育探索中發現通過對教學內容、課程設置、實踐環節、學時分配進行適當性的調整可以加強實踐與教學之間的聯系。例如：根據教學的任務可以用具體的設計項目來對服裝設計課進行安排，通過對市場調研對趨勢的分析以及對服裝的材料、款式、色彩進行研究，將整體的服裝設計過程與具體操作進行結合，使學生充分的掌握服裝設計的整個流程，給學生充分的時間對課堂教學內容進行吸收。

四、結語

現在是市場決定一切的時代，我們必須清楚知道對服裝專業人才的培養應該重點對設計者的創新能力、實踐能力和創新意識進行培養。在對服裝專業學生的知識教學需要重視教學知識的系統化與綜合化，這樣才會使得服裝專業學生在畢業之后擁有服裝行業的基本技能，符合崗位的要求。通過對服裝設計專業人才的培養模式進行簡要的探討希望可以引起服裝設計教育工作者的注意，加強對學生實際應用能力的提升，增加學生面向崗位的能力，使他們可以更好地適應崗位的要求，為服裝設計產業做出一份應有的貢獻。

參考文獻

[1]袁仄.服裝設計學［M］.北京：中國紡織出版社，2000.

[2]劉磊.國內的服裝教育大觀［J］.中國服裝，2006（5）．

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關鍵詞：服裝工作室；服裝設計；項目教學法

一、服裝工作室的基本含義

從理論上來說，“工作室”是現代知識經濟型社會發展的必然產物，它將教學的兩大宗旨――理論與實踐融合為―體，學生不僅能夠在工作室中學習到更為全面的理論知識，同時還能體會理論與實踐相結合時的實踐性知識。

何謂服裝工作室呢?顧名思義，就是從事服裝工作的地方，它是圍繞著服裝設計進行的。而服裝工作室下的項目教學法從本質上而言，正是一種將課堂與市場緊密聯系的有效途徑。

二、服裝工作室式項目教學法在服裝設計教學中的必要性分析

從當前層出不窮的高校服裝教學方法綜合來看，“輕能、重知”是服裝設計傳統教學的主要問題集中所在。從社會的角度看，學生畢業后由于缺乏實踐經驗，動手能力明顯不足，導致工作適應期時間比較長；從學生的角度看，多半的學生上課積極性不高，但是比較喜歡做設計，對學習提不起興趣，也因而出現被動學習的現象；從傳統教學的整體效果看，與社會及企業的要求仍相差一定距離，實踐教學手段相對落后，且與理論教學結合不夠緊密，以致傳統教學的整體效果不佳。

在服裝設計的教學過程中，作為教師應當最大限度地將學生的思維、實踐交由學生自己來完成，設計知識的獲取不能僅僅從教師在課堂教學里所教授的內容當中去吸取。很顯然，傳統模式下由教師全權掌控的教學方式是難以與服裝設計理念相適宜的。

與此同時，服裝設計教學中對于理論課程與實踐操作的要求也是傳統教學模式所無法滿足的，如果將服裝設計教學視作一個整體，基礎教學與專業學習則是這一整體中最關鍵的兩大組成部分。基礎教學旨在于培養學生對服裝設計的專業興趣，而專業學習則側重于培養起學生的動手操作能力。然而傳統教學模式對這兩種目的不同的課程教學之間缺乏明確的區分，也就無法滿足學習內容從理論到實踐的過渡。

三、服裝工作室式項目教學法在服裝設計教學中運行的內容分析

按照“教師導學一學生自主學習一師生合作研討”的一般倒序，服裝工作室式項目教學法在服裝設計教學中可以按如下步驟來實現。

(一)成員的選取

服裝工作室式項目教學法在成員選取時應當采用雙向選擇、內部組合的基本方式。學生按3-4人分為一組，組長根據組員的特性進行分工組合。

(二)基本教學內容方式

1　對理論知識進行合理延伸

教師可以選取與工作室設計理念比較接近的實踐基地作為知識擴充與延伸的根據地，結合當下服裝潮流信息，通過PPr多媒體形式直觀地反映給學生。

2　制訂項目課題

學生需要結合市場發展趨勢，通過產品定位、服裝流行預測分析等手段制訂出服裝設計項目課題，使學生具備對服裝設計理論知識更深層次的體會。

3　解說與討論

組長需要組織成員將項目課題調查方案及設計思路進行整理匯總，通過PPT形式在全班范圍內進行解說與討論。

4　指導定稿

教師需要充分發揮引導職能，對小組上報的項目課題進行研究與改良，指導學生對服裝設計所需要的面料、配飾等進行選擇，以確保修訂稿的設計先進性與技術可行性。

5　成衣制作

組員可以討論選取小組主打設計，并進行成衣制作。教師可以將成衣制作作為服裝設計課程綜合成績評估當中的一個項目，使學生在這一過程中不僅鞏固了所學知識，同時也建立起了對服裝設計的濃厚興趣。

6　設計評分

教師根據成衣與設計方案之間的契合程度、成衣的潮流程度、成衣的技術水平等方面因素綜合考量，以組為單位進行點評與評分。

7　作品參賽

它是整個服裝設計課程與市場發展實際相結合的最關鍵的部分，學生通過這一形式可以認識到自身服裝設計能力在整個服裝行業中的水平與地位，據此更好地激勵學習。

8　作品展示與陳列

它不僅是服裝工作室與外界進行學術交流的重要手段，更是工作室對外宣傳的一種有效途徑。

四、服裝工作室式項目教學法在服裝設計教學中的效果分析

通過服裝工作室式項目教學法在服裝設計教學中一段時期的應用，不難發現，這種教學方式有著如下幾方面較為突出的優點。

(一)提高了學生學習服裝設計的積極性

使用服裝工作室式項目教學法使學生潛在的專業積極性充分地被激發出來，學習的過程既是理論知識的鞏固，又是自身設計才華的體現。

(二)增強了學生的團隊合作意識’

服裝工作室模式將學生劃分為了不同的組別，以小組為單位制訂服裝設計課題。學生在完成項目課題的過程中，相互學習、相互提點，不僅使所完成課題的質量得到了提高，同時也促進了學生合作、互助意識的提升。

(三)樹立起了服裝設計的職業自豪感

服裝工作室式項目教學法改變了傳統教學模式下對考核成績過分關注的思想，它所重視的是學生在服裝設計中所經歷的全過程。它不僅培養起了學生在遇到設計難點時，自我思考、自我分析、自我解決的能力，同時使學生逐步建立起了自身身為服裝設計專業領域職業人的自豪感、使命感。

總而言之，將服裝工作室式項目教學法引入服裝設計教學過程，讓學生在濃厚的專業氛圍當中吸取專業知識，在設計生產基地提升實踐操作技能，是經濟社會向前發展的必然產物。這種新興的教學方式需要堅持“在實踐中謀發展，在發展中謀真知”的宗旨，及時發現并總結其在服裝設計實際教學過程中的問題與缺陷，做出相應調整與改進，才能保證這種服裝工作室式項目教學法始終帶領著服裝設計教學又好又快的向前發展。

參考文獻：

[1]朱紅暉.思想政治理論課實踐教學創新模式研究：項目教學法在基本原理概論課實踐教學中的運用[J].民辦教育研究，2009.

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面料作為服裝最關鍵的設計要素之一，扮演著十分重要的角色，承載著服裝語言和設計理念表達的重任。目前，在服裝設計中作用日益顯著，面料創新藝術在服裝設計應用過程中，通過面料外觀、面料圖案以及面料屬性等因素，創作出審美與功能完美結合的服裝，同時充分挖掘面料創新設計在服裝產品開發中的藝術表現力。

面料創新藝術的方法概述

1.面料創新設計

面料創新設計就是設計者以一種獨特、新奇的創造性意識，一種前所未有的、超束縛性的思維模式和一種突破傳統的、高科技的手段創造出新異、新穎、新興的面料的設計意識形態。

2.面料再造

所謂面料再造，即服裝面料二次設計，可以從兩個方面來理解：第一，從設計的藝術表現角度講，打破原始的服裝面料并借助一定的藝術處理，使其產生前所未有的視覺效果和獨特的藝術魅力。第二，從技術加工層面上說，對面料進行軋褶、絡縫、縷空、機繡、貼布、勾針、編結等特殊工藝手法加工，創新出多元化的面料肌理和外觀效果，并為設計服務。

服裝設計中面料創新藝術應用分析

當今服裝款式和造型結構已經被人們無限的發掘殆盡，服裝品牌的拓展與服裝設計師們如果想要突出重圍、另辟新徑的對服飾的新品開發進行創新已經是走入了非常困難的思維曲徑，在這樣的情況下，服裝面料的再造創新與設計的結合就顯現的尤為重要，服裝設計的發展方向將會借助于對面料的再創造，充分的挖掘、拆分、重塑、改造現有的服裝材料，實現面料的再造創新與服裝設計創新的完美結合。

1.面料創新藝術與服裝造型

面料作為服裝最終的載體已經成為和諧服裝設計元素與服裝產品開發的橋梁，在現代服裝設計中，面料涵蓋了服裝最重要的物質基礎，在增強服裝細節設計和廓形設計的支點上，有針對性地進行局部的面料再造創新設計。例如2010年筆者參加了第五屆中國海寧經編設計大賽，將運動鞋的鞋用面料與編織手法相結合的創新手段，非理性的設計思潮將概念服裝設計帶入到更寬松的領域，此系列服裝設計獲得概念組服裝設計入圍獎。

2.面料創新藝術與服飾圖案

服飾面料再造設計形成的圖案是服飾及其配件上具有一定圖案結構規律，經過抽象、變化等方法而規則化、定型化的裝飾圖案和紋樣。其再造創新設計形成的圖案不僅是服飾的“眼睛與亮點”，為服飾錦上添花，更是服飾設計不可缺少的藝術表現語言。目前，國內外著名設計如迪奧、紀梵希、郭培、張肇達等在創新服裝藝術的同時，成為面料創新設計與服飾圖案完美結合的典范。

面料創新藝術在服裝設計中的應用實踐——以T恤衫設計應用為例

T恤產品在市場經濟時代背景影響下，在注重設計創新、傳遞時代信息的同時，結合貼布面料創新設計藝術形式，對面料創新在T恤衫設計實踐應用方案進行分析、歸納、創新和總結。如圖2所示：筆者以七星瓢蟲圖為設計靈感，運用傳統的拼接藝術與插畫圖案造型相結合的同時，希望為拓寬面料創新在服裝產品設計中應用提供借鑒。

結語

如今在個性化的流行趨勢下，服裝設計對面料的要求正走向一個以創意性為主流的設計趨勢，面料創新設計補充了服飾文化的內涵，張揚了服飾世界的個性，不僅提升了面料的視覺審美情趣和藝術品味，還提高了服裝的附加值和競爭力。

（作者單位：紹興文理學院元培學院）

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一、對社會經濟發展因素的考慮

社會的經濟發展狀況，是創意服裝設計的最大的前提和基礎，舊社會人們食不果腹衣不遮體，創意服裝設計自然也不會存在，舉例雖然偏激，但是意在表明，經濟因素對于服裝設計表現的影響是十分直接和顯著的。上個世紀三十年代，歐洲的經濟危機波及到了全世界，于是全世界的服裝的都強調實用和耐用，而相對于華麗的設計則被擱置到了一旁。而到了20世紀中葉，經濟開始復蘇，服裝設計也出現了變化，由實用性開始朝著個性化發展。由此可見經濟因素對于服裝設計的影響力之巨大。在當今社會，創意服裝設計，首先要考慮的就是經濟因素。歐美等國的服裝設計之所以水平很高，成為全球服裝設計的風向標，就是因為他們十分看重創意，不惜花費重金，讓設計人員發揮自己的想象力和創造力，以形成自身的服裝設計文化。另一方面，民眾對于這種文化和風格的認可，又促進了服裝設計的不斷創新，由此走上一個良性循環的道路。我國服裝產業起步較晚，發展也比較落后，隨著我國經濟的發展和人民生活水平的提高，必須要重視創意和經濟文化的結合，設計人員的創意，既能夠有新意，為民眾所認可，又能符合大多數人的消費能力。同時，在保證經濟效益的同時，還要的關注服裝的精神性因素，體現出一定的個性化因素。

二、消費者的生理和心理因素分析

服裝所具有的使用的特性，要求服裝設計還必須要經過消費者的心理認同和穿著的實際效果，才能得到最完美的展現，或者通俗的說，就是要求既好看又好穿。所以也就要求服裝的創意設計和消費者的心理認同，以及實際的穿著感受形成一種統一性。這種統一性的獲得，絕非是一件容易的事情，因為每一個人的生理特征和心理特征都大不相同，怎樣使我們的服裝設計，既能有創意，又能得到最多數人的認可，成為了一個關鍵的問題，也是我們的創意能不能變為現實的基礎。解決這一問題的良方是在服裝的舒適度上下功夫，改變過去那種純設計的、純藝術的創作傾向，不能陷入為創意而創意的怪圈，甚至以犧牲消費者的心理和生理感受為代價。真正優秀的創意設計，一定是能夠給人以一種舒服的感覺的。最高標準的效果就是，無論男女老少，都覺得這個創意很好，盡管不能自己穿在身上，但是心目中認為，這件衣服穿在某某人身上一定十分好看。有一種普遍意義的認同，最大限度的滿足多數人的感受，這一點在很多優秀的額設計作品和著名的品牌中都有著生動和充分的體現。

三、消費者的審美因素

大千世界中的人們，都有著各自不同的審美觀念，針對這種觀念上的差別，一些設計者往往通過講解的方式，向消費者闡明自己的創意理念，以其獲得消費者的認同。但是不能否認的是，消費者的審美觀念，還是能夠在很大程度上影響到創意設計本身，每一個設計者都不希望自己辛苦創作出來的作品，卻得不到消費者的認可，當聽到消費者不滿意的聲音之后，很多設計者不由的發出類似的感嘆，認為創意的評價標準要受到消費者的藝術修養和欣賞水平的影響，自己的創意設計，本身就是一件藝術品，普通消費者接受不了，也是一件正常的事情。還有的設計者干脆完全從消費者的角度出發，設計完全由消費者的喜好所決定，而讓創意服裝設計本身和自己的創意做出了很大的犧牲。這兩種觀念的都是較為片面和極端的認識。歐美的一些大牌服裝，如范思哲、紀梵希等品牌，他們的設計師都會定期的和不同層次的客戶進行深入的交流，認真的聽取他們對于當前服裝潮流的認識和對自己的創意設計的評價，從他們身上總結出大多數人們的審美需要和衣著需要，并且對一些建設性的意見予以積極的采納。設計出來的作品，一般都能獲得多數人的認同。由此可見，在眾口難調這個客觀現實下，創意服裝設計要努力的尋求到一種平衡，既能夠滿足多數人的審美要求，也要保持的創作服裝設計的獨立性，一味的孤芳自賞和沒有原則的妥協，所創作出來的作品也是沒有實際價值和藝術價值的。

四、制衣技術和工藝生產的思考

創意服裝設計不能只停留在紙上或電腦中，最終還是要投入生產的，在創意完成之后的，要經過制版、縫制和配套生產，直至成衣的完成。一件服裝的質量很大程度上取決于制造設備的先進與否，同樣，服裝的創意設計，也要依賴于制造工藝的先進程度。落后的設備和低劣的技術，不但不能夠生產出高質量的服裝，也不能充分的體現出創意者的理念。所以作為設計者來說，除了設計本身之外，還要熟知制衣過程的每一個環節，這種對于制衣過程的了解，能夠幫助自己的設計，及時的做出調整，使自己的創意得到最大程度的體現。從本質上來說，最終的成衣效果，也最初的設計效果，沒有百分百的相同，只有最大限度的體現。所以說設計者也要跟服裝生產商進行積極的交流和溝通，以保證自己的設計方案，在設計中不會被扭曲或者改變。

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服裝設計不僅僅是滿足服裝的基本功能，更要突顯服裝的藝術化表現，融入創意思維。然而，創意思維并非簡單模仿、抄襲和重復，而是打破傳統思維習慣，從服裝設計的創新實踐中引領時代潮流。文章從服裝設計創意思維方式、影響因素等方面進行闡釋，結合服裝設計實踐來滲透創意思維的獨創性和新穎性。

關鍵詞：

服裝設計；創意思維；表現形式；思維要素

創意是思維的過程，思維是創意的源泉。創意思維不同于一般的思維活動，而是基于思維的獨特性來解決問題的方法。可見，對于服裝創意思維的研究，不僅是感性的思考，更是理性的分析，融入復雜的、非邏輯的創造性思維過程。同樣，對于服裝作品，如果缺乏創意和內涵是難以體現時尚，承載審美情趣的，更是沒有生命力和價值的。

一、創意思維的主要表現方法

對于創意是建立在生活經驗、知識積累基礎上，并通過仔細思考，從生活上、社會上、自然上進行觀察和分析，錘煉出創新性思維意識。對于已有的思維習慣，從改組或重建中形成新的思維方法。設計師波爾•波阿萊在創作中另辟蹊徑，不隨波逐流，常常利用敏銳的思維方式來搭配服裝，打破傳統思維桎梏，以時尚性視角來關注婦女緊身胸衣對身體的束縛，用寬松、流暢、自然的高腰身服裝款型來打造希臘風格。他的設計思維帶來了一場革命，也是一次對傳統服裝設計思維的挑戰，更是服裝史上劃時代的創舉。服裝設計中的創意思維具有綜合性，在表現手法上主要有異質同構法、解構組織法和想象構思法三種。對于異質同構思維的應用，主要從兩個或兩個以上不同風格的整合中來表現。如對于東方布料與西方服飾造型的結合，從傳統服飾與現代服裝元素的搭配上來表現。當然，對于服裝設計中的創意思維，在進行異質同構表現中，要兼顧兩者的對比關系，要注重兩者的內在統一。如對于皮質材質與薄紗材質在混合使用中，兩種材質具有矛盾關系，因此要選擇柔軟的皮質和相對挺括的薄紗來搭配，以形成視覺效應。對于解構重組法，主要從打破傳統思維，融入創意思維。如對服裝的袖子、口袋、衣領和門襟等要素進行分解后重組。日本設計師川久保玲打破西服衣襟的對稱性，將衣襟改成一邊長、一邊短、插兜故意外露，尤其是在后腰處，將兩個袖筒進行交叉并放在一起，以表現為腰帶樣式，從而使得西服的整體形象彰顯出獨特的氣質。想象設計法是不受時刻、距離局限，將激情與情感滲透到創意思維中，以表現獨特的個性。服裝設計中的創意思維，對于設計師來說至關重要，只有打開想象，突破思維定勢，才能將創意思維發揮至極致。

二、創意思維在服裝設計中的應用

（一）創意思維與發散性思維的創新。

從收斂與發散思維的形成基礎來看，既是一種思維活動，也是人們在思維過程中突破框架束縛的過程。發散思維就是發揮自身的想象力，增強對事物的探索性研究，從標新立異中來構建新的審美視角，以解決問題為中心，從不同方面來探討、來推測、來想象、來假設，從多種途徑來構建解決問題的方案和方法。越多越好，越奇妙越好。通過對現有的材料、知識進行整合和重組，從而創造出更新、更多的創意構思。發散思維是創意思維的典型表現，也是心理學上稱之為“創造力的溫床”。從發散思維訓練過程中，利用發散思維來進行創新，從發散思維中來構建不同的思維方式。在服裝設計中滲透創意思維，可以將思維進行發散，從不同選材中來想象；在服裝造型創意中，既可以是圓形的，也可以是方形的，還可以是H形的、A形的、X形的等不同輪廓；從服裝色彩創意上，有對比色調的、有自然色調的、有中性色調的、有近似色調的等等；從服裝面料創意中，既可以是皮革的、也可以是印花的、還可以是混紡面料的、皺褶面料的等等；在服裝工藝創意上，可以是拼接方式、編接方式、刺繡方式、鑲嵌方式和鏤空方式等等。總之，從不同設計形式和表現手法上來開放思維，形成創意。

（二）創意思維與收斂思維的發展。

對于收斂思維，正好與發散思維相對，主要從大量思維信息中進行搜尋、匯總并推斷出一個最優的思維方式。這種思維具有聚光燈效果，將思維的焦點指向某一處。在服裝收斂思維運用中，可以從不同思維方式下的、不同服裝設計方案中進行分析、對比，總結不優缺點，并進行篩選和梳理，來突顯什么樣的服裝主題，采用什么樣的造型來進行表現，以什么樣的色彩來呈現，選擇何種工藝來完成。收斂思維往往與最佳創意方案具有關聯性。收斂思維和發散是統一的，也是殊途同歸。在創意思維實踐中，對于收斂思維、發散思維的運用，其結果在于從發散思維中拓寬想象力，增強靈感與直覺的創新，而收斂思維則是從設計者的審美能力、設計經驗和設計手法上進行綜合表現。從創意的培養和實踐中，發散將我們的思維方式進行打開，收斂將思維進行加強；通過發散思維，開闊了服裝設計的思路，也能夠從不同構思中來形成多種思維方式，增強服裝創意的活力；利用收斂思維能夠從不同設計方案中進行優選，推進構思的成熟。

（三）縱向思維與橫向思維的運用。

思維在不同的方面來審視，可以分為縱向思維和橫向思維。在橫向思維中，可以從事物的不同側面來探索不同方案的相互聯系，借助于某一事物來與其他事物進行對比和分析。我們在分析事物時，通常利用多角度、多方位、多方向的比較與審視，來獲得事物與事物間的聯系。相反，縱向思維，則是從事物的產生、發展為思維線索，從歷史性的比較分析中來探討過去、現狀和未來，能夠讓我們從中更加全面的認識事物的客觀性。同時，利用縱向思維，也能夠從揭示事物發展規律上，來認識事物的復雜性和演變過程。在服裝設計發展演變過程中，通過縱向思維，我們可以看到不同時期不同服裝設計的主題及方向。如英國某服裝設計師從多年的服裝研究中發現，人對服裝的審美心理具有一定規律性，不同年齡段對服裝的樣式、風格及特色等具有關聯性。由此設計出人的時裝樣式規律表，能夠從過去、現在、未來不同時間下表現對服裝的心理喜好。同樣，利用縱向思維，從服裝的流行趨勢中來探析規律，運用縱向思維來分析服裝設計發展的歷史，以優化當前服裝設計方案。另外，在服裝創意思維形成中，對于縱向思維、橫向思維的運用應該相互銜接，能夠從不同方式的創意思維表現中挖掘思維深度和廣度，增強思維的敏銳性，應用到服裝設計創意中，從色彩、功能、形式、生產工藝和使用對象等方面來把握，以增強服裝創意的感染力和表現力。

三、創意思維在服裝設計中的影響

（一）直覺的影響力。

對于服裝創意設計，直覺往往具有重要作用。我們在接受外界信息的過程中，通常利用直覺來獲得直觀的感受。設計師在進行服裝創意設計時，同樣是利用自身的觀察力和直覺，來整合自身的專業知識和設計經驗，并從設計經驗積累中形成自身的風格。在這個長期的創意過程中，直覺可以收集和整理相關服裝設計資料，也可以為設計師提供有益的啟發，直覺能夠從強烈的興趣和注意力中挖掘服裝設計的創意構思。服裝設計中的創意構思，在直覺的指引下深入到服裝設計實踐中，以什么樣的設計樣式來呈現？能否從中獲得預期效果？如何去調整設計思路？如何去優化設計款式？如何來表達設計思路？法國設計師皮爾•卡丹，作為第一個走進中國封閉大門的服裝設計師，其大膽的創意，憑借自身對服裝的理解，首次以光彩華麗的服飾風格，讓中國人民從中感受到服裝設計的魅力。皮爾•卡丹也是第一個被我們認可的西方品牌，讓更多的中國人從中感受到：擁有一件皮爾•卡丹的服裝，將是成就事業的基本條件。可見，對于服裝設計中的創意表現，不僅僅是一個概念，更要從服裝設計的內在影響力來滲透直覺的感知力。另外，對于服裝設計師，觀察力、直覺是重要的，文化滲透也是關鍵。利用直覺思維，將開啟服裝設計的思維大門，從文化表現上來拓寬設計思路，增強服裝設計的表現力，突顯服裝設計的現代意蘊。

（二）想象的影響力。

想象是一種奇妙的思維方式，想象力是創造性思維形成的源泉。在想象的世界里，人腦通過對現有知識的表征進行新形象的加工，從而構建最豐富的的想象情境。服裝設計創意思維離不開想象，沒有想象，也就沒有豐富的創造力和創作激情，更不會創作出優秀的、豐富多彩的服裝造型和作品。所以，培養想象力，從塑造人的著裝形象來挖掘無限的想象，自由的聯想，將激情與情感滲透到想象的思維中。想象可以是自由方式的啟發，也可以將想象匯聚到某一個主題內。服裝設計中的創意構思，既有對服裝歷史的回顧與想象，還有東西方文化差異下的服裝風格想象，更有民族與民族之間不同文化理念的想象。俗話說，天高任鳥飛，海闊任魚躍。對于想象空間，可以是無限的，不受任何框框約束的；也可以是自由的聯想，從一個事物聯想到另一個事物。日本設計師三宅的創作靈感，往往來源于對未知的想象，在充滿神秘的想象世界里，他憑借對服裝設計的藝術追求和內心豐富的想象力，將服裝設計的藝術創新融入到作品創作靈感中，從而設計出形態各異的、風格變化迥異的服裝形態。服裝的設計與創意思維的銜接，讓作品在模特的身上創造出不凡的表現。以充滿哲理的想象和豐富的聯想，三宅將服裝和身體進行了全面的審視，并從服裝造型設計中任意揮灑，創造服裝設計的激情。在這種無結構的設計創新中，擺脫了傳統造型意識束縛，為服裝設計拓展出更寬廣的創新空間。

（三）靈感的影響力。

靈感是富有想象的思維，更是一種突發性的心理現象。對于靈感，通常與設計師的心理因素具有較強的關系，也往往是設計師最佳心理狀態下的思維表現。靈感的產生，反映了人對注意力的高度集中，在這個時間節點上，想象力被打開，思維的敏銳性和創作激情被同時釋放。法國設計師讓•保羅•戈蒂埃被稱為“靈感的發動機”，他的作品從帶有朋克的內心精神到超現實主義的立體派，再到傳統文化的展現，都是源自他的創作靈感。他時常從博物館、朋克、戲劇、雜貨攤等地方進行吸收靈感，將之與自身設計思維進行聯系，迸發出興奮的火花，增強服裝設計的藝術構思能力。靈感源自心靈，是思維實踐活動中的特殊表現形式，將靈感滲透到服裝設計創意思維中，為設計師的作品增色，提升作品的獨創性。

四、結語

服裝設計中的創意思維是一個漸進的過程，不同款式、不同色彩以及不同面料的出現，對于設計師來說，更需要從想象力、審美追求中來把握創新意識，開發大腦的創造性思維，借助于服裝這一造型藝術來表現構思的獨特性。創意思維是連續的，在追求時尚、倡導自由的服裝設計中，將人的情感、情趣，以及審美意識融入到設計實踐中，為思維的創新開啟新的境界，用服裝設計來表現創意和靈性，推進服裝設計新潮流的發展。

作者：汪東 單位：安徽職業技術學院藝術設計系

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