導語：如何才能寫好一篇學習美容，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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浙江正道車業服務有限公司成立于年4月，是一家以產業投資為背景、以整合產業鏈資源和再造業務流程為運作手段、以提供汽車后市場品牌服務為目標的企業。公司以“車走正道，想到做到”為訴求，為廣大汽車用戶提供最高水準的服務。

我在公司先是就職于汽車美容組主要，從事汽車漆面保養工作，如拋光、封鈾、鍍膜等，剛開始的時候由于對拋光機的使用不熟練，工作中好多問題都不會處理，后來在同時的幫助下慢慢的進步懂得了其中的使用技巧。工作中就顯得輕松多了。其實汽車美容是一項比較簡單的工作，技術含量并不高，最主要的就兩個字“細心”。我們公司對汽車美容工還有以下幾點原則：

1、耐心細致：汽車美容是精細工作，類似工藝品的加工制作，必須有耐心，要精益求精。粗心大意容易出錯，稍有疏忽就會留下邊邊角角的污點。如果工作干得不細、不清，就會失去顧客。

2、求穩避災：車漆美容時，一旦研磨或拋光過度，會造成原有漆面的破壞、很難補救。因此，當出現難題時要停下來，規劃好后再繼續操作。

3、取輕避重：進行美容作業時，應根據部位及材料選用產品，并作好試驗、試用工作。優先選用柔和型、稀釋型或微切型的產品。盡量由低速檔位、小力量開始試驗操作，直至速度、用力大小滿足要求為止。

4、先試后用：為了保證作業要求，應在全面作業之前，在隱蔽處小范圍內進行試驗，以便掌握情況正確使用產品和優化操作方法。

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一、醫療美容專業的特點

隨著我國醫學的不斷發展，我國醫療美容行業得到了廣大消費者的關注，在醫療美容行業的實際發展過程中，已經取得了相應的成就。在很多醫學的高校教育教學活動中，醫療美容專業得到了全面的開展，當前很多人對醫療美容專業的興趣較高，從事醫療美容專業的人才越來越多。

對于醫療美容專業而言，主要為了培養具有一定技能且能夠從事醫學美容、美容衛生保健的技能型人才。臨床醫學與美容醫學的交叉部分屬于醫療美容專業，是一種新型學科，也屬于美容醫學的重要組成部分。通過對很多高等醫學教育學校中醫療美容專業的實際教學情況的全面了解，發現這門學科主要教授基礎醫學、臨床醫學的基礎理論知識及醫療美容技能等，為醫療美容技術工作培養高級技術專業人才。

二、醫療美容專業組織學和胚胎學理論教學體會

（一）因人施教的教學模式

針對當前很多醫學高等學校醫療美容專業，通過對組織學和胚胎學教學的實際情況進行調查和了解，發現在教學過程中已經采用的因人施教教學模式的應用效果并不理想，并沒有發揮因人施教的重要作用。例如在對結締組織中脂肪組織的結構進行講解時，可以根據課堂的實際情況，適當講解生物化學方面的相關知識。

很多高等院校醫療美容專業的學生包括文科學生和理科生，在很多專業知識的講解過程中，不同的學生對專業知識的理解程度不同，因此影響對知識的整體掌握。醫療美容是在充分利用醫學知識和技術的基礎之上，對人體的健康進行維護，對人體的美進行再塑造。醫療美容涵蓋人體各個器官和部位。因此，在醫療美容專業知識講授的過程中，需要教師盡量將每一個復雜的知識進行細化，運用通俗易懂的方式進行教授，提高學生對組織學和胚胎學的學習興趣。

（二）PBL教學模式

隨著醫學改革的不斷深入，在醫療美容專業的教學中，PBL教學模式得到了一定的應用。PBL教學模式主要以問題為導向，并以學生為中心開展相應的教學活動。PBL醫學教育主要的基礎是醫學問題，教學主體是學生，采用小組討論的方式，在教師輔導下對某一醫學問題進行全面的研究。

例如在皮膚章節的教學中，可以提出相應的問題，如皮膚的漂白是什么意思，可以適當擴充學生的知識面，適當講解白癜風的主要特征，通過師生共同探討學習整個章節。這種教學方式有利于提高學生醫療美容專業的學習興趣，

（三）多媒體教學與傳統教學相結合的教學模式

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[關鍵詞]中醫美容；學生；就業；調查

隨著生活水平的提高，人們對追求美的需求也不斷提高。伴隨而來的是各種美容機構的蓬勃興起。與之相對應的卻是美容醫學專業人才的匱乏。為了解決這一矛盾，從20世紀80年代開始，陸續有中西醫藥院校開辦美容醫學專業，培養層次也從職業培訓、中專、大專、本科逐漸提高，目前已有美容醫學的碩士研究生培養教育。我校于2∞O年招收第一批中醫學(中醫美容方向)本科專業學生，至今已招收6屆。畢業生就業主要集中在醫療美容、非醫療美容(生活美容)及相關職業。由于美容醫學具有不同于傳統醫學的市場性、需求性，故對已畢業的2000、2001美容本科畢業生的就業情況進行了調查，為更好地制定和完善中醫學(中醫美容方向)教學大綱、課程設置、教材選擇及改進教學方法提供參考。

1　對象和方法

1．1　對象：南京中醫藥大學第=：臨床醫學院2000、2001級共71名中醫學(中醫美容方向)本科生。

1．2　方法：根據第二臨床醫學院畢業生就業原始檔案，加之畢業生就業跟蹤進行調查。

2　結果(見表1)

3　討論

高等中醫美容專業是應運市場需求而形成的一門專業，故應本著遵循高等教育和人才培養規律，同時必須緊跟市場需求，以職業崗位所需知識和能力為導向，培養學生的知識、能力、技能。高等美容醫學專業培養的是研究生、本科生、大專生層次的美容專業人才，他們應該成為美容事業的中流砥柱。但有一部分高等中醫美容專業本科畢業生出現了無法找到合適自己位置的情況。其主要原因是目前的美容醫學的教育培養體系和醫療體系尚未完全成熟，許多問題有待解決完善。國內許多開辦高等美容醫學教育的單位機構也在近年紛紛發表文章，對美容醫學專業存在的問題和發展前景發表看法。

3．1　本次調查中中醫美容專業學生就業存在的問題及解決方案：本次調查發現，除5人(包括自由職業、暫未就業或就業不明等)外，所有畢業生均就業，就業分布于醫療美容、非醫療美容以及其它相關行業。其中美容行業近4成，醫療美容分布于皮膚科(10人)及整形美容科、激光、光子美容科室(4人)，從事生活美容共10人，其中進行一線操作1人，從事臨床醫療(非美容醫療)工作的有22人。

從調查結果來看，中醫(醫學)美容科無一人就業，是由于各級公立醫院均未設專門的中醫(醫學)美容科室。衛生部2002年頒發的《醫療美容服務管理辦法》非常明確地將美容劃分為醫療美容和生活美容兩大部分。中醫美容屬于醫療美容的重要組成部分，在理論、思路、方法等方面都有著現代醫學不可替代的優勢和特色，甚至生活美容某些業務的開展也需要中醫的介入。但是由于某些原因，各級醫院中或不設醫學美容科室，或醫學美容科室患者量偏低，最終面臨各級公立醫院的醫療美容科室的門可羅雀與各種私立的醫療美容機構人滿為患的尷尬局面。雖然這里存在著政策方面的原因，如醫療美容歸為自費項目，但也存在著其它因素：如私立美容機構的人性化服務、大量的媒體廣告效應以及患者信息量的不對稱和主觀隱瞞美容的心理有關。除去分流至私立美容機構的求美者外，在公立醫院就診的求美者大部分分布于皮膚科、內分泌科、婦科等。雖然上述科室同樣運用中醫理論進行辨證論治，但關鍵點在于醫學美容科室與皮膚、內分泌等科室治療方法、治療目的根本不同，美容治療是以美容為主要目的，而臨床各科是以治愈疾病為主要目的，兩者追求的目標不完全相同。如對痤瘡的治療，就皮膚科而言，只要消除了皮損，無炎癥存在，就算大功告成，不會在乎痤瘡愈后留下的瘢痕或紅色印跡，而美容科則要以消除瘢痕或印記為最終目的。另外，美容治療一般要以美學理論為指導，而其它臨床學科的疾病治療不必做美學上的考慮，故美容醫師在臨床中必須發揮醫學審美創造力，采用最合適的治療方案，達到既治病又維護人體美的目的。再如對痤瘡進行外治時，選用一些消炎解毒的中藥(黃柏、黃蓮)做添加劑的中藥面膜或藥膏可獲得很好的治療效果，但同時會造成面部皮膚的黃染，所以不被美容醫師所采用，由此可見，美容治療和其他臨床學科的疾病治療在目的和方法上是有所差別的。所以，各級公立醫院仍應發揮在醫療資源方面的優勢，提高醫療服務水平、加大對中醫(醫學)美容科室的建設投入，充分發揮中醫藥的特色優勢，運用中醫藥理論為人類的美容事業服務。

從事生活美容方面的人數基本與醫療美容相當，但在一線進行護理保健僅1人次，這可能與學生認為學歷與工作層次存在差距的就業心理有關。從事臨床醫療工作為22人次，這與當下學生希望去醫院，渴望穩定工作的心理有關。目前醫學畢業生就業難的問題普遍存在，大學生就業的期望值始終偏高，不少畢業生把“大”(大城市、大醫院)、“高”(高收入)、“鐵”(鐵飯碗)作為擇業標準。有的畢業生不珍惜就業機會，在猶豫、觀望，“高不成低不就”。希望畢業生在就業的時候，平穩心態，適當降低擇業標準，選擇適合自己的工作，以便更好的發揮自身的優勢，開創自己的事業。

3．2　中醫美容專業自身建設需要解決的問題

3．2．1　中醫美容的指導思想：中醫美容專業具有同其它中醫臨床專業一樣的共性：都是在唯物主義方法論和世界觀的指導下，即強調辨證施治的治療觀、內外和諧的整體觀，同時又要結合以市場為導向的實踐臨床觀。同時中醫美容專業又具有與時俱進、緊跟潮流的鮮明特點。

3．2．2　中醫美容的教學體系建設：要同時提高教學的軟硬件設施。硬件設施包括實驗室建設、教學大綱的完備、專科特色教材的多少、實驗課教程結構、學生考試大綱的制定、多媒體課程的完成情況。軟件包括教師的技術職務、學歷層次、課題成果以及教學質量包括教授講課課時比例、課堂理論教學實驗教學比例、考試成績、教學論文、教學成果、教研課題，最后還要有教學管理(對教師教案的檢查、課程效果的評估、教學檔案的管理、教師試講、集體備課等)。

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[關鍵詞]冗余信息；多媒體學習；認知負荷理論

[中圖分類號]G40-057 [文獻標識碼]A [論文編號]1009—8097（2013）11—0070—05

一 問題提出

冗余信息與冗余效應是材料學習研究的主要內容之一。所謂冗余信息是指與學習內容有關或無關的各種附加信息，由于冗余信息導致的學習效果降低的現象被稱為冗余效應。

冗余效應的研究由來已久。Miller早在1937年研究發現，在單詞學習過程中，僅呈現單詞時兒童的學習效果要好于配圖單詞的學習效果，這種現象被稱為“圖片一單詞”效應，后來，研究者在詞組和句子學習中也發現了該效應。Reder和Anderson對教科書進行了研究，結果發現，學生從摘要中學到了比整章內容更多的知識，其原因是教材中呈現了漫畫等其他無關的圖片冗余信息。Schooler和Engstler—Schooler研究發現，要求被試語言表述視覺刺激會降低他們隨后對該刺激的再認。Lesh、Behr和Post研究發現，如果數學應用題題面中包含額外的具體信息，其解決起來更困難。

Chandler和Sweller最早在認知負荷理論框架下證明了冗余效應的存在。實驗以文本和圖表組成的電路工程為材料，整合條件下明確要求被試對文本和圖表進行整合，非整合條件下沒有明確要求被試對文本和圖表進行整合，結果表明，與整合條件相比，非整合條件下被試的學習時間較少，學習效果更好。Bobis，Sweller和Cooper對小學生學習折紙任務中的冗余信息進行了研究，結果發現，文本條件下被試的學習效果要顯著好于圖表和文本并用條件下。Pociask和Morrison在真實的教學情境中，以復雜的骨科理療認知和精神運動技能為教學材料研究發現，如果教學中刪除冗余信息，學生的書面測驗和精神測驗成績明顯提高，而認知負荷率和任務完成時間明顯下降。

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關鍵詞：中學；美術課堂；鑒賞教學；內容；方法

中圖分類號：G420；G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）08-0085-01

新課改為中學美術教學提出了新的教育理念，廣大一線美術教師在教學中應積極響應新課改的號召，分析美術教學中的深度和廣度，最大限度降低學習難度，通過優化教學內容、豐富教學方法為學生構建良好的學習環境，進而提高美術課堂的教學質量。鑒賞是美術教學的重要組成內容。開展美術鑒賞課，需要教師立足課程教學大綱，指導學生充分利用自身的經驗、感知、記憶等元素對美術作品進行鑒賞，在實踐中獲得美的享受的同時實現美術知識的積累。美術課堂要重視學生鑒賞能力的培養，不斷提高學生的審美能力。美術鑒賞教學工作的開展具有十分重要的意義。

一、激發學生的鑒賞興趣

科學技術的發展，推動了多媒體在各行各業的廣泛應用，也使得信息教學在中學美術課堂得以應用。多媒體技術的融合，使美術課堂變得豐富多彩：首先，教學資源更加豐富，教師可以引入音樂、圖片、音響、文字等教學元素，使抽象的美術學習變得形象化，這比傳統的“一言堂”教學模式更具吸引力，學生充滿求知欲，產生學習動力。其次，教師要預測好學生的提升空間。新課程要求學生成為課堂活動的主體，要求教師在發揮引導作用的同時對學生進行必要的點撥，幫助學生自主學習。一個優秀的教師是在學生掌握基礎知識之后，為學生創造更大的思考空間和想象空間，激活學生大腦的思維，使他們能夠在摸索中進步，最終能全面客觀地鑒賞美術作品，提高他們的審美能力。正如一位專家所說：“真正的教育是激發學生的創造力，喚醒生命觀和價值觀，直到感受精神生活的源泉。”一位優秀的教師要注重激發學生的創造力，教會學生自主學習。藝術來源于生活，又高于生活，課堂情境的設置，應當盡量取材于生活，這樣可以幫助學生深刻地理解美術作品，而且可以使學生將學到的知識運用于現實生活中，真正做到體會藝術之美，讓藝術從生活中來，又回到生活中去。

二、運用外部環境創設學習情境

通過多媒體創設美術教學情境，使美術作品更直觀、形象地展現出來，使學生身臨其境，更深刻地理解美術作品。例如，學習鑒賞風景畫時，通過展示圖片和文字，可以使學生充分了解繪畫的手法，激發學生學習的積極性和主動性，提高學習效率。一個優秀的教師能夠真正做到授人以漁，幫助學生掌握美術鑒賞技巧，理解作者所要表達的思想感情，給學生以想象的空間。教師須把課本內容同課外的多樣化有效素材進行有機結合，在豐富的內容中尋求創新的思路方法，讓學生的知識面得以擴展。學生可以在課余時間進行自由拓展，在練習中學好美術鑒賞這門功課，做到舉一反三。教學過程中，教師與學生要建立良好的師生關系，只有這樣教師才能全面了解學生的知識掌握情況，才能有針對性地進行輔導。教師應根據學生的知識掌握情況進行作業的分層設置，根據學生掌握的水平設置高、中、低三個層次作業，讓每一位學生都擁有發揮自己見解的空間，展示自己的才華。這種作業設計方式體現了因材施教，減少了學生的反感心理，使抽象復雜的美術變得簡單有趣。要建立多元化的評價機制，盡可能多地給予學生好評和贊揚，提高學生學習的自信心，調動學生學習的積極性，提高學習效率，保證課堂教學質量。

三、將課堂交給學生

新課改以來，學生的主體地位越來越得到重視，學生在課堂上占據主動地位，這需要教師轉變教學觀念。通過組織教師參加講座和會議進行培訓，幫助教師轉變教學理念，使其真正從心底認同新的教育理念。傳統的教育理念已經無法適應社會的需求，教師需要改變以往“一言堂”的教育理念，發揮學生的主體地位，使“一言堂”變成“多言堂”，加強與學生的互動，活躍課堂氣氛，激發學生的學習興趣，調動學習的積極性，使學生真正喜歡美術課程，最大程度地減少對美術學習的畏懼，增強學習的自信心，提高學習效率。美術鑒賞學習具有重要的現實意義，作為社會主義現代化事業的接班人，一定要德智體美勞全面發展，審美情趣也是其中一方面，是學生全面發展的一部分。美術的鑒賞，不僅要學習技巧，更要學習感受生活之美，引導學生以積極樂觀的心態面對生活，感悟生活中的美好。因此，美術教學應當得到學校的重視和支持。可以通過舉行教師教學方案評比活動，深入研究美術教學，總結出高效的美術教學方案，提高教學效率，保證課堂教學的有效性，為社會主義現代化事業貢獻自己的力量。

四、結束語

傳統理念無法培養出適合現代化建設的人才，新課改要求教師轉變教學理念，明確學生的主體地位。在美術鑒賞學習的過程中，應最大限度地利用教學資源，激發學生的學習興趣，真正做到授人以漁，幫助學生掌握美術鑒賞的方法和技巧。美術課堂要重視學生鑒賞能力的培養，不斷提高學生的審美能力。美術鑒賞事關學生的全面發展，因此不僅要學習技巧，還要引導學生感悟生活之美，以一顆積極樂觀的心態面對生活，成為一個對國家、對社會有用的人才，為中華民族的偉大復興貢獻自己的力量。

參考文獻：

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一石激起千層浪，受美國信用評級下降影響，歐洲金融市場也是危機四伏。由此帶來了連鎖反應，英國部分大學將提高學生學費，澳大利亞出臺了收緊簽證政策……一些有出國需求的家庭為此憂心仲仲。

據相關留學機構調研發現，在即將或有意出國留學的學生中，家庭收入在30萬以下的占被調查人群的52.28%，這說明在出國留學的學生群體中，大多數還是來自普通收入家庭。針對于這類家庭，越來越多的留學機構傾向于向其推薦“經濟型”的留學國家。

小語種國家留學性價比高

在一般人“留學即昂貴”的印象中，“平價留學”是許多人想都不曾想過的事情。但事實上，避開英美這樣的大國，到一些小語種國家留學，是一種不錯的選擇。原因在于，小語種國家中的多數國家都是高社會福利的國家，只要中國留學生通過了語言關，進入公立大學就讀之后，只需要支付自己的生活費。以波蘭為例，由于波蘭已經正式加入了歐盟，根據歐盟相關法律，中國留學生們可以將波蘭作為通往西歐和美國的中轉站。

除此之外，為了吸引更多地中國學生，波蘭各院校對中國學生并無硬性的雅思或托福成績規定，只需要通過校方的面試即可進行申請。通常情況下，一個中國留學生每年在波蘭學習的總費用在4至7萬人民幣之間。這一費用比起英美等留學大國十幾甚至幾十萬元的留學費用來說，只是冰山一角。

允許打工的國家更受青睞

比起不允許留學生打工，允許留學生打工的國家更易受青睞。不過，在可合法化打工的國家中，大多數國家都有著明確的法律規定。

舉例來說，根據法國法律的相關規定，在法國留學的學生若想打工，必須事先征得法國當局的許可，這一許可被稱作“臨時工作許可”，由申請者所屬地方的省勞工局頒發。該許可證上面詳細列明了在每周或每月可允許打工的鐘點數。一般而言，申請者需要提供書面申請、雇主證明（標注有工作條件、工作時間、報酬等）、申請者的居留證與學生證。對于從事受薪工作如翻譯、看孩子、實驗室工作等，且又是零工、半工等，留學生易得到批準。而對于接近全工的工作，且易與求職人員要求相沖突的工作（如服務業等），則常會被拒絕。

獲取獎學金減輕留學負擔

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藝術源于生活，服務于生活，藝術和藝術教育在我們生活中有著極其重要的地位。美術與音樂藝術的融合已成為當今藝術教育手段相互融合的必須趨勢。既藝術教育要用現代技術的加盟，才能使其更好地實現現代教育技術與研究學習的完成結合。

一、重視各種藝術的相互融合，形成美術與音樂，舞蹈等相融合的教育方式

就學科性質而言，藝術各學科（音樂、美術、舞蹈）之間具有許多的天然的相通之處，豐富性和綜合性便是藝術一大特點。我們可以借助不同的藝術形式來表達相同的情感和內容。每一種藝術都可以借用其他藝術的要素，因此在學校的藝術學科教育中，可以努力嘗試藝術融合的教學方式。

如在美育教育中，適當地引入音樂，在欣賞和創作活動中，給學生提供優美的聽覺藝術環境。例如教授中國畫時，放一段古箏曲，從面為學生營造出了一個良好的藝術氛圍，使中國畫與民族音樂達到完美的融合，給學生創造了一個陶冶情操的空間。同時，對中國畫了有了全新的感受和認識，音樂的力量是教師用語言所無法表達的。

重視藝術的參與性，積極引導學生主動參與各種藝術的創作活動。

在美育活動中，如果不通過一定的教學形式，把各門藝術或同一藝術的各個方面聯系起來，特別是如果沒有讓學生親自參與到這種形式的活動中，則美育的育人目標是難以得到實現的。藝術教育必須成為藝術化的審美教育，所以一要通過讓學生參與藝術審美活動，使其獲得深刻的審美體驗，進而達到審美育失的目的。

因此，在平時的教學中，教師應有目的，有設計的進行一些活動引導學生主動參與。如在低年級教學中，可根據學生的年齡特點，經常設計一些游戲活動。通過這些新奇的游戲，讓孩子從枯燥的實物世界主動走向五彩畫筆下的斑斕世界，高年級學生的學習能力較強，有些課程可以拍成情節劇，引導學生改變創作內容，例如：“頭飾”一課，就非常適合利用情節劇進行教學，經過找合作伙伴的劇情排練，使學生舉盎然。在排演的過程中使學生加深了對頭飾形象的理解，同時學生又到了戲劇的魅力以及合作學習的快樂。

除了在課堂上，作為教師還應該積極地為學生創設主動參與的機會，把學生從課內引向課外。因為課外藝術活動能夠最大限度地為學生提供親自參與藝術實踐的機會，并使學生在參與藝術實踐活動的過程中提高藝術素養。如每學期為學生創造藝術觀摩課和藝術實踐等相互交流的機會，為孩子們搭建藝術的舞臺。如：舉辦校內畫展、校內藝術周、校內藝術報，刊登小藝術人才的成長經歷及繪畫作品。各班舉行“人人都來露一手”的主題班會活動，參與一年一度的藝術節活動等。

每一次藝術活動的開展，不僅僅是提高了學生的藝術活動能力的機會。也能激發學生的藝術活動能力及藝術興趣，更使孩子們的潛能在充分展示個性和特長的過程中得到有效的開拓，給孩子們增添一份自信、一份成功感，這種成功感和對美的追求是孩子們人生道路上永恒的動力，因此學生參與藝術活動，教師既要重視參與的結果，更要重視參與的過程。

二、藝術與信息技術的融合

在美術學科中，充分發揮網絡及多媒體資源的優勢，靈活地運用現代媒體開展教學，可大幅度地提高學生的審美能力和創造能力。根據美術學科與信息技術融合的實踐，我總結出了美術學科與信息技術融合的幾種優勢：

優勢一、輔助教學的。

教師針對教學中的重點和難點，采用購買或自行開發多媒體課件輔助教學，使抽象、復雜的教學概念變得直觀、形象。這種形式主要適用于新知識的教學。教師作為多媒體設備的主要操作者，以淙教學內容為出發點，進行輔助教學，充分發揮教師主導作用。如：在講授關東剪紙一課時，打破了傳統的授一授教學模式，而是通過欣賞豐富的剪紙作品，邊欣賞、邊思考剪紙的創作題材、內容、技法。課堂的問題不講自懂，減少了人為的灌輸的弊病。學生了更有興趣欣賞中國古老的民間剪紙藝術了。

優勢二、設計形式豐富。

作為“素質教育突破口”的美育，其工藝課、設計課及欣賞課目前在教材中的比重增大了。在“工藝與設計基礎”教學中，教師要做大量的示范，學生要做大量的訓練。由于這類教學內容（如適合紋樣、二方連續、四方連續、重復構成等的圖案設計）運用的是各種幾何圖形的組合，要求非常規范、嚴格，填色技巧也很講究，使范畫的制作或作業的完成都非常耗時費力，學生往往不喜歡進行這類設計。用計算機來設計這類圖案，就簡單多了。只要掌握了圖形復制、圖形翻轉、反色技巧就能輕而易舉地制作出精細、復雜、多變的圖案來。

優勢三、多畫種。

利用計算機軟件繪畫，能畫出非常獨特的畫面效果，如金山畫王能模擬油畫棒、水彩筆、粉筆、板刷等工具，同時還可以設置紙的紋理、顏色等。

優勢四、上網搜集素材。

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關鍵詞：游戲美術；臨摹；教學內容；教學方法；團隊合作

由于數字媒體技術專業的特殊性，學生需要具備良好的數字媒體技術和藝術基礎，熟練掌握數字媒體制作技術，能夠進行數字媒體作品的設計。數字媒體技術專業的教學與數字娛樂、移動互聯網產業、影視等文化媒體及其他數字媒體軟件開發和產品設計制作行業的要求相結合，培養面向數字網絡時代兼具信息傳播理論、數字媒體技術和設計能力的復合型人才。與數字媒體藝術專業相比，數字媒體技術專業在技術和藝術之間更為重視學生技術能力的培養。數字媒體技術專業強調培養具有扎實的計算機基礎、具備一定藝術修養，重在應用計算機技術來實現或展現文化創意的復合型高級工程技術人才。但是，由于該專業招收的學生均來自非藝術專業，缺乏藝術基礎，在專業課程設置中，會出現美術設計基礎類的課程，游戲美術就是其中的一門較為重要的課程。該課程不同于純粹的藝術設計基礎課程，在培養藝術設計能力和提高審美的同時，強調與實踐的結合，也就是，游戲美術設計需要與游戲程序設計結合，達到程序的要求，共同實現一個完整的作品。由于游戲美術的內容和形式比較多，僅僅一門課程無法承載其內容，因此，游戲美術設計的教學內容和方法是改革探索的關鍵點。在游戲美術設計實際的教學過程中，發現課程培養的目標不夠明確，與藝術類的游戲美術課程相比較沒有自己的優勢。教學內容繁雜，方法單一，與實際項目的要求脫節，培養的學生不能很好的把學到的知識和技能運用到實際項目中，針對這些問題，結合當前的數字媒體產業發展、社會的需求，將游戲美術的教學內容調整為以手機游戲美術為主，注重游戲的交互設計和體驗設計，與該專業的游戲程序設計課程結合，共同完成可以正常運行的實際游戲項目。

一、游戲美術設計課程教學存在的問題

1.課程的培養目標不夠明確。游戲美術設計課程是數字媒體技術專業必修課程，是一門技術和藝術相結合的課程，要求學生掌握數字媒體信息處理的基本知識與方法，掌握數字游戲設計和數字制作的基本理論與方法，了解數字媒體技術專業前沿知識，具有良好的數字制作分析和創作能力、良好的藝術鑒賞與創作能力。大部分藝術類的游戲美術設計課程培養學生具有扎實的游戲原畫設計和繪制能力，游戲模型制作和渲染能力，充分發揮美術功底和創意的優勢，這樣培養的學生能勝任游戲原畫設計、游戲模型制作等相關工作。而在培養數字媒體技術專業的學生時，也是從游戲原畫開始，包括模型制作、貼圖渲染、游戲動畫等，強調美術功底的重要性，但是對于沒有美術基礎的同學們來說有很大的壓力，短時間的突擊效果也很有限，造成學生對游戲美術沒有正確的認識，數字媒體技術專業的技術優勢也沒有體現出來。只有明確數字媒體技術專業的游戲美術和藝術類游戲美術設計培養目標的區別，發揮媒體制作和開發技術的優勢，才能培養出符合社會需求的藝術和技術結合的復合型人才。2.教學模式和教學內容結構不夠合理。現有的游戲美術教學模式中，其中一類偏向于美術基礎知識，主要講游戲美術原畫設計，內容包含人物角色設計、怪物NPC設計、場景設計、道具設計，重點講素描知識、結構透視、動態把握等，以及如何進行原畫創作設計。另一類偏向于3D游戲美術設計與制作，強調技術、三維模型的制作、動作設計以及特效的制作。這兩類教學內容都要求有較好的美術基礎知識，或者需要大量的課時支撐，否則也達不到預期的效果。目前，游戲美術課程的教學內容主要是針對大型的客戶端和網頁的美術設計，大型的場景、復雜的角色設計及UI界面，注重游戲美術設計方面，而沒有注重游戲的交互設計和體驗設計研究。要完成一款游戲的所有游戲美術設計，需要大量的時間和較好的美術基礎，對于數字媒體技術專業的同學來說，在有限的課時和薄弱的藝術基礎上完成這樣的任務是比較困難的。這就造成同學們對游戲美術不能有一個完整的了解，不能達到該課程的培養目標。3.教學方法單一。該門課程采用的教學方法主要是教師講授、示范，然后學生在實踐環節進行驗證和實驗，有部分創新創意設計。這樣的教學方法讓學生被動地吸收知識，接收學習任務，而沒有發揮自己的主動性，去探索、去嘗試，主動尋找學習的方法和途徑，完成相應的學習任務。游戲美術設計是一門實踐性非常強的課程，要求學生在學習該課程之前掌握一些設計軟件的基本操作，如Photoshop的圖片處理功能和繪圖功能，以方便對模型材質和貼圖的處理及繪制。如果學生只是完成教師布置的任務，而沒有發揮自己的主動性去彌補在這些方面的不足，僅僅靠課堂學習是遠遠不夠的。游戲美術設計需要同游戲程序設計、游戲策劃協同完成工作任務，團隊合作精神是每一個游戲工作者必不可少的職業素質。以往在游戲美術設計課程中，學生單獨完成自己的作業。這樣單方面輸入的教學方法容易使學生感到課程的枯燥乏味，加上部分學生在藝術修養上比較缺乏，對課程失去興趣，造成不良的教學效果。

二、改進游戲美術設計課程教學的措施

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關鍵詞 健美操 教學內容 教學方法 教學效果

中圖分類號：G831 文獻標識碼：A

健美操是一項融舞蹈、體操和音樂為一體，以有氧運動為基礎，以力和美為特征的體育運用項目，它通過編排各種動作的練習，能帶給人們熱情和奔放的情感體驗，符合現代人對于健美的追求。

1健美操的教學內容

1.1音樂的選取

健美操與音樂有著密切的聯系，音樂伴奏貫穿于健美操的教學始終，它是健美操不可分割的一部分，被稱為健美操的靈魂。健美操通過音樂來表現肢體美感，培養人們的節奏感，使學生了解音樂的風格特征。健美操的音樂選取應該具有鮮明的現代韻律感，旋律應該相對簡單，節奏應該鮮明，節拍應該規整，健康積極向上的樂曲。

1.2基本動作

健美操的基本動作是健美操套路的基礎，是最小單元的元素動作，是各部位動作的典型代表，有觸類旁通、舉一反三的作用。健美操的步伐和手臂的動作都是由基本動作演變而成的，對初學者必須要教授基本動作（如手位、手型、步伐、站姿等），只有掌握了這些基本動作，才能把不同的基本步伐和手臂動作相結合，創編出不同的組合套路。健美操的基本動作由上肢動作、軀干動作和下肢動作組成。

1.3形體練習

在健美操的教學中融入形體練習，可以提高學生上課的積極性，可以幫助學生糾正身體姿態。形體練習自始至終要求練習者保持良好的姿態，手、足、膝、臀、臂、胯、胸、腰、頭、頸等都有非常細膩的要求，幫助學生糾正不良姿態，使學生的身體挺拔和端正，以優雅的姿態和健美的形體體現最完美的動作效果。

1.4動作力度

健美操教學中需要注意動作力度的教學，健美操的動作力度是健美操動作的靈魂，健美操的力量性能夠發揮人的個性，具有非常強烈的表現力、感染力和吸引力。健美操的動作從一種姿勢到另一種姿勢，它的速度不是平均分配，將要到達姿勢的相對造型時，要求練習者肌肉的加速與制動，表現出動作的力度。要使健美操動作具有“美感”，完全可以通過對動作的速度、姿態、力度的剖析和把握指導學生，使教學具體生動，學生容易領悟，對美感的認識從抽象而變得具體，避免盲目性。

1.5動作節奏

健美操有較強的節奏感，動作節奏設計隨著音樂的變化不斷變化。健美操音樂大多都選用節奏明快、韻律感強、風格獨特的音樂，所以動作節奏要求不斷增強，動作節奏隨音樂的旋律不斷變換，使整套動作看起來更富動感，變化不斷，給人以耳目一新的感覺。

2健美操教學方法

2.1動作示范法

動作示范具有具體、真實、直觀、形象的特點，健美操教練用規范、優美、輕快、協調的姿態完整的示范學習內容，像表演一樣給學生觀賞，激發學生的學習動作的欲望和興趣，調動學生的學習積極性和主動性。示范法可分為背面示范、正面示范、側面示范和鏡面示范，教練可以根據不同的教學內容使用不同的示范類型。

2.2領做講解法

健美操主要的活動形式是由教練在前面帶領集體進行練習，是調動學生積極性的方法之一。領做主要是示范與練習的結合形式，對于多關節部分的復合型同步動作，應該給予必要的講解。教練在領做時，邊做邊講有利于建立正確的動作概念與動作的改進。

2.3語言提示法

語言提示法是健美操教學中教練發出的提醒、提示的語言。倒數法就是語言提示法的一種，倒數法是在開始動作前或者動作更換前，用倒數的方式來提示學生的方法，例如“4、3、2向左四次吸腿”。語言提示法同時用來提示所完成動作的質量和技術，例如“加大步幅”，“提高腿”，“手臂伸直”等用來提示如何才能達到動作要求。語言提示需準確、及時、簡潔。

2.4動作重復練習法

動作重復練習法指在健美操教學過程中，單個動作、分段動作、聯合動作和成套動作的重復練習。重復練習法不僅有利于學生學會和掌握所學的各種動作，而且還能讓學生將所學動作牢記于心。

2.5念動練習法

念動練習法是心理練習的一種，是在頭腦中對所學的動作進行分解或者完整的想象練習的一種練習方法。在健美操的教學中使用念動練習法有助于學生快速而準確的掌握并鞏固健美操的技術動作。念動練習法需同其他練習法一起，只有和其他多種練習法同時或者交替運用，才能獲得令人滿意的教學效果。

2.6多媒體教學法

多媒體教學法是現代化教學的重要組成部分。教練在健美操教學中，很多動作難以達到逼真，無法滿足教學的需要，多媒體課件既直觀又方便，其簡潔易懂的文字解說、規范的動作演示在優美動聽的伴奏下，將學生難以理解想象的和語言所難以表達的動作，即形象又直觀的表現出來，使學生對健美操學習的內容、步驟、方法， 十分形象的在輕松的環境氣氛中獲取，從而顯著提高教學效果。

教無定法，貴在得法。每個教學環節的安排都應該有利于學生的學習，切切實實地為完成課前制定的教學目標而服務。教練如果可以采用新穎別致的方法，那么會進一步的激發學生的興趣，促進學生的身體和心理同步發展。同時，教學的多樣化還能發揮健美操的內在魅力，讓學生在音樂的動感旋律中體味藝術的氛圍。

參考文獻

[1] 吳冰.健美操教學中的精講多練[J].商業文化，2011（7）.

篇10

美學作為以美和藝術為研究對象的學科，在西方經歷了幾千年的發展。早在古希臘時期，美學就作為哲學的附庸被思想家們納入到思辨體系之中，他們從自身的哲學立場出發，運用邏輯思辨推演出一個又一個龐大繁復的美學理論，如“美是理式”、“美在比例”、“美的四因說”等。相較于“美”之學說的碩果累累，與美同屬一宗，本應受到同等重視的藝術卻明顯受到冷落。盡管在古希臘羅馬時期就有了令人炫目的精美的藝術品，但在這些思想家眼里，藝術并沒有與諸如建筑、工匠等手藝和技巧區別開來。柏拉圖即認為，真正的美只能存在于理性世界中的理式，與此相對，僅停留在低級感性層面的藝術則成為批判的對象，被指為“摹本的摹本”、“影子的影子”；亞里士多德則認為藝術是那些富有技藝的人出于模仿的本能創造的。在兩人的敘述中，藝術獨特的創造性和能動性被隱匿不見，取而代之的是被抽象后空洞晦澀的概念描述。可見盡管這一時期的美學探討為我們提供了寶貴的理論范式，但這種對“美”進行形而上的思辨模式以及對藝術在審美互動過程的中介地位的忽視也為后世研究定下了無形的基調，自此“美”與藝術被人為地安置在理性世界與感性世界的兩端，“美”不斷得到推崇，藝術的地位則一再下降，甚至在中世紀被渲染為欲望的撒旦。

直到18世紀，人們逐漸意識到這些由概念推演和邏輯論證堆砌起來的“宏大敘事”并不能解決在實際審美過程中遇到的問題，開始要求“從藝術實踐和審美經驗出發，對有關藝術和審美經驗的具體問題作出解釋或回答”。以鮑姆加登將美學定義為“感性認識的科學”為標志，感性終于戰勝理性從而喚起人們的關注。這一階段的美學研究開始由本體論轉向認識論，研究者們不再尊崇理性至上原則和“形而上”的思辨模式，而是轉向對審美心理、審美趣味的研究，而藝術作為前者的載體逐漸引起了學者們的重視。例如在康德美學系統中，對“美的藝術”的論述占據了大幅篇章，表明在康德那里已經有意識地將藝術與其他工藝區別開來，從而開啟了藝術自律性的進程。盡管康德奠定了古典美學的基礎，但現實中的美學現象只是用以研究審美心理的工具，其真正的性質與意義仍然受到忽視與抹殺。

隨著時代的發展，面對世界地理的進步隨之帶來的對新大陸的發現以及在人類學、考古學等新興學科的支持下如雨后春筍般出現的“他者”文化引發了西方為中心的傳統美學研究的危機：一是從前對美與藝術的種種本體式預設遭到了前所未有的挑戰，這種“希望以一種‘本質’去統合所有審美事實的渴望，在面對各種迥異的文化及其藝術時，出現了難以解釋和框定的尷尬。”二是對審美趣味、審美心理以及共同感的說明也在有著與西方文明迥然不同的審美樣式、審美表現的其他種族藝術形式帶來的全新的審美感受的沖擊下不攻自破。這些無不表明，在當今開放的文化格局中，傳統美學不能再固守自身的研究領域，而是要打破學科界限，積極實現學科間的交流與融合。

二、作為藝術人類學研究對象的“藝術”

藝術人類學作為一門新興的交叉性學科，在格羅塞、博厄斯、羅伯特?萊頓等人的努力下，藝術人類學得到了長足的發展，作為一門跨學科的學術研究，其所具有的與美學全然不同的理論資源和認知視角，使它成為觀照藝術世界的一種新方式。因此相較于“藝術”在美學中的不得志，作為藝術人類學主要研究對象的“藝術”則有著諸多的不同：

首先體現在兩者對藝術所持態度的不同。傳統美學研究中的藝術因其具有的感官性、虛擬性一直受到標榜理性精神的美學的壓制與批判，美學家們對其無不懷有又愛又恨的感情。而在藝術人類學世界里，不乏一些文字記述不發達的地區，這時藝術就成為凝結著當地社會結構、生活狀態、文化背景等諸多因素的最好表征，藝術人類學家們在對這類藝術進行研究時無不懷著謹慎重視的心態，這無疑是對傳統美學研究對具體藝術實踐長期忽視的糾正。

其次表現為藝術內涵的擴大：傳統的美學研究偏向于對繪畫、雕刻、音樂等為數不多的經典藝術形式做靜態地分析，很少顧及到儀式、歌舞或口頭傳頌等其他以動態形式存在的藝術類別；藝術人類學為美學研究提供了更多的藝術類型，它對從前不為人知的小型社會藝術表現能力的發掘使得美學的研究對象突破了原有的界限，“在已有定義的基礎上增加了史前人類的巖洞壁畫、小雕像以及現代土著民族的日常用品、裝飾和儀式等器物以及行為”；

第三是賦予藝術更多的意義。在美學意義上的藝術，更多的是強調它的欣賞功能以及對人心的影響力，但這種“強調美學的自足和藝術形式的自我陶醉無法意識到自身與世界、歷史、文化價值及其社會場景的交流與關系。”，其導致的直接后果就是脫離現實、自說自話；藝術人類學則更注重對藝術內容方面的研究，在他們看來，藝術不僅僅是一個只供欣賞的對象，更是其所處整個文化體系的表征，是向外界傳達自身內涵的主動闡釋者，“從某種人類學觀點來看……在社會文化范圍內，藝術不是被動的，恰恰相反，它是形成行為、規整行為和引發行為的行動系統，也是高度有效的表達思想的符合系統，是知識、價值和表現多方面人類特性的極為豐富的寶庫。”

三、美學與藝術人類學在當代藝術研究上的融合

在當今消費主義和電子媒介大行其道與日常生活審美化的普遍趨勢下，對當前藝術現象的研究尤顯迫切，但在傳統美學思想的熏陶下對具體藝術實踐的長期忽視以及傳統美學話語與當今日新月異的藝術現象的出離，使得美學研究在當代文化研究與藝術批判中現出疲態。如何使理論與現象契合，如何使美學的發展跟上時代的步伐，成為亟待解決的難題。分析可見，與藝術人類學的融合是美學在當前形勢下謀求自身發展的強烈吁求。進一步講，兩者在學科目標的設定上就存在著溝通的可能：美學的核心是“人”，“美的各種因素必須圍繞著一個中心轉，這就是人。美離不開人，是人創造了美，是人的本質決定了美的本質。”這一設定使得美學在一定程度上帶有人類學意味；藝術人類學則是“通過人類學的視野發掘文學、美術、戲劇、舞蹈、影視、建筑、音樂等文藝樣式的‘人類性’和‘藝術性’”，其研究對象因關涉藝術而帶有一絲美學意味，且其最終目的同樣是“實現藝術本質的人類學還原”。因此兩者盡管一個是“陽春白雪”，一個是“下里巴人”，但對當下生活和人的生存狀態的共同切入為兩者的聯手提供了最堅實的基礎。

那么如何突破美學自身局限，實現美學與藝術人類學的融合呢？筆者認為首先在面對一個美學現象時，要脫離應用傳統美學范疇對其進行理論分析與抽象歸納的簡單思維模式。在當前的藝術研究中，有一部分人仍然停留在對藝術定義、標準、屬性等基本性質的探討中，為這些形式是否屬于藝術而爭論不休；或站在傳統美學立場上對當前藝術現狀中的物質性、娛樂性、感官性表現出強烈的蔑視和斥責，認為是當今社會道德滑坡、價值觀敗壞、藝術水準下降的表征。其實對之保持一定的緊張感是必要的，但是對其全面否定則是言過其實。實際上，對這類藝術進行欣賞時不妨借鑒一下藝術人類學的方法，其“首要的任務不是去捕捉欣賞者的心理反應，而是把握‘藝術行為’背后的人群的‘言說’方式以及如何闡釋生命、經驗、信仰等的理念。”只有深刻分析了導致這類藝術產生的社會、思想根源才能對癥下藥，有則改之、無則加勉，充分發揮美學對當今主流文化走向的指導作用。

其次改變傳統美學的研究模式，從書齋式的研究中走出去，加強對當今藝術現象的關注與考察。以往的美學研究總是在一個新現象出現時就急于對其進行理論分析和判斷，尤其在當前文化、藝術發展瞬息萬變的情勢下，很容易得出前后矛盾的結論。這都是由于對新型文化現象缺乏跟蹤式調查從而失去對后期發展態勢掌控的結果。在這方面，可以吸收藝術人類學的田野調查和例證分析等手段為己所用，全面搜集某類藝術相關的表現形式及其變形，在充分占有較為完整的第一手材料的基礎上再進行理論分析，避免以偏蓋全。這樣一來，既能夠根據藝術發展趨勢及時補充理論，又能將理論真正應用到具體的藝術實踐層面上。

第三，在世界全球化和后現代主義浪潮的沖擊下，以往的藝術范疇遭到解構，藝術走下神圣的殿堂，進入黎民百姓的日常生活，從廣告設計、產品包裝、建筑裝潢到人們的衣食住行都可以以藝術的形式表現出來，這使得以往 “貴族式”美學研究在這場日常生活審美化行動中失去了它的研究對象。究其原因，存在的問題就在于中國美學過分依賴西方的理論體系，而對中國悠久的歷史文化視而不見，鄭元者就曾指出“中國現代美學的學術空間有一個基本的缺環，那就是對現代中國的人生現實中的民間經驗和民間藝術缺乏富有生機的美學思考。”實際上，真正富有中國特色、最能體現中國美學立場的正是民間藝術。在這方面，藝術人類學早已先行一步，他們對民間藝術形式的研究不僅展現了中國遼闊大地上豐富多彩的民風民貌，同時也彰顯了中國特有的美學精神：知足、樂天、熱愛生活等。因此中國美學當務之急是要積極從民間豐富的藝術資源中提取養料，借助藝術人類學手段，深刻揭示其中蘊含的中國文化的深厚底蘊以及“中國藝術獨有的精神風貌”，只有這樣才能“為中國美學在一種世界邏輯中的自我理解與自我確認以及尋找中國美學的自主發展之路，提供了有益的啟示”，不失為重建中國美學的一條有效途徑。

綜合以上論述我們可以看到，美學與藝術人類學的融合為我們預設出未來中國美學發展的新圖景，即改變舊有美學研究范式，在理論研究中融入藝術人類學研究的視角與方法，突破理論局限，加強對社會美學現實的關注，取材民間，只有這樣才能不斷為美學的發展與創新提供無窮的動力。

注釋：

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李波：《藝術人類學與美學研究的范式變革》，湖南科技大學學報，2004年7月第7卷第4期

李波：《藝術人類學與美學研究的范式變革》，湖南科技大學學報，2004年7月第7卷第4期

【美】馬爾庫斯，邁爾斯編：《文化交流：重塑藝術和人類學》，桂林：廣西師范大學出版社，2010年6月，第29頁

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李波：《藝術人類學與美學研究的范式變革》，湖南科技大學學報，2004年7月第7卷第4期