導語：如何才能寫好一篇服裝設計的定義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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中國畫即中國的繪畫藝術，在我國有著悠久的歷史，并體現出濃厚的藝術價值。在唐代以前，中國畫的表現手法主要是丹青。而在唐代以后，中國畫越來越重視對意境的追求。在我國古代，國畫主要分為兩種，即工筆和寫意。其藝術載體也主要表現為山水、人物和花鳥魚蟲。中國畫的藝術氣息濃厚，主要體現在以下幾個方面：第一，中國畫的筆墨。作為中國畫的表現技法之一的筆墨，也是中國化的語言。我們往往可以通過筆墨的高低來對作品的質量進行判定，同時，觀眾還可以通過筆墨所反應的實物，領會繪畫者的情感。第二，中國化的構圖。中國畫在創作形式上豐富多彩，但是其留白藝術卻是中國畫的獨創，繪作畫者往往能通過留白給觀眾以無限的想象。第三，中國化的色彩。中國畫在色彩運用上很講究和諧，往往通過對比調和讓多種色調和諧相處。

（一）中國畫元素是定制服裝設計靈感的源泉

如今，隨著我國人民生活水平的提升，消費者在服裝上的要求越來越高，服裝保暖現在只是滿足了消費者最基本的需求，而對于其在色彩上的搭配，線條上的設計，以及整體的審美價值則更多地成為了今天消費者對服裝的要求。隨著我國在國際社會地位的日益上升，中國風格也成為了服裝設計的一種時尚，正如范冰冰在巴黎時裝周的龍袍引來了不少的追捧者一樣，如今，全球的服裝設計師中越來越多的人都開始在中國畫中尋找服裝設計的靈感。

（二）中國畫元素是定制服裝的審美價值

由于將個性化設計作為定制服裝的一個典型特點，所以，對于服裝設計的審美價值要求較高。而中國畫的元素在服裝定制中的應用，剛好可以滿足消費者在視覺上的要求，因為意境美是中國畫的一大特色。同時，中國畫在我國有著數千年的歷史，其文化藝術的底蘊和中國特色的藝術在定制服裝上的應用，可以為作品賦予同樣的中國特色，讓服裝不僅具有中華民族的文化底蘊，同時，又能體現出獨特的審美價值和著裝者的文化內涵。

（三）中國畫元素在定制服裝上的文化交流作用

在當今的社會，服裝不僅僅是一件用來保暖的衣服，更是個人品味的體現，同時，從總體上也展現了一個民族的風格特色。將中國畫的藝術元素應用到定制服裝中，一方面有利于我國特色文化的傳播，另一方面，中國畫作為中國傳統文化的代表之一，也體現了我國的文化藝術和傳統文化的魅力。如果說中國畫是一種藝術，那在定制服裝上的應用，通過服裝這種載體表現出來，則體現了中國畫的藝術與服裝設計藝術的完美結合。

二、中國畫在定制服裝設計中的應用

（一）國畫輪廓結構運用

隨著我國改革開放的不斷深入，富裕起來的中國人民對于服裝的要求也是與日俱增，服裝雖然作為一種物質的載體，卻越來越多地反應了人們對于精神層面的審美要求。隨著近年來各國時裝周上中國風的浪潮一陣陣襲來，中國畫的元素也成為了越來越多的服裝設計師尋找創作靈感的源泉。作為體現繪畫者境界的國畫，能創作出“筆未到，意先行”的藝術境界，繪畫者不僅僅是通過畫來傳達個人的情感，更是創設出一種飄逸、空靈的藝術境界，而這，正好就是定制服裝設計在想通過服裝所要表達的內容。在以往的傳統服裝中，如西裝、旗袍和中山裝等，多以中規中矩為特色，在線條上講求挺直，結構上要求規整，而層次上則顯得很單一。但是，作為現代的服裝設計師，必須要突破以往服裝設計的輪廓，而國畫在創作上講究的是散點透視、通過一定的物向展現全部意境，通過奇特的布局和巧妙的取景，給人一種不拘一格的感覺，這正好迎合了現代服裝設計師對定制服裝的要求，因此，服裝定制在設計上往往需要對中國畫的元素進行借鑒，通過這種虛實結合的立體造型，通過外在的結構來傳達出內在的意境美。比如，國畫的線條，有濃有淡，有剛有柔，有粗獷有細膩，而國畫正是通過這種線條的對比來傳達出一種抽象的意境。那么，在服裝設計上，設計師們就可以結合著裝人的性格特征和其對服裝風格的要求，應用線條的粗細、長短來傳達出不同的特色。

（二）國畫色彩的運用

中國畫是非常講究色彩的運用的，在傳統的國畫中，色彩的運用是通過被擦、點染和留白來體現的，同時，配以五色墨，即干濕濃淡白，達到烘托畫面氛圍的目的。在中國畫中“留白”是運用最多的一種墨色，它可以傳達出一種“此時無聲勝有聲”的意境。那在定制服裝中則可以很好地運用“留白”這一中國畫的著色方法。比如，在我國的傳統服裝——旗袍中，將兩側開叉到大腿處，在著裝人行走的時候，呈現出一種婉若游龍的感覺，給人以無限的遐想。這就很好地體現了留白在服裝設計上的點睛效果。當然，對于服裝設計而言，留白并不一定就是追求，而是要把握好留白的度，讓這個“露”起到美而不俗、妖而不艷的效果，這才是服裝設計中留白應追求的意境。中國畫的創作中，色彩的運用是很重要的，同時，也占有國畫很大的比例。國畫往往通過色彩賦予整幅畫以生命，正如語言對于人類的作用一樣，色彩對國畫具有同樣重要的意義。記得潘天壽曾說過：“吾國繪畫，筆為骨，墨為肉，色為飾。”可見，色彩之于國畫的重要性。國畫在色彩的使用上還講求冷暖，追求物與色的和諧。即繪畫者在畫某個物體時，要想將物體的固有屬性呈現在紙上，就必須通地物體本色所具有色彩和線條來展現，也只有在處理手法上將色彩與墨色達到了和諧的意地，才能向觀眾傳達出強烈的視覺效果。那在服裝設計上也是如此，強烈的色彩對比同樣也可以給人一種視覺上的享受。同時，中國畫的水墨處理是我國的一大特色，其技法在運用上是非常純熟的，給人一種明暗立現的感覺。那在服裝設計上，色彩也能賦予其生命力，因此，只要服裝設計師能選擇合適的面料，并進行特殊的處理，在黑白灰之間尋找到共通點，然后通過墨色的虛實搭配，同樣可以創造出空靈詭異的意境，展現服裝設計的個性美。

（三）國畫意境的運用

中國畫向來以意境之美為特色，而這種意境美往往又能呈現出我國傳統哲學的道理，運用點線面的結合，實現“天人和一”的意境。那在服裝設計上，我們同樣可以追求這種美感。在我國傳統的國畫藝術中，寫意畫是最能創設意境美的，“寫”即用筆，“意”即意境，而所謂意境即形神合一，情景與形態交融，達到“以形傳神”的效果。例如，品牌服裝夏資•陳，它的設計師在進行服裝設計時就追求東方的意境美。在2013年的巴黎時裝周上，其春夏季的服裝一亮相就吸引了來自世界各地的目光。而其設計師王彩霞就是一個意境美的追求者，在她的作品中充分展現了中國國畫的水墨寫意的魅力。將中國國畫的藝術特色在定制服裝中加以應用，充分發揮其主觀能動性，并將服裝造型進行重組，在服裝展的燈光、空間和面料的完美組合下，一定能給人一種獨具一格的中國畫的畫面和結構美。在中國畫的寫意手法中有一種方法叫“枯筆”，它主要以變化多樣為特征，在中國畫中通過慮實相間來呈現意境美，那在服裝設計中，就可以通過不同的面料，或者將面料進行處理的方法，表現出“枯筆”的意境美。此外，也可以通過濃度不同的色彩的面料重疊、破壞整體，來達到行斷意連的效果。當然，將中國畫的寫意運用到定制服裝上，首先一定要對我國的傳統文化有深刻的了解，并在多運嘗試的過程中，不斷追求藝術與服裝的融合。

（四）國畫圖案的運用

從范冰冰在巴黎時裝周的龍袍所引起的震撼效果就可以看出中國畫中的傳統元素在服裝定制中良好的應用是可以產生巨大的影響力的。在我國的傳統國畫中，圖案可謂是豐富多彩，品種繁多，花鳥類的圖案往往給人一種吉神如意，大氣中不乏靈動的感覺，而經典的紋樣則能起到細膩傳神的效果，山水則一向以靈動著稱。總之，定制服裝中如能很好地借用這些圖案，可不失為一種創新。祥云是近幾年來被廣泛運用在服裝設計中的一種圖案，一方面它是中國特色的代表，同時，又運用了我國傳統的蘇繡工藝，如果在服裝定制上，能運用國畫的色彩，配以傳統紋樣作為底稿，并配上蘇繡特有的密集針腳，那強烈的立體感一定會為定制服裝呈現出一種美妙絕倫的意境美。手繪作為近幾年來在服裝定制上的工藝制造技術也越來越受到人們的歡迎。手繪一方面較彩印等技術要簡單很多，不僅操作簡單，而且能將設計師的意圖完整地傳達出來，因此，便于設計師在創設中的整理和創作。當然，手繪對于服裝的面料要求很高，這是在服裝定制中需要特別注意的。

三、結語

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1.1讓服裝設計過程更加合理

人體工程學使得服裝設計過程更加趨于人性化，同時也使服裝設計過程更加趨于合理。人體工程學是人體對外界事物進行作用力的系統分析過程，對于作用力的分布情況進行系統的研究，得出更加科學的理論，這對于服裝設計過程而言正是前所未有的，同時也是新的知識領域運用到日常生活中的主要體現形式。我們對于人體工程學更應該加以充分的研究，這是服裝設計與發展過程中的必然趨勢所在。

1.2奠定相應的理論基礎

對于服裝的款式而言并不僅僅是外在的美觀，還要體現“舒適”二字。對于服裝設計過程中的人體工程學的開展與研究就是對于這一點加以充分的保證，使得服裝款式的發展更加具有積極的意義，同時為人體的健康打下堅實的基礎，這也是服裝人體工程學對于服裝設計的貢獻所在。

1.3提供必要的科學基礎

在服裝產業的發展過程中，以往我們重視的主要是外在美觀，對于其“舒適度”的重視很少，這樣導致對服裝設計存在一定的片面性，同時對于相應的科學指標我們也并不是十分在意。在當今科學不斷進步的時代中，我們對于服裝設計的過程也提出了新的要求，人體工程學促使服裝設計過程能夠更加具有“人性化”，同時為服裝設計的過程奠定了相關的科學基礎，這是我們在以往的服裝設計過程中并不能夠真正意識到的，同時也是今后服裝設計發展趨勢所在。

2在服裝設計過程中對于人體工程學的主要應用

2.1利于現代服裝設計的發展

在當代的服裝產業的發展過程中，我們對于服裝設計的定義并不僅僅是款式這一點，最重要的還是要根據服裝設計過程中的面料做工等等方面進行綜合評價，這也正是我們在服裝設計過程中人體工程學對于服裝設計理念進行應用的主要體現形式，同時也是今后服裝行業發展過程中面臨的挑戰之一。在人體工程學中我們對于一切事物對人體產生的作用都應該進行充分的研究，找出服裝設計過程中對人體不利的一切因素，這樣我們在服裝設計過程中就能夠保證其充分的安全可靠，這是新時代下服裝設計的主要觀念之一，同時也是其主要的應用表現所在。

2.2利于服裝材料與人體工程學的融合

在人體工程學對服裝設計的應用過程中，服裝材料的選用應該是至關重要的，也是能夠影響人體工程學的關鍵因素。在服裝材料的選擇過程中，對于優質材料而言其服裝設計過程的舒適度也會得到相應的提高。對于服飾材料而言，是我們在對于服裝設計與人體工程力學相結合進行運用的主要表現之一，在這里我們還應該加以充分的重視。

2.3肌肉運動狀態下，不同的壓力舒適性而設計

在不同的狀態下，對于人體所受的環境不同，所采取的的舒適性的設計也會有所不同。比如說在奧運會的比賽過程中，菲爾普斯的鯊魚泳裝對于他的手臂運動會有一定的收縮效果，進而能夠促進肌肉在比賽過程中的收縮過程，使得鯊魚泳裝在一定程度上能夠滿足肌肉收縮的需要達到一種舒適感。而這樣的設計手段，在很多特殊職業得到了充分的應用，比如說航天員的宇航服、防化隊員的防化服等等，對于人體工程力學的應用都能夠得到充分的體現，我們從此之中也能夠看出當今社會對于人體工程力學在服裝設計與應用過程中的主要體現。

2.4利于人體工程學與服裝結構設計的結合

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服裝作為藝術作品，它所呈現和表現的不僅僅在于表象，更在于一個藝術創作者所賦予它的藝術性語言。文章從服裝與藝術之間的聯系入手，分析服裝設計中藝術的內涵以及藝術對服裝的影響，同時也闡述自己對服裝設計中的藝術性的觀點與看法。

［關鍵詞］服裝設計 藝術 商業性

服裝設計屬于實用美術和造型藝術設計的范疇是一種過程，一種被創作的結果。服裝藝術是既聯系又區別于其它藝術的一種獨立文化。設計師通過自身對知識的理解與沉淀把風格和藝術溶解在這個創造中，他們賦予了服裝“精神”與“靈魂”。我們通常把時尚流行定義為外在，將藝術定義為內涵，時尚與藝術相互關聯。

一、服裝設計與藝術之間的關聯性

服裝設計與藝術之間從起源上看就有著很大的重疊性，在中國古典美學理念中，總是不吝以最華麗的語言來贊頌天然之美――清水出芙蓉，天然去雕飾。而對于藝術創作活動的最高盛譽，也不乏“巧奪天工”、“渾然天成”等詞藻。著名設計師郭培，正是藉由昆曲這一至純至美的傳統藝術，以現代感的時尚T臺為載體，通過精妙的戲服設計來表現她所感悟到的美學意境。設計師AlexanderMcQueen的設計總是妖異出位，充滿天馬行空的創意，極具戲劇性，他的作品常以狂野的方式表達情感力量、天然能量、浪漫但又決絕的現代感，具有很高的辨識度。他總能將兩極的元素融入一件作品之中，比如柔弱與強力、傳統與現代、嚴謹與變化等等。

二、商業性與藝術性始終貫穿于服裝設計準則中

作為一名設計師的作用應該是以他的設計思維，設計作品來引導消費。一個成功的設計師必定有他獨特的理解、詮釋和駕馭商業成分的能力。雖然說藝術是沒有邊際、沒有限制的一個質體，但它卻可以完全地表達出藝術家的理念。服裝設計師可以通過藝術理念來詮釋藝術的內涵，并用服裝來展現自己的設計理念。每年的春夏與秋冬的流行趨勢服裝秀中，設計師們都以各自不同的藝術風格的服裝來展示他們不同的概念。

在競爭激勵的商業社會，服裝設計帶來的市場價值是它商業性的顯著體現，背離了商業性的設計終究會無人問津，因而時裝概念秀和服裝賣場中陳列的成衣之所以有區別與差異就來源于藝術性和商業性。優秀的設計師應該在堅持自我價值觀的前提下，根據時間空間的變化不斷自我更新，以生活為靈感不斷創造出兼具藝術性和商業性的作品。以比利時安特維普六君子為例，他們的出現正好迎合了當時的極簡潮流，加之他們卓越的哲學觀和創造力，又處在歐洲這個時尚核心圈之中，得天獨厚的資源加之后期成功的商業運作才造就了他們的輝煌。因此，藝術性和商業性是服裝必須同時具備的重要因素。

三、藝術對服裝設計的影響

藝術的分類有很多種，藝術與時尚一直都是相互關聯相互影響的，時裝藝術廣泛地包融著建筑、音樂、繪畫、文學、雕塑、建筑舞蹈、戲劇、電影等美學形式。如中世紀地哥特風格使時裝藝術大放異彩；時裝的節奏感來源與音樂上的韻律；從繪畫中引入了達達主義、主體主義、超現實主義的設計風格，近幾年流行的波普藝術和后現代主義藝術在服裝中的運用等。正是設計師對其它藝術的融合貫通，來完善自己獨樹一幟的設計風格的。

時裝以時尚為準則，以美與新為核心內容。伊夫?圣羅蘭從繪畫中上吸收靈感，創造了蒙得里安系列及一系列極富繪畫藝術特點的高檔時裝，顯示了驚人的神韻和設計師本人高雅的藝術修養；設計師versace的設計將波普藝術家沃霍爾創作的布上油畫《瑪麗蓮?夢露》的頭像巧妙地經過組合，巧妙地挪用到禮服上，此舉大膽直露又不缺乏服裝靈動的美感；皮爾?卡丹從中國故宮飛檐得到靈感，創造了風摩世界的時裝翹肩樣式。設計師應該從實用性和審美性兩方面結合來進行設計，使服裝在原來功能屬性的基礎上增添更多的趣味性，采用大膽的表現法，使服裝在整體上體現出更多的創新和視覺突破的效果。

四、結語

時裝與藝術，兩者之間是相互關聯，不可分離的關系，在藝術的中，用以使人靈感迸發出火花，讓思維和眼光得到新的方向，而并不僅僅影響服裝設計本身。藝術已經滲透到服裝的方方面面，包括時裝、頭飾、首飾、包飾、鞋飾和化妝等，藝術觀念帶來的靈感，會把創新從夢想變成現實，為未來服裝設計藝術進行大膽而充分的詮釋。責任編輯：李薇薇

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關鍵詞：現代繪畫；藝術形式；服裝設計

19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代。現代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C·F·沃斯的設計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。

服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。

每年在巴黎時裝節會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

抽象廣義繪畫一度是現代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y·S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創作的靈感而發表了著名的一系列POP藝術之唇、之軀等裙裝。

現代繪畫的創作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實主義對服裝的影響了超現實主義(Surrealisn)的哲學定義是純精神的、不受正規意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域里的影響相當廣泛，如曾經出現了西歐的E·夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K·拉加菲爾德，Y·S·羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如E·夏帕瑞麗受畫家東根·達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。

E·夏帕瑞麗有很高的藝術修養，他與超現實主義畫家的交往。使他對超現實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設計出一系列優秀的時裝作品。對服裝設計師來說，研究繪畫是為能設計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術。更注重R·勞森柏等現代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現代繪畫畫廊．搜集藝術靈感。繪畫藝術的素養是時裝設計的根本素質。許多時裝設計師本人就曾從事繪畫藝術或別的造型藝術的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他們設計的時裝較現代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時，人們對服裝的精神性表現出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術性和象征性了。

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關鍵詞：設計；設計美學；創意，現代服裝設計

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0171-02

伴隨著社會的發展，人類物質文化生活的豐富。創新、求異、凸顯個性，已逐漸成為現今社會群體所追求的一種時尚，并且這種追求已經成為人們精神生活的重要內容。由而可知科技的進步、經濟的發展、社會的前進都決定了人們的物質消費和精神消費都在發生深刻的變化。而今，無論是從物質產品，還是政治行為，抑或一些經濟活動，甚至包括了人們的衣食住行來看，都在講究一種“包裝”和“設計”，從大的范圍上來說，設計已經覆蓋到了社會上的方方面面，似乎整個世界都要將自己的原始面目隱藏，披上一層“精心設計”的外衣。設計也不單純的是一門自然學科，它是一種藝術，一種需要加入創意的藝術行為。而這種創意是帶著一種特立獨行的美以及商業價值而存在，我們應該知道，設計不是模仿，不是要給人們一個完美無瑕的的世界，而是要為人們創造一個煥然一新的世界，在這種前提下所產生的行為就是一種審美。

關于設計是如何通過美的形式來影響著現代的服裝設計，我將從以下三個大的方向來進行探討。

一、設計美學的認識

怎樣的設計才是能被稱之為美的設計呢？在這我想把設計定義為兩層含義，一層是美的設計作品，另外一層是美的設計過程。那么設計美學研究的到底是什么呢？我能淺顯的理解它就是當設計學與美學相互影響以后所出現的問題。這種研究是不能脫離設計本身來進行的，必須與設計實踐相結合，正如古語所說“不識一藝莫談藝，實踐實感是真憑”即設計與美學是密不可分，相互相承的。

美是可以從藝術與現實的相互關系中得到一定的解答。對美的認識的根基就是現實對人的一種影響，這種影響促進了人類的發展，但要想現實起到這樣的作用，人類就應該改造現實，改造現實是人的一種創造，它是區別于動物的一種改造自然的主觀能動性創造。這種創造在一定程度上本就具有審美性，這種美就是對人有益的，與人的社會情感想聯系，既藝術充滿了人的情感，也可以說情感創造了藝術，也就是所謂的藝術來源于生活。

二、現代服裝設計中蘊含的設計美學

服裝設計美學主要是研究服裝展示出來的美為主。研究內容是以服裝與著裝人、環境融為一體的綜合美感效果。在古時，有意識的人類就區別于動物，會用一些樹葉、動物皮毛、粗布來遮蔽身體，也可說是早期的“服裝”，它只是起到了一定的實用功能并不能用美去形容。但是隨著科技的發展、社會的進步、人類意識的提高，服裝的發展已不僅僅只具有遮羞的功能，它不但擁有自己的實用價值，更重要的是具有了一定的審美和經濟需要，因為服裝是人創造的物質產品，成為了人類生活中不可或缺的部分。

服裝審美是人的一種主觀意識活動。人們對服裝的審美過程往往是按照自己的主觀美學思想、 觀點和興趣來評論服裝的美丑與否。在一定的歷史條件和環境的影響下，審美觀點、興趣點等有關服裝美的美學思想往往表現出共同的傾向性，與此同時也反映了這一時期、這一民族、這一階段、這一層人們對服裝美的共識、愿望和追求。中和現代服裝設計的美學思想來看，現代服裝設計的美學原則上的美則是在符合人體需求的基礎上，讓設計的元素、款式，更趨向于時尚的尖端。我們把現代的服裝美定義為個性、流行、內在、外在四個方面，個性美就是根據服裝與著裝人的性格、氣質、風度、愛好貼合后所產生的美；流行美就是根據服裝與著裝人是否順應時代、社會風尚以及當下的潮流趨向所產生的美；內在美根據是服裝是否與人的心靈、氣質融合產生的美；外在美顧名思義既直接表露在外的美。有些服裝不論是從色彩、材質、版型、結構等各方面單純得看起來都非常的具有設計美，但是穿在不同的人身上就會產生不一樣的效果，比如，將一套非常朋克又時尚的服裝放在以胖為美的唐朝的女人穿，我想在那樣一個朝代這樣另類的事物是不能被人接受，也不是他們所認同的美，換到現代的服裝美學設計上來看，這樣一種歐美風十足的打扮在當下追求個性解放的年代所能夠傳遞給觀者的感受將是大膽、另類、清新脫俗的。從另一方面來說現代服裝設計發展至今，也是通過時代的更替、思想的解放、思維的靈動共同作用下所產生的。由而可知服裝之所以具有它的美，是需要通過一定的媒質來體現的，它不僅僅是只供人觀賞的純粹意義上的藝術品，而這種媒質就是人本身以及他們的生存空間，如果脫離了人和人的生活來討論服裝美，那么這種美又回到了僅只是遮蔽身體的作用，單純的去體現實用價值，毫無意義。

三、設計美學對現代服裝設計的影響

設計美學在服裝設計領域的表現形式是服裝所傳遞給人服裝的美的感受。服裝設計美學在服裝設計上是有規律的，如服裝設計的原理和服裝設計的元素。服裝設計原理即美學的比例、平衡、韻律、加強和協調統一形式法則在服裝設計中的運用。包括：第一，比例，服裝的整體或部分間的分割、比較及其形成的尺度。第二，平衡，服裝的整體或部分在量感和動感作用下產生的穩定形式。分對稱平衡和不對稱平衡。第三，韻律或稱節奏、旋律，指有規律地重復出現的線條、色彩、裝飾等變化的美學法則。第四，加強，又稱強調，是一種畫龍點睛、突出重點的美學法則。第五，協調統一，協調指服裝的部分與整體、部分與部分的和諧一致；統一指在協調的基礎上集中化，體現美感。服裝的美不僅體現的是服裝本身，更多的是需要被穿者傳遞給觀者的一種審美感受，而這種審美感受是要通過怎樣的途徑得到呢？最重要的無疑是創意所帶來的設計美感，一個好的服裝創意，不僅僅是設計師創造潛能及內心世界的淋漓發揮，審美感受的投入，也可以帶動更多的，更新的，更美的服裝形式出現，能夠滿足穿著者、觀賞者的審美心理和對新生事物的需要。這些新的服裝創意一旦被消費者、社會所認可和接受，就會產生空前的的社會效益，滿足社會和企業的需求。在現代服裝設計發展歷途中，創意之所以起到這樣的主導作用，是因為它是一種新的意識，新的意念，一種前所未有的、自由的、無束縛的新鮮思維，而傳統的服裝設計發展歷程是與此截然想反的，它打破了傳統的美學設計原則。那么這樣將創意運用于現代的服裝設計中的意圖，就是設計者發揮其獨特的創造力和想象力，以一種現代的美的時尚視角和深厚的文化底蘊賦予設計作品一些藝術的、情感的、個性的、實用的功效，以此來達到設計作品的獨創性，更是一種另類的超乎常規的美的設計嘗試。日本服裝設計師川久保玲是一位具有革新精神和創造理念的設計大師，她大膽地向傳統的西方服飾美學原則挑戰，想要創造更具個性的新新服裝設計作品。服裝產業本就是一個具有商業價值的快速行業，一個款式在市場上存在久了，人們都會產生視覺疲勞，由此就需要更多的美的事物來充盈市場。新的事物存在久了就會厭倦，就想我們的生活一樣，如果永遠一成不變，那么帶給我們的感受將是枯燥、痛苦和不堪。所以服裝美學對于現代服裝設計所產生的影響是通過了多方位的認證而不僅僅只是一種單純的對服裝美的形式理解。

參考文獻：

[1]曹耀明.設計美學概論.浙江大學出版社，2004.

[2]胡小平.現代服裝設計創意與表現.西安交通大學出版社，2002.

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在進行服裝設計時，怎樣運用感性工學的成果，對設計師的感性認識進行調整，完善和深化設計內容，提高作品的親和力和文化內涵，讓客戶認可服裝的舒適性和可賞性，進而達到服裝設計的目的，這是我們面臨的重大課題。

2服裝設計中運用感性工學的目的

一直以來，人們印象中的服裝設計是以個人想象和意志為主，具有難以捉摸的特點，其實服裝設計也要遵守固定的科學性與合理性。服裝設計的目的就是“以人為本”，滿足個體對服裝的要求。在服裝設計領域使用感性工學理念，是為了讓設計有針對性、更加合理、更加完美。將服裝設計和感性工學結合在一起，就是為了在設計服裝中更能體現出顧客的意象和感受。以前設計服裝也在功能和形式上重視顧客的需要，但這些需求是建立在設計師需求和理解基礎上的。現在服裝設計師對顧客心理的、細微的、不易察覺的反應均予以重視。服裝設計添加感性化因素是根據消費者的生活方式，從物理、心理、生理等方面構建起設計模式：根據人的表情、語言、觸覺和視覺等心理反應而制定；根據服裝穿著人的皮膚冷熱變化、肌肉活動以及疲勞等心理反應進行客觀測定；對服裝面料手感、光反射、表面凸凹以及質地等材料學特征來評估人的心理和生理反應。將上述結合起來，創造新的設計模式，將穿著者的個性體現出來，并滿足人心理和生理的要求。

3感性工學在服裝設計中的實施要素

服裝設計是具有交叉性、綜合性的應用學科，也是科技與文化的統一體。在服裝設計中引入感性工學，具有以下幾個要素。

3．1按照心理學和人機學的評估來把握客戶對于服裝的感受

服裝是為人服務的，人是有情感、有心理需求的，而性格、年齡、文化、性別的差異會產生不同的情感和心理需求。例如男女之間在情感上具有一定區別；個性不同，情感類型也不同；社會地位不同，對服裝的需求也不同等等。服裝本身雖然沒有情感，但是穿著的人有情感，所以設計者就要運用不同設計理念為服裝添加感性色彩，用感性服裝來滿足消費者情感方面的需求。

3．2服裝設計特征要根據顧客感性來進行定位

服裝設計中滿足現代人心理和生理需要是特別重要的。但是在設計服裝時，服裝感性含有大量不確定因素，所以獲得感性體系的感覺量以及物理量是比較困難的。顧客感性需求和個人職業、教養、生活習慣、性格以及他的經濟、文化、性別、年齡、民族和生活區域等方面有重要聯系，并隨著潮流的變化而改變。服裝設計師要按照顧客需要對服裝特征進行定義，并及時對設計進行調整，來滿足客戶需要。

3．3將顧客的感受和意象翻譯成為服裝設計要素并運用在服裝設計上

現代人購買服裝不再以“經久耐用、質量可靠”為消費方向，服裝企業也不能再以“高檔”和“廉價”來打開銷路。現在的消費時代，人們購買服裝時更多地采用非理性、隨機的購買形式，服裝具有的誘導性能夠激發顧客購買的欲望。這就要求服裝設計師要將顧客的感受和意象翻譯成為設計元素，來引起顧客的共鳴和遐想，進而購買服裝。

4感性工學在服裝設計中的研究領域

4．1運用服裝造型將感性設計體現出來

造型是服裝主體構架，是體現設計風格的基礎。服裝造型能夠體現出服裝的性質和材質。時裝品牌范思哲運用斜體的不對稱領型展現出結構設計的無限魅力，給人帶來華麗、性感的獨特審美。不同服裝造型會給消費者帶來不同的感受，人們會根據自己的心理暗示對服裝做出選擇。所以關于服裝結構設計，顧客只要說出自己的想法和感受，設計師就能夠進行服裝造型，運用這種方式，能夠快速地了解客戶心理，進而設計出符合要求的服裝。

4．2對色彩所具有的感性因子予以把握

服裝色彩能給人以深刻印象，其價值是運用設計方式和心理感受表現出來的。當不同波長的色光刺激視覺器官，視干細胞和視錐細胞就會將信息傳入大腦，經過以往經驗和個人思維產生聯系，進而獲得結論。在對色彩的認知而引起個體生理反應的同時，引發意識和情感等心理反應。色彩具有的感性因子和人對色彩的認識以及意志、情緒有關系，也與個體社會心理和處于的社會環境有關。每個人的心理品質不同，對色彩也會表現出不同情感，就算服裝色彩相同，產生的心理反應也會不同。例如紅色能讓人出現熱情、積極的情緒，但是也會給人危險、野蠻和卑俗的暗示。因此服裝設計在選擇色彩時，要考慮到色彩重量感、空間感和冷暖感帶來的心理效應。另外色彩的明暗度、純度和色相都具有各自的感性因子。

4．3運用服裝材料對感性設計進行把握

在設計中運用恰當的面料能夠體現出服裝的個性，使用特殊的質感和細節處理，發揮材料的可塑性，進而展示服裝的本質美和個性精神。面料的手感、光反射、凸凹感和質地會給人的心理和生理帶來不一樣感覺。服裝材質能夠分為兩個類型，其一是視覺和表面分離而出現的視覺型質感；其二是因為觸摸而出現的觸覺型質感。觸覺型材質可以分為絨面、凸面、糙面和光面四種類型。絨面絨毛聳立，給人豐滿穩定的感覺；凸面凸凹不平，有如雕塑給人明暗交錯的立體感；糙面蓬松粗糙，給人粗獷樸實的感覺；光面順滑柔軟，給人精致優雅的感覺。面料質感不同，產生不同心理感受。因為視覺和觸覺具有分離性，其心理特征和質感也存在一定差異，如印花絲綢表面光滑，在視覺上卻給人粗糙感。服裝設計師要運用面料在視覺和觸覺上的感覺探尋制約、影響服裝設計的感性因素，進而設計出感性強的服裝。

4．4將感性設計運用到服裝工藝特征中

工藝特征是運用服裝所具有的外在形態表現出服裝內在品質，展現出服裝的精湛工藝和優良品質。在設計時要處理好剪裁、縫合、歸撥、車縫和燙整等程序，對服裝的感知精度予以把握。不同的處理工藝會給人不同的視覺感受，就線跡而言，單排線和雙排線區別就很明顯，單排線比較柔和而雙排線比較堅固。線跡的疏密也具有相同效果，線跡疏則感覺粗狂、活潑，線跡密則感覺精致、細膩。所以進行服裝設計時要運用不同工藝提高服裝理性色彩，滿足顧客感性需求。

5結語

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如何獲得服裝設計的情感沖擊力，情感信息的載體在哪里？對這些問題的回答均要基于視覺與情感的關系而展開，更直接地說，這是服裝設計中語言張力所在。服裝設計的視覺語言要素包括點、線、面、體、色彩、材質等方面。在視覺語言要素中融入情感成分可以擴展服裝設計的情感空間，以服裝面料選擇為例，設計者不僅關注面料的質地和光澤，而且能夠根據面料厚薄、軟硬、挺垂等特點，確定設計形式、表現風格與制作工藝，其過程既是設計語言要素的運用，也是設計者情感的具體表達。一般意義上而言，服裝材質選擇決定服裝設計的命運，也只能說明面料選擇在服裝設計中的關鍵作用，相對于面料聚合、披掛、連接等視覺語言的運用，那只是一個關于結果的評價，其中服裝設計視覺語言的張力貫穿于設計及工藝過程之中，不容忽略。視覺語言的符號化也是服裝設計的重要特征。設計者的情感經由設計元素的語言表達而呈現穩定發展的態勢。視覺語言作為服裝形式的信息載體，也在特定的文化認同中得以積淀。這是情感的視覺把握與工藝的視覺再現相互推動、相互影響的過程。筆者將其歸結為服裝設計中視覺語言的符號化過程。服裝設計的視覺感受之所以能夠被語言描述和定義，就在于設計元素可以被形象性感知。

二、服裝設計中視覺語言的滲透

1、視覺語言對服裝造型的影響

服裝整體造型與款式受到人體外形輪廓的限制，雖然分為服裝外輪廓、服裝內部結構、服裝細部等類別，但在服裝視覺語言中卻可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲線型（S型）等幾種基本造型。視覺語言鎖定人體的基本部位的變化，充分考慮到肩部、腰部、圍度、底擺等主要部位，要求所有的款式設計要素都必須受到整體設計思想的統籌。例如，簡樸莊重的服裝均以方型設計為主，瀟灑活潑的裝束多以上窄下寬的正梯型設計見長，雍容華貴的服裝大多采用倒梯型的設計方法，靈動飄逸的裝束則會選擇曲線型的設計風格。同樣，視覺對腰部的松緊度和腰線高低的判斷，也是服裝設計的重要步驟，例如將服裝分為高腰式、中腰式、低腰式等類型，既能體現服裝分割比例的變化，也能充分呈現著裝的情趣。因此，只有將視覺語言寓于服裝造型設計之中，展現服裝設計中形式美的基本要素，才能從整體性上把握服裝設計的內在要求并使之具象化，從而預測或引導未來服裝的流行趨勢。

2、視覺語言對服

裝色彩的表達。服裝色彩的肌理及其搭配似乎與穿著效果密切關聯，在其本質上卻是視覺語言功能發揮的真切體現。既然著裝的審美需求至關重要，那么，在服裝設計中視覺語言的表述就不可或缺。在服裝的流行色和常規色的選擇與搭配方面，色彩取決于服裝面料及圖案紋樣，視覺感受則來源于著裝者的性格、品位和涵養。為此，視覺語言的運用可以從不同領域采集不同的服裝色彩，嘗試不同面料、圖案的搭配設計方法。設計者要認識到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表現同一色系的最終效果。要體會到色彩因人而異、因時而變、因場景而轉移的特點，對服裝色彩要求進行語言提煉和規律總結。

3、視覺語言對服裝面料的詮釋

服裝面料種類繁多，觀感各異，不同材質面料的組合會產生不同的視覺效果。

三、服裝設計中視覺語言的選擇

服裝設計與構思既是各類信息要素的整合與加工過程，也是視覺語言的選擇與運用過程。視覺語言怎樣才能整體把握服裝設計的要領，關鍵在于選擇合適的視覺語言來揭示設計要素的關系，進而在設計思維上有所創新，在設計風格上求得突破。

1、加強情感與色彩的融合。當設計師驚詫于飄忽不定的“混搭”流行風時，似乎發現服裝或奢華或細膩的造型已經被情感的傾注與色彩的交錯所取代。情感與色彩具有超越造型設計的優勢，更多地表現為視覺語言的新穎與嬗變。設計者選擇怎樣的視覺語言既有同一個內容不同表現方式的選擇，也有同一種款式不同色彩、不同面料的選擇。設計者的情感偏好決定了視覺語言和設計樣式的自主性。同樣，在消費領域，引起購買者興趣與情感共鳴的視覺語言主要通過色彩來傳遞。消費者根據自身條件和喜好選擇服裝，其認可的款型相對固定，但在色彩設計與搭配方面十分講究。這樣，設計者的理念與情感轉移到消費者的眼中，就集中表現為視覺效果與心理感受。因此，設計者要將情感與色彩轉化為視覺語言可以表述和提煉的素質，將視覺語言作為服裝設計情感與色彩的黏合劑，從審美接受的角度去探尋設計的一般規律。

2、強化造型與面料的匹配。視覺語言中的造型與面料通常是合為一體的，服裝造型以點、線、面、體等空間形態來組合設計元素，其基礎卻是建立在線材和面材等自然肌理之上的。人們關注服裝的整體觀感而不會用結構解剖的眼光去審視服裝設計的效果，就是基于這樣的考量。設計者不僅要洞悉大小、長短、角度、層次、排列、節奏等服裝造型技巧，還要充分利用線材與面材之間的面積分配、結點方式、材質機理等設計要素，恰當選擇線材與面材結合型、線材與點材結合型等設計方法，將面料特點與服裝形態有機結合起來。因此，視覺語言選擇的重點必須圍繞造型與面料的匹配展開，既考慮服裝造型設計的空間廣延性，也體現面料選用與裁剪工藝的多樣性，尋找到兩者的契合點。

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一、單色配色的應用技巧

服裝的色彩都是由不同的單色相互搭配與拼接而形成的，由無彩色與有彩色兩大類型組成[1]，其中無彩色包括黑、白色；而有彩色則包括其他色彩，如藍、綠、紅等。

1、無彩色系

不同的色彩能夠打造不同的服裝風格，將色彩與款式、質地等要素相互融合，才能達到理想的狀態，彰顯服裝設計的整體風格。白色屬于無彩色系，其是純潔的代表，具有神圣、陽光、美好的寓意，如新娘的婚紗等。選擇白色進行服裝搭配，其具有清爽、陽光的特點，是夏季最為受追捧的色彩，主要是由于其吸熱量少，能夠達到納涼的目的。另一種無彩色是黑色，也是現代服裝設計中必不可少的色彩，日常生活中很是常見，尤其是現代年輕人群體，對黑色很是熱衷。黑色能夠彰顯人的氣質與地位，是高貴、紳士的代表，當然其會根據服裝面料、款式的不同而彰顯出不同的特點和風格。

2、彩色系

在彩色系中，色彩較多，不同的色彩也具有不同的含義，代表著不同的風格，紅色是常見色彩之一，其象征著熱情、浪漫、活力；藍色則象征著憂郁、深邃；綠色則代表陽光、活力與健康等等。根據不同色彩的寓意和象征，對服裝的色彩進行合理搭配，增強服裝的整體設計感，突出服裝風格。

二、二色配色的應用技巧

在二色配色體系中，主要包含兩種顏色，其中包括對比色、同類和鄰近配色等類型[2]。對比色主要是體現色彩的強烈對比，兩種色彩的差距較大，會產生強烈的對比，如黃色與藍色。

1、對比色

對比色的搭配，對于設計師來說是重要的挑戰，需要將兩個反差較大的色彩進行搭配，若不小心會使得服裝作品設計水平急劇下降，若搭配設計較為和諧，就會個人以視覺上的沖擊，進而吸引消費者，很可能引起時代潮流趨勢。

2、相似色

除了對色以外，設計師在進行服裝色彩搭配時，還會將相似的色彩進行調試，相似的色彩就是臨近類色彩，如要紅色與粉紅色、天藍色與淺藍色，其搭配起來會形成一定的層次感，但是參差并不是很明顯，有利于視覺上的舒緩，其屬于一個色系。而臨近類色彩也成為設計師設計的一個重要難點，由于色彩相差太小，容易產生串色或戀色的情況，這樣服裝會變得單調，缺乏色彩搭配上的層次感與區別性，因此，在設計時，設計師應給予高度的重視。

三、多色配色的應用技巧

多色配色，顧名思義，就是將多個色彩搭配在一起形成一個具有創意性的作品，在色彩拼接上的具有獨特性，是色彩搭配設計中的難點部分，若多個色彩搭配不當，搭配起來會相對混亂，并不是藝術的體現，而是將服裝的價值貶低，失去設計價值，亂用色，會導致設計失敗，服裝的整體性與主體性不明確。因此，服裝設計師在進行色彩搭配時，應選擇出主色，將其他色彩作為輔助色，通過色彩亮度的調節來增強配色的協調性與統一性。

1、輔助色

輔助色的應用，主要是用來烘托與突出主色，可以將服裝進行整體的統一，增強服裝色調設計的整體性與和諧性。輔助色的設計，能夠增強色彩間的對比度，若設計合理，可吸引人們的注意力，選擇同一色系的色彩來加以輔助，可提高設計的有效性和魅力值。另外，設計師為了實現服裝色彩的強烈對比，會選擇具有對立性的色彩進行設計，此時應合理的設置色塊的占有面積、比例等，對色彩的敏感度予以合理的調節。

2、漸變色

在多色配色中，通過設計師的巧手進行設計，能夠讓多個色彩經過合理的排列，實現色彩的漸變性與層次性，服裝的色彩變化經過相應的過渡，能夠增強色彩搭配的舒適度與協調性。例如，利用同一色系的色彩進行搭配，其核心是相同色彩的深淺度的變換，進而形成多個色彩，給人以視覺上的沖擊。像桃紅色、粉紅色、紫紅色，這幾個色彩屬于紅色系；黃綠色、草綠色、橄欖綠，這幾個色彩屬于綠色系。將同一種顏色通過敏感度與透明度的處理，會增強服裝的設計感與韻律感。

四、結束語

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【關鍵詞】情感融入;表達狀態;雅俗共賞

一、 情感融入在現代服裝設計中的重要意義

(一)情感是人性最本真的體現

列夫?托爾斯泰的“藝術情感說”屢遭詬病,而如從中國古典文化思想出發,就能洞解托爾斯泰藝術情感說的真諦。他認為,情感是人性最本真的體現,思想只有轉化為情感才能溝通人、聯合人,而“推動情感”才是藝術的獨特功能。托爾斯泰把藝術定義為:“一個人有意識地利用某些外在的符號把自己體驗過的感情傳達給別人,而別人為這些感情所感染,也體驗到這些感情。”①

從中國古典文化思想出發,我們就能更深地理解托爾斯泰藝術情感說的真義。中國人認為:情,正是人的心理、思想品性的最本真、最深切的表現。喜怒哀樂,情也;而其未發之時,謂之中,也就是性。《中庸》說它是“天下之大本也”。正如朱熹說的,天下之理皆由此出,是“道之體也”。因此,情和性是表和里的一致關系。中國人一直將性情相并:“性情者何謂也?性者陽之施;情者陰之化也。” ②或謂“性之與情,猶波之與水,靜時是水,動時是波,靜時是性,動時是情” ③。

正由于中國人深刻認識到,情感與人性、與生命是息息相關的,情感活動不僅是理性活動的基礎,而且在生命運動中有著強大的作用,因此把陶情和冶性、修身緊緊聯系在一起。通過陶冶情感,使之發而中節,從而循性達命,達到“致中和,天地位焉,萬物育焉”。這正是中國人追求的與天地萬物和諧一體的人生終極境界。

中國人既認識到人的情感是其心性最本真的表現,它比思想、理性更本質、更真實、更有力,而文藝的功能則正在直接訴諸人的情感,所以就力圖通過文藝陶冶性情、溝通情感,來達到修己安人、天人合一的社會人生目標。

(二)現代服裝設計是一種關乎情感的活動

現代意義上的服裝設計早已形成一個獨立而廣泛的概念,這種以服裝為表現主題的設計形式,不應該完全等同于簡單的產品加工,而忽略其藝術價值和精神價值。實際上,真正意義上的服裝設計從人類的起源就開始了。馬斯洛將人類需要從低到高分成五個層次,即生理需要、安全需要、社會需要(歸屬與愛情)、尊敬需要和自我實現需要。馬斯洛認為上述需要的五個層次是逐級上升的,人類設計由簡單實用到除實用之外蘊含有各種精神文化因素的人性化走向正是這種需要層次逐級上升的反映。設計的目的在于滿足人自身的生理和心理需要,需要成為人類設計的原動力,需要不斷產生和滿足不斷推動設計向前發展,影響和制約設計的內容和方式。因而設計的人性化因素的注入,是人類需要的自身特點對設計的內在要求。

因此,也引發了對現代服裝設計的再度思考:現代服裝設計更應當是一種關乎情感的活動,人類的需求使這種情感活動一直在延續。而不是簡單的物質造型過程,從一定意義上講就是物質情感化的過程。

(三)現代服裝設計的情感因素與其產生的實際意義

現代服裝設計從產品的誕生到消亡的生命周期來看,服裝設計活動是一個動態變化的過程,受到多種要素的影響,在實踐中,往往是通過調整各個環節要素來達到最終目的的。這其中的要素就包括功能、結構要素、人因要素、形態要素、色彩要素、環境要素等等,而其中人因要素則是我們要加以強調和重視的部分。人因要素的目的就是在于實現產品與人的身心之間的最好的匹配關系。所以,情感因素作為人與產品心靈上的溝通橋梁尤其應該加強重視和研究。? 一件在情感上打動人的成功作品,往往是設計師自覺地將優良的審美情趣及真實感受融入設計的過程,最終追求的是設計師注入的和用戶接收到的信息,在情感上得到的共鳴,即價值觀上的認同。

服裝設計情感的表達在深層意義上的認知,是遵從設計價值觀而進行的活動,這種設計觀的認同必須貼近現實社會,應該是一種責任,體現的是為客戶負責,為市場經濟行為負責。?

由此可見,在產品設計中,情感定位的環節將起著舉足輕重的作用,它發于根基,伴隨整個設計過程,之后體現在成品中,將在與用戶的交流中產生某種心靈上的沖擊,直到購買行為的發生,最終形成市場的運作。

二、現代服裝設計中如何把情感融入其中

(一)視覺語言的把握

從人類起源起,服裝設計的視覺語言隨著人類歷史的演變,在不同歷史時期、不同文化思想、不同習俗和不同的需求下其產生的形態特點也不同。現在生活水平日益提高,人們的需求也發生著變化,從牢固實用的簡單需求到休閑化生活的追求,再到80、90后新新人類個性化、理想化的向往,以及國與國、南方與北方、區域與區域、人與人都有著不同的生存理念與需求取向,因此服裝設計的視覺語言是豐富而多變的。

在現代服裝設計中其視覺語言的背后有著千姿百態的靈感來源,有山水原田、草木蟲鳥、詩歌散文、古代的、現代的、看得見和看不見的。眾多的靈感來源對現代服裝設計或實或虛、或直接或間接起著無比重要的影響,并在構成形式上進行新的闡釋,最終達到一定的視覺效果。

情感融入在現代服裝設計中,其視覺語言又該是怎樣的?在現代服裝設計中,情感融入其中的視覺語言是憑著設計師發自內心的人文關懷,使產品的外在散發濃郁的人情味。從視覺角度講,具體的設計手法上主要在形態、色彩、材質等主要因素去實現,去觸發內心的情感,以體現并折射出隱藏在物質形態表象后面的產品精神。

1、形態的情感化

現代服裝設計的形態是變化多樣的,是現代服裝設計最直接的造型語言。“形”是產品的物質形體,“態”則指產品可感覺到的外觀情狀和神態,也可理解為產品外觀的表情因素。產品形態使人產生夸張、含蓄、趣味、愉悅、輕松、神秘等不同的心理情緒。設計者通過對靈感來源深入認知,從而得到最本真的情感體驗,并進而推動情感轉化為藝術形態達到現代服裝設計形態的情感化。

一個成功的藝術形態是這樣的感人,以至于使人感到要表現這個題材就非使用這樣的形態不可。對形態的創造,設計者是通過豐富的想象力來完成的,它基于設計靈感的深入認知,它具備了情感意義,是向美學領域前進了一步。設計者的作用是通過形態來體現的。使“形態”開始具有了藝術的成分。

若對作品能總體的把握,就需要進一步對畫面每一部分之間的關系進行把握,這一點是至關重要的,是畫面形成的基因。形狀的有機結合與點線面的運用,明暗關系虛實的處理,形象如何塑造,這一切對設計者來說應該是明確的,合理的運用這些創造手段就能使得畫面之間形成關系,就能出現節奏,產生氣氛,創造出一種形式,來對情感予以表現,使這一切因素能貫穿在一起的就是形態的作用。

2、色彩情感化

色彩情感的發生,不是色彩本身就具備的功能,而是人們賦予色彩的某種文化特征。這種特征在人們心理的反應又會反作用于色彩,使人們對色彩產生一種經驗性的好惡,當色彩在人們的腦海中已經被定位為一種事物的象征的時候,每當看到這種色彩,就會本能的想起這類色彩所代表的事物或事件,繼而心理上會對色彩產生某種感情。這種感受完全來于生活中的經驗,比如,黃色往往象征富貴,這種情感更多的是來自于秋天豐收的色彩;綠色往往象征生命與希望,這種情感更多的是來自于春天的萬物萌生。

在設計中,色彩往往具有先聲奪人的力量。它一經與具體的形相結合,便具有極強的感彩和表現特征,所以色彩成為設計情感化表達的重要因素。1988年意大利設計師埃?索特薩斯設計的電話機時,一改以往電話機單一的色調,采用紅、藍、黃色彩,將現代設計的觀念發展到極致,也使人們腦海中原本毫無情致的設計物變得生動起來。

3、材質的情感化

材料的質感肌理是通過表面特征給人以視覺和觸覺感受以及心理聯想及象征意義。在產品設計中,材質的物理特性和潛在的表現性因素被引發為產品內在意蘊時,它們會更貼切地與設計主題和內容融合成一體,使產品具有更生動、更強烈的藝術魅力。不同的質感肌理能給人不同的心理感受,如利用木、竹、藤、棉、麻等編制產生的產品,具有溫和樸素的質感,用這些材料制造的產品就很自然給入溫暖柔和,真誠的親近感。現代設計師常在工業設計中采用或加進自然材料,通過材料的調整和改變以增加自然野趣或溫情脈脈的情調,使人產生強烈的情感共鳴。 20世紀80年代由西德人為發育遲緩兒童設計的學步車,曾獲國際工業設計大獎。該設計沒有選用傷殘人器械上常使用的那種閃著寒光和鋁合金,而采用打磨柔滑的木材制作,再涂上鮮亮美麗的紅漆,配上一部玩具的積木車,產品工藝簡單,但表現了一種正直的思想和對人性的關懷,受到國際工業設計界的好評。

因此,設計師通過產品的造型、色彩、材質等構成要素的合理組合,傳達和激發使用者與自身以往的生活經驗或行為,使產品與人的生理、心理等方面因素相適應,使生活的內在感情趨于快樂和提升。以產品這一物的形態來實現人們的溝通,營造良好的社會生活環境,讓產品成為情感的依托,這也是我們作為產品設計師所追求的目標。

(二)現代服裝設計對我國民族服飾情感的表達狀態應該深入的學習和研究

中國民族服飾經過幾千年的風雨滄桑,形成了富有中國氣派,博大精深的服飾文化體系。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合,以及審美主體內心熾熱情感的外化,而且在一定程度上透視出中國特定社會文化結構下的生活習俗和民族審美理念,以純真,質樸,平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點,高度藝術化地概括反映了民族服飾文化的本質特征,從而體現出我國民族服飾語言從審美意象到具體化藝術符號情和意的整合構筑與傳達。不同民族,不同時期,不同地域文化的差異,反映在服飾情感語言文化方面具有各自不同的內涵和外延,但都體現著實用文化與審美文化的集中統一,體現著各自民族符號性的文化選擇,民族服飾因接受了這許許多多不同文化背景下的視覺信息傳達符號,便促使其生成了多種特色服飾語言文化,因此,民族服飾具有區域性和標志性的特性,并作為文化見證和信息傳達媒 體,展示了人類文化發展的歷史脈絡和文化精神,構成人類文明進步的物質表現形式和歷史文化確證。現代服裝設計在學習研究我國民族服飾不能僅僅局限于外在形態、色彩、材質的表面研究上,更要在其形態、色彩、材質所散發出的情感氣息中來深入感受,其魅力正是中國傳統文化的真實反映。

結論

現代服裝設計應當是一種關乎情感的規劃活動,不再是簡單的物質造型的過程。它的整個設計過程從一定意義上講就是一個物質情感化的過程。當代的設計師們也應當在設計中充分考慮到情感因素的影響,把握情感定位,設計出真正能與人溝通的產品。在現代這樣一個物欲橫流、信息更迭迅速的時代里,由于情感上的嚴重缺失感,人們對于情感上滿足感的需求比以往任何一個時期都顯得急迫。設計師將面臨更多的挑戰和責任,設計在很好的滿足功能,為人服務的基礎上,更加被期待的就是情感的回歸。

參考文獻

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篇10

關鍵詞：服裝；工業制版，CAD；應用

隨著時代的不斷進步，消費者對服裝業提出了更高的要求，已經從原來滿足基本生活需求轉變成為對個性化、多樣化的需要。許多消費者不僅希望在模特身上看到服裝的標準樣式，還希望能夠看到自己穿上身的效果，因此，服裝CAD技術的產生就滿足了這樣的需求，利用計算機讓消費者能夠觀察和選擇服裝的樣式和尺寸。

一、服裝CAD技術

所謂服裝CAD技術，是指計算機輔助服裝設計技術，利用計算機的硬件和軟件技術來對服裝的工藝過程、服裝新產品和按照服裝設計的基本要求，來進行相應的設計、輸入和輸出的專門技術，服裝CAD技術是利用傳統的服裝設計方式和現代計算機有效的結合，是產品從設計到制造全過程的信息集成和信息自動化。

二、服裝工業制版系統原理分析

目前，在我國所使用的服裝工業制版系統有幾十種之多，例如美國的格柏系統，法國的力克系統和PGM系統等。本文以美國的格柏系統來作為研究對象，分析服裝工業制版系統的原理。美國的格柏系統主要分為打版、推版和排版三個部分。打版主要是通過建立相應的待打版的尺寸，以此來確立必要的尺寸和各尺碼的檔差，并且利用軟件所提供的作圖工具來有效的實現定點連線，來制作某一尺碼的衣版，打版系統中還提供實物樣板的輸入功能，利用數字化儀將樣板的信息讀入電腦系統，形成衣版資料，供進一步處理。推版部分由尺寸表規定各部位的檔差放縮產生全部尺碼的衣版。排版部分是通過給定的衣版資料由電腦自動排料并可手動對局部排料修正，最大限度提高布料的利用率，從而節約原料，降低產品成本。

三、CAD在服裝工業中的應用

1.服裝款式設計。用CAD技術在電子計算機上取代草稿紙、鉛筆，在較短的時間內設計繪制出服裝款式草圖，或根據用戶的要求設計相應的款式圖，在設計繪圖過程中可隨時修改，加速了服裝設計的過程。美國格柏公司的GCD-200系統，法國力克公司的Sketch系統，都有這樣的功能。

2.服裝面料配色。搭配的顏色可在CAD系統的彩色熒光屏上及時顯示，并可隨時對色彩修改直到滿意為止。用特殊的照相機或彩色印刷設備即可將較佳的配色輸出保存。如系統中配合攝象裝置，在配色的同時還可將面料的圖案、組織加到配色草圖中，以使色彩達到最佳效果。

3.服裝尺碼推檔。人體的體型有高、矮、胖、瘦的不同，由這些特征又組合成非常多的類型，如服裝設計人員要為眾多的體型一一設計同一款式的服裝，則將是件極為繁重的工作。況且服裝的變化更日趨加快，流行周期愈來愈短，這更使服裝設計要耗費大量的精力和時間。加上設計不同尺碼的同一式樣服裝，設計的單調、重復還嚴重影響到設計人員創造性的發揮。而服裝CAD可極方便地在服裝設計人員設計了一件適中規格的服裝后，再根據極少量不同體型的差異輔助設計出所有體型的各種尺碼的服裝衣片。

4.服裝已完成推檔的各種尺碼的排料。服裝衣片，在布幅、布紋、花格對齊、尺碼搭配等制約條件下合理、最優確定在布料上的位置以便裁剪加工，這一工序稱排料。它對最有效地利用布料有著決定性的意義，是降低服裝成本的關鍵。服裝CAD提供交互式排料，被排的衣片呈現在熒光屏上方，屏幕下方模擬為布料，操作人員可將衣片定義為組進行排料，衣片排料可方便地轉動，翻轉，以達到合適的位置。 　 5.服裝樣版調整。服裝CAD系統中設有服裝樣版調整功能。如原設計的服裝為長袖，利用樣版調整對袖片處理即可得到短袖服裝。其他如尖領改為圓領，某些部位的直線條調整為弧形線條，都可通過對原設計的衣片調整而達到，而且系統還能對其他各尺碼進行自動調整，并且還可以使用樣版調整對原設計的衣片進行多種方式切割，而從中分離出各拼接衣片。

四、服裝CAD技術發展及應用策略

服裝CAD系統應用人才的技能培養，是服裝CAD系統在服裝企業廣泛應用的關鍵。有一些CAD系統具有自動打版系統，系統可根據樣版師自己在計算機中建立的打版規則自動產生所要的紙樣，但建立規則需要樣版師精通計算機程序設計技術。而目前我國服裝企業樣板師的知識結構和文化層次使他們很難勝任這樣的工作，這就造成了現有服裝CAD系統的一些功能不能夠得到充分發揮。故加強服裝CAD技術從業人員的知識能力以及應用能力的培養是未來的一個重大方向，隨著計算機科學和信息技術的迅速發展，服裝CAD技術也以飛快的速度發展著，智能化、集成化、網絡化仍然是現代服裝CAD技術未來發展的總趨勢，將極大地推進服裝工業的發展，為提高服裝行業的生產效益做出更大的貢獻。