導語：如何才能寫好一篇視覺傳達設計的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【摘要】現代視覺傳達設計制作的目的指向是接受者的接受效果。作為視覺傳達設計圖像造型最基本的要素——線條，以手繪的方式呈現不僅僅是設計者個人愛好或習慣，更是個性風格的展現，是對傳統的回歸，是對歷史文化的尊重；手繪，可以賦予圖像以精神力量，拉近與接受者的距離，在增強與文化親緣的同時，也給接受者更多的親切感。同時，手繪線條尤其是書法式手繪線條應用在視覺傳達設計中，可以充分地體現中華民族的審美意識、情趣和風格。

【關鍵詞】視覺傳達；設計；手繪方式；線條

從語義上看，任何以作用于視覺的符號進行信息交流的行為方式都可以稱為視覺傳達，它與書面語言符號的區別在于，后者雖然也可以以整體視覺的形象呈現，但它的信息傳達卻是借助語言結構并依賴語言結構所約定的特定言語信息以線性順序逐一展開，而且這一由始至終的展開過程是需要一定時間的，而視覺傳達則一定是憑借整體視覺形象本身直接傳達信息的。當然，這一整體視覺形象是由什么符號構成，符號間的組合關系即構圖方式，會對信息傳達起決定性的影響，這便是所謂的“視覺傳達設計”。從這個意義上說，無論是西班牙阿爾塔米拉山洞的野牛，還是中國陜西西安市半坡村陶盆上的人面魚紋，都是人類早期代表性的“視覺傳達設計”。阿爾塔米拉山洞的野牛傳達出歐洲原始狩獵民族或與征服野獸有關的愿望，而半坡人面魚紋則是以魚象征多子，反映了新石器時代黃河中游地區中國先民帶有北方農耕文化特點的生殖崇拜。

現代意義上的“視覺傳達設計”源于近代工業文明，“設計”，一方面意味著制作者更為明確地傳達意向指向；另一方面意味著其制作目的直指接受者的接受效果。19 世紀中葉，伴隨大工業化進程，商業傳媒崛起獲得迅猛發展，首先為報刊、招貼、包裝等印刷品進行設計的“平面設計”誕生并快速發展，隨著傳媒手段的拓展，“平面設計”的概念得以擴展與延伸。伴隨電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體的加入，“視覺傳達設計”這一術語開始流行（始于1960 年日本東京舉行的世界設計大會）并逐漸取代“平面設計”，其主要涉及領域包括：字體設計、標志設計、插圖設計、編排設計、廣告設計、包裝設計、展示設計、影像設計等。我們現在研究的視覺傳達設計當然是立足于這一概念的內涵。但這一概念從起源、發展及其恒定不變的核心要素看，它顯然保留著遠古“阿爾塔米拉山洞的野牛、半坡人面魚紋”這些早期人類代表性的“視覺傳達設計”中幾乎全部的基因——制作者、制作者主體意向的視覺造型表達、圖像構成、作用于接受者的圖形所產生的效果。其中處于關鍵環節的是圖像構成，而圖像構成最基本的要素正是線條，這正是本文討論的主題。一般認為視覺傳達設計有三個基本要素，即文字、圖形、色彩。其中文字、圖形是可以傳達明確意向的符號，是可以單獨構成視覺傳達圖像的，構成它們最基本的要素是線條；相對來說，色彩的意向則是多向度的，一般很難傳達明確的意向，常常是輔助、烘托、強化某種由文字、圖形構成的意向。所以，我們可以說線條是視覺傳達設計最基本的語言要素。

現代視覺傳達設計幾乎全是在計算機上完成的，我們為什么還要強調手繪線條？上文所說的“野牛”“人面魚紋”不是繪畫嗎？繪畫與設計早已分屬不同的領域，我們現在討論視覺傳達設計中手繪線條的意義這一主題，不是混淆了二者的區別嗎？

固然，繪畫與設計的不同是顯而易見的，從功能上看，前者側重于情感訴求，后者側重于實用信息傳達；從意向傳達上看，前者模糊、多義，給接受者充分的自己解讀和再創造的空間，后者表意明晰、確定，不希望也不會給接受者歧義解讀的空間。但二者本質上是一致的。從學科劃分上看，二者都屬于“藝術”門類，所以“視覺傳達設計”又常常被稱為“藝術設計”。既然是藝術，我們就應該意識到，藝術的本質特征之一就是情感傳達。

涂鴉手繪為所有兒童所喜愛，也是人類保留至今的原始本能沖動。當這種手繪出于集體或部族的某種儀式需要，包括線條、色彩以及所有視覺造型元素的整個圖像都被賦予一種強大的精神力量，并且這種力量不僅不會隨著時間的流逝而消亡，反而會在歷史的演進中層層積淀，形成具有厚重的文化象征。在視覺傳達設計造型中保留手繪元素不僅是對厚重的文化積淀的尊重，同時也賦予了圖像以歷史的、民族的精神力量。既然現代視覺傳達設計制作的目的指向是接受者的接受效果，我們便不能忽視這種精神和情感的力量。我們不否認設計中以機械制圖方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否認，真正的心理接受在很大程度上取決于情感的力量，包括現代視覺傳達設計在內的任何文化創造，只有密切保持與歷史文化的親緣性才能真正獲得長效的、可持續的發展。

差異性原則是現代視覺傳達設計所提倡的。“差異”不是完全不同，也不是顛覆，而是避免同類設計同質化的主要手段，它可以使自己鶴立雞群從而達到“吸引眼球”的目的。手繪線條正是這種最具個性化的視覺造型基本手段——線條的起始、收尾方式，線條中段制作時使用工具的不同、刻畫運行的快慢、按壓的輕重、筆觸的不同角度等等因素都會因設計者不同的審美選擇、不同的習慣，甚至不同的心境而呈現出獨一無二的個性，再加上承載圖像的材質對線條的某些特點或強化或弱化，從而使需要傳達的信息得以凸現。而且，手繪是人類最原始的、至今仍然保留著的本能沖動，手繪線條使接受者心里所感受到的親切感和互動沖動是其他線條所無法比擬的。

所以，作為視覺傳達設計圖像造型最基本的要素——線條，以手繪的方式呈現不僅僅是設計者個人愛好或習慣，更是個性風格的展現，是對傳統的回歸，是對歷史文化的尊重；手繪，可以賦予圖像以精神力量，拉近與接受者的距離，在增強與文化親緣的同時，也給接受者更多的親切感。當然，我們這么說并不意味著提倡現代視覺傳達設計“返祖”。計算機強大的表現力是促使現代視覺傳達設計、風格得以快速演變的保障，這都是傳統手繪所無法比擬的。我們所說的“手繪方式”完全可以計算機模擬。但我們要想在視覺傳達設計領域走得更遠，尚需要真正的手繪體驗。因為只有真正的手繪實踐體驗，才能對手繪線條的表現魅力有更多的理解，計算機才能更好地完成模擬。

值得一提的是，對視覺傳達設計的研究，國內外共同的趨向主要是側重于圖像構成和色彩傳達，而更富有內涵、更能體現中國式的東方造型特征的手繪線條沒有得到應有的重視。當下，手繪線條不僅作為中國畫表現的主要手段充分體現著中華民族的審美意識與情趣，還在視覺傳達設計中得到了越來越多的應用，尤其是書法式手繪線條，甚至對書法作品的直接借用，如：我們熟悉的2008 年北京奧運會會徽、2010 年上海世博會會徽都是這一創作方式的典型案例，這些都充分地顯示了中國視覺傳達設計的民族化趨向。

篇2

關鍵詞：視覺傳達；攝影藝術；圖像文化

視覺傳達現在已不局限于平面設計范疇了，它還涉及到了空間展示等三維領域.視覺傳達最終要服務大眾受體，符合觀者的審美期待，這勢必要求圖像高度概括凝練地運用視覺媒介載體，并利用視覺符號多元化傳遞傳達信息，這樣才能實現圖形的三維展示.除此之外，科技的進步不斷為視覺傳達提供廣闊的材料來源，也同時使得攝影與其它學科交叉成為可能，單一的攝影藝術是沒有生命力的，也是難以立足的，如今攝影與眾科學領域已形成縱深交叉的局面.這更加解釋了，為什么攝影是與人類文明緊密關聯，它是人類文明的見證與記錄，是具有活力的新生文化現象.對這種圖像文化現象的研究能夠有助于我們從圖像文化的角度重新認識視覺傳達設計.而伴隨著數字化浪潮，以及經濟和科學技術的發展，攝影圖像作為一種新的視覺語言的運用對視覺傳達設計影響重大.

1攝影在視覺傳達設計中的運用的歷史

攝影具有顯著的傳達效率，即普遍性、傳達快速、傳達量大等特點.攝影絕對是世界上最奇妙的藝術語言之一，難以想象攝影師如何在短短的數秒之內，完成構圖，賦予畫面獨特的視覺傳達特性及表達力，進而深深地感染觀者，讓每個人都可以解讀不同的畫面思想.某種意義上說，攝影也是人類共享的財富.不同國籍的藝術家，看著同一攝影作品，往往可以有似曾相識的共鳴與啟迪.另外，攝影由于它的逼真與寫實性，與生活緊密聯系，解讀性快，能快速地被老百姓接收，傳播上優勢性更為明顯，從而很快起到傳達的目的.實際上攝影藝術的出現及發展已經逐步促成了現代傳達的新特征：由文字情報向影像情報的變化、調動接受者的行動并參與創造、從封閉的知識向開放性思考變化.觀者不必在圖像的文字流中找到文字賦予的積極意義，圖像只是創作瞬間情報的折射.著名學者與攝影評論家桑塔格論述：“攝影是一種基本原理，尤為重要的是，它是一種觀看標準.”攝影成為世界各地都能理解的唯一“語言”.攝影圖像與現代媒體新科技緊密相連，是各種信息傳播的重要表達形式之一，并且自身具有無可取代的視覺傳達特性與豐富多彩的表達元素.攝影圖像這種新穎的傳達媒介的出現對視覺傳達設計的作用又添補了強力的一筆，因其圖像文化的創新有效地調動了視覺傳達設計中的視覺語言.攝影對視覺傳達的影響，由來已久.

隨著尼普斯的“陽光腐蝕攝影法”、達蓋爾的“銀版法”，攝影技法的日臻豐富，1851年伊文德的印刷廠印制精美的攝影畫冊后，攝影技術逐漸進入機器印刷并滲入到平面設計中.1880年《紐約每日圖畫報》刊載一副《尚地鎮的風景》攝影照片，采用絲網制版法，把攝影照片的底片通過絲網照射到感光材料的底版上，進行曝光，制成金屬印刷版用于印刷.此后，在不斷的摸索中，攝影設備、技術和材料都不斷完善，為攝影成為大眾傳播的主要手段和平面設計不可或缺的要素奠定了基礎.實際上，圖形表現的藝術與技術因19世紀攝影術的發明而獲得了長足的發展和進步，比如人們采用的各種照相制版慢慢發展為現實需要中主要的圖形工藝來源.現代科技的發展和人們不斷變革的快節奏生活方式的需求，電子計算機、攝影器材等，很大程度上代替了傳統的手工制作，而說明性的圖像是圖形的特征之一，歸圖形統領，因而它是傳播信息的視覺形式，也能夠通過各種手段大量復制.文化學告訴我們，人類文化生產與文化傳播的方式已經被攝影藝術形式的出現從根本得到了改變，人類文化生產革命性巨變.本雅明認為攝影的發明起到了革命性歷史作用，使得大量的機械復制成為規范的可能；桑塔格也感悟到書本是歷史萬事萬物的記載與終結，而如今照片則成為文明的新的留影機與終結者.

另外，視覺文化也告訴我們，它以影像邏輯為主，而影像邏輯十分依賴感官直覺，對于深層文化而言，它顯得如此平民直白.今日的攝影藝術，可以說給當代文化帶來了巨大變化，攝影與藝術的關系，必然是一個無法回避的問題.著名的攝影藝術家丹尼爾•貝爾指出：當代文化正在變成嚴格意義上的視覺文化，而不是一種機械復制的印刷文化，這一點無容置疑，視覺文化的到來，表明了人類藝術符號在經歷了“模仿”“生產”之后，正在進入一個“影像”階段.攝影作為大眾傳播媒介，既具有感性影像的視覺吸引力，又具有大批量復制傳播的功能，這就使得攝影在時尚化的大眾文化時代獲得了無限的施展魅力的空間.有人做過一項調查，整理所有的現實世界的客觀物體時發現90%以上的所指都能在影像世界找到模型，換句話說我們所處的世界已經成為被影像所表達與覆蓋，在傳媒影像高度發達的今天，任何想要割裂影像的影響與客觀實在的認識之間關系的做法都是盲目荒謬的.影像構成的世界，顛覆了傳統上人們對世界與人的看法，重新書寫了新一輪的人與世界的深層關系.影像是多維的，立體的，多模態的表達形式，包含了許多看似矛盾的種種方面，主觀與客觀，虛擬與現實，現象與本質.人們若要認識世界不僅不能忽視影像，與之相反，要認識世界就必須要認識影像.

早在1986年，英國設計師為英國健康與社會保障部設計的海報《海諾因能剝奪你》，海報中其特寫鏡頭的黑白圖片配合細節圖示，這種宣傳方式被看成是當時方向上的重大改變.1991年英國倫敦設計師宣傳海報《肌膚的質地》這種黑白廣告第一次出現的時候曾引起轟動，這種黑白的形象已經成為時尚.其實，該形象源于紐約先鋒攝影師赫爾布的作品，運用了直率的感官誘惑去推銷一個產品.1982年，金•凱澤的政治宣傳海報《為什么和平還未實現》把攝影拼貼、繪畫、字體融合在一起，產生出新奇、醒目與歡愉的氣氛.“概念圖像”、波蘭風格海報、超現實主義等現代藝術的因素都在作品中有所體現，而特有的照片合成效果則使他確立了自己獨一無二的設計語言.在計算機的模擬效果被廣泛運用的今天，金•凱澤依然樂此不疲.同樣，在德國享有“跨時空視覺詩人”美譽的世界著名設計大師剛特•蘭堡也緊跟時代的發展.70到80年代攝影在設計與海報的比例越來越大，呈現出一種國際化，一體化的潮流.龜倉雄策設計的1964年日本東京奧運會海報，以寫實的攝影技法捕捉奔跑沖刺的6個人物瞬間形象，旨在用科技威力和視覺震撼力付諸現代設計中.攝影已經延伸到人們生活的各個領域，在藝術形式中成為一種非常快捷主導的藝術表現形式，輔之以通過不斷更新發展的攝影技術與制版印刷工藝，信息將以最有效快捷的方式得到表達和傳遞.在設計中，為了使畫面上商品的形象以及其它各種形象生動逼真，往往就把它的照片直接運用于設計上，用它們的照片進行制版，這樣就可以印出與照片效果一模一樣的圖形，間接而可信地宣傳商品消費所誘發的聯想與象征色彩意趣.在當代，攝影已形成了在現代科學、現代技術、現代觀念基礎上的一種新型的社會文化形態一幅普通的圖片，通過數字處理，瞬間可以轉換成預想達到的實際效果.如今，鋪天蓋地的影像打造著文化的時尚性（即攝影所具有的流行時尚性）、流行性（攝影與當代文化變遷聯系為一體，與當代社會生活更為緊密地聯系為一體），而人們視覺審美經驗的累積與建構，很多都來源于攝影、影視、廣告等媒介獲取的影像資源信息，這一切不僅把審美欣賞變得不再曲高和寡，束之高閣，同時更使精英的藝術審美觀念普泛化為大眾的通俗審美經驗.

2攝影的必要性

攝影是獲得視覺傳達設計素材最有效的手段之一.在平面發展的歷程中，攝影占有重要的位置，它是獲取各種影像資料的絕妙辦法，但攝影技巧和相關知識的獲取，對影像的質量具有決定性作用.為什么每個設計師都應該會拍簡單的照片？因為攝影有助于他形成初步設想，確定比例關系，理解構圖，還可以輔助繪畫.設計師必須知道怎樣使用照相機，怎樣利用照片設計圖案，也要知道畫面構圖、主體和陪體的關系、光圈與快門、光線的運用、鏡頭的選擇與搭配.這些都是需要我們耐心去學習和注意的事項，一點也不得含糊.對于設計師而言，在設計時拍攝相關照片會比畫精確的圖案更為省力.通常情況下，雖然平面造型設計師并不需要專業地擺弄照相機和一些復雜的照相設備，但是要記住，我們仍然控制著心中的圖像.攝影圖像怎樣與平面視覺元素結合，才能使設計具有獨特的個性？具體說來，歸納如下：首先，攝影可以再經電腦處理，例如變形、調改色彩等，以配合意念或風格，除了按自然的視覺效果組合外，還可以與其它圖像結合，運用超現實的非自然視覺效果拼合圖像.比如在廣告設計中，商家或者攝像師在拍攝時，可選擇高質量的商品圖片，并放置在與商品匹配的底紋背景圖中，通過電腦的圖像編輯手段，根據商品所要表達的銷售理念，有機協調地處理畫面，強化主題，并可以豐富作品的層次.

其次，適當的攝影角度，可使物象顯現出最佳的視覺效果，美妙的光線更可將主題襯托得不同凡響.再次，為了配合設計意念，設計者可以制作一些特別的道具配合拍攝，也可以將現有的道具加工，使它增添特別的意義.怎樣訓練自己的攝影語言？攝影是一種視覺語言，要通過一定的造型手段加以表現.造型手段包括構圖、用光、色彩、影調等，其中光是攝影造型中最基本的要素.第一，觀察攝影作品和油畫作品中的圖像，揣摩作者的意圖，想象作者的個性和作品表達的情感.第二，研究攝影作品所表達的基調.瀏覽一些報刊雜志，看看圖像是怎么被使用的，注意廣告設計師是如何利用圖像達到廣告特定效果.第三，要了解光線的造型效果和光比，根據各種光線在拍攝中所起的作用，可將光線分成主光、輔助光、修飾光、輪廓光、背景光、效果光.利用不同角度、強度、色彩的光線制造出不同的光色氛圍與情調意趣.第四，如今的數字暗房時代，后期可變化的空間可以平面表現、立體表現、綜合表現以及變異表現，要力求新、奇、巧，以新奇、生動、活潑的形式準確地表達攝影的主題和思想內涵.第五，活用攝影技巧.從照片中尋找正確的設計思路.如果能對自己拍攝的照片加以藝術指導的話，那效果就再美妙不過了.

3攝影在視覺傳達中的應用方法

隨著數字化時代的到來，電腦在90年代初逐漸成為設計師的輔助工具，攝影有了舉足輕重的作用，除了可以節省大量時間，也使設計超越了自身能力的極限.眾所周知，在國外20到30歲最優秀的新生代設計師創造的令人炫目的革命性的作品，都運用了攝影的表達方式，有的還有專門的攝影師參與到設計過程中來.

3.1攝影蒙太奇技術為設計視覺語言注入了新的血液

瑞士插圖與攝影家赫伯特•馬特是海報大師卡桑德雷的學生，他們設計了一系列推動瑞士旅游業的海報，其中運用的攝影蒙太奇技術，令人叫絕，這使得他成為將攝影運用到視覺傳達媒介的先驅人物之一.赫伯特•馬特試圖打破藝術與設計、繪畫、攝影、廣告等視覺傳達的分界線，將具體的圖形超越時空的有機合成，達到所謂的“蒙太奇”表現手法.在平面設計作品中他很重視將自己個人觀念表達出來，追求藝術設計作品的自由性和創造力，追求新的人文主義，強調有機、生命和運動.在畫面中他關注怎樣把個人獨特的風格和具有視覺傳達功能的設計結合在一起，獲得高度的視覺平衡和設計的無限可能性.他的作品打破了傳統海報設計的程式化和規范化，他強調直覺、幽默、戲劇性和無拘無束的效果，常常以幽默、活潑的形式來表現；他追求有效的空間安排和畫面層次的豐富，通過戲劇性的構圖、出奇的空間分割，以及字體圖形的各種方向和動感，使畫面產生強烈的視覺沖擊，通俗易懂，形成獨特的設計風格

3.2嘗試多種攝影表現方式，選用合理的攝影方式表達

在各類商品廣告中，使用最多的是影像，它能再現商品的真實面貌，進而能正確和可信傳遞商品信息，以留住觀眾的目光.平面廣告中，視覺信息元素圖形（包含圖像）、文字、色彩，它們相互依存相互作用.招貼廣告插圖表現方法上，攝影插圖是最常見的一種插圖，它表達商品的特征，擴大產品的真實感.在廣告設計中不是所有的攝影作品都可以被采用，那些實體攝影、抽象物件攝影以及圖標式攝影才值得引用.可以說，商品廣告攝影的形態表、質感表現以及色彩運用都彰顯了攝影的地位，在表現類型上需要平面設計的藝術素養，要達到出色的效果，首先要有攝影構圖的豐富經驗，其次要有發現美的直覺.

3.3創意、拍攝、裝飾、制作以及制版環節的重要性

在廣告包裝書刊印刷品平面藝術中，圖片的創意、設計、裝飾、制作與印刷制版等細節無不直接關系到作品的成敗.具象的藝術圖形是廣告設計的主要圖形語言之一，攝影作為具象的藝術語言，是表現廣告設計具象圖形的主要手段之一，體現主題的不同意境和品位，表達出直觀的視覺和心理感受.

3.4攝影有法，但無定法，貴在得法

中國平面設計師靳埭強在談到海報設計的圖文關系時談到：“在設計中使用圖片，方法不一，圖片可以全幅使用，也可以取其局部.”“當全幅圖版出血（圖像沾滿紙邊，不留空間，稱為出血）時，海報中的文字，當然就要排在圖片之內.文字的編排，就必須與圖像互相配合.文字排在圖像上是直接的融合，處理得宜，可互相輝映.但若處理不當，則互相阻礙，破壞了畫面.”靳曉芒設計師還談到：“編排眾多的圖像，不一定要運用規律性的骨格.自由地放置大小不同的圖像，或疏或密，可聚可依，效果生動自然.文字編排也不一定要規律整齊，忽左忽右，有高有低，都可以互相呼應.問題是要找出編排的線索，使他們有凝聚力，聯系起來，不致散亂.”

4結語

攝影技術只有創新思想和美學相結合才能出奇制勝.現階段數字照相機技術逐漸完善，發展趨勢逐步平穩，使攝影技術的革新遇到了新的瓶頸.本文主要對視覺傳達的概念及攝影在其中運用的歷史進行了綜述，闡明了攝影師真正把握攝影技術的重要性，進而剖析了如何通過視覺傳達理論來掌握攝影技術，總結出攝影技術逐漸平民化的同時，未來攝影技術的發展不單單需要技術上的支撐，更需要思想上的創新和后期制作上的技術提高.未來的影像在攝影美學的基礎上加注了攝影師的創新思想，這才是攝影技術主要的發展趨勢，只有在這樣的創新環境下，攝影技術才不會被其它數字化技術所取代.

參考文獻：

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〔7〕中國攝影家協會理論研究部.中國攝影開拓與發展論壇文選[M].北京：中國攝影出版社,2007.

篇3

關鍵詞：視覺傳達；圖形創意；服裝設計；應用

中圖分類號：J523.5文獻標識碼：A文章編號：1671-752X（2015）04-0039-02

作者簡介：鮑阿賽（1984-），女，回族，安徽合肥人，理工大學藝術與設計學院碩士研究生，安徽職業技術學院紡織服裝系教師

有學者認為視覺傳達就是對圖形和文字的處理，這一觀點從廣義理解不算錯，但是視覺傳達設計絕不是單純的圖形的傳遞那么簡單，視覺傳達的圖形創意是根據設計規律和原則及方法進行的思想和文化的整合設計，視覺傳達設計圖形創意是基于二維感知的創意設計，是對圖像圖形的思考、整合、再設計的過程，其包含著設計美學、設計心理學和哲學等相關學科的知識。視覺傳達圖形創意對服裝設計的圖形造型、色彩和表現形式具有重要的影響，本文將著重分析視覺傳達圖形創意在服裝設計中的應用。

一、視覺傳達圖形創意概述

圖形作為視覺傳達過程中的重要元素，在現代的平面設計和書籍設計中發揮著重要的作用，圖形具有獨特的藝術表現力和視覺張力，圖形的的種類多樣，在設計載體上具有視覺吸引觀眾注意力的作用，激起受眾的情感興趣，引起欣賞上的共鳴。視覺傳達圖形創意是設計師通過對現在或者傳統圖形的思考和形象視覺化進行梳理和重構，進而得出符合設計的圖形符號的過程。圖形創意設計是對二維圖像的處理過程，通過二維感官的圖形視覺構成和圖形創意吸引客戶的眼球，激起客戶對于圖形圖像的興趣，以增加視覺傳達設計作品的購買力和潛在內涵。圖形創意設計本身就是視覺傳達設計的符號表達方式[1]，設計師通過醒目的圖形符號引導欣賞者走進設計師的思維和設計思想意識，讓受眾通過視覺的感官了解設計師所要傳達的設計情感。圖形創意符號的應用將給一幅平面作品或一件服裝作品或者一件工業產品增加更多的藝術價值和經濟價值，視覺傳達圖像創意設計的目的是通過圖形符號等元素了解藝術作品所要傳達的情感，圖形之中蘊含著設計系思想和含義，圖形通過設計師的挑選，分析、組合、打散、重構等設計過程實現有利于設計師運用圖形表達自己的藝術思想，這才是圖形創意設計的根本。

二、視覺傳達圖形創意在服裝設計中的表現形式分析

視覺傳達圖形創意設計體現了設計師在平面設計和服裝設計及工業設計的思維過程中對圖形圖像符號的設計、打散、重構和再加工的過程，最終形成的圖形符號所傳達的信息被受眾欣賞者所接受和認知。視覺傳達圖形創意在服裝設計中的表現形式大致可以分為傳統圖形紋樣、現代幾何圖形和文字圖形符號創意表現形式。圖形圖像創意表現在服裝設計中主要是對具體的圖形和圖像進行整合思考，圖形圖像的表現形式最突出的特點就是醒目，容易被消費者和觀者所吸引和接受，準確傳遞服裝設計師的思想感情和設計情感，使之能夠為設計師和商家帶來巨大的經濟和商業價值，通過圖形圖像的創意設計有利于形成獨特的服裝設計品牌。對于圖像圖形的形態和形象進行創意視覺化創作，使之能夠傳達服裝設計中的思想，設計師在設計和創作過程中對圖形圖像符號的創意表現和選用是視覺傳達圖形圖像在服裝設計領域應用的重要表現形式。中國服裝設計歷史悠久，紋樣不斷的演變和發展，形成了具有中國特色的服飾圖形紋樣體系，但是傳統紋樣的發展已經形成固定的形態，對于現代服裝設計的創新和創意發展已經不再適用，必須要需要新的方法繼承和發揚傳統的文化的精髓，視覺傳達圖形創意就是在這個基礎上應用于服裝設計之中，設計師可以選用傳統紋樣的某一形態和色彩進行打散、組合和重構形成一個現代化的圖形符號，在服裝設計上使用借以傳達自身的設計思想[2]。圖形創意設計是服裝設計過程中一個必不可少的元素，無論是服裝設計思想是想表達傳統的文化服飾還是想傳達現代的解構主義設計思想都必須要借助服裝圖形符號進行表現，傳統的服裝紋樣和圖形都比較復雜，在現代提倡簡約設計的時代，現代的幾何圖形創意的表現在服裝設計中被廣泛使用，以傳遞中國傳統的儒家、道家文化思想，水墨的圖形元素應用于服裝設計之中就是將這些思想最好的傳達，在服裝設計中必不可少的元素就是文字符號的傳遞，尤其是在近幾年漢字英文被作為一種圖形創意表現形式廣泛應用于服裝設計之中，成為一種文化象征和民族符號也是一種價值觀念的傳遞和表達。

三、視覺傳達圖形創意表現形式在服裝設計中的應用

視覺傳達設計一詞在我國社會發展過程中并不陌生，其通過圖形、圖像、符號和文字的藝術形式將某些特定的信息傳達給觀賞者和欣賞者，并對他們的思維和認識產生影響。服飾作為一件藝術品，其中圖形創意和符號是不可缺少的元素，服飾圖形創意的演變可以看出服裝設計的發展和演化，從最開始的直接應用中國傳統圖形紋樣到具有中國元素簡化創意圖形再到現代幾何圖形和文字符號的應用，服裝設計的圖形應用演變說明中國服裝設計師的設計思想和審美的變化[3]。視覺傳達圖形創意表現形式在演變過程中有單一的傳統圖形和現代幾何圖形及文字符號向多個和文字符號及傳統圖形的演變，圖形的變化除了引起視覺的感知和反應還能引起心理的感知，視覺心理與服裝設計圖形有著不可割舍的聯系。視覺傳達圖形圖像創意在服裝設計中的應用將服裝領域的無生命的圖形符號進行加工、整合、提煉形成特色的符號圖形，并根據服裝設計的內涵賦予這個圖形相應的生命的內涵，使之具有設計內涵和象征意義，圖形符號具有更多的服裝設計的靈魂。隨著全球化經濟文化的融合，視覺傳達圖像創意表現形式呈現多樣化，傳統圖形紋樣和現代幾何圖形及文字符號也呈現大融合之勢[4]，現代服裝設計領域越來越開始認識到本土的圖形和設計創意的使用的重要性，現在服裝設計的發展離不開對中華民族傳統圖形文化的創意應用，對圖形創意形式在服裝設計中的應用是對中國傳統文化的傳承和發展，作為當代服裝設計師必須要找到自己的圖形創意坐標，在傳統基礎上不斷的創新和發展圖形符號，繼而建立中國特色的服裝創意圖形文化品牌。

四、結語

在現代服裝設計領域視覺傳達圖形創意被重新的定義，傳統圖形紋樣和現代幾何圖形及文字符號圖形被賦予了更多的時代和學科意義，被置于現代化的服裝創意設計過程中，為服裝設計藝術形式傳遞其設計思想的表達，視覺傳達圖形創意在服裝設計中的應用通過設計師對傳統、現代和文字圖形的選擇，對圖形進行組合、打散，然后重新構成，得出能夠表達服裝設計思想和傳達文化的圖形，將其應用于服裝設計上，讓視覺觀賞者能夠通過圖形感知和認同設計師的思想。因此，視覺傳達圖形創意在國內外服裝設計領域和服飾行業中應用具有重要的意義。

參考文獻:

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[2]滕明勇，淺談視覺傳達設計中圖形創意的表現[J].設計，2015，（4）.

[3]陳肖孟.抽象繪畫在服裝設計中的應用研究[D].北京：北京服裝學院，2012，6.

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關鍵詞：視覺傳達設計；圖形創意；設計心理；符號

中圖分類號：J522文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0188-01

視覺傳達設計（Visual Communication Design）作為普通的含義就是以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。在中國視覺傳達設計一詞被等同于平面設計，在大學專業劃分里，這也是平面設計方向的學科而廣于圖形設計。視覺傳達設計的設計師一般也稱為平面設計師，并且與工業設計師，服裝設計師，網頁設計者，IT工作者，有區別。

圖形可以理解為除攝影以外的一切圖和型。圖形以其獨特的現象力，在版面構成中展示著獨一無二的感官映像。圖形視覺構成要素能潛意識地抓住人們心理對于廣告理解的效果。圖形傳播主要通過視覺版面引起人們的眼球注意，從而激起欣賞興趣。把具有形意的圖形系統通過思維想象和思考、形象視覺化等過濾給創意環節，找出適合的圖形符號是設計師的長期思考的問題。

有創意的圖形通常已經對其立意的中心進行了深度思考和市場環境、心理環境等周邊做了系統分析，在發揮想象力和創造力的同時，將抽象意念具象化、視覺圖形化。在人類社會發展的長河中，其自然形成的社會勞動和語言，使人的思維意識將表象概念通過提煉而概括化，通過這種提煉的思維語言表現成具有美感的廣告圖形，運動肢體語言以及音樂、舞蹈等符號語言。

在視覺傳達設計中，圖型創意學的存在尤為重要。而圖型的開拓研究，是起源于塔式塔心理學的開創與研究。塔式塔心理學是行的心理學，發源于1912年的德國心理學派。它是反對馮德的元素主義心理學理論體系，其含義是對任何一種被分離的整體而言。塔式塔的重點在于研究完整感覺，因為在我們經驗中的東西，印象總是一個整體，體現為形式就是一種繃緊或放松或其它構成的表現力的模式。人或一切事物表現出的模式，有廣泛的研究價值與借鑒意味，體現為一種有意義的結構形式，這也是塔式塔心理學研究的要點。在塔式塔心理學中整體的特征是突現新生物，它不是簡單的各部分組合，而是在原有元素特征的特性基礎上，增加它們之間關系所表現出的特性，所以說這種整體大于或多于各部分之和。

設計人性化是以保持設計的科學結構和合理功能為前提，體現出科學和藝術、技術與人性相結合在設計。在設計作品中傾入情感、心理、倫理道德、歷史文化等方面因素。使的設計在滿足人的基本需要的同時，也能給人帶來不同的心理感受和情感體驗。設計把無生命的設計圖形化，賦予它有生命的精神烙印。設計的人性化就是指設計師在具象物質和科學技術水平條件下迎合人的審美習慣，同時也關注人們的人文關懷。在視覺傳達設計中，設計者更要以人為本，協調和平衡情感，使心理感受上認同設計作品，這樣才能讓設計作品達到最好的視覺傳達信息，使的設計在功能完備的前提下實現其藝術價值，商業價值，經濟價值。由此可見，設計師必須用心去了解人與人性，關注人文主義精神，這樣的設計才會打動人、感染人，也使更多的觀眾感動，設計人性化將是未來設計的必然趨勢和最終歸宿。

圖形創意設計的本身就是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達設計思維過程與結論，具有引導或是醒目的目的，觀眾通過視覺感官去理解設計者所希望表達的思想感情。圖形創意設計作品，充分表現了設計者思想感情符號，體現了設計者在設計的思維過程中對圖形符號的設計、組合、轉換、再加工設計的準確有效程度，而通過這個符號所表達的信息又能被觀者精確、迅速、有效的接收與感知。此時一幅成功的設計作品可能會帶來巨大的藝術和經濟價值。由此可以說明符號是表達藝術思想感情的工具。

綜上所述，圖形的魅力具有直觀、生動性和國際性標志，它比文字更形象具體的傳播效能，是溝通世界的“藝術語言”。視覺傳達設計中的圖形創意學的目的是通過人們眼球感官上理解作品，通過藝術作品形成人與人之間的情感交流，視覺傳達設計中，圖形不能完全依賴文字來表達設計理念，圖形本身寓意的傳達才是設計創意的精髓。作為當今的設計者，學習運用圖形創意符號學的工具，會使設計更具有效的功能。設計者通過成功的挑選、組合、轉換、再生這些元素，匯集成為表達自己思想的符號，成為自身與大眾共同認可的符號，把圖形符號與設計心理及設計人性化的相結合一起，重新構成新的圖形概念，賦予它特定的含義，把新的圖形作為創意的藝術思想理念，這才是信息能夠被準確完整的傳達的根本，這樣的設計思維過程才是完美的。

參考文獻：

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關鍵詞：涂鴉藝術；視覺傳達設計

一　涂鴉藝術的背景與發展

涂鴉藝術起源源于紐約的布朗克斯區，它是紐約最窮的街區。上個世紀60年代開始，整個布朗克斯到處可見涂寫得歪歪扭扭的幫派符號。有幾個有繪畫天賦的人出于對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。后來，一批富有造反精神的非幫派畫家意識到，墻是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動，從此，一種新的藝術形式——“涂鴉”誕生了。后來，經過媒體的渲染, 紐約城的涂鴉運動大肆蔓延, 涂鴉從靜止不動的墻, 蔓延到了地鐵車廂，涂鴉也因此成為紐約地鐵史的一個部分。2 0 世紀后期, 涂鴉藝術的創作中心漸漸由美國轉移至歐洲大陸, 在那里涂鴉藝術以嶄新的面貌呈現在世人面前:紙模涂鴉、貼紙涂鴉等多種綜合性涂鴉創作手法, 豐富并發展了涂鴉藝術創作的內容與形式。

二　涂鴉的特征

涂鴉的興起，不僅是美國黑人民間藝術的宣泄，也是那個時代被壓抑的族群和階層群眾的心理宣泄。從表面上看，它有很強烈的反叛色彩、發泄的傾向和隨意的風格，甚至有些反傳統、的精神。因此，涂鴉藝術從一開始出現就有著強烈的反叛特質，從而在表現手法上有著更大膽、隨意的表現風格。隨著時代的變遷與進步，更多的設計師看到了涂鴉藝術這一獨特的手繪表現方式的潛在魅力，通過他們的運用，涂鴉藝術由邊緣化走向了主流，但為了彰顯涂鴉藝術的獨特之處，依然保留了其強烈的色彩沖擊性；夸張、隨意的圖像表現性；文字、符號的多變性的特色。

三　涂鴉藝術在視覺傳達設計中的運用

隨著社會的進步，設計在人們的生活中占據著舉足輕重的分量，涂鴉藝術也從一開始受到的社會大眾的排斥到如今被社會、時尚屆、藝術界所認可，他們從涂鴉藝術中得到新的啟發和靈感，通過這些新興元素的注入，既增添了設計風格的多樣性又滿足了大眾娛樂的審美要求。隨之，這類具有張力、個性、夸張和色彩的涂鴉藝術在設計領域中充分的運用起來。

（1）在廣告設計中的運用

時下，商家們通過圖像、文字、色彩的傳遞以達到產品、品牌的宣傳效果，隨著行業間的競爭日益增強，為了取得產品在相同領域中的銷售業績，產品的廣告宣傳尤為重要，涂鴉藝術這一返璞歸真的表現方式無疑成為廣告設計師的寵兒。

如圖，皆為“耐克”的廣告設計，左圖為戶外廣告，涂鴉本身起源于墻體作畫，而該設計也是運用了戶外很好的載體面——墻體來做宣傳，“立體感”、“真實感”是這一整面墻給人最初的震撼，這也將是吸引人眼球的一點，再一看會發現原來是耐克的戶外廣告，品牌主題悠然可見，足以見得該品牌運動鞋的魅力所在，這也是最吸引年輕人的一點。事實上能夠運用墻體作為廣告的宣傳效果甚佳，但是，很多時候也會受到空間的限制。右圖為耐克的廣告海報設計，通過軟件將典型的涂鴉風格表現的淋漓盡致，沒有過多的色彩畫面，卻通過黑白色的正負空間方式予以表達，隨意、大膽的筆觸和線條盡顯涂鴉的大膽、自由風格。而這種涂鴉表現方式也是更多的運用在了如今的廣告設計當中來。

（2）在包裝設計在的運用

縱觀包裝發展歷程，一直走在設計前沿，亦是藝術與技術的有力結合。包裝是設計更力求與形式與功能的統一，所以在滿足功能最大化的前提下，其外在包裝效果就尤為重要了，人是視覺動物，總是先容易被美好的事物所吸引，因而，透過包裝刺激消費者感官能動力應運而生。如今，將涂鴉運用到包裝設計當中算是非常普遍的的了。涂鴉的色彩、文字、圖形均賦有濃郁的個性、隨意、鮮明的特點，既能夠準確的傳達信息，還帶有強烈的設計感，正確的引導了消費觀。再者，在包裝設計中，我們看慣了不少中規中矩的圖形，對于涂鴉這種夸張、自然的表現方式更為討好，它們不僅具有強烈的裝飾性，更是一種情感的宣泄，人們在欣賞包裝的外在設計時也找到了情感的歸宿點，為產品增強了其附加值。尤其是年輕人，他們更認為，追求這種涂鴉的風格是一種時尚和潮流，所以，透過這樣的包裝設計，他們也愿意去關注包裝里面的東西。

（3）在標志設計中的運用

全球有名的谷歌公司每年都會一款不同主題的logo設計，這些設計不僅強化了該公司在人們心中的品牌地位，更是給大家帶來了無限的暢想和歡樂。谷歌的首個涂鴉只是谷歌創始人拉里·佩奇和謝爾蓋·布林的一時心血來潮。到如今，谷歌涂鴉的主題從突發新聞到科學發現紀念日，包羅萬象，無所不有。谷歌的涂鴉標志非常受歡迎，以至于谷歌每天都會收到全球各地用戶發來的成千上萬的建議、修正或感謝，可見品牌地位深入人心。

（4）在字體設計中的運用

歐洲的涂鴉很多是注重對字體的改造再設計，后來，涂鴉藝術在歐洲逐漸演變成為一種技巧性質的街頭書法藝術，從而達到弱化政治傾向的作用。漢字表現在涂鴉藝術中也一樣和諧和富有情趣。2008年的北京奧運會會徽選擇了中國傳統文化符號——印章，會徽下半部份是用中國書法撰寫成的賦予漢簡古意的英文BEIJING和阿拉伯數字2008。英文和數字都以古老的漢代竹簡的書寫行式而表現，稚拙、生動的同時而又古樸、富現代氣息，其涵韻無窮。

參考文獻

[1] 李巧楠 《涂鴉藝術及其在設計中的運用》.

[2]《涂鴉的定義、藝術特性及發展趨勢分析》 .

[3] 趙曜.街頭涂鴉與現代設計[J].西北美術，2007.

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關鍵詞：視覺傳達設計；多媒體藝術；表現形式

0 引言

隨著我國社會經濟快速發展，云計算技術、互聯網技術、電子計算機技術都取得了輝煌的成績，為我國傳媒事業的發展提供了良好的環境。多媒體藝術作為一種新型的媒體形式，是21世紀社會經濟發展的必然產物。多媒體藝術是建立在計算機等終端設備上的一種藝術表現形式，具有豐富的表現形式，借助現代化數字技術，使畫面更加清晰，同時也給視覺傳達設計帶來了重要影響。

1 多媒體藝術表現形式對視覺傳達設計的影響

1.1 增強視覺導向性

在多媒體藝術作品中，同樣的拍攝背景下，運動中拍攝的視覺形態要比靜止拍攝的視覺形態要好很多，因為運動狀態下拍攝的畫面具有很強的視覺導向性，往往能更加吸引觀看者的注意力。比如，把主要的信息放置在整個畫面的中心，次要的信息沿著中心分布，或者根據信息的強弱進行呈現。同樣，在多媒體藝術中，動態圖片比靜態圖片呈現的視覺效果更好。[1]通常情況下，在視覺傳達設計過程中，設計師都會按照先靜后動、先整體后局部、先簡單后復雜的順序開展，等所有的靜態元素都布置完成以后，再進行動態元素的設計，保證整體的設計具有一定的動態屬性，讓觀看者的視覺隨著畫面元素運動，從而增強實踐導向性。

1.2 強化觀者的感知與記憶

多媒體藝術表現形式對促進觀看者的感知和記憶有非常重要的意義，通常情況下，視覺傳達設計者經常會把特殊性元素融入作品中，以吸引觀眾的注意力，從而增加觀者的感知力和記憶力。比如，在一個平面設計的過程中，如果對平面中的某一個畫面進行重復分布，并且加入一定的特殊處理方式，就會讓這個畫面在平面設計中的認知度有很大的提高，尤其是在一個相對靜止的環境中，或者文字比較多的環境中，加入一定的動態元素，可以加深讀者的感知和記憶。[2]

1.3 增強視覺沖擊力

隨著我國社會經濟的快速發展，多媒體藝術表現形式越來越多樣化，使得視覺傳達設計工作有了更好的用武之地，通過視覺傳達技術把一些動態元素融入多媒體藝術的表達形式，把需要表達的畫面從二維空間轉變成三維運動空間，使得視覺傳達設計中的動態元素更加生動形象，從而增加了畫面的視覺沖擊力。

1.4 幫助觀者過濾信息

通過多媒體藝術表達形式能夠更好地突出視覺傳達設計的特點，通過畫面信息的動態和靜態的變化，促進畫面重點信息的傳播，通過生動形象的表達方式，把觀者的注意力吸引到畫面中，從而把沒用的信息過濾掉，提高相關信息的傳播效率。科學家通過相關的實驗證明，如果在一個畫面中，圖形和文字共同運動，視覺傳達效果就非常明顯。同時還能降低信息傳達的難度，把自己的意識融入視覺傳達設計作品中，通過動態的視覺傳達，吸引觀看者的注意力，從而把信息傳遞給觀看者。[3]

2 視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式

2.1 在信息設計重組中應用的多媒體藝術表現形式

在大數據時代，信息、數據、資料的傳遞和設計有利于相關交流活動的開展和經驗的積累，其實信息的設計過程就是把原始的數據轉換成有效信息的過程。原始的數據、信息、材料是通過調查和研究得出的成果，也可以說是一種記錄信息的符號。所以，主要把原始的信息進行科學、合理的組織和處理才能保證把原始信息轉變成可以交流的信息。信息產生以后，才有了社會交流活動的發展和經驗的積累，從而把相關的信息和資料進行相互轉換和傳遞，提高人類總結過往事物的經驗和智慧，把原始資料轉換成相關的信息也是多媒體藝術表現形式的目標。通過對信息的設計和重組，能保證視覺傳達發揮效果的主要基礎，所以把多媒體藝術表現形式應用于視覺傳達設計，要保證各個畫面中的信息都進行了科學合理的處理，依托每個畫面信息之間的關系，通過層次清晰的組織形式，整合多媒體藝術的表現形式，使得視覺傳達設計更具科學性和邏輯性。[4]

2.2 交互設計環境中應用的多媒體藝術表現形式

在交互設計環境中應用多媒體藝術表現形式，不但能長時間保留信息，而且還能加深觀者對信息的理解。所以，把多媒體藝術形式的交互性融入視覺傳達設計中，對優化視覺傳達設計效果有非常重要的作用。在交互設計環境中應用的多媒體藝術表現形式中，數據交互是基礎的交互，在多媒體藝術表現形式中，實現信息交互是視覺傳達設計的主要目的。同時，在交互設計環境中應用的多媒體藝術表現形式要保證用戶對視覺傳達設計效果具有很強的可控性，從而保證用戶能在多媒體藝術表現形式中獲得自己需要的信息，充分體現多媒體的創新性。通過在交互設計環境中應用多媒體藝術表現形式，能夠促進用戶和視覺傳達設計成果進行良好的交流，從而保證多媒體藝術形式更具靈動性和創新性。

2.3 在多元信息工具支持下應用的多媒體藝術表現形式

隨著我國科學技術的發展，相關的信息工具越來越多，使得多媒體藝術表現形式越來越多樣化。在這樣的背景下，多媒體藝術表現形式是一個完整的知識體系，通過在信息設計重組和交互設計環境中的應用，能夠積累更多的知識和經驗。隨著我國多媒體技術的發展，視覺傳達設計者在使用多元化信息工具中要注意以下兩個問題：首先，通過圖像信息工具，保證視覺傳達設計者設計的作品具有較強的美感和多樣化，從而滿足不同用戶的需求。圖像是多媒體藝術表現形式的主要交流工具，所以在視覺傳達設計的過程中，不但要保證設計的圖像具有美化功能，還要具有較強的傳播功能，通過動態和靜態相結合的方式，提高多媒體藝術的表現形式。其次，要加強利用文字符號的功能，文字是知識、信息傳遞的主要載體，通過文字的顏色、字體、行間距等方式突出文字的層次感，對提高視覺傳達效果有重要作用。[5]

3 結語

在計算機網絡技術和云計算技術快速發展的背景下，多媒體產業發展非常迅速，同時對視覺傳達設計工作提出了更高的要求。不同的藝術表現形式，對視覺傳達有不同的要求。本文通過多年的工作經驗，著重分析了多媒體藝術表現形式對視覺傳達設計的影響和視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式，希望對視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式發展有一定幫助。

參考文獻：

[1] 孟倩.視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式研究[J].民營科技，2016（06）：248.

[2] 黃朝偉.關于視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式探討[J].藝術科技，2016（05）：293.

[3] 程禹.視覺傳達設計中的多媒體藝術表現形式分析[J].美與時代（上），2016（05）：103-104.

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一、視覺傳達設計簡介

（一）視覺傳達設計的含義

1960年，世界設計大會在日本東京舉辦，在這個設計大會上，很多電視、電影等通過報紙、雜志、海報等印刷品的方式映入人們的眼簾，人們把這種藝術稱之為視覺傳達設計。從此，這個詞語走進了人們的生活當中。

視覺傳達設計是指通過視覺符號來傳達信息的一種設計方式，它以平面設計為基礎，又不同于傳統的平面設計，它以科學和嚴謹來定義，是未來設計的方向。在生活中，我們接觸到的網頁、雜志封面、廣告標牌、包裝袋、商標等等都屬于視覺傳達設計，由此可見，視覺傳達設計應用的廣泛性，它已經走進了我們的生活，并影響著我們的生活。

（二）視覺傳達設計的現狀分析

21世紀以來，我國更加重視科技發展和創新，以此來適應社會主義市場經濟的發展和世界全球化的發展，與此同時，對設計的要求也越來越高，人們對于“美”的追求也越來越高，在滿足物質需求的同時，人們把更多的精力放在了精神文化的建設上，因此，視覺傳達設計在人們生活中的地位與日俱增。

近些年來，我國雖然在設計中有了一定的成績，但是，與歐美國家相比，仍然存在很多的不足，許多具有中國特色的東西沒有在藝術中體現出來，為此，我們應該從我國現狀出發，研究出具有中國特色的視覺傳達設計，以此來帶動設計行業的發展。

（三）研究視覺傳達設計的目的及意義

目前，我國各行各業都在飛速的發展，要想使我國在世界處于領先地位，就必須發展我國的設計，使具有民族特色、民族文化的中國視覺設計走向世界，這就需要設計人員發揮他們應有的作用，將那些傳統的藝術表現出來，例如：書法、戲劇、書畫、筆墨等等，這些具有歷史價值的藝術給我國視覺設計注入了新鮮的血液。

二、視覺傳達設計中筆墨藝術元素的作用

（一）筆墨藝術元素在視覺傳達設計中應用的可能性

在我國的傳統藝術中，筆墨藝術有著舉足輕重的作用，這種藝術隨著我國傳統藝術流傳至今，在這個流傳過程中，相關工作者取其精華去其糟粕，擴大了它的應用范圍，例如在商城中，為了讓消費者在短時間內對廣告、商品等產生視覺印象，商家在設計上費盡心思，通過筆墨藝術來深化主體，突出產品的立體感，體現出它們想要表達的內容，這種表達方式在理論上叫做力象。

筆墨藝術的特點在于追求簡單的美感、鮮明的形象、豐富的寓意，以此來達到醒目的效果，方便人們記憶，這些特點在視覺設計中同樣適用，視覺設計具有較高的境界。由此可見，視覺傳達設計和筆墨藝術元素有很多共性，它們在創作上都具有統一性和靈活性，因此，筆墨藝術元素在視覺傳達設計中的應用成為可能。

（二）視覺傳達設計中墨線的作用

數學講究點動成線，線動成面，視覺傳達設計也如此，點、線、面是組成視覺傳達設計的最基本符號，同時也是設計造型的基本元素。在水墨畫中，線是最重要的形式之一，我國的水墨畫通過線條來體現毛筆、宣紙以及水墨的特征，用筆墨的變化給人帶來藝術美感，體現出東方獨特的審美價值。

我國繪畫藝術經過幾千年的發展，已經取得了一定的成績，例如，“中國山水畫派”就是線墨的表現形式之一，通過利用現代手法和線描藝術相結合的方式進行創新，達到既有筆墨藝術的形態，又有現代藝術的神韻，給人耳目一新的感覺。

現代手法就是通過電腦來處理線條，它不同于繪畫線條，繪畫線條具有順暢、平和、感性化的特點，而電腦處理的線條只是以一種形式存在著，比較理性化和沉穩。如果將兩者有機地結合起來，則產生的效果就是理性化和感性化同在，二者相互結合，彼此協調，這種手法已經得到廣大設計者的認可，并被廣泛使用，比如，在著名的“金品茗茶”標志中，設計者將我國傳統的祥云和茶壺結合在一起，整體上表現線描特點，又利用現代化的藝術手法進行處理，這就在視覺傳達設計中起到良好的效果。

從人們的視覺角度出發，人們愿意欣賞那些不規則的圖像，這些特殊的線條與自然的圖像相似，讓人能產生親切感，例如，人們熟悉的“山東工藝美術學院”圖標中的“工”字，就是利用電腦字體設計的，給人們留下一種現代化的記憶感。

（三）視覺傳達設計中墨色的作用

作為我國藝術畫之一的水墨畫，它的技術已經相當成熟，甚至達到了爐火純青的地步，得到了人們普遍的認可，我國傳統藝術的精華在它身上體現得淋漓盡致，因此，將這種水墨藝術元素應用到視覺傳達設計中，將有很大的收獲，能達到出乎意料的效果。

墨與線都是繪畫的組成元素，而墨在水墨畫中起主導作用，它在使用的過程中，要根據人們視覺需求、表達內容需求、排版需求來選擇墨色，不同的畫面需要選擇不同的墨色，墨中含水量的不同，會產生不同的效果，會產生不同的色調和顏色變化。

在設計中，如果能夠應用水墨元素的特點，就會使設計更具有現代特征，因此，這就要求設計師具有縝密的思維、靈活的頭腦，在繪畫時，要集思廣益，多借鑒別人的作品，把自己要表達的內容形象、具體地表現出來，給繪畫作品帶來深層的寓意，讓人們在欣賞時能夠浮想聯翩，帶來新的意境。

（四）視覺傳達設計中書法藝術的作用

書法藝術在我國有著幾千年的歷史文化，它與筆墨藝術相結合，成為人們審美對象之一，能產生出神入化、沁人心脾的效果，這也突出了東方人獨有的特色和理想。

漢字書法是指用毛筆通過線條長短、粗細等形式表達出來的藝術，它利用筆墨的濃度、黑白色彩搭配，形成完美的字體組合或者文章布局。在一定程度上，漢字本身就是一種藝術，并與書法的發展相互呼應，也可以說漢字的意義在于它擴展了書法的空間，它凝結了東方人對“美”和藝術的認識，它是我國歷史文化的產物，是我國人們智慧的結晶。

三、視覺傳達設計中筆墨藝術元素的應用創新

視覺傳達設計最本質的需求就是創新，同時，創新是一個民族的靈魂，也是時展的需要，因此，如何通過創新來表達信息，是設計者應該掌握的基本技能，在視覺傳達設計中，通過創新表現我國的民族特性和文化，是設計師努力的方向和目標。

（一）視覺傳達設計中水墨藝術元素理念的創新

隨著人類社會的發展，人們的世界觀、宗教觀點、社會觀都發生著變化，尤其是在科技快速發展的今天，人們的審美觀也發生著變化，因此，設計理念需要通過創新來順應時展的潮流。

建國初期，把筆墨藝術元素融到視覺傳達設計中，符合我國設計文化的要求，但是，如何能夠正確地表達信息，成為設計行業的一大難題，因此，需要設計師通過不斷地研究、發現、探索出適合我國國情，同時能夠表達我國文化特征的表達形式，這就需要一定的理論依據，并且這種依據只能來自于我國。筆墨藝術元素是我國設計理念和設計方式的創新，這種理念的創新將會指導視覺傳達設計。

古往今來，社會是隨著生產力的創新而發展的。與此對應的藝術、文化也是伴隨著社會的進步而發展的。在這種環境中，流傳下來的文化都是歷史的精華。筆墨藝術經過我國歷朝歷代的發展，經過古代文人的精心挑選，已經提煉出了文化的精華，它所表達的寓意都包含著我國獨特的風格和特點。但是，由于它的表現方法比較單一，只有書畫、書法，所以人們在創作時只能使用古代的方法。因此，設計師在創作時，應該多學習西方的藝術特點，取其精華去其糟粕，多學習西方藝術的基本理念，并融入我國的民族氣息，將我國的傳統文化以不同的形式融入到設計作品中，使我國的筆墨藝術立足于社會。

（二）視覺傳達設計中水墨藝術元素實踐的創新

理論是建立在實踐的基礎之上的。只有將理論和實踐相結合，將筆墨藝術元素應用于視覺傳達設計中，我們才會發現，在物質水平不斷提高的今天，精神文化顯得越來越重要，人們將更多的精力投放到精神文化生活中，同時，隨著人們文化水平的提高，越來越多的人開始追求“美”。通過調查分析，我們可以得出這樣一個結論：人們在無形之中，更注重那些傳統的藝術文化，并認為筆墨藝術才是我國文化的代表。

筆墨藝術元素在實踐中有很多的應用，例如，生活中的許多包裝設計，包括最具有我國特色的茶葉、煙、酒的包裝，大部分是通過拍攝將產品的形象直接印在包裝封面上。但是，包裝設計不能僅僅通過圖像來表達，不能僅僅停留在外在的美中，要想表達出獨有的特征，就應該增加其內涵設計。因此，在這種包裝設計方案中，增加筆墨元素是值得設計師們借鑒的。通過這個案例，設計師也應該拓寬思路、勇于創新，充分體現筆墨藝術元素在視覺傳達設計中的作用。

篇8

關鍵詞：傳統紋樣；視覺設計；標志設計

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）17-0070-01

中國傳統紋樣一直存在于我們的生活之中，歷史悠久，內容豐富，反映了特定時期人們的風俗習慣和價值觀，具有獨特的藝術價值。古人先賢，對于許多事物的理解都達到了徹底窮源的程度，習慣性地從形式中尋找靈感，從風格中激發想象，從裝飾上體現特色。隨著現代社會的發展，越來越多的設計在各種設計思潮的基礎上，將中國傳統元素融入設計之中，尋找傳統與現代的契合點，打造出符合新時代的民族形式的設計。

一、中國傳統紋樣的歷史與演變

中國傳統紋樣發展脈絡分明，每一時期的歷史都濃縮在一種種文化意味濃厚的紋樣中，從原始社會簡單的種植物、人物紋樣到奴隸社會簡潔粗獷的青銅器紋樣，再到封建社會精美、復雜的各種花鳥蟲魚飛禽走獸、吉祥圖案，每一階段的圖案都從側面反映出其出現的時代特點。早在原始社會人類就已經開始是用符號來傳達信息，其簡單的雕刻品、巖畫的誕生和幾何圖案的出現，開啟了中國傳統裝飾紋樣的先河；夏商周及戰國時期，人們崇尚武力，迷信神明，多以人面紋、獸面紋、雷紋為主要紋樣，來表達統治者領導下的威嚴和對被統治者的恐懼，表現出猙獰、兇狂的形象；秦漢時期，由于秦漢具有高度統一的國家政權，以人物紋、動物紋、幾何紋最為流行。昌盛的唐朝為中國傳統紋樣的發展，開辟了新的篇章，其中牡丹成了主流紋樣；宋代的花鳥畫和山水為代表的文人畫的興起使得花鳥蟲魚紋樣空前流行，它們都體現出自然生動，趨于寫實的特點；粗狂的蒙古人為傳統紋樣的發展帶來了別具風情的韻味，在這一時期少數民族與漢文化的融合體現的淋漓盡致；明清時期其精致的圖案描繪，層次豐富，紋飾清晰，是中國傳統紋樣發展到高峰，這一時期講究紋樣的寓意，形成了凡紋必有意，意必吉祥的吉祥圖案；而近代的紋樣圖案基本沿襲清代紋樣以吉祥寓意為主題，但其圖案題材廣泛，具有豐富的思想內涵，并形成了一套獨特的表現手法。

二、中國視覺傳達設計的起源與發展

自人類文明出現，視覺傳達設計就拉開了帷幕，在古代原始繪畫中，先輩們創造出形象各異的符號用來表達內心的思維活動。

早在北宋時期的“劉家功夫針鋪”的廣告是我國發展的古代最完善的標志設計，它圖文并茂，即有白兔商標，圖形中又有商鋪名稱，還有完整的廣告語，也是世界上現存最早的現代設計的典型。縱觀歷史，設計的發展不管在西方還是中國，“設計”儼然是一部生動的發展史。而對于如今的中國來說，我們只有深入領悟傳統的藝術精神，并深刻認識中西文化的差異，兼收并蓄，融會貫通，尋找傳統與現代的契合點，創造具有中華民族特色的真正屬于我們本民族，同時又能被國際社會認可的現代設計。

三、傳統圖案與現代視覺傳達設計的巧妙結合

隨著現代設計的發展，中西文化的融合及融會貫通的思想越來越成為現代設計的主流，日本平面設計之所以有突飛猛進的發展，就是因為他們把自己的民族的傳統文化巧妙的運用到現代設計中，從而形成一種獨特的設計風格。而在我國，越來越多的設計師也意識到這一點，從而“中國風”式的設計也越來越多，優秀作品層出不窮，如香港著名設計師靳埭強，創作了大量的標志及文化類招貼，他的作品都具有很強的民族特色，他主張把中國傳統文化的精髓融入到西方現代設計理念，用現代化的設計語言把中國傳統文化的內涵表達出來。其中，最具代表性的是他設計的“中國銀行標志”，他采用中國傳統的“古錢”形象與中國銀行的“中”字，“古錢”代表“銀行”，中間的方孔代表“天方地圓”，易識別，穩重，簡潔，寓意深刻的特點。這一設計是中外文化融合的有力代表作之一，也是靳埭強的經典創作之一。

中國古代窗花與回紋元素別具一格，不論在建筑還是平面設計中，其裝飾意味獨特，而在“中國銀行在蘇州設立機構90年”標志設計中，設計師使用蘇州漏窗中的冰裂紋與六邊形花窗為設計元素，用花窗與回紋飄帶結合形成“90”的字樣，即古典而又不失現代簡潔、易識別的設計思想，傳達了蘇州自古以來典雅細致的風俗習慣，是傳統紋樣與現代設計完美結合的代表性設計之一。

在很多情況下，民族特色的傳統紋樣在整個傳統紋樣的脈絡中獨樹一幟，別具一格。而將帶有民族特色的傳統紋樣運用到現代的標志設計中，可以說是別有一番韻味的，他即帶有古色古香的傳統意味，又帶有時間空間的地域特色。“滇云傳統飲食”，滇云傳統飲食創立于云南，在其標志設計中，設計師采用古典紋樣中很具特色的“云紋”為基底，云紋是吉祥與富貴的象征，以云南民族的“七彩云”圖形為基礎，采用簡潔、抽象的手法，將云南這塊具有民族特色的地域紋樣賦予了新的生命與內涵。

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【關鍵詞】視覺傳達；藝術設計；創新；策略

視覺傳達藝術設計具有受眾范圍大、更新速度快、傳播范圍廣的特點，因此，要求設計人員不但要有較高的藝術設計水平，還應具有敏銳的藝術觀察力和與時俱進的藝術創新精神。

1、視覺傳達藝術設計概述

視覺傳達藝術設計是近幾年興起的一種藝術設計方式，其中的“視覺”指的是人的肉眼觀察，而“傳達”則代表著藝術信息的傳遞和接受過程，在信息傳達的過程中可能是個體內部的信息交流，也可能是個體之間的信息置換。視覺傳達藝術設計隨著商業的發展而出現，其宗旨也是為商業服務的。視覺傳達藝術設計綜合運用文字、圖形以及色彩等要素進行創作，并通過一定的傳播媒介把商家的信息傳達給受眾，而受眾則通過接受信息來強化對商家產品的認識。

視覺傳達藝術設計從出現到現代已經經歷過了平面美術和商業美術兩個階段，現如今，視覺傳達藝術設計又呈現出了新的發展特點，如視覺傳達的方式開始運用符號的途徑來實現信息的傳達。在實際的視覺傳達藝術設計中，如何才能讓受眾最大程度的接受和認可設計所要傳達的信息，一直是視覺傳達藝術設計最為關注的一個問題。值得一提的是，很多人對視覺傳達藝術設計還存在很大的誤區，視覺傳達藝術設計是一種藝術形式，而不是單單的傳達信息那么簡單。設計人員想要讓更多的人理解視覺傳達設計的內涵，就必須牢固樹立創新理念，設計出更具藝術性的視覺傳達作品。

2、視覺傳達藝術設計的創新策略

2.1創新視覺傳達藝術設計的設計理念

當今社會已經進入到全球化時代和信息化時代，人們的觀念更新速度加快，在這種形式下，設計人員只有認清發展的形式并創新設計的理念才能更好的滿足人們的心理需求，進而創新出優秀的作品。視覺傳達藝術設計的理念直接反映在設計的作品之中，為此，設計人員綜合運用圖形、文字、色彩等設計因素，創新出符合主流價值觀和時代特色的作品，并在作品中要最大程度上體現出社會的一種精神風貌，只有這樣，才能把握住時代的脈搏，設計出更加完美的作品。

2.2創新視覺傳達藝術設計視覺語言

實質意義上來講，視覺傳達設計是一個圖形語言化和語言圖形化的過程。視覺語言在一定程度上體現了視覺傳達藝術設計的設計人員的思想和設計理念，它通過一定的媒介把信息傳遞給受眾。文字、圖形、色彩是視覺傳達藝術設計中的最重要的三個元素，同時也是典型的視覺語言，為此做好視覺傳達藝術設計中的視覺語言創新設計，必須對這三元素進行創新。這三種視覺語言即彼此獨立又相互聯系，其中的每一種都可以體現出設計人員的設計風格但又對整體設計風格產生著重大影響。綜上可知，設計人員要不斷拓展思路，做好對視覺語言的創新。

2.3創新視覺傳達藝術設計的表現方式

科學技術為人類社會的發展提供了最根本的動力。科學技術的發展為視覺傳達藝術設計的設計人員們提供了先進的思維方式、最新的科研理論成果、先進的設計工具以及最新的藝術設計表現形式。科學技術對視覺傳達藝術的設計產生了重要的影響，從紙質的出現到電影、電視的創造再到多媒體與電子計算機的出現，每一步都意味著傳達表現方式的重大改變。所以作為視覺傳達藝術設計的設計人員要綜合運用已有的材料和工具，創新出新型的視覺傳達藝術設計的表現方式。現代社會是信息社會和科技社會，作為設計人員應把自我當成是科技轉化為生產的中間人，樹立科技商業化的設計理念，在努力的基礎上實現自我的超越。

2.4堅持綠色的設計思想

隨著現代社會的不斷發展，資源和環境問題也面臨著嚴峻的挑戰，此種形式下，社會對節能環保的呼聲也越來越高，視覺傳達藝術設計作為一個前瞻的行業更應堅持綠色的設計理念。為此，要求要求設計者現實生活中牢固樹立綠色設計概念，并把這種概念具體的應用到自己的設計作品之中，從而既滿足了社會對環保的渴求，又在一定程度提高了設計作品的外延價值，促進社會的可持續發展。具體的來講，設計人員在對某一作品進行設計之前，應首先考慮自己的設計方案是否會對環境造成一定的影響，進而在設計材料的選擇上盡可能的選擇那些環保等級較高的材料，把綠色理念融入到每一個設計細節之中。

2.5視覺傳達藝術設計要突出多元化與個性化

在視覺傳達的藝術設計中，個性化和多元化是不可分割的一對矛盾統一體，在個性化的基礎上不斷吸收其他視覺傳達藝術設計的風格是設計人員想要設計出優秀作品的必選選擇，同時它也是中國的視覺傳達藝術設計與世界接軌必然要經歷的一個過程。在實際設計中，設計人員不但應在設計風格多元化的基礎上表現出個性化的特點，而且還要將個性化的設計方式更多的融入多元化的因素，做到二者之間的有機統一，使作品中具有多元化和個性化的雙重因素，進而創新出優秀的視覺傳達設計作品。

2.6視覺傳達藝術設計要體現出民族文化

圖形和文字設計是視覺傳達藝術設計中的重要設計組成部分，圖形和文字設計效果的好壞將直接影響到視覺傳達設計作品的實際效果，因而視覺傳達藝術設計的設計人員要做好圖形和文字的設計工作。我國歷史悠久、民族眾多、民族文化更是豐富多彩，為此在視覺傳達藝術設計的過程中，設計人員不但應該想到與世界接軌，更應在其作品中體現出民族文化的特色。民族的也即是世界的，民族文化也是一樣，完全拋棄民族文化而一味的模仿外國只能是我國的視覺傳達設計與外國的差距越來越遠。為此，視覺傳達藝術設計的設計人員應充分繼承我國傳統文化的優秀成分，使之用于文字和圖形的處理與設計上，并通過色彩的渲染來強化作品的民族特色，創新出一條符合我國視覺傳達藝術設計實際的民族文化發展之路。

3、結語

進入到21世紀以來，現今的科學技術和手段正在強化對世界的影響，并且在這一過程中，人們的生活方式、生產方式、價值觀念和心理需求也發生了很大的變化。計算機網絡技術的普及和多媒體技術的應用和推廣讓越來越多的人們感受到了“數字化時代”的影響，在這一時代背景下，信息的傳達方式、藝術表現形式和藝術內涵都發生了翻天覆地的變化。為此作為新時期的視覺傳達藝術設計的設計人員，應緊跟時代變化發展的趨勢，樹立創新理念，并將這一理念貫穿到自己的視覺傳達藝術設計作品之中，設計出符合時展潮流和人們心理需求的優秀作品，進而提高人們的審美享受和藝術品位和推動我國視覺傳達藝術設計早日與世界接軌。

【參考文獻】

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[2]邊哲.豐富的設計內涵 強勁的表現載體――現代視覺傳達藝術設計中漢字資源作為主體設計元素的未來展望[J].前沿，2012（10）.

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一、創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現

視覺傳達藝術是一種新興藝術，其中的“視覺”指的也就是人們眼睛所能夠看到的東西，那么之中的“傳達”也就是把自己想要進行傳遞的思想進行傳遞，其不單單只是個體和個體之間的信息傳遞，同時也是個體內部之間的信息傳遞。視覺傳達藝術的發展主要服務對象是商業，其所涉及到的內容也就相當的廣泛。藝術本身也就設計借助于視覺進行傳遞的，那么其實現了消費者、企業和商業之間的信息溝通和交流。視覺傳達藝術所采用的表現形式是圖形、文字以及色彩，其在人們的精神文化領域對人們的情感和觀念產生了嚴重的影響。隨著社會環境的不斷變化，人們對設計藝術的要求也越來越高，因此為了能夠滿足人們的藝術要求，就必須要把視覺傳達藝術的創新設計理念進行樹立，并將創新作為設計藝術發展的基礎，其中創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現包括有：

（1）多元化、大眾化的設計理念

從廣泛的認識角度而言，多元化和個性化是互相對立統一的整體，視覺傳達藝術設計的個性化是視覺藝術設計走向世界，突出中國特色的必經之路。設計人員必須從多元化的設計風格方面重新構建個性化的特色。且要突出新穎的理念，把握其中變化的部分。其次，視覺傳達藝術設計要注重對圖形的合理運用，因為圖形是傳達設計理念的重要載體，是一種豐富的視覺語言，在進行藝術設計的過程中既要考慮到大眾的認知程度，也要考慮到對其個性設計理念特點進行體現。

（2）個性化、環保性、民族性的設計理念

現代視覺傳達藝術設計關系到社會的各個方面，如何體現出新穎的設計特色，這就要求設計人員對生活具有深刻的認識，再把自己所擁有的設計知識進行二次加工，進行個性化的視覺藝術設計，而個性化的設計充分體現了自我價值與定位。要想進行個性化設計首先要了解消費者的特點，設計人員必須以全新的理念出發，突出個性化設計，找準定位點，不斷地開拓新的設計領域，使個性化的產品設計成為科技和藝術的結合物，以個性鮮明的風格帶給社會大眾與眾不同的審美觀感。其次，在人們越來越重視環保的時代，設計者在進行設計時，腦海中一定要具有綠色設計觀念，并對其進行全滿分析、科學設計，讓人們從設計者的作品中充分享受自然的美好、社會的和諧。同時設計是依靠圖像進行思想傳遞的，其屬于是一種視覺語言，那么在其設計過程中，不但要對其個性化和環保性進行考慮，也要對我國的民族特色進行體現，在設計過程中注意對滲透設計理念進行應用。將民族色彩很好的運用在作品中，處理好民族色彩和色彩本身所存在的關系，以能夠將民族特色文化建設和現代視覺傳達藝術進行完美的結合，創造出具有我國民族風格的視覺傳達藝術，起到對我國民族文化和色彩進行廣泛傳播的作用。

二、視覺傳達藝術設計創新教學理念和模式

1、注重實踐的設計教學理念

面對巨大就業壓力，以及藝術設計課程實踐性的教學要求，視覺傳達藝術設計課程必須依據高校教育的特點與目標，注重培養學生的創新能力和自主設計能力，把人才培養和市場需要進行有機結合，全面提高視覺傳達藝術設計專業學生的實踐操作技能，增強學生的市場競爭力，讓社會需求和學生技能達到完美的統一，以提高學生的就業率。

2、基于就業導向的設計教學模式

在高校藝術設計和傳媒類型的專業教學中，視覺傳達藝術設計專業的學生需要在廣告設計、包裝設計、網頁設計以及CI設計、書籍裝幀設計、展示設計這六個領域進行選擇，在相關教師的科學指導下，按照下面流程完成整體的畢業設計流程。①進行策劃，把全班學生分成多個小組，參照學生個人設計的選題領域，在教師的合理指導下，認真構思，然后確定設計的主題。在此基礎上，依據不同風格的設計主題掌握完整的設計程序，進行多維度的分析、調查研究，搜集與主題相關的各種資料，最后制定出完整的策劃方案。②設計制作環節，學生在繪制了大量的草圖，進行反復修改、篩選以后和教師一起確定方案，然后再設計圖形、結構、選擇合適的色彩搭配、編排設計等等，依據不同風格，使各個小組進行分工制作。③設計作品展示，依據風格需要的特殊展示效果草擬出展示策劃方案，事先準備好所需要的各種材料，注重設計過程中的空間關系，在學生進行畢業設計作品展示期間，學校可以邀請相關我也的領導參觀，適時舉辦雙選會，以解決學生的就業問題。

目前視覺傳達藝術已經廣泛的深入到了人們的日常生活之中，因此對其設計的個性化要求也隨之提高，想要進一步對設計作品的個性化進行體現，還需要借助于生產和設計目的，這非常有助于實現設計藝術和人們日常生活的良好結合。因此在視覺傳達藝術教學過程中，也需要引導學生在作品設計過程中，和人們的實際生活方式相連。在文化底蘊、生活方式以及時空環境的共同結合之下，對作品的意蘊進行體現，以此對自己的設計風格和個性進行體現，創造出具有良好應用功能的個性化作品。因此在教學過程，教師們也應該注重對學生作品設計的功能性進行提高。雖然說在藝術設計領域，最注重的就是其設計的個性化，但是并不能過分的追求個性化，從而忽視了其作品的功能性，視覺傳達藝術必定是和商業發展緊密相連的，缺乏了功能性的商品，也就喪失了商品本質要求。所以教師需要引導學生注重提高設計作品的功能性和個性化，實現作品功能性和個性化的和諧發展，只有這樣才能夠真正的對創新設計理念進行體現。