導語：如何才能寫好一篇室內設計開題報告，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

現代室內設計要求理性、簡潔、功能至上，隨著科學技術的發展和人類文明的進步，生活質量不斷提高,現代人覺得現代簡約風格的裝修更適合自己的房子,自己的生活.現代簡約風格的家居設計起源于1919年成立的包豪斯學派的現代風格，其核心是實用功能主義風格。

重視功能和空間組織、結構的形式美，其造型簡潔，尊重材料本身的性能，自身的質地及色彩配置效果。現代風格在材料上，首選鐵制構件、鋁塑板或合金材料;在設計上，會把機構組織暴露在外，注重室內外、整個房間的溝通與搭配;在顏色上，多用白色、灰色作為主基調色，并搭配其他顏色的家具，表現個性及張力。

簡約風格多以規則幾何，線條為主要元素，突出功能美。較多采用黑、白、灰等中間色為基調色，也可適當搭配其他色系，起到跳躍眼球的功效，亦能活躍室內氣氛，讓生活為之更加輕松、和諧。適合高級白領、單身貴族。而在此基礎上人們對室內家裝的設計要求也越來越理性化,具有人性化功能的室內設計應運而生。它的新式概念,親切,自然,廣受大眾青睞,已成為現今的主流。

二、課題研究的主要內容及擬解決的主要問題

(一)主要內容:1.將120平方的戶型設計成現代簡約風格的室內空間;客戶是一對年輕的新婚夫婦，兩人都是高級白領，收入在中等偏上，沒有孩子，平時工作忙碌，沒有太多的時間來打掃房間，所以選擇現代簡約風格，簡單，實用。

2.現代室內裝飾行為中的人性化設計的具體表現;

密斯凡得羅提出less is more，并由少即是多衍生出簡約主義，倡導簡約而不簡單的生活哲學。在橫平豎直的干練中尋求一種平衡的美感，用更加精細的工藝與考究的材質，展現出工業化社會獨有的精致與個性。富于時代感的空間內外通透，在沒有任何多余的精煉風格中，高雅品味表露無遺。

現代簡約風格特點:

(1)室內空間開敞、內外通透，在空間平面設計中追求不受承重墻限制的自由。

(2)室內墻面、地面、頂棚以及家具陳設乃至燈具器皿等均以簡潔的造型、純潔的質地、精細的工藝為其特征。

(3)盡可能不用裝飾和取消多余的東西，認為任何復雜的設計，沒有實用價值的特殊部件及任何裝飾都會增加建筑造價，強調形式應更多地服務于功能。

(4)建筑及室內部件盡可能使用標準部件，門窗尺寸根據模數制系統設計。

(5)室內常選用簡潔的工業產品，家具和日用品多采用直線，玻璃金屬也多被使用。

現代簡約家具風格特點:

(1)強調功能性設計，線條簡約流暢，色彩對比強烈，這是現代風格家具的特點。

(2) 大量使用鋼化玻璃、不銹鋼等新型材料作為輔材，也是現代風格家具的常見裝飾手法，能給人帶來前衛、不受拘束的感覺。

(3)由于線條簡單、裝飾元素少，現代風格家具需要完美的軟裝配合，才能顯示出美感。例如沙發需要靠墊、餐桌需要餐桌布、床需要窗簾和床單陪襯，軟裝到位是現代風格家具裝飾的關鍵。

現代簡約裝飾品風格特點:

現代簡約風格飾品是所有家裝風格中最不拘一格的一個。一些線條簡單，設計獨特甚至是極富創意和個性的飾品都可以成為現代簡約風格家裝中的一員。

(二)擬解決的主要問題:從戶型上看，空間布局趨向合理，首先保證原空間的合理性，其次盡可能大合理利用空間，從硬裝和軟裝各方面體現現代簡約風格的特點,符合現代人的居住理念.并從中體現現代室內裝飾行為中的人性化設計與現代室內裝飾行為的關系.

1、從空間分布上看：有主臥、次臥、書房、客廳、餐廳、廚房、主衛、客衛以及兩個陽臺。空間布局較合理。在設計中，注意的是主臥的空間利用，從原圖上看主臥的面積與客臥差不多，所以我在設計中減小了主衛的空間，以擴大主臥的面積，使其與次臥區分。而書房的位置在廚房的對面，從而我覺得不適合做臥室，并且從客戶關系來說，沒有必要做三間臥室。所以這兩個問題是設計中要重點解決的問題。

2、從風格上來看:從硬裝的墻面刷漆和地板鋪設，到軟裝的家具和裝飾品的選購，無不體現現代簡約風格。墻面準備大部分涂白，只在某些需強調的地方采用其他顏色。所有的家具都遵循簡約卻不簡單的原則。盡量避免大量繁復、奢華而不實用的設計。

3、人性化的設計也是本次設計中的一個重點，比如，主臥窗臺比較的大，那么我就把它鋪上大理石，再放上兩個抱枕，白天可以坐上面看書，晚上可以看星星。這就是遵循了以人為本的原則。設計中小到一個杯子，大到組合沙發，如何使設計體現人性化也是一個待解決的問題。

三、課題研究方法及實施方案

(一)研究的方法：1、大量收集與本設計相關的文獻資料，仔細的閱讀與 分析;

2、運用已經掌握的信息跟文獻資料，比較分析;

3、確定設計定位，繪制草圖;

4、進行正圖繪制，經指導后進行改良設計.

(二)實施方案:

1.認真的閱讀設計任務書，明確設計任務;

2.收集空間規劃設計的相關資料，并對戶型進行詳細的分析;

3.結合戶型的分析，對方案進行構思;

4.對構思進行討論，對方案中存在的問題進行認真的探討，分析存在的原因并進行修改。在多方案討論的基礎上最終確定空間規劃方案;

5.完成總平面cad圖、立面圖;

6.完成效果圖的繪制和設計說明的編寫;

7.完成空間規劃設計和文本制作;

四、進度安排：

一、*****年11月---教師設計課題準備及匯總;

二、****年12月---學生選題、匯總及調整;

三、*****年1 月---畢業設計課題下達(提供學生詳細設計資料，包括(設計要求、原始圖紙、成果要求、設計安排等);各教研組上交畢業設計課題、選題匯總資料;

四、****年2月-5月23日---頂崗實習期間須完成的畢業設計任務

1、****年3 月上旬---要求上交開題報告;

2、****年3 月下旬---設計草案，完成初期檢查;

3、*****年4 月---全部施工圖紙，完成中期檢查;

4、****年5 月上旬---效果圖、展板、設計說明、ppt等資料;

五、****年5 月24日---6月16日

1、要求全體畢業生到校，修改、調整或完善畢業設計;

2、指導教師和學生整理有關資料;

3、學生將定稿設計資料輸出、打印、刻盤，并完成畢業答辯等.

五、預期的階段成果及最終成果

(一)預期的階段成果

1.準備階段

結合設計主題完成場地的測繪和設計方案的構思，方案確定與修改。

2.設計階段

按時完成總體的規劃設計，總體的規劃設計進行深入的檢查，以確保完成的設計是最終成果。總體的規劃設計主要包括方案設計和cad平面圖、立面圖、效果圖的繪制。

3.深化和整理階段

完成總平面圖、立面圖及效果圖的繪制，完成設計說明及圖冊排版，制作目錄。

(二)最終成果

完成設計說明的編寫并打印裝訂成冊，完成畢業設計。即設計圖紙一套：設計說明、平面圖、立面圖、效果圖。

六、開題理由:

篇2

網絡和信息技術的發展，給園林專業畢業設計作假行為提供了極大的方便。在分析作假行為產生的主要原因及其表現的基礎上，提出了優化設計選題，加強過程管理，真實性承諾與審查，設計進程圖的答辯展示等針對性管理對策。

關鍵詞：園林專業；畢業設計；作假行為

園林專業是一門實踐性很強的專業，畢業設計是本科教學計劃的最后一個環節，畢業設計教學質量的優劣將直接影響學生的就業競爭力及走上工作崗位的適應性。網絡和信息技術的發展，為畢業設計作假行為提供了極大的方便，主要表現是通過掃描、拍攝、拷貝、網上下載、發送電子郵件等方式竊取他人的設計成果。畢業設計作假行為會引發一系列危害，如破壞學術誠信，破壞師生關系，損害學位制度，損害教風學風，導致人才培育質量和就業率下降等[1]。不可否認，弄虛作假行為是工科設計類專業畢業設計普遍存在的問題，但是，每個專業會有自身的專業特點，作假行為的方式也不盡相同。例如，園林專業畢業設計會有較多意向圖，而建筑學專業則基本沒有，園林專業畢業設計尚有較多手繪效果圖，而機械設計專業已基本淘汰手繪效果圖。基于此，本文探討園林專業畢業設計作假行為產生的主要原因及其表現，并提出針對性管理對策。

1園林專業畢業設計作假行為的主要原因及表現

1.1作假行為的主要原因

1.1.1學生自身方面的原因。

學生自身的原因包括：①對畢業設計的重要性認識不夠；②專業基本功不扎實；③手繪制圖和電腦機輔助設計制圖能力不足；④沉湎于網絡游戲或賭博等惡習；⑤畢業前戀愛投入時間和精力過多；⑥在畢業設計之前已經找到與園林行業無關的工作，或對畢業后從事園林方面的工作根本沒有興趣，因而對畢業設計采取敷衍態度。

1.1.2環境影響方面的原因。

①虛假宣傳、作弊、欺詐、以次充好、冒名頂替等社會上各種不誠信現象的影響；②學術腐敗與學術不端行為的影響；③抄襲雷同已成為園林設計行業的普遍現象；④園林專業畢業設計作假容易，成本低，而找到確鑿證據并進行查處則很難；⑤畢業設計一般安排在大四下學期進行，與找工作、畢業實習、考研復試、公務員考試、畢業清考等存在客觀上的時間沖突[2]。

1.1.3學校管理方面的原因。

①重視園林專業畢業設計的結果，即園林專業畢業設計圖件和文本，輕視畢業設計的過程管理，存在監控漏洞，對畢業設計過程放任自流；②選題環節的制度性漏洞，如設計題型不豐富，與上屆相同的題目多，居住區景觀綠化設計占比偏高等；③針對畢業設計指導教師的考核與評價制度欠缺，沒有制度約束，僅靠自律意識，影響指導教師的工作成效；④畢業設計的答辯通過率太高，一般全班僅有1~2個人不能通過，爭議答辯又淪為走過場；⑤缺乏園林專業設計圖件和文本的規范化細則；⑥對畢業設計作假行為的查處力度小，缺乏舉報及獎懲制度。

1.2作假行為的主要表現

1.2.1請他人代做。

請他人代做畢業設計是設計類專業普遍存在的一個老問題，園林專業也不例外。現在校園常見一些小廣告宣傳畢業論文、代做畢業設計是值得警惕和打擊的。

1.2.2掃描或拍攝。

很多書刊雜志上有園林設計圖，以往還要依靠掃描儀、數碼相機，現在的智能手機就能辦到。有些園林專業的學生也做與室內設計有關的畢業設計，在一本室內設計雜志上就能拍攝到全套設計圖。

1.2.3拷盤或下載。

在高校里，學生可能直接把上屆學生的畢業設計成果拷盤，稍加改動即剽竊成功。也有學生會到網上去下載園林設計圖，目前有筑龍網、園林人資料、天工網、百度圖庫、建庫網、土木工程網等很多網站都提供園林設計方面的電子圖件下載服務，有些是收費的，有些是免費的。

1.2.4濫用設計意向圖。

以一個雕塑為例，如果用一張相似雕塑的照片來表達設計構思，即是設計意向圖。互聯網的存在，使得設計意向圖正在被泛化和濫用，花架、廊、游船碼頭、門房、噴泉、茶室等很多本來可以親自設計構思項目，都被用設計意向圖來表示，因為網上隨便就可以搜索下載到一大堆。意向圖的濫用和泛化，使畢業設計教學的效果大打折扣。

1.2.5偷換設計場地。

例如在選題環節，學生的選題為A居住小區環境設計，指導老師也提供了現狀地圖，但是教研室可能并未對現狀地圖存檔保存。到了畢業設計制圖時，該學生可能因為某種原因未進行設計，而是到網上下載一套居住小區景觀綠化設計圖，指導教師也可能會睜一只眼閉一只眼讓其參加答辯，并順利通過。

1.2.6抄襲設計文本。

園林設計文本的作假主要是拷盤、抄襲。不可否認，很多場地的園林設計原理和方法是相通的，但即便如此，設計文本也應該由本人親自完成，而不是拷貝。甚至有的指導教師直接把上屆學生的設計文本拷貝給自己指導的學生。

2園林專業畢業設計作假行為的管理對策

2.1優化設計選題

應鼓勵畢業設計題型多樣化，一定程度上可以減少作假行為。公園設計、廣場設計、工廠綠化設計、校園景觀綠化設計、風景區規劃、森林公園規劃、休閑農業園規劃、濕地公園設計、居住小區景觀設計、公共建筑綠地設計、道路綠地設計、濱水景觀帶設計、屋頂花園設計、室內設計、庭園設計等都可以，如果沒有具體的設計場地，虛擬的設計場地也是可以接受的。在選題環節，一定要將指導教師提供的設計場地具體化，并提供地形圖建檔保存，在答辯時進行對照，以免學生偷換設計場地，在網上下載全套園林設計圖蒙混過關。

2.2加強過程管理

目前，很多高校的畢業設計選題在大四第一學期9月初即完成，接下來撰寫文獻綜述和開題報告，11月左右進行開題答辯，到下學期6月中旬進行畢業設計答辯。完成畢業設計的時間跨度長達6個多月，而這期間的大部分時間，學生在進行畢業實習，找工作，參加招聘會，考研及復試，考公務員等。學生在大四第二學期前兩個月根本不在學校，大部分學生真正開展實際的畢業設計工作是在返回學校后的5月份。因此，加強畢業設計的過程管理重點在畢業設計答辯前的一個多月時間。要防止學生的作假行為，應要求學生在手繪設計室和電腦輔助設計室開展畢業設計，并安排督導教師和指導教師巡查，檢查學生的畢業設計并形成記錄。記錄內容包括：學生的到位情況及異常原因，畢業設計成果質量、進度，對畢業設計質量、進度不符合要求的學生提出整改意見；布置下一階段畢業設計工作并進行輔導。要求學生在記錄冊上簽字，以便檢查學生和指導教師的出勤情況。而現實的情況是，大部分學生在寢室用電腦開展畢業設計，也無人監管。另有一些學生借口返校前已完成畢業設計，根本無法對其監管，而實際上他的設計作品可能是網上下載的[3]。

2.3真實性承諾與審查

真實性承諾，即要求學生簽署畢業設計成果真實性承諾聲明，指導教師和輔導教師也要簽名，以防止有些指導教師或輔導教師不負責任，對學生的作假行為睜一只眼閉一只眼。另外，還要求1/4左右的同班同學提供真實性證明簽名。真實性承諾能夠在心理層面、道德層面、信用層面對畢業設計的作假行為產生震懾作用。資格審查的重點是指導教師相互交流評審，對于評審結果不合格者或存在弄虛作假者取消答辯資格，必須進行修改或重新做。不過，很多學校未實行盲審，評閱教師即使發現有弄虛作假者也可能礙于情面放水。要查證學生畢業設計成果的真實性，較好的辦法是成立真實性審查小組，除園林專業教師外，最好有學生參加。審查內容包括是否變更設計題型，是否變更設計場地，是否由本人親自完成，是否完成真實性承諾手續，畢業設計工作手冊是否記錄完整，文本是否存在抄襲行為等。在真實性審查階段，可接受畢業設計作假行為舉報，被舉報者一經核實即取消答辯資格。

2.4設計進程圖的答辯展示

目前，大多數高校園林專業畢業設計答辯都存在只看結果不看過程的弊端，學生憑借手繪圖或電腦輔助設計圖及文本即可參加答辯，至于其畢業設計成果是否由學生親自完成，則無人考究。要改革這一弊端，可以引入設計進程圖，所謂設計進程圖，即學生在電腦輔助設計完成到50%~75%時，將其利用autoCAD、photoshop、3Dmax、sketchup等輔助設計軟件繪制的圖件保存為JPG格式文件，在畢業設計答辯時作為設計圖件真實性的證明在ppt文檔中展示。參加答辯的圖件是一套完整的最終設計圖，可通過掃描、拷盤或網上下載等途徑獲取，可以隨時打印。而設計進程圖是未完成的設計圖，根本無法通過拷盤或網上下載等途徑獲取。對于手繪圖件，因不便于制作設計進程圖，最好的解決辦法是將采用手繪圖件答辯的學生集中到設計室繪圖，由管理人員對其設計進程進行記錄，防止雇請他人手繪設計圖件的事情發生。

3結語

網絡和信息技術的發展，為畢業設計作假行為提供了極大地方便，園林專業作為邊緣學科，更容易受到沖擊。要想遏制各種類型的作假行為，必須加強制度建設和過程管理，從各方面促使指導教師和學生加大對畢業設計工作的精力投入，而不是幻想通過投機取巧、弄虛作假蒙混過關。只有在嚴格、公正、公開的規章制度監督下，學生畢業設計中的作假行為才能得到有效的遏制，不斷提高畢業設計教學效果和教學質量。

參考文獻

1相軍，張衛東，何衛忠.畢業設計過程管理中出現的問題及對策研究[J].中國電力教育，2013（31）

2蘇艷紅.本科學位論文作假行為產生的原因及對策[J].亞太教育，2015（9）

篇3

關鍵詞:“十一五”；當代中國；美術研究；學術成果；現狀；分析

中圖分類號：J201 文獻標識碼：A

“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。

全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省（市）、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。

與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念；尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。

現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。

一、基礎理論研究

“十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》（2009年版）、趙一丹的《美術概論》（2008年版）、陳美渝的《美術概論》（2007年版）及高國良的《影視美術概論》（2008年版）、肖清風的《設計藝術概論》（2007年版）、朱主編的《設計藝術概論》（2006年版），其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。

在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。

與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設計學概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設計概論》（2006年版）、張燾的《室內設計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設計原理》（2007年版）、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》（2007年版，“十五”規劃題）、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》（2007年版）、陸小彪等的《設計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》（2009年版），以及熊的博士學位論文《器以藏禮：中國設計制度研究》（2007年）。

二、美術史研究

“十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國（西方）美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。

美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論：以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即（1）差異與融合；美術考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現；（3）美術及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”；而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。

中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。

中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現代美術史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》（原名為“中華民國美術史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現代美術史》（北京大學出版社，2009年版）。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組（“十五”國家重點）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”）已于2006年結題（將在2011年出版）。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》（2007年版）、薛娟《中國近現代設計藝術史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。

中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。

三、區域美術（含民族美術）研究

“十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》（2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目）。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人；后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》（2004年版）和《20世紀上海美術年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術史：遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。

相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》（2006年版）、張亞莎的《美術史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術史》（2009年版）、朱琦的《香港美術史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術史》（2007年版）。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》（2007年度）、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》（2009年度）。

區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。

四、邊緣性的文化研究

邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。“十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神：非物質文化遺產與民間美術研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》（2008年版）、沈泓的《節慶狂歡：民間美術中的節俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點），分別為當年美術及設計藝術類總立項數（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤

隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。

2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》（一）（2006年版）、《藝術財富：全球藝術市場新格局》（2007年版）、《藝術財富：全球化與中國藝術市場》（2008年版）、《藝術財富：金融危機下的藝術市場》（2009年版）；同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇――后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。

五、創作理論與實踐研究

美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。

與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”（國家重點）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”（國家一般）、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”（國家一般）等。

六、問題及反思

問題一：在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科；同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。

因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。

問題二：學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。

現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。

另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。

問題三：美術基礎理論研究貧弱。基礎理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。

我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。（責任編輯：楚小慶）

① 僅就“十一五”期間國家社會科學基金藝術學項目立項情況統計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當年立項課題總量的21%、30%及29%，連續三年居各學科之冠。“十一五”期間，美術與設計藝術部分的結題數量也高居各學科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當年結項課題的53%、50%與40%。

② 統計資料來源于國家圖書館館藏書目。

③ “十一五”期間，中國近現代美術研究的課題立項數占當年美術學及設計藝術學項目總數的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。

④ 如“當代中國的社會變遷與傳統手工藝的保護、發展”（2007年度國家重點）、“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”（2007年度國家重點）、“閩臺民間美術淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數民族銅鼓藝術與非物質文化遺產保護”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術非物質文化遺產的保護與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現代社會湘西南少數民族民間美術生態與保護研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區客家服飾的藝術人類學研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術數據庫”（2008年度國家數據庫）、“中國現代手工藝術的發展研究”（2009年度國家重點）、“中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究”（2009年度國家重點），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護與復現對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術調查研究”（2009年度國家西部），“民間美術資源的調查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產保護與研究――以青海河湟地區撒拉族民間藝術為例”（2009年度國家西部）。

⑤ 據《全國藝術科學規劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統計。

Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period

ZHENG Gong

(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)