傷感話語范文
時間:2023-04-10 23:44:15
導語:如何才能寫好一篇傷感話語,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文,供你借鑒。
篇1
1、真的要離家了,我感到無比的傷感,我不是因為怕離開而遠行!我放不下的是對家的思念和對父母的牽掛,這一切的一切都化為了一句真心話:獨自在外,請放心!
2、車子開出家門后,我努力不讓自己流下眼淚,因為,這時,媽媽已經無法言語,滿臉的淚水,深深刺痛我的心,我努力控制住自己的情緒,睜大眼睛,不讓眼淚流下來,如果我也哭了,那媽媽一定會痛哭失聲,難以割舍!
3、抬頭看向遠方,一路的街燈,夜空閃閃的星星,都是媽媽慈祥溫暖的眼睛,一路陪著我!伴我疾行!此時,心里也有了一個強烈的想法,該回到父母身邊了,他們年紀大了,再也經不住任何傷痛的折磨,回到他們身邊,在他們眼皮底下生活,吃著他們做的家常便飯,這該是多大的幸福啊!為了父母的幸福,也為了自己每天能夠睡的更安心,更踏實,我想自己盡快結束漂泊異鄉的生活,早日回到父母身邊!
4、真的要離家了,我感到無比的傷感,我不是因為怕離開而遠行!我放不下的是對家的思念和對父母的牽掛,這一切的一切都化為了一句真心話:獨自在外,請放心!
5、當車子駛出父母的視線時,我的淚水,再也控制不了,17年了,都是這樣重復著。()這樣一次次讓父母心痛著!我,該當何罪?
6、其實,我走的時候,爸爸只是目送我離開,一句話也沒有說,因為要說的話,都傾注在了心底最深處!將會伴我整個旅程!
7、在父母的眼里,孩子就是他們整個的世界,而在孩子的眼里,父母只是一個家,可以回,也可以留在外面的世界里。卻不理解,父母在家里承受了多少對子女的牽掛,多少思子之痛!
8、一個人總有一天有離家的時候,不管是工作還是學習,離家的感覺確實讓人難受!時間飛一般的旋轉,我離家也進入了倒計時階段,雖然有一萬個不愿意!但這就是一種人生準則,即便是這樣,你又能夠改變什么呢?
篇2
1、我真的愛你,閉上眼,以為我能忘記,但流下的眼淚,卻沒有騙到自己。
2、所謂最難忘的,就是從來不曾想起,卻永遠也不會忘記。
3、幸福對我說,你還太小。
4、人生最遺憾的,莫過于,輕易地放棄了不該放棄的,固執地,堅持了不該堅持的。
5、似乎你已經走進別人的風景,無奈我還在遙望星光的投影,埋葬純真的時間仿佛還是昨天但卻那么遙遠。
6、我丟掉了我的愛情,我的心,我的快樂,我自己,卻丟不掉回憶。
7、多謝你的絕情,讓我學會死心。
8、想你的時候有些幸福,幸福得有些難過。幸福對我說,你還太小。
9、魚上鉤了,那是因為魚愛上了漁夫,它愿用生命來博漁夫一笑。
10、和喜歡的人吵架,和陌生人講心里話。
11、你走的那天,我決定不掉淚,迎著風撐著眼簾用力不眨眼。
12、這個世界就這么不完美,()你想得到些什么就不得不失去些什么。
13、當眼淚流下來,才知道,分開也是另一種明白。
14、什么叫快樂?就是掩飾自己的悲傷對每個人微笑。
15、不幸的人才要更堅強。
16、你是我猜不到的不知所措,我是你想不到的無關痛癢。
17、有時,愛也是種傷害,殘忍的人,選擇傷害別人,善良的人,選擇傷害自己。
18、上一次微笑著入睡是什么時候?
19、魚抬頭仰望天空望見鳥兒,鳥兒低頭只看見大海。來過你的世界,找不到你的心在哪里?愛上你的時候,是你準備把我放棄的時候。
20、你不知道某些時刻,我有多么難過。
21、我放下了尊嚴,放下了個性,放下了固執,都只是因為放不下你。
22、臉上的快樂,別人看得到,心里的痛又有誰能感覺到。
篇3
1、“有沒有一扇窗,能讓人不絕望…有沒有一種愛,能讓人不受傷…”天黑,看不見了一切,一切都被帶進黑夜,害怕那樣的孤獨。好想再吹一次葫蘆絲,吹出心里糾纏的惆悵,吹出看不見的傷感。
2、愛可以是一瞬間的事,也可以是一輩子的事,每個人都可以在不同的時候愛上不同的人,不是誰離開誰就無法生活,遺忘會讓我們更堅強。
3、愛情沒有哲理和邏輯,女人不需要你的真理和理論。委屈求全不如瀟灑放手,怒吼一聲:“該死的愛”。壞點,壞些,再壞點,更壞些,你就不會被愛整得終日在那無病了!
4、把你存進博客,是我害怕記憶把你遺忘,把你寫進日記,是你已經變成回憶。當有天我帶著孤獨老去,我一定會在庭院種滿玫瑰,只是,它的顏色不會是紅的。
5、寂寞是什么感覺就是身邊沒有了聊的來的人所以有的人可以陪坐在有的人身邊一夜卻一句話也沒說
6、寂寞就是天空中那種淡淡的藍色泛著舊舊的光芒 不經意的抬下頭就再也無法回避。
7、幾年前,我們之間沒有他與她,幾年后,他和她出現了。某次邂逅某條街,我問你“他對你好嗎”你說好。我問“你好嗎”你說“過得很好”。你問我“你好嗎”我沉默,你問我“她好嗎”我說“她對我說她很好”…
8、很多我們以為一輩子都不會忘記的事情,就在我們念念不忘的日子里,被我們遺忘了。
9、何為珍貴?想要而得不到的就變得珍貴。每個人的定義不同,你看似珍貴的,而有些人會不費吹灰之力得到它。當自己無力擁有珍貴資格時,就會望而聲嘆帶著不舍的眼神回眸張望...
10、海,多么簡單的一個字,可他卻具有那么深邃的眼睛,海,變幻的藍色,卻是我一輩子深藏其中的憂郁.....
11、孤獨是一個小水池里只有一條魚;寂寞是水池里什么也沒有。孤獨是在很多人的地方,身邊卻沒有人陪伴;寂寞是在很多人陪伴的時候,也只能沉默。
12、孤單只是個體和集體的區別。寂寞則是心靈上的孤單,缺少心靈上的共鳴。
13、分離不同的街角,過著不同的生活,你的身邊已經多了一個他。夢里的你,還是那么嬌艷嫵媚,無邪的笑盡現你的柔情似水。煩亂的鬧鐘打破了唯美的夢境,睜開眼一切回到現實,只剩一個人的回憶寫滿憂傷…
14、多希望在心的世界里能下一場大雨,沖刷掉你來去過的痕跡。
15、獨孤求敗劍術無敵,劍法無人能破,他的一生是孤寂的。這是境界導致的。
16、當我徹底絕望的時候,我看見了安琪爾在對我微笑。我以為閉上眼睛就可以看不見絕望,就可以永遠記住她的微笑。睜開眼,一切都無影無綜,才發現這只是疲憊后最美麗的幻覺…
17、當你感到脆弱的時候,就讓自己的堅強休息,這沒什么大不了的,因為著是你權利....
18、當愛情已經能控制你或者你感覺你的世界里只有愛情的時候,愛情已經失去了真正的意義,而且,總有一天你會明白愛情只是一件事,而不是所有的事,朋友也很重要,而最重要的是你自己還有你想要做的事情。
19、帶著耳塞聽著霍思燕的《眼睛》,心,無比的失落。幽靜的旋律,深情婉艷的聲音,美麗耐人尋味的歌詞。靜靜的聆聽著,它似乎把自己帶回到記憶里那段孤獨的日子,又仿佛把自己的靈魂帶去了一個遠離塵世喧嚷的世界,很安靜,很安靜…
20、祠堂?太平間?墳墓?還是“愛情回收站”比較理性些,沒那么恐怖。不過是該清空的時候了!
21、不要責怪上蒼對你不公,不要因為失敗而在那怨天尤人。每個人都可以變得很美麗,每個人的生活都可以過得很精彩,你為何不能?要相信,自己才是自己最頂尖的化妝師,人生最出色的設計師!
22、不是因為寂寞才想你,而是因為想你才寂寞。寂寞的感覺之所以如此之重,只是因為想得太深。
23、寂寞也是幻想家的墳墓,寂寞就是常常沉默 常常緊閉雙眼 ,所以一旦寂寞起來 這種感覺會讓人覺得可怕,寂寞就是要一點點這樣的走下去,而且大概要這樣很久
24、她將她的幸福許給他,他卻將寂寞歸還與她。從此,天涯海角,各不相望!
25、留不下匆促的腳步,喊不出最想說的話語,多想開口…卻又害怕早以習慣的冷漠和拒絕。把你寫進日記,把你埋在心底,多年后,風干的記憶會隨風飄揚,只是它會多帶有一絲憂傷。心情因你而動,心痛因你而起,可誰都曾為那傷口輕輕包扎過?那怕漫不經心的敷衍!
26、人生就如一本厚厚沒法更改的記事本,每一頁都記錄著每一天所發生的事,里面有悲傷有歡樂,有喜悅有哀愁。而某些事,某些人被寫進日記,注定只能成為回憶,那些故事也只能成為歷史。她不是主人翁,她不可能會陪你書寫完人生,這樣的人我們都稱之她為“過客”…
27、人不是因為寂寞而寂寞,而是心里有了牽掛而寂寞。
28、人,總要忘掉一些事,然后他才能記住另外的事。如同有人要靠近自己的身邊,注定了有人要離開!
29、讓我的愛,陪伴你一起成長;用我的愛,一直默默的守護在你身旁。
30、女人為什么喜歡說無聊和煩?為什么女人喜歡嘮叨?為什么女人相信感覺?為什么戀愛中的女人很美?為什么女人喜歡真男人?為什么女人戀愛時智商為零?為什么女人會對追求自己的男人裝作很討厭?…為什么?是因為什么讓我與女人無緣?
31、女人說:如果你不能給我穿上嫁衣,就請不要解開我的內衣;男人說:如果你不愿為我披上婚紗,我就為你披上袈裟。
32、你曾是最猖狂的大盜,盜走我所有的思念,是最精明的騙子,騙走我所有的感動。就因為這樣,我在孤獨中乞討,在悲傷里尋找…而你,拎著我的感動,揣著我的思念,偷偷送給了別人。欲回首,恕我直言:死去的愛,它不可能復生。沒有靈魂的死尸,我不要,那怕再愛!
33、你笑一次,我就可以高興好幾天;可看你哭一次,我就難過了好幾年。
34、那些曾經以為念念不忘的事情就在我們念念不忘的過程里,被我們遺忘了。
35、那些刻在椅子背后的愛情,會不會像水泥上的花朵,開出沒有風的,寂寞的森林。
36、那年的冬天特別寒冷,整個城市籠罩在陰濕的雨里.灰蒙蒙的天空,遲遲不見著陽光,讓人感到莫名的沮喪,常常……
37、悶熱的風,吹過憔悴的臉,布滿血絲的眼,望著灰暗色的天,它,似乎很傷心…
38、每小我都是一個國王,正在本人的世界里擒橫囂張,你不要聽我的,但你也不要讓我聽你的。
39、沒法改變的是歷史,沒有草稿的是人生。紅日可以等待,夕陽可以守候,有些錯過就等于永遠失去,就算再有,它也找不回曾經的感覺…
40、人生是一場莊嚴的游戲,每一個玩笑背后都藏著眼淚,但放手與轉身之間,每天都有一個新的太陽。
41、如果寂寞了,千萬不要跟人訴說,那只會顯得你更加寂寞難耐。
42、如果你不可能會愛我,拜托!請你不要讓我感動;一絲可能都沒有,求求你徹底一點,別讓我心動過后心痛!有足夠的能力是堂堂八尺男兒臣服與我,卻無力征服一個手無縛雞之力的弱女子…!
43、如果上帝要毀滅一個人必先令其瘋狂。可我瘋狂了這么久為何上帝還不把我毀掉。
44、灑脫揮手不帶一滴傷,怎么可能!沒有資格要求擁有那么多,就別強迫自己。都說了:“傷了的,最后還是你自己!”安靜會兒吧,讓空間也安靜會兒,帶著悲傷的心情去遠行。。。。。。
45、我與快樂分手,和幸福離婚。富裕誘惑我,貧窮調戲我,憂郁牽著我的手,寂寞它說暗戀我。靜靜的夜晚,我摟著悲傷接吻,抱著煩惱入睡,該死的孤獨在我耳邊輕輕說著:“寶貝~我愛你!”
46、我不是屬于那種讓人一眼看去就能產生感覺的人,可我給得起的浪漫,他給得起么?我舍得放下的,他舍得么?愿為你每天耐心梳妝盤起你的秀發,他能么?他會的,就只是能讓你有感覺。
47、為了誰?自己把自己弄得像個可憐的小孩!因為誰?自己把自己整得沉默寡言!還有誰?可以借我一份沒有寂寞的相思!那是誰?不曾有過感動,卻把我折磨得像個被遺棄的孤兒!
48、突然發現,生命中好多不可或缺的人,走著走著就散了。
49、歲月卸下你青春美麗的容顏,留給你的是那滿面枯黃的肌膚。
50、誰在歌訟愛情的美麗,誰在墻角細數某某某給的悲傷?一場超常規的游戲,你注定會被淘汰出局,你玩不起,你還沒有那樣的資格做最后的玩家。
51、收回思念與愛戀,掩埋憂傷與失落。等、你愛我!那怕,到天荒,再荒謬!
52、世人低俗的眼,看不見華麗背后的寒酸。你的失敗,換不來世人的同情,只有成功,才能贏得更多人的喝彩!且讓暴風雨來得更兇猛些吧!
53、實際上,在心靈上有共鳴的人碰到一起的幾率是相當小的。很多人一生都碰不到一個知己,就是寂寞。
54、時間在變,人也在變。有些事,不管我們如何努力,回不去就是回不去了。
55、三年前的選擇,決定了三年后的今天。今年的委屈,明年的起點,三年后的今天,如果我依然如今天這般,那么,這輩子,我注定是個廢人!
56、我在焦慮等著你的消息,從天明等到天黑,從花開等到花落。只到春風再次吹過的時候,我忘記了那句曾經的承諾,已隨秋季的花落一起飛逝…
57、我知道我不是一個很好的記錄者,但我比任何人都喜歡回首自己來時的路,我不但的回首,佇足,然手時光仍下我轟轟烈烈的向前奔去。
58、習慣一個人,習慣寂寞,習慣孤獨。但是害怕。害怕這一切會發生,逃避。。不停的逃。
59、想到揭斯底里,愛到窮途末路,傷到撕心裂肺,苦到孤苦無依。
60、心動過后是心痛,這感覺真的讓人無法呼吸。如果我可以做成蕭十一郎,可以變成火星男,那么我也許會一直的堅持著自己的信念,勇敢的走下去,只到最后。可我不是蕭十一郎,也不是火星男,我沒有戲劇化的男人那般執著,也沒有他們那么有能力,可以隆重制造出那么多轟轟烈烈是你心馳神往的浪漫。
61、這說明,寂寞與否,跟精神境界有關系,跟性格有關系,跟環境有關系。
62、在這個憂傷而明媚的三月,我從我單薄的青春里打馬而過,穿過紫堇,穿過木棉,穿過時隱時現的悲喜和無常。
63、在我需要的時候,能不能,給我點看得見的在乎。
64、雨中荷,清風輕輕拂過,七彩紅霞,雙映雙影棲息雨后藍空…
65、有些錯誤一旦發生,便沒有糾正的機會,就像葉子,離開了樹,再也無法回歸,有些機緣,一旦錯失了,將萬劫不復....
66、有人寂寞的時候說不出話來,有的人寂寞的滔滔不絕.寂寞就是你靠某個壓抑的節奏來呼吸,寂寞就是想逃離現在的自己
67、有的人,沒有知己,同樣也沒感覺到寂寞,而且生活還挺美。
68、憂郁癥患者普遍都有寂寞的感覺,而憂郁癥患者無一不是性格上存在缺陷,所以,性格也導致了寂寞。
69、一個人永遠停留在原地,雖然不一定會失去什么,但一定會錯過什么...
70、一個人的時候應該叫孤獨,想一個人的時候才應該叫寂寞
71、要我淚汪汪的哭著求你,你才會有一絲不舍嗎?無奈心再痛也哭不出眼淚;要我血淋淋把心給你,你才會相信我是真心的嗎?我可以,可是死了自己,你會哭著喊聲我的名字說句“我愛你”嗎?
72、心在哭,天空下著毛毛雨,它也在哭。沒能堅持到最后,是跨不過那道塏,還是害怕更深的掙扎都于事無補,夭折的堅持,結果是它胎死腹中。
73、這樣看來愛情還真的是沒什么道理可言,也許說愛情是場奇跡,更確切的說 因為他能使不可能的變成可能。
74、枕著對你的思念入睡…抱著唯美的夢想:“有天你親昵的叫著我的名字,撒嬌似的喊著:寶貝…我愛你!”
篇4
2、她拿著酒瓶跌跌撞撞地走,說沒有了他不會有人再義無反顧的牽起她的手,她說她不哭,她愿賭服輸。
3、要不是老師說過不能亂扔垃圾,不然我早把你仍出去了。
4、傾聽,是朋友傷心時最好的解藥。
5、你知道嗎?我想把你放下,因為我想你太苦,想你太累,能夠把你放下該有多好,可是,我能嗎?我會嗎?
6、你的于心不忍會成就我的自作多情。
7、咖啡苦與甜,不在于怎么攪拌,而在于是否放糖;一段傷痛,不在于怎么忘記,而在于是否有勇氣重新開始。
8、傷口就像我一樣,是個倔強的孩子,不肯愈合,正因內心是溫暖潮濕的地方,適合任何東西生長。
9、明明轉身就有一個溫馨的港灣,卻偏偏還要去追逐那無望的孤船。
篇5
2、當眼淚流下來,才知道,分開也是另一種明白。
3、從來不需要想起,永遠也不會忘記。
4、如果不能夠永遠在一起,也至少給我們懷念的勇氣,擁抱的權利,好讓我明白我心動的痕跡。
5、木頭對火說:“抱我”!火擁抱了木頭——木頭微笑著化為灰燼!火哭了!淚水熄滅了自己。當木頭愛上烈火注定會被燒傷。那些花兒,盛開了,散落了。
6、分手后不可以做朋友,因為彼此傷害過。不可以做敵人。因為彼此深愛過,所以我們變成了最熟悉的陌生人。風,吹起破碎的流年,我看見遠方的寂寞,淚流滿面。
7、一切我都看透,但仍在迷戀你的溫柔。
8、相思的哀愁,只是上帝賜予深愛人的獨自感受。
篇6
錯過的年華在北漠開出斑斕的紫薇花,卻荒蕪了輪回的春夏。(作者:佚名)
那些刻在椅子背后的愛情,會不會像水泥上的花朵,開出沒有風的,寂寞的森林。(作者:郭敬明)
薔薇開出的花朵沒有芬芳、想念一個人、懷念一段傷、不流淚、不說話。(作者:佚名)
(來源:文章屋網 )
篇7
以科學發展觀的眼光來衡量,現代化的優質教育必然是順應人的發展需求,滿足人性自我提升需要的教育,必然是百姓福祉不斷提升,群眾滿意度不斷上升的教育,必然是質量和數量、公平和個性、成功和幸福達到高度和諧的教育,聯系**教育發展實際,幾個問題和大家交流探討,拋磚引玉,推動大家議教育、謀發展。
一、城市需要怎樣的教育。
我市正努力建設“三中心、兩高地”宜創宜居的國際性商貿城市,教育一方面要為城鄉百姓提供均衡、優質、公平的教育機會,滿足百姓“有書讀”“讀好書”意愿;另一方面要為經濟發展和社會發展提供堅實的人力資源支持。面對挑戰,**發展經濟的競爭力急待進一步培育,新的優勢在于市場發展模式的轉型升級,在于知識技術和創新人才的支撐,在于專利、品牌等新興經濟元素的培育,在于城市人文的積累和提升,**轉變經濟增長方式,突破資源瓶頸,提高發展質量,需要教育發揮知識和技術創新的“源頭活水”、人才和思想的“儲備庫”、區域經濟社會發展“發動機”的作用。
(一)進一步推進教育均衡發展。
近幾年我市教育整體發展水平和教育均衡程度不斷提高,但優質教育資源總量不足和百姓要求享受良好教育的矛盾依然尖銳,城鄉教育之間、義務教育與其他教育類別之間,公辦教育與民辦教育、區域間發展不均衡的狀況還需進一步改進。我市用十年時間實現了由普及九年義務教育向高質量普及十五年教育的轉變,**教育實現了三大轉變:即從數量的擴張轉到質量的提高,從硬件的完善轉到隊伍的優化,從教育的均衡、快速發展到優質、和諧發展。當前及今后,教育的關鍵點已轉移到更深層次的均衡上來,更注重校風、學風、教師隊伍、學校管理和發展潛能等,促進教育公平要從外延擴張,更注重內涵發展,尤其要加強薄弱學校、農村學校師資建設、教學方式改革,提升教育教學水平,使每所學校都得到發展提升。因此,今后要加強教育資源尤其是師資力量的良性配置,加快我市要優化教師引進、培養和發展的政策,在教師待遇的保障、優秀人才的引進、農村教師隊伍的穩定、創新人才的獎勵等方面,深化政策,建立多渠道的教育骨干和師資的科學流動機制和培養提升機制,努力突破制度瓶頸,促進教師資源“柔性流動”、“多向流動”等,培育優秀教研組、先進班組等創新型團隊,每個學校都要推出自己的名師團隊。完善促進城鄉教育均衡的資源分配制度,大力研究資源共享、“和諧共進”的均衡發展機制。
(二)進一步加快職業教育發展。
職業教育是“面向人人,面向社會”的教育,是與本地經濟發展關聯度很高的教育類別。本地產業發展是發展職業教育的現實源泉,職業教育的優質發展也是企業發展的重要的智力和人力資源基礎,困此“圍繞產業辦學、圍繞市場興教”是其基本理念。例如蘇州市發展職業教育理念是“合拍共振,無縫對接”,蘇州是世界知名制造業基地之一,是外商投資企業密集區,世界500強的91家企業在蘇辦廠,蘇州產業在升級,蘇州職業教育也在跟進,從傳統的電子商務、文秘、電工到微電子制造,現代通信技術、物流、汽車維修,市場需求與學校發展和諧共生。我市已提出了建設國際小商品貿易中心、國際小商品創造中心目標,以轉型升級為主題,提升制造業整體素質,發展職教空間很大。但近幾年,我市職業教育面臨經費不足,生源不佳、發展信心不足、群眾認可度還不高等問題,職業教育對社會貢獻度還不高。(近幾年我市職業學校先進設備閑置現象一定程度存在。要有懂技術的學生,必須要有一定的設備提供實訓,但由于活動經費缺乏,學校不能購置豐富的材料,許多教學活動無法開展,一些設備被閑置;企業與學校聯合辦學熱情不高,有的企業前幾年滿懷熱情辦起校企合作班,但由于各種原因,企業投入回報不對稱,辦班難以為繼。發展職業教育的社會環境不盡如人意.職業教育的質量也倍受社會各界關注。)一些規模企業反映,中等職業教育培養的學生在企業的“適用度”不如上世紀九十年代,以前中等職業學校培養的學生經過鍛煉往往成為企業的骨干,但現在經常會遭遇中職生用不上、用不起的現象,中職生的職業道德水平、職業技能水平有所“滑坡”。在大學生就業難的背景下,深化職業學校人才培養模式改革更是迫切。市政府將進一步研究扶持職業教育的激勵政策,營造全社會重視實用人才、重視職業技能的氛圍。職業教育單位要振奮精神,與時俱進,瞄準市場辦學,著眼企業辦教,加強教育教學改革,加強合作辦學,拓展辦學的形式,提高職教服務社會、助推經濟發展的能力和水平。
(三)進一步完善國民教育體系。
做好國民教育的“前伸”和“后延”工作,一方面加快學前教育優質化、公益化進程,今年把6個鎮街中心幼兒園的建設列入政府實事,還要制訂幼教專項政策,推進學前教育加速度發展;另一方面加強終身教育體系建設,統籌繼續教育、社區教育、成人教育、家長教育,為建設學習型城市提供良好的環境。
二、教育需要怎樣的學校。
(一)樹立科學的質量觀和人才觀。
社會的發展對人才素質的要求不斷提高,隨著知識經濟不斷深入,“高分低能”、“高分無能”的青年越來越不能適應社會競爭的形勢,最近幾年北京、上海等地推行高校自主招生,錄取標準已顯露出當今社會“新人才觀”的端倪,形勢要求我們確立全面的、可持續發展的質量觀;但另一方面,恰恰是就業競爭的激烈,使家長對子女就業的期望過重寄托到學校的升學績效上,這種關注并沒有隨高等教育大眾化、基礎教育高標準普及而有所減弱,反而更為加強。這就使學校面臨兩種質量觀的矛盾,是追求“分數的質量”,還是“追求生命的質量”。越來越多人認識到當前教育的一些偏差。我認為,德育關鍵是做人教育;智育關鍵是自主學習的能力;體育關鍵是終身鍛煉的習性養成;美育關鍵是情操陶治;勞動教育關鍵是樹立勞動光榮的信念。教育青少年要養性—注重優美人格的奠定,養慧—圣賢智慧的陶治;養德—正大品行的規范;養志—理想抱負的樹立;養能—生命能力的完善。學生不僅要提高文化科知識水平,更要發展體質水平、審美水平、創新水平、心理水平等各方面素質,提高可持續發展能力,更要樹立“因材施教”理念,確立不同個性、不同稟賦學生不同的質量標準。人格教育與技能教育相輔相成,培養具有深刻文化素養、身心更和諧健全的現代中國人。
(二)深化教育教學和教育管理改革。
要從積極提升教師業務素質入手,提高教師實踐新理念,運用新技術,實施新辦法開展教育教學的能力;要著眼課堂教學模式的革新,以“提高效率,減輕負擔”為原則,提高文化課教學質量;要改變全市學校一把尺子衡量績效的局面,實行教育質量多元策略,實施策略分層,多元發展,確立“各級各類爭一流”思想,促使不同學校努力在自身層次達到最優,實行群體創優;要培養學生多方面素質,統籌學校藝術教育和課外活動,構建豐富多彩的校園文化體育活動體系。
(三)加快學校內涵成長。
近三年我市高揚學校文化建設大旗,推動學校錘煉核心價值觀,培育師生主流意識,以文化提品質,以文化樹品牌。但目前學校文化尚未深刻融入管理者治教理念,以及師生團隊的治教求學行動中,有品位的學校不夠多。一個富有內涵的學校,我的理解:一是理念一定要貫徹得非常到位,得到全體成員多年不變的認同和自覺遵行。二是管理一定要修煉到細節,學校的一本書或是一棵樹背后都可能有蘊藏著深刻的內涵。三是風格一定要有鮮明的個性。學校不一定每個都是名校,但可以是有個性的學校,特色的培育源于深入挖掘校本資源,以及拓展和發揮,不因學校規模宏大而龐雜失序,不因學校規模小而無可實施。比如義中是我市教育多年的典型代表,已經塑造了比較深厚的學校形象,那么,“義中人”這個品牌怎樣發揚光大、與時俱進?是否可以將更多象“義中人”這樣富有精神內涵的學校特色品牌呢?面對既定的師資和生源、硬件和軟件,學校文化發展的境界決定了學校內在發展力和外在的影響力,靠有限的名師建不起名校,只有文化才有化平凡為神奇、化散沙為整體的力量。
三、學校需要怎樣的教師。
(一)教師要有精神空間。
最近幾年伴隨著高校擴招步伐不斷加大,教師教育的力度不斷加大,我市教師的數量和質量均有可喜提升,社會人士熱衷教育的氛圍日漸濃厚,但隨著百姓對教育要求越來越高,對教師素質的要求也水漲船高。當前我市教師的學科和學歷結構還不盡完善,優秀教師群體還比較單薄,對教師的職業精神和師德行風狀況有質疑的聲音。教育發展首要資源是教師;教師的素質首要是師德。有一個事實全世界應該都相同,那就是當教師不是發財的工作,教師在很大程度上是將自己的精神世界來作為職業資源的,教師是從社會地位而非經濟地位獲得尊嚴,教師的價值是在學校中以傳遞人類精神的火種而體現出來。但令人擔憂的是,過度的量化使學校和教師的特有價值難以充分評價,功利的社會使教師的價值取向受到不良影響,應試教育也傷害了教師職業的古老的歡樂,教師的信仰以及個性、靈性、獨特的生命體驗都在漸漸消退,教師作為人的精神導師和靈魂工程師的功能的退減,使教師不僅不被社會敬重,連學生都不再尊重他們。因此各中小學要進一步加強師德行風建設,以整治違規帶生問題為切入點,以充實教師的精神世界為根本點,把更多的精力放到琢磨教師成長、研究教師培養上來,培養更多的品德良好,學養深厚的優秀教師,以教師隊伍建設推進教育內涵發展。
(二)校長要有幾分書卷氣。
篇8
然而,隨著采訪的深入,清醒的戲劇人不斷揭開繁榮外衣,讓我們看到話劇面臨的諸多尷尬:劇目、人才、資本――作為演藝市場三要素,上海話劇大體都捉襟見肘,發展后勁不足;商業戲劇奔逸絕塵,經典話劇、實驗話劇步履蹣跚;話劇更多地“淪落”為小資們時尚快速消費品的一種,類似于隔靴搔癢的“心理按摩”……面對市場的誘惑和文化體制的改革,重獲新生的話劇如何找準方位,走上可持續發展之路?
夜幕降臨,霓虹初上,熙攘的人群中,總有那么一撥人從上海的各個方向匯集到劇場。上世紀九十年代被電視、電影、KTV等各種娛樂方式邊緣化而萎縮沒落的舞臺藝術中,話劇率先突圍,以其特有的魅力,重新喚回了一批固定觀眾。
“去年從公共財政投入上來講,上海話劇藝術中心只占了五分之一,但票房收入是京劇、昆劇、越劇、滬劇、淮劇五大劇種的票房總和。如果再加上話劇藝術中心之外的民營劇團以及來自海外、來自全國各地到上海演出的話劇,話劇票房總量在上海的劇場藝術里應該占一定份額。如果把劇場藝術分成10份的話,話劇最起碼有3份天下。”上海話劇藝術中心總經理楊紹林告訴筆者,驕傲之情溢于言表。
“近幾年上海的話劇演出呈現較大的增幅,是目前舞臺劇各劇種演出中,劇目演出數量最多、新創排演和樣式最豐富的一個劇種。話劇劇目演出近年以每年20%的速度增長,近兩年每年都超過了80余部,話劇演出大約在千場左右。今年即便有世博會2萬臺免費演出,上半年話劇演出依然有將近40臺,從7月到年底,已經有38臺同時在賣票。”上海現代人劇社團長張余笑著說出一串數字。
從全國來看,上海的話劇市場被公認為最規范有序,雖然在演出的數量上、投資上不如北京,但市場虛火成分更少一些。就買票來說,上海觀眾大體已經形成了自發購票的習慣,而在北京,贈票、團體票卻屢見不鮮。對此,有著“票房蜜糖”之稱的青年導演何念也是深有體會,每次去北京演出,飛機剛落地,手機一打開,十幾條短信全是問他要票的。
2006年,上海話劇演出估測僅有30%的話劇能夠收回投資,而今大約有70%的話劇能收回成本。上海話劇市場的繁榮與健康,引得海內外眾多制作團體、公司進駐上海,包括孟京輝、賴聲川、林奕華等來自北京、臺灣和香港的知名導演也紛紛“扎堆”來滬并驚喜連連。眾多的劇團也帶來各種不同風格的作品。“上世紀八十年代最主要是探索性戲劇,哲理和藝術風格多樣化探索很多,九十年代話劇總體規模縮小,大戲變成小戲,最近十年又擴張了,形式又多樣化了,出了不少的類型戲:‘工程劇’、白領劇、推理劇、驚悚劇、財經劇等等,好幾種類型一定程度上打出了品牌,都有了相當一部分的忠實觀眾,雖還算不上‘百花齊放’,但‘十花齊放’應該有的,類型戲的格局逐漸形成,總體上是健康的。”上海戲劇學院副院長孫惠柱評價道,“其中,喜劇成了氣候,符合老百姓的需求。去年我們辦了可以說是歷史上第一屆喜劇節,北京有陳佩斯,上海有何念,都有了相當數量的戲,喜劇的氛圍相對成熟。以后每年我們都會辦一次喜劇節。”
在很多戲劇人的記憶中,還存著慘不忍睹的景象:十幾年前,臺下的觀眾比臺上的演員還少,不得已之下,滿大街請人去看戲,但是今天一些戲已經“一票難求”。 當人們還在感嘆上海文化重鎮地位的失落,電影、電視、文學等領域的沉寂時,近幾年話劇市場的復蘇、繁榮,給了上海人信心,至少作為中國話劇發源地的上海,仍然捍衛了其在中國話劇舞臺上的重要地位。此中,“國字號”的上海話劇藝術中心發揮著巨大的引領作用,老牌的現代人劇社等民營劇團功不可沒。2009年,靜安區政府率先建立了上海戲劇谷,在政府主導并扶持下,運用公司化操作模式,形成了首家新型戲劇經濟園區,現在已初現規模效應。提及現在上海話劇市場的景氣,上海的話劇人是自豪的,這與他們孜孜不倦的努力是分不開的。但是同時話劇市場的日漸繁榮并沒有移走這些理性的話劇人曾有過的焦慮情緒,在采訪中,他們更多談到的是面臨著的諸多尷尬與隱憂。
近日,上海市劇協等單位聯合為“80后”青年導演何念召開了研討會,會上,專家學者對這位短短7年創作了17部話劇作品、票房總收入高達3400萬元的后起之秀給予了肯定,但同時在“深刻性”上提出了更高的要求。“何念現象”實際也在一定程度上反映了上海話劇的現狀:商業戲劇鑼鼓喧天,而主流戲劇、實驗戲劇顯得過于靜悄悄。
“上海、北京的話劇市場其實還只在剛剛起步的階段,還需要解決很多問題,比如:戲劇觀念保守,文化體制僵化,作品視野不開闊,劇場里更多充斥著的是過于通俗化,甚至低俗化的作品,劇場失去了應有的思考功能等等。”上海話劇藝術中心副總經理、國家一級編劇喻榮軍如是說。同時在他的眼里,“中國話劇從來就沒有輝煌過,以前的星火閃現與現在的虛假繁榮也只是在特定的時期或是跟其他的劇種相比較而言,若與其他的戲劇大國相比,不管是題材樣式探索創新,還是經營管理產業運作,都存在很大差距,就城市戲劇環境而言,近的不如首爾、東京,遠的不如紐約、倫敦。”
幾十年前,很多省的省會城市、地級市都有話劇團,但是現在萎縮了,全國只剩下100多個話劇團,而這100多個中,真正常年演出的、話劇成為城市文化生活一部分的只有北京和上海,其他地方都是間歇性演出,需要等待節慶等契機。在全國其他省市的話劇市場還處于墾荒期的生態下,上海、北京的各占“半壁江山”的地位無疑顯得有些尷尬。
“我們現在發展速度很快,如同開在高速公路上,但我覺得要建立憂患意識,提醒自己是否要在休息站加加油,喝杯茶,打個盹。”楊紹林說。即便如今“看話劇去安福路”已經成為時尚,這位上海話劇藝術中心的“統帥”依然憂心忡忡:“院團責任人要跳出自我天地,對今天、明天、未來世界的發展變化看明白,想明白。開放格局下的多元文化,供求不平衡,惡性競爭條件下,如何發揮文化市場中的主體作用?劇場表演藝術個性與未來定位在哪里?人們為什么一定要買票進劇場?――因其鮮活、互動、現場參與性之魅力吸引觀眾。沒有觀眾參與的戲劇表演藝術,體現在資本投入上就是負債與虧損。即使成為非物質文化遺產,能夠暫時得到部分的政策保護,也要梳理清楚其真正的核心價值是什么?要清醒認識到,一切沒有文化內涵的外在形式在社會變革及發展過程中,都會因為生存環境的變化決定其必須創新和改革。否則,逃避不了‘生存或毀滅’的選擇。”
娛樂要有娛樂道德
上世紀九十年代,話劇步入低谷,讓觀眾重新進入劇場成為拯救話劇于水火的首要一步。然而進入全民消費時代,要與好萊塢大片、KTV等五光十色的娛樂方式競爭,話劇不得不放下身段,以休閑的姿態擠入娛樂大陣營,更多地滿足平民化市場的訴求。2000年開始,上海話劇市場也正是以淺顯易懂、貼近生活的“白領話劇”作“誘餌”,吸引一批又一批年輕觀眾走進劇場。而原本指代實驗性先鋒性的話劇演出的“小劇場話劇”也被“拿來”轉了型,成為只表明物理空間的“小劇場的話劇”。時至今日,看話劇已經成為上海一大批年輕人日程表上的固有項,辛苦工作了一天想要放松一下,去看無厘頭搞笑喜劇;太孤獨了想要找點共鳴,去看描寫都市人心情的白領劇;無聊了想讓腦子做做智力體操,去看推理懸念劇……觀眾開始“看單點菜”,話劇制作團隊則不得不鉚足勁兒去吸引人眼球,于是《朝九晚無》、《我的老板我的班》、《糖生要娶白骨精》、《如果我不是我》、《天生我才有沒有用》、《瘋人院飛了》、《不騙你騙誰》等扎人眼球的劇目橫生。曾背負著政治情懷與沉重哲思的話劇,開始體態輕盈,同時也出現了不少輕浮粗糙之作。“小劇場話劇成了都市文化的時尚,贏得很多獨立制作人的青睞。但是,它在投入與產出上的高性價比,使得一些具有獵奇心態的人跑到小劇場來湊熱鬧,造成今年小劇場上演的戲劇總體水平不高,出現很多‘叫座不叫好’的作品。長此下去,必將挫傷觀眾來看戲的熱情。‘叫座’也只是暫時的狀況。隨后小劇場話劇又走進了另外一個怪圈:誰能拉到錢就可玩一把。短平快的‘急就章’紛紛出現,把小劇場話劇變成了粗糙的流行快餐。小劇場戲劇現在的缺點可以簡單地概括為‘只有量,沒有質’。”張余說。
早在20世紀后半葉,尼爾?波茲曼曾發出過“娛樂至死”的慨嘆。如今娛樂主義愈加蔓延,泛娛樂化的話劇市場成為藝術家們的心病。“現在人們的生活壓力很大,需要排解,在這種情況下,應運而生許多爆笑喜劇,減壓戲劇,都是可以理解的。但是從戲劇人本身來說,真的表現了當下生活嗎?今天的生活有時就是一些幻象,我們在用另一個幻象來表達這些幻象的時候,是完全沒有根的,今天的觀眾看了覺得還是蠻能反映今天的,可能十年后,觀眾就會覺得很奇怪。讓各個時代的人都覺得好看才是經典的。但是現在從劇本開始,我們大部分的編劇都不會真正地沉入到生活中,去了解、體驗、反映現實人的困頓,而只是簡單截取生活的表象。現在不少創作只是抓到一個感興趣的話題,然后在網上搜索所有人對這個話題的討論,拿出來拼貼在一起。”可?當代藝術中心的藝術總監、青年導演周可感慨道。
當話劇人只給觀眾一個“速食漢堡”,就不可能讓他們像吃饕餮大餐那樣咀嚼品味。如果只是“快餐食品”也就罷了,就怕有“蘇丹紅”。這不是危言聳聽。“當娛樂是不道德的時候,跟問題奶粉一樣,對于民眾的傷害是長遠的,甚至構成對一代人的傷害。”國家話劇院副院長、國家一級導演王曉鷹激動地說道,“生活中有時可以開玩笑,捉弄人,但是需要有一個底線,不能傷害別人。我以前批評過一個話劇《索馬里海盜》,演出的時候,碰巧現實中中國船員碰到索馬里海盜而生死未卜,那么即便話劇內容與事件無關,在這個階段演出也是不合適的,話劇里對弱勢群體的作弄搞笑缺少對船員們的同情心,被逗笑的人也有一絲殘忍在里面。所以在娛樂消費層面是有道德的,在鼓勵娛樂性東西的同時需要講娛樂道德。什么是真正的減壓,真正的輕松快樂,什么是無聊,什么是俗不可耐,這是需要區分講究的。有了娛樂道德,傳遞的生活態度才是明亮的,批評視角才是積極的。”在王曉鷹看來,何念喜劇作品的娛樂就有著娛樂道德,不論是表達美好的愿望,還是對現實的批評,引起的笑是一種健康的笑。何念表示:“我之前做的很多戲是先讓觀眾進來,我們讓你開心,讓你感動,但也一定會在后面等著你。每部戲都必須找到一個靈魂,我們不能直接說出來,而是通過故事讓觀眾體會到。”周可認為:“作為文化產業,觀眾媒體賦予我們某種特權,當我們被賦予特權以后,必須保持清醒的頭腦,不能濫用特權,哪怕是做娛樂,也不能忘了我們身上肩負的社會責任。因為如果傳播好的思想,會帶來非常好的影響,否則將會帶來禍害。”
經典文化尚需補課
有人辯解,全球已經進入一個娛樂時代、消費型時代,文化更多成了娛樂品,中國也是不甘落后,與世界同步。不過王曉鷹認為:“西方的文化是充分經歷了經典化后才進入所謂的后現代,他們的大眾娛樂有一個經典化的文化背景。舉個例子,在西方有大量解構莎士比亞戲劇的作品,但那是在非常充分地理解經典是什么的基礎上解構的,西方觀眾了解經典是什么,他們知道新的作品是不同年代對一個經典不同角度的各種延伸,而如果沒有看過經典的人,就會產生這么個印象:原來被西方奉為戲劇圣經的莎士比亞是這樣的,就會有誤解。現在我們進入一個所謂后現代的娛樂化時代,但這并不意味著,經典文化的那一部分真的需要被消解放棄,因為我們沒有經典化背景。就好像我們已經跟上了后工業時代的步伐,但是并不意味著我們工業化的程度就夠了,還是需要花很大力氣發展工業化,同時防止工業化的弊端。所以我們不能因為世界文化已經進入了消費時代、娛樂時代,就認為我們國家大規模做娛樂是理所當然的。我們的經典文化部分與西方相比還差很多,我們跟隨全球化腳步走進大眾娛樂,同時需要有意識地去補課式做經典文化。而這方面的責任很大一部分在我們這代導演身上,因為我們是從那樣的時代過來的,比我們更年輕的導演也可能做,但有他們自己的文化視角態度,所以如果說我們這代導演做得不夠商業,不夠大眾口味,要請社會原諒我們。”但王曉鷹也坦言,現在有這樣自覺想法的導演也不多,社會自覺不自覺地用市場、票房去要求這個層面的藝術家。
《雷雨》《茶館》《于無聲處》……話劇曾是推動社會前進的一個輪子,現今此作用已經消減,但仍可以成為查找社會病根的X光鏡,可是現在上海的話劇舞臺上多是夜夜笙歌,少有給予社會提醒的、有現實批判意識的嚴肅之作。然而,事實上,不給觀眾提供更多的選項,如何讓他們選擇?前不久,話劇《懷疑》上演,因為涉及嚴肅的社會問題,起初制作人已經做好了舍本的準備,不料卻吸引了大量觀眾。“現在上海話劇市場化運作方面已很成熟,也積累了很多經驗,有了觀眾基礎,我覺得在這個基礎上需要的是加大精英文化、經典文化那部分內容,因為白領階層可上可下的幅度是很大的,把欣賞口味往精英文化上去引領的時候,對城市整個文化氣質都會有影響。”作為北京的同行,王曉鷹對于上海話劇如此建議。
此外,如何巧妙地引領觀眾,也考量著創作者的功力。喻榮軍說:“跟觀眾的關系對我來說就像一場戰爭,既不能不考慮觀眾,也不能跟著觀眾走,要保持一種若即若離的關系,必要的時候要引領觀眾,而不能盲從。”著名導演陳薪依認為:“文化是需要輸出的,要強制輸出,但是你不能把觀眾的腦袋砸開灌進去,而是要給他美的享受,是像‘冰涼的小手’的藝術性。融進去這種思想,它就是一種陶冶。”
先鋒實驗遁跡,發展堪憂
“話劇作為一門雖然古老卻從來不缺鮮活生命力的藝術門類,兩千五百多年來生生不息的發展機制,在于‘實驗、主流、商業 ’三者互相依存、互相影響、互相推動的關系上。如果把戲劇藝術的發展機制比喻為一支時間之箭,那么實驗戲劇就是鋒利的箭頭,主流戲劇則是長而堅實的箭桿,商業戲劇是隨之前行的寬寬的箭羽。”王曉鷹說道,“如果一千個實驗中有三種能觸動內在的興奮點,慢慢被受眾接受,它們就會成為主流戲劇的一部分,而新的實驗又會出現,戲劇本身就發展了,同時觀眾也在發展。戲劇與消費者之間是互動的,影響也是非常強大的,戲劇作為文化藝術的商品,對人的藝術鑒賞力、文化人格有一種塑造。例如,現在這么多戲劇演出形態中,處處有荒誕派的影子,但是荒誕派剛出來的時候是反戲劇的,被大眾拒絕接受,但當它漸漸能反映生活感受,直指人的心靈的時候,戲劇被接受了,也意味著觀眾的審美提升了。”
那么,現今代表發展箭頭的實驗戲劇如何呢?孟京輝、林奕華歷來自稱扛著實驗先鋒大旗,但其實驗先鋒性已被鍍上過濃的商業色彩,“先鋒實驗”已經成為了票房號召的招牌,亦或是標榜另類的時髦語。張余認為:“實驗劇有時成了最大的商業劇。商業劇一般包含了三個要素:反復演出,最豪華的劇場,比較大的投資和制作。而實驗劇通常在簡陋的場地,只是被小眾接受。但是現在孟京輝的《兩只狗的生活意見》一年在上海演七次,而且是在商業化程度很高的豪華劇場里演,已經完全不是先鋒戲劇。而林奕華,被稱為香港最具有實驗性的導演,他的戲也被演出經紀公司包裝成了最富有商業性的戲。比如他的一部戲,原來3個小時,出于商業劇考慮,硬被肢解到2個小時。還有所謂的先鋒戲劇,舞臺上堆滿了黃沙石子,演員扮演的工人在罵越來越膨脹的資產者,但是表演場地恰恰是在最豪華的劇場里,本身就跟現實形成了一種諷刺。”
王曉鷹告訴筆者,當他與何念同齡時,才剛推出第一部戲《魔方》,當時打破了傳統話劇的表演模式,非常實驗。回到北京后,戲劇界的權威卻給了他當頭一棒,這怎么叫戲劇?也有領導認為其內容扭曲了當下生活。當年王曉鷹面臨的文化生態極其艱難。但在王曉鷹看來,實驗戲劇作為戲劇藝術發展的創新動力,最應該出現在年輕戲劇人的創作中。“面對市場具體情況,年輕人比我們更快適應這個發展潮流,更多無所顧忌地投入市場。我們有一部分年輕戲劇人常常致力于在劇場里制造淺顯甚至是廉價的娛樂效果,這可能有社會大氛圍中‘文化消費主義’甚至‘泛娛樂化’影響的原因,也可能有我國缺乏對實驗性藝術創作扶持政策的原因。但無論什么原因,如果制造劇場中的表面娛樂效果成了趨之若鶩的時尚主流,青年戲劇最具本質特性的‘實驗精神’就會從根本上被消解。原本應該成為箭頭的‘實驗戲劇’直接與‘商業戲劇’這個箭羽相粘連,一支向前飛奔的箭就會變成原地打轉的圓環,戲劇藝術的發展將會出現影響久遠的危機。我這不是杞人憂天,中國戲劇近年來在‘實驗戲劇’層面已經很難與國際戲劇對話交流,這是越來越令人尷尬的不爭事實。”
在上海,雖然下河迷倉、上戲小劇場等地還做著先鋒實驗劇的探索,但規模很小,比北京更缺乏實驗藝術的氛圍,發展堪憂。“現在上海民間的青年戲劇力量比以前壯大一點,其中有一部分是因為喜歡而一直堅持創新,但他們的生存環境是很艱難的,如果政府的文化體系、政策法規和資金配置等沒有給他們提供很好的平臺的話,他們在藝術創新實踐探索方面的力量就會減弱,這會嚴重影響他們的發展。”喻榮軍說。
話劇人才短缺,原創力薄弱
人才儲備與未來發展休戚相關,然而話劇人才庫明顯呈現短缺的現狀。演員方面,老一批的戲骨逐漸隱退,而新一批更多地奔向影視的“康莊大道”,以至于大批觀眾不知眾多影視明星的單位其實是話劇團。“有領導說,你們劇團那么多明星,你弄一臺全是明星的話劇。好是好,但是你把這些明星組織到一塊是難上加難。這個有空了,那個沒檔期,老是鑼齊鼓不齊,而且人家已經在戲上,過來趕場,從創作的角度看,必然分散精力。當然也可以把團內人招回來效力,但是一部影視劇的片酬起碼幾十上百萬,而排一部話劇,排練費、演出費加起來沒幾個錢,如果沒有特別好的戲,也不想擋誰的財路。”上影演員劇團團長崔杰有些無奈地說。
不過,近幾年,隨著話劇市場的逐漸景氣,不少影視明星主動回流話劇,“老鳥回巢”者有之,“新雛習飛”者有之。然舞臺功力非一朝一夕可以練成,國外及早期國內的話劇演員都是在保證話劇舞臺演出的情況下,偶爾去拍拍影視劇,而現在話劇團的大腕們則是在忙著打“飛的”趕劇組之余抽空回來搞搞本職,非扎根耕耘,底氣也就明顯不足。于是,“明星話劇”被人們詬病。
也有人反駁,明星起碼吸引了一大批觀眾涌進劇場,延續了票房的神話。但是,吸引觀眾的,到底是舞臺的魅力,還是“明星+炒作”的手段?這個問題值得探究。“事實表明,明星演出話劇并沒有擴大話劇基本觀眾群體,因為,明星演出話劇只是短短的一周熱鬧,而不能成為話劇的常規演出,僅僅成為一批追星族像參加演唱會那樣的一次娛樂活動。”張余如是說。
此外,一邊廂,院團在嘆人才流失嚴重;一邊廂,大量的家長在罵:我們是送孩子來做明星的,結果工作都找不到,連跑龍套也沒份。孫惠柱告訴筆者:“現在出現了不少學校,也在模仿我們的教學模式,希望培養明星,全國這個情況非常普遍。國家級藝術類院校的大部分學生能夠成為藝術工作者,但是其他院校的學生大部分做不到,那么他們畢業后找不到工作怎么辦呢?在美國有一千好幾百個大學戲劇系,每年大批專業學生畢業,最多3的人能在所謂的本行里工作,其他人轉行,他們可以首先找到工作生存,業余時間搞藝術,適應性很強,因為美國的戲劇專業大學生,文史哲數理化都學。我從美國留學回國11年來,提出了一個新的領域叫社會表演學,即把戲劇表演的模式擴大到全社會。其實很多行業需要表演的才能,比如律師、醫生、教師等,跟人交流很重要。如果能讓戲劇專業的學生找到一定程度上用到表演才能的職務,同時業余時間做藝術,就能緩解大量人才流失的狀況。”如今上海戲劇學院辦了一個藝術教育的本科班,專門培養將來的中小學、少年宮等地的戲劇教師,并為社區所需要的文藝活動提供服務。
現今明星回流的話劇舞臺是“人才濟濟”還是“人才擠擠”,這個值得商榷。而嚴重的是,在上海,有影響力的編劇和導演屈指可數,甚至乏善可陳。更令人擔憂的是,作為話劇基礎的編劇,在資深編劇喻榮軍看來,“青黃不接”這個詞已經不能形容現在其嚴峻的狀態,“全國現在專業的編劇已經很少了,尤其是年輕人非常少,所以這是擺在我們面前的很嚴峻的一件事情,可能話劇方面還好一些,傳統戲曲方面更為嚴重。劇本,一劇之本,連最基本的都很難保證,何來更多的拓展,創新?相比較而言,我們話劇中心是非常注重原創劇目的推廣的,我們做了很多有關劇本創作方面的活動,就是讓更多的人與話劇創作發生關系,讓更多的人投入到劇本創作中來,但是我覺得要解決編劇的問題還需要很長的時間。”以前,很多電影劇本都是首先來自于話劇,是在話劇舞臺上立足以后改成電影的,然而這已是過去時了,現在很多劇院導演由于手上沒有優秀的原創話劇文本,只能不停地做“搬運工”,搬演外國名劇,復排名家經典,或改編一些暢銷小說。
不過,原創力量薄弱,除了創作人員自身不足外,在周可看來,還有其他客觀原因,“國內的導演更艱苦一些,自主性更差一些,在題材、演員、資金、創作時間上的限制更多一些。比如題材上,在國外,宗教的、政治的、體制的、種族歧視的、女權主義的、移民現象的、同性戀的,種種都可以表達,像美國911事件后,涌出了很多反映此事件的戲。但是在我們國內相當部分劇目是不能演的,最好只演演古裝,談談戀愛,說說婆媳關系。國外的導演、編劇,創作的時候都是有感而發,感受到什么就可以表達出來,但是到我們這里就會有問題,我們的創作人從一開始就會被局限住,這個是不能寫的,那個是通不過的,所能選擇的東西很少;那很少以后,如果再考慮滿足大眾需要,之后出來的作品深刻性就大大下降了。中國戲曲有上千年歷史,我們的話劇有100多年,在觀念上、創作上與國外比還有很大差距。”
“國字號”負擔太重,民營舉步維艱
“1997年,我在跟全國院團負責人談制作人制的時候,他們聽不懂,像在看外星人的感覺,但是今天談,他們都理解了。”楊紹林笑著回憶。從1995年開始,上海話劇藝術中心在全國率先推出“制作人責任制”,在十多年的運作中起了非常大的作用。隨著市場逐漸壯大,針對機制的弱點,2009年又實施了一個全新的機制“項目運作人制”,完全按照市場規律,嚴格成本核算,由項目制作人策劃項目,審核、批準和投資,然后搭建臨時班子,組織派遣和市場營銷。“我覺得改革的目的是在于激發廣大話劇工作者的創造性積極性。如何激發,讓做事的人更好地體現自己的價值,擁有施展才華的平臺?我覺得最合適的方式是制作人制,項目管理。我們打破院團過去傳統意義的方式,采取項目管理的機制,可以解決產權明晰問題,法人治理結構,還可以引入社會資本。譬如新推出的話劇《資本?論》,社會資本投入達220萬元。上海話劇藝術中心若評估,值幾個億的資產,成本太高,讓民營資本怎么跟你合作?但是采取項目管理的方式,就可以進行融資,直接成本可以做到產權明晰,而且每個人的績效及時展現出來,一目了然。”楊紹林介紹道。這位上海話劇藝術中心當家人的一套改革言談,在企業家們聽來就是ABC,但對于不少話劇院團負責人而言卻是革命性的。在文化體制改革和文化產業振興的大背景下,國有文藝演出院團轉企只是時間問題,“向改革要生產力”已經成為國有經營性文化單位的響亮口號。與不少吃慣了“皇糧”的劇團毫無準備、惶恐不安相比,上海話劇藝術中心無疑有著卓識的遠見,大膽的魄力,在市場不活躍的時候,率先“下海”,去培育話劇市場,激活一潭死水;在市場復蘇后,果斷利用現代企業管理中的一大法寶――項目管理,增強核心競爭力,為“事業轉企”改革的平穩過渡打下了基礎。每年,上海話劇藝術中心都會接待來自全國各地的劇團的考察和學習。
如今,上海話劇藝術中心已經達到70%的自給率,即70%是票房和物業等收入,30%是國家的撥款。然而,面對這個可喜的數字,楊紹林卻面露憂慮之色:“70%表明資金鏈已經是很緊張的狀態,并不一定是一件好事,在國外,表演藝術院團的自給率一般是40%到60%。”每年,上海話劇藝術中心獲得的政府投入不到北京人藝和國家話劇院兩者資本的五分之一,在話劇中心財政收入遞增的情況下,政府還撤資了100萬元。巨大的經濟壓力,讓楊紹林有一種被擠壓感。當筆者質疑話劇中心實驗先鋒戲劇上演數量時,楊紹林立馬回應:“誰來為之買單?”從市場上索取的越多,對其依賴度也就越強,有人調侃話劇中心內做戲的都是一群商人,此話有失偏頗,但話劇中心無法回避為了掙錢養活自己不得不受經濟制約的無奈。楊紹林告訴筆者,當話劇中心的《商鞅》入選2002―2003年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目的時候,他第一時間發短信給了此戲的合作者,這位合作者因為投資《商鞅》虧了,被公司免了職,但是最終戲成功了。
雖然有著種種客觀限制,但是作為上海唯一一家國家級專業話劇團體,上海話劇藝術中心對于上海戲劇文化建設的責任實在太重大了,于是充分發揮上海人“螺絲殼里做道場”的本領,做了大量的工作:努力為話劇人搭建公平競爭的平臺,年輕人脫穎而出的平臺;建立會員制,加強對年輕觀眾的培育,做大量的戲劇教育工作;改善營銷服務,建立一整套信息網絡服務系統等等。同時,在劇目上搭建四個平臺:主流經典的平臺,創新實驗的平臺,上海人文的平臺,對外交流的平臺 。“我們盡力做到各方面的平衡,因為如果我們不去做的話,就是某一方面的短缺,而當大家都去做阿加莎懸疑劇的時候,我們可能就選擇撤出來。我們在努力營造一個適合各種觀眾需要的多層次的環境,處理好數量質量的關系。”楊紹林說道。他還告訴筆者這么個插曲:“我記得,有一次我送去法國培訓學習藝術管理的人,他回來問我的第一句話是:‘你能不能告訴我,如果讓我來搞管理的話,是追求公益目標還是追求商業目標、金錢目標,這兩個目標我究竟要哪一個?’我當時回答說:‘我兩個都要。’他說:‘兩個都要?怎么干?沒法干,這事!怎么可以又要錢又要精神,這兩者是需要分開來做的事。’我說:‘我們今天就在做一件看起來必須分割,但操作上必須把它統一的事情。你們忘了?我們劇院的目標是追求社會效益和經濟效益的統一,如果這兩者有矛盾的話,還是要首先服從社會效益,這就是我們今天要做的事情。’所以說,我只能回答說兩者都要。說‘這兩者都要’是一件沒辦法干的事,那我們今天就是在干一件沒有辦法干、還必須得干的事。”在社會環境不配套的情況下,為了妥善處理藝術與商業的關系,楊紹林與他的同事經常忍受著欲望與克制、理想與現實追逐過程中的精神煎熬,努力承擔起有些過于沉重的責任與壓力。
在上海,除了一家國家級專業話劇團體,還有二十余個民間話劇制作體,而這二十余個中,能做到有演出計劃、有劇目整體策劃和保持以演出季方式進行運作的,僅有現代人劇社在實施,這也說明民營話劇在整體上仍未形成規模,只是個性化在運作。1993年,上海現代人劇社成立,是中國文藝體制改革后組建的第一家以制作人為中心的實驗性劇團,也是目前全國唯一一家沒有國家撥款而能生存17年的民間劇團,該劇團近年每年公演新排話劇12部,約250場左右,10年前70%資金靠拉贊助,現今70%靠票房。無疑,當很多院團面臨市場化而舉足無措時,一窮二白的現代人劇社已經在充滿崎嶇的道路上前行,走著一條獨特的道路。現代人劇社的當家人張余,同時也從事話劇評論和理論研究。每天晚上,他都會在自己電腦特別安裝的票務系統上查看各劇的票務情況,哪些戲賣得好,哪些戲賣得不好,哪些是零售票,哪些是團體票。而市場研究統計成果則直接運用于現代人劇社的話劇創作,這個先天優勢也使得現代人劇社經常領跑上海的話劇市場,從最早做時尚話劇到財經話劇、職場話劇、爆笑喜劇、懸疑話劇,今年計劃推出心理劇,讓話劇走出劇場走進樓宇。同時,為了培育固定的懸疑劇觀眾群,張余與上影合作構建了首家專賣式的新光懸疑劇場。
2005年,還是上戲教師的周可獲得機會去美國學習、考察戲劇半年。在美國,她經常看到來自不同國家的演員,合租一個房,白天打工,晚上就直奔各個工作坊。她還碰到兩個用自己的房產作抵押換取演出基地的戲劇藝術家,他們對戲劇的狂熱深深震撼了周可。回國后,周可毅然決定停薪留職,懷著六個月的身孕到處奔波,傾其積蓄與兩位朋友合辦了可?當代藝術中心。然而,藝術中心的成立只是一連串艱難的開始。周可一直想把藝術中心一樓500多平方米的空間做成一個小劇場,把那些被其他豪華劇場拒絕的不同類型的戲搬上舞臺,讓更多剛畢業的懷著一腔熱情的戲劇專業學生有上臺的機會,以相對低的票價吸引更多觀眾,并進行戲劇的普及。然而,文化政策成為了第一頭攔路虎,“2007年時,沒有條款規定這個地方可以辦劇場,可?當代所屬的長寧區之前也沒有接觸過劇場的報批,而且文化解釋權很難由區的文化局來解釋,還牽涉到工商、衛生、環保、公安等部門,區政府也只能跟我們一起探索政策上的問題。”整整兩年時間,周可不斷投入資金,空守著500多平方米的巨大空間,卻要帶著自己導的戲見縫插針地去別的劇場打游擊。2009年8月,周可終于拿到了許可證,可以對外經營演出了,但須以項目的名義,演一次申請一次。同時,作為上海唯一一家純民營的劇場,周可扛著巨大的資金壓力,包括按辦公樓的標準設定的昂貴的房租。談及未來,周可皺了皺眉頭,她不知可?當代藝術中心能走多久,但是她相信會有其他純民營劇場不斷冒出來,這是大勢所趨。
“民營話劇模式較大的問題是,現在多數是運營商而不是制造商,也就是說現在民營話劇劇團很少,多數是民營文化演出公司,在運作上以為主。這樣民營資金流入的方向仍然是演出經紀而非演出制作。在民營話劇的模式上,與國外發達國家相比,目前較弱和值得培育的是民營話劇劇團的發展,目前民營資本介入話劇,主要是因為話劇市場較好,但如果在民營話劇這塊,多數是中介機構而不是戲劇產品制造商,那么民營話劇的原創力和規模就無法增強,因此上海民營話劇群體的擴大,應是培育更多的民營話劇劇團,只有產生三四十家民營話劇劇團,同時民營演出公司來積極民營話劇劇團的劇目,那么上海話劇才能真正擁有肥沃的成長土壤。”張余說。
今年9月9日―26日,上影演員劇團在新光懸疑劇場進行為期一個月的演出,公演阿加莎經典推理劇《蜘蛛網》,這是多年來上影演員劇團的首次整體亮相。事實上,作為國家級劇團,上影演員劇團有著深厚的話劇積淀,過去,上海話劇界的話劇皇帝皇后,趙丹、秦怡、張瑞芳、孫道臨等幾乎都在此劇團。現今,上影演員劇團重返話劇界,無疑是一股新的力量。但即便如此,無論是國營還是民營,話劇院團的數量與上海這座國際大都市的戲劇業態很不相稱。在院團的數量上,北京遠遠超過上海。北京話劇向來有著北京人藝、國家話劇院兩大支柱,有全總文工團、總政話劇團等十幾家話劇院團,還有不少大規模的商業制作公司,很多小規模的民營劇團等。在這樣的境況下,北京在創作上的活躍,是顯而易見的,而且可以在商業、經典、先鋒等方面各司其職,形成相互之間一定的平衡和競爭。那么,上海在不太可能增加“國字號”大樹的情況下,有意識地培養各種形態的次生林、灌木叢甚至小草,即培育更多不同規模的民營話劇劇團,鼓勵戲劇專業畢業的大學生創業,應是可行之路。正如耶魯大學管理學院金融學教授陳志武認為的,當下中國最有活力的文化產業都跟民間的年輕人有關,他們在文化方面的活力、創意、空間是最大的,所以,文化產業怎么做,不能由行政官員來定,只有民間的自由創意、自我創新,才是文化產業真正的活力和出路所在。但是民間組織也依然需要扶持。孫惠柱表示:“我曾經建議過,對于民營劇團應該學香港、臺灣、新加坡等地,由文化發展基金會擇優給予補貼。雖然現在話劇也可以申請補助,但是是以單個劇本的形式申報,費時又費力。我以為,可以考慮像企業免檢的方式,對一些兩三年內有著比較好的經營藝術記錄的團體,進行團體補助。”
票房還是藝術的兩難問題
“泛娛樂化、原創力薄弱等種種問題,歸根結底是資本配置上出現了問題。”楊紹林習慣跳出細節從整體上看問題:“‘三俗’怎么來的,就是資本配錯了地方,是一個系統出了問題,過度把文化藝術承擔靈魂工程師的責任削弱了。我們知道,藝術管理區別于工商管理的是,工商管理以追求贏利為目的,而藝術管理以追求構架藝術與觀眾的橋梁為目的。當藝術方面追求剩余價值這種欲望無限膨脹的時候,如果不加以引導,肯定會出現一種病態,對人類是一種傷害,這是政府需要考慮的。公共資源進行配置的時候要做出引導,不要百分之一百讓給市場,讓資本去做引導。”
“有些概念不是很清楚,要面對市場,并不是要求作品本身娛樂化去面對大眾口味,而是要求在作品和受眾之間建立起一個通道,通過更好地宣傳推廣和銷售,讓作品更多面對大眾,建立精品跟受眾之間的連接。”王曉鷹說。
孫惠柱認為:“現在的宣傳策略和不少‘工程劇’的作法其實有些自相矛盾。政府有關部門一邊要求劇團搞產業化,一邊又在抓最不產業化的工程劇。而國營劇團要產業化,事實上也并不是真正的產業化,因為戲劇從總體上是勞動密集型行業,而它的勞動力又是高成本的,所以不可能完全自負盈虧。國營劇團應該是文化事業,雖然也要走市場,但是并不否定國家補貼,在保證社會效益的同時靠走市場的方式求得經濟效應的最大化。現在太多的宣傳一邊倒,要產業化。但其實很多宣傳產業化的說法是誤導的,以為產業化就是自負盈虧,把劇團并成公司,這是不可取的。最權威的中央精神,文化事業是放在文化產業前面的。”
“去年我們有兩三千萬元的票房收入,但是是用六七千萬元投入換來的。”楊紹林自爆家底。話劇始終是一個非商業化的劇種,在商業化市場化程度比我們高的歐美話劇界,話劇也是非商業性藝術的代表。“美國在營利戲劇和非營利戲劇這塊劃分得非常清楚,而且不同的劇團對社會、對藝術發展所承擔的文化責任也是很明確的。美國法律規定,非營利性戲劇可以向紐約市、州和聯邦三級文化藝術委員會申請政府的文化投入,也可以向各種基金會、企業申請資助,還可以向社區民眾謀求個人捐助。同時,實驗戲劇是違背大眾審美口味的,為了拓寬新的疆界,肯定跟商業是背道而馳的。換句話說,必定不是迎合接受者,更不要說大眾,所以實驗藝術是在沒有市場壓力的情況下出現的。在美國,政府文化藝術委員會,包括社會基金會最看重最支持的也是這方面的戲劇。”王曉鷹繼續介紹道,“有一次我去美國考察,大眾劇院是我考察的劇院里面運營情況最好的,那個年度自己掙的錢占所有運營成本的47%,這里面除了票房外,還有其他延伸產品。實際上,百老匯戲劇在美國就是最典型的商業戲劇,現在我們的視野、宣傳,更多盯著百老匯,那實際上是一個旅游項目。真正在紐約,更廣大的民眾看戲不在百老匯,而是遍布社區的大大小小的非營利性劇團。”
“美國紐約非營利性表演藝術組織2006年至2007年度營業收入的總額,與營利性表演藝術組織營業收入總額相比,基本持平。實際情況是,在紐約注冊的商業營利性運作的文化娛樂公司不過六七十家,其大部分主要是以項目管理的營運模式投資音樂劇和表演秀,其代表性經營商為:家族擁有紐約百老匯區域七八家劇院的倪德倫環球娛樂公司;而注冊的非營利性劇院劇團卻有四百多家,其代表性劇院如:紐約著名的林肯藝術中心。美國的專業研究人士認為:正是紐約眾多數量的非營利劇院和十余萬演藝工作者的參與,才把紐約締造成為世界文化中心;同時,其藝術表演創意成果孵化器平臺的作用,也支撐了商業營利性劇院的繁榮。”楊紹林說,“因此我的理解是:國家實行‘軟實力’戰略,文化產業的健康發展需要在營利與非營利政策之間找到相互存在的均衡。”
然而,現實情況是,在國內尚沒有明確的營利、非營利的區分。楊紹林說:“表演藝術產品在社會與經濟兩個效益、精神與商業兩種屬性共生共存于一個主體、難以分割的情況下,如果用簡單的公益與經營分類方式指導國有表演藝術院團改革,我認為考慮尚不夠全面,有待實踐進一步檢驗。我擔心今天定位為公益類的表演藝術院團,在優厚的公共財政支撐保護下,如果其忽略構筑觀眾與藝術的橋梁工作,在經營管理上缺乏激勵機制,在藝術上缺乏創新意識,未來在市場環境中有可能會逐漸失去生命活力;而定性為經營類的表演藝術院團,我擔心在市場無情競爭條件下,要么因為生存環境的惡劣走向毀滅,要么在利益的驅動下失去人類應有的文化立場和藝術精神,在泛娛樂化中狂舞。相比較而言,采用非營利定位和非營利政策的配套改革,則更有利于未來表演藝術生產力的激發和事業的健康、永續發展。因此,我認為未來國有表演藝術院團發展的定位,依據承擔的歷史責任與使命,恰當的選擇應為:發揮引領示范作用,體現主流精典品格,非營利性定位與面向市場互動、互補、均衡發展。國有藝術表演院團未來經營管理體制改革的目的與任務即應該是:在藝術家的評判價值、社會主流的認可價值、市場觀眾的接受價值、資本營運鏈的良性循環等四者之間追求維持表演藝術創造性的活力與張力。”
篇9
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相關專題:人口與計劃生育 三干會 講話
篇10
【關鍵詞】感染性休克 氧化應激 AOPP AGEs
中圖分類號:R657.3 文獻標識碼:B 文章編號:1005-0515(2011)4-034-02
感染性休克(septic shock)是以全身感染導致器官功能損害為特征的復雜的臨床綜合征,從組織氧合角度認識,休克的本質是細胞代謝產能過程受到組織氧供限制的狀態。感染性休克患者最終能否成活,取決于組織氧合障礙能否得到糾正。
本實驗采用酶聯免疫吸附法監測感染性休克大鼠肝臟組織勻漿和血清中氧化應激指標AOPP、AGEs的含量變化,同時觀察大鼠MAP的變化,探討氧化應激產物的測定對感染性休克診斷的意義,為臨床診斷治療感染性休克提供實驗依據。
1 實驗資料
1.1 主要試劑
大鼠晚期糖基化終產物(AGEs)ELISA試劑盒,大鼠晚期氧化蛋白產物(AOPP)ELISA試劑盒,均購于上海西唐生物科技有限公司;考馬斯亮藍蛋白測定試劑盒購于南京建成科技有限公司。
1.2 動物及分組
健康雄性Wistar大鼠40只,體重180-230g,由山西醫科大學生理研究中心動物室提供,隨機分為兩組:正常對照組(SHAM組)、盲腸結扎穿孔組(CLP組)。
1.3 模型制備
CLP組用盲腸結扎穿孔(CLP)法:大鼠用體積分數為10% 的水合氯醛(0.3 ml/kg) 麻醉,備皮,沿腹中線右下1.5 cm 作縱向切口約2 cm,游離腸系膜和盲腸,用3-0絲線環行結扎盲腸根部,用9號針頭在盲端隨機穿刺3處,輕輕擠壓盲腸至少量糞渣流出,還納腸管,并逐層縫合關腹,碘伏消毒并包扎傷口。SHAM組開腹后不做任何處理后關腹。
1.4 觀測指標及樣本采集
兩組均在0h、3h、6h、9h、12h時頸動脈取血3ml,高速低溫離心機3000r/min離心15min,取上清液至于-70°低溫冰箱保存備用。最后將大鼠處死后,取肝臟固定于4%多聚甲醛中做病理切片,HE染色,和放置于液氮中并轉移至-70°低溫冰箱保存備用。肝臟組織同時測定蛋白含量。
1.5 統計學處理
實驗數據以x±s示,用SPSS13.0統計軟件處理,采取單因素方差分析, 獨立樣本間采用LSD檢驗,P
2 結果
2.1 大鼠肝臟組織病理變化比較:
內毒素造模組肝細胞染色質濃縮邊集,在核膜下成新月形;線粒體可見明顯腫脹,嵴斷裂或消失,密度增加;內質網擴張,呈片層狀;胞質內可見較多的脂滴;肝臟細胞空泡變性。
2.2 大鼠氧化應激指標比較:
與對照組相比,實驗組血漿中AOPP、AGEs水平明顯升高(p<0.05),肝臟組織中其含量先升高之后有所降低,但仍高于對照組(p<0.05)。
3 討論
感染性休克是現今臨床上亟待解決的高致死性疾病,但其治療卻很棘手,因此,廣大醫學學者建立大量的動物模型來深入研究感染性休克的發生、發展和治療過程。到現在為止,建立感染性休克動物模型的方法有很多種,其中,最常用的方法有:試驗動物盲腸結扎穿孔法、靜脈注射內毒素法、靜脈或者腹腔注射活菌或者死菌法、腹腔或者軟組織膿腫種植法、腸系膜動脈夾閉法等等[1]。
近年來感染性休克發病率持續增高的主要原因[2]有:器官移植后皮質激素和其他免疫抑制劑的應用;腫瘤患者及炎癥性疾病的化療誘發感染;血管內導管或人工裝置植入所致感染;對感染的易感性增高人群,如新生兒、老年人、人類免疫缺陷病毒感染者的壽命延長。
從組織氧合角度認識,休克的本質是細胞代謝產能過程受到組織氧供限制的狀態。感染性休克患者最終能否成活,取決于組織氧合障礙能否得到糾正[3]。
當機體處于氧化應激狀態時,體內組織細胞活性氧量相對升高,超過機體的清除能力,可導致機體組織脂質過氧化水平升高,引起DNA氧化損傷和蛋白質的表達異常,對機體造成損害[4]。氧化應激不僅與多種疾病的發生發展有關,也與細胞凋亡存在著十分密切的關系[5] 。
實驗通過檢測AOPP、AGEs的含量發現:感染性休克大鼠血清和肝臟組織中的AOPP、AGEs較正常對照組明顯升高,提示氧化應激可能是感染性休克時大鼠肝臟損傷的重要原因。自由基導致肝臟損傷的機制可能有:①直接損傷肝臟細胞及其超微結構,破壞細胞膜,干擾離子轉運,損傷線粒體、溶酶體、核酸,嚴重者使細胞自溶;②ROS的增多將會引起細胞內ATP衰竭, 使線粒體氧化容量受損, 進一步影響乙醛的氧化, 使乙醛在肝臟中不斷蓄積, 并可能通過抑制AMP激活的蛋白激酶AMPK和sirtuin 1蛋白活化肝臟的固醇調節組件結合蛋白-1(sterol regulatoryelement binding protein-1, SREBP-1)增加生脂酶基因的表達, 加速脂肪酸的合成[6];③氧化應激主要通過啟動膜脂質過氧化改變生物膜功能、與生物大分子共價結合及破壞酶的活性等在細胞因子(如TNF-α、NF-κB)的共同作用下引起不同程度的肝損傷;④可加劇細胞凋亡活動,使肝臟細胞數量減少。有實驗證實,在炎癥早期階段靶蛋白被自由基氧化損傷后產生AOPP,而AOPP作為一種具有促炎活性的大分子毒素介導進一步炎癥反應,與之相互促進,形成級聯式的放大,并加劇炎癥的發生發展。
參考文獻
[1]胡正芳,李建國,杜朝暉,等.電刺激迷走神經對感染性休克大鼠肝臟炎性反應的影響.武漢大學學報(醫學版),2004,25(4):368-371.
[2]LevyM M,FinkM P,Marshall JC,etal.2001 SCCM/ESICM/ACCP/ATS/SIS internation sep sis definition con2ference[J].Crit CareMed,2003,31:1250-1256.
[3]GANDOS, NANZAKIS, SASAKIS, etal. Activationof the extrinsic coagulation pathway in patients with severesepsis and septic shock [J]. Crit Care Med, 2000, 26:2005-2009.
[4] LeMC, Freemont AJ, Hoyland JA. Accelerated cellular senescence in degenerate intervertebral discs: a possible role in the pathogenesis of intervertebral disc degeneration.[J]. Arthritis Res Ther,2007,9(3):45.
[5] Ozaki M, Deshpande SS, Angkeow P, etal. Inhibition of the Rac1 GTPase protects against nonlethal ischemia/reperfusion-induced necrosis and apoptosis in vivo.[J]. FASEB J,2000,14(2):418-429.