導語：如何才能寫好一篇音樂教育專業前景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：音樂；情境；教學；創新

在實行素質教育的今天，音樂教育不單單提高了學生們的音樂素養和技能，也在其他領域和學科發揮著特殊功能，培養學生正確的鑒賞和審美能力，激發他們熱愛生活，能夠創造美。學前教育學生的音樂課是以音樂表現力為前提，用“情”和“境”的交融作為手段，讓孩子們置身于優美的旋律中，通過教師正確的導引，使學生入情入境，感受和體驗音樂美的所在，進一步陶冶學生的身心，促進學生身心全面健康發展。從事多年音樂教育之后，筆者對音樂教學有了點滴體會與認知，也不斷思考如何在音樂課堂上找到更好的手段輔助教學，下面是自己對音樂課堂情境教學方式的一些思考

1圖畫再現情境

圖畫是展開想象力的主要手段，用畫面再現音樂教材情境，實際上就是把歌曲內容形象化，符合兒童對形象的感知。畫面再現情境時，需要老師加以正確指引、啟迪來主導學生的認知方向，讓學生們充分感知形象，進入音樂情境。比如在教授《鹿》這一課時，教師在黑板上事先準備好一幅美麗的森林圖，圖中有被獵人追趕的小兔，還有童話中的面包房，房中站著大鹿向外張望，學生通過畫面，體會兔子當時被獵人追趕害怕著急的心情，學生可以很好地表現出當時的情景，并較好地表現出歌曲處理中的情緒。

2律動、表演體現情境

“音樂是舞蹈的靈魂。”音樂與表演是密不可分的，要想充分表現歌曲的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果。學生喜歡表演，也喜歡看表演。通過動作和表情表達出歌曲的內容和感情，容易使學生體會歌曲的情境。教《小象》時，可以讓學生扮演象媽媽和小象，通過舞蹈的形式使學生感受深厚的母子之情。通過各種表演使學生深刻理解歌曲的內涵，培養學生的表演能力，使學生受到思想教育。又如，欣賞曲《糖果仙人舞曲》中，可以把故事中的人物圖片和道具進行展示，讓學生邊聽音樂邊欣賞、感受周圍的環境與氣氛，從而被老師裝扮的童話世界所感染。筆者給學生粗略地講一下音樂故事的開頭，隨著音樂的進行同學們用動作將內心的體驗表現出來，再讓他們表演一段糖果仙人舞時，他們把音樂教室當成一個童話樂園，里面有長的、扁的、圓的、各種形狀的糖果。孩子們表現著或天真，或笨拙可愛各式形狀的糖果，在音樂節奏中跳得可開心了。學生好動，表現欲強，教師應創設扮演情境的機會，滿足學生們的要求，讓每個人都能參與其中，學習各種音樂知識，分享彼此的快樂。在創作中激發他們的潛能，拓展學生們豐富的想象力，開闊視野。在欣賞教學中我們不是讓學生從頭到尾坐在那兒聽，而是隨音樂帶學生做簡單的律動，讓學生在聽較長歌曲時收到較好的效果。比如在欣賞《龜兔賽跑》時，可仔細觀察彩色掛圖上的小兔子與烏龜的形象，兔子和烏龜的音樂形象一起，讓學生跟著音樂哼唱，熟悉了主題音樂后，要求學生聽到兔子音樂形象就學兔子跳，聽到烏龜音樂形象就低頭做烏龜爬，學生覺得非常有趣，全身心地投入音樂欣賞活動中。

3歌唱漸入情景

學生進入了音樂的殿堂，會用自然的歌唱來贊美它，這種自然的歌唱比小提琴還要動人心弦。例如，在教《小紙船》時，首先教師可用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在教師富有魅力的鋼琴伴奏下，學生投入地唱起了《小紙船》，用動聽的歌聲描繪神秘的夢境，而神秘的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。

4示范教唱激景

在唱歌教學中，教師要認真做好示范，用音樂美和情感美熏陶感染學生，使他們在老師的歌唱和伴奏中直接感受音樂美的所在。學生們能從中領會到只有用心動情地演唱才能產生美感。實踐證明，教師有感情的示范教唱比聽錄音范唱更能直接激發學生的學習興趣，學生通過聆聽、欣賞教師的范唱就會被歌曲所蘊含的美所打動。例如，在教《搖籃曲》這首歌時，針對歌曲的內容與特點，首先讓學生帶著問題去傾聽，學生們自然會全神貫注。接著，用流暢的伴奏、聲情并茂的歌唱與同學進行交流，聽后同學要說出自己的所聽、所感。最后，進一步啟發引導，錄音教唱，讓學生閉上眼睛去感受歌曲，并展開想象，把自己聯想到的畫面說給大家聽。這樣可以有效激發學生對歌曲的學唱興趣，使他們感受到美妙的音樂帶給他們的。音樂是人類的一種高級情感的藝術。藝術伴隨著人們的生活，時時刻刻帶給人類心靈的凈化和洗禮。我們應該充分利用音樂課去充實孩子們的思想、生活，讓他們在音樂情境教學的殿堂中快樂成長。

作者:安怡靜 單位:唐山工業職業技術學院

參考文獻：

［1］中國音樂詞典［M］.人民音樂出版社，1984.

［2］中國大百科全書［M］.中國大百科全書出版社，1989.

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（一）中西方音樂文化帶來的挑戰

高校音樂教育，一直以傳統的教學方式、理念、內容為教學指導核心。傳統的教學形式比較單一，無法滿足現代高校音樂教育的發展。在高校音樂的教育中，傳統音樂未能受到充分的關注和重視，甚至遭受一定的的排斥和否定，這嚴重限制了我國傳統音樂的發展；在西方現代音樂的教育中，未能將教育范圍延伸，僅僅停留在印象派風格上，教育課程無法滿足學生的廣泛需求；在我國現代音樂的教育中，缺乏針對性的教材，缺乏專業性的教師，使現代音樂文化成為了一種點綴，使高校音樂教育停滯不前。

（二）世界文化多元性帶來的挑戰

隨著全球一體化的不斷發展，文化以共存的方式相互融合，音樂以多元化的趨勢呈現在我們面前，要求世界各類音樂都要以相互交流、相互融合的方式實現彼此間的共生共長，要求我國高校音樂教育要在保留我國傳統音樂教育的同時，不斷吸取外方音樂文化的精髓，要在相互融合和競爭的關系中實現本族音樂文化的大發展。

（三）各學科綜合知識帶來的挑戰

音樂是一種文化形態向另一種藝術形態的轉變，具有一定的綜合性和兼容性，這決定著音樂教育內容與其他各學科之間的連帶關系。然而傳統的高校音樂教育只注重音樂教學的本身，忽視各學科之間的相互融合、相互依賴的關系，使音樂教育一直停留在一個水平上。

（四）現代教育觀念帶來的挑戰

現代音樂教育課程一直在變革，強調高校音樂教育觀念的活動性、研究性、建構性、生成性、創新性。然而一直以傳統教育為主的高校音樂教育已經無法滿足現代課程改革的主要要求，忽視了教學活動中教師與學生之間的互動交流，忽視學生自主能力和創新能力的開發，忽視了學生全面能力的發展，使學生的主體性能受到壓制。

（五）高校學生就業形式帶來的挑戰

現代社會是一個充滿著競爭和挑戰的社會，需要畢業生自身知識文化的全面性、綜合性和實踐性。而現今高校音樂教育設置的課程重理論輕實踐，無法適應學生就業的需求，導致高校音樂畢業生的就業前景渺茫。

二、高校音樂教育應對挑戰的措施

（一）以中國傳統音樂教育為基礎，實現音樂教育范圍的拓展和延伸

在當下高校音樂的教育中，要以民族文化教育為推行的主要方向，轉變以往對待傳統音樂不屑一顧的態度，大力弘揚我國的傳統音樂文化，重視傳統音樂、器械的教育和指導，實現我國傳統民族文化的傳承和發揚，實現學生民族音樂文化素養的培養和提升。在以傳統民族音樂文化為基礎的同時，增設中西方現代音樂文化課程，為學生創建探究中西方現代音樂的平臺，豐富學生的音樂視野和內涵，使學生能夠充分了中西方現代音樂文化的多樣性和獨特性，使學生能夠在五彩繽紛的現代樂壇中感受音樂的多姿多態。

（二）轉變傳統的教學理念，實現音樂教育的多樣化

面對世界音樂多元化的趨勢和我國高校教育改革的浪潮，高校音樂教育必須改變傳統的教學理念，更新傳統的教學結構，直面應對世界音樂多元化帶來的挑戰。新時期高校的音樂教育，要以新課改的方針政策為基礎，以科學的、先進的教學觀念為指導，以全新的教學結構的為條件，實現我國高校音樂教育的新發展。

（三）整合知識內容，實現音樂與其他學科之間的相互滲透與融合

現代高校音樂教育，要以音樂知識為主，以其他各學科知識為輔，使音樂知識與其他學科知識相互交叉、相互滲透，相互作用。高校音樂教育要借助各學科知識的獨特優勢和內在關聯來提高音樂教育的整體質量，提高學生的整體素養。以音樂教育為核心，以其他各學科知識為聯系，實現人文、社會、自然與音樂之間的相互滲透、相互融合，實現高校音樂教育的新發展。

（四）以學生為音樂教育的主體，實現學生能動性與創新性的培養

高校音樂教育，要摒棄傳統的教學方式，以新課改的內容為教學基礎，以學生為音樂教育的主體，創設各種情境與活動，搭建師生情感交流平臺，鼓勵學生主動參與、積極探究。注重教學方式的多樣化和生動化，實現學生個性差異的全面發展，實現學生主體能動性和創新性的開發和培養，實現高校音樂課堂教學質量的實質提高。

（五）注重音樂理論與實踐的統一，提高就業率

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音樂表演專業的就業方向：畢業生可到電視臺、歌舞劇院、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，也可以進一步攻讀該專業及相關專業的碩士學位。

就業崗位：茶藝師、少兒英語教師、鋼琴教師、音樂教師、幼兒園教師、幼兒教師、聲樂老師、幼兒英語教師、早教教師、鋼琴老師、親子教師、少兒英語老師等。

發展前景：隨著現代科學技術的發展，自然科學與人文社會科學日益相互交融，音樂藝術已逐漸成為具有廣闊發展前景的朝陽產業。培養全面發展型、綜合型、創新型的音樂人才，探尋適合我國發展狀況的高校音樂教育模式，是當前音樂教育面臨的重要工作任務。

（來源：文章屋網 ）

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關鍵詞:課程設置 高師 音樂教育

高等師范音樂教育專業是培養中小學音樂教師的搖籃。高等師范音樂教育與基礎教育有著最直接的聯系,直接關系到輸送的人才是否符合中小學音樂教育機構對師資的各種要求:是否符合社會日新月異的變化發展的要求;是否符合人的發展的要求;是否適應學校辦學發展的要求。概括地說,高等師范音樂教育專業課程設置要適應中小學音樂教育改革的發展需要及發展趨勢,有利于多出人才,滿足社會的需要。我校也一直在這方面做著努力與各種嘗試,通才專業的設立(現改名為藝術教育專業)就是為了適應時代的發展和社會的需要而進行的一次創新,課程較之以往更加豐富、更加全面。

我國高師音樂教育經歷了漫長而曲折的道路。黨的以后,我國再次強調美育在全面發展的教育中不可替代的功能,將音樂教育視作落實美育的重要手段,前不久教育部提出的“京劇進課堂”,再次把對音樂教育的重視達到了從未有過的程度。縱覽國內的高等師范學校音樂教育課程,大致有以下三類科目組成:公共理論科目:其中包括哲學、政治經濟學、思想道德、心理學、教育學、外語、計算機、體育等。音樂專業科目:其中包括樂理、視唱練耳、和聲、復調、聲樂、鋼琴、即興伴奏、合唱指揮、民族民間音樂、歐洲音樂、藝術概論、音樂教學法等。學校的公共選修課與系里的專業選修課。通過這類課程的學習進一步拓展了學生的文化和專業的知識面。

一、我國與美國和德國的音樂教育的比較分析

美國的高等院校中,不少都設有音樂教育專業,加上音樂學院內音樂教育專業的培養,從事音樂教育的師范生逐年增加。為了保證畢業生的質量,學校對未來音樂教師的教育能力與知識結構要求頗高。一般包括以下幾個層面:較廣博的社會科學、自然科學、行為科學的知識;語言和文字表達能力;某方面的音樂專業特長;基本的音樂技能和理論知識;普通教育理論和方法;音樂教育理論和方法;課程的安排分兩部分。第一部分是音樂教育實踐方法類課程:課堂吉他、小學音樂教學、器樂教學法、中學普通音樂和合唱教學法、音樂教育的組織和督導、弦樂教學講座、中小學合唱教學法。第二部分是音樂教育專業以外的其他專業課程(表演、理論作曲等)。這部分有100多門科目供選擇。

再看德國。“德國的音樂師范教育沒有全國統一的體制,各州甚至各校間都各不相同。小學音樂師資一般學習三年,中學音樂師資一般學習三至四年,高中音樂師資則學習四年。在完成了學院規定的課程后,必須參加一次國家考試,獲取合格證書。然后到中小學進行兩年的實習,實習合格者方能取得教師資格證,到中小學中去擔任音樂教育工作。[1]”

德國音樂師資培養的教學目標和教學內容基本包括三個方面:藝術實踐、專業科學理論、專業教學法。藝術實踐以器樂和聲樂為主,合唱指揮和樂隊也是必修課。專業理論的學習,包括音樂學、教育學,音樂教育和教學法理論。教學法方面的學習內容,包括培養學生創作(創作式的和即興式的發現音樂)、再創作(演唱和演奏發現的音樂)、接受(聽音樂)、移動或改變音樂(將音樂與詞文、圖畫、身體運動、情景表演結合)、反思(對音樂進行思考、討論)為中心的教學能力。對音樂師范的學生具體要求是應將音樂理論、課堂實踐和學生的音樂經驗聯系起來研究,努力發展自己的教育能力;幫助學生自由發揮塑美能力,提高他們的感受力,發展他們的表達力。師范生應朝著“教師是教育者、教學者、分析判斷者、顧問、革新者”的方向發展。

與國外的高師音樂教育所開設的課程相比,我國高師音樂教育的課程涉及面相對比較狹窄,缺乏自然科學與人文科學的廣度,這直接影響了我國高師音樂專業學生的全面發展,影響了他們綜合素質的提高。此外,我國高師音樂教育中,缺少音樂心理學、音樂教育管理方面的基礎性課程,這是學生的知識結構有所欠缺,直接影響了他們教育能力的形成與提高。

二、高師音樂教育專業課程的設置應遵循的原則

1科學性

所謂科學性,就是指課程的設置應當遵循音樂教育的自身規律。音樂教育是以音樂為內容的一種教育實踐活動。它是人類自身發展的產物,也是一種社會文化現象。作為培養人的社會實踐活動,音樂教育和其它學科教育又有許多共同的屬性。它們都是以人為培養對象,都是以兒童和青少年為教育重點,都有一定的上層建筑屬性,都是一定社會的政治、經濟的反映。

2.人文性

音樂教育是普及音樂文化的教育,人文性是音樂課程的重要基礎。音樂藝術是人類所擁有的文化產物,是精神文明的結晶,,是文明發展史的藝術見證,是世界各國、各民族人民相互了解、相互欣賞直至相互接納的橋梁。音樂教育的過程就是讓學生通過感受、理解、表現、創造音樂,傳承我國優秀的民族文化,激發愛國主義情懷的過程,是開拓文化視野、接受多元化文化、孕育國際文化意識的過程。

3.創造性

音樂教育又是發展創造才能的教育,創造性是音樂課程的根本特征。音樂是最具創造性的藝術門類之一,從作品的產生、表演到欣賞,音樂創造貫穿始終。“而音樂教育則能使學生通過對不同的音樂體驗和行為展示,凸顯音樂的創造性特征。在即興創作與有目的的創作過程中,豐富學生的音樂思維,激發學生的創新欲望,并在發展學生音樂創造才能的同時,開發學生音樂智能為核心的多元智能” [2]。學生參與在各種音樂的實踐活動中,潛能得以挖掘,個性得以張揚,主體性得以充分體現。

4.雙重性

高師音樂教育是培養音樂和教育雙重專業人才的培育體系,要求能夠培養出既有音樂專業技能,又有音樂教育能力的人才。因此在課程設置中,必須體現高師音樂專業的這一特點,一方面培養學生嫻熟的專業技能,另一方面,培養學生音樂教育的能力。從我國高師音樂教育的現狀來看,課程的設置,必須突出教育目標,合理安排雙重專業在教學內容、教學時間上的比例,適當增加音樂教育管理方面的基礎性課程,掌握音樂教育的方法,熟悉青少年心理與發展等,總之,應具有較強的音樂教育的實踐能力。

5.發展性

隨著社會的發展和時代的進步,音樂和音樂教育也在不斷發展。高師音樂教育也應當與時代同步發展,其課程設置也應當具有一定的發展性、先進性。目前,我國中小學的藝術教育已經進入了一個新的階段,一個“大藝術教育”的理念和體系正在形成。將音樂教育與戲劇教育、舞蹈教育、美術教育、電影教育、文學教育結合起來,已經成為學校音樂教育的發展趨勢。而且,隨著計算機和數碼技術的發展,高科技的應用也已逐步地進入課堂。這對音樂教師提出了越來越高的要求,因此,高師的音樂教育要順應時代的發展,培養學生多方面音樂素質,在課程設置方面作出調整,不斷開拓課程的內容,使學生能夠適應當前和未來教育的需要。

總之,隨著社會不斷的發展進步,教育的發展與變革已成為世界各國應對日趨激烈的國際競爭的重要戰略,高師音樂教育也必將有一個廣闊的發展前景。可以確信,隨著我國綜合國力的不斷增強,人民素質的不斷提高,音樂教育將在整個國民教育中發揮更大的作用,并且將步入世界音樂教育的先進行列。

參考文獻

[1]姚思遠.中國當代學校音樂教育研究文集.沈陽:遼海出版社,1999.

[2]戴定澄.音樂教育展望.上海:華東師范大學出版社,2001.

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關鍵詞：高師音樂教育；職業理想信念；終身從教

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2013）29-0006-03

作者簡介：劉力，女，副教授，研究方向為音樂教育；黃路，男，碩士，教師，研究方向為英美文學。

20世紀90年代以來，在改革開放的教育大發展背景下，中國的高師音樂教育實現了式的迅猛發展，辦學規模越來越大，學生數量急劇增加。但隨著教育改革的逐步深入，高師音樂教育人才的培養逐漸暴露出一些與改革初衷不相適應的現象：一味追求辦學規模大而全，忽視了教學特色與質量的提升；強調單一專業技能的學習，淡化了教育教學技能的培養；強調了學生的個性發展，忽視了高師培養中最重要的教師職業理想與信念的教育。據專業調查機構麥可思的《大學畢業生從教分析》調查，2011屆師范生僅4成當教師，說明高師培養的學生教師職業觀念出現了嚴重問題。招進的多、留不住的現象已嚴重制約了高師音樂教育人才培養目標的實現，高師音樂教育的生存與發展也受到嚴重挑戰。對高師音樂教育人才培養中出現的諸多問題，社會及專家學者給予很多關注，教育部近十年相續出臺了多個指導性綱要文件，江西省也隨之出臺了21世紀中長期教育改革和發展規劃，規劃強調：“堅持把師德師風建設擺在教師隊伍建設的首位，加強教師職業理想和職業道德教育，增強廣大教師的責任感和使命感。引導教師把教書育人作為畢生的事業追求，自覺擔負起教書育人的神圣職責。”高師音樂教育承擔著培養未來基礎音樂教師的重任，這個現實的責任決定了高師音樂教育必須堅定教師職業理想信念，要把對教師職業的熱愛與專業知識的熱愛等同起來，儲備充足的扎根基礎音樂教育的熱情，做留得住、用得上、受社會歡迎與認可的基礎音樂教師。要達到這樣的目標，高師音樂教育人才的培養還需做深層次的思考。

一、終身從教的職業道德理想與扎實的教學技能是高師教育人才培養成敗的關鍵

不容否認，在社會經濟利益的驅動下，高師音教生的價值觀念、就業取向都很現實，對“學師從教”缺乏堅定的信念，致使相當數量的音教生學非所用、“學師棄教”，嚴重影響了高師音樂教育人才培養目標的實現。這不僅有社會的原因，更多還是高師院校培養理念沒能及時順應社會發展，以及音教生對師范教育認識的自身原因。因此，高師音教專業人才的培養及課程設置等改革，都要圍繞學師從教這個核心目標，在學好專業知識的同時，堅持師德為先的教育理念，讓音教生明白社會賦予的責任，懂得為什么而學，從而更主動自覺地去學。正是有了理想，學習目標才能明確；明確了目標，學習才能有動力；有了學習的動力，才能挖掘最大的潛在力。所以說，高師音樂教育中教師職業理想與信念的培育，對高師基礎音樂教育人才培養、促進教學改革、提高教育質量是環環相扣的，對適應基礎音樂教育市場的需求、改變傳統師范教育的培養觀念，以及有針對性地實施教育教學策略等，無疑更具有現實意義和戰略意義。

1.追求教育理想，堅定教育信念

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》提出：到2020年，要形成一支師德高尚、業務精湛、結構合理、充滿活力的高素質專業化教師隊伍。綱要提出的目標，對高師人才培養是一項重大的課題。高師的職業理想教育，是實現綱要提出目標的重要保證。教師職業理想信念教育要成為高師基礎課程之一，讓學生重視并建立牢固的教師教育理念，樹立為教育而學、以教育服務為榮的理念，做能擔當社會責任和有教育理想的高師學子。沒有崇高的教師職業理想與師德，再好的專業技能也不能保證高師音教生成為未來基礎音樂教育的堅守者。高師在音教學生入校時就開設教師職業道德課程，把思想錘煉和學問成長統一起來。引導學生做“有學術的思想”和“有思想的學術”的創新型音教人才。

2.加強師范特色課程教育，讓音教生煉就過硬的教育教學技能

高師音樂教育專業目前還存在近似專業音樂院校的培養模式，師范特色課程嚴重擠壓，專業性過強，學生很少認同自己為音教專業，只知道自己是聲樂專業或器樂專業，對自己所學的音教專業概念比較模糊，結果就導致淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論，培養出的音教生專業技能單一，知識面較窄，教師人文素養和教育知識結構失衡等現象，這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。因此高師音樂課程改革必須審視定位，明確定向，課程設置凸顯師范性，加大音樂教師教育相關課程，有選擇地學習世界具有影響的先進音樂教學體系，削減太專業性的音樂課程，抓實即興伴奏、自彈自唱、合唱指揮、教材教法等基礎中小學音樂教育常規教學基本功課程，有效提高音教生教師教育能力。

3.加強高師音樂教育與基礎音樂教育的接軌

現行高師音樂教育未能很好地與基礎音樂教育對接，對基礎音樂教育發展狀況中的需求掌控不夠，缺乏目標直指基礎音樂教育需求的師資培養，造成高師音教生走向教師崗位后的營養不良，難以適應基礎音樂教育教學工作。要改變這一狀況，高師音樂教育必須重視兩者間的魚水關系，相互開放，相互滲入，加深了解與溝通的必要性。高師音樂教育要轉變觀念，改變高高在上、埋頭拉車不看路的辦學理念，順應基礎音樂教育發展的需求與改革路徑，及時調整課程設置，充分利用中小學這塊豐茂的教學沃土，把教學一線的名師請進來傳授教學經驗，讓學生分階段走出高校，深入到基層中小學，切實感受與體驗教學氛圍，在心理與素質上與教師職業接近并磨合，為從教之路提前做好鋪墊。走出去感受教學生活，實現雙贏。

4.建立教師職業良好的社會認同度，讓教師成為最有尊嚴的職業

隨著全社會對教育的重視，教師職業越來越受到關注，教師的社會地位和生活待遇不斷改善，這都會影響高師學生從教的意愿。據調查機構麥可思對2011屆師范畢業生的跟蹤調查研究發現，從事教師職業的教育類本科畢業生中，三年后仍然堅守教師崗位的比例為91%。這個可喜的數字說明，只要全社會都來關心教育，創建良好的社會教育環境，提高教師的社會地位、改善教師的學習和生活條件，就一定能吸引高師人才長期從教、終身從教。

二、音樂教師職業理想教育任重而道遠

1.終身從教要成為高師人應堅守的職業信仰

高師之為高師，不僅在于它是培養教師的搖籃，更是因為它有一種精神的存在，“學為人師，行為世范”是高師人追求的境界。高師音樂教育是基礎音樂教育重要的組成部分，基礎教育迫切需要有理想、有思想、有能力、有創新精神的音教生。高師要創造多層面給予學生鍛煉與展示教師風范的機會，關注基礎音樂教育的發展與改革進程，接觸社會，接觸基層音樂教育，在學習中感受和理解教師職業，特別是偏遠、欠發達地區熱盼音樂教育人才的期待。高師要把職業理想教育作為一份責任，使人多些激情與追求；教師職業理想的守望，可以使人多些機遇與才干；高師教育的歷練，可以使人多些智慧與感悟；教師職業的奉獻，可以使學子們多一些價值與崇高；高師學習是一段精彩，使未來的園丁多些欣慰與回味。激情的教育規劃是要靠高師教育的渲染與灌輸的。高師有責任有義務把這份平凡的教育情結傳承和發揚，善良、誠信、擔當、堅持，應是高師學子共同的追求。

2.深層次探究棄教現象在高師音樂教育中的原因

麥可思的《大學畢業生從教分析》調查顯示，“2011屆師范類本科畢業生僅42%選擇了教師職業，在放棄從教且從事與專業無關工作的師范類畢業生中，37%是因為專業工作不符合自己的職業期待。”高師音教畢業生棄教現象更不容樂觀。既然選擇了高師，又放棄教育工作，高師教育需要反思。高師的教育在教會學生專業技能的同時，教育教學技能是否同步了？如果學生當初是被動選擇了高師，那么高師四年的師范教育就不能回補已有的選擇？！高師的發展不能再一味追求辦學規模，要招得來“生”還要送得出“兵”，忽視職業理想教育必食棄教其果。國家重視教育事業，不斷在改善教師的工作、學習和生活環境，教師待遇逐年在提高，所以，教師職業的前景是好的。高師要在職業理想教育方面做足文章，引導高師學子把個人的理想與社會的需要結合起來，在充滿期待、充滿追求、充滿奮斗的欲望中堅持不懈地、孜孜不倦地全身心投入，實現教育理想向現實的升華。

3.加強從教就業指導與規劃

高師要加強“教師職業生涯規劃”課程，幫助學生了解國家就業形勢和政策，，根據高師教育自身特點與社會需求，指導學生合理調整職業預期，樹立正確的擇業觀，努力做好知識、能力、素質、心理等方面儲備，順利走上從教生涯。

結論是，師范教育是“教學生變成先生”的教育，而人的發展最終取決于個人的主動選擇。在影響這種選擇的因素中，理想信念是最關鍵的。“教育事業是人類最崇高的事業，教師是太陽下最光輝的職業。（）”讓每一位高師音教生都堅守教師職業理想與信念的制高點，發自內心地為將要從事的教育事業感到驕傲與自豪，并成為終生奮斗目標。有理由相信，教師教育理想信念會在高師人心中更堅定，現實也一定會更豐滿。

參考文獻：

[1]袁貴仁.加快師范院校發展――在2005年教育部直屬高校工作咨詢委員會師范組會議上的講話[N].中國教育報，2005-08.

[2]盧新寧.在懷疑的時代更需要信仰[N].中國青年報，2012-07.

[3]教育部關于進一步加強和改進師德建設的意見[Z].教師（2005）1號.

[4]]張維儀.教師教育――改革與發展熱點問題透視[M].南京：南京師范大學出版社，2000.

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1社會音樂教育的含義及特點

1．1社會音樂教育的含義：社會音樂教育是相對于學校音樂教育而言的，指學校以外關于音樂的教育，主要是政府、文藝單位或個人等對社會成員進行的關于音樂方面的教育，例如少年宮、文化館、藝術培訓機構、琴行等等，其教學對象主要是中小學學生。還有一類社會音樂教育機構，例如民辦的音樂培訓學校等等，其教育對象的范圍更加廣泛一些，包括在校學生、成人，甚至老年群體。1．2社會音樂教育的特點：廣泛性是社會音樂教育的重要特點，它針對不同年齡階段的人群，在校學生以及社會成年人都是教育的對象。社會音樂教育是為社會全體人民服務的音樂教育，由于教學對象是不同階段的人群，這樣就要求更高的教學水平去滿足各個階段人群對音樂學習的需求，使人們感受更多更好豐富多彩的音樂文化。社會音樂教育的種類也很廣泛，涉及樂理、聲樂、器樂、舞蹈等，乃至每一種樂器的教學都很精確、詳細，教學內容涉及面也極廣。

2周口地區社會音樂教育的現狀及存在的問題

周口位于河南省東部，因人文的發源地而出名。有著優越的地理位置、深重的人文歷史條件和厚重的歷史沉淀。近年來，隨著經濟的發展，交通的便利，給周口帶來了源源不斷的商機，迎來一個新的教育發展的。作為我國人文始祖的重要城市，市內有周口師范學院、周口職業技術學院等數十所本科及大中專院校，市民普遍比較重視教育，對社會音樂教育的概念也較為清楚；我作為周口師范學院的一名畢業生，畢業后也從事過社會音樂教育及培訓工作，對周口市社會音樂教育狀況的了解比較全面、客觀、具體，所以對周口地區的社會音樂教育情況做了進一步的調查研究：研究發現在學習音樂的對象中中小學生人數居多，占80％，其余為成年人。在聲樂、器樂、舞蹈的學習者中，器樂學習者較多，其中西洋樂器中學習鋼琴者居多，民族樂器中學習古箏者居多。內心喜歡并自愿接受社會音樂教育的有70％，被家長逼迫學習的有30％。以參加考級、比賽等拿證書、獲獎為目的或是跟風趕潮流而接受社會音樂教育的有80％，以培養學生對音樂的興趣、陶冶情操、開發智力等為目的接受社會音樂教育的有20％。學習者家庭經濟情況方面，經濟條件優越者占大多數，其余為經濟條件一般，其中學習者基本上都是城市的，農村的特別少。師資力量方面，大多數為正規音樂專業院校畢業的大學生或在讀大學生，也存在沒有接受過正規音樂教育的教育者。收費方面，是根據周口地區的經濟情況以及當地人的工資為依據的，大多數為每節課70—100元，但對一般的普通家庭來說，收費還是偏高。

3周口地區社會音樂教育問題解決的辦法

首先，家長以及學生要樹立正確的學習音樂的目的，結合學習者的興趣愛好，不能盲目的跟潮流或以考證書拿名次為目的，不然會使學習者產生厭煩的情緒，達到適得其反的效果。可以對真正喜歡音樂的孩子進行培養，讓其在學習音樂的過程中釋放天性，感受音樂本身帶來的快樂，會達到事半功倍的效果。在學習音樂的過程中家長、學生以及教育者要配合好，所謂“師者，所以傳道受業解惑也”，教師是教授、引導學生學習，培養學生的興趣愛好；家長是陪練，不要給孩子太大的壓力，要找出孩子的優點多多鼓勵；孩子自己要發自內心的喜歡并主動去努力練習，以學習音樂為樂趣。這三者相結合，學生學起音樂會更輕松快樂，才能更好的培養學習者的情感和審美等。其次，社會教育單位或培訓機構等要建立一支高水平的教師隊伍，教師最好是正規音樂院校畢業并接受過正規的專業教師培訓，踏踏實實工作，為更好的培養學生打好基礎。要針對不同階段的人群采用不同的教學方法，進行適當的教學內容。要特別關注那些成年人，例如老年人，要根據他們的興趣愛好，結合他們對學習音樂的需求，制定相應的教學計劃，并多舉行一些活動，讓他們感受音樂文化的氛圍。另外，關于音樂教育的收費，雖然依據周口當地居民人均收入情況而定，但一些以盈利性為目的的社會音樂教育培訓機構依然收費很高，這就導致了學習音樂的門檻高了，以致于一些愛好音樂但經濟條件不好的學生不能進行學習。建議政府參與進來，采取相應的措施，控制乃至杜絕高收費、亂收費現象，為音樂愛好者提供良好的學習條件和機會。

4我國社會音樂教育的意義及發展前景

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關鍵詞:電腦音樂；中小學音樂教育；高等師范院校專業音樂理論教育

所謂電腦音樂是指運用計算機技術制作音樂，國外在1975年已成立了國際計算機音樂協會，發行了(《COMPUT-ER MUSIC》)雜志，并有一年一度的計算機音樂國際研討會，無論是基礎理論還是應用研究都有很大的發展。在國內，電腦音樂發展較晚但非常迅猛，從20世紀80年代中期相繼在北京、上海武漢等地的高校相續成立計算機音樂實驗室，如今已發展到了全國的許多許多高校、中小學以及音樂教育的各個領域。在音樂教育這一領域，電腦音樂技術運用有著相當的發展前景。不論是在中小學校的課堂里還是在師范院校音樂專業音樂理論課程的教學中，電腦音樂技術的運用都將對音樂教學的理念、具體教學手段等產生巨大的影響。

情緒的影響是學生在音樂課中感受美的關鍵，而情緒是受環境與心境的制約。因此，音樂課的教學中必須要營造出一種使學生易產生美感與興趣的環境氣氛，這樣才更容易引起學生的興趣而提高學習效率。學生對樂器、旋律、、速度、力度的感受是由悅耳的聲音對大腦的直接印象所造成的。如果與美妙的畫面相結合，則更加容易營造引起學生興趣的環境氣氛，所以運用電腦多媒體音樂教學手段來輔助教學更能激發學生的情緒，調動學生的主觀性，同時也能最大程度的提高教學效果。

在歌曲教學中，老師可以利用電腦音樂軟件給學生展現出歌曲的標準樂譜，使學生在視唱的同時既能看到樂譜又能聽優美的MIDI音樂，老師可以對歌曲的速度和調性進行調整以適合學生的演唱，同時還可以為樂曲的主旋律配上不同聲部的伴奏、如鋼琴、弦樂、打擊樂等聲部，這樣豐富多彩的音響與音樂表現手法更容易引起學生的興趣。

在我們傳統的音樂欣賞教學中，聽老師演奏(唱)或放磁帶錄音是唯一的教學手段，這樣往往使得學生在欣賞音樂時感到枯燥、單調而且很被動，學生的注意力也容易分散。而當充滿美感的音樂與文字影像等多媒體綜合信息展現在學生面前時則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生會在老師的引導下主動去感受音樂不同的情緒變化，使學生在欣賞優美畫面和MIDI音樂的同時，激發出自身的表現與創作的欲望。結合中小學生的心理和思維特點，恰當地運用多媒體教學，對與激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性都會產生巨大的吸引力從而達到以趣激思、提高教學的效果。

如在引導學生賞析樂曲圣桑《動物狂歡節》組曲的音樂中，針對不同的動物畫面用不同的樂器演奏的旋律來引起學生的興趣。、在部分片斷音樂的教學中，可在欣賞之前引導學生結合音樂和畫面去感受每段樂曲的力度、速度、樂器音色及樂曲的情緒。如學生在欣賞樂曲“引子與獅王進行曲”部分音樂的時候，展現在學生面前的是由弦樂模仿的獅吼以及鋼琴發出的獅王出場的音響“母雞與公雞(二)”中可以聽到由鋼琴和小提琴模仿的母雞與公雞此起彼落的咯咯叫聲。學生聽到的音樂能夠形象的反應出他們眼前的畫面。從而能將人們帶入自然的意境當中。

在這樣的意境中每段音樂欣賞完以后，學生就能很容易地區分每段樂曲的力度、速度、樂器音色以及樂曲所表現的意境和情緒。這樣的教學手法所產生的效果與以前單獨聽磁帶和老師描述，顯然要好得多。

多媒體的全方位視聽感受讓音樂的表現和感染力得到了及大的提高，而MIDI音樂也由學生的直接參與使學生得到其他學科能力的培養。在學習MIDI音樂的制作過程中通過學生自己對音樂的直接處理來增強學習的互動性，激發學生的興趣、提高了學生的音樂表現力和創造力。

由此可見，電腦音樂技術在教學中與多媒體結合運用，不僅可以充分調動學生的多種感覺器官，從視、聽、想等方面結合地去欣賞音樂，從敘述的角度去分析音樂，從動手的角度去創作音樂，還能提高學生的欣賞、感受、表達、想象、理解、及創造等綜合能力。

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關鍵詞:藝術教育；地方本科院校；音樂教育；人才培養模式；課程教學

中圖分類號：J60文獻標識碼：A

Current Situation and Reform Strategy of Music Education in Local Colleges and Universities

YANG Rui

地方本科院校的音樂教育是我國高等音樂教育體系的重要組成部分，是培養基礎音樂教育師資的重要生力軍，是聯系高等音樂教育和未來全面人才的紐帶和橋梁，其教育質量的高低直接影響和制約未來人才的全面素質的形成。多年來，地方本科院校音樂教育為國家有計劃地培養了大批基礎音樂教育人才，為我國音樂教育事業的發展做出了巨大貢獻。然而面對“要求培養全面發展與創新能力的高素質人才”的當今社會，地方本科院校音樂教育體系不可避免地暴露出一些不適應當代和未來教育發展的缺陷。本文就地方本科院校音樂教育的人才培養模式的現狀，探討地方本科院校音樂教育的思想觀念、教學內容、課程體系、手段方法等方面的改革措施，以便更好地順應時代改革潮流，適應未來社會發展的需要。

一、地方本科院校音樂教育人才培養模式的現狀

目前，面對高度信息化時代需求全面發展的高素質人才的當今社會，地方本科院校音樂教育在人才培養模式上暴露出一些不適應社會發展的缺陷。主要有以下幾方面：

1、重專業知識傳授，輕全面素質培養。

目前，地方本科院校音樂教育專業教學主要是專業知識的積累，近年來雖有一些改觀，但卻沒有從根本上改變知識結構的單一性和重視專業知識的教授，輕視全面素質培養的缺陷。具體表現在：第一，與傳統的培養目標相適應，音樂教育還普遍實施比較專一化的教學計劃、專業量較多而知識面狹窄，必修課較多、選修課較少，課程結構專業性特點過于突出，課程設置過于強調學科本位，課程之間缺乏橫向聯系，視野狹窄，缺乏跨學科知識和全面的文化修養知識，致使學生知識結構不合理，綜合人文素質較差。音樂專業畢業生考取研究生的人數極少便是最現實的例證。第二，傳統的音樂教學，重技能輕理論，重技能小課，輕理論大課，重單科領域的高、精、尖，輕專業技能知識的均衡性和通用性。教師通過教學對學生影響的僅僅是單純的專業知識和技能技巧，沒有把教師的個人品質、人格力量在內的綜合因素和作用貫穿于教學，達到教書育人的目的。在教學中普遍存在著教書與育人相脫離的狀況，導致學生對音樂專業知識和技能技巧的學習沒有能夠很好地內化為高尚的思想情操和人格。

2、重知識傳授，輕綜合能力培養。

長期以來，地方本科院校音樂教育把注意力集中在傳統的“雙基”――基礎知識與基本技能的教學上，采取以“教師為中心”的“一言堂、滿堂灌”教學模式，教師教什么，學生就學什么，教師怎么教，學生就怎么學，教學雙方的角色固定不變，教師是當然的知識傳授者，學生是當然的知識接收者；教師按教材、大綱主動傳授已有的知識，學生按規定被動接收知識，共同達到既定的知識目標。這種教學模式，在飛速發展變化的時代面前顯然會暴露出僵化、落后的一面。一方面，一些一成不變的內容和方法顯得過于陳舊，過死，過時；另一方面，忽視了學生在學習過程中的主觀能動性，忽視了對學生的學習能力、發現能力、應變能力、創新能力的培養，嚴重壓抑和阻礙了學生的自主意識、個性發展和創新意識的發展以及與他人協調合作的能力。

3、重理論講授，輕教學實踐能力培養。

地方本科院校音樂教育的培養目標主要是培養適應地方本科院校音樂教育發展的合格的基礎音樂教育師資。教師角色的體驗，教學實踐能力的培養應貫穿在整個學習過程中。傳統音樂教育在課程設置和教學方法上沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機地融合起來貫穿在學習過程中，而且在時間安排上將課程學習和教學實踐截然分開，學生在大部分學習時間是很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系，只是到最后一年的教學法課程學習和畢業實習時才開始體驗教師這個角色，才開始對自己是否已經具備教師素質和能力有所認識。

4、重傳統，輕當代與未來發展趨勢。

目前，地方本科院校音樂教育還是幾乎把內容和注意力放在傳統和過去，音樂教學的重點是對于中西方幾千年音樂文化的闡釋與演繹，卻忽視了當代音樂及整個藝術領域的發展趨向，使得教學內容和時代的發展和需要脫節。

二、地方本科院校音樂教育教學改革措施

針對當前地方本科院校音樂教育人才培養模式的現狀，我們須轉變傳統教育思想，樹立大教育觀念，以能力為基礎，以人為本，加強通識教育，以適應當代和未來教育的發展。

1、轉變傳統教育思想，樹立大教育教學理念。

長期以來，地方本科院校音樂教育教學在傳統專業觀念支配下，將視野囿于自身的領域和范疇，較少與社會經濟和科學文化領域發生聯系，不注意從整個社會的宏觀背景中去分析音樂教育教學中的問題，就教學談教學。科學技術的飛速發展，使音樂藝術不斷突破傳統表現領域、形式和意義，向電子技術、工程技術、信息技術等領域拓展，出現許多新的學科和研究領域，展示出前所未有的應用空間和前景。因此面向未來社會的教育發展，就必須突破傳統教育的思維模式，樹立大教育教學理念。自覺從社會發展的廣闊視野中去認識和把握高師音樂教育教學的改革和發展，利用一切可能的途徑和方式，引導學生了解現代社會的經濟發展，科技成果，社會文化思潮變化和發展變化，及其與音樂藝術、音樂教育發展的密切關系、促進作用和意義，同時深化音樂教育功能觀念，使其超越一般認識功能和審美功能，成為民族交往和世界交往的重要手段，高師音樂教育教學只有具備現代化大教育思想和觀念，才能培養出素質全面、具有創新能力的音樂人才。

2、以能力為先，改革單一的專業知識結構和課程體系，加強通識教育。

我國地方本科院校音樂教育教學改革，應以人為本，結合實際，緊緊圍繞培養全面發展和具有創新精神的適應地方本科院校音樂教育發展的合格的基礎音樂教育人才為基本目標，進行以能力為先，以通識教育為特征的改革。

（1）能力的培養可分四個方面：1）培養學生在未來的基礎音樂教育中，不僅僅教授知識和技能，而更主要的是深化強化和內化學生音樂審美感知和體驗的能力，使素質教育真正體現在實處。2）打破單向知識傳授的“教學觀”，建立以學生為主體，教師為主導的新的“學習觀”。在教學過程中，教學內容和課程師生共同參與，共同探索，教師更多地是以指導者和協調者的身份出現；學生不再是被動的接受者，而成為課程發展的積極參與者，從而加強師范能力的培養。3）把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學，使學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育教師所應接受的種種挑戰。通過學習，真正在思想上從第二學年開始，每學年牢固樹立起作為一個現代合格人民教師的專業思想，具備應有的教學能力。4）改革僅有一次畢業實習的教學計劃。在學習期間，為學生提供各種形式的教學實踐和見習的機會。可以安排一周時間見習。有計劃的讓學生深入中小學音樂課堂實地調研，組織學生觀摩有深度的音樂教改探索課、實踐課和競賽課，取人之長，不斷積累教學經驗。并且要增加教育實習時間，將原有的五周擴大為六周，給學生充足的實踐機會。杜絕超前實習(安排在四年級二學期)，這樣一利教學內容的合理安排，學生完成專業教育的全部課程;二利充分發揮學生的學習主動性、積極性，培養學生的教學組織能力，開拓創新能力，增強教學適應能力和從教能力，有利于學生整體素質的提高。

（2）考慮學生的身心發展因素，遵循人類知識發展規律，符合社會發展需要所提出的音樂目標要求，以培養學生全面素質為原則，改革單一的專業知識結構和課程體系，優化構建合理的知識結構，擴大學生的知識面，培養全面素質，加強通識教育。

1）減少必修課，搞好音樂學科內各專業科目的綜合，培養學生對本專業知識的綜合把握能力。如樂理與視唱練耳內容整合；曲式作品分析、和聲、歌曲作法整合；音樂欣賞、中外音樂史、中外民族民間音樂整合；音樂綜合技能技巧訓練與開展綜合藝術實踐活動相結合等。

2）增加選修課，開設新領域、新方向的跨學科的邊沿科目，提高學生的文化層次，加強學生的文化素養，拓寬學生學術視野，培養學生的綜合研究能力。如增設音樂美學、音樂教育學、音樂教育心理學、音樂人類學、音樂社會學、音樂文獻學、音樂社會學、音樂人類學、音樂生理學、音響物理學、音樂心理學、音樂治療學、馬列名著選讀、大學語文、應用文寫作、中外文學賞析、社會科學理論、人類學等人文科學、自然科學等科目。

3）減少理論課，加強實踐與操作課，如加強合唱實踐與教學、指揮實踐與教學、電腦音樂制作、多媒體輔助技能課教學、管弦樂配器等課程。

3、改革傳統的教學中“教師主動教、學生被動學”的單一方法，進行開放式教學。

開放式教學是能夠最大限度地發揮學生的主觀能動性，創造性的教學，培養學生敢于質疑，敢于發現，敢于創新的能力。

（1）改革傳統的個別課教學方法，采用小組、大班集體課相結合的開放式教學。在教學中，教師可要求學生對教師的教學進行觀摩，完成“角色”轉換。即學生角色變成教師“角色”。觀察教師如何組織教學，如何發現問題并解決問題，并把自已置身于“教師”的位置去思考：我是否發現了同樣的問題或另外的問題，是否同意教師的判斷和解決方法、途徑？是否贊成教師授課的方式？由于音樂專業教學具有較強的個性化特征，主要體現因材施教的原則，此時學生以觀摩的身份出現，就能夠“旁觀者清”，通過觀摩教學，培養學生發現問題、分析問題、解決問題的能力，作為教師，應將學生的觀摩活動主動納入每節課的教學計劃中，提出教學要求，與學生共同討論，進行學術交流和指導。通過這種教學，學生不僅學習了專業知識技能，同時也培養了教學能力。

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一、為何開展傳媒音樂人才培養

傳媒音樂人才的培養，是我國傳媒音樂教育發展和音樂文化產業發展的現實要求。傳媒技術和音樂文化產業的迅猛發展，給傳統音樂文化產業帶來了巨大而又深刻的變革，也為音樂教育人才培養的形式提出了新的要求。筆者通過采訪的定性研究方法，圍繞演出、影視音樂傳媒、無線音樂等三個行業展開調查，針對每個行業選取了相關個案，重點調查了相關企業的主要部門、運行機制以及相關職責，分析與總結出具有共通性質的業務類型，并以此為依據來說明開展傳媒音樂人才培養的現實性和重要性，也為如何培養傳媒音樂人才提供了現實依據。

（一）演出行業①

當下中國的演出市場，根據演出的音樂類型和經營主體，可以分為音樂廳音樂經營、體育場館演出經營、小眾音樂的現場演出經營和音樂節等四個主要方面。

【個案調查】國家大劇院：在國有體制框架內產生，在國家資金注入和政策支持的前提下，充分參與市場競爭，承擔公眾藝術教育、商業演出、公共文化交流等多項音樂文化傳播職能。基本的業務部門及職能涉及如下：

（二）影視音樂傳媒②

在傳媒娛樂空前活躍的時代里，更多文化傳播、傳媒公司涌現出來，融合藝人經紀、唱片制作、影視傳媒、演藝交流、無線音樂、版權等業務類型為一體，很多傳統的唱片公司和演出公司也掙脫單一的經營模式，以市場利益最大化為導向，向綜合娛樂行業邁進。

【個案調查】北京美樂文化傳播公司：綜合性音樂傳媒公司，曾簽約和彝人制造、阿木、李健等百余名藝人，是一家致力于中國原創音樂的推廣和發展、唱片制作、藝人經紀、演藝交流的綜合性傳媒公司。各個主要部門及工作內容如下：

（三）無線音樂③

無線音樂是運用數字化手段，以計算機為主體而制作的數字音樂產品。其業務是用戶利用手機等通信終端，以SMS、MMS、WAP、IVR、WWW等接入方式獲取以音樂為主題內容的相關業務的總稱。具體包括現有的彩鈴、振鈴、無線音樂俱樂部、無線首發、無線音樂搜索以及即將推出的音樂隨身聽。

【個案調查】無線星空音樂有限公司：專注于數字發行領域在無線、互聯網、終端、運營商等多渠道的營銷推廣活動，力圖實現數字音樂版權在信息網絡傳播領域中的商業價值最大化。各個業務部門基本工作內容如下：由以上案例調查情況可以看出，這些行業內部所蘊含的共通業務類型可概括總結為如下九個方面：音樂產品及活動監制；音樂市場營銷與推廣；媒介運用與宣傳；音樂市場開拓與調查；音樂產品研發；音樂市場培育；音樂產品與活動策劃；藝人經紀；音樂版權洽談。這些具體環節構成了傳媒音樂行業中的核心業務類型。

針對以上產業共通的業務類型，我們可以進一步發現音樂產業所需人才的跨界交叉能力，以及傳媒音樂教育專業培養的跨學科性。而目前，我國學校音樂教育（音樂院校音樂教育、高師音樂教育、傳媒音樂教育）的培養目的各不相同。音樂院校的培養目標是培養更多的音樂表演或音樂理論方面的突出人才，要求具備高、精、尖的專業水平；高師音樂教育的培養目標是為基礎教育服務，具有師范性、專業性和基礎性的特點。在傳媒技術與音樂文化產業結合越來越緊密的態勢下，從上述傳媒音樂行業案例調查的實際情況而言，在音樂文化產業領域中，我們所培養的新型/復合型專業人才有著極大的市場需求。并且，這種復合型的傳媒音樂人才的培養是音樂院校教育和高師音樂教育的培養目標遠遠不能完成的。因此，培養適應當代音樂文化發展的傳媒音樂人才也是一種時展的必然走向。

二、何為傳媒音樂人才

從學校音樂教育的培養目標的角度來看，高校傳媒音樂教育的發展和全國近一百三十個專業藝術院校、高師院校所設立的，具有傳統學科色彩的音樂學專業相比，既有根本的區別，又有內在的聯系。我們所謂的傳媒音樂教育是指以音樂學為基礎，以傳播學為依托，以音樂在現代傳媒中的多元組合方式和傳播管理為主要研究對象，將音樂策劃、音樂傳播、音樂營銷等新型音樂應用門類作為主要的研究和教學手段，是跨學科的新型專業④。因此，傳媒音樂教育是一門極具包容力的綜合型學科。如果我們把音樂院校培養的專業音樂工作者稱之為“音樂人”的話，那么，傳媒音樂教育培養的人才可以稱之為“傳媒音樂人”。傳媒音樂人具有雙重職能。第一，要為當代傳媒系統中所有與音樂相關的傳播活動服務。他們應具備音樂傳播調查、音樂項目策劃、音樂產業管理、音樂節目制作與編輯的能力，并且熟悉音樂著作權法、經濟合同法以及國家相關的政策和法規，了解音樂傳播學科建設與發展的理論前沿及其在音樂文化產業發展中的應用前景，具有音樂市場的分析、觀察能力。能在音樂傳播的各個環節（音樂劇場、廣播電視、網絡傳播、唱片、音樂報刊媒介等）與時俱進地適應社會發展。第二，他們也是音樂家的合作者。他們和音樂家一起，共同站在當代與未來的社會音樂生產平臺上，為社會提供音樂產品。在當代和未來，音樂家們的藝術與技術，只有在傳媒音樂人的協助下，才能更充分地發揮，更全面地得到社會的認可。

三、如何培養傳媒音樂人才

由于傳媒音樂教育的人才培養模式的特殊性和復合型，所以，其學科設置要求具有極強的傳媒類指向性。再加上傳媒音樂教育系統與各類媒體的悠久淵源關系，為傳媒音樂理論資源貯存、媒體內部實地調查提供了強有力的保障。就目前我國相關院校（如中央音樂學院、中國藝術研究院、中國音樂學院、中國戲曲學院、中國傳媒大學、上海音樂學院、南京藝術學院、武漢音樂學院、天津音樂學院和沈陽音樂學院等）所開設的與傳媒音樂行業相關的課程設置而言，大致可以總結為音樂傳播、音樂編輯、電子音樂制作、音樂商業管理和藝術管理等幾個主要專業方向。構建并實施新的人才培養模式是傳媒音樂人才培養的核心與關鍵。因此，必須全面推進傳媒音樂教育的教學改革，才能有效地提高傳媒音樂人才培養的質量。

（一）完善傳媒音樂專業方向設計，豐富培養方案。要根據傳媒音樂人才的市場需求及培養目標，設計大致的專業方向，如音樂傳播方向、音樂編輯方向、電子音樂制作方向、音樂商業管理方向，等等。并以相關音樂和傳媒理論課程、實踐系統、創新環節和音樂文化活動等為主要載體，運用學校、媒體單位和社會的各種資源，來實現傳媒音樂人才培養目標的順利進行。總體而言，各個傳媒音樂專業方向構成的教學體系和各種實踐（如音樂傳播調查、音樂行業職業狀況等專業實踐或者社會實踐）、畢業論文設計等環節構成的實踐教學體系，以及由科研、音樂作品創作與展演等組成的創新教學體系構成了傳媒音樂人才的培養體系。而這三大培養體系設置的科學性和可操作性，決定著傳媒音樂人才培養模式的成功與否。

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關鍵詞：少數民族；多元音樂；多元音樂文化教育

中圖分類號：J652.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0147-01

一、中國民族音樂的概況

中國的民族音樂是源于中華五十六個民族在上千年來歷經風雨后，融合了五十六種不同的民族風而創造出的音樂財富。中國的民族音樂包括憑借時間分水線區分出來的傳統音樂和現代音樂著兩大部分。傳統音樂包括“國樂”一般來說，傳統音樂就是運用本民族固有的方式，創造出具有民族固有形態的音樂，包括歷史上流傳至今的作品和當今時代產生的音樂作品總而言之，傳統音樂就是指“五四”之前的民族音樂。而現代音樂指的是在“五四”時期以來所具有專業性的音樂藝術。例如各種不同題材、體裁、形式的器樂曲、聲樂曲，其中包含了交響曲、大合唱、音樂劇、歌劇等等。我國是多民族組成的國家，除了漢族以外，已經確認了的少數民族總共有五十五個民族。

二、民族音樂的發展前景

在音樂教學的大綱中明確規定：為了使學生能夠更加了解中國的各民族的優秀民族音樂，并且激發學生對我國民族音樂藝術的熱愛之情，激發民族的自信心、自豪感，同時還要強調突出民族音樂教育在眾多學科內容中的的重要藝術地位。要想追隨這一目標，就需要我們在音樂教育中根據音樂教育大綱，來建立一個相應的音樂體系，這一體系必須要具有中國特色，包括教學計劃、教學內容、課程設置、教學方法等的多個方面的安排設置。學校的音樂教育最需要具有明文規定的民族音樂的教育模式，所以，就應當在進行音樂教育過程中在法律的形式下確定出民族音樂教育的模式，這樣有利于將民族音樂的教育在全國范圍內教育界的普及。我國的有關教育部門要保證各個學校為民族音樂藝術教育提供優異的教學條件。包括在每個學校內部都應具備強大的師資力量、配備有關音樂教育書籍、相關資料、常用的民族樂器，并且具有組織小規模民樂隊伍或者舉辦中國民族音樂交流會的能力，學校還可以采用廣播宣傳、宣傳欄宣傳等多種方式進行民族音樂的介紹與宣傳。可以讓同學們在良好的民族音樂的學習氛圍里更好的深入了解有關民族音樂藝術的知識。為使學生可以更深入了解民族音樂，讓民族音樂藝術深入生活，學校還可以經常舉辦民族音樂藝術講座，同時邀請民間藝術家或者是專家前來演講，或是多開展些有關民族音樂的文藝匯演活動。

三、中國民族音樂在世界上的影響

中國的音樂以民族音樂為本，并且借鑒了國外音樂的優點，最終自成一家，發展形成了具有中國民族特色的音樂風近些年來中國的民族音樂文化于世界范圍內的影響力愈來愈大，中國的民族音樂逐步走出了國門，步人世界，多次在金色大廳贏得了來自世界各國的掌聲。不論是在中國國內還是在國外，開始喜愛并且學習有關中國民族音樂方面的人愈來愈多。出于響應世界音樂發展潮流，在一九舉辦了ART杯中國民族音樂樂器比賽曾經起因了不少的國外選手前來參賽，但是，目前有關民族音樂的各類活動還很少，缺乏連續性。在我國的少數民族音樂研究的教育問題中，我國國內民族音樂學術界真正關心我國民族音樂教育發展前景的還是少部分，學術成果不足。但是，著眼于世界，當今世界各國人民正著力于音樂多元化教育的興起與發展，不同的國家有著各自不同的歷史背景與文化底蘊，創造出不同風格的民族音樂。多樣的世界音樂有存在著平等，我們要學會在熱愛自己民族文化的同時也要尊重其他民族音樂文化。通過了解其他民族文化來更好的用音樂表達自己。不斷地觀察別人，觀察自身，通過對民族音樂文化的不斷學習、了解，可以促進世界的各民族之間互相溝通了解、和平相處，在共享音樂的同時共同構建“地球村”。中國音樂協會副主席一吳雁澤曾經表明，中國的民族音樂憑借其獨有的價值在世界民族音樂文化的領域中占有陣地，繼承弘揚中國民族音樂文化是我國對世界民族音樂界應該盡到的義務，中國的有關部門將以“三個代表”、“二為方向”、“”等思想為指導，和各界權威人士共同推進民族音樂的發展。

我國的民族音樂豐富多彩，民族音樂源于生活，高于生活，既是生活重要的組成部分，又是中國民族音樂藝術不可或缺的一部分。我國的民族音樂應該緊緊地圍繞中國上千年來的歷史文化、經濟、政治，共同發展，相互促進。使中國民族音樂長屹立于世界音樂之林。進一步來說，中國的民族音樂文化又是世界民族音樂文化的不可缺少的一部分。通過了解我國各民族文化的特點，用音樂表達更好的表達出來，同時不斷地觀察其他國家民族的文化特色，與自身進行有機的對比，促進世界的各民族之間互相溝通了解、和平相處，共享音樂的同時共同構建“地球村”。

參考文獻：

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